TENDANCES LILLE MÉTROPOLE Magazine # 13

TENDANCES

LILLE MÉTROPOLE - MAGAZINE

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M y Tw i n C o l l e c t i o n

#DiamondAddiction

6 - 8 - 10, Rue de la Bourse - LILLE www.lepage.fr

LILLE | LA ROCHELLE | LA ROCHE SUR YON | MULHOUSE | TOURS

LEXUS LILLE | 2 Rue du Frenelet | Boulevard de l’Ouest | 59650 Villeneuve-d’Ascq | Tél : 03 20 34 45 60

PRADO CHRISTIAN WERNER

LE BEAU AURA TOUJOURS RAISON

37/39 rue Esquermoise – Lille – 03 28 38 07 37 – lille@cinna.fr

ARCHITECTURE 10

CCA HOUSE Par Greg Wright

Design 22

PIERRE PAULIN L’icône du design français des années 50 à 80

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NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE Créateur d’environnement et créateur d’objets

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ÉRIC JOURDAN Designer pour Cinna

LILLE NOT R E VI L L E 50 52

L’HÔTEL DE VILLE ET SON BEFFROI Un pied dans l’histoire, la tête dans les nuages LaM Moderne, contemporain, brut…

MODE 56

JUNGLE COUTURE

By Christophe Guillarmé

MOTORS 90 92

VISION MERCEDES MAYBACH 6 CABRIOLET Une ligne stupéfiante ASTON MARTIN VALKYRIE L’hypercar vue par Adrian Newey

ESCAPE 94 106

ROOMERS MUNICH L’icône moderne d’Autograph Collection Hotels NOBIS COPENHAGUE Un grand hôtel design au coeur de la capitale

amalgame - TĂŠl 03 28 41 75 41 agence

Nouvelle boutique 58, rue Esquermoise - LILLE

jefchaussures.com

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CCA

HOUSE

PAR GREG WRIGHT www.gwarchitects.co

Autrefois scindée entre beaux quartiers et banlieues mal famées, la ville du Cap, en Afrique du Sud, est devenue une des métropoles africaines les plus en vogue. De nombreuses résidences y ont été conçues par les meilleurs architectes ou s’inspirent des plus célèbres d’entre eux.

La CCA HOUSE en est un merveilleux exemple. Orchestrés par Greg Wright Architects, les travaux de rénovation de cette ancienne ferme viennent de s’achever.

Photos © Adam Letch

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TENDANCES

| ARCHITECTURE

R

emarquable par sa couleur sombre et sa forme inclinée, la maison conserve beaucoup de son allure et de sa géométrie d’origine. L’ensemble mêle les teintes sourdes et les matières luxueuses en contraste avec une nature extérieure luxuriante. Une situation de bout du monde, un site naturel splendide et une vue sur un océan tumultueux cerné par de majestueuses montagnes… le terrain sur lequel se trouve cette villa est assez exceptionnel. Accrochée à la colline, sur les hauteurs du Cap, la plupart des pièces offrent une vue sur l’océan. Et cela répond exactement au désir des propriétaires.

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Entièrement rénovée, cette habitation s’est métamorphosée en une très chic villégiature. Les murs ont été teintés de noir ultra mat et les sols habillés de parquet boisé ou de béton pour mieux accentuer les points de vue, créer des perspectives vers les extérieurs et permettre au paysage luxuriant d’entrer dans le décor.

L’ensemble forme une palette audacieuse de matériaux minimalistes et de textures naturelles. Les couleurs, les lignes et les formes fortes s’équilibrent pour créer une déclaration architecturale sophistiquée.

Cette spacieuse demeure décline ses contours sur deux niveaux. Du rez-dejardin jusqu’aux grandes terrasses du deuxième étage, quatre chambres avec salle de bains, deux salons, un bureau, deux salles à manger et une belle cuisine se partagent la superficie totale. À l’intérieur, les couleurs foncées prédominent, mais sont rehaussées par le parquet boisé, le mobilier et le carrelage mural aux teintes claires. Autant d’éléments qui invitent la nature à l’intérieur et créent une ambiance accueillante.

LES COULEURS FONCÉES PRÉDOMINENT, MAIS SONT REHAUSSÉES PAR LE PARQUET BOISÉ.

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Au rez-de-chaussée, des portes coulissantes ouvrent sur un grand patio composé d’un salon et d’une salle à manger donnant sur le jardin et la piscine. Dans un coin du séjour, les propriétaires ont aménagé un bureau avec vue sur le jardin verdoyant.

Une grande bibliothèque en bois clair vient contraster le grand bureau noir. Juste à côté, la cuisine, avec ses éléments noir mat et son îlot central, crée un aspect cohérent avec le reste de la pièce. Dans l’entrée, l’escalier ne peut être ignoré. En acier noir, il mène au deuxième étage vers les chambres. De grandes fenêtres inondent le parcours d’une lumière naturelle.

Quand on arrive au niveau supérieur, on peut admirer la vue qui s’ouvre sur la piscine, ainsi que sur le jardin. La villa dispose à cet étage de trois belles chambres et surtout de grandes terrasses offrant une vue imprenable sur les environs. Dans ces pièces, la moquette noire contraste avec les murs et le linge de maison blancs. Les salles de bains privatives avec baignoires intégrées s’ouvrent sur les extérieurs avec une vue incroyable sur l’océan.

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TENDANCES

| ARCHITECTURE

Dans la chambre principale, les armoires et la moquette complimentent les tons gris de la literie et de la tête de lit. Là aussi, une salle de bain s’ouvre sur la chambre à coucher. La baignoire intégrée offre une vue sur le balcon et les arbres du jardin.

C’est une maison où l’on peut recevoir beaucoup d’amis, mais où il est possible de s’isoler à sa guise.

Les couleurs sourdes unifient l’ensemble et permettent de vivre comme dans un écrin ouvert sur le jardin luxuriant. Le choix du noir pour la façade est assez osé.

La résidence ne passe pas inaperçue, mais semble étonnamment se fondre dans le paysage verdoyant et les teintes dorées qui l’entourent. Parsemée de terrasses et d’espaces de vie ouverts, cette résidence offre un cadre de vie d’une qualité exceptionnelle.

60, rue Esquermoise 59000 Lille 03 20 06 80 80 lille.roset@roset.fr

TOGO création Michel Ducaroy, modèle culte depuis 1973. Banquettes, angle et pouf.

Catalogue : www.ligneroset.fr

DESIGN

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PIERRE

PAULIN L’ICÔNE DU DESIGN FRANÇAIS DES ANNÉES 50 À 80. www.paulinpaulinpaulin.com

PIERRE PAULIN EST NÉ EN 1927 À PARIS, DÉBUTE DANS LES ANNÉES 50, REMARQUÉ PAR SES CRÉATIONS ET INSTALLATIONS (TV, THONET, BERTRAND FAURE, DISDEROT ET ARTIFORT), IL FAIT ENTRER LA MODERNITÉ À L’ELYSÉE EN 1972 POUR LE PRÉSIDENT POMPIDOU, IL CRÉE TOUS LES MEUBLES DU BUREAU OFFICIEL DE F. MITTERRAND, IL RÉNOVE LA SALLE À MANGER POUR J. CHIRAC. EN PARALLÈLE, IL CRÉE ADSA AVEC DEUX ASSOCIÉS.

C

hez ADSA Pierre Paulin travaille à des projets industriels (Calor, Allibert, Stamp), des images d’entreprise (Air France) et aménage des gares (Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche).

Ses meubles sont présents dans de nombreux musées dans le monde, et en 2007/2008 plusieurs expositions lui sont consacrées. Le MOMA à New York a agrandi sa collection de meubles Paulin.

La rencontre de Pierre Paulin et Michel Roset en 2007 s’est traduite dès 2008 par le lancement couronné de succès des canapés et fauteuils Pumpkin, réinterprétation des sièges dessinés en 1971 pour le salon aux tableaux des appartements privés de Claude et Georges Pompidou au Palais de l’Elysée. Le président Pompidou avait alors souhaité que cette création ne reste pas une œuvre unique, mais que ce même mobilier soit édité en série, ce qui ne fut pas le cas. Ainsi, tant pour répondre au vœu de Georges Pompidou qu’en honneur du travail visionnaire de Pierre Paulin, Ligne Roset a ainsi rendu accessible au public les canapés, fauteuils et pouf directement inspirés de ceux qui ont meublé l’Elysée de 1971 à 1974.

Le courant de sympathie qui s’est alors établi entre Michel Roset et Pierre Paulin jusqu’à la disparition de ce dernier en juin 2009, ainsi qu’avec son épouse Maïa, son fils Benjamin et sa femme Alice Lemoine, réunis au sein de la structure familiale de valorisation de son œuvre Paulin, Paulin, Paulin ® les a rapidement conduits à approfondir leur collaboration en lançant depuis une bonne vingtaine de projets : créations, éditions et rééditions.

Depuis 10 ans Ligne Roset édite Pierre Paulin : 2008 - Pumpkin, Tanis 2009 - Anda, Archi, Curule, Ursuline, Lupo, T.V. 2010 - Antigone 2011 - Elysée, Thot 2012 - Derive 2, Gravinis 2 2015 - Andy, Daybed, La Bibliothèque Fil, Le Secrétaire Mural, CM 191, 2018 - Bonnie, CM 131, Gravinis 3

PUMPKIN 1971 / RÉÉDITION 2008 Pumpkin est caractéristique du style révolutionnaire de Pierre Paulin qu’il a initié dès la fin des années 50. Il a en effet libéré le dessin des sièges en les traitant comme un volume unique quasi sculpté dans la mousse et ne reposant plus nécessairement sur quatre pieds : une approche qui offre une liberté de formes extraordinaire en affranchissant les sièges des modes traditionnels d’assemblage et des lignes orthogonales. Approfondissant le travail de Jean Royère (son fauteuil Eléphanteau de 1939 et surtout son canapé Ours polaire de 1947), Pierre Paulin décline des sièges enveloppants aux formes souples, organiques, rondes, pulpeuses, sensuelles, prêtes à accueillir le corps qui s’abandonne en épousant ses contours et mouvements naturels : avec Pierre Paulin, c’est enfin le siège qui s’adapte au corps et non plus l’inverse. Formellement, Pumpkin évoque une citrouille géante qui offre une coquille protectrice et voluptueuse à son utilisateur. Impossible de résister à son appel !

Récompenses : Observateur du Design 2008, Nomination.

Intérior Innovation Award Cologne 2008 «Classic Innovation». Red Dot Award : Product Design 2008, «Winner». Nominé pour le Prix du Design de la RFA 2009.

ANDA 2009 L’élégance fluide et aérodynamique de Anda s’exprime en une sculpture sensuelle tridimensionnelle dont la configuration ne semble en aucun cas procéder de la fonction mais des choix esthétiques personnels de l’auteur : courbes, rondeurs, inclinaisons, ouvertures.

DESIGN

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T.V. 1953 / RÉÉDITION 2009-2015 On peut retrouver dans la chaise TV l’influence de Charles Eames, en particulier si l’on pense à la chaise que ce dernier a présentée en 1940 au MOMA de New York lors de l’exposition « Organic Design in Home Furnishings ».

Mais surtout, on trouve en germe dans la chaise TV tout le travail futur de Pierre Paulin sur la structure de ses meubles.

En effet, la structure métallique est bien plus qu’un support de piétement : elle constitue l’armature même de la chaise qui permet tout le support du corps. Avec l’usage de la mousse moulée et le houssage textile qui habille comme un vêtement son assise et son dossier.

URSULINE 2009 Bureau constitué d’un plateau avec casiers. Piétement en croix en acier laqué Epoxy. Plateau et ceinture plaqués noyer naturel avec piétement et caisers laqués brun satiné ou entièrement laqué blanc satiné.

CURULE 1982 / RÉÉDITION 2009 - 2018 Chaise pliante hêtre massif teinté noir ou noyer américain ou chêne naturel, dossier en cuir noir.

TANIS 1954 RÉÉDITION 2008 - 2018 Bureau

ARCHI 1955 / RÉÉDITION 2009-2015 Fauteuil avec ou sans accoudoir.

ELYSEE 1971 / RÉÉDITION 2012-2018

ELYSEE 1971 / RÉÉDITION 2011-2018

Fauteuil et pouf.

Desserte, guéridon, bout de canapé, chevet.

Récompense : Artravel Award 2013

LA BIBLIOTHEQUE FIL 1972 / RÉÉDITION 2015 Cette bibliothèque marie la laque de sa structure en fil d’acier au bois multiplis de ses étagères. Elle est construite sur un module de largeur 70 cm qui peut se multiplier.

Récompense :

DAYBED 1959 / RÉÉDITION 2015-2018

Label Via 2015

Révolutionnaire sur le marché français du début des années 50, son élégance minimale a toutes les chances de rencontrer encore plus de succès aujourd’hui où les regards se sont formés depuis des décennies à cette économie de formes.

Une seconde version sera fabriquée avec un piétement en acier tubulaire laqué noir. Paulin, Paulin, Paulin® et Michel Roset ont décidé de l’éditer également à la faveur de Maison & Objet de janvier 2018

Version piétement en acier tubulaire Nouveauté 2018

DESIGN

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ANDY 1962 / RÉÉDITION 2015 Réinterprétant le canapé de Florence Knoll (1954), il en adoucit tous les contours, en diminue le nombre de capitons pour éliminer le sévère matelassage en carrés, fait disparaître la structure en métal qui souligne tout le pourtour de sa base en ne gardant que les quatre pieds : bref, il dessine un nouveau canapé domestique, sensuel et raffiné.

Et précieux raffinement, il fait remonter les pieds en acier chromé à l’intérieur des accoudoirs, à l’avant et à l’arrière.

Geste aussi élégant vue de face que de dos, cette insertion du pied dans l’accoudoir suppose une couture et une tapisserie des plus rigoureuses pour un rendu parfait.

LUPO 2009 Table d’appoint Récompense : Wallpaper Awart 2010

THOT 2011 Guéridon

CM 191 1955 / RÉÉDITION 2015 Modèle déposé par Pierre Paulin le 26 février 1959 sous le numéro 90523, sa pureté en fait une table basse intemporelle aujourd’hui très recherchée par les amateurs.

ANTIGONE 2010 Table basse

DESIGN

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GAVRINIS 2, 1990 / RÉÉDITION 2012

LE SECRETAIRE MURAL 1953 / RÉÉDITION 2015

Dans les années 1990, lors d’un voyage dans le golfe du Morbihan, Pierre Paulin visite la petite île de Gavrinis. Il est impressionné par le monument mégalithique qui s’y trouve : un immense dolmen sous cairn (c’est-à-dire recouvert de pierres sèches), construit vers 3800 avant JC. Pierre Paulin, qui avait eu une formation de sculpteur, imagina alors reproduire certains de ces motifs en les gravant sur de gros rochers situés sur sa propriété des Cévennes : à cet effet, il relève sur place de nombreux croquis.

