TENDANCES LILLE MÉTROPOLE # 01

LILLE MÉTROPOLE

BRIGITTE BARDOT T01 - R 28467 - F : 5,00 €

01 PRINTEMPS / ÉTÉ 2012

60 rue Esquermoise 59000 Lille 03 20 06 80 80 lille.roset@roset.fr

RUCHÉ canapés et méridiennes. Création Inga Sempé.

Catalogue : www.ligneroset.fr

LiLLE métRoPoLE N°01

printemps / été 2012 éditeur : EDITIONS LUC & VICTOIRE directeur de publication : FABRICE MIRABEL RéDACTRICE EN CHEF : SOPHIE GUIVARC’H directeur artistique : MANUEL FERNANDES directeur artistique photo : ISSHOGAI (CONTACT@ISSHOPHOTO.COM) JOAILLERIE, HORLOGERIE : SOPHIE GUIVARC’H NEWS, BEAUTé, HOTELS, MODE : SOPHIE GUIVARC’H, ANNE-SOPHIE MEYER, JOCELYNE VIDAL

éditeur -----------------------------------------------------------------EDITIONS LUC & VICTOIRE 33B RUE DE LA RéPUBLIQUE - 69002 LYON | FRANCE TéL. +33 (0)4 72 77 86 18 | FAX. +33 (0)4 72 77 86 11 fabricemirabel@gmail.com

Régie publicitaire -----------------------------------------------------------------LIGNE & MEDIA 44, RUE DES TROIS MOLLETTES - 59000 LILLE - FRANCE TéL +33 (0)3 20 574 574 CONTACT COMMERCIAL Christophe Blanchet | alignier@nordnet.fr

conception graphique -----------------------------------------------------------------STUDIO MOG DESIGN TéL. +33 (0)9 72 19 00 93 | contact@MOG-DESIGN.COM WWW.MOG-DESIGN.COM

PHOTOGRAPHES : fred chapotat, Daniele CIPRIANI, Leny GUETTA, Isshogai STYLISMe : Yasmine AKKAZ, Marzia FOSSATI, Emeline PIOT, Juliette MARQUES-BLONDEL, DA : Jabe VINCENT MAKE-UPe : Pierre François CARRASCO, Loriane LEGER, Fabio LO COCO, Jabe VINCENT hair : Pierre François CARRASCO, Diane JAUREY, Sandra LAMZABI YAZOUE, Kilian MARIN, ASSISTANT : Charly DESLANDES, Max, Yara MANNEQUINS : maud LEFORT, Anouk SANDER, Siannon, TENDANCES est édité par EDITIONS ANDREA LA REPRODUCTION DES TEXTES, DESSINS ET PHOTOGRAPHIES PUBLIEES DANS CE MAGAZINE DEMEURE LA PROPRIETE EXCLUSIVE DU MAGAZINE TENDANCES QUI SE RESERVE TOUT DROIT DE REPRODUCTION ET DE TRADUCTION DANS LE MONDE ENTIER. LES ÉDITIONS ANDREA NE SONT PAS RESPONSABLES DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES. TOUTES LES PHOTOS DE CE MAGAZINE SONT “DROITS RESERVES’’. LA REDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES. TIRAGES : 10.000 exemplaires certifiés NUMERO ISSN : EN COURS TENDANCES LILLE MéTROPOLE est diffusé à Lille Métropole, Calais, Roubaix, Villeneuve d’Ascq couverture Brigitte bardot - Photo © G. DUSSART / RAPHO WWW.TENDANCES-PRESSE.COM WWW.FACEBOOK.COM/TENDANCESTHEMAG

ABONNEMENT LILLE MÉTROPOLE

LiLLE métRoPoLE

Un an, deux numéros

Pour recevoir le magazine TENDANCES chez vous pendant 1 an, merci de remplir le coupon-réponse et de joindre un chèque de 10 euros à l’attention de : TENDANCES LILLE MÉTROPOLE - 44, RUE DES TROIS MOLLETTES - 59000 LILLE - FRANCE

DARIA WERBOWY

BRIGITTE BARDOT T01 - R 28467 - F : 5,00 €

01 PRINTEMPS / ÉTÉ 2012

Nom

Adresse

Prénom Mail

CP Ville

H A C K E T T. C O M

E S S E N T I A L LY B R I T I S H

michel ruc | 28 Rue Basse - 59000 Lille | 03 20 13 35 02

LiLLE métRoPoLE N°01

printemps / été 2012 P.009 :

Edito

P.010 :

NEWs portrait

P.018 : Madame Meurin P.020 : Didier Caudard-Breille P.022 : Raymond Duyck P.024 : Fréderic Lener P.026 : Famille LEPAGE P.028 : Dominique Verbaere

P.034 :

Echappée belle Lille rendez-vous Tendances

P.036 :

beauté

P.030 :

notre ville Habitat

rétrospective P.040 P.044 P.048 P.050 P.054

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Années 50-60, la légende américaine UNE PARISIENNE, l’icône Bardot Marilyn Monroe vs Dita Von Teese Jaguar, La griffe du félin La f1 dans les années 1950

mode P.058 : Chilling home P.068 : dessous les près P.076 : I ♥ ADIDAS P.088 : P.090 : P.094 : P.102 :

joaillerie horlogerie automobile LE POP ART design

P.105 P.110 P.113 P.114 P.116

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P.124 : P.130 : P.138 :

Pierre PAULIN Ronan & Erwan BOUROULLEC Jean NOUVEL Eric JOURDAN Philippe NIGRO

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édito

éDITO Alors que l’année 2012 s’annonce comme celle de tous les cataclysmes, que les élections présidentielles paralysent un pays déjà frigorifié par les températures glaciales de cet hiver … Qu’il est bon d’ouvrir une fenêtre sur l’art de vivre, l’évasion et le rêve ! C’est ce que vous propose votre nouveau magazine Tendances Lille, un support de communication haut de gamme qui vous offre une information de proximité avec ses adresses, les personnalités de votre région qui font l’actualité, ces marques qui nous subliment, ces palaces qui nous enchantent. Fort de son expérience dans la région lyonnaise Tendances magazine espère offrir aux lillois un magazine qui leur ressemble et qui réponde à leurs attentes. Nous vous laissons découvrir au fil des pages ce nouveau rendez-vous semestriel…

A lire sans modération !

Sophie GUIVARC’H Rédactrice en chef

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news

Fabergé

de retour à Londres

Fabergé, la mythique maison de joaillerie, annonce son retour historique dans le quartier de Mayfair à Londres ainsi que son implantation chez Harrods et ses projets à New York. Une nouvelle attendue.

En effet, le dernier magasin Fabergé basé à Londres a fermé ses portes en 1915. Situé au 173 Bond Street, il était un haut lieu, fréquenté par la royauté, la noblesse, les magnats et les connaisseurs. Cette boutique londonienne avait vu le jour en 1906 au 48 Dover Street avant d’être déplacé sur Bond Street. Aujourd’hui pour la première fois, Fabergé revient dans le prestigieux quartier des joailliers de Londres, au 14A Grafton Street à Mayfair. Pour la période des fêtes, la nouvelle boutique arbore une façade éphémère couleur Lila qui évoque le guilloché et l’émail qui ont fait la renommée de Fabergé. L’intérieur, chaleureux et moderne, est un savant mélange de style ancien et nouveau. Et parce qu’une nouvelle ne vient jamais seule…Fabergé est également ravi d’annoncer sa collaboration avec le célèbre magasin Harrods qui proposera la ligne d’œufs-pendentifs fine joaillerie ainsi que la collection de montres. Enfin, A New York, l’ouverture d’une boutique est prévue officiellement pour le printemps 2012. En attendant, Fabergé présentera pour la fin de l’année ses créations dans un lieu éphémère… à suivre.

Nouvel écrin dinh van

Présent depuis de nombreuses années dans la capitale des Flandres, dinh van a ouvert en novembre dernier une nouvelle boutique dans le centre historique de la ville. Située au 15, rue de la Bourse, la façade de la boutique est remarquable par sa splendeur et les boulets de canon qui y sont incrustés datant du siège autrichien de la ville en 1792. A l’intérieur, un mobilier contemporain et intemporel, une décoration fidèle à l’esprit du joaillier,… l’espace met en valeur les collections si reconnaissables qui ont fait le succès de la marque : Menottes, Cible, Pi chinois, Maillon, Seventies…

Cette dernière, hommage aux années 70, s’étoffe de nouveaux modèles avec des pièces exclusives ornées de pierres de couleurs : Corail rouge, Onyx, Malachite. Une créativité unique que les lillois peuvent désormais apprécier dans leur nouvel espace dinh van.

15, rue de la Bourse – 59800 LILLE | 03 20 12 02 01 www.dinhvan.com

Tout ce qui brille… est à Lille

Depuis le printemps dernier, Mauboussin a investi la place lilloise. Celui qui a bousculé les codes de la joaillerie en la rendant abordable s’offre un nouvel écrin à ses collections. Dans un décor très cosy, les créations se découvrent dans de petits présentoirs tels des boites à trésor. On aime la toute dernière nouveauté « Amour je t’aime », modèle d’alliance en or perlé aux lignes fines et épurées qui met en avant l’éclat du diamant central. A découvrir dans la jolie boutique au cœur de Lille.

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1 rue de la Grande Chaussée - 59000 Lille | 03 20 14 67 19 www.mauboussin.fr

PUBLI-REPORTAGE

GALERIES LAFAYETTE DE LILLE

TOUT

NOUVEAU, TOUT MODE LES GALERIES LAFAYETTE DE LILLE ACCUEILLENT DANS UN NOUVEL ESPACE LES MARQUES QUI COMPTENT DANS L’UNIVERS DE LA JOAILLERIE. UNE GALERIE PRÉCIEUSE QUI RAVIRA LES CONNAISSEURS ET AMATEURS DE BEAUX BIJOUX. « DIAMONDS ARE THE GIRL’S BEST FRIENDS !* ».

HONNEUR À LA JOAILLERIE

MGL 957 503 931 RCS PARIS - PHOTOS NON CONTRACTUELLES;

Pour vous présenter les plus somptueuses créations, les Galeries Lafayette accueillent un nouvel espace dédié à la joaillerie et aux montres de luxe au 1er étage. Venez essayer et vous faire conseiller sur les marques les plus prestigieuses : Pomelatto, Fred, Chaumet, Gucci, Dodo, ou Messika.

MAISON CHAUMET Le célèbre joailler de la place Vendôme à Paris, vous attend aux Galeries Lafayette de Lille. Le savoirfaire de cette maison vous sera présenté à travers sa collection de bagues, bracelets, colliers, et autres merveilles…

FRED Instant de luxe enchanté, venez découvrir le savoir-faire de la marque Fred.

Vous y trouverez notamment la dernière collection Force 10, ainsi que des pièces de Haute Joaillerie au design unique et étonnant, qui reflètent toute la créativité du joaillier. *LES

DIAMANTS SONT LE MEILLEUR AMI DE LA FEMME

!

GALERIES LAFAYETTE LILLE - 31 RUE DE BÉTHUNE - LILLE

Horaires : de 10h à 20h lundi au jeudi - de 10h à 21h vendredi et samedi

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A chaque femme

sa ballerine Repetto

En 1947, Rose Repetto crée dans son petit atelier situé à deux pas de l’Opéra de Paris, ses premiers chaussons de danse selon la technique du « cousu retourné ». Très vite, des danseurs du monde entier viennent lui passer commande et Repetto devient une référence dans le monde de la danse.En 1956, c’est au tour de Brigitte Bardot, ancien petit rat et icône du cinéma, de pénétrer dans l’atelier. Elle commande à Madame Repetto une chaussure de ville aussi souple et confortable qu’un chausson de danse et choisit la plus sensuelle des couleurs, le rouge carmin. La première ballerine voit le jour, la légende Repetto est née.

Depuis 2010, La maison lève le rideau sur son nouveau projet : L’atelier Repetto. Il offre la possibilité de personnaliser ses ballerines. Un large choix de modèles BB mythiques peut ainsi se décliner dans plus de 250 couleurs de cuirs. Une proposition tout aussi étendue de bordures et lacettes permet d’obtenir une chaussure vraiment unique, parfaitement adaptée aux désirs de chaque femme en quête d’exclusivité.

Afin de rendre cette chaussure vraiment personnalisée, un logo R doré, discret et raffiné, est incrusté dans le talon.

Leica Dernier bastion de l’industrie photographique allemande, Leica est une marque européenne d’appareils photo et produits d’observation Made In Germany, devenue un mythe grâce à la commercialisation du format 24 x 36 en 1925. Renommée pour ses appareils photo argentiques haut de gamme utilisés par les plus grands noms de la photo depuis plus d’un siècle, Leica a réussi à pérenniser les appareils photo télémétriques Leica M par le passage au numérique plein format.

C’est au tour de Lille d’accueillir un nouveau Leica Store au cœur de la vieille ville.

Lieu de convivialité et de partage de l’amour de l’image, ce nouvel écrin organisera par ailleurs des expositions photographiques au sein de sa galerie répertoriée à la Ville de Lille.

10, rue de la Monnaie - 59000 LILLE | 03 20 55 02 32 www.leicastorelille.org

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13-15, rue de la Grande Chaussée 59000 Lille

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Luxe suranné

sur le lac de Côme

Le lac de Côme et son charme éternel invitent à la sérénité : douce mélancolie des brumes, étendue d’eau immuable, panorama sur les montagnes… Le cadre est unique, hors du temps, aux airs de carte postale. Sur un promontoire qui s’avance entre les trois bras du lac se trouve le village de Bellagio, au nom évocateur avec ses ruelles étroites, ses arcades, ses pontons, ses vaporettos, et les superbes villas et jardins qui se dressent sur les bords du lac. Parmi elles, la Villa Serbelloni, hôtel de luxe qui a su conservé son charme d’antan. C’est en

Le luxe

des grands espaces On se croirait dans le Grand Nord et pourtant nous sommes bien… en Auvergne !

Au cœur du parc des Volcans, l’Ecolodge&Spa « Instants d’Absolu » vous invite à un séjour loin des sentiers battus. Avec ses 12 chambres douillettes à l’esprit nature dont une récente suite avec dressing et bibliothèque privée, l’hôtel propose une formule « 100 % cocooning » comprenant brunch de 9H à 13H, goûter face au lac et dîner au coin du feu avec une cuisine semi-gastronomique à partir de produits frais. Le chef vous invite également à un dîner de viandes grillées dans le petit chalet d’inspiration finlandaise face au Plomb du Cantal.

Après une ballade à pieds ou à cheval dans un paysage de taïga, le spa vous attend pour un moment de détente. Tout simplement magique.

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Ecolodge&Spa Instants d’Absolu Lac du Pêcher - 15300 Chavagnac Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne Tel : 04 71 20 83 09 - www.ecolodge-france.com

1873 que la villa a été transformée en hôtel de luxe. Le décor Empire ou néoclassique évoque la nostalgie du temps ou l’aristocratie prenait ses quartiers d’été. Fresques au plafond, impressionnant escalier, lustres en verre de Murano rivalisent avec un cadre extérieur enchanteur, le jardin, la piscine et la terrasse surplombant le lac. Un cadre exceptionnel où le temps semble être suspendu. www.villaserbelloni.com

Mont d’Arbois, Megève.

Ici l’exception devient Domaine.

Avec deux hôtels, cinq restaurants et un golf 18 trous, au Domaine du Mont d’Arbois, le choix est infini.

Expérimentez un service attentif aux moindres détails et la tradition d’accueil héritée de la famille Rothschild, qui veille sur le Domaine depuis plusieurs générations.

www.domainedumontdarbois.com

FoRFAit « Au soMMEt DE lA FoRME » 1 à 5 nuits nuit avec petit déjeuner, dîner et soin au spa (50mn) A partir de 205€/pers* à la Ferme du Golf*** - T. +33 (0)4 50 21 14 62 A partir de 265€/pers* au Chalet du Mont d’Arbois***** - T. +33 (0)4 50 21 25 03 *sur la base d’une chambre double Montagne, en basse saison.

news

Nathalie chaize en ligne

New York City La marque Nathalie Chaize investit le Web. Après le lancement de son site internet, la marque lyonnaise franchit une étape importante avec l’ouverture de son site au e-commerce. Vitrine parfaite pour apprécier les silhouettes, les tendances, le site est une présentation qualitative et complète des looks de la marque. Mais ce lancement ne se fait pas sans un partenariat étroit avec les détaillants. L’objectif : créer un lien depuis le site internet du détaillant vers le site e-commerce Nathalie Chaize afin que les clientes puissent commander et se faire livrer dans la boutique du détaillant. La cliente en arrivant sur la page e commerce Nathalie Chaize verra un bandeau avec le nom de la boutique du détaillant, les infos pratiques et bien sûr la collection, les looks… A nous les fameux imprimés de la marque, la précision des détails, la fluidité des matières qui rendent si féminines…

En un clic. www.nathaliechaize.fr 43 rue Basse 59800 Lille 03 20 51 27 17

Lorsque la mode rime avec écologie

Stella McCartney lance la première collection de lunettes de soleil respectueuses de l’environnement, réalisées à partir de matières premières d’origine naturelle renouvelables et biodégradables comme les graines de ricin ou l’acide citrique. Une collection plus écologique, qui permet de limiter le recours au pétrole et de réduire les émissions de CO2. La collection présente 2 modèles en acétate et 3 modèles en métal,… On peut enfin être fashion et écolo !

Hot spot

Après Los Angeles et Miami, l’hôtelier investisseur André Balazs, a conquis New York. Son hôtel «The Standard» s’impose tant par son architecture que par sa notoriété.

Construit au coeur du Meat Packing District, sa structure en béton et verre, d’un style très «Le Corbusier», enjambe «la High Line», une ancienne voie de Chemin de fer reconvertie en jardin public.

Toutes les chambres, vitrées du sol au plafond, offrent une vue spectaculaire sur Manhattan. Une note, posée sur la table de nuit, ne manque pas de vous rappeler que vue et voyeurisme vont souvent de pair et vous prie donc de fermer vos rideaux le temps venu... La tête de lit en bois blond court jusqu’au plafond et vous enveloppe telle une coque de bateau renversée. Une décoration intérieure originale, où les années 50 sont prédominantes, mélange harmonieusement matières et styles.

Les ascenseurs qui diffusent sur écrans plats un montage d’images relatives au paradis ou à l’enfer (selon si vous montez ou descendez), vous mèneront aux deux bars panoramiques de l’hôtel. Perché au 18ème étage, «Le Bain» vous surprendra avec sa terrasse en herbe, ses fauteuils colorés et ses water beds. Un étage audessous, la très courue Boum Boum room, affiche un décor bien différent. Un bar lounge extravagant, clinquant avec ses banquettes aux formes voluptueuses en cuir crème, ses fauteuils dorés, ses cheminées jaune cuivré et son plafond de lumières ocre.

Plus décontracté, « The Biergarten », ouvert sur la rue, propose saucisses, bières et bretzels géants. Un bar à bière typique de la Bavière en plein New York, où de grandes tables communales jouxtent des tables de ping-pong.

Enfin le restaurant «The Grill», situé aux pieds de l’hôtel, complète le tableau. Un cadre lumineux d’inspiration sixties mais tout en blanc qui propose au déjeuner une cuisine américaine traditionnelle. Club sandwiches et hamburgers frites sont irréprochables. Un parterre de penny vous mène dans l’arrière-salle où l’ambiance est chaleureuse avec un menu plus sophistiqué le soir.