En 2011, c’est sur la base de ses esquisses que son épouse Maïa Paulin et Michel Roset décident de réaliser le tapis Gavrinis 2, tapis rectangulaire reprenant en médaillon central les motifs relevés par Pierre Paulin sur le dolmen de Gavrinis.

GAVRINIS 3, 1990 / RÉÉDITION 2018 Nouveauté 2018 : Paulin, Paulin, Paulin® souhaite lancer une nouvelle version en forme de galet irrégulier, suivant les contours des dessins relevés par Pierre Paulin, tels des courbes de niveau topographiques.

CM131 1953 / RÉÉDITION 2018 La chaise CM 131 utilise un contreplaqué moulé de bois, à l’aspect chaud et naturel. L’ergonomie de la coque est très travaillée.

Et surtout, vue de face, de côté ou de dos, cette coque anatomique et sensuelle est diablement belle !

BONNIE 1975 / RÉÉDITION 2018 C’est à partir d’un des très rares exemplaires disponibles acquis sur le marché des collectionneurs que Ligne Roset a pu étudier la réédition des sièges Bonnie.

D’emblée, les sièges Bonnie frappent par leur confort visuel et réel : ils épousent radicalement les formes du corps humain qui s’y pose. Les recherches rigoureuses de Pierre Paulin sur les matériaux nouveaux trouvent ici un aboutissement qui place le confort et le bien-être de l’utilisateur au centre de sa démarche, à l’apogée du fonctionnalisme sensuel qui le caractérise. Si Pierre Paulin a toujours exécré le mou, pour lui le siège doit protéger, le confort être un réconfort. Il se croit rigide, rigoureux, puritain mais à travers ses dessins, il recherche le plaisir. Pour tenir le corps, il suffit d’une empreinte à sa forme, d’une coque idéale pour qui s’y love, s’y blottit, un vrai cocon, un bon nid…

Tout en respectant au plus près le dessin originel, Paulin, Paulin, Paulin® et Michel Roset ont tenu à offrir pour cette réédition une expérience de confort intacte. Puisqu’en plus de 40 ans, la taille moyenne de la population a sensiblement crû, les dimensions initiales ont été proportionnellement augmentées : les hauteurs d’assise et de dossier ont été relevées de quelques centimètres, ainsi que la largeur et la profondeur.

Enfin, la famille Paulin a souhaité proposer en 2018 au public le modèle Bonnie dans les deux versions déclinées à l’époque : une version avec tapisserie tendue (pour les tissus les plus élastiques) et une version avec tapisserie plissée (au confort un peu plus ferme).

DESIGN

DUCHAUFOURLAWRANCE « Je crois sincèrement aux liens affectifs qui se tissent entre les hommes, l’espace et les objets.»

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TENDANCES |

NOÉ

www.noeduchaufourlawrance.com

CRÉATEUR D’ENVIRONNEMENT ET CRÉATEUR D’OBJETS, NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE EST NÉ À MENDE (FRANCE) EN 1975. ÉLEVÉ DANS UN MILIEU CRÉATIF, IL DÉFINIT SON PROPRE LANGAGE À L’AIDE DE FORMES NATURELLES, SOUPLES, ORGANIQUES, FLUIDES ET STRUCTURÉES À LA FOIS. FORMÉ À LA SCULPTURE SUR MÉTAL (ENSAAMA), IL INTÈGRE ENSUITE LA SECTION MOBILIER DES ARTS DÉCORATIFS.

N

oé s’intéresse à des projets insolites : c’est le cas du restaurant Sketch, à Londres, qui propulse sa carrière dès 2002. Fort de ce projet phare, il crée en 2003 l’agence Néonata, qui signifie « nouvelle naissance ». En 2005, il fait subir à Senderens un lifting de premier ordre. En 2007, il est élu « Créateur de l’Année » par le salon Maison & Objet ; il réalise la même année, le décor du Maya Bar à Monaco, le Sénéquier à St Tropez et la nouvelle identité des salons lounge d’Air France, en collaboration avec Brand Image. Noé Duchaufour-Lawrance travaille sur des projets qui varient de la plus petite à la plus grande échelle. Il signe une ligne de mobilier pour Ceccotti, un luminaire pour Baccarat, un flacon de parfum pour Paco Rabanne, les « Dessous

Chics », une collection pour Zanotta ainsi que les contours d’un hôtel à Marrakech. Voici comme il définit lui-même son travail : « L’objet se doit bien sûr de répondre à un besoin et ne pas en créer d’autres. Au delà de cette nécessité absolue, il doit être vecteur de sens et d’émotions. C’est sous cet angle que j’approche le dessin d’un objet, au travers d’un langage et non d’un style, que je développe au fur et à mesure de mon expérience. Un langage en mouvement permanent exprimé par la forme et la matière et inspiré par mon environnement, naturel, réel ou idéalisé et mes émotions vécues ou rêvées. Car je crois sincèrement aux liens affectifs qui se tissent entre les hommes, l’espace et les objets. Les objets et les espaces que je crée en symbiose tendent vers la même direction, aidés parfois par un zeste de provocation, mais évitent en permanence de tomber dans les avatars de la gratuité et de la séduction.»

OTTOMAN 2010 POUR CINNA. Ottoman, c’est le charme orientale fait de confort et de bienêtre. Noé Duchaufour-Lawrance a su par son travail sur les matelassages et les mélanges de matériaux et de couleurs apporter une plus-value créative reconnue.

DESIGN

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SINTRA 2018 POUR LIGNE ROSET Le canapé Sintra s’enracine au sol par un piétement en chêne massif naturel (ou anthracite), dont le dessin sophistiqué est modelé en trois dimensions. La chaleur et la solidité rassurantes du bois massif sont allégées par le travail de sculpture qui l’affine. Les sièges Sintra, si solidement campés au sol soient-ils, restent tout-à-fait aériens.

Raffinement naturel pour Noé Duchaufour-Lawrance, qui travaille spontanément les volumes en trois dimensions, les canapés Sintra restent toujours aussi élégants qu’ils soient observés de face, de côté, de trois quarts ou de dos.

Ainsi la couture verticale des angles arrière du canapé prolonge avec précision en ligne oblique, puis droite, l’arête du piétement en chêne massif.

INTERSTICE 2010 POUR CINNA Table basse constituée de 4 plateaux reliés entre eux par des entretoises en acier chromé brillant.

TORII 2013 POUR CINNA Telles ces portes monumentales qui marquent l’entrée des temples shintoïstes au Japon, Torii est une porte ouverte entre l’Asie et l’occident, entre une fabrication traditionnelle et l’esprit contemporain de Cinna.

Le fauteuil Torii fait, à l’origine, partie d’un projet d’aménagement mené pour le restaurant japonais Megu de l’hôtel Alpina de Gstaadt, un projet inspiré par les maisons japonaises traditionnelles, les temples et les kimonos anciens.

Il a été sensiblement redessiné pour cette version domestique en ne conservant qu’une référence subtile à cet univers, pour obtenir une ligne sensible et douce.

La structure du fauteuil est complètement apparente et participe de son élégance.

ROSEAU 2009 POUR LIGNE ROSET Vases en céramique émaillée.

ESTAMPE 2014 POUR CINNA

KIJI 2014 POUR CINNA

Les programmes de meubles sont un univers très travaillé mais souvent austère car l’idée même de ranger, organiser, rationaliser est souvent dénué de poésie.

Il s’agit ici de travailler sur l’archaïsme du volume en amenant un détail, un signe, une marque, qui confèrent à l’ensemble une douceur, une légèreté en opposition à la rationalité des formes. Bahuts, commode, meubles TV, tables basses et d’appoint : si chaque élément répond ainsi à des problématiques fonctionnelles, il n’en demeure pas moins fortement empreint de l’émotion propre au dessin de Noé Duchaufour-Lawrance.

Une émotion créée par l’interaction de la courbe et de la droite, par le choix des matières et par la justesse des proportions.

Pour celui qui compare souvent son approche au « niwa », le petit jardin qui se trouve au coeur de la maison traditionnelle japonaise, c’est tout naturellement que le nom d’Estampe s’est imposé pour ces meubles. Comme le « monde flottant » dépeint à l’époque par Hiroshige ou Hokusai, Estampe est en effet une représentation de la vie quotidienne mise en valeur par la douceur du dessin.

Le principe du plateau lui-même, sur le dessus du meuble, qui semble flotter dans un volume massif donne à l’ensemble un certain mouvement, une vibration.

Table d’appoint piétement chêne massif naturel teinté anthracite ou fumé, plateau plaqué linoleum coloris pebble ou coffee.

CUPIDON 2016 POUR CINNA Table d’appoint plateau carré en acier laitonné, base en marbre noir ou plateau rond et mat en acier chromé, base en marbre de carrare.

MARIE ANTOINETTE 2016 POUR CINNA Vases en faïence émaillée, signés en dessous.

DESIGN

ÉRIC

TENDANCES |

JOURDAN

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« Dans un projet ce qui est intéressant c’est de garder l’esprit du premier dessin que l’on a fait. » www.ericjourdan.fr

ÉRIC EST NÉ EN 1961 À CHATOU. IL EST DIPLOMÉ DE L’ECOLE DES BEAUX-ARTS DE SAINT ETIENNE ET DE L’ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS DE PARIS.

I

l débute une collaboration avec la galerie Neotu et aura en 1991 une exposition personnelle à la fondation Cartier. En 1995 il propose un travail autour du meuble traversant dans le cadre d’une Carte Blanche au VIA. La galerie Gilles Peyroulet et cie présente plusieurs collections de mobilier dessinées par Eric jourdan. Il réalise la signalétique de la cité universitaire internationale de Paris avec Ruedi Baur en 2002. Depuis 2002 il collabore aussi avec Ligne Roset, société avec laquelle il obtient un Red Dot Design Award pour le canapé Snowdonia. Plusieurs de ses modèles de sièges et de mobilier sont apparus depuis dans la collection Ligne Roset, le fauteuil Shaman étant le dernier en date. Cinna lui doit, entre autre, la collection Hyannis Port.

Elevé dans un milieu artistique, Eric Jourdan a été très influencé par son père architecte. L’architecture influence Eric Jourdan sur son travail quand il dessine des meubles ou des sièges. Son approche est plus détachée.

Il aime les formes organiques, car ce qui le caractérise est son dessin, très souple et coulé. Il aime les courbes et ne détache jamais son crayon de la feuille. On peut considérer Eric Jourdan comme un designer de culture classique. Pour lui, le design sert à embellir la vie, rendre son cadre de vie plus positif.

POSTMODERNE 2017 POUR CINNA Cette collection, volontairement très dessinée avec des références à l’architecture et à la construction, se proposait d’exprimer un vocabulaire de styles variés, mis en valeur par une mise en œuvre sophistiquée avec des assemblages savants et inédits.

Cette année Postmoderne s’agrandit de plusieurs produits. L’enjeu est ici de pérenniser cette sophistication dans un dessin plus épuré, axé sur l’équilibre des proportions, la discrétion des assemblages et un désir d’être intemporel. L’enjeu est de taille, l’économie du dessin nécessite une encore plus grande justesse de fabrication.

MEUBLES T.V.

BUREAU & BIBLIOTHÈQUE

POSTMODERNE NOUVEATÉS 2018 POUR CINNA.

VITRINE

BAHUT

DECORATION

ESPACE

TENDANCES |

LOGGIA

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LEADER DANS L’AGENCEMENT DES PETITS ESPACES www.espace-loggia.com

MEZZANINE CHÊNE, 1989

I

l y a quarante ans, la société vendéenne Espace Loggia introduit pour la première fois en France le concept inédit et astucieux du lit mezzanine. Au delà de ce produit phare, Espace Loggia développe rapidement d’autres collections de mobilier et devient un véritable spécialiste du design fonctionnel leader dans l’agencement des petits espaces.

Entièrement fabriqués en France dans l’usine Espace Loggia au cœur de la Vendée, les meubles sont le fruit de la collaboration entre les designers, les artisans et le bureau d’études. Tables au plateau escamotable, secrétaires rabattables, armoires, étagères et bureaux..., le catalogue propose des solutions astucieuses, personnalisables en finitions qui répondent aux besoins de l’habitat et spécifiquement aux petits espaces. Comme par magie, le mobilier se module, s’adapte au volume en évitant

MEZZANINE MODULABLE, 2017

toute perte de place. Manger, travailler, ranger et dormir dans un minimum de mètres carrés ? Espace Loggia ne cesse d’innover pour mieux répondre aux nouvelles contraintes du logement.

Avec son concept du lit mezzanine qui fête son quarantième anniversaire, le fabricant proposait de gagner de la surface en jouant sur tout le volume d’une pièce, avec des espaces jour aménagés sous la mezzanine et un espace nuit aménagé sur la mezzanine. Best seller de la marque, cette ingénieuse création évolutive, pensé pour être durable et fabriquée dans des matériaux de grande qualité, s’est enrichit au fil du temps. Aménagement intérieur, introduction de la couleur, normes de sécurité…, la modulable Espace Loggia ne cesse d’innover tout en défiant les modes. A l’image d’une société résolument tournée vers l’avenir mais forte de son histoire et d’un savoir-faire intemporel.

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d'un studio La chambre, le bureau et le salon dans une même pièce.

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Réhabitez votre espace

La Haute Fidélité, Nouvelle Génération.

Pour la première fois, Yamaha propose au monde de la Haute Fidélité un amplificateur stéréo équipé de la technologie de calibrage automatique YPAO™.

143 rue du Molinel, 59800 Lille Ouverture 1ère quinzaine de novembre

LSX-70

Photophore Musical

Concept Le canapé du salon n’est pas le seul endroit propice à la détente.

Chacun d’entre nous a son endroit préféré : près de la fenêtre pour profiter de la fraîcheur du soir ou à l’abri d’une tonnelle d’été. Le concept du LSX-70 est de créer une atmosphère calme et plaisante où que vous soyez. Le diamètre du cylindre du LSX-70 est de 9.4cm, et propose une manipulation sûre et confortable grâce à une finition toucher cuir. Deux enceintes placées de part et d’autre du corps du LSX diffusent un son omnidirectionnel à 360°. L’ajustement sonore correspond au volume pour un équilibre tonal parfait, que ce soit à fort ou faible volume. Prenez le LSX-70 avec vous et partez à la recherche de votre espace unique.

Ivoire / Bronze / Noir

LSX-170

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En utilisant un similicuir pour la base du LSX-70, Yamaha a associé design technologique et naturel. Choisissez parmi les trois couleurs proposées.

Ondes Sonores en Vue

Inspiration Conçu pour être posé sur un bureau ou une table de chevet, le LSX-170 abrite deux haut-parleurs orientés vers le haut. Son et lumière sont diffusés horizontalement et à 360°, et confèrent au LSX-170 sa forme unique. Yamaha a pensé ce produit pour exprimer la propagation des ondes, lumineuses ou sonores. Deux anneaux de lumière apparaissent et symbolisent la dispersion du son. Les six LED disposées autour de la base du LSX-170 créent un effet de halo unique, résultant en une apparence presque mystique qui fait ressortir la spiritualité inhérente à la musique.

Ivoire / Bronze / Black

Tours & Contours

Réflexion Sonore & Lumineuse

L’extérieur du LSX-170 est constitué de deux sections d’acier uniformément incurvées. Ce matériau se révèle à la fois durable et acoustiquement bénéfique. Le résultat est un effet semi-transparent, pour que même lorsque les LED sont éteintes les superbes contours des composants restent visibles.

Son et lumière sont diffusés à 360° avec une efficacité optimale, notamment grâce à un cône profilé recouvert d’aluminium poli pour une finition miroir. Telle est la nature de cette Réflexion Sonore & Lumineuse, qui est devenue à elle seule une caractéristique fondamentale du LSX170.

DECORATION

TENDANCES | 40 41

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Retrouvez sur The Frame les oeuvres des plus grands musées et galeries comme Saatchi Art, Lumas où le musée du Prado. Accédez à un large choix de créations du style classique au style contemporain.

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ACCROCHE MURALE ULTRA FINE

Disponible en 3 coloris (chêne, noyer et blanc).

Profitez d’une intégration optimale dans votre intérieur avec l’accroche murale ultra fine incluse.

DISPONIBLE EN 3 TAILLES (43’’, 55’ ET 65’’) *disponible en option

I-TECH TENDANCES | 42 43

SON-VIDÉO.COM

UNE AFFAIRE DE PASSIONNÉS Tout commence par la rencontre d’un spécialiste du son professionnel et de l’événementiel, et d’un passionné de haute-fidélité, concepteur d’enceintes acoustiques et d’électroniques audio. De leur passion commune pour le son naît le site Internet Son-Vidéo.com. Leur ambition : donner accès au plus grand nombre à une large gamme d’appareils hi-fi et home-cinéma sélectionnés pour leurs qualités et leurs performances, tout en offrant à chaque client des conseils personnalisés et une qualité de service exemplaire. www.son-video.com

Magasin Son-vidéo.com Lille

Home-cinéma Focal Evo

SON-VIDÉO.COM LILLE : POUR LES FANS DE MUSIQUE ET DE CINÉMA Situé à 5 minutes de la gare Lille Flandres et proche de la station de métro République, le magasin Son-Vidéo.com Lille accueille tous les cinéphiles et mélomanes au 141 rue du Molinel, près de la rue de Béthune.

Enceinte Devialet Phantom

Aujourd’hui Son-Vidéo.com est devenu le site de référence pour tous les passionnés et amateurs de hi-fi et de homecinéma. Bien plus qu’un site Internet, Son-Vidéo.com c’est plus de 300 guides, un blog avec beaucoup d’actualités et de tests, une page Facebook avec plus de 80 000 fans et une chaîne Youtube comptant plusieurs millions de vues (tutoriels, vidéos de démo, historiques de marques, publicités, etc.).

L’expertise du site Internet se matérialise aujourd’hui par l’implantation de 8 magasins en France et bien d’autres à l’avenir.

La boutique Son-Vidéo.com Lille propose l’écoute de nombreux modèles d’enceintes dont les fameuses Devialet Phantom, les magnifiques Focal Kanta n°2 ainsi que les séries Evo et Aria du fabricant français, des enceintes B&W, Klipsch, Elipson ou Cabasse et les solutions multiroom Yamaha MusicCast, Sonos, Denon et Bose. Le visiteur aura tout loisir d’écouter ces enceintes colonne et compactes associées à une large sélection d’amplificateurs, de platines vinyle et de lecteurs CD/réseau parmi les plus grandes marques : Rotel, Marantz, Yamaha, Cambridge. Côté casques, l’offre est pléthorique : casques hi-fi et nomades, casques Bluetooth, écouteurs intra-auriculaires… de quoi répondre aux attentes des audiophiles et mélomanes nomades. Les plus grandes marques peuvent être écoutées en association avec les baladeurs des fabricants les plus réputés : FiiO, Cowon, Astell&Kern, iBasso, Pioneer, etc. ou bien avec les smartphones des visiteurs ! Son-Vidéo.com Lille, c’est aussi un magasin home-cinéma avec une salle équipée d’un système Dolby Atmos pour vous plonger au cœur de l’action des films les plus spectaculaires !

I-TECH TENDANCES | 44 45 Magasin Son-Vidéo.com Lille

Ce magasin de haute-fidélité et de home-cinéma vous permettra de rencontrer un conseiller, de discuter d’un devis, de commander sur place ou de retirer un achat fait sur le site internet. Yann et Quentin saurons prendre soin de vos yeux et de vos oreilles... Venez les rencontrer, ce sont de vrais passionnés !

Platine vinyle Elipson Alpha 50

Enceinte Focal Kanta n°2

SON-VIDÉO.COM LA RÉFÉRENCE HI-FI & HOME-CINÉMA 143 rue du Molinel 59800 Lille Tél. 0826 006 007 (Service 0,18 € / min + prix appel)

TÉLÉVISEURS OLED : LE CONTRASTE INFINI TÉLÉVISEUR OLED

SONY KD-65A1 • Dalle OLED 10 Bits 163 cm • Richesse et justesse des couleurs • Traitement vidéo haut de gamme

À DÉCOUVRIR DANS VOTRE MAGASIN SON-VIDÉO.COM LILLE

141 rue du Molinel 59800 Lille

I-TECH TENDANCES | 46 47

SHARP

UNE GAMME SILENCIEUSE La gamme silencieuse de Sharp a reçu le Quiet Mark, distinction venant récompenser le faible niveau sonore de 39dB maximum de ses produits.

Sharp prouve ainsi que le bourdonnement, l’agitation et le crépitement des appareils n’ont plus leur place dans l’innovation de pointe. Idéale pour les espaces ouverts en maison ou en appartement, la gamme silencieuse de Sharp comprend un lave-linge 8 kg, un lave-vaisselle 15 couverts et un réfrigérateur/congélateur multi-portes. www.sharphomeappliances.com/fr

À DROITE, LE RÉFRIGÉRATEUR/CONGÉLATEUR 4 PORTES SILVER STEEL (SJ-EX820FSL)

SILENCIEUX, ANTI-ALLERGÈNE, PROGRAMMABLE… LE CONFORT DU LAVE-LINGE SHARP Avec l’un des lave-linge les plus silencieux du marché, Sharp a conçu un modèle ultra-efficace de 8 kg 1400 tr/min classé A+++, dont le niveau sonore n’excède pas 39dB. Disposant d’un cycle de lavage rapide de quinze minutes, ce modèle posable offre des fonctions de lavage ciblées, pour les vingtdeux types de taches les plus courantes. Il est en outre doté d’un programme AllergySmart (anti-allergie), primé pour lutter contre les allergies causées par le pollen, les moisissures, les champignons, les poils d’animaux et les acariens ainsi que quatre différents types de bactéries.

Ce lave-linge est équipé du programme NightWash (nuit calme) qui permet de retarder jusqu’à dix heures l’essorage, plus bruyant que le reste du cycle. Pour une stabilité optimale, le lave-linge possède également le WaveCabinet, technologie destinée à réduire les vibrations et les déplacements intempestifs lors de son fonctionnement. Le produit dispose également d’un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans.

RAPIDE ET SILENCIEUX, LE LAVE-VAISSELLE IDÉAL POUR CHAQUE MÉNAGE Fonctionnant avec seulement 9 litres d’eau par cycle, le lave-vaisselle 15 couverts Sharp classé A+++ est efficace et incroyablement silencieux, avec un niveau sonore de seulement 39dB. Il accélère le processus de lavage de la vaisselle, grâce à son cycle de dix-huit minutes pour quatre couverts, le plus rapide du marché. Ce lave-vaisselle posable est également équipé d’une fonction Extra Silent (extra-silencieuse) qui réduit automatiquement la pression de l’eau, pour garantir davantage de silence lors de son fonctionnement. Il possède également un éclairage intérieur pour une meilleure visibilité et un troisième tiroir destiné au rangement des couverts.

Le lave-vaisselle est conçu avec un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans, destiné à réduire son niveau sonore et à optimiser son efficacité, garantissant ainsi un fonctionnement plus durable.

Le lave-linge ES-GFD814QI3 (coloris silver) sera disponible en octobre 2016 au prix public conseillé de 899€.

LE RÉFRIGÉRATEUR / CONGÉLATEUR 4 PORTES POUR LES FAMILLES NOMBREUSES Extrêmement silencieux (36dB), le réfrigérateur/ congélateur 4 portes Total No Frost SJ-EX820FSL classé A++ offre au refroidissement un soutien notable. Il propose non seulement une capacité généreuse de 605 litres, mais aussi le système J-Tech Inverter qui ajuste et régule la vitesse du compresseur en fonction des conditions intérieures et extérieures du réfrigérateur, entrainant ainsi un refroidissement perfectionné et à faible consommation d’énergie.

Rien de meilleur qu’une boisson bien fraîche pour s’hydrater lorsque la température extérieure est caniculaire ! Le J-Tech Inverter de Sharp utilise la fonction Extra Cool pour refroidir complètement la nourriture et les boissons, sans les congeler. Assurant des normes plus élevées de conservation des aliments, il est également livré avec l’Hybrid Cooling System (système de refroidissement hybride) qui permet à l’air humide et bien frais de pénétrer dans tous les compartiments, sans jamais altérer les aliments.

Le lave-vaisselle est disponible au prix public conseillé de 699€ et en inox (QW-GT43F393I) à 799€.

Le réfrigérateur/ congélateur 4 portes est disponible au prix public conseillé de 1999€ en silver steel (SJ-EX820FSL) et en blanc (SJEX820FWH).

I-TECH TENDANCES | 48 49

SHARP I-SÉRIE

DES MICRO-ONDES QUI S’ADAPTENT AUX BESOINS DE CHACUN Sharp innove dans le domaine de l’électroménager depuis plus de 50 ans et continue d’apporter de nouvelles solutions qui améliorent la santé et le bien-être de chacun. La marque présente aujourd’hui une nouvelle ligne de 6 micro-ondes, déclinés en 2 coloris, qui ont la particularité d’être sans plateau tournant, pour une plus grande capacité et faciliter l’utilisation des plats rectangulaires. Leur design apporte un souffle de modernité grâce aux poignées élégantes et à l’écran LCD. www.sharphomeappliances.com/fr

COMBINÉ R-860 EST DISPONIBLE EN SILVER (R-860S)

R-360, LE MICRO-ONDES SOLO Ce micro-ondes convient parfaitement aux célibataires ou aux couples qui souhaitent cuisiner simplement et rapidement, grâce aux fonctions décongélation et réchauffage, tout en ayant un appareil ultra design. Doté d’une puissance de 900 watts, d’une capacité de 23 litres, le micro-ondes R-360 est compact et parfait pour ceux qui possèdent un petit espace de cuisson. Différentes spécificités composent ce micro-ondes : 5 niveaux de puissance et 8 programmes automatiques et notamment une sécurité enfants qui verrouille les touches pour protéger l’appareil des doigts fureteurs.

Le R-360 est disponible en silver (R-360S) et en noir (R-360BK) au prix public conseillé de 149€.

décongeler, réchauffer et cuire la majorité des plats et aliments. Ils sont également simples d’utilisation, grâce à leurs touches intuitives et tactiles et à leur facilité de nettoyage. En outre, ils possèdent une capacité de 25 litres.

Leur puissance est de 900 watts pour le mode micro-ondes, 1000 watts pour le mode gril et 1950 watts en convection.

Très complets, ils disposent de 15 programmes automatiques, de 5 niveaux de puissance et d’un plat de cuisson carré. La différence entre ces deux micro-ondes se situe au niveau de la porte. Le R-860 s’ouvre sur le côté, tandis que le R-861 est équipé d’une porte abattante.

Le combiné R-860 est disponible en silver (R-860S) et en noir (R-860BK) au prix public conseillé de 229€.

Le combiné R-861 est disponible en silver (R-861S) et en noir (R-861BK) au prix public conseillé de 249€.

R-760, LE MICRO-ONDES GRIL Pour les gourmands et adeptes de plats gratinés par exemple, le micro-ondes gril R-760 est la solution parfaite !

D’une puissance de 900 watts pour la partie micro-ondes et de 1000 watts pour la partie gril, il permet de préparer ses plats préférés très facilement. 5 niveaux de puissance, 14 programmes automatiques et une touche +30 sec sont disponibles. Ce micro-ondes devient un appareil indispensable à toute la famille : la fonction gril sera très utile pour les diners entre amis, tandis que la fonction décongélation sauvera les parents pressés !

Le micro-ondes gril R-760 est disponible en silver (R-760S) et en noir (R-760BK) au prix public conseillé de 189€.

LES R-860 ET R-861, LES DEUX COMBINÉS Les deux micro-ondes combinés de Sharp s’adaptent parfaitement aux petits espaces, tout en étant aussi efficaces qu’un four ! En effet, ces deux combinés permettent de

DEUX NOUVEAUX COMBINÉS !

Sharp a lancé en septembre deux nouveaux combinés 28 litres dotés de la technologie Inverter. Cette dernière exerce une puissance précise et constante, quel que soit le niveau de puissance choisi. Elle offre ainsi une cuisson homogène et une décongélation uniforme des aliments, tout en préservant la qualité des mêts grâce à la réduction des effets de dessèchement et en économisant de l’énergie.

Leurs principales caractéristiques techniques : Capacité 28 litres ; Micro-ondes 900 watts ; Gril 1000 watts ; Convection 1950 watts ; 5 niveaux de puissance ; Touche +30 sec ; 15 programmes automatiques ; Plateau fixe (antenne tournante) ; Porte à ouverture latérale (R890) ou porte abattante (R-892).

Le R-890 et le R-892 sont disponibles en silver au prix public conseillé de 299€.

L I L L E N OT R E V I L L E

TENDANCES | 50 51

L’HÔTEL DE VILLE

ET SON BEFFROI UN PIED DANS L’HISTOIRE, LA TÊTE DANS LES NUAGES.