Le Standard crée à nouveau l’événement cet hiver avec sa patinoire de 300m2 installée sur la place devant l’entrée de l’hôtel. Le patin est déclaré sport d’hiver préféré des New ¥orkais trendy. À nouveau tout est bien pensé et agréable à l’œil. Du logo de l’hôtel incrusté dans la glace, aux chocolats chauds agrémentés de marshmallows servis en terrasse, aux couvertures joliment posées sur les dossiers de chaise pour vous réchauffer les jambes, rien n’est laissé au hasard.

Cet hôtel est décidément tout sauf « Standard » !

Cécile Roure Picard

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www.standardhotels.com/New-York-city 848 Washington Street - New York | Tel :00-1-212-645-4646

NOUVEAU MINI COUNTRYMAN. LA MINI POUR 5.

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Madame Meurin

Madame Meurin

la femme du chef

Si vous aimez la gastronomie , le nom de Marc Meurin ne peut pas vous être étranger. Chef étoilé à Busnes (Pas de Calais) avec le Château de Beaulieu et restaurateur au cœur de Lille, Marc Meurin est à son aise aux fourneaux pour le bonheur des gourmets ; Enfant, à la sortie de l’école, il courait en direction de la cuisine familiale pour aider sa maman. Aujourd’hui, son épouse, Claudine, le seconde dans l’entreprise. Une tache difficile mais qui lui sied parfaitement depuis 35 ans de travail en commun.

Nous l’avons rencontré pour en savoir un peu plus et mettre en lumière que la femme du chef a un rôle primordial malgré une notoriété pas toujours partagée. Tout est clair dans l’organisation : Monsieur Meurin c’est la cuisine et les produits avec le succès que nous connaissons. Madame Meurin a en charge la salle : le service, l’administration , l’habillage des lieux et leur mise en ambiance . Elle se dit, aussi, non sans humour, l’ordinateur de son mari !

La liste des taches n’est pas mince, surtout quand on connaît la rigueur et le sens de l’observation dont il faut faire preuve pour assurer l’accueil des clients et obtenir leur satisfaction. En retour, la fidélité des gastronomes, le fait d’être témoin et conseillère pour les réceptions des grands évènements d’une famille (du baptème jusqu’au mariage d’une même personne) lui procure beaucoup de satisfactions. Son gout marqué pour la décoration et une première collection de chats miniatures démarrée par leur fille, ont conduit Claudine Meurin a continuer la série, mais avec des sujets de plus en plus gros et de plus en plus beaux ! Cela dit , les plus aimés, sont certainement les trois chats recueillis au foyer et y coulant des jours paisibles, éternels invités du chef, les bienheureux ! Grande question : qui cuisine à la maison ? Le temps libre n’est pas compatible avec un « grand établissement » ; la plupart des repas sont pris au sein des restaurants. Les créneaux disponibles sont l’occasion d’aller chez des confrères et si d’aventure il faut se mettre devant le piano, c’est Monsieur qui s’y colle. Les mets préférés de madame ? la cuisine méditérranéenne avec en vedette la tomate.

La recette de la réussite, après les indéniables qualités intrinsèques, est donc basé sur une parfaite répartition du travail et une passion dévorante pour le travail bien fait.

Merci madame Meurin d’être la femme du chef.

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CHATEAU DE BEAULIEU - HOTEL 4 étoiles au coeur d’un parc Restaurant Marc Meurin | Restaurant le Jardin d’Alice Rue de Lillers 62350 BUSNES Tél. : 0321 68 88 88 www.chateaudebeaulieu.fr Nouvelle salle de réception ouverte pour le printemps

SPRING / SUMMER 2012

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Le projet Calais Premier lancé par le promoteur lyonnais Didier Caudard-Breille Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

« J’ai commencé par vendre des bérets basques et des algecos », nous confie amusé Didier Caudard- Breille, aujourd’hui dirigeant d’un groupe qui réalise près de 25 millions d’euros de chiffre d’affaires. Fondateur de DCB International, groupe privé de promotion et d’aménagement en immobilier d’entreprise, le promoteur lyonnais revient sur son parcours et son ascension pour le moins admirables ! « Je ne sors pas des grandes écoles, fonctionne avec mes propres capitaux et n’ai aucune accointance politique,... Je pense en ce sens être assez atypique ! » Un « électron libre », autodidacte qui, bac en poche, se lance dans la vente, porte d’entrée et école passionnante dans laquelle il fait très rapidement ses armes. Lorsqu’il intègre la société Bourdais, spécialisée dans le conseil immobilier d’entreprise, il est loin de se douter que l’expérience sera déterminante pour son avenir professionnel. « J’ai découvert ma passion pour l’immobilier d’entreprise, elle ne m’a plus quitté. C’est un métier dont la dimension sociale est très importante. On juge quelqu’un à sa maison et une entreprise à ses locaux ! » Arrivent les années 90 et la traversée du désert du secteur immobilier. Il décide alors de se tourner vers les nouveaux marchés asiatiques et s’envole pour Singapour, Hong-Kong, le Japon…, avant de passer quelques temps aux Etats-Unis et créer la version américaine du MIPIM à Miami. A la fin des années 1990, il rejoint sa femme et ses enfants à Lyon, sa ville d’adoption et de cœur. Avec un carnet d’adresses international impressionnant, il fonde sa structure de conseil en immobilier d’entreprise avec l’ambition de

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faire venir des investisseurs étrangers. Pari gagné. Premières opérations réalisées dans le quartier de la Part Dieu avec des capitaux allemands et américains. C’est cavalier seul qu’il poursuit son ascension. 1er terrain acquis en 2001 avec un projet de 500 m2 de bureaux, 1 000 m2 en 2002, 2 500 m2 l’année suivante…. Aujourd’hui DCB International réalise 20 000 m2 de bureaux par an. A 56 ans, Didier Caudard- Breille s’attelle à son plus gros projet : Calais Premier, le plus grand projet logistique lancé au Nord de Paris avec ses 220 000 m2 de bâtiments dernière génération sur une surface de près de 160 hectares dédiés à des activités de logistique, de services et de transport. Le doublement du Port de Calais, Calais Port 2015, l’extension et le développement du fer sont autant d’atouts qui viennent renforcer l’attractivité de Calais pour l’implantation de cette gigantesque plateforme. Un projet colossal, 200 millions d’euros d’investissement … Le dossier, hors du commun, marque un tournant dans la carrière de Didier Caudard-Breille, qui se félicite « d’engager 1 000 à 2 000 emplois dans une région en difficulté ». Acteur économique à part entière, DCB International multiplie en parallèle ses projets sur la région lyonnaise. Après avoir livré 8 500 m2 de bureaux pour Pole Emploi à Gerland, le promoteur annonce la création de 34 000 m2 de surface pour un utilisateur lyonnais. « Je suis gâté par la vie », reconnait-il. « Mon souhait pour les années à venir : ouvrir une antenne à Calais car je suis conscient du potentiel de la région et pourquoi pas construire une tour écologique ! » De l’algeco au building, un beau chemin parcouru !

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DIDIER CAUDARD-BREILLE

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Raymond Duyck

La bière Jenlain, une savoureuse histoire de famille Alors qu’elle s’apprête à souffler ses 90 bougies, la brasserie Duyck affirme son indépendance, son savoir-faire qui se perpétue depuis 1922.

par Sophie Guivarc’h

Raymond Duyck

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C’est à Lille, à quelques kilomètres de son fief familial de Jenlain que je rencontre Raymond Duyck, représentant de la quatrième génération de dirigeants de la brasserie. Un homme qui s’évertue avec passion à défendre une bière d’exception, déterminé à conserver l’esprit de l’entreprise familiale. « Nous sommes l’une des dernières brasseries historiques françaises » tient il à souligner. Dernier bastion qui résiste aux grands groupes alimentaires, à l’instar de l’irréductible village gaulois, Jenlain prône son indépendance. « Maintes fois nous avons eu des propositions alléchantes de rachat mais pas question de céder l’entreprise familiale par respect pour ce qui a été fait dans le passé. Nous tenons aussi à conserver les emplois sur notre site de Jenlain ». Jenlain, célèbre village pour avoir vu naitre la brasserie du même nom. C’est en 1922 que Léon Duyck commence à produire une bière et élabore une recette de bière ambrée. Longtemps vendue en fûts de bois afin de fournir les estaminets, les kermesses et les fermes environnantes, la bière apparaît dans les grandes bouteilles à bouchon mécanique dès la fin de la seconde guerre mondiale. Pour emboîter le pas à cette nouvelle consommation à domicile, les Duyck ont alors l’idée d’utiliser des bouteilles de champagne vides pour créer «leur» bouteille de bière, la première à être conditionnée en bouteille champenoise de 75 cl avec bouchon de liège muselé. Très vite, les livraisons à domicile commencent, la Jenlain s’appelle alors «Vieille bière» en raison de sa durée en garde de 40 jours.

C’est en 1968 que la «Vieille bière» devient la «Jenlain» et revêt sa première étiquette.

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Une succession réussie Dès 1976, Raymond Duyck évolue aux côtés de son père, écoute et apprend les rudiments du métier. À l’encontre de ses frères et sœurs qui se détournent de l’entreprise familiale, pour lui nul doute sa passion du produit le destine à Jenlain ! La succession est assurée. En 1990, Raymond Duyck prend les rênes de la brasserie pour laquelle il ne manque pas de projet.

Sa politique commerciale pertinente donne un nouvel élan à l’entreprise. « Nous avons la chance d’avoir une bonne entente familiale. Mon père m’a fait confiance, a su céder sa place. Ce n’est pas le cas de beaucoup de brasseries qui ont fermé faute de succession » reconnait-il. A lui désormais d’affronter la concurrence des grands groupes « qui galvaudent le produit en le standardisant ». « Beaucoup de petites brasseries n’ont pas réussi à s’en sortir en s’adaptant au marché ». A Jenlain d’affirmer ses spécificités et de se démarquer comme un produit d’exception. « Nous faisons une bière de dégustation et non de soif », d’où l’idée de lancer la Jenlain d’Or. « Le français consomme moins mais mieux, la tendance nous est donc favorable ».

Résister… En continuant à se distinguer en devenant, en 1997 la première bière de garde conditionnée en boîte métal 50 cl. C’est là tout l’esprit Jenlain : savoir évoluer tout en restant fidèle à son caractère et à ses origines. Et comme l’union fait la force, Raymond Duyck a bien compris qu’il fallait s’appuyer un visage uni de la profession. C’est pourquoi il siège comme représentant des petits brasseurs au syndicat des Brasseurs de France. Mais à… ans Raymond Duyck songe déjà à sa succession, prêt à tourner la page pour confier l’affaire familiale à son fils Mathieu. « En seraije capable ? Je le pense même si à 86 ans mon père vient encore tous les jours à la brasserie ! »

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Fréderic Lener

frédéric Lener

Digne Héritier

Lener, fabrique de manteaux, nouvelle griffe reconnue pour ses trenchs impeccables et ses indémodables manteaux peignoirs, n’est autre que la vitrine de Lener Cordier, véritable marque institutionnelle qui résonne dans l’univers du textile comme gage de qualité et de savoir faire « made in France ».

Par Sophie Guivarc’h

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Principal fabricant français spécialiste de la pièce à manches, la société met également son outil industriel au service des plus grands noms du prêt à porter français comme Sandro, Caroll, Eric Bompard, Zadig & Voltaire..., pour n’en citer que quelques uns. Si une partie de sa production a été délocalisée en Ukraine, dans ses usines ultra modernes, c’est à Hazebrouck, berceau de l’entreprise, que Lener Cordier crée et développe ses modèles, peaufinés parfois à la main par les couturières de l’atelier. Laine, alpaga, cachemire, tous les modèles sont réalisés à partir de matières naturelles dans le respect d’un savoir-faire, et cela depuis la conception dans ses bureaux de style à la logistique. Une belle aventure familiale qui remonte à 1954. Un demisiècle plus tard, l’histoire se poursuit avec Frédéric Lener, un homme engagé, profondément humain qui nous fait partager sa volonté de valoriser le « made in France », ses valeurs d’entreprise, ses racines... « Dans les années 70, je galopais dans l’entreprise de mes parents, c’était une période d’intense créativité, de rayonnement pour la marque », se souvient-il.

Dernier d’une fratrie de 5 enfants, rien ne semblait le destiner à reprendre les rênes de l’affaire familiale. Mais en 1986, alors que l’entreprise traverse

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Monique Lener

des difficultés et menace de déposer le bilan, il interrompt ses études de commerce et vient épauler son père. En 1994, Fréderic Lener devient seul maitre à bord. A lui désormais d’assurer la pérennité et la croissance de Lener Cordier. La restructuration nécessaire s’accompagne d’une délocalisation maitrisée. « Sur un modèle industriel totalement européen, nous avons uniquement délocalisé le façonnage, la matière grise étant restée en France avec l’idée de partager les compétences. Les salariés de l’atelier d’Hazebrouck se rendent régulièrement en Ukraine. Il y a un vrai échange entre les 2 usines ». Une délocalisation qui a permis a l’entreprise de rester compétitive tout en conservant son savoir-faire. Fort de sa capacité de production et de son expérience, Lener Cordier se lance en 1990 dans une nouvelle aventure en lançant sa marque de prêt à porter féminin : Chemins blancs. A l’origine de cet ambitieux projet : Monique Lener, épouse de Fréderic, qui après ses années de mannequinat crée une collection emprunte de poésie et de féminité. Des paysages de son Hollande natale, de ses rencontres de voyages jusqu’à son univers musical, tout est source d’inspiration qu’elle insuffle dans ses collections.

Présente en France en multimarques et via un réseau de 15 boutiques dédiées à la marque, mais aussi à l’étranger, Chemins Blancs poursuit son développement. « C’est un nouveau métier pour nous mais quelle satisfaction d’être ainsi en relation direct avec le client, je pense que l’on ne peut valoriser le made in France que si l’on est en contact direct avec le consommateur », nous confie Fréderic Lener, affable sur le sujet. S’il nous fait part de quelques inquiétudes quant à l’avenir, il reconnait que l’évolution du marché tend à valoriser leur savoir faire. « Nous avons les bonnes cartes en main ». Avant de clore notre entretien, il tient à me remettre le livre réalisé à l’occasion des 50 ans de l’entreprise, recueil de photos de moments de vie dans l’entreprise, de chaque personne qui contribue au fonctionnement de l’entreprise, à Hazebrouck et en Ukraine. « Cet album est l’instantané d’une collectivité d’hommes et de femmes qui, nous l’espérons, longtemps encore se régénérera pour exprimer ses valeurs »… Il n’y a rien à ajouter.

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LEPAGE Une famille en or Avec des enseignes à Lille, le Havre, Rouen et Nice, LEPAGE a su se faire un nom, reconnu dans le monde de la haute joaillerie. Et cela ne date pas d’hier.

Il faut remonter à la fin du XIXème siècle pour retrouver la trace du premier magasin d’orfèvrerie bijouterie à Domfront « Une époque où l’on vendait aussi bien de l’art de la table, des lunettes que des diamants », nous rappelle Sébastien Lepage, premier de la 5ème génération à reprendre le flambeau.

Par Sophie Guivarc’h

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LEPAGE c’est avant tout le nom d’une famille de passionnés, d’amoureux de la pierre qui ont su se transmettre savoir-faire et engouement pour leur métier.

Après Domfront, Gaston Lepage et son frère investissent la ville du Havre en 1922 et celle de Rouen en 1939, suivront l’ouverture de l’enseigne de Lille en 1971 et celle de Nice en 1981 par Pierre Lepage (fils de Gaston Lepage).

30 ans plus tard, une belle opportunité et l’ambition de son fils Sébastien décide Jean Pierre Lepage à conquérir le sud de la France avec l’ouverture d’un second point de vente niçois au 2 rue Paradis, une prestigieuse adresse de la cité niçoise. Particulièrement investi dans l’affaire familiale, Sébastien Lepage, a grandi il est vrai aux côtés d’un père féru de gemmologie auprès duquel il a beaucoup appris. « Pourtant mes parents m’ont élevé dans l’idée que je ferai un autre métier. Ils souhaitaient que je m’intéresse à autre chose ! ». Mais c’était sans compter sur la détermination et l’enthousiasme de leur fils ! Après un Master en finance à Audencia et une expérience de trois ans en fusions-acquisitions, il demande à intégrer le groupe familial. A 26 ans, il rejoint la boutique de Lille, des idées plein la tête et fort de son expérience en nouvelles technologies. « Très autonome, j’apporte des idées nouvelles, retenues ou non… C’est ma touche de modernité !!». C’est ainsi que La maison LEPAGE bénéficie depuis 1 an et demi d’un site de vente en ligne, www.lepage.fr, et est à l’origine du 1er salon de l’horlogerie en province, Les Horlogers, qui, en octobre dernier à Lille a remporté un franc succès. Aux côtés de son père, et au sein de l’Institut National de Gemmologie de Paris, il

s’initie à la gemmologie et se rend sur le marché d’Anvers faire la sélection de pierres de collection. « C’est notre force face à la concurrence. LEPAGE bénéficie d’une vraie expertise dans le diamant et nos achats de pierres en direct nous permettent d’appliquer un excellent rapport qualité/prix à nos créations » tient-il à ajouter. « Il faut sortir de cette image statutaire, presque institutionnelle de maison traditionnelle, même si celle-ci nous crédibilise.

Nous proposons toutes les gammes de prix et ne négligeons pas la jeune clientèle que nous souhaitons accompagner dans toutes les étapes de leur vie (fiançailles, mariage, anniversaire...) ». Proposant un vrai sur-mesure, Françoise Lepage compose ses propres collections et peut créer le modèle de votre choix, assurant le montage et le sertissage au sein d’un atelier dans chaque boutique. Egalement distributeur des plus grandes marques horlogères (Rolex, Cartier, Omega, Jaeger Lecoultre, Hublot, Chanel…), l’enseigne est reconnue pour son sérieux et son savoir-faire. Avec le vent de nouveautés insufflé par la dernière génération Lepage, nul doute que d’autres pages vont se tourner. « Nous avons des projets de développement géographique » nous confie Sébastien et d’ajouter « la venue de mes frères et sœurs à nos côtés ne serait pas de trop ! ».

8 Rue de la Bourse - 59000 Lille 03 20 12 04 04

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Dominique Verbaere Le fou du volant

Par Sophie Guivarc’h

A 58 ans, Dominique Verbaere est reconnu sur la métropole lilloise comme l’inconditionnel, le passionné, le spécialiste de l’automobile, dont il fait résonner le doux bruit du moteur sur routes et sur circuits. Lorsqu’il n’est pas au volant d’une alpine favorite ou à faire ronfler le moteur d’une Maserati, c’est encore dans ses concessions qu’il se complet le plus , un univers familier qui l’a vu grandir. « Mon père concessionnaire Renault m’a bercé au son des 24H du Mans et m’a transmis le virus ! ». C’est à ses côtés que Dominique Verbaere se familiarise avec le milieu automobile, occupant tous les postes au sein du groupe familial : mécanicien, commercial, comptable…

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En 1990, il reprend la direction de l’affaire qui passe de 1 à 5 concessions, de 80 à 300 salariés. Une véritable fuite en avant qui n’est pas à son goût. « Ce n’était plus du tout le même métier », ajoute-il. Aussi, il choisit de vendre le groupe en 2002 pour se recentrer sur un groupe multimarque à dimension humaine sur la Métropole Lilloise. « Je privilégie l’approche personnalisée du client quitte à être plus petit ! ». Revendeur de marques spécialistes comme Ferrari, Maserati, Lotus ou Caterham… Il revient à ses premiers amours : la voiture sportive. Ou comment marier l’utile à l’agréable ! Aujourd’hui, il dirige pas moins de 5 concessions automobiles (distributeur Alfa, Honda, Seat, Skoda, Suzuki, Mitsubishi, Subaru, Lotus et Caterham…)

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rejoint par son fils et son beau-fils avec lesquels il partage la même passion.