Qui visite Lille ne peut se soustraire à la visite de son Hôtel de Ville, grandiose par ses dimensions mais aussi par son architecture qui marie traditions locales, modernité du béton et décor art déco.

Retour sur la genèse d’un site unique.

CLASSÉ AU PATRIMOINE MONDIAL DE L’UNESCO DEPUIS LE 15 JUILLET 2005, SON BEFFROI, HAUT DE 104 M, SYMBOLE FORT DE LA MÉTROPOLE OFFRE UNE VUE PANORAMIQUE SUR LA VILLE.

C

’est l’incendie de l’ancien Hôtel de Ville de Lille situé place Rihour, à deux pas de la Grand-Place en 1916, qui est à l’origine de la commande, en 1920, d’un nouvel édifice à l’architecte Émile Dubuisson (1873-1947), professeur à l’école des beaux arts et à l’école régionale d’architecture de Lille. C’est dans le quartier populaire de Saint-Sauveur, durement bombardé au cours de la Première Guerre mondiale, que sera édifié le nouvel Hôtel de Ville selon les directives du Plan d’Aménagement, d’Embellissement et d’Extension de 1922, conçu également par Emile Dubuisson.

En 1924, sous le mandat de Roger Salengro, ministre du Front populaire, commencent alors les travaux au coeur du quartier ouvrier, de ses ruelles et de ces habitations insalubres. Le bâtiment organisé autour d’une galerie de 147 mètres de long, remarquable par son marbre, ses 42 colonnes de béton extraordinaires, et ses motifs floraux d’inspiration Art nouveau, est inauguré en 1932. Sa construction en briques et en béton armé est très innovante pour l’époque. L’art contemporain orne les montées d’escaliers, couloirs et salles municipales avec notamment une fresque de l’artiste islandais Erro qui évoque l’histoire de Lille avec sa galerie de personnages de Jeanne de Flandre à Pierre Mauroy ! Autour de la mairie, le quartier SaintSauveur, lui, ne sera réaménagé que dans les années 60 laissant place à des bâtiments modernes qui viendront malheureusement quelque peu occulter l’architecture de l’Hôtel de Ville.

« LE GRATTE-CIEL EN FLANDRE » Rattaché à l’Hôtel de Ville, impossible de le rater ! Le beffroi de 104 mètres, gardé à sa base par les effigies sculptées de Lydéric et Phinaert, les légendaires fondateurs de la ville, est, quant à lui, construit de 1929 à 1931. Il sera surnommé « le gratte-ciel en Flandre » par les Lillois lors de son inauguration en 1932.

Point de repère pour toute la métropole lilloise, c’est le plus haut beffroi de la région. Conçu autrefois comme tour de guet pour prévenir l’envahisseur ou toute autre menace, le beffroi symbolisait également l’affirmation des libertés communales, la fierté de la ville et sa prospérité mais aussi le renouveau de cette partie du Vieux Lille, le quartier Saint-Sauveur. Puisant ses racines dans la tradition flamande, le beffroi de l’Hôtel de Ville n’est est pas moins moderne par sa construction, premier bâtiment français de plus de 100 mètres entièrement réalisé en béton armé qui sert d’armature comme de décor selon qu’il reste apparent ou recouvert de briques et de céramiques.

Le 15 juillet 2005, ce beffroi est inscrit au Patrimoine Mondial de l’Unesco. Site touristique de la ville, il attire régulièrement de nombreux visiteurs qui gravissent ses 100 marches pour accéder à l’ascenseur qui mène à une salle qui a servit durant 7 ans de studio de télévision, le beffroi ayant accueilli la première télévision régionale de France, «Télé-Lille» dans les années 50. A l’extérieur, il ne reste plus qu’à profiter d’une vue aérienne à 360° sur toute la ville et ses environs jusqu’aux Monts des Flandres par temps clair. Une visite au sommet qui s’impose !

www.lille.fr www.lilletourism.com

L I L L E N OT R E V I L L E

TENDANCES | 52 53

LaM MODERNE, CONTEMPORAIN, BRUT… L’ART DANS SA DIVERSITÉ Il faut se rendre à Villeneuve-d’Ascq, pour découvrir un lieu unique apprécié des amateurs d’art et des esthètes qui prennent le temps de parcourir le jardin et les salles du LaM, un musée aux grandes ambitions.

LE LAM EN QUELQUES CHIFFRES : • 4ÈME MUSÉE DE FRANCE • 4 500 OEUVRES. • 2700 M² D’EXPOSITION SUPPLÉMENTAIRES. • 4 000 M² LA SURFACE TOTALE D’EXPOSITION. • 23 000 M² DE PARC 10 SCULPTURES DANS LE PARC.

F

ondé en 1983 puis inauguré en 2010 suite à d’importants travaux de rénovation et d’agrandissement, le LaM est le seul musée d’Europe à proposer simultanément des œuvres issues de l’art moderne, de l’art contemporain et de l’art brut, soit plus de 4 500 chefs-d’œuvres des XXème et XXIème siècles ainsi que de nombreuses expositions temporaires.

Une fois traversé le parc de sculptures (Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne…), on découvre sa singulière architecture inscrite à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis 2000 qui marie audacieusement l’ « ancien » et le « nouveau », la brique rouge et le béton, des lignes droites et des courbes, les grandes baies vitrées et des murs rideaux en béton découpés comme des moucharabiehs orientaux... Les deux bâtiments s’apostrophent, dialoguent ensemble. Des bâtiments qui comptent 4 000 m² de surface d’exposition (sans compter la Bibliothèque Dominique Bozo et son Centre de recherche), mais aussi un auditorium, un café-restaurant… Il est temps de parcourir librement les salles dans lesquelles la lumière est prégnante qui offrent un panorama inédit des principaux mouvements artistiques des XXe et XXIe siècles. On se laisse volontiers surprendre par les oeuvres de Pablo Picasso, Modigliani, Buffet, Braque, Léger, Soulages, Paul Klee… Le Fauvisme, le Surréalisme, l’École de Montparnasse, l’École de Paris, l’Art Naïf et les artistes du Nord de la France sont ici représentés. En 1999, ces collections se sont enrichies de la plus importante collection d’art brut en France, issue de la donation faite par l’association L’Aracine.

Une extension du musée de 3200 m2 conçue par Manuelle Gautrand abrite cette collection unique en Europe de près de 400 œuvres d’art brut de 170 artistes, est donnée au musée en 1999, constituée de peintures, dessins et sculptures.

Le LaM est une invitation à découvrir des collections majeures, son architecture et son jardin de sculptures qui en font un espace unique que l’on recommande sans hésiter !

L I L L E N OT R E V I L L E

TENDANCES | 54 55

NICOLAS-SCHÖFFER DEVANT LA TLC VERS 1967.

LAM © N.DEWITTE

EXPOSITION « NICOLAS SCHÖFFER »

Cette exposition spectacle consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), la première dans un musée depuis près de 50 ans, propose d’explorer une œuvre dont la démarche révèle un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase, voire en avance, avec la culture scientifique et l’environnement technologique de son temps. Pionnier de l’art cybernétique à la démarche visionnaire dont le travail est un étonnant trait d’union entre les artistes d’avant-garde et les technologies multimedia actuelles. L’époque qu’incarne Nicolas Schöffer est celle de la Reconstruction et des Trente Glorieuses, quand la société toute entière imaginait son futur comme le fruit de progrès exponentiels.

Il opère ainsi dans les années 40 une profonde rupture qui va le conduire à créer ce qu’il nomme un art cybernétique et crée dans les années 50 les premières oeuvres multimédia interactives avec de jeunes créateurs comme Pierre Henry ou Maurice Béjart. De son vivant, les innovations de Nicolas Schöffer ont suscité des réactions immédiates et l’ont porté à un degré de notoriété que peu d’artistes de sa génération ont connu.

L’exposition nous fait découvrir ses projets les plus exploratoires et ses collaborations expérimentales transdisciplinaires avec les architectes, musiciens, chorégraphes, scientifiques ou les industriels de son temps complétés par des documents d’époque (films, photographies, magazines, publicités) réinscrivant chacun d’entre eux dans son contexte de création, de diffusion et de réception.

www.musee-lam.fr

LE PETROUCHKA

UN RIRE SALUTAIRE www.lepetrouchka.com

À LILLE, LE PETROUCHKA, SES BELLES ZULMANIÈRES ET SES COQUINES ALFONSERIES.

Cabaret «diner-spectacle», fondé en 1974 par Jean Marie Denis, il a accueilli, pendant les 5 premières années de son existence, une pléiade de jeunes artistes régionaux comme Dominique Sarrazin, Ronny Couteure…

Le premier spectacle, intitulé « L’cat dins l’horloche », qui ne devait durer qu’un mois, connut un tel succès qu’il n’a pas quitté l’affiche.

Comme tous les spectacles vivants, il a connu de nombreux aménagements au fil du temps. Les personnages indissociables du folklore Lillois que sont Alphonse et Zulma nous entraînent dans les méandres de leurs querelles de ménage, exposent leurs petits travers et nous mettent en joie.

Un rire salutaire.

67 rue Royale 59000 Lille Tél. 03 20 31 41 98

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TENDANCES

| M O DE

PATRICIA CONTRERAS PORTE UNE ROBE SIRÈNE CHRISTOPHE GUILLARMÉ RECOUVERTE DE SEQUINS DORÉS ET JUPONNÉE EN TULLE NUDE ASSORTIE D’UN COLLIER ET D’UNE BAGUE ELSA LEE PARIS AVEC UNE PAIRE D’ESCARPINS NUDE OUVERTS À PLATEFORME TRANSPARENTE CARMEN STEFFENS.

MARJORIE PORTE UNE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE ROUGE REBRODÉ D’ÉTOILES EN SEQUINS, PARÉE DE PENDANTS D’OREILLES ET D’UNE BAGUE ELSA LEE PARIS ACCOMPAGNÉE D’UNE POCHETTE ROUGE CARMEN STEFFENS.

JUNGLE COUTURE

by Christophe Guillarmé

Photo © Fatou Wagué

STYLISME : CHRISTOPHE GUILLARMÉ MODÈLES : PATRICIA CONTRERAS ET MARJORIE STEINER MISE EN BEAUTÉ : QUENTIN LAFFORGUE ET WOONCHEON JEONG BIJOUX ET ACCESSOIRES : ELSA LEE PARIS AU PRINTEMPS LILLE – CARMEN STEFFENS

SÉRIE RÉALISÉE AU SEIN DU KUBE HOTEL PARIS.

| M O DE

Photo © Maria Perez

TENDANCES 58 59

PATRICIA PORTE UNE ROBE FOURREAU CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE NOIR REBRODÉ DE LONGUES PAILLETTES ARGENTÉES, UN BIJOU DE MAIN ELSA LEE PARIS ET UNE POCHETTE ARGENTÉE CARMEN STEFFENS.

Photo © Maria Perez

MARJORIE PORTE UNE MAXI ROBE À PANS CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN ORGANZA NUDE ET NOIR ENCOLURE BATEAU APPLIQUÉE DE DENTELLES, UN COLLIER RIGIDE ET UN BIJOU DE MAIN ELSA LEE PARIS.

| M O DE TENDANCES 60 61

Photo © Maria Perez

MARJORIE PORTE UNE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE BLANCHE ET NOIRE AU BUSTE À ENCOLURE BATEAU, DES PENDANTS D’OREILLES ET UN BRACELET ELSA LEE PARIS ET UNE PAIRE D’ESCARPINS À LACETS NOUÉS À LA CHEVILLE CARMEN STEFFENS.

Photo © Sascha Wolf

MARJORIE PORTE UNE ROBE COURTE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE FUCHSIA ET TURQUOISE IMPRIMÉ GRAPHIQUE, PARÉE D’UNE BAGUE ET D’UN BRACELET ASSORTI ELSA LEE PARIS ET UNE PAIRE D’ESCARPINS À LACETS NOUÉS À LA CHEVILLE CARMEN STEFFENS.

| M O DE TENDANCES

Photo © Anna Fraser

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PATRICIA PORTE UNE ROBE COURTE BUSTIER CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE BLANC ET ROSE À IMPRIMÉ FLEURI, UN BRACELET ELSA LEE PARIS, UNE PAIRE D’ESCARPINS OUVERTS À PLATEFORME CARMEN STEFFENS.

Photo © Sascha Wolf

MARJORIE PORTE UNE MAXI ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN BROCART MÉTALLISÉ ÉCRU PARÉE DE PENDANTS D’OREILLES ET UNE DOUBLE BAGUE ELSA LEE PARIS ET UNE POCHETTE MATELASSÉE DORÉE CARMEN STEFFENS.

PATRICIA CONTRERAS PORTE UNE LONGUE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN MOUSSELINE DE SOIE VERT ÉMERAUDE OMBRÉ, PARÉE D’UN COLLIER ELSA LEE PARIS.

| P O RT R A I T

UN SOIR À L’OPÉRA

TENDANCES

SYMPHONIE OLFACTIVE

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BOUGIES PARFUMÉES ET PARFUMS D’INTÉRIEUR

AVEC « UN SOIR À L’OPÉRA », J’AI SOUHAITÉ TRADUIRE L’ÉMOTION ET LA FASCINATION D’UNE SOIRÉE PASSÉE AU THÉÂTRE. UN DÉTAIL DE LA MISE EN SCÈNE, D’UNE PARTITION MUSICALE, UN GESTE DE CHORÉGRAPHIE… AUTANT D’INSPIRATIONS POUR CRÉER UNE SYMPHONIE OLFACTIVE COMME UNE INVITATION À PROLONGER LA MAGIE DE CES MOMENTS RARES. UNE COLLECTION AUX SENTEURS DÉLICATES ET RAFFINÉES DONT CHACUNE EST UN HOMMAGE À UNE ŒUVRE DU RÉPERTOIRE.

U

n Soir à l’Opéra est né du mariage de deux univers dont les notes sont le langage commun : l’univers de l’opéra, du ballet et de la musique avec celui des fragrances et des parfums.

Une inspiration puisée dans les souvenirs d’enfance lorsque la créatrice de la marque accompagnait sa mère, artiste lyrique, à l’opéra Garnier. L’émotion et la fascination de ce lieu magique sont une source intarissable en matière d’interprétation sensorielle.

Chaque opéra, chaque ballet possède son univers propre, sa musique bien sûr, mais aussi ses décors, ses couleurs et donc son parfum. De même que les notes de musique accomplissent, invisibles, leur voyage aérien, le parfum nous entraîne dans son sillage mystérieux avant de se dissiper dans l’air.

Nous créons nos parfums en fonction de l’œuvre que nous avons choisie d’interpréter, soit en nous inspirant de la chorégraphie, de la mise en scène ou bien en retrouvant dans la partition originale un élément olfactif qui nous sert de fil conducteur.