Pas étonnant que l’on retrouve les 3 compères sur le dernier Rallye des routes du Nord au volant d’une Alfa, d’une Seat et d’une voiture historique.

Il faut dire que la présence de Dominique Verbaere sur les circuits ne date pas d’hier. A 20 ans il intègre déjà une école de pilotage et 10 ans plus tard c’est au volant d’une Alpine qu’il s’adonne à son sport favori avant de concourir sur circuits en monoplace ou au volant de la Grac, modèle présent en 1973 au Mans. Prochain bolide de convoitise : le spider 905 Peugeot qu’il s’apprête à faire rugir sur les circuits. Avec son autre société, Verbaere Sport Automobile, il entend promouvoir les marques avec lesquelles il travaille

au travers d’évènements sportifs, à l’instar de la coupe Supercopa de Seat ou de sorties sur circuit avec Lotus et Caterham. Une jolie façon de communiquer et de valoriser l’image de ces constructeurs automobiles. « Nous n’hésitons pas à nous déplacer sur des circuits comme celui de Magny Cours ou Croix en ternois et accueillons sur place les clients. » Toujours en proue à transmettre et partager sa passion, Dominique Verbaere conçoit son métier à sa façon avec un engouement perceptible. En septembre, il passe le rapport supérieur avec la création d’un Site Peugeot de 5000 m2 sur la métropole Lilloise… Un homme qui n’a pas fini de monter dans les tours !

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VIEILLE BOURSE - PHOTO © MAXIME DUFOUR PHOTOGRAPHIES

Lille

notre ville A seulement une heure de Paris, 35 minutes de Bruxelles et 80 minutes de Londres, Lille aurait pu vivre dans l’ombre de ses illustres voisines. Et pourtant, sans complexe, elle cultive et affiche sa différence ! Flamande, bourguignonne puis espagnole avant de devenir française, Lille possède un patrimoine architectural exceptionnel. Marchande dès le Moyen Age, citadelle sous Louis XIV, industrieuse au XIXème et ambitieuse au XXème siècle, la ville préserve les vestiges de ce passé, tout en regardant vers l’avenir.

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Tandis que le quartier d’Euralille est un concentré d’audaces architecturales signées Rem Koolhaas, Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, le secteur de Lille Sud est devenu « Maisons de Mode ». Depuis 2007, de jeunes stylistes parrainés par Agnès b. aménagent des boutiques-ateliers dans ce nouveau « fashion district » en devenir. Mais c’est au cœur de la ville qu’il est bon de flâner pour découvrir cours intérieures, façades d’époque et jolies boutiques au détour d’une visite … Le Vieux Lille regorge de curiosités.

Tout commence au Palais Rihour, siège de l’Office de Tourisme, vestige d’un ancien palais du XVème siècle qui rappelle le souvenir des Ducs de Bourgogne. C’est un des rares vestiges lillois de l’architecture gothique flamboyant, dont témoignent au rez-de-chaussée la somptueuse Salle des Gardes et à l’étage la Salle du Conclave, percée de niches aux armes des Ducs de Bourgogne. Entre la place Rihour et la Grand Place, la rue Rihour permet d’observer l’évolution de l’architecture lilloise à travers deux rangs de maisons se faisant face. Le rang des numéros pairs a été construit vers 1687. A l’époque, la richesse d’un marchand lillois se mesure encore à l’exubérance de sa façade. En revanche, le rang des numéros impairs édifié presque cinquante ans plus tard (1733) témoigne déjà de l’influence du goût français par la simplicité des lignes et l’emploi presque exclusif de la pierre.

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PLACE AUX OIGNON - PHOTO © BRUNO CAPPELLE

Au détour du vieux Lille Le quartier le plus pittoresque de la ville s’étend au nord de la Grand Place sur près de 2 km². Il se compose de 2 secteurs assez contrastés en matière d’architecture : la ville flamande historique et le quartier royal. Entre la Grand Place et la cathédrale Notre-Dame de la Treille, la ville flamande historique regorge de boutiques, galeries d’art, cafés et restaurants. Ses ruelles pavées, souvent étroites et parfois sinueuses, suivent le tracé des canaux aujourd’hui disparus. On y trouve encore de nombreuses maisons de ville de la première moitié du XVIIème siècle, dont les façades mêlent grès, brique et pierre calcaire.

Les plus fastueuses se couvrent de peintures vives et de sculptures baroques. Certaines présentent de typiques pignons triangulaires en escaliers. (Voir notamment les rue Lepelletier, rue de la Monnaie, rue Basse, rue de Gand, place Louise de Bettignies et place aux Oignons.) Après avoir admiré la Cathédrale Notre dame de la Treille, nous rejoignons le centre ville par la rue Esquermoise où se trouve la pâtisserie Meert, la plus ancienne confiserie de Lille datant de 1761 ou par la rue de la Grande Chaussée, l’une des plus élégantes rues de la ville avec ses maisons bourgeoises du XVIIIème. Difficile de ne pas céder à la tentation de faire un peu de shopping avec les belles enseignes qui ont investi le quartier. Il reste encore tant de choses à voir que nous décidons de prolonger notre séjour ! Demain Lille nous livrera un autre visage et tant de secrets à dévoiler…

Le cœur battant de la cité A quelques pas de là, la Place du Général de Gaulle (né à Lille en 1890), nommée La Grand Place est depuis toujours le coeur battant de la cité.

Aux origines de la ville, elle est le forum, ou place du marché. Au pied de la colonne de la Déesse qui commémore le siège de Lille par les Autrichiens en 1792, quelques pavés anciens en témoignent encore.

Aujourd’hui, c’est un lieu de fête et de rendez-vous incontournable. Malgré leur éclectisme, les façades de la Grand Place forment un ensemble harmonieux et offrent un intéressant panorama de l’architecture lilloise du XVIIème au XXème siècle. Cette Grand’ Place, née au Moyen Age, au carrefour des grandes foires entre le Nord et le Sud est vouée au commerce, dont la Vieille Bourse baroque reste le symbole fastueux.

C’est sans conteste le plus beau monument de la ville. Sa construction est décidée en 1651, pour offrir un abri aux gens de commerce et de finance, jusque là habitués à se rencontrer en plein vent. Sa réalisation est confiée à l’architecte Julien Destrée en 1652-1653. Sous son apparente unité, elle est en réalité composée de 24 maisons identiques, bâties aux frais de vingt-quatre marchands. Elles forment un quadrilatère autour d’une cour à arcades, dont le calme contraste avec l’animation des rues alentour.

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GRAND PLACE - PHOTO © LAURENT GHESQUIERE

Echappée belle

Face à la Vieille Bourse, imposante par ses escaliers la Grande Garde est le parfait exemple d’une architecture classique, C’est actuellement le siège du Théâtre du Nord, dirigé par Stuart Seide. Un peu plus loin, impossible de ne pas faire une pause au Furet du Nord, installé sur le Grand Place de Lille depuis 1959. Son nom fait référence à la fois à une tradition locale de chasse au lapin avec des furets, et à la transformation d’une boutique de fourrure en librairie. A ses origines, le Furet est la première librairie en libre-service de France. Aujourd’hui, ses 8000 m² dédiés à la culture et aux loisirs en font toujours l’une des plus grandes librairies d’Europe. On rejoint enfin la place du Théâtre qui offre une profusion d’architectures extraordinaires. Petit coup d’œil sur L’Opéra de style néo classique couronné d’un haut relief ainsi qu’à la chambre

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de commerce et son beffroi de 76 m de haut. Le rang de Beauregard lui fait face, ensemble de maisons privées typiques de l’architecture lilloise de la fin du XVIIème siècle. En effet, en 1667, le Magistrat de Lille souhaite uniformiser les nouvelles constructions dans un souci d’harmonie avec les bâtiments existants, notamment la Vieille Bourse.

Des règles sont imposées aux propriétaires : alignement sur son voisin et plan standard composé de trois étages sur une vaste cave et surmontés d’un grenier à mansarde. Seules la pierre et la brique sont autorisées. Par ses lignes sobres où domine l’élan vertical et par sa décoration discrète de cartouches à têtes d’anges, de volutes, et de cornes d’abondance, l’ensemble construit en 1687 par Simon Vollant représente la synthèse du style français du XVIIème siècle et de la tradition locale. Quelques boulets de canons sont fichés dans les façades, souvenir du siège de Lille par les Autrichiens en 1792.

VIEUX LILLE - PHOTO © BRUNO CAPPELLE

On y accède par quatre portails surmontés de lions des Flandres, rappelant l’appartenance de la ville aux Pays-Bas. L’abondant décor sculpté des façades polychromes présente une infinie variété de pilastres animés d’atlantes et de cariatides. Au-dessus des fenêtres, les frontons, tantôt cintrés tantôt triangulaires, sont ornés de cartouches pansus, de guirlandes de fleurs et de fruits charnus, à la manière de la Renaissance flamande. Au deuxième étage sont peints discrètement les sigles de grandes entreprises contemporaines. Grâce à leur mécénat, d’importants travaux de restauration ont permis à l’édifice de retrouver tout son éclat dans les années 90. Côté Grand Place, un lanternon surmonté d’une statuette de Mercure, dieu du commerce et des messagers, rappelle l’esprit marchand et d’entreprise des lillois. La cour intérieure de la Vieille Bourse est ouverte chaque après-midi, du mardi au dimanche. Elle accueille un marché de livres d’occasion, parfois des joueurs d’échecs.

29, place Louise de Bettignies. LILLE Parking Vieux-Lille - 03 20 63 27 51

rendez-vous

Tendances Habitat salon Design/Deco

Pour sa 12°édition, le Salon Tendances Habitat ouvre ses portes à Lille Grand Palais du 30/03 au 2 avril avec encore plus de nouveautés : Tout pour la maison en rénovation, décoration et outdoor : le design en plus !

Cette année l’exposition Design Réservoir, regroupant les designers francobelges avec leur créativité et leur savoir faire sera présente à l’entrée du salon.

Comme tous les ans, le Village des Créateurs exposera les dernières tendances.

A noter la présence de Frank Lecor, de l’emission Déco sur M6 animée par Valérie Damidot, le dimanche 1°avril pour des conseils de décoration.

A noter ,que le salon Immotissimo, se tient également au même endroit aux mêmes dates, pour présenter tout ce que l’immobilier propose en 2012 sur la région.

LILLE GRAND PALAIS 1 bd des Cités Unies - 59000 Lille Du 30 mars au 2 avril. De 10 à 19h Fermeture le lundi 2 avril à 18h.

Entrée 6€ www.salon-tendances-habitat.com

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De Nachtwacht Meensesteenweg 121 B-8500 Courtrai T +32(0)56 26 11 63

HEURES D’OUVERTURE Lundi : 13h30-18h00 Du mardi au samedi : 10h00-12h00 et 13h30-18h00 Dimanche : fermé

Lit: Schramm - Linget de lit: Verilin - Location: De Nachtwacht

Plus besoin de les compter

www.denachtwacht.be

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La Collection

Yves Saint Laurent célèbre un demi-siècle de création de parfums. La Maison de Parfums Yves Saint Laurent offre un nouvel écrin à ses créations en réunissant 4 parfums iconiques : Y, Yvresse, In love again, Nu et en écho 4 parfums masculins : Pour Homme, Jazz, M7 Oud absolu, Rive gauche pour homme. Les écrins féminins arborent une teinte mate, beige qui évoque la sensualité de la peau féminine tandis que des carrés noirs pour les hommes rappellent l’élégance virilité. De nouvelle lignes pour des fragrances inoubliables.

Rien que pour nos yeux Les Laboratoires VICHY s’attaquent au contour de l’oeil, sa fragilité, son ultra sensibilité et créent la 1ème correction rapprochée pour un effet lifting du regard... même pour les yeux sensibles. Liftactiv Yeux propose un concentré unique d’efficacité et de tolérance qui lui permet d’aller au plus près de l’oeil et même sous la paupière mobile. Il est formulé à partir d’actifs puissants agissant sur les 4 signes de vieillissement du contour de l’oeil : rides, relâchement des paupières, cernes et poches.

Disponible en pharmacies et parapharmacies.

Tube canule 15 ml : 19.90 €

Fluide Perfection Eclat Vinoperfect IP15 La viniférine est un actif naturel exceptionnel pour réduire les tâches pigmentaires et l’éclat du teint. Fort de ce constat, Caudalie crée un fluide jour qui corrige à la fois les irrégularités cutanées tout en assurant les propriétés photocorrectrices d’un fond de teint invisible. Résultat un grain de peau parfait, un éclat incomparable.

Clinique au secours des peaux sèches!

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Après avoir lançé Moisture Surge, une gamme de produits innovants pour les peaux déshydratées, Clinique présente Moisture Surge Intense Skin Fortifying Hydrator pour les peaux encore plus sèches et délicates en manque d’hydratation.

Cette nouvelle crème offre ainsi un double effet : hydratation maximum et technologie de réparation de la barrière d’hydratation. La crème contient des ingrédients capables de renforcer et de réparer la barrière afin de réduire la perte d’eau et d’aider à reconstruire la peau. Un équilibre retrouvé.

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SoinEquilibrant MINERAL Formule exclusive qui combine contrôle de la brillance et maintien de l’hydratation pour une peau plus claire, visiblement matifiée et un teint plus lumineux. Aide à réguler le taux de sébum et à purifier la peau. Aide à resserrer les pores et à améliorer la texture de la peau.

Le résultat : visiblement plus claire et durablement matifiée, votre peau paraît visiblement apaisée.

Utilisation : appliquer matin et soir sur le visage et le cou parfaitement nettoyés.

148 CHF – 125 € – 30 ml (également utilisé par les hommes)

Sérum Lifting ULTIMATE Sérum multi-actions, concentré en actifs revitalisants, énergisants et hydratants, dont la formule riche en agents tenseurs agit immédiatement. Aide à stimuler la production naturelle de collagène et d’élastine de la peau, tout en maintenant son équilibre hydrique.

Le résultat : votre peau est plus uniforme, plus soyeuse et visiblement plus jeune.

Utilisation : appliquer matin et soir sur le visage et le cou parfaitement nettoyés. Tapoter doucement pour faire pénétrer.

Vinosource, le raisin comme source d’hydratation En mars 2012, Caudalie présente sa toute nouvelle ligne Vinosource : une réponse végétale unique, extra-sensorielle et hautement naturelle pour toutes les peaux, des plus assoiffées aux plus dénutries. Son atout et ingrédient star ? L’Eau de Raisin® bio.

Cette eau végétale est gorgée de substances naturellement actives. Elle contient, comme les eaux thermales, des oligo-éléments et, en plus, des sucres spécifiques qui la dotent ainsi d’un double pouvoir immédiatement apaisant et intensément hydratant.

Vinosource, c’est 5 produits sur mesure, 5 formules spécifiques, le Fluide Matifiant Hydratant, la Crème Fondante Nourrissante, la Crème Sorbet Hydratante, la Crème Velours Ultra-Nourrissante et le nouveau Sérum S.O.S Désaltérant : un “patch d’hydratation végétal” à utiliser en cure S.O.S ou toute l’année sous son soin habituel, pour que la peau ne soit jamais en manque d’eau.

SHISEIDO MEN CONCENTRE ACTIF ENERGISANT Une formule gel-lotion qui procure dès l’application une détente appréciable des traits et de l’esprit. Une formule active qui dissimule instantanément les signes de fatigue liés au stress et qui réveille intensément la fermeté et l’énergie du visage grâce à un complexe exclusif.

Flacon pompe de 50mL. Disponible le 2 avril 2012 en parfumeries et grands magasins agréés au prix public indicatif de 65€

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Les Violets Hypnotiques En édition limitée, Dior propose une collection de vernis violets… hypnotiques jusqu’au bout des ongles !

La collection sera disponible le 9 février à la Boutique Dior Avenue Montaigne, au Bon Marché, aux Galeries Lafayette et au Printemps, ainsi que le 21 février chez Sephora : 23, 40 €

Nouvelles Crèmes Multi-Régénérantes Clarins Affirmer sa séduction sans que les rides ne s’impriment, exprimer ses émotions sans que les traits ne se relâchent ni se figent, se réveiller sans découvrir les marques laissées par les années… Lancées en 1978, les crèmes Multi-Régénérantes ont été les premières à répondre aux besoins spécifiques des peaux de 40 ans. Très vite, elles sont devenues des références en matière d’anti-âge. La Recherche Clarins élargit le champ d’action des soins anti-âge en s’attaquant à l’ensemble des causes de la perte de fermeté et de l’apparition des rides après 40 ans, tant au niveau du derme que de l’épiderme.

Les nouvelles Multi-Régénérantes capitalisent sur les innovations des précédentes générations et s’enrichit d’une découverte majeure : l’existence des liens protéiniques qui solidarisent fibres et cellules pour préserver la capacité de la peau à résister aux chocs du temps. Une nouvelle promesse de fermeté signée Clarins. www.clarins.com

Elixirs Précieux, la diététique de la peau Le laboratoire Cinq Mondes s’est inspiré des merveilleux bienfaits des huiles végétales du monde entier pour développer 5 Elixirs Précieux apportant une réponse pour chacun des états de peau et créer ainsi un programme personnalisé : la Diététique de la peau. Pour chaque type de peau son élixir précieux : apaisant pour les peaux sensibles, purifiant pour les peaux grasses ou mixtes, éclat pour les plus ternes, nourrissant pour les peaux sèches et régénérant pour une peau mature. Issues de fruits, de graines d’arbres ou de fleurs, les huiles végétales sont particulièrement riches en lipides. Sans paraben, ni silicone, les 5 Elixirs Précieux restaurent les grands équilibres de la peau.

A utiliser en cure de 4 semaines : matin et /ou soir appliquer 3 à 5 gouttes sur le visage à l’aide de la pipette. 10 ml : 48 €

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rétrospective

Années 50-60 la légende américaine

By Anne-Sophie Meyer

Les mythes du passé ne sont pas difficiles à dépoussiérer… Comme leurs homonymes, on pourrait presque penser qu’il est impossible de s’en défaire définitivement. Et c’est tant mieux. Non ?

Les Etats-Unis, vivier de célébrités de tous bords… Non content de voir naître sur son sol des acteurs ou chanteurs de talent, le rêve américain attire par-delà toutes frontières, et le monde a vu depuis de nombreuses années une véritable diaspora de personnalités artistiques se concentrer en Amérique. Pourtant, la décennie qui vient de passer a montré ses limites : overdose de trash attitude, d’aller-retour en « rehab », de presse à scandales ellemême scandaleuse dans ses méthodes… La nouvelle loi Britney Spears, votée en janvier 2010 et inspirée par la chanteuse surmédiatisée, augure peut-être une évolution. Fini le Hollywood quasi-vulgaire des années 2000, retour aux vraies stars et aux mythes du passé ?

Stars hollywoodiennes ou clan Kennedy, ils ont tous joué un rôle primordial dans la construction de la société actuelle. Rares sont ceux qui n’influencent pas les personnalités d’aujourd’hui, par leur charisme, leur style vestimentaire, leur façon de d’aborder le monde et leur métier, ou tout simplement leur vie.

Mais qu’est-ce qui fait d’eux des êtres si particuliers ? A partir de quand une personnalité bascule-t-elle de simple célébrité… à la légende ?

Jane Mansfield

rétrospective

Grace Kelly

James Dean

Hollywood ou la vie rêvée des stars Née dans les années 1880 sous les traits d’un ranch construit par un couple du Kansas, la future ville d’Hollywood, aujourd’hui quartier de Los Angeles, est devenue la capitale mondiale du cinéma moins de trente ans après sa création.

La multitude de paysages qu’elle permet de filmer, des déserts en passant par les plages et les montagnes, inspire depuis lors quantité de cinéastes qui voient en cet ancien bout du monde un Eldorado inespéré.

Les années difficiles, dit-on, sont souvent synonymes de créativité, de souffle nouveau et d’inspiration. Dans les années 1930, les films de Frank Capra, John Ford ou Howard Hawkes sont un antidote palliatif à la crise économique. Les années qui suivent la Seconde Guerre Mondiale seront d’autant plus éblouissantes : on y verra apparaître plus que jamais la notion de stars, prémices d’un phénomène toujours d’actualité capable de déplacer les foules.

Celles-ci se nomment Marilyn Monroe, James Dean, Steve McQueen, Grace Kelly, Romy Schneider, Audrey Hepburn ou encore Jayne Mansfield. A eux tous, ils incarnent le glamour hollywoodien, la grande époque du cinéma mais aussi, les ravages de la surmédiatisation, fatale à certains d’entre eux.

Marilyn Monroe

James Dean est sans aucun doute celui qui incarne le mieux l’esprit de cette époque, déclarant : « Rêve comme si tu vivais éternellement. Vis comme si tu allais mourir aujourd’hui. ». Sorte de premier adolescent héros de l’histoire du cinéma américain, il est le symbole d’une nouvelle génération désinvolte et révoltée, qui éblouit par sa prestation dans La fureur de vivre, film de Nicholas Ray sorti en 1955. Il se tua la même année à bord de sa Little Bastard, une Porsche 550, à seulement 24 ans, incarnant ainsi à merveille sa devise personnelle : « Il faut vivre vite, mourir jeune, faire un beau cadavre. ».

Malgré une filmographie à l’évidence assez courte, James Dean est depuis lors un modèle intergénérationnel : de nombreux acteurs n’hésitent pas à dire que le jeune prodige du cinéma les a influencés ; Elvis Presley affirmera avoir espéré avoir une carrière semblable, et des générations d’adolescents l’ont idéalisé depuis, galvanisé par ses prestations dans La fureur de vivre et Graine de violence.

Dans la liste des stars à la vie éphémère mais à l’influence posthume ininterrompue, on trouve bien évidemment Marilyn Monroe, à qui l’ont doit l’une de nos plus célèbres chanteuses actuelles, à savoir Madonna, qui l’a toujours idéalisée. Norma Jean, dite Marilyn, ne fut pas seulement la quintessence de la star hollywoodienne, mas également un sex symbol incontesté.

Elle voulu tout d’abord être mannequin, avant d’être remarquée par l’excentrique homme d’affaires américain Howard Hughes, lui-même incarné des décennies plus tard par Leonardo DiCaprio dans Aviator. Les portes des studios d’Hollywood lui étant ouvertes, elle triomphe dans des films à jamais cultes, tels Certains l’aiment chaud, Sept ans de réflexion, ou Les hommes préfèrent les blondes.

Outre ses différents mariages, on lui prêtera plusieurs liaisons, avec Robert mais aussi John F. Kennedy, pour qui son « Happy Birthday Mr President » restera dans les mémoires. En dépit de l’adulation que le monde entier lui porte, sa vie personnelle désastreuse la conduira à une mort certes pathétique, mais encore aujourd’hui auréolée de mystère : overdose médicamenteuse, ou bien meurtre politique ?

Le dernier de ces décès prématurés est celui de Jayne Mansfield, sex symbol de l’Amérique au même titre que Marilyn Monroe. Après avoir été playmate pour Playboy en 1955, elle accumula les rôles de blonde idiote, mais pouvait se targuer de parler cinq langues, jouer du piano et du violon, et afficher un QI de 163. La pin up mourut dans un accident de voiture en 1967, non pas décapitée comme le veut une légende tenace. De ses enfants, assis à l’arrière du véhicule lors de l’accident et tous rescapés, on connaît bien sûr Mariska Hargitay, qui triomphe depuis 1999 dans l’un des rôles titres de la série New York Unité Spéciale.

rétrospective Une bien macabre fascination James Dean, Marilyn Monroe, Jayne Mansfield… Leur décès tragique et prématuré au faîte de leur gloire a participé au mythe qui les entoure, et à leur inscription au panthéon du cinéma américain. Mais une disparition survenue très tôt n’est pas le point commun de toutes ces stars ineffables, mais plutôt, tristement, leur fin atroce. Il en est de même pour Steve McQueen, Grace Kelly et Romy Schneider, fauchés après la cinquantaine.

Plus encore que le talent ou la réussite professionnelle, c’est la façon dont le destin semble s’acharner sur ceux qui, semble-t-il, ont absolument tout, qui construira leur légende.

Romy Schneider

Romy Schneider verra mourir son père, puis vivra le suicide de son ex-mari ainsi que la disparition de son fils David, alors âgé de quatorze ans, empalé sur les pointes de métal d’un portail, avant d’être retrouvée morte dans son appartement parisien en 1982, dans des circonstances qui restent encore floues. Celle qu’Alain Delon qualifie de grand amour de sa vie connaîtra pourtant la gloire, de Sissi au Procès, et jusqu’à aujourd’hui avec la récente découverte des bobines de L’enfer d’Henri-Georges Clouzot. Des drames de sa vie naîtront pourtant la « tragédie Romy Schneider », une version pathos maintes fois utilisée pour qualifier des vies brisées autour de certaines personnalités, telles Jackie Kennedy Onassis ou James Dean.

La destinée la plus incroyable est celle de Grace Kelly, actrice américaine adulée et muse d’Alfred Hitchcock, qui deviendra plus tard la Princesse Grace de Monaco en épousant Rainier III. La mère de Caroline, Albert II et Stéphanie de Monaco, connaîtra pourtant elle aussi une fin tragique digne des plus grandes stars : un accident de voiture sur la route de la Turbie avec sa fille la fauche subitement en 1982, alors même qu’elle avouait avoir du mal à passer la cinquantaine, et sombrait dans la dépression. Pierre Salinger, journaliste pour la chaîne ABC, lui demandait quelques mois auparavant « Comment aimeriez-vous que les gens se souviennent de vous après votre mort ? », ce à quoi elle répondit : « J’aimerais que l’on se souvienne de moi

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John John Kennedy

Famille Kennedy

Jackie Kennedy

Romy Schneider et Alain Delon

Audrey Hepburn

comme de quelqu’un de simple qui a essayé de faire son métier de princesse de son mieux ». Prémonitoire ? Au vu de l’aura qui l’entoure encore, gageons que ce pari a été relevé : une exposition lui a été consacré jusqu’au 26 septembre au Victoria & Albert Museum de Londres, avec au programme ses plus belles tenues, costumes de films, robes haute couture, parures de joaillerie…

« La première fois, vous vous mariez par amour, la deuxième pour l’argent, et la troisième pour avoir un compagnon », dira très justement d’elle Maurice Tempelsman, qui l’accompagna jusqu’à sa mort.

Les destins brisés donnent vie aux plus grands mythes. En cela, le clan Kennedy n’échappera pas à la règle.

Le clan Kennedy, du fantasme américain au martyrologe 22 novembre 1963, 12H30, l’histoire des Etats-Unis prend une tournure dramatique. John Fitzgerald Kennedy assassiné, de la légende du couple présidentiel le plus glamour va pouvoir naître un mythe. De ce drame familial, le monde entier ne retiendra que l’image parfaite de la famille la plus photogénique des Etats-Unis, la dignité d’une épouse et son élégance tragique alors qu’elle conserve le tailleur maculé du sang de son mari et enfin, le salut militaire d’un enfant de trois ans qui grandira sans son père.

Eternels La fascination qu’inspire ces personnalités des années 50 à 60 ne sont tout de même pas la résultante d’une passion pour les histoires macabres.

Si elles sont devenues mythiques, ce n’est pas pour l’unique point commun d’un destin brisé, mais aussi, et surtout, pour l’aura qui les accompagnait, ce petit « truc en plumes » qui les rendaient différentes du commun des mortels. En John Fitzgerald et Jackie Kennedy, le peuple voyait plusieurs rêves aboutir : l’American dream, bien sûr, mais aussi celle d’une Amérique jeune, belle et glamour qu’elle n’avait pas encore connu… Et qu’elle retrouve aujourd’hui avec Barack et Michelle Obama.

Le choc de l’assassinat du président des Etats-Unis ne sera pourtant pas le seul drame dont va souffrir cette famille d’immigrés irlandais. Bobby, le frère du président, va à son tour être victime d’un meurtre, tandis que du ciel viendra l’arme la plus meurtrière du clan : Joseph, le frère aîné de JFK, sa sœur Kathleen, puis son fils John-John accompagné de sa femme Carolyn Bessette, tous seront emportés dans divers accidents d’avion.

La famille Kennedy réinvente la tragédie grecque, et on ne pourrait presque s’empêcher de faire le lien entre Jackie Kennedy, devenue Jackie Onassis en 1968, et l’accident d’avion fatal du fils d’Aristote Onassis en 1973, dont l’armateur grec ne se remettra jamais.

Une nouvelle fois, on voit se construire la légende de la malédiction Kennedy. Jackie, femme-phénix aux plusieurs vies, passera du statut de « veuve sainte » à celui de vulgaire croqueuse de diamants en épousant Aristote Onassis, après qu’on lui ait prêté une relation avec Robert Kennedy. Mais celle qui verra nombre de drames se déployer sous ses yeux tout au long de sa vie s’en moque, arguant plutôt : « Mieux vaut tomber de son piédestal qui d’y finir pétrifiée. ». Celle qui disait détester l’Amérique y retournera pourtant après le décès de son deuxième époux, et deviendra éditrice chez Viking Press, puis chez Doubleday, où elle publiera notamment Michael Jackson.

Dix-neuf ans plus tard et tout autant de vies, elle livrera un dernier combat, perdu d’avance, contre un lymphome qui l’emporte en mai 1994.

Ces stars hollywoodiennes encore vénérées maintenant n’étaient pas seulement des artistes talentueux ravagés par la célébrité, les drogues et les histoires sulfureuses, mais aussi des personnages humains, faillibles.

Quoi de plus rassurant pour M. et Mme Toulemonde de voir que même ceux qui semblent intouchables et auréolés de gloire peuvent être touchés par la fatalité ?

Restent deux enseignements à tirer de tout cela : si tout le monde a un jour besoin de rêver à une vie de star glamour et adulée, du reste, le revers de la médaille en est aujourd’hui encore bien dramatique. Les méfaits du star system n’étant plus à prouver, ses victimes contemporaines parmi lesquelles Brittany Murphy, décédée d’une overdose, ou encore Kirsten Dunst, dépressive chronique, peuvent en témoigner.

Toutefois, s’il est un exemple d’élégance légendaire, de talent mais aussi de discrétion et d’humilité qu’on ne pourrait nier, ce serait bien sûr Audrey Hepburn, dont la destinée tout aussi glorieuse n’atteindra pourtant pas les climax de malheurs de ses pairs. La new humility à la Hepburn, peut-être le seul vrai exemple à suivre ?

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rétrospective

UNE PARISIENNE

Entre adulation et scandales, mythe et réalité, l’icône Bardot

By Anne-Sophie Meyer

A chaque époque ses icônes, à chaque icône son style. Si le couple Birkin – Gainsbourg représentait une certaine idée du style français, Brigitte Bardot a sans aucun doute révolutionné l’image de la femme dans le monde. Tour à tour femme-enfant, femme fatale, sex-symbol ou modèle générationnel, elle fut surtout – et reste encore – l’objet de toutes les controverses.

Récit d’une époque.

Et Dieu créa la femme…

De nouvelle starlette de l’époque, c’est incontestablement le film de Roger Vadim qui la propulsera au rang d’icône mondiale. Elle y campe une jeune fille sensuelle, à la moue boudeuse, et donne un coup de fessiers au passage à toutes les convenances de l’époque, donnant ainsi le ton d’une décennie dite « libertaire ».

Brigitte Bardot

La jeune femme incarne alors à la perfection l’insouciance d’une époque, et Vadim lui-même déclare « C’est dans ce film une très jeune femme, généreuse, parfois désaxée et finalement insaisissable, qui n’a d’autres excuses que sa générosité ». Sa liberté, Brigitte Bardot l’exerce partout et dans tous les domaines, y compris la mode. Outre le bikini, on lui identifiera toujours un imprimé, le Vichy, depuis le jour où elle adoptera un modèle du genre du couturier Jacques Estérel. Une histoire tenace et persistante avance le fait qu’elle aurait confectionné la robe elle-même à partir des rideaux d’une chambre d’hôtel : il faut croire que chaque personnalité trimballe son lot de légendes, comme une façon de lui construire un piédestal plus haut encore…

Comme il en est de certaines personnes, qualifiées elles aussi d’icônes d’époques différentes, BB invente sa propre mode, une attitude et une mode à la fois personnelle et universelle auxquelles des générations de femmes vont s’identifier. Un bandeau pour mettre en avant son visage, une crinière impossible et une mini-jupe… Une panoplie de femme fatale, séductrice, et affranchie qui inspirera, entre autres, Audrey Hepburn, Grace Kelly ou encore Sylvie Vartan.

rétrospective

Brigitte Bardot

…Qui donna vie au mythe tropézien Repère mondialement connu des milliardaires et stars en tout genre depuis une dizaine d’années, qui se rappelle qu’avant l’arrivée de BB, Saint-Tropez n’était qu’un petit village de pêcheurs sans prétention ? Elle s’y installa en 1958, dans la Madrague, ancienne cabane de pêcheurs dont elle est tombée amoureuse, et qu’elle protège encore aujourd’hui farouchement contre les hordes de touristes qui l’assaillent. Le mythe Bardot, c’est aussi le mythe Saint Trop’ : un havre de paix, petit coin de paradis dans le Sud de la France, que sa venue et son succès ont transformé en piège à fric.

Quelle ironie pourtant de voir que la personne qui a été à l’origine de cette folie, est celle qui en est le plus affectée. Dans une lettre à Gala datée de juillet 2010, elle déclare : « Comme je l’ai aimé le St Tropez authentique de mes années folles ! On y marchait pieds nus, tout le monde connaissait tout le monde, […] puis insidieusement les milliardaires se sont infiltrés, les stars, les producteurs, les chanteurs. […] je me suis retranchée dans ce qui reste encore de vrai, de pur et de protégé, ma Madrague que je protège jalousement mais qui est le but des visites de bateaux touristiques, vitrine à son corps défendant d’une curiosité, d’un viol d’une intimité qui pourtant devrait m’appartenir encore ».

Exposition Brigitte Bardot au MA30

Une personnalité qui fascine toujours autant Bien que la nouvelle ne soit pas encore confirmée, après Sagan, Gainsbourg et Piaf, la déferlante de cette mode cinématographique des biopics touche maintenant Brigitte Bardot. Comme tant de Françaises avant et après elle, elle fascine Outre-Atlantique, et le réalisateur américain Kyle Newman a annoncé son projet de porter la vie de BB à l’écran d’ici 2011.

La principale intéressée, pas franchement emballée par l’idée, s’insurge presque : « Un film sur ma vie ? Mais je ne suis pas morte ! ». Le film verrat-il le jour, malgré son désaccord ? Rien n’est moins sûr… mis à part le fait, sans doute, qu’on entendra encore parler d’elle d’ici-là.

Que nous reste-t-il de l’esprit BB aujourd’hui ?

Ancienne icône aujourd’hui controversée, souvent moquée, on lui trouve pourtant bon nombre de ressemblances dans la sphère artistique actuelle.

Brigitte Bardot serait-elle la résultante d’une habile équation entre…

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rétrospective

Brigitte Bardot à St-Tropez

Les films controversés comme Charlotte Gainsbourg.

Avec Antichrist, de Lars Von Trier, Charlotte Gainsbourg a rejoint le cercle des actrices « qui osent », tout en s’attirant au passage les foudres puritaines de spectateurs choqués par l’œuvre jusqu’au boutiste et complexe du réalisateur danois. En guise de préambule, rien de moins qu’un couple qui fait l’amour tandis que leur petit garçon se défenestre. On va plus loin que la nudité décomplexée de Bardot dans le film de Vadim, mais l’aspect avant-gardiste reste présent.

L’icône de mode comme Kate Moss.

De même que les magazines de mode s’évertuent à décrypter chaque tenue de la « Brindille » pour inspirer les fashionistas du globe, Brigitte Bardot a lancé le bikini vichy, et par là même, fait rêver quantité de jeunes filles à sa liberté. Non sans choquer quelques âmes bien pensantes, mais après tout, comme Miss Moss et son rail de coke, BB fait partie de celles à qui l’on pardonne tout.

La femme fatale comme Laetitia Casta.

Ironie du sort, quand on sait que la belle Corse qui fait fantasmer les hommes depuis une dizaine d’années, interprète le rôle de Brigitte Bardot dans le biopic Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar, sorti début 2010. A croire que certaines histoires seraient écrites avec un peu d’avance.

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L’engagement non sans maladresses comme Marion Cotillard.

Cette dernière a créé la polémique et failli mettre en péril sa carrière naissante aux Etats-Unis avec ses propos accusateurs concernant le 11 septembre 2001, de sinistre mémoire. Brigitte, elle, n’a de cesse depuis des années de créer polémiques sur polémiques. D’abord, ses mémoires, Initiales B.B, publiées en 1996, provoquent la colère de son ex-mari et de son fils qui lui intentent chacun un procès. Puis, son engagement sans failles pour la défense des animaux lui fera tenir des propos qualifiés de « provocation à la discrimination raciale » et sera condamnée en1996, 1997, 2000, 2004 et 2008.

Brigitte Bardot, plus qu’une artiste, un concept ?

Dans tous les cas, une source d’inspiration toujours bien actuelle. Comme disait Cocteau : « Elle vit comme tout le monde en étant comme personne. »

sortir

PARIS AUTREMENT Avec Gainsbourg

By Anne-Sophie Meyer

La Tour Eiffel, c’est fait. L’arc de Triomphe et les Champs Elysées idem. Le Palais Garnier, la Seine en bateau-mouche, le jardin des Tuileries et Versailles aussi. Et si lors d’une escapade parisienne, on s’aventurait hors des sentiers battus ? Tendances vous donne le point de départ, à vous de découvrir le reste…

Le Paris des sixties, foisonnant d’artistes et joliment bohème, ne saurait être décrit sans l’évocation de Lucien Ginsburg, alias Serge Gainsbourg.

Emblème de la rive gauche, l’homme à la tête de chou a marqué bien des lieux de la capitale : le cabaret Don Camillo où il aimait siroter des 102 ; la Cité Internationale des Arts, refuge pour artistes en quête de solitude ; et de façon posthume, le jardin qui porte son nom près de la station Porte des Lilas, en référence évidemment à sa chanson Le poinçonneur des Lilas…

Mais en dehors de sa tombe au cimetière Montparnasse, s’il est un lieu des plus visités, c’est bien sa maison.