Dès l’âge de 8 ans, Katia Gortchakoff, créatrice de la marque UN SOIR À L’OPERA, se rendait régulièrement à l’Opéra de Paris où sa mère était mezzo-soprano dans les chœurs de l’Opéra. Ces soirs-là, elle se faufilait par la rue Scribe, passait sans se faire voir devant la loge du gardien, puis empruntait les escaliers, l’immense ascenseur, pour plonger dans l’univers des loges d’artiste, de l’odeur du théâtre, des costumes, les coulisses. Elle croisait des choristes faisant leurs vocalises, des danseurs, le régisseur, le chef des chœurs, et dans la pénombre des coulisses, les machinistes… C’est là que sa mère la confiait rapidement à un électricien, toujours côté Cour, qu’elle suivait dans les cintres d’où elle vit des dizaines d’opéras très inconfortablement installée près d’un projecteur. De cette époque elle apprit à rester immobile pendant des heures, impassible, assise sur un strapontin, à laisser son corps en place et son esprit s’envoler. Des moments inoubliables, inoubliés.

Katia Gortchakoff garde des souvenirs très précis de l’odeur des coulisses de l’opéra Garnier. Il s’agit d’une odeur métallique, de craie, de poussière, de lumière, de bois chauffé… une odeur très reconnaissable. Un soir de représentation de la bayadère de Rudolf Noureev, elle se demande soudain quels seraient les parfums de cette Inde des maharadjas qui flotteraient dans l’air.

Ainsi lui vint l’idée de créer une collection de bougies parfumées inspirées des grandes œuvres du répertoire.

Pour Roméo & Juliette, elle imagine un jasmin du soir, cette fleur aphrodisiaque, qui grimperait jusqu’au balcon de Juliette. Dans la partition de la flûte enchantée, on peut lire que la flûte fut taillée dans un cèdre sacré. Pour Don Giovanni, c’est un encens de Venise. Chacun des six parfums de la collection s’inspire de la chorégraphie, de la mise en scène, de la partition... Un fil olfactif à dérouler en arabesque de senteurs.

Retrouvez nos collections sur : www.unsoiralopera.com Contact : katia@unsoiralopera.com

| BUSINESS 66 67

TENDANCES

FLANDERS INVESTMENT & TRADE (FIT)

L’AGENCE DU GOUVERNEMENT FLAMAND POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ÉCONOMIE A POUR MISSION D’ AIDER LES ENTREPRISES FLAMANDES À SE DÉVELOPPER À L’INTERNATIONAL ET À ACCOMPAGNER LES ENTREPRISES ÉTRANGÈRES QUI SOUHAITENT S’ÉTABLIR EN FLANDRE.

L’agence est présente dans 75 pays. En raison de l’importance du marché, en France, FIT a 4 bureaux : à Lille, Paris, Lyon et Bordeaux.

Ce sont des experts internationaux polyglottes qui accompagnent les entreprises flamandes dans leurs démarches export que ce soit pour la mise en contact avec des clients potentiels ou des partenaires (distributeurs ou agents) ou pour l’étude du marché local ou encore la participation groupée sur des salons internationaux.

Pour les entreprises françaises souhaitant s’implanter ou développer leur présence en Flandres, Flanders Investment and Trade les accompagne dans toutes leurs démarches : de la recherche de bureaux, de locaux ou de terrain à la création de leur société, l’embauche des premiers collaborateurs, les aides régionales, les incitants fiscaux... et la mise en relation avec l’écosystème flamand et belge.

UN PONT ENTRE LA FLANDRE ET LE RESTE DU MONDE www.investinflanders.com

En collaboration avec Christian Vermersch, conseiller économique et commercial, Tendance Lille Métropole vous fait partager le parcours et les projets d’entreprises accompagnés par Flanders Investment & Trade.

FLANDERS INVESTMENT & TRADE AMBASSADE DE BELGIQUE Représentation économique et commerciale de la Flandre 130, boulevard de la Liberté, 59000 LILLE Tél. 03 20 40 01 01

CASALIS

SI SA COLLECTION DE POUFS EN LAINE BONNET INDOOR ET OUTDOOR DESIGNÉE PAR LISET VAN DER SCHEER A CRÉÉ L’ÉVÉNEMENT, PLÉBISCITÉ PAR TOUS LES INCONDITIONNELS DE DÉCO, CASALIS EST UNE MARQUE BELGE RECONNUE AVANT TOUT POUR L’ÉDITION DE TAPIS DESIGN.

UN SOUFFLE DE CRÉATIVITÉ DANS NOS INTÉRIEURS www.casalis.be

Depuis 2000, Casalis propose une sélection de modèles innovants qui mélange audacieusement les matières comme la laine et le polyester. « Notre objectif a toujours été celui de nous distinguer par notre capacité d’innovation pour créer des produits différents à la fois esthétiques et technologiquement avancés » précise son fondateur Francis Vercaemst.

En effet, Casalis ne cesse de surprendre, en témoignent ces confortables poufs Slumber dessinés par Aleksandra Gaca, fabriqués dans une fibre élastique en 3D. Ils prennent la forme de votre corps quand vous vous asseyez et reprennent leur forme originale lorsque vous vous levez ! « Avec les textiles 3D, nous développons de nouvelles collections, notamment de produits acoustiques pour les architectes. » Editeur de tapis sur-mesure noués ou tuftés main, la société s’attache à marier la tradition, le respect de la nature, des matières et l’innovation pour créer des collections créatives qui mettent un accent de vitalité dans les intérieurs !

Tous les produits sont réalisés avec des matériaux naturels comme l’alpaga, le bambou, le mohair, la soie, la laine de Nouvelle Zélande ou tibétaine…et travaillés manuellement de manière

artisanale. Un respect des traditions que Casalis a su concilier à un design des plus actuel en faisant appel à des créateurs renommés. Les tapis Beiras combinent ainsi l’art séculaire du nouage à la main de la région portugaise de Beiras aux matériaux, couleurs et textures les plus modernes. La marque belge est au fil du temps devenue une référence dans l’univers de la décoration avec ses poufs colorés, ses tapis chaleureux et contemporains et plus récemment avec Ondo, sa dernière collection textile en polyester Trevira conçu par Aleksandra Gaca.. Comme une irrésistible envie de faire entrer Casalis dans nos intérieurs !

Présenté par Flanders Investment & Trade

| BUSINESS

MOBITIM

TENDANCES

LE CORIAN DANS TOUS SES ÉTATS !

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www.mobitim.be

QUE CE SOIT POUR L’AMÉNAGEMENT DE LA SALLE DE BAIN, DE LA CUISINE, LA CRÉATION DE MOBILIER OU LA RÉNOVATION D’UNE FAÇADE EXTÉRIEURE, LES APPLICATIONS DE DUPONT™ CORIAN® ET DE KRION® ONT POUR SEULE LIMITE L’IMAGINATION DES CRÉATEURS.

Avec ce matériau mis au point par DuPont en 1967 tout est possible ! La société belge Mobitim l’a bien compris en se spécialisant dans le travail de ce composite unique.

Apprécié pour ses propriétés esthétiques, ses possibilités de façonnage mais aussi et surtout pour ses propriétés pratiques et hygiéniques, il trouve sa place partout à l’intérieur de nos maisons comme à l’extérieur.

Séduit par ce produit totalement innovant, André Locufier cuisiniste dans les années 70 transmet son engouement à son fils Hugues Locufier, fondateur de la société Belge Mobitim qui en fait rapidement sa spécialité. Créée en 1996 à Aalbeke, Mobitim est ainsi devenue transformateur agréé et officiel des produits Solid Surface de la marque DuPont™ Corian® et depuis l’année dernière KRION® du groupe Porcelanosa.. Hugues Locufier et son épouse Viviane Deblanc sont épaulés de leurs deux fils Maxim et Louis ainsi que d’une équipe de 11 salariés pour créer sur mesure des réalisations haut de gamme, du plan de cuisine à la création la plus complexe. Experts dans la transformation et le ceintrage du Corian®, ils peuvent assembler les pièces en Corian® par collage, pour créer un aspect sans joints apparents, offrant ainsi des possibilités de création illimitées. « Non poreux, ultra résistant, facile à entretenir, il est idéal pour la cuisine et la salle da bain mais il invite également à créer des objets, des espaces innovants, des formes fluides et modernes.

C’est le must d’un point de vue technique

mais aussi esthétique. Le potentiel artistique est très riche » ajoute Hugues Locufier.

Corian® peut être cintré ou sculpté, incrusté ou imprimé, rétro-éclairé ou en relief. De quoi tout imaginer : une façade originale ou minimaliste, un comptoir, un bar, un présentoir sophistiqué, une pièce de mobilier…

C’est ainsi que Mobitim a conçu un meuble pour l’extérieur entièrement réalisé en Corian sans joints perceptibles : l’Outdoor Kitchen Concept by Mobitim utilisable comme bar, meuble de rangement, espace de repas. Bien d’autres projets sont en cours. « Le Corian® ainsi que le Krion® est une source inépuisable d’inspiration. ».

Présenté par Flanders Investment & Trade

VANDROMME

LE GOÛT DES BONNES CHOSES www.vandromme.be

RECONNUE POUR SES SPÉCIALITÉS CHARCUTIÈRES ARTISANALES ET RÉGIONALES, LA SOCIÉTÉ BELGE VANDROMME RÉGALE DEPUIS 1967 LES CONNAISSEURS ET LES FINES BOUCHES !

Que l’on soit un inconditionnel des produits de salaison ou juste gourmand, difficile de ne pas apprécier la saveur et la qualité irréprochable des produits fabriqués par la société belge Vandromme née au cœur de la Flandre. Tout commence en 1889 avec la première boucherie familiale.

Depuis 5 générations se sont succédées derrière les billots jusqu’à la création de la société spécialisée dans la fabrication de charcuterie en 1967.

De père en fils, la famille Vandromme met un point d’honneur à offrir à sa clientèle des produits travaillés de manière artisanale avec toutes les garanties d’une qualité optimale.

Origine des produits, analyse physique, chimique, bactériologique des matières premières et des produits finis, rien n’est laissé au hasard avec un soucis constant de respect de la nature et de développement durable.

Ses spécialités maison, à l’instar de BonRill®, une rillette délicieuse et fine faite de viande de porc ou encore de Yperley® pâté, contribuent à la notoriété de la marque de fabrication en devenant

de véritables références pour les plus gourmets. Sans oublier la saucisse au jambon artisanal, le saucisson séché et fumé, le jambon cru saumuré ou encore le filet de porc italien… De quoi nous donner l’eau à la bouche !

Lorsqu’ils reprennent les rênes de la maison il y a un an , Thomas Vandromme et son épouse Caroline Vercauteren ont l’ambition de valoriser des produits très appréciés en Belgique mais peu connus des distributeurs et des consommateurs notamment en France et en Allemagne. « Nous avons commencé à être présents sur des foires en Europe et le succès a été immédiat. Beaucoup découvrent nos rillettes et sont totalement séduits par le produit. Nous avons conservé la fabrication traditionnelle mais actualisé les recettes pour les rendre moins grasses par exemple » ajoute Thomas Vandromme, convaincu que le développement en France et en Allemagne est prometteur. « Nous avons de belles perspectives devant nous avec des produits très appréciés lors des dégustations. Il est temps de sortir de l’ombre ! »

Présenté par Flanders Investment & Trade

TENDANCES

© 2017 Lawrence Weiner / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

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Play Courtrai 2018

A VOUS DE JOUER ! par Sophie Guivarc’h

Gavin Turk - Bikes de Bois rond, 2018 © Studio Gavin Turk, London

Du 23/06 au 11/11/2018

Jeppe Hein, Modified Social Benches © Victor Frankowski

Play Courtrai est un parcours d’art contemporain sur le thème du jeu qui se déroulera du 23 juin au 11 novembre 2018 sur divers sites intérieurs et extérieurs disséminés dans Courtrai.

Ce projet artistique interactif et amusant implanté dans l’espace public et donc accessible gratuitement s’adresse à un public large et diversifié.

Pépinière de talents créatifs, Courtrai est une ville en pleine mutation dont la situation géographique dans le sillage de Gand, d’Anvers et de Bruxelles à quelques kilomètres de Lille offre de nombreuses possibilités de rayonnement. Le festival Play en coopération avec l’Eurométropole permettra ainsi aux 2,1 millions de personnes vivant dans le triangle Lille-CourtraiTournai de profiter d’œuvres arts plastiques interactives dans l’espace public. L’événement réunit des artistes belges et internationaux, donne vie à l’art en faisant participer le public gratuitement, toutes générations confondues. Play est un parcours d’art dans le cadre duquel les œuvres dissèquent notre relation au jeu. Comment le jeu reflète-t-il l’évolution de la société et influence-t-il le comportement sociétal ? La ville de Courtrai se transformera ainsi en terrain de jeu en offrant des nouvelles expériences artistiques ludiques au visiteur qui est invité à être actif et impliqué. Un rendez-vous attendu qui vous fera redécouvrir la ville autrement.

Plus d’informations sur le site de l’événement : www.playkortrijk.be/fr

Banque Privée Joire Pajot Martin est une marque et une agence de la Banque Populaire du Nord - 847 avenue de la République 59700 Marcq-en-Baroeul - 457 506 566 RCS Lille métropole – ORIAS n°07 001 925 Photos : Masterfile / Dimdimich - Getty images / P. Viant.

BANQUE PRIVÉE PRENEZ PLACE EN CLASSE “EXPERT” G E S T I O N PAT R I M O N I A L E P R I V É E & PROFESSIONNELLE S E R V I C E S B A N C A I R E S & D ’A S S U R A N C E S INGÉNIERIE FINANCIÈRE G E S T I O N D ’A C T I F S A C C O M PA G N E M E N T I N T E R N AT I O N A L

désigné banque de l’année 2015 en France par le magazine financier The Banker B A N Q U E P R I V É E J O I R E PA J OT M A R T I N - L I L L E 27 rue Faidherbe ■ Tél. : 03 20 12 79 00 ■ jpm-banqueprivee.com

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LIFE FITNESS

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50 ANS D’INNOVATION AU SERVICE DU BIEN-ÊTRE www.lifefitness.fr

DEPUIS L’INVENTION DU LIFECYCLE EN 1968, LA SOCIÉTÉ LIFE FITNESS N’A CESSÉ D’ÊTRE UN PRÉCURSEUR DU BIEN-ÊTRE. ELLE S’EST DÉVELOPPÉE DE MANIÈRE EXPONENTIELLE MAIS N’A JAMAIS PERDU DE VUE SA RAISON D’ÊTRE : PERMETTRE À TOUS D’ACCÉDER À UN STYLE DE VIE PLUS SAIN GRÂCE À LA PRATIQUE DU SPORT. QUE CE SOIT EN SALLE, CHEZ SOI OU AU SEIN DE L’ENTREPRISE, LIFE FITNESS DÉPLOIE DES ÉQUIPEMENTS HAUT DE GAMME DE QUALITÉ, À LA BIOMÉCANIQUE PARFAITE ET QUI ASSURENT AUX UTILISATEURS UNE EXPÉRIENCE D’ENTRAÎNEMENT HORS DU COMMUN.