Situé au 5bis rue de Verneuil, l’ancien hôtel particulier conservé en l’état par sa fille Charlotte, est devenu depuis le décès de Gainsbourg un véritable sanctuaire à sa gloire. Œuvres picturales et messages d’amour y fleurissent au fil des années, comme la réminiscence d’un mini-Mur de Berlin en plein 7ème arrondissement. Une fresque débutée alors qu’il y vivait encore, avouant même apprécier certaines phrases telle « Ici cogite une âme slave ».

A l’image des « Space Invaders » en mosaïque que l’on peut trouver partout dans le monde, cette fenêtre ouverte sur la mémoire collective autour d’un artiste nous prouve là que les villes ont bien des trésors cachés.

Tout du moins, c’est ce qui aurait pu être écrit avant avril 2000, date à partir de laquelle le « mur Gainsbourg » a été intégralement repeint. Des vestiges toutefois subsistent sous forme de livres et de témoignages sur le net pour tous ceux qui n’auraient pas eu la chance de venir le voir. Deux ouvrages indispensables : Le mur de Gainsbourg par Samuel Tastet, et Rue Gainsbourg par Jean-Claude Maillard. En attendant que de nouveaux fans téméraires bravent l’interdit…

Serge Gainsbourg et Jane Birkin

Dessin Serge Gainsbourg - Paris

Mur parisien

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RéTRO MATCH Marilyn Monroe vs

Dita Von Teese

By Anne-Sophie Meyer

Un véritable match d’époque voudrait se voir affronter Marilyn avec Bettie Page, mais quel serait l’intérêt d’un match sans divergences entre les « adversaires » ? L’une est blonde, l’autre brune. L’une actrice et sex symbol des années 50-60 ; l’autre strip-teaseuse actuelle, néo pin up fascinée par Bettie Page depuis ses 17 ans. Un demi-siècle les sépare, et pourtant… une même aura de scandale les réunit.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Marilyn, un mythe éternel Considérée comme l’icône féminine la plus lucrative avec, plus de quarante-cinq ans après sa mort, un revenu annuel dépassant les 9 millions de dollars, Marilyn Monroe est certainement l’actrice de cinéma la plus connue dans le monde. Ceux qui s’imaginent que sa carrière n’a été qu’une longue succession de triomphes se fourvoient pourtant.

Si elle connut le succès avec des films tels que Sept ans de réflexion ou Certains l’aiment chaud, elle eut beaucoup de difficultés à se faire accepter en tant qu’actrice de premier plan, en grande partie à cause de son physique. Désirant travailler avec Alfred Hitchcock, celui-ci déclara ne pas aimer les femmes qui ont « le sexe affiché sur la figure », comme Marilyn, préférant travailler avec des femmes plus froides comme Grace Kelly ou Tippi Hedren. D’autres, comme l’actrice Joan Crawford, la qualifieront de « vulgaire ».

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Des critiques qui ne seront pas aidées par de nombreuses rumeurs et révélations la concernant. Tout d’abord, la découverte de photos de nu prises en 1949, une période lors de laquelle elle a des difficultés financières.

C’est en 1952, et loin de ternir sa popularité, ces photos lui confèrent une aura d’autant plus grande. Plusieurs rumeurs circuleront sur de prétendus films porno dans lesquelles elle apparaîtrait, rumeurs démenties à chaque fois. Les dernières photos prises d’elle, en juin 1962 par Bert Stern pour Vogue, sont certainement parmi les plus célèbres : Dernière séance a même fait l’objet d’une exposition récemment.

Ce qu’il y a de plus étrange avec Marilyn, c’est de voir à quel point elle n’a cessé d’être adulée, magnifiée et fantasmée de son vivant, et depuis son décès, alors même qu’elle déclenchait de vives réactions dans le milieu du cinéma. Souvent en retard, malade, elle était accro aux médicaments et d’une nature mélancolique et dépressive qui la conduisit bien souvent à se couper de ses alliés. Lorsqu’elle mourut à l’âge de trente-six ans, elle avait alors trente films à son actif, dont une grande part d’échecs cuisants. Alors pourquoi une telle ferveur auprès d’une actrice qui, à l’évidence, n’était pas la « poule aux œufs d’or » que l’on imagine ?

Il semblerait que parfois, certaines personnes dégagent une aura qui dépasse tout entendement, y compris le leur.

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Dita Von Teese

Dita Von Teese

Dita, la control freak nostalgique Dita Von Teese, strip-teaseuse fétichiste d’origine allemande, fascinée depuis toujours par la belle lingerie et les icônes des fifties, se revendique de la génération des pin ups comme Bettie Page, Gypsy Rose Lee ou Lili St-Cyr. Danseuse de formation, strip-teaseuse depuis ses 19 ans, mannequin… Cette adepte du rétro et du burlesque a fait du fétichisme son cheval de Troie depuis sa découverte de l’influence qu’il pouvait avoir dans ses prestations scéniques.

Elle gagna en notoriété en devenant l’épouse du chanteur controversé Marilyn Manson, pseudo qu’il a lui-même emprunté en mariant les noms de Marilyn Monroe et Charles Manson. Mais aussi, et surtout, elle se distinguera des autres strip-teaseuses en proposant des numéros très travaillés et esthétiques, dont sa fameuse prestation dans un verre de Cointreau fut l’apothéose. Très demandée, elle organise des numéros dans nombre de lieux prestigieux, parmi lesquels le Crazy Horse Saloon, à Paris. Elle a également tourné dans divers productions pornographiques très esthétiques avec des partenaires comme Dodie Von Gotha Shibarie ou Tamara Von Rose.

Contrairement donc à Marilyn Monroe, sex symbol en son temps, Dita Von Teese joue de ses apparitions choc, menant la pratique du striptease au rang d’art. Elle a d’ailleurs été le déclencheur de cette nouvelle tendance des cours de pole dance et de strip-tease burlesque qui fleurissent partout dans le monde, avec toujours, cette volonté d’esthétique et de glamour, tout sauf vulgaire. Comme quoi, celles qui étaient considérées ainsi de leur temps, sont les modèles des aspirations glamour et sexy actuelles…

A l’heure du comptage des points, il semble évident que ces deux personnalités, différentes et pourtant si proches, sont difficiles à départager.

Entre Marilyn, scandaleuse sans le vouloir qui garde une aura si présente ; et Dita la maître d’œuvre du choc qui en tire un grand succès…

Les dés sont pipés ! En réalité, Dita est née blonde… 0/10.

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AUTO

Jaguar

La griffe du félin Synonyme de luxe et de sport automobile, Jaguar a toujours su faire rêver amateurs comme néophytes. Avec la légendaire Jaguar Type E, véritable icône du monde automobile, la XJ, modèle ultime de la marque et ses multiples succès aux 24 heures du Mans… , voilà près de 80 ans que le constructeur traverse le temps avec brio. Prompt à innover, il revitalise sa marque ces dernières décennies avec des voitures performantes et luxueuses. Riche de son histoire, Jaguar nous livre quelques pages de son remarquable passé…

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Fondateur visionnaire, Sir William Lyons, né à Blackpool en 1901, montre très jeune des dispositions pour l’ingénierie. A 21 ans il s’associe avec William Walmsley et crée la société Swallow Sidecars qui devint pas la suite Jaguar. Dévoilée à Londres en 1935, la première voiture portant le nom de Jaguar était la Berline SS Jaguar 2,5l qui ne coutait à l’époque que 385 livres sterling ! Après son éclatant lancement le constructeur passe très vite à la production de voitures sportives et travaille sur de nouveaux moteurs. Au fil des ans Jaguar construit des voitures de sport les plus rapides et les plus reconnaissables au monde. C’est ainsi qu’en pleine période d’austérité de l’Angleterre d’après guerre le moteur XK120 fait sensation. C’est le début des victoires sur circuit. Le développement de la type C est suivie de celui de la type D, dont la conception aérodynamique lui permet de dépasser les 270 km/h ! Elle fut la première à utiliser sérieusement dans le sport automobile la construction monocoque qui se retrouve désormais sur la plupart des voitures de course. Alors que la type D enchaîne les victoires au Mans, en 1961 c’est la jaguar Type E qui fait sensation lors de sa sortie au Salon automobile de Genève. Véritable icône, le modèle devenu légendaire est lors de sa sortie décrite par Enzo Ferrari comme « la voiture la plus belle jamais construite ». Symbole de son époque, conduite par Steve McQueen ou Tony Curtis, elle est aujourd’hui pièce d’exposition permanente au Museum d’Art Moderne de New York… Et toujours aussi glamour !

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En 1968, la berline XJ6 allie confort et conduite souple et silencieuse, son raffinement deviendra une vraie référence pour le marché de la voiture de luxe les années à venir. Nouveau moteur, design corrigé, lancement de modèles comme la XJ-S…, les années 70/80 seront également marquées par le décès de Sir William Lyons. Mais l’histoire se poursuit pour Jaguar qui sera rachetée en 1990 par Ford Motors et revendue en 2008 à la société indienne Tata Motors. Entre-temps le succès est au rendez vous avec le modèle XK8, inspiré de la légendaire Jaguar et des exigences en terme de sécurité, d’espace et de luxe. Suivront la super berline XF, la toute dernière XJ, dont la grande réussite commerciale repose sur son agilité à peine croyable pour une voiture offrant une telle richesse de luxe, de sécurité et de raffinement… En un mot audacieuse ! Berline de luxe XF, performances sportives et technologie de pointe pour la gamme XK et son tout dernier XKR-S ou encore C-X16… Jaguar se tourne résolument vers l’avenir avec l’annonce de la production du projet C-X75, super car à la pointe de la technologie qui sera l’un des véhicules à faible émission la plus rapide au monde. Le félin n’a pas finit de nous faire rêver.

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Jaguar – Groupe Dujardin 629 avenue de la République, Lille Tél. 03 20 12 18 18

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auto

La formule 1

dans les années 1950

By Anne-Sophie Meyer

Le tout premier championnat du monde de Formule 1 débuta en 1950.

Evidemment, rien à voir avec ceux d’aujourd’hui, et on ne trouvait que les Grands Prix de six pays : Grande-Bretagne, France, Italie, Suisse, Monaco et Belgique. Les écuries n’étaient pas légion non plus, avec Maserati, Alfa Romeo, Ferrari, Talbot et trois marques privées.

La première édition fut largement dominée par les pilotes de chez Alfa Romeo, Farina, Fangio et Fagioli, qui finirent tous les trois sur le podium. L’Italien Farina, déjà vainqueur de trois courses, ne gagna le titre mondial qu’à la faveur d’une défaillance technique de la voiture de Fangio, lors de la dernière course de la saison à Monza, en Italie.

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Alfa Romeo 158 / 1947-1950

Alfa Romeo 158 Alfetta

naissance d’une passion

Alfa Romeo 158 Alfetta

auto

En 1951, le championnat comptait une course supplémentaire avec l’apparition des Grands Prix d’Allemagne et d’Espagne, et l’absence de Monaco. Cette saison fut bien différente de la précédente où les Alfa ne dominèrent plus outrageusement les autres écuries. Certes, le vainqueur mondial fut un pilote Alfa mais déjà très performante, Ferrari fut l’écurie qui marqua le plus de points.

Les trois premières courses furent remportées par Alfa, les trois suivantes par Ferrari. En revanche, comme l’année précédente, le titre pilote ne fut décerné qu’à la dernière course avec la victoire de Fangio.

Malgré cela, Alfa Romeo annonça son retrait du championnat, étant dans l’incapacité totale de financer une nouvelle voiture qui serait à même de rivaliser avec les performances de Ferrari.

Dès 1952, l’application de règles moins strictes – Formule 2 – ainsi que l’ouverture du Championnat à de nouvelles écuries telles Gordini, Cooper-Bristol ou Connaught, ne ternit pas la réputation naissante de Ferrari, qui remporta de nombreuses courses depuis lors, notamment grâce au pilote Giuseppe Farina qui décrocha plusieurs titres mondiaux.

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auto

Alfa Romeo 750 Competizione 1955

Ferrari : des circuits de course à la route Pour réussir, il fallait mettre au point les bolides de course les plus rapides ; en réalisant que la construction de versions routières des voitures de course assurerait le financement de la Scuderia, Ferrari entreprit de produire aussi des voitures de route.

Ces voitures n’étaient pas de simples automobiles rapides et luxueuses – comme aurait pu le donner à penser leur prix. Elles n’étaient même pas construites pour durer : elles rouillaient, leur carrosserie se fissurait, l’eau s’infiltrait dans l’habitacle… Ces coûteuses automobiles étaient des Ferrari, dotées de performances et de qualités de comportement qui en faisaient de véritables routières de course.

A part peut-être Bugatti et Alfa Romeo, jamais nulle autre marque d’automobiles n’aura suscité autant de passions, de réactions aussi positives que négatives. Par le passé, la presse italienne n’a pas été toujours tendre avec le Commendatore Enzo Ferrari, sans doute à cause de son despotisme répété qui dérangea alors les journalistes, et surtout l’échec successif de ses voitures, pendant longtemps, au Grand Prix d’Italie.

Mais dès qu’une victoire survenait, tous s’empressaient autour de lui.

C’est ainsi que le dimanche 9 septembre 1979, la presse italienne célébrait deux victoires et faisait de Ferrari leur dieu : ses bolides rouges avaient remporté les deux premières places à Monza dans le Grand Prix d’Italie grâce à Jody Scheckter et Gilles Villeneuve. Encore une fois, la preuve que l’écurie Ferrari est des plus efficaces…

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Alfa Romeo Sport Prototyp 1967-1969

Enzo Ferrari, l’homme et la légende Très rares sont les constructeurs d’automobiles qui produisent des voitures ultrarapides, très coûteuses et capables de remporter des compétitions dans le seul but de gagner de l’argent – il est pour cela d’autres façons de procéder, pour la plupart plus aisées et plus sûres. Pour se lancer dans une telle aventure, il faut une passion, un goût de l’extraordinaire, un ego surdimensionné aussi, qui seuls permettent de rassembler une énergie nécessaire à la création de véritables bolides. Or, les Ferrari sont sans conteste véritablement remarquables. Les pires furent de surpuissants « tas de rouille », quant aux meilleures…

Ferrari n’est pas seulement un nom d’automobile, mais aussi l’expression d’une obsession. Enzo Ferrari, créateur secret, combatif et ambitieux au possible, était animé par la rage de vaincre en compétition, par le désir de diriger la plus glorieuse écurie de course automobile que le monde eût jamais connu. Sa volonté, sa détermination et son génie étaient tels qu’il pu parvenir à ses fins.

Enzo Ferrari, qui donna son nom à la marque, naquit à Modène en 1898 ; pilote de course en 1919, il entra l’année suivante chez Alfa Romeo en tant que pilote essayeur, et termina deuxième à la Targa Florio. En 1929 fut créée la Scuderia Ferrari, qui se donnait pour mission de préparer et de faire courir des Alfa Romeo.

Cette écurie prit pour emblème un petit cheval cabré…

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Chilling home

Photographe : Leny GUETTA Styliste : Emeline PIOT Maquillage : Loriane LEGER Coiffeur : Sandra LAMZABI YAZOUE (travail avec les produits Bumble Bumble) Mannequin : Anouk SANDER Š New Madison Paris

Top : Issey Miyake Culotte frange : Guess Collier : Devon Leigh Sautoir : Devon Leigh

Fourrure : A.F. Vandervorst Culotte haute : Triumph vintage Bracelet ajourĂŠ dorĂŠ : Devon Leigh Bracelet dents noires : Ginette NY

Body : Fifi Chachnil Gilet homme : John Galliano

Top : Fifi Chachnil Short : Fifi Chachnil SG : Triumph vintage Bracelets : Coralia Leets Bague : Bijules Chaussure : Fifi Chachnil

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Top paillette : Talbot Runhof Culotte : Fifi Chachnil Bague : Coralia Leets Bracelet : Devon Leigh

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Pantalon : Talbot Runhof Escarpin : Gaspard Yurkevitch Bague : Ginette NY Bracelets : Coralia Leets

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dessous les près

Photographe : fredchapotat.com

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Styliste : Juliette MARQUES-BLONDEL Coiffeur / Maquilleur : Pierre François CARRASCO Retouche Numérique : uharmony

Culotte SONIA RYKIEL Soutien gorge ERES Veste VICTOIRE Foulard cheveux DELICIOuS FREAKS Chapeau MURMURE by SPIRIT Sautoir LILA CONTI Sautoir perle RITA & ZIA Bas FALKE Bottes AIGLE

Culotte FIFI CHACHNIL Pull MALENE BIRGER Ceinture GEORGES RECH Broches SONIA RYKIEL Bagues SWAROVSKI Bracelets CAROLINE BAGGI Bottes AIGLE

Debardeur LACOSTE Culotte UNDREST Bracelets SONIA RYKIEL Bandeau ELA STONE Colliers SWAROVSKI Bagues ISABELLE MICHEL

Soutien gorge ANDRES SARDA Jupon MARIA LUISA HOHAN Cardigan BuRBERRY PRORSuM Sautoirs SWAROVSKI Bas FALKE Shaussures WALTER STEIGER

Top et culotte ERES Gilet FEATHERSTONE & CO Chapeau CLAIRE’S Ceinture by MALENE BIRGER Sautoir FEATHERSTONE &CO Broches HELENE ZUBELDIA Bague ISABELLE MICHEL Manchette MANGO Manchette LILA CONTI Bas FALKE

Nuisette ANDRES SARDA Culotte CHANTELLE Gardigan DELPHINE PAVY Bas FALKE Sautoir ISABELLE MICHEL Boucle d oreille ISABELLE MICHEL Manchette LILA CONTI

Culotte FIFI CHACHNIL Soutien gorge ANDRES SARDA Bas FALKE Gilet AZZEDINE ALAI Chaussure PRING Couronne MURMURE by SPIRIT Sautoir LILA CONTI Bracelets manchettes ISABELLE MICHEL

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I ♥ ADIDAS

Photographe : Isshogai Directeur Artistique : Jabe VINCENT Styliste : Yasmine AKKAZ Mannequin : Maud © New Madisson Maquillage : Jabe VINCENT Coiffeur : Diane JAUREY Assistant : Charly DESLANDES Post Production : Stephanie © Allimage

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Combinaison short by ADIDAS Bagues trio joaillerie by SELIM MOUZANNAR Broches chrystal by HELENA ZUBELDIA Bandanas by PALME Manchettes bijoux lacets by CAROLINE BAGGI Bijoux de tête « ophelie » MURMURE BY SPIRIT Escarpins talons Tour Eiffel by CINDY GLASS

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Veste orange by JEREMY SCOTT for ADIDAS Ensemble lingerie TRIUMPH « vintage touch » 2011 Escarpins « attache moi » by CINDY GLASS Collier lacets cuirs rubans et bracelets by CAROLINE BAGGI Creoles perles de verre by HELENE ZUBELDIA Lunettes by GUCCI « Grande bague marquise » vintage emeraudes et diamands by GARLAND

Bijoux de tete « pink flamingo » MURMURE BY SPIRIT Collier cylindre et lacet by CAROLINE BAGGI Bracelet a boules et bracelet multi rangs by DOMINIQUE AURENTIS « vintage » Mini gants MINNA PARIKA Ceinture bouche rouge ASLI FILINTA Escarpins « fairy nuts » by TSURU Sac « ballet » cuirs & tulle fait main piece unique by MOYE&DA Manchete or by HELENE ZULBEDIA

Veste Matador by JEREMY SCOTT FOR ADIDAS LEGGINS ADIDAS Escarpins plumes by AYMERIC BERGADA DU CADET Loup avec voilette et plume by MURMURE BY SPIRIT

Bibi « flying bambi » MURMURE BY SPIRIT PARIS Bikini ADIDAS Pantalon jogging by JEREMY SCOTT for ADIDAS Bracelets by PALME Mitaine cuirs MINNA PARRIKA Escarpins NANDO MUZI Pochette python by ABACO

Bikini by ADIDAS Jupe cerceaux JEREMY SCOTT for ADIDAS Joaillerie creoles sertis diamants noir et blanc, et bracelet or blanc serti de diamant « vintage » by GARLAND Escarpins NANDO MUZI

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Hot pants by JEREMY SCOTT for Adidas Escarpins NANDO MUZI Haute forme fourrure by QUENTIN VERON Joaillerie plate pendentif « Marilyn&JFK » or rose diamants noir et blanc by PRECIOUS TALES Bague « HongkongSkyline » or blanc diamants noir et blanc PRECIOUS TALES

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Robe JEREMY SCOTT for ADIDAS Bandanas by PALME Joaillerie broche libelulle or serti diamands et saphirs by GARLAND Escarpins by TSURU Bracelet by PALME

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Veste queue de pie tigre by JEREMY SCOTT for ADIDAS Culotte haute satin TRIUMPH «vintage touch» 2011 Chaussure laces MINNA PARRIKA

DE

F E M M E

dessange.com

P O R T R AIT

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joaillerie

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1 | Chaumet - Bague Liens. Céramique noire, lien or gris pavé diamants. Magnifique ! La bague Liens de Chaumet revient une nouvelle fois au coeur de la tendance dans une version graphique et actuelle : habillée de céramique noire et surmontée d’un lien en or gris serti de diamants, elle est tout simplement sublime ! Gallerie Lafayette - 31, rue de Béthune, Lille. 2 | Boucheron - Bague « Quatre ». Vaneste Joailliers 3 et 5, rue Grande Chaussée, Lille. 3 | Bulgari - Bague Bulgari B05. Céramique noire et or rose. Gallerie Lafayette - 31, rue de Béthune, Lille.

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horlogerie

Nautical Heritage Vulcain

Boîtier acier d’un diamètre de 42mm équipé du mouvement mécanique réveil Vulcain Cricket Manufacture à remontage manuel. Le triple fond du boîtier sert de chambre de résonance et garantit l’étanchéité à 300 mètres permettant l’utilisation de la fonction réveil sous l’eau.

Lepage 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

Big Bang

Black Carbon K1999 L’arrivée de l’été rime toujours avec nouvelle série limitée Hublot exclusivement créée pour Kronometry 1999. Et l’année 2011 n’échappe pas à la règle, pour le plus grand plaisir des passionnés d’horlogerie en quête d’exclusivité ! Déclinaison de l’impressionnante Big Bang All Black Carbon, cette série K1999 limitée à seulement 25 pièces affiche pour l’occasion des index jaunes, apportant ainsi une touche de couleur à ce garde-temps au look « All Black » entièrement réalisé en fibre de carbone noir mat. Mouvement chronographe mécanique à remontage automatique. Bracelet en gummy alligator noir surpiqué jaune. Etanche à 100 m.

Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

Breguet Montre Phase de Lune Breguet Boîtier or jaune 18 carats, fond saphir, sur bracelet alligator marron, 39 mm, mouvement automatique, Heure, minute, date, réserve de marche, phase de lune.

Lepage 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

Piaget Altiplano

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38 mm - Boite en or blanc 18 carats Cadran blanc avec aiguilles bâtons noires Fonctions : Heure, minute.

Mouvement mécanique ultraplat Manufacture Piaget 430P Epaisseur du mouvement 2.15 mm.

Boucle ardillon en or blanc 18 carats.

Bracelet en alligator noir

Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

horlogerie

Grande Reverso 1931 Rouge

Réinterprétant les cadrans rouges des années 1930, la Grande Reverso 1931 Rouge rend hommage aux artistes et aux intellectuels qui, durant les Années Folles, arborèrent un cadran rouge sur leur Reverso, affirmant ainsi leur dandysme et leur liberté de style sans concession. Symbole de non conformisme, de pouvoir, de désir et de feu.... Le rouge est de mise au poignet !

Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

NEO

MeisterSinger

Explorer II Rolex

Quarante ans exactement après sa création, l’Oyster Perpetual Explorer II se renouvelle pour atteindre de nouveaux sommets de fiabilité. Ce nouveau modèle combine innovations techniques et retour aux sources esthétiques. Son boîtier élargi à 42 mm abrite le nouveau calibre 3187 entièrement conçu et fabriqué par Rolex. Sur le cadran, l’aiguille 24 heures retrouve la flèche à bâton et la couleur orange du modèle original de 1971. Avec sa construction extrêmement robuste, ses performances chronométriques exceptionnelles et sa fiabilité légendaire, l’Oyster Perpetual Explorer II est l’instrument idéal pour repousser les limites du monde. Et élargir continuellement son propre horizon.

La NEO de MeisterSinger est un retour aux sources de l’horlogerie du milieu du siècle dernier particulièrement marqué par des codes architecturaux du design des années 50 : une boîte mince, un cadran classique, et une absence de lunette qui donne l’impression visuelle d’un plus grand diamètre.

L’élégante boîte de 36mm de diamètre en acier est conçue pour les hommes comme pour les femmes

Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

Vacheron Constantin La Collection Excellence Platine, lancée en 2006, s’enrichit d’un nouveau modèle issu de l’élégante ligne Patrimony Contemporaine signée Vacheron Constantin. Ce classique de la Haute Horlogerie est proposé pour la première fois dans un diamètre de 42 mm.

Cette nouvelle Patrimony Contemporaine Automatique présente un cadran épuré en platine 950 à finition sablée finement grené portant discrètement l’inscription « PT950 » entre 4h et 5h. La zone extérieure, légèrement bombée, est rehaussée d’une minuterie perlée et d’index appliques en or 18K. Outre le boîtier et la couronne naturellement réalisés en platine 950, les aiguilles sont également issues de ce métal précieux. Et ce n’est pas tout : couplé à une boucle ardillon en platine 950, le bracelet en cuir d’alligator bleu foncé est cousu main façon sellier avec des fils de soie et de platine 950 !

Une édition rare et limitée à 150 exemplaires.

Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

bulgari Montre Daniel Roth Endurer BULGARI Mouvement automatique ENDURER CHRONOSPRINT avec grande date Boîtier acier sur bracelet alligator noir, diamètre 56 mm Fonction chronosprint et grande date.

Gallerie Lafayette 31, rue de Béthune, Lille.

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horlogerie

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2

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1 | Pequignet- Montre Calibre Royal Pequignet. Fond silver. 2 | Chaumet - Montre Class One Chaumet. Boîtier titane deep sur bracelet caoutchouc. 3 | Panerai - Montre Panerai 8 jours. 4 | Chanel - J12 Chromatic, lunette sertie, céramique de Titane et acier, 8 index diamants, 38 mm. 5 | Rolex - Yacht-Master II. Montre Rolex acier et or rose. Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

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AUTO

RETRO AUTO quand faire du neuf avec du vieux

est aussi une histoire de carrosserie…

By Anne-Sophie Meyer

Fiat 500C, la bella ragazza 2008-2009, la petite planète urbano-chic était en émoi : Fiat sortait une nouvelle version de sa citadine fétiche : la 500. Comme avec la Smart et la Mini quelques temps plus tôt, le constructeur italien donnait une nouvelle raison aux femmes de s’intéresser aux voitures... Et parce qu’un succès ne saurait se confirmer sans sa déclinaison estivale, Fiat lança ensuite la 500C, la petite dernière avec un toit ouvrant pour se faire bronzer en toute quiétude.

Hommage à la 500 « découvrable » de 1957, la 500C revisite la magie de la dolce vita tout en la modernisant grâce, notamment, à sa capote façon fenêtre ouverte sur le ciel télécommandable à distance ou depuis l’habitacle.

Tout en conservant les mêmes dimensions que la 500, la 500C dispose d’’un ingénieux système d’ouverture du coffre en trapèze permettant de maintenir une ouverture vers le haut, et de conserver par là même une capacité de 183 litres, contre 185 pour la version berline. En termes de tenue de route, Fiat 500C adopte un train arrière modifié intégrant une nouvelle barre antiroulis qui, associé à un réglage des ressorts et des amortisseurs plus souple, fait encore progresser le confort d’utilisation.

MOTOR VILLAGE Fiat – Alpha Romeo - Lancia Zone Commerciale Englos – Lille Tél. 03 20 09 11 11

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La gamme 500C se décline autour de trois versions : Pop, en entrée de gamme, reprend les équipements de Fiat 500 Pop berline auxquels ont été ajoutés les radars de recul; Lounge, équipée du système Hi-Fi Interscope; enfin, Rock, le haut de gamme très richement doté avec entre autres le système de navigation intégré Blue&Me MAP, la sellerie en cuir Frau et la climatisation automatique de série.

Petit détail de fashion addict maintenant : ce cabriolet est proposé en rouge Funk red nacré, beige et noir, trois nouvelles teintes pour un total de 29 combinaisons coloris extérieurs/couleurs de capote.

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VilleneuVe d'ascq Boulevard de l'Ouest - 03 20 79 99 56

englos 24.01.2012

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Centre C Englos - 03 20 09 30 50

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AUTO Alfa Roméo remet le couvert avec Giulietta Véritable mythe automobile dont la sortie en mai 2010 couronne cent ans de style, d’audace et de sensualité, l’Alfa Giulietta conjugue excellence technique avec maniabilité et confort. A l’occasion du centenaire de la marque, elle vient à point nommé pour se positionner en fleuron de la nouvelle architecture « Compact » du groupe Fiat, et profite à cette occasion de l’ADN fort d’Alfa, marqué par son agilité, sa sportivité et son innovation en matière de technologies avant-gardistes.

Un petit peu oublié ces dernières années au profit d’autres monstres sacrés de la route, le constructeur italien compte bien reprendre du terrain, en souvenir sûrement de son ancien palmarès sportif hors du commun. L’Alfa Giulietta est une synthèse de sportivité et d’élégance, issue directement de la nouvelle mouvance stylistique et technologique de la marque, inaugurée tout d’abord par l’Alfa 8C Competizione. Le profil de l’Alfa Giulietta dispose d’une forte personnalité et souligne de matière tangible les qualités d’agilité et de solidité du modèle, notamment grâce aux dimensions réduites des vitres latérales qui rappellent celles d’un coupé, et à ses poignées de portes arrière invisibles.

L’ensemble du design renforce clairement cette sensation de voiture « musclée », solidement accrochée à l’asphalte, au même titre que ses prestations de haut niveau avec une gamme de moteurs performants et respectueux de l’environnement. Le soin apporté à chaque détail et la grande qualité des matériaux utilisés représentent l’expression la plus évoluée – et maîtrisée – de la créativité italienne.

DS3 de Citroën : la benjamine des citadines rétro Il paraît assez cohérent, et malgré tout étrange de parler de la DS3 dans un numéro spécial rétro, surtout quand on sait que la marque a basé toute sa communication sur l’idée « anti rétro », faisant même appel pour cela à Marilyn Monroe ou John Lennon vantant les mérites de la créativité et du renouvellement, sur fond d’Ebony Bones bien rythmé. Le côté en apparence disruptif du positionnement est clair, la DS3 de Citroën n’a de nostalgique que le nom : compacte, sensuelle, racée, incarnant un dynamisme subtil et élégant, elle représente la démonstration de l’esprit d’innovation Citroën, de sa créativité et sa technologie.

L’intérieur joue une partition du luxe discret, et dévoile des atours de matériaux nobles : métal brossé, cuir et chrome. Un intérieur entre confort et élégance qui jouit des meilleures technologies, notamment grâce au système audio CD RDS MP3 6HP, composé d’une troisième voix centrale implantée sur la planche de bord, et d’un caisson de graves dans le coffre qui lui procure ainsi une excellente acoustique… Ou une session web passager avec la possibilité d’équipement en accessoirie du Wifi.

Avec des options de personnalisation spécifiques, la DS3 se décline en 38 combinaisons de teintes extérieures différentes, de la teinte du toit à celle de la carrosserie, des jantes ou encore les détails intérieurs. Ce n’est plus une DS3 que l’on possède, mais bien sa propre et unique DS3. Un esprit tiré de l’histoire, mais un design profondément ancré dans la modernité.

CITROEN LILLE METROPOLE 143 rue de Wazemmes, Lille Tél. 03 20 15 55 15

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auto

La BMW 3

élue plus belle voiture de l’année

C’est à Paris le 25 janvier dernier, dans le cadre de l’ Hôtel National des Invalides, que la BMW série 3 est plébiscitée par le public pour sa beauté et son esthétisme. La nouvelle BMW Série 3 Berline est devenue, dès son lancement, le symbole à la fois de l’esthétisme, du dynamisme et de la sportivité de la marque BMW. La sixième génération de la voiture Premium la plus vendue au monde avec plus de 12,5 millions d’unités depuis 1975, souligne le naturel sportif de la gamme BMW. Bien que la nouvelle BMW Série 3 affiche des dimensions accrues par rapport à celles de sa devancière, sa silhouette sportive et élégante garde un équilibre parfait. Comme auparavant, ses proportions dynamiques se distinguent par le long capot moteur typique des automobiles de la marque, par le porte-à-faux avant réduit, le long empattement et la verrière reculée.

Cette voiture déjà mythique par ses origines peut dorénavant se vanter d’avoir été élue par le public pour son design et ses lignes racées.

Nouvelle BMW Série 1 Prometteuse

Réédition de la pionnière du plaisir de conduire dans le segment des compactes premium, la BMW Série 1, deuxième génération s’annonce plus sportive et encore plus efficace. Equipements innovants, habitabilité sensiblement plus généreuse…, la nouvelle série 1 est prometteuse et affiche une allure musclée soulignée par une largeur accrue de 1,7 cm et une longueur de carrosserie allongée de 8 ,5 cm. Seule de sa catégorie à être fidèle aux roues arrière motrices, la série 1 affirme son caractère. La gamme des moteurs proposés sur la nouvelle BMW Série 1 ne comprend que des quatre cylindres dotés de la technologie BMW TwinPower Turbo. Sur les moteurs à essence de la nouvelle génération, ce pack technologique est le gage d’un débit de puissance d’une sportivité éblouissante s’accompagnant de valeurs de consommation et d’émission exemplaires. La nouvelle BMW Série 1 est la première et en même temps la seule voiture de son segment à pouvoir se doter, en option, d’une boîte automatique à huit rapports.

Pour gagner en sobriété, BMW équipe toutes les séries 1 d’une commande de régulation dynamique du comportement avec au choix 3 modes : normal, sport et Ecopro. Ce dernier mode permettant une baisse de consommation pouvant aller jusqu’à 20 %.

BMW – Autolille 16 rue du Haut de la Cruppe, Villeneuve-d’Ascq Tél. 03 20 66 27 27

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AUTO

JUKE « URBAN PREMIUM »

TOUJOURS PLUS DE CARACTERE ET DE STYLE

Une nouvelle série spéciale exclusive du petit Crossover 5 portes urbain de Nissan pointe le bout de son capot. Cette série spéciale du JUKE vient appuyer le succès que ce Crossover innovant connait depuis sa commercialisation en offrant un véhicule tendance et différent. Nissan a déjà prouvé son savoir faire sur le segment des Crossovers. Le Nissan JUKE fait partie intégrante de ce succès. Ce petit Crossover urbain de 5 portes a imposé son style sur le marché français avec près de 25 000 véhicules immatriculés depuis son lancement en septembre 2010. Son look atypique qui se fond parfaitement dans l’environnement urbain a réussi à séduire les différents marchés avec son originalité Cette nouvelle série spéciale du JUKE met en avant une version haut de gamme arborant des attributs spécifiques Gris Satin et Blanc Perlé. A l’extérieur, la série spéciale du JUKE se distingue par des coques de rétroviseurs et des poignées de porte avant Gris Satin, ainsi qu’avec des Jantes alliage 17 pouces spécifiques. Il sera disponible avec toutes les teintes de carrosserie, avec en plus l’introduction d’une nouvelle couleur dans la gamme : Cassis. Côté intérieur, la console centrale et les inserts de portes se parent d’un costume Blanc Perlé. Le volant, le pommeau et le levier de vitesse ne sont pas en reste car ils reçoivent également des surpiqûres Blanc Perlé. Un pack « accessoires » vient compléter cette série spéciale. Avec un accoudoir central en cuir et un jeu de tapis spécifiques tous deux avec surpiqûres Blanc Perlé, et des barres de seuil de porte avant illuminées.

Ainsi équipé, le Nissan JUKE aura de quoi faire le beau sur son terrain de jeu favori: la ville.

Cette série spéciale se base sur la finition haut de gamme TEKNA du Nissan JUKE avec toutes les motorisations existantes disponibles :1.6L 117ch (BVM + CVT), 1.6L DIG-T 190ch (BVM) et 1.5 dCi 110ch (BVM) et également en version 1.6 L DIG-T 190ch ALL MODE 4X4-i M-CVT.

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NISSAN METROPOLE

NISSAN JUKE.

URBANPROOF ENERGISED. (1)

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Le petit Crossover, un concentré d'énergie à l'épreuve de la ville.

Découvrez le Juke, le Crossover 5 portes, très compact au design atypique et racé.

Il est doté de la technologie Nissan Dynamic Control System(2) pour s'adapter à votre mode de conduite et du nouveau système de navigation multimédia Nissan CONNECT(2).

GAMME À PARTIR DE

15 490 €

(3)

SOUS CONDITION DE REPRISE

Pour plus d’information, rendez-vous sur www.nissan-metropole.fr AUTREMENT_mobile. * Energie. (2) Selon version. (3) Prix au 01/02/2011 du Nissan JUKE Visia 1.6L 117 ch après déduction de 1 000 € de prime reprise Nissan pour la reprise de votre véhicule. Offre réservée aux particuliers, non cumulable avec d’autres offres, valable pour l’achat d’un Nissan JUKE neuf du 15 février au 31 mars 2012 chez les Concessionnaires participants. Modèle et équipements présentés : Nissan JUKE Acenta 1.6L 117ch avec options peinture métallisée et Pack Sport : 17 790 € après déduction de 1 000 € de prime reprise NISSAN pour la reprise de votre véhicule. NISSAN WEST EUROPE SAS au capital de 5 610 475 €, RCS Versailles B 699 809 174 Z.A. du Parc de Pissaloup - 8, avenue Jean d’Alembert 78194 Trappes Cedex.

Consommations gamme cycle mixte (l/100 km) : 4,9 - 7,6. Émissions de CO2 (g/km) : 129 - 175.

Rue du Dronckaert

RONCQ TÉL. 03 20 11 27 17

Avenue du Pont de Bois

VILLENEUVE D'ASCQ TÉL. 03 20 19 01 50

8, rue Lavoisier

LOMME TÉL. 03 20 38 88 38

AUTO

Mercedes Classe M La 3eme étoile

Continuer à améliorer la quasi-perfection. Telle était la mission de Mercedes lors du lancement de son nouveau Classe M. Pari réussi.