Our passion is to get the world moving.

C’est le slogan de la marque américaine, son objectif, sa vocation. Avec ses gammes d’équipement cardio et musculation conçues spécifiquement soit pour les professionnels soit pour les particuliers, Life Fitness veut équiper la terre entière afin de lutter contre

la sédentarité - à l’origine de l’obésité ou des maladies cardio-vasculaires par exemple. Avec la conviction qu’un peu d’exercice quotidien engendre un plus grand bien-être en général, elle entend littéralement « faire bouger le monde ».

Esthetique et immersion chez vous.

Proposer des gammes d’équipement dont le design se marie avec un intérieur soigné est évidemment essentiel dans la démarche du constructeur : « Chez Life Fitness, nous savons que non seulement personne n’investit dans un tapis de course « moche », mais personne ne l’utilise non plus. Il reste dans un coin. Nos produits ont vocation à être utilisés, usés, voire même maltraités. C’est pourquoi nous pensons chaque détail dans le souci de l’expérience utilisateur. Que ce soit le design, la longévité, la praticité, la biomécanique, ou la technologie de nos produits ; tout est minutieusement étudié pour s’adapter au mieux à tous les types d’entraînements, que vous soyez débutant ou chevronné » explique Clément VANEECLOO, Directeur Général Life Fitness France.

Et pour autant, s’entraîner à la maison ne doit pas être synonyme de morosité, bien au contraire. Chez Life Fitness, les équipements de cardio-training sont équipés de consoles aux écrans HD, présentant des programmes d’entrainements immersifs, des applications pour les sportifs qui souhaitent s’amuser, ou même la télé pour ceux qui cherchent aussi à s’informer ou se divertir. L’objectif est de faire de ce moment de sport/performance ou sport/détente une expérience unique et sur mesure.

En complément, Life Fitness propose également des machines de musculation adaptées à la maison ou encore des équipements fonctionnels (medballs, bags, ketllebells etc…) : ils permettent de varier les exercices pour les pratiquants qui veulent éviter la routine.

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Qualité et technologie au bureau.

Les gammes d’équipements cardiotraining et de musculation dédiées aux professionnels (salles de fitness, studio spécialisés…) sont de plus en plus plébiscitées par les sièges sociaux pour équiper des salles d’entreprise. Phénomène très en vogue aux Etats-Unis, les entreprises françaises ont emboité le pas à cette tendance qui est loin d’être un simple effet de mode. En effet, les résultats sont surprenants : bien-être des salariés, attachement envers l’entreprise, motivation, efficacité, énergie positive, esprit d’équipe… tous les aspects de la vie au travail sont positivement impactés – non sans citer la diminution des maladies professionnelles (TMS) dont la principale source est la sédentarité des salariés.

Life Fitness met un point d’honneur à dé-

velopper des équipements extrêmement robustes, qui supportent sans siller des années d’utilisation intensives et représentent donc un investissement serein dans la durée. De l’assemblage aux matériaux utilisés, sans négliger les finitions, la maintenance, les mises à jour régulières, etc, chaque élément sert la longévité du produit. De plus, ils sont parfaitement adaptés à des groupes de niveaux différents, et conviennent donc facilement à l’ensemble des salariés d’une société.

Les équipements cardio, de musculation et fonctionnels, sont accessibles à tous, tout en permettant à un athlète chevronné de donner son maximum.

Les consoles des équipements cardio, comme pour les gammes dédiées aux particuliers, présentent de nombreuses

fonctionnalités de performance ou de divertissement, tout en offrant une connectivité et une compatibilité très large : Apple Watch, Netflix, etc… Tout y est, pour permettre une parenthèse appréciée dans la journée de travail, pour suivre son évolution, se challenger les uns les autres, ou juste passer un bon moment.

Focus produit.

Pour les passionnés de course à pied : LE TAPIS DE COURSE DISCOVER SE3 HD BLACK ONYX • Dimensions : 203 x 91.5 x 158 cm • Surface de course : 152 x 56 cm • Jusqu’à 23km/h – 15% d’inclinaison • Système d’absorption des chocs Flex Deck • Ecran HD 21’’

Pour travailler sa foulée : L’ELLIPTIQUE DISCOVER SE3 HD DIAMOND WHITE • Dimensions : 224 x 78 x 165 cm • Mouvement elliptique naturel biomécanique • Pédales et poignées ergonomiques adaptées à toutes les tailles • Ecran HD 21’’

Pour un exercice complet tout en douceur : LE ROW GX • Dimensions : 165 x 80 x 100 cm – 61 kg • Rangement vertical • Résistance liquide fluide – faible impact sur les articulations • Kit cardio fréquencemètre en option

Pour les cyclistes amateurs ou chevronnés : L’IC8 • Dimensions : 144 x 52 x 103 cm • Résistance magnétique jusque 3 800W • Mesure directe de la puissance (système Watt Rate) • Transmission à roue libre • Q Factor 155 mm • Console autoalimentée connectée (BT / ANT+) avec Polar View

Valcke Group est le distributeur exclusif des marques Life Fitness, Hammer Strength, Cybex, Escape et FunXtion. « Quel que soit votre besoin, vous pouvez contacter nos experts passionnés. Nous ne sommes pas des « vendeurs de tapis », mais une véritable équipe à votre écoute pour vous accompagner et vous conseiller au mieux en fonction de vos contraintes et de vos envies. » Vous voulez vous équiper à la maison ? Installer une salle d’entreprise ? Créer votre propre salle de sport ? Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner à chaque étape de votre projet. www. lifefitness.fr www.shop.lifefitness.fr fitness@valckegroup.com 01 82 88 30 50 056 43 85 59

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RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD

ENGAGEMENT DANS L’ÉCONOMIECIRCULAIRE www.reseau-entreprendre.org

LES RESSOURCES DE NOTRE PLANÈTE NE SONT PAS INFINIES, ET À LA VITESSE OÙ NOUS LES CONSOMMONS CERTAINES SERONT ÉPUISÉES DANS LES PROCHAINES ANNÉES. IL EST GRAND TEMPS DE REPENSER NOTRE FAÇON DE FONCTIONNER !

L’Association de chefs d’entreprise Réseau Entreprendre Nord accompagne les créateurs, les repreneurs et les développeurs d’entreprise. Elle les accompagne dans leur vision, leur gestion, leurs prévisions, leur cycle de vie.

Elle est à leurs côtés dans les moments difficiles ou stratégiques : à l’occasion d’un développement export, d’une fusion, d’une acquisition, ou quand les affaires se tendent et qu’une liquidation s’annonce. Elle les soutient moralement en faisant appel à des coachs issus du monde de l’entreprise, en les encourageant à prendre soin d’eux avec le programme REN ZEN (REN pour Reseau Entreprendre Nord) - voir notre dernier article paru dans TENDANCES LILLE Métropole N°12 – mais aussi à prendre soin de leur environnement en partageant une réelle réflexion sur l’économie circulaire, une nouvelle approche où consommer n’impliquerait pas la création de déchets. Cela consiste d’une part à prolonger la durée de vie des objets mais aussi à réutiliser les matières dont ils sont faits pour produire d’autres choses. En un mot, le recylage !

Mais le lancement d’une boucle d’économie-circulaire requiert une bonne dose de créativité et d’innovation, la mise au point de nouvelles matières et l’invention de nouveaux procédés.

Plusieurs Lauréats Réseau Entreprendre Nord s’inscrivent dans cette démarche, en particulier Néo-Eco créé il y a une dizaine d’années, qui a eu la chance de

co-développer avec ses partenaires de nombreuses boucles d’économie-circulaire dans les secteurs les plus variés : haltères à partir de métaux usagés pour Décathlon, terrasses en bois composite pour Castorama, ou encore des revêtements de sols avec EtNISI une startup de la région lilloise. En 2016 la société a relevé un nouveau challenge, celui de recycler les 350 millions de tonnes des déchets du BTP. Et elle peut être fière de son approche innovante de déconstruction-reconstruction intelligente qui permet aujourd’hui de recycler jusqu’à 100% des bâtiments !

Un nouveau modèle d’économie vertueux doit nécessairement s’imposer à l’avenir et nous sommes tous acteurs de cette révolution. « Chez Reseau Entreprendre Nord, nous voulons encourager nos membres et nos lauréats à protéger leur écosystème. Grâce à l’intelligence collective, à la créativité qu’elle suscite, grâce à la ténacité de nos entrepreneurs, nous sommes persuadés que de nouvelles boucles d’économie circulaire sont possibles. Nous multiplions les témoignages, les visites d’entreprise, nous créons des ponts entre des mondes parfois bien éloignés au premier abord, mais qui ensemble, imaginent des boucles d’économie-circulaire rentables, contribuant à la protection de la planète » conclut le directeur Marc Burden, convaincu que c’est une vrai mouvement de fond dans le monde entrepreneurial qui s’engage.

« Nous sommes comme le colibri dans le conte*, même si c’est une goutte d’eau dans l’océan, nous faisons notre part ! » *Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés, atterrés, observaient impuissants le désastre.

Seul le petit colibri s’activait, allant chercher quelques gouttes avec son bec pour les jeter sur le feu. Après un moment, le tatou, agacé par cette agitation dérisoire, lui dit : «Colibri !

Tu n’es pas fou ? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! » Et le colibri lui répondit : «Je le sais, mais je fais ma part.»

Réseau Entreprendre Nord 26 rue Haddock Parc scientifique de la Haute Borne 59650 Villeneuve d’Ascq Tél. 03 20 66 14 60

| BUSINESS

PLEURETTE

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TENDANCES

UNE JEUNE START-UP ÉCOLOGIQUE www.pleurette.fr

POURQUOI JETER SON MARC DE CAFÉ ALORS QUE L’ON PEUT Y FAIRE POUSSER DES CHAMPIGNONS ? POUR LES FONDATEURS DE PLEURETTE, LES DÉCHETS NE SONT PAS UN PROBLÈME, BIEN AU CONTRAIRE !

« Tout est parti d’un simple constat : d’une part, la société néglige d’importantes sources de richesse, d’autre part, les activités humaines créent de plus en plus de déchets, ce qui n’est pas sans conséquences (environnementales, sociales ou économiques). » Jürgen et Gabrielle, les créateurs lillois de Pleurette, reviennent sur la genèse de leur projet vertueux, circulaire, innovant et gourmand ! « Nous avons commencé à récolter le marc de café dans toute la métropole lilloise, auprès d’entreprises et de restaurants partenaires, pour faire pousser différentes variétés de délicieux champignons. » Une démarche durable et sociale mais également locale. « Une part importante des champignons vendus en magasins ou grandes surfaces est issue de cultures étrangères. Le transport (qui peut aller jusqu’à 1250km), pour les acheminer vers nos régions, représente une catastrophe en termes d’émissions de CO2 !

Chez Pleurette, les champignons ne poussent pas dans la forêt, mais au coeur de l’Eurométropole de Lille. Nous produisons au plus près des consommateurs, pour limiter les transports et favoriser les circuits courts. » Les deux acolytes osent bousculer des façons de penser, ainsi que des habitudes de production et de consommation. Pour développer leur projet, ils ont lancé une campagne de crowdfunding qui leur a permis de remporter plus de 50 000 €, une somme allouée à l’achat du matériel nécessaire pour récupérer et recycler les drèches de brasserie. En attendant Pleurette régale les amateurs de champignons frais, pleurotes et shiitake bio…, et leur propose même de les cultiver avec un kit à pleurotes sur marc de café à faire pousser chez soi ! D’autres produits innovants sont à venir. Mission accomplie pour des entrepreneurs déterminés et responsables à l’avenir prometteur.

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

UNIVERS INTÉRIEUR

UNE REPRISE www.luniversinterieur.com

REPENSÉE ET MODERNISÉE, L’ENSEIGNE DE MOBILIER L’UNIVERS INTÉRIEUR S’EST OFFERTE UNE NOUVELLE JEUNESSE PORTÉE PAR L’ENGOUEMENT DE DEUX ENTREPRENEURS NOURRIS DE BELLES AMBITIONS POUR LA SOCIÉTÉ.

Lorsqu’ils apprennent la cessation d’activité de cette entreprise créée en 1960 dans la région lilloise, Patrick Saint Maxent et Jean-Christophe Vermeersch y voient une opportunité certaine, celle d’une reconversion professionnelle attendue !

Tous deux salariés d’un grand groupe de plus de 10 000 personnes, ils aspirent à évoluer dans une structure à taille plus humaine, au fonctionnement moins politique. « Nous souhaitions reprendre une société en prise avec le terrain, gagner en autonomie et nouer des relations de proximité avec les clients, les fournisseurs, les salariés… » souligne Jean-Christophe Vermeersch, qui se félicite encore de son choix. « L’Univers Intérieur était une entreprise vieillissante, restée dans « son jus ».

Il y avait tout à faire et de belles perspectives de développement en la façonnant à notre image. » Après le rachat du magasin de St Amant les Eaux, ils ouvrent un deuxième espace de vente à Villeneuve d’Ascq en 2016 et transfère le premier à Marly un an plus tard. « C’est alors que nous avons

intégré le Réseau Entreprendre Nord et notre projet a été lauréat 2017. Un appui au quotidien qui nous permet d’échanger et de résoudre les problèmes rencontrés, notamment les difficultés administratives, les réglementations RH et la lourdeur des normes techniques… C’est important de ne pas ses sentir seuls ! » Sélection de nouveaux fournisseurs, choix des collections, soin apporté à la présentation du mobilier, approche client revue et corrigée… Les deux acolytes revoient entièrement le concept des magasins avec un soin particulier apporté au service et au conseil. « Nulle technique de vente agressive, nous sommes là pour accompagner la clientèle dans leurs choix en sollicitant si besoin l’aide d’une décoratrice d’intérieur. » Avec une large gamme de mobilier fabriqué en Europe du style classique au contemporain, l’Univers Intérieur espère séduire et se rapprocher d’une clientèle de plus en plus nombreuse avec l’ouverture de nouveaux espaces dans la région. Une aventure qui ne fait que commencer !

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

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TENDANCES

RUNNING CARE

COMME BEAUCOUP DE RUNNERS AMATEURS, JÉRÔME GALERNE, COFONDATEUR DE RUNNING CARE, A ÉTÉ CONFRONTÉ À DE MULTIPLES BLESSURES CAUSÉES PAR LA PRATIQUE D’UN SPORT RECONNU COMME PARTICULIÈREMENT TRAUMATOGÈNE.

UN NOUVEAU COACH VIRTUEL FOCALISÉ SUR LA SANTÉ www.running-care.com

Chaque année 1 coureur sur 2 interrompt sa pratique en raison de douleurs ou de blessures. « Les applications à l’époque dédiées au running étaient principalement centrées que sur la performance, rarement sur la santé et la prévention des blessures » note Jérôme Galerne. C’est d’une rencontre avec un médecin du sport entrepreneur, Geoffrey Wandji, qu’est né le concept Running Care « Suite à de nombreux échanges, nous avons eu l’idée de créer la première application E-santé dédiée au running qui analyse l’activité du coureur pour anticiper et prévenir ses douleurs. » Il ne restait plus qu’à passer du concept au projet ! Intégrer l’incubateur EuraSanté puis le réseau Nord Entreprendre permet aux deux fondateurs de se lancer dans l’aventure. Ils partent sur le terrain à la rencontre des runners et constituent rapidement une communauté de bêta testeurs. Avec le soutien de laboratoires de recherche scientifique spécialisés, ils développent une première version de l’application et en juin 2017 est enfin lancé Running Care sur iOS puis sur Android 3 mois plus tard.

Le principe : l’appli mobile centralise les informations médico-sportives du coureur pour en tirer de l’intelligence à

partir d’une analyse scientifique rigoureuse, propose des conseils santé personnalisés, détecte les facteurs de risque de blessures et vous aide à les corriger.

Un véritable coach santé virtuel pour accompagner votre course !

Première étape pour l’utilisateur : passer une visite médicale virtuelle qui permet d’établir un profil personnalisé.

Au fil des sorties et des kilomètres parcourus, l’application évalue le risque de blessures et propose des conseils santé personnalisés et validés par des professionnels de la médecine, des sciences et de la psychologie du sport.

Avec le lancement officiel d’une nouvelle version au salon du running de Paris ce mois-ci, Running Care poursuit sa course, et nous la nôtre en toute tranquillité !

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

L’ARBRE VOYAGEUR SE SITUANT AU SEIN DU MAGNIFIQUE HÔTEL L’ARBRE VOYAGEUR, « LE JANE » COMBLERA LES PAPILLES CURIEUSES QUI AIMENT VOYAGER !

OFFREZ-VOUS UNE PARENTHÈSE DE SAVEURS DANS CE NOUVEL ÉCRIN CHIC ET GOURMAND.

LE JANE

www.hotelarbrevoyageur.com

Ambiance feutrée, imprimés léopard et parfums d’ailleurs... cette oasis exotique délivre cocktails et mets créatifs dans un décor infiniment chaleureux. On profite de la douce ambiances pour savourer une cuisine de partage inventive. Dans l’assiette, les saveurs sont au rendezvous, tout comme la qualité et la fraîcheur des produits. Parmi les créations du chef, Jean-Christophe Gille, les bucatini à la truffe flambées à la vodka roulés dans une meule de parmesan, ou le thon

des Maldives mariné façon tataki avec ses légumes croquants et sa chantilly de Wasabi, combleront gourmets et épicuriens ! Pour la partition sucrée, la glace au thym placée dans une meringue et accompagnée de melon et pastèque devrait ravir les gourmands intrépides !

Une vrai bonne adresse pour les amateurs d’ambiance atypique et de saveurs inédites.

45, boulevard Carnot 59000 Lille Tél. 03 20 20 62 62

TENDANCES

JaJa

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PLANCHES ET VINS

FRED CHALLE A CRÉÉ CE LIEU, UN ANCIEN CAFÉBILLARD TOTALEMENT RÉAMÉNAGÉ, HORMIS LE SUPERBE COMPTOIR EN ZINC, D’ORIGINE.

Le choix des matières brutes comme le bois, le joli carrelage, le cuir et les briques donnent beaucoup de caractère au lieu.

Ce cadre très agréable est devenu, en 3 ans, l’une des plus belles références.

Côté carte, l’équipe a sélectionné les vins, les charcuteries, les fromages et les poissons fumés auprès des meilleurs artisans français.

Cette sélection se retrouve sur des planches généreuses, à partager à 2 ou à 3.

L’équipe, à l’écoute, vous orientera en fonction de vos goûts et préférences.

Pour la convivialité, les 2 grandes tables de l’entrée avec ses chevaux d’arçons en guise de bancs permettent de discuter avec nos voisins inconnus.

Le personnel est souriant, très accueillant et a une parfaite connaissance des produits proposés.

36, rue Saint-André 59800 Lille Tél. : 03 20 51 83 73 Ouvert tous les jours de 18h à minuit

l’Averti

BAR À DINER L’AVERTI A OUVERT FIN NOVEMBRE 2017, RUE SAINT ANDRÉ, À LA PLACE DU RESTAURANT DE FRED CHALLE, LE PESSOA. C’EST DÉSORMAIS UN BAR À DINER.

Vous découvrirez les plats élaborés par le chef, Clément Hergault, qui propose de la cuisine française en petites parts. Ceviche de dorade ou de thon, magret de canard, poule au riz, navarin d’agneau, saumon à l’oseille.

Pour accompagner les plats, la carte des vins propose de découvrir aussi bien les terroirs français qu’européens.

Venez découvrir cette ambiance dans un cadre élégant notamment autour d’un splendide bar en marbre.

Belle programmation musicale dès l’ouverture.

37, rue saint André 59800 Lille Tél. : 09 52 93 28 34 Du mardi au Samedi, de 18h à minuit

TENDANCES

TENDANCES

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en partenariat avec

LILLE MÉTROPOLE - MAGAZINE LILLE MÉTROPOLE

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Comme chaque année Cinna et ses partenaires ont donné rendez-vous à l’ensemble de leurs clients et amis. Plus de 350 personnes étaient présentes dans le magasin Cinna Lille au 35-37 rue Esquermoise le 19 octobre pour la soirée « découverte de talents ».

Ce fut l’occasion de découvrir la nouvelle collection Cinna.

Amédée – Marie Christine Dorner

Julien Trachez, Claire Merveillie, Martial Fleury Lexus Eric Rennesson Cinna

Stéphane Grenier Sogeferm, Jean Motard, Caroline Giacalone, Laurent Dubien, Zilten

Edouard Suchet, Sylvain Matthieu Boyer Les Ateliers d’Aubusson

Thierry, Delphine et Joséphine Henneron, Georges Lima, Joaillerie Henneron

Stéphane Rochaix, Cindy Couplet Cinna Xavier Verbauwhede Ligne Roset

Yann Lekeux, Christian Laurent, Quentin Tregouet Son Vidéo..com

LES PARTENAIRES DE L’ÉVÈNEMENT : Lexus Lille, 03 20 34 45 60, www.lexus.fr – Jean Henneron Joailliers Douai – 03 2 7 88 64 09 – www.henneron.com – Zilten/Sogeferm Bethune – 03 21 54 15 13 – www.zilten.com – Les Ateliers d’Aubusson Aubusson – 06 20 18 56 61 – www.ateliers-aubusson.com - Son video. com Lille – 0 826 006 007 - www.son-video.com Buffet organisé par le traiteur Yanka Lille – 03 28 55 39 55 Dégustation des vins* Cellier des Chartreux 04 90 26 30 77 et des champagnes* de Venoge 06 07 11 93 93.

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

L’Equipe du traiteur Yanka

BITRO THAÏ

ACCENTS HAUTS EN SAVEUR

L’ESPRIT Amateur de cuisine Thaï venez succomber à la tentation à Lille : Le Bistrot Thaï rue Thiers. La cuisine y est préparée par Kim, bien connu des amateurs de cette cuisine aux accents hautes en saveurs. Kim in the box vous propose , en plus , des plats à emporter sur un simple coup de fil !

LA DÉCO Loin des clichés , la déco se veut chaude grâce aux boiseries et au parquet ancien, le rouge domine, des tables rondes et carrées vous invitent à passer à table.

LA CARTE Les classiques : salade de bœuf, de crevettes, Poulet à la citronnelle ou au curry rouge. Travers de porc caramélisés au miel, Filet de rumsteak grillé aux herbes Thaï… Touches sucrées pour finir avec La Perle de Coco, banane flambée au rhum ou saké. Les suggestions du jour vous en feront découvrir bien d‘autres !

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TENDANCES

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ANTONY BELLICOURT

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TENDANCES

« À L’ABRI DE NOUS »

«A L’A BRI DE NOUS» EST LE NOUVEAU SINGLE DU CHANTEUR ANTONY BELLICOURT, COMPOSÉ PAR NONI POP (FLORENT PAGNY, MAT POKORA,...) MANU SIMOENS, ÉCRIT PAR ANTONY ET NONI, ET REMIXÉ PAR MOWLO (III VAGUES,TIBZ, BOOSTEE,...) CE TITRE AUX ACCENTS POP ROCK ELECTRO QUE VOUS POUVEZ ENTENDRE SUR LES ONDES EST ACCOMPAGNÉ D’UN SOMPTUEUX CLIP RÉALISÉ PAR JÉRÉMIE DOUCHY TOURNÉ AU STUDIO LE FRESNOY À TOURCOING SUR 3JOURS.

Pour illustrer son single, le chanteur a mis en scène l’histoire d’un amour passionnel et destructeur d’un couple en confrontant des sentiments et émotions opposés tel que l’amour, la haine, la passion et la destruction, le chaud et le froid…

Interview

ANTONY BELLICOURT

QUE REPRÉSENTE POUR VOUS CE NOUVEAU SINGLE ?

ANTONY BELLICOURT : Ce nouveau single est l’aboutissement d’une année de travail et croyez-en mon expérience, il en faut du courage pour arriver au bout d’un tel projet, de la conception à la promotion. Il représente également un nouveau virage musical et constitue le fruit de nouvelles collaborations.

QUELS SONT VOS PROJETS ?

PARLEZ NOUS DE VOS NOMBREUSES COLLABORATIONS A.B. : J’étais d’une nature solitaire mais il est vrai que maintenant, je ne m’imagine plus travailler seul. J’aime les collaborations, ce sont elles qui m’apportent ce petit plus… Je travaille avec plusieurs auteurs, compositeurs, arrangeurs pour la musique, des ingénieurs du son afin d’obtenir un rendu propre et professionnel ainsi que des remixeurs pour être dans l’air du temps. Je ne laisse rien au hasard. Il en est de même pour l’image : j’aime m’entourer de réalisateur, stylistes, coiffeurs, maquilleurs… que je choisis par coups de cœur.

Nous vivons dans un monde dans lequel donner une belle image de soi est indispensable et je prends aussi beaucoup de plaisir à le faire.

A.B. : Que ce titre fonctionne ou pas, rebondir avec un nouveau single.

Quand j’écoute ce qui passe à la radio et sans prétention de ma part, je me demande pourquoi je n’aurais pas ma place. Beaucoup de petites radios diffusent « A l’abri de nous » mais pas encore de grosses radios FM influentes. Il me manque encore un peu de notoriété pour les atteindre, mais mon équipe et moi y travaillons durement et ne lâchons rien.

Prendre le temps de faire d’autres choses, de la sculpture, organiser une expo... J’ai aussi pour souhait de m’occuper davantage de moi et des personnes qui m’entourent car arriver au bout d’un tel projet exige de gros sacrifices financiers mais surtout humains.

J’ai aussi envie de voyager, me reposer, et me nourrir de nouvelles inspirations...

JÉRÉMIE DOUCHY (RÉALISATEUR DU CLIP)

Quelques chiffres • 2 jours de tournage au studio du Fresnoy à Tourcoing et 2 jours de montage et démontage.

COMMENT EST NÉE VOTRE COLLABORATION AVEC ANTONY BELLICOURT ?

C’EST LE CINQUIÈME CLIP QUE VOUS RÉALISEZ POUR LUI, COMMENT AVEZ VOUS L’HABITUDE DE TRAVAILLER ENSEMBLE ?

• 10 heures de rush pour 3 min de clip.

POUR « A L’ABRI DE NOUS » QUELLES ONT ÉTÉ LES DIFFICULTÉS SUR LE TOURNAGE? J.D. : Principalement, la plus grande difficulté était de tourner l’ensemble des scènes en seulement 2 jours. Nous avions de nombreuses scènes à répéter,différentes ambiances et décors. Il fallait rester attentif au moindre détail. Le but étant de sublimer nos deux protagonistes afin que l’on ressente leurs émotions.

• 3kg de paillettes pour la scène finale.

• 1 m² de plumes bleues.

• 6 mois de cours de danse comtemporaine avec deux chorégraphes car ni Antony, ni Eva Lhomme Trixie sa partenaire dans le clip ne savaient danser avant le tournage.

• 15 personnes, on été solicitées pour le tournage : 1 réalisateur, 1cadreur, 3 techniciens décor, son et lumiere, 4 assistants, 1maquilleuse, 2 coiffeurs 2 photographes,...

© Laurent Wémama

© Laurent Wémama

© Peggy Coquelle

J.D. : Généralement, Antony arrive avec son titre et ses idées. Ensuite, je lui propose un scénario que l’on retravaille plusieurs

fois ensemble jusqu’à ce que l’on soit pleinement satisfait tous les deux.

© Peggy Coquelle

JÉRÉMIE DOUCHY : Nous nous sommes rencontrés en 2010, Antony recherchait un réalisateur pour son premier clip. Le courant est très bien passé avec l’équipe et nous avons décidé de collaborer.

• 1km 600 de cellophane pour le cube de 10 mêtre sur 10 qui compose le décor.

© Peggy Coquelle

Interview

Youtube : «A l’abri de nous» Facebook : antofficiel Single téléchargeable sur toutes les plateformes digitales.

MOTORS 90 91

TENDANCES

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SOUS LE CAPOT, ON NE TROUVE PAS DE MOTEUR PARCE QUE CE CONCEPT-CAR EST ÉLECTRIQUE.

VISION MERCEDES

MAYBACH 6 CABRIOLET Après Rolls-Royce et sa nouvelle Phantom, c’est au tour de Mercedes de faire sensation.

Son concept décliné à partir du prototype exposé au dernier Mondial de l’Automobile 2016 fait déjà beaucoup parler de lui : la Mercedes-Maybach 6 cabriolet. Un exercice de style incroyable.

Photos © Mercedes Benz

Une ligne stupéfiante

Sans doute, la voiture du loup de Tex Avery a-t-elle marqué les mémoires des designers de chez Daimler. Le premier indice a été présenté au Concours d’élégance de Pebble Beach (Californie) en 2016, avec la Vision Mercedes-Maybach 6, un spectaculaire coupé rouge comme la voiture du dessin animé.