Grace à l’inédit moteur diesel 250Bluetech, ce SUV se veut encore plus performant et sa consommation passe sous la barre des 6L/100kms. Ultra Luxueux, ce tout-terrain adopte un excellent comportement routier, et se veut très confortable. Deux moteurs diesel sont au catalogue, le ML250 Bluetec 204cv et le ML350 Bluetec 258cv. Coté essence, Mercedes propose le ML350 blueefficiency 306cv et le très musclé 63 AMG 525cv.

Tarifs à partir de 54 400€.

Mercedes-Benz Lille 20 rue Chappe, Villeneuve-d’Ascq Tél. 03 20 72 39 39

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Vers un futur plein de promesses.

Nouvelle Mercedes Classe B. Grâce à la technologie BlueEFFICIENCY, la Nouvelle Mercedes Classe B affiche des émissions de CO2 très faibles à partir de 114 g/km et vous transporte en toute sécurité grâce à son nouveau système COLLISION PREVENTION ASSIST de série.

Avec un design innovant aux lignes racées, la Nouvelle Mercedes Classe B offre enfin ce qu’il manquait aux monospaces.

Mercedes-Benz Lille - Filiale de Mercedes-Benz France Villeneuve d’Ascq - Boulevard de l’Ouest - 03 20 72 39 39 Consommation mixte de la Nouvelle Classe B 4,4 à 6,2 l/100 km. CO2 de 114 à 145 g/km.

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www.lille.mercedes.fr

art

LE POP ART

« Le pop art est pour tout le monde. Je ne pense pas que l’art devrait être réservé à quelques privilégiés… » Andy Wahrol

Lichtenstein - Hot Dog

S’il est un mouvement artistique qui a durablement investi notre univers mental autant que notre quotidien, c’est bien le pop art. Le terme de pop art, abréviation humoristique de « popular art » est prononcé pour la première fois en 1955 par le critique d’art anglais, Lawrence Alloway, à propos d’œuvres se référant à la société de consommation, ses produits bien sûr mais aussi la publicité, les magazines, la BD ou la télévision. En réalité tout ce qui influence nos choix de consommateurs.

Avec le pop art, l’œuvre d’art est clairement désacralisée. Alloway parle à l’époque du « hign art » admis par les établissements culturels et lui oppose le « low art » ou pop art. En refusant les codes artistiques d’une élite particulière, le pop art choisit au contraire d’utiliser les symboles populaires en faisant notamment une large place aux objets de la vie quotidienne, (Andy Warhol n’hésite pas à mettre en valeur des bouteilles de coca alignées) ou aux idoles populaires de l’époque tels Mickey Mouse ou Marylin Monroe.

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D’abord confidentiel, c’est en 1956 que le pop art touche un plus large public lorsque les membres de l’Independent Group (mouvement d’intellectuels s’intéressant au rôle de la technologie dans la société) participent à l’exposition This is Tomorrow au Whitechapel Gallery pour laquelle Hamilton a crée le collage Just What Is It that Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (Qu’est-ce qui peut bien rendre nos foyers d’aujourd’hui si différents, si sympathiques ?) qui reconstitue un intérieur saturé de modernité et de technologie et où règne une vraie cacophonie. Son travail est alors considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. Après This is tomorrow, Hamilton continue à développer les caractéristiques du pop art en exposant notamment peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines ou des pin-ups introduisant par là même le fétichisme, autre élément majeur du mouvement artistique.

art

Andy Warhol

Cependant, c’est en Amérique que le pop art prendra sa pleine dimension. Berceau de la société de consommation, les États-Unis sont la véritable patrie du pop art ; c’est là qu’il se développe sous sa forme la plus pure et survit le plus longtemps, influençant durablement les jeunes générations d’artistes. Il est incontestable que le pop art a eu un parfum de scandale parce qu’il utilisait certes des images mais aussi des matériaux jusqu’alors négligés ou méprisés. En effet, il a clairement remis en cause la notion de sujets artistiques mais aussi les techniques picturales (sérigraphies, collages…), allant jusqu’à imposer un nouveau rapport à l’œuvre en remettant notamment en cause le principe d’unicité de l’œuvre.

Andy Warhol reproduisait ses créations par centaines, parfois même par milliers. Comment évaluer une œuvre si elle n’est pas unique ?

Considéré sur le moment comme une mode passagère, un mouvement dans l’air du temps, consommable et par là même jetable, à l’image de ses thèmes, le pop art représente en réalité un tournant dans l’histoire de l’art moderne et aujourd’hui encore tout le monde s’accorde à dire que les œuvres du pop art ont réussi à perdurer. Qui n’a jamais vu les œuvres de Robert Rauschenberg (grand prix de la Biennale de Venise en 1964), représentant des fragments de BD ou les portraits d’Andy Warhol ? Aussi, il n’est pas étonnant de nos jours, de voir les sujets du pop art copiés, déclinés sur la vaisselle, le mobilier, investissant complètement notre quotidien ou l’exceptionnel, à l’image de l’hôtel Murano à Paris qui mêle des œuvres du pop art dans un esprit plutôt rock’n roll. Cet art qui ne manquait pas d’humour continue de marquer nos esprits et notre environnement.

De nombreux sites Internet proposent toute sorte d’objets s’inspirant du mouvement artistique et avoir son portrait à «la Warhol» est devenu presque commun. Celui-ci disait « Quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées » et le pop art s’emploie depuis plus de 50 ans à nous le laisser penser.

Pantone 1959-1960

By Anne Liere

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CE SONT LES FRÈRES BOUROULLEC QUI SONT DERRIÈRE CE C ANAPÉ.

RCS Bourg-en-Bresse 545 920 076

Canapé Ploum de Ronan et Erwan Bouroullec.

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60, rue Esquermoise - 59000 Lille - 03 20 06 80 80 - lille.roset@roset.fr

design

Pierre PAULIN « Je suis au service du public, je n’ai jamais rien fait pour choquer. J’aime les choses bien faites et il faut qu’elles me plaisent. » « Un meuble doit d’abord être utile à celui qui s’en sert et confortable. S’il y a de la poésie, c’est tant mieux mais c’est en plus. »

Figure incontournable du design français pendant toute la dernière moitié du XX° siècle, Pierre Paulin est né le 9 juillet 1927 à Paris.

Apprenti à Vallauris dans un atelier de céramique puis en taille directe à Beaune, il veut être sculpteur.

En 1949, un nerf sectionné au bras droit l’empêche de continuer dans cette voie.

Cette vocation contrariée s’est sans doute exprimée dans la suite de son parcours : rarement l’oeuvre d’un designer n’évoquera autant de pures sculptures de formes modernes et organiques, aux courbes libres, douces, sensuelles, accueillantes.

Pour autant, sa liberté plastique n’a jamais exclu une réflexion et une maîtrise technique rigoureuses.

Ses créations ne reflètent pas uniquement des effets de mode mais relèvent d’une recherche industrielle prenant en compte les contingences économiques et sociologiques de son époque.

Créateur de modes malgré lui, Pierre Paulin a traversé les années sans que ses créations ne prennent une ride. Elles rejoignent celles de Joe Colombo et de Verner Panton, dont il fut l’ami. Il est de ceux qui ont choisi la voie du fonctionnel, du durable, une recherche de matières, une esthétique lisse, courbe et colorée dont on ne se lasse pas.

La plupart de ses idées, audacieuses de son temps, ont été reprises, voire approfondies par d’autres à sa suite. Son influence, au fil des générations, reste magistrale.

En 1953, il remporte un beau succès au Salon des Arts Ménagers où il expose son premier ensemble de meubles. Il fait alors la couverture du magazine « Maison Française ».

Dès 1954, il entame une collaboration avec Thonet-France (bureaux, chaises…) puis avec Artifort en 1958 pour qui il dessinera plusieurs sièges mythiques tels les fauteuils Mushroom et Cygne (1960), la chaise longue The Tongue (1963, éditée en 1967), Ribbon Chair (1966) pour laquelle il recevra en 1969 le Design Award of Interior Designers à Chicago, le canapé ABCD (1968).

A la même époque (1968-1969), il travaille aussi pour Mobilier International (siège articulé La Déclive), entame une longue collaboration avec le Mobilier National et reçoit une commande de meubles pour Le Louvre.

De 1969 à 1973, il conçoit entièrement de nouveaux aménagements pour les appartements privés de l’Elysée, sous la présidence de Georges Pompidou.

Fauteuil Mushroom

Il aménagera aussi le bureau de Madame Pompidou à la fondation Claude Pompidou en 1974-1975. En 1970, il crée des sièges (canapé Amphys…) pour l’Exposition Universelle d’Osaka. En 1984-1985, il aménage le bureau du président François Mitterrand. A la même époque, Roger Tallon et Michel Schreiber rejoignent sa société de design ADSA + Partners. De 1984 à 1990, il oeuvre comme directeur artistique de CalorTefal, refond les gammes et crée de nouveaux modèles (mini-rasoirs Globe Trotter…). Il reçoit en 1987 le Grand Prix National de la Création Industrielle pour le fauteuil Boston (fabricant Stamp). En 1990, il dessine un service pour la Manufacture Nationale de Sèvres et intervient pour la création textile de l’A320 pour Air Inter.

En 2002, il entame une collaboration avec Magis. A l’occasion de Milan 2007, Artifort réédite certains de ses modèles. Il dessine un lustre pour Swarovski et… rencontre Michel Roset. Les sièges de Pierre Paulin figurent parmi les collections du Moma à New York, du Fonds National d’Art Contemporain, du Centre Georges Pompidou, du Musée des Arts Décoratifs à Paris, du Victoria and Albert Museum à Londres.

Fauteuil Tulipe

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PUMPKIN 1971/2008 La plus médiatique des oeuvres de Pierre Paulin fut sans conteste l’aménagement en 1971 des appartements privés de Claude et Georges Pompidou qui révolutionna le Palais de l’Elysée en y insufflant une modernité tellement en avance sur son temps que le président Giscard d’Estaing, sitôt élu, s’empressa de le démonter.

Le couple Pompidou désirait donner une image moderne de la France et fit appel à Pierre Paulin pour aménager la salle à manger, le fumoir et le salon aux tableaux de l’Elysée afin de créer un précédent qui aurait également stimulé l’industrie du meuble contemporain : le président Georges Pompidou souhaitait alors que ce ne soit pas une oeuvre unique, mais que ce même mobilier soit édité en série, ce qui ne fut pas le cas.

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Aujourd’hui, les sièges du salon aux tableaux sont conservés dans les réserves du Mobilier National et une maquette de l’un des fauteuils est exposée dans les collections permanentes d’art contemporain du Centre Pompidou (niveau 4 / secteur 34 : Architectures françaises de 1965 à 1975).

En janvier 2008, tant pour répondre au voeu de Georges Pompidou que pour honorer le travail de Pierre Paulin, Ligne Roset édite pour la première fois les canapés, fauteuils et pouf directement inspirés de ceux qui ont meublé le salon aux tableaux du Palais de l’Elysée de 1971 à 1974.

Pumpkin est caractéristique du style révolutionnaire de Pierre Paulin qu’il a initié dès la fin des années 50. Il a en effet libéré le dessin des sièges en les traitant comme un volume unique quasi sculpté dans la mousse et ne reposant plus nécessairement sur quatre pieds : une approche qui offre une liberté de formes extraordinaires en affranchissant les sièges des modes traditionnels d’assemblage et des lignes orthogonales.

Approfondissant le travail de Jean Royère (son fauteuil Eléphanteau de 1939 et surtout son canapé Ours Polaire de 1947), Pierre Paulin décline des sièges enveloppants aux formes souples, organiques, rondes, pulpeuses, sensuelles, prêtes à accueillir le corps qui s’abandonne en épousant ses contours et mouvements naturels : avec Pierre Paulin, c’est enfin le siège qui s’adapte au corps et non plus l’inverse. Formellement, Pumpkin évoque une citrouille géante qui offre une coquille protectrice et voluptueuse à son utilisateur. Impossible de résister à son appel !

Récompenses : Reddot 2008 Product Design IMMCologne 2008 Classic Innovation Observateur Design 2008

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Création Pierre Paulin 2008 à 2009 Tanis 1954/2008

Archi 2009 pour Ligne Roset

Après son premier succès aux Arts Ménagers de Paris en 1953, Pierre Paulin commence dès 1954 une collaboration avec Thonet-France pour qui il dessine en particulier des bureaux et des chaises.

C’est à cette époque qu’il a conçu le bureau modèle « CM 141 » avec piétement acier laqué noir, plateau mélaminé noir et bloc 2 tiroirs en placage de frêne. Encore loin du style Paulin, tout en formes rondes et organiques, qui s’affirmera à la fin des années 50 puis dans les années 60, ce bureau minimal et fonctionnel est directement issu de l’héritage du Bauhaus.

Ligne Roset réédite ce bureau en 2008 sous le nom de Tanis. Son dessin originel est scrupuleusement respecté mais les finitions « modestes » de l’époque sont enrichies et actualisées : le plateau écritoire est réalisé en Corian noir ou médium laqué noir assorti au piétement en acier laqué coordonné tandis que le bloc 2 tiroirs est plaqué en noyer naturel.

Bureau constitué d’un bloc 2 tiroirs en panneaux de particules plaqué noyer ton naturel et d’un plateau écritoire en Corian ou médium, finition coordonnée au piétement en tube et plat d’acier laqué noir .

ANDA 2009 pour Ligne Roset

TV 2009 pour Ligne Roset

Curule 2009 pour Ligne Roset

Ce nouveau bureau tire son nom de la rue des Ursulines à Paris où Pierre Paulin a vécu une partie de sa vie. D’une autre façon, Ursuline est également un clin d’oeil à son ‘‘bureau de dame’’ CM 193 édité par Thonetdans les années cinquante.

Tanis 2008 Pour Ligne Roset

Lupo 2009 pour Ligne Roset

D’inspiration nordique, la pureté de sa ligne, son traitement géométrique et ses quatre pieds obliques sont caractéristiques du style des années cinquante.

Ses prises de main évidées lui confèrent une mobilité qui permet aussi de l’utiliser en plateau de service ou en plateau de petit déjeuner.

Récompense : Wallpaper Awart 2010

Ursuline 2009 pour Ligne Roset

Au début des années 1980, Pierre Paulin réalise une collection surprenante de meubles de prestige, dont le siège Curule. Prototypé au Mobilier national en relation avec des artisans extérieurs, le siège Curule est exposé en septembre 1983 au musée des Arts décoratifs. Il fut ensuite édité en série limitée signée et numérotée par Pierre Paulin SARL puis Artcurial en 1988.

Initialement réalisé en sycomore clair et en amarante, Ligne Roset le réédite en 2009 en hêtre clair naturel et en hêtre teinté noir.

Sa fabrication artisanale extrêmement exigeante (un assemblage minutieux de nombreuses pièces de bois massif découpées à l’unité) lui conserve son caractère prestigieux de meuble rare et précieux : un quasi chef d’œuvre de Compagnon.

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Création Pierre Paulin 2010 à 2011 Antigone 2010 pour Ligne Roset La table de repas Antigone présente un piétement central travaillé comme une charpente de bois. Les lignes sont vigoureuses, plus masculines. Sa grande rigueur architecturale est caractérisée par un assemblage géométrique labyrinthique de carrelets de bois massif. Elle évoque les travaux de l’architecte américain Frank Lloyd Wright (sa table 615 Husser – 1899), tout comme ceux de l’architecte Charles Rennie Mackintosh , chef de file de l’Art nouveau écossais (sa table D.S. 1 – 1918). L’apport du plateau en verre, l’emploi du hêtre naturel ou teinté noir, essence au pore serré, contribuent à alléger et moderniser les tables Antigone, véritables classiques intemporels.

Table repas

Table basse

Allusions 2011 pour Ligne Roset

Thot 2011 pour Ligne Roset

Anneau 2010 pour Ligne Roset

Avant de disparaître en juin 2009, Pierre Paulin s’était retiré depuis 1997 avec sa femme Maïa sur un plateau des Cévennes, en face du mont Aigoual, où il arrive qu’il neige encore en mars… Installé dans une ancienne bergerie, il se levait avec le soleil, arpentait les chemins jusqu’à la nuit, observateur des formes, des matières et des couleurs qu’offre la nature. Le tapis « Allusions » est né ainsi, de l’observation d’un semis aléatoire d’empreintes de pattes d’oiseaux sur la neige vierge du matin. Il ne restait à Pierre Paulin qu’à s’en inspirer pour

Ce guéridon a été réalisé à partir d’un dessin de Pierre Paulin qui n’avait encore jamais été édité. Pour ce guéridon, Pierre Paulin applique au bois, matériau dur, le même traitement sensuel à base de formes arrondies, ondulatoires qu’il a appliqué à ses célèbres sièges en mousse et tissu élastique. La pureté de son dessin remarquable de douceur met ainsi en valeur les essences utilisées et leur mise en oeuvre traditionnelle : frêne noir ou noyer naturel.

Les trois pieds ondulent en S de façon expressive pour se réunir sous le plateau qu’ils supportent. Leur mouvement fait écho à la courbe de ce dernier en forme de disque biseauté. Le tout s’inscrit dans un volume parfait constitué d’un quasi-cube de 50 cm

« Chez moi, je prends deux manches à balai, je les appuie contre un mur et à partir de papier kraft, je réalise un anneau. Le tour était joué, ce siège était comme un sac. » Pierre Paulin En 1952, Pierre Paulin imagine pour son usage personnel son premier siège important : ‘‘Chez moi, je prends deux manches à balai, je les appuie contre un mur, et à partir de papier kraft, je réalise un anneau. Le tour était joué, ce siège était comme un sac’’.

Ce fauteuil en cuir mythique, édité en 1954 par Meubles TV sous le nom fauteuil 273 (dit aussi Anneau) reste l’un de ses plus beaux sièges : un exemplaire offert par Pierre Paulin lui-même fait partie des collections du musée des Arts Décoratifs à Paris.

Simple anneau de cuir tendu formant comme une sacoche à fond troué sur un piétement fait de deux rectangles d’acier plié, il annonce aussi son célèbre Ribbon Chair (1966).

C’est en hommage au grand designer et en raison de la forme particulière de son piétement que Ligne Roset a décidé de baptiser ‘‘Anneau’’ l’une de ses dernières créations, qui se trouve être aussi un fauteuil.

dessiner ce tapis au motif sensible et poétique.

de côté.

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ELYSEE 2011 - 2012 Fumoir-bibliothèque de l’Elysée En janvier 2011, poursuivant ce travail de mémoire, Ligne Roset édite la desserte qui meublait la salle à manger de l’Elysée et la décline en 5 versions de 2 à 5 plateaux.

Créateur de modes malgré lui, Pierre Paulin est l’un des rares designers à avoir traversé les années sans que ses créations prennent une ride. Il est de ceux qui ont choisi la voie du fonctionnel, du durable, une recherche des matières et une esthétique dont on ne se lasse pas. Son design lisse, courbe et coloré (comme celui des dessertes Elysée) est souvent assimilé à tort au courant pop.

Fasciné par le design scandinave pour sa simplicité presque austère, sa luminosité et son sens de la fonctionnalité, Pierre Paulin s’est toujours gardé de toute forme d’exaltation et d’exagération. Arrondir les angles et assouplir les lignes a été son mot d’ordre, grâce auquel ses dessertes de 1971, dessinées pour la salle à manger de l’Elysée vont pouvoir reprendre du service chez tous les Français… et les autres. Dans leur salle à manger, mais aussi dans toutes les pièces de la maison, car ses dessertes peuvent indifféremment faire usage de serviteurs, guéridons, bouts de canapé, chevets…

Aujourd’hui, la collection Ligne Roset propose quatorze œuvres de Pierre Paulin dont six sièges, trois tables, deux bureaux, une desserte, un guéridon et un tapis. Parmi elles, se comptent deux mobiliers de l’Elysée (période 1971-1974) : les sièges du salon aux tableaux et les dessertes de la salle à manger.

C’est donc naturellement que Maïa Paulin et Michel Roset se sont intéressés à la mise à disposition du grand public du second ensemble de sièges créé pour l’Elysée, celui du fumoir-bibliothèque.

Le décor de cette pièce devait épouser la forme en hémicycle de l’ancienne bibliothèque de Napoléon III. En doublant l’espace intérieur d’une structure autonome, Pierre Paulin a fait « une pièce dans la pièce ».

La structure de toile grège qui couvrait les murs et le plafond, intégrait les dossiers des neufs larges places assises en demi-lune placées contre les parois de l’hémicycle, tandis que quatre fauteuils étaient situés librement autour de la grande table basse centrale.

La collection des canapé, fauteuil et pouf Elysée a été reconstituée par Ligne Roset à partir des plans des archives de Pierre Paulin. Si esthétique et volumes d’origine sont scrupuleusement respectés, le confort des sièges a été significativement amélioré, grâce à l’utilisation des nouveaux matériaux existants et le savoir-faire tout particulier de Ligne Roset dans le domaine des mousses multi-densités et de leur assemblage.

La compacité, la pureté graphique et la légèreté visuelle des sièges Elysée leur permettent de s’intégrer parfaitement dans les petits espaces des appartements des grandes métropoles.

Guéridons Elysée Edition 2011

Fauteuil et canapé Elysée Edition Pierre PAULIN 1971/2012 Dérive 2 Edition Pierre Paulin 1985 - Ligne Roset 2012

Tapis GRAVINIS Création Pierre Paulin 1990 - Ligne Roset 2012

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Ronan & Erwan BOUROULLEC « Une recherche basée sur la compréhension intime d’objets à la fois simples et intelligents, conçus de façon sensible et interrogative au plus près de la réalités… » Ronan et Erwan Bouroullec sont nés à Quimper, respectivement en 1971 et 1976. À la sortie de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Ronan a commencé par travailler seul, progressivement assisté par Erwan alors étudiant à l’Ecole des Beaux-Arts de Cergy. Ils signent leurs projets à deux depuis 1999.

Leur collaboration est un dialogue permanent, nourri de leurs singularités, et mû par une exigence commune.

Giulio Cappellini les remarque en 1997, à l’occasion de la présentation de la « cuisine désintégrée « au Salon du Meuble de Paris. De cette rencontre naît une collaboration ininterrompue, concrétisée par de nombreux projets dès 1999.

En 2000, Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements A-Poc à Paris. La même année, la rencontre avec Rolf Fehlbaum, Président de Vitra, mène à la production, en 2002, d’un nouveau système de bureaux appelé « Joyn «, qui marque le début de leur collaboration.

Ronan et Erwan Bouroullec travaillent aujourd’hui régulièrement pour de nombreuses maisons d’édition comme Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat et Kréo. Parallèlement, ils réalisent des projets d’architecture comme « la Maison flottante «, atelier d’artiste destiné au Centre d’Art de Chatou. Élus créateurs de l’année au Salon du Meuble en 2002, ils ont reçu, entre autres, le New Designer Award de l’International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998 et le premier prix de la Biennale du Design de Saint-Etienne en 1998. Ils ont été élus designers de l’année par Elle Décoration Japon en 2003, prix Danois Finn Fuhl en mai 2008, création de l’année en 2011 - Design à vivre.

Leurs objets ont été présentés à l’occasion de plusieurs expositions collectives ou personnelles comme « Ronan and Erwan Bouroullec « au Design Museum of London en 2002. En juin 2004, une exposition personnelle leur a été consacrée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.

Le travail de Ronan et Erwan Bouroullec nous a déjà montré qu’ils s’attachent à imaginer des formes nouvelles n’empruntant pas aux codes existants et qu’ils s’ingénient à ne jamais se répéter.

Si Facett décline basiquement deux canapés et un fauteuil, il comprend aussi deux repose-pied et un tapis, conçus comme un prolongement à part entière des sièges eux-mêmes.

Facett 2005 pour Ligne Roset

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Ainsi, chaque pouf repose-pied, en s’emboîtant parfaitement, comme dans un jeu de construction, sous l’avant du canapé ou du fauteuil qui lui correspond, transforme ces derniers en méridienne ou chaise longue.

Bien plus, la forme particulière de ces poufs permet aussi de les utiliser comme dossier (en position assise) ou appui-tête (en position couchée). En effet, le tapis matelassé, très confortable, a été spécialement conçu pour s’y asseoir ou s’y étendre en toute décontraction, multipliant ainsi les possibilités d’accueil du salon Facett. On retrouve là un principe d’économie de moyens autorisant de nombreuses solutions fonctionnelles par la combinaison de quelques articles élémentaires plutôt que par la multiplication de produits différents dédiés à une seule fonction.

Facett plaira donc aux adeptes du confort (appui des épaules et de la tête, forme enveloppante de l’ensemble et des accoudoirs, coussin cale-reins, deux reposepied généreux, tapis matelassé).

Enfin, la taille compacte et la modularité de Facett permettront de l’accueillir dans des espaces de toutes dimensions, notamment les appartements des grandes villes.

Le modèle Facett réussit la synthèse entre la vision moderne voire avant-gardiste des frères Bouroullec et un retour aux fondements originels de Ligne Roset tels qu’ils se sont notamment exprimés dans le modèle Togo, par exemple : usage intelligent de la mousse, confort matelassé avec appui des épaules et de la tête, savoir-faire indiscutable pour le travail des coutures et de la tapisserie.

Récompenses : Label Via 2005 – Reddot 2005 Best of the best If Product Design Award 2006 – IMM Cologne 2005 – ICCF 2055 – Observateur Design 2005 Musé Arts décoratifs 2006

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CLOUDS 2009 pour Ligne Roset CLOUDS est un concept de motifs décoratifs, novateur et coloré.

Chaque pièce est bicolore (double-face).

Posées au sol, fixées au mur ou suspendues au plafond, elles produiront un effet tridimensionnel unique.

Récompense : Danish Design Prize (catégorie Lifestyle) 2010

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PLOUM 2011 pour Ligne Roset «On a essayé de faire un canapé contemporain très confortable. Ploum est une forme vaste où l’ensemble du corps se pose sur une surface moelleuse et douce. Son assise est relativement basse, il semble organique. Peut-être que l’utilisation d’un tissu extensible est comme un parallèle symbolique à un mode de vie contemporain, où la souplesse d’usage et le confort nous semblent essentiels. On l’a imaginé comme un fruit mûr, voluptueux.»

Telle a été l’intention de Ronan et Erwan Bouroullec désireux de prendre en compte les moments particuliers de la journée où chacun souhaite se détendre et aussi se retrouver avec les autres membres de la maison. Il est alors important que le plus grand confort du canapé permette la relaxation du corps, dans toutes les positions possibles, de la position assise traditionnelle à la position allongée.

Le canapé 4 places propose aussi d’une manière très spécifique une forme en croissant qui tend à tourner les personnes les unes vers les autres, autour d’un centre commun. Les canapés Ploum sont le fruit d’une recherche sur le confort.

Celle-ci repose sur une combinaison particulière de deux matériaux : l’utilisation conjointe d’un revêtement stretch et d’une mousse hyper-souple. La combinaison de ces deux matériaux, associée à la réelle générosité des dimensions des canapés Ploum, offre un confort extrême et propose différentes postures au corps.

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Récompenses : Label Via 2011 – Reddot 2011 Best of the best – Observatoire du design 2012 Designer’s days 2011 Ploum intègre les collections du Fonds National d’Art Contemporain Le Centre national des arts plastiques a acquis en septembre 2011 l’œuvre de Ronan & Erwan Bouroullec intitulée Ploum pour ses collections permanentes du F.N.A.C.

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Jean NOUVEL « L’oeuvre de Jean Nouvel s’inscrit dans la tradition des architectes penseurs et concepteurs d’univers de toutes dimensions.

La reconnaissance de son oeuvre architecturale lui valut en 2008 l’attribution du Pritzker Price, pour l’ensemble de ses réalisations parmi lesquelles se comptent notamment l’Institut du Monde Arabe, l’Opéra de Lyon, la Fondation Cartier, la cité Judiciaire à Nantes, la tour Dentsu à Tokyo, la tour Agbar à Barcelone, le Musée du Quai Branly, la salle symphonique de Copenhague... »

Jean Nouvel a coutume de dire qu’il est un architecte qui fait du design. En parallèle à l’atelier d’architecture AJN, il a créé JND en 1995, Jean Nouvel Design, en charge de projets d’architecture intérieure et de design. La plupart des meubles de Jean Nouvel sont nés avec les architectures de Jean Nouvel dans le but de créer des univers cohérents. JND a développé des gammes d’objets et de mobiliers, parmi lesquels les collections Less pour Unifor, une famille de luminaires pour Troll, la table Grand Ecart pour Pallucco, la cloison Hook pour Methis ; et avec Ligne Roset, réédite aujourd’hui les sièges Saint-James, le Simple Bridge, et lance la collection Simplissimo.

En architecture intérieure, JND a notamment réalisé en 2010 le magasin H&M des Champs Elysées, l’hôtel Sofitel Uniqa de Vienne, la scénographie de l’exposition « Extreme Beauty » pour Dolce & Gabbana à Milan en 2009…

La première collaboration de Jean Nouvel avec Ligne Roset date de 1989, date à laquelle il a développé le canapé Profils.

Révolutionnaire sur le plan technologique, Profils associait un piétement en aluminium sablé avec une assise et un dossier réglable en mousse polyuréthane moulée à froid. Il figure aux collections du Musée des arts déco de Cologne, du Design Museum de Londres et du Museum of art de Tel Aviv.

Un exemplaire en a été présenté au Centre Pompidou jusqu’en février 2010, à l’occasion de l’exposition consacrée aux 30 ans du VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement).

En 1990, il créait ensuite pour Ligne Roset les canapés, fauteuil et bridge Elémentaire ainsi que la collection Saint-James (bridge, chaise, pouf, bureau et coiffeuse). La collection Saint-James a été spécialement dessinée à l’époque pour équiper l’hôtel-restaurant étoilé du même nom à Bouliac, près de Bordeaux.

En 2011, Ligne Roset réédite les sièges Saint-James ainsi que le canapé et le bridge Elémentaire sous le nouveau nom de Simple Bridge. En outre, Ligne Roset édite une nouvelle collection de sièges baptisée Simplissimo.

Vue de profil, la chauffeuse Simplissimo semble avoir été dessinée en 2 coups de crayon : l’un pour le piétement, ligne brisée à 3 segments qui donne son inclinaison ergonomique à l’ensemble assise-dossier, lui-même ligne brisée à 2 segments.

Le confort provient ainsi du dessin et du matériau mis en oeuvre avec une grande économie de moyens à l’assise et au dossier. Grâce à l’élégance de son dessin, léger et transparent, Simplissimo occupe l’espace avec personnalité.

Chaise et bridge Saint-James

Chauffeuse, chaise banquette Simplissimo

Fauteuil et canapé Simple Bridge

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design

Eric JOURDAN « Dans un projet ce qui est intéressant c’est de garder l’esprit du premier dessin que l’on a fait. »

Eric Jourdan est né en 1961 à Chatou. Il est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Saint Etienne et de L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Il débute une collaboration avec la galerie Neotu et aura en 1991 une exposition personnelle à la fondation Cartier.

En 1995 il propose un travail autour du meuble traversant dans le cadre d’une Carte Blanche au VIA. La galerie Gilles Peyroulet et cie présente plusieurs collections de mobilier dessinées par Eric jourdan.

Il réalise la signalétique de la cité universitaire internationale de Paris avec Ruedi Baur en 2002.

Depuis 2002 il collabore aussi avec Ligne Roset, société avec laquelle il obtient un Red Dot Design Award pour le canapé Snowdonia. Plusieurs de ses modèles de sièges et de mobilier sont apparus depuis dans la collection Ligne Roset, le fauteuil Shaman étant le dernier en date. Cinna lui doit, entre autre, la collection Hyannis Port.

Somerset 2005 pour Ligne Roset

Luminaire en verrerie opale mat.

Tube et base en métal chromé brillant.

Hyannis-Port 2007 pour Cinna Gamme de meubles à la finition ’’ébénisterie’’ constitués de coques en multiplis laqué blanc brillant ou plaqué chêne ton ébène, permettant d’obtenir des arrondis arrière caractéristiques de cette gamme. Les poignées et les piétements métalliques sont chromés brillant.

Les coulisses des tiroirs sont équipées d’un système de rentrée automatique avec amortisseurs.

Spool 2008 pour Ligne Roset

Bahut Hyannis Port

Table d’appoint en faïence moulée émaillée coloris blanc brillant ou platine.

Bureau Hyannis Port

Tolozan 2003 pour Ligne Roset Récompenses : Observation du design 2003 Mobilier National

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Secrétaire Hyannis Port

Vitrine Hyannis Port

design Harry 2010 pour Cinna Eric Jourdan a ainsi baptisé ce modèle en hommage à «l’Angleterre où se croisent la modernité la plus flamboyante et la tradition (le chapeau melon et les dreadlocks)’».

Deux sources d’inspiration : • proposer au consommateur un produit correspondant à un mode de vie classique et fréquent.

• volonté de transcender un archétype de siège classique et de l’amener vers quelque chose de contemporain.

Selon le prisme avec lequel on le regarde, selon les textiles qui le recouvrent, selon le piètement que l’on choisit, ce siège peut ‘‘apparaître très contemporain ou très classique’’. C’est dans cet esprit que deux piètements sont proposés au choix : un piètement ‘‘talon aiguille’’ très fin avec une petite spatule à sa base qui fait ‘‘flotter’’ le siège. Dès le premier coup d’oeil, ce modèle inspire le confort. Tout a été étudié pour aller dans ce sens : la hauteur d’assise, l’inclinaison et la hauteur du dossier.

Récompense : Label Via 2010

Bureau Stem

Stem 2008 pour Cinna L’esthétique parfaite et la réalisation ébénisterie confère à ce programme un attrait indéniable.

Coque en multiplis toujours plaqué noyer ton naturel. Le dessus, le retour arrière et les façades sont au choix : laqués blanc brillant ou laqués noir brillant (la structure intérieure est laquée blanc dans le cas des façades laquées blanc et laquée noir dans le cas des façades laquées noir).

Bahut Stem

DINO 2011 pour CINNA Fauteuil et canapé Harry

Inspiré par l’architecture et les réalisations de Le Corbusier, Eric Jourdan signe avec Dino une ligne de mobilier très originale basée sur l’asymétrie de couleurs et de formes.

Avec la ligne de mobilier Dino, on retrouve la signature unique de la coque plaquée noyer qui vient enrober à l’arrière et sur le côté droit, les autres éléments qui peuvent être, eux, monochromes ou panachés entre gauche et droite avec les nuances de gris et de bleu.

Coque arrière toute plaquée noyer. Meuble monochrome laqué satiné mastic, argile, éléphant ou bicolore. Dans ce cas, on peut croiser le volume de gauche d’une couleur et celui de droite d’une autre couleur. Le volume de droite est également proposé en laque bleu lavande.

Piètement alu brillant.

Secrétaire et bureau Dino

Dorset 2009 pour Cinna Structure en bois tourné laqué coloris blanc ou noir satiné. Abat-jour en chintz blanc ou noir à l’extérieur et blanc en l’intérieur. Existe en lampe à poser et lampadaire.

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design

Philippe NIGRO « Penser le quotidien à travers des objets surprenants mais sensés. » Etudie les Arts Appliqués (bac F12, BTS Design industriel à La Martinière - Lyon, DSAA Design produit & mobilier école Boulle), période où il réalise avec C. Gardet le jardin «Ailleurs» à Chaumont-sur-Loire et la lampe Flac primée lors d’un concours Habitat.

Depuis 1999 est designer free-lance et également collaborateur du studio De Lucchi à Milan où il participe à de nombreux projets de design produit, mobilier, luminaires, architecture intérieure, événementiel, scénographie, pour les sociétés Olivetti, Poltrona Frau, Artemide, Alias, Caimi, Interni, Feg, Listone Giordano… Parallèlement développe des projets pour Nube Italia, Felicerossi, NavaDesign. En 2008, remporte le 2ème prix du concours des restaurants «Autogrill», avec M. Biffi.

Depuis 2005, des projets prospectifs de mobilier sont soutenus par le VIA grâce auquel il réalise l’étagère Spiral, le caisson Storage-Unit, les divans Intersection et en janvier 2009 les chaises Twin-Chairs et le piétement de table universel Tréteau. Certains de ces projets sont édités tel que Cross-Unit par Sintesi ou Intersection qui donne naissance à la grande famille de divans Confluences éditée par Ligne Roset.

Confluences - 2009 pour Ligne Roset

Canapé 3 places Confluences

‘‘Comment penser un canapé capable de satisfaire le plus grand nombre d’utilisateurs ? Il y a des personnes de morphologies différentes. Il y a la subjectivité des goûts de chacun. Confluences est un canapé ‘‘réconciliateur’’, parce qu’il s’inspire des diversités. En tentant de donner une réponse à un problème d’ergonomie, Confluences devient un terrain de jeu plastique et chromatique aux multiples déclinaisons’’.

Sa conception innovante de type ‘‘puzzle’’ qui autorise une liberté de formes sans précédent, nécessite une fabrication de très haute facture rendue possible grâce au savoir-faire patrimonial de Ligne Roset.

Riche de son parcours, Philippe Nigro exprime toute la maturité de sa démarche créative dans le programme de sièges Confluences. Confluences peut être considéré comme un siège fondateur de la nouvelle tendance ‘‘Contreformes’’ caractérisée par des effets d’imbrication de type yin-yang ou puzzle.

Confluences apporte un vent de fraîcheur qui brise tous les repères et conventions ordinaires du siège de salon : il plaira autant aux adeptes d’un design radical, aux pionniers à la recherche d’un canapé différent de tous les autres qu’à tous ceux qui seront avant tout séduits par la liberté des postures et la convivialité inédite qu’autorisent des configurations colorées et débridées aux noms évocateurs : love seat ‘‘Toi et moi’’, face à faces ‘‘Petite conversation’’ et ‘‘Grande conversation’’ ou de conformation inhabituelle comme le canapé 4 places avec 2 dormeuses intégrées.

Toi&Moi Confluences

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Grande conversation Confluences

Récompenses : Label Via 2009 Reddot 2009 Best of the best If Product Design Award 1010 IMM Cologne 2009 Best system, best item Young&Design 2009 Nominé pour le prix Design de la RFA 2010

design

Inséparable – 2010 pour Ligne Roset Après l’avoir brillamment démontré avec Confluences, Philippe Nigro reste passionné par les systèmes d’imbrication et les jeux de répétition d’une forme de base, capable de créer une nouvelle proposition d’usage par accumulation. Pour Inséparable, c’est une petite table basse rectangulaire qui fait aussi office de bout de canapé. Elle reçoit en creux un pouf carré qui