Sauf que celle-ci était un cabriolet. Alors rebelote en 2017, toujours au même endroit : cette fois-ci, nous avons droit à un immense cabriolet qui s’étend sur 5,70 m de long. Fini le rouge du premier concept, place au « nautical blue metallic » magnifique qui tranche avec l’intérieur en cuir blanc et la capote de même couleur, brodée au fil d’or rose.

Nous n’aurons visiblement pas droit à une réplique exacte de la voiture de Tex Avery, mais cette nouvelle étude de style mise sur un raffinement incomparable. L’inspiration vient de l’univers

des yachts de luxe. Le plus spectaculaire demeure l’éclairage d’ambiance bleu, qui inonde complètement les deux fauteuils la nuit. Seuls les compteurs ronds demeurent classiques.

Sous le capot, on ne trouve pas de moteur parce que ce conceptcar est électrique. À l’avant, les deux volets symétriques laissent en effet la place à des bagages et tout un nécessaire de pique-nique.

La Vision Mercedes-Maybach 6 cabriolet dispose de quatre moteurs (un par roue), développant un total de 750 ch. de quoi passer de 0 à 100 km/h en 4 secondes et atteindre une vitesse de pointe (limitée électriquement) de 250 km/h. Posée sur de magnifiques jantes de 24 pouces, la Mercedes-Maybach dispose d’une autonomie de 500 km sur le cycle NEDC . Elle est compatible avec le standard CCS , pour une recharge rapide à 350 kW.

www.mercedes-benz.ca

MOTORS |

TENDANCES 92 93

UN V12 DE 6,5 LITRES COMBINÉ À UN MOTEUR ÉLECTRIQUE POUR UNE PUISSANCE CUMULÉE DE PLUS DE 1 000 CHEVAUX.

ASTON MARTIN

VALKYRIE L’hypercar vue par Adrian Newey

Photos © Aston Martin

Conçue en collaboration par Aston Martin et l’écurie Red Bull de formule 1, la Valkyrie est une « hypercar » ne ressemblant à rien de connu.

L’allure générale de la Valkyrie ne ressemble à rien de ce que l’on peut voir circuler sur nos routes. Les équipes design ne se sont donné aucune limite dans la construction de l’Aston Martin Valkyrie. Ainsi le mot « impossible » a complètement été banni du projet. C’est pourquoi la supercar ne ressemble à aucune autre voiture conçue pour la route et que le simple fait de grimper à l’intérieur constitue tout un rituel en soi.

La Valkyrie peut accueillir deux occupants dans un habitacle ultra-spartiate, installés façon F1 ou LMP1, c’est-à-dire directement sur la coque en carbone avec les pieds plus haut que les fesses pour autoriser un concept aérodynamique générant un fort appui sur l’essieu avant.

Installé entre l’habitacle et les roues arrière, un V12 de 6,5 litres, combiné à un moteur électrique pour une puissance cumulée de plus de 1 000 chevaux, entraîne les roues arrière. En effet,

l’objectif poursuivi par Newey est que chaque cheval-vapeur de la Valkyrie n’ait pas à déplacer plus d’un kilogramme afin d’autoriser un potentiel d’accélération record, avec un 0 à 100 km/h abattu en moins de 2,5 secondes. Cet objectif implique une construction ultralégère : ce spectaculaire engin embarquant une imposante chaîne de traction hybride ne devrait donc que marginalement dépasser la tonne.

Aston Martin a fixé le nombre maximal de Valkyrie pouvant être produites à 175 pour assurer l’exclusivité du modèle. Sur ce total, vingt-cinq exemplaires destinés à être utilisés uniquement sur piste devraient se montrer encore plus performants puisqu’ils pourront faire l’impasse sur certaines réglementations et certains équipements requis pour une utilisation routière.

Les premières Valkyrie devraient être livrées aux heureux propriétaires en 2019.

www.astonmartin.com

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TENDANCES | E S C A P E

ROOMERS MUNICH L’ICÔNE MODERNE DE LA MARQUE AUTOGRAPH COLLECTION HOTELS

ROOMERS MUNICH, LE PETIT DERNIER DE LA FIRME AUTOGRAPH COLLECTION HOTELS, INCARNE L’ESSENCE MÊME DE LA MARQUE MARIOTT INTERNATIONAL. INAUGURÉ À LA MI-SEPTEMBRE, LE LIEU SE VEUT GLAMOUR, ÉLECTRISANT ET ENIVRANT. UN EMPLACEMENT IDÉAL, UN DESIGN REMARQUABLE ET DES EXPÉRIENCES CULINAIRES SUR MESURE. VOILÀ CE QUI VOUS ATTEND AU SEIN DE CET HÔTEL D’EXCEPTION. Photos © Autograph Collection Hotels

www.roomers-munich.com

TENDANCES | E S C A P E 96 97

A

utograph Collection cultive l’originalité en proposant des expériences uniques dans plus de 110 luxueux établissements, dans plus de trente pays et territoires aux destinations les plus prisées. Chaque hôtel est différent, original et de caractère. À l’image de celui-ci. Conçu par le groupe visionnaire Gekko, avec une approche avantgardiste de la décoration intérieure et la collaboration de Concrete, une entreprise de design installée à Amsterdam, Roomers Munich est un établissement unique qui respire la fraîcheur, grâce à son ameublement et son esprit urbains.

Situé dans le centre de la ville sur la Landsberger Strasse, près de la Theresienwiese, c’est un lieu inspirant, conçu non seulement pour une clientèle cosmopolite, mais aussi destiné à devenir le repaire idéal pour les habitants de Munich.

Du lobby aux chambres, luxe et sobriété sont de mise avec, en ultime point de mire, le confort absolu du client. Son design contemporain est un concentré de modernité et d’élégance. L’esthétique y est sensuelle et l’atmosphère soignée. Les matériaux naturels comme le bois, le cuir et le marbre dominent pour créer une ambiance chaleureuse. Les tons foncés et terreux forment un contraste saisissant avec les éléments en cuivre poli qui constituent les espaces communs.

Avec sa bibliothèque adjacente, le lobby est une invitation à s’attarder.

TENDANCES | E S C A P E 98 99

UNE DÉCORATION MINIMALISTE. UNE ODE À L’ESSENTIEL QUI PRÔNE UN RETOUR AUX SOURCES.

UNE APPROCHE AVANT-GARDISTE. CONCENTRÉ DE MODERNITÉ ET D’ÉLÉGANCE

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TENDANCES | E S C A P E

Les 281 chambres et suites de l’hôtel affichent une décoration contemporaine et assurent un confort ultime.

Toutes sont équipées des dernières technologies à l’image d’un système audio Bang & Olufsen ou de la technologie Miracast.

Le restaurant de l’hôtel, Izakaya Asian Kitchen & Bar, et ses deux bars, le Roomers Bar et le Hidden Room, seront sans aucun doute des lieux incontournables pour vos soirées munichoises.

Après de récentes ouvertures à Hambourg et à Ibiza cette année, le restaurant Izakaya de l’hôtel est le quatrième inauguré. Le concept unique de « repas à partager » propose une cuisine japonaise moderne avec des influences sud-américaines, un menu sophistiqué aux mets non conventionnels imaginé par le chef Hariprasad Shetty. Comme dans tous les lieux d’Izakaya, le traditionnel grill Robata est au cœur du restaurant, donnant aux chefs la possibilité de créer des plats tels que Temari Sushi, Kombujime, Corn Tempura, côtes levées à cuisson lente et quelques spécialités de Robata. Tout a été conçu pour être partagé et vécu ensemble.

TENDANCES | E S C A P E 102 103

LE BAR TEINTÉ.

L’ENDROIT IDÉAL POUR DÉGUSTER DES VINS D’EXCEPTION

TENDANCES | E S C A P E 104 105

Le bar teinté, à 360°, couvert de marbre onyx, est l’endroit idéal pour déguster des vins d’exception et siroter des cocktails originaux, des boissons toniques faites maison à base de shōchū japonais ou encore de très rares sakés.

Le Roomers Bar, inspiré par celui de Francfort, plusieurs fois primé, attirera les « oiseaux de nuit ». Le concept, des vins fortifiés tels que le vermouth, le saké et le sherry, a été imaginé par les mixologues Dietmar Petri et Johannes Möhring.

La « Hidden Room », pouvant accueillir jusqu’à quarante personnes, transportera les hôtes dans les années soixante par son design, ses cocktails et sa playlist.

Pour les personnes en quête de détente et de relaxation, le Roomers Spa, un espace de 600 mètres carrés, met à disposition cinq salles de soins, un jacuzzi « Infinity », un bar, un écran de projection, des banquettes et propose des collations et des boissons qui ont pour objectif de rétablir l’équilibre intérieur. « Exactly Like Nothing Else », le Roomer Munich se distingue par son design remarquable, ses services haut de gamme pour une expérience unique et de caractère.

TENDANCES | E S C A P E 106 107

NOBIS

COPENHAGUE UN GRAND HÔTEL DESIGN AU CŒUR DE LA CAPITALE

APRÈS AVOIR CONQUIS STOCKHOLM AVEC SES BOUTIQUES-HÔTELS PRESTIGIEUX (NOBIS STOCKHOLM, HÔTEL SKEPPSHOLMEN, MISS CLARA), LE GROUPE HÔTELIER SUÉDOIS NOBIS S’EST ATTAQUÉ À SON VOISIN DANOIS EN INAUGURANT EN SEPTEMBRE DERNIER LE NOBIS HÔTEL COPENHAGUE. EN PLEIN CŒUR DE LA VILLE, SITUÉ À DEUX PAS DE TIVOLI ET DU MUSÉE NY CARLSBERG GLYPTOTEK, L’ÉTABLISSEMENT SE POSITIONNE SUR LE CRÉNEAU DU « GRAND » BOUTIQUE-HÔTEL : ÉDIFICE HISTORIQUE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE, DESIGN CONTEMPORAIN INTEMPOREL SIGNÉ DU STUDIO SUÉDOIS GERT WINGÅRDH ET LUXE 5 ÉTOILES. Photos © Nobis Copenhague

www.nobishotel.dk

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TENDANCES | E S C A P E

L

a bâtisse est majestueuse. Au croisement de Niels Brocks et Andersens Boulevard, sa forme en U et son allure toute scandinave collent à l’image discrète et chic des Nobis. Abritant autrefois le Conservatoire royal danois, le bâtiment dans lequel s’est installée l’enseigne a été le témoin d’un long passé historique. Le décor de l’hôtel mise autant sur le respect de l’architecture originelle des lieux que sur l’ajout de matériaux aux tonalités sobres.

Il a fallu attendre trente ans pour qu’un établissement Nobis sorte de son abri suédois et s’installe à Copenhague.

Cette propension à ne rester qu’entre les murs douillets de Stockholm joue certainement un rôle dans la méconnaissance du groupe à l’étranger. Pourtant, fondée en 1987, cette chaîne d’hôtels, restaurants et bars est l’une des plus influentes de Suède, surtout dans la capitale, avec une vingtaine d’établissements au total. Aussi, cette firme, créée par l’Italien d’origine Alessandro Catenacci alors qu’il n’a même pas 30 ans, ne s’affiche pas dans l’intitulé de chacun de ses hôtels, comme le font les chaînes classiques.

Il n’y a en fait qu’un seul Nobis, ouvert en 2010, les autres ont tous un nom propre, sans rien dans leur appellation qui pourrait présumer de leurs liens de parenté. Une absence de labellisation qui découle de la volonté d’Alessandro Catenacci de donner à chacun de ses établissements une personnalité différente et une philosophie de l’hospitalité à taille humaine.

TENDANCES | E S C A P E 110 111

ARCHITECTURE TRADITIONNELLE CAMBODGIENNE. UN COCKTAIL INATTENDU MÊLANT DES MATÉRIAUX RUSTIQUES À UNE SOPHISTICATION ULTIME MAIS NATURELLE.

SOULIGNER TOUS LES DÉTAILS. UN HÔTEL RÉSOLUMENT CONTEMPORAIN DANS UN ÉCRIN D’ARCHITECTURE CLASSIQUE DANOISE.

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TENDANCES | E S C A P E

Composé de 77 chambres et 3 suites, l’hôtel joue sur les contrastes et propose une rencontre audacieuse entre le classicisme danois et un design moderniste. Toutes sont décorées dans un style contemporain et apaisant.

Pour s’assurer une totale réussite dans la réalisation du projet, Nobis Hospitality s’est octroyé les services de l’un des architectes suédois les plus célèbres, Gert Wingårdh, à l’origine de la Victoria Tower à Stockholm. Pour cet établissement, l’architecte s’est attelé à souligner tous les détails de l’édifice original. Selon ses propres mots, lors de la rénovation il s’est inspiré du couvent Sainte-Marie de La Tourette par Le Corbusier pour les couloirs qui facilitent les déplacements. Quant à l’intérieur, il a simplement ajouté des matériaux nobles : différents marbres, de la pierre, du bois et du verre, en utilisant une palette de couleurs douces et des rappels de vert ici et là. Résultat, un hôtel résolument contemporain dans un écrin d’architecture classique danoise.

Au Nobis Hotel Copenhagen, vous goûterez à des saveurs typiquement nordiques. Son restaurant sert des produits locaux et saisonniers qui mettront vos papilles dans tous leurs états, le tout dans un cadre unique. Le parquet peint en bleu nuit crée un contraste avec le mobilier boisé et le style danois qui décorent le restaurant.

Rendez-vous au sauna ou bien au hammam pour vous détendre totalement, puis terminez la journée par un plongeon dans la piscine couverte et chauffée de l’hôtel. Une salle de fitness est également mise à disposition, pour garder la forme en toutes circonstances.

Entre sophistication et charme dépouillé, ce nouveau spot constitue un lieu attractif pour le centre-ville de Copenhague, notamment grâce à son restaurant, inspiré des meilleures traditions culinaires nordiques. Un hôtel de choix.

N° Le Magazine Tendances Lille Métropole est une publication exclusive de la société CO’PRESS

DIRECTEUR DE PUBLICATION ET DE LA PUBLICITÉ Alain PROTZEL Tél. 06 61 13 24 61 idpress@dbmail.com SIÈGE SOCIAL BP10019 30006 NÎMES Cedex 4 Tél. 06 61 13 24 61 DIRECTION ARTISTIQUE Maquette et mise en page : MOG DESIGN Manuel Fernandes contact@mog-design.com PHOTOGRAPHES Marc Vidal, Slown

13 JOURNALISTES Sophie Guivarc’h, Marie Gineste IMPRIMEUR SIB Imprimerie

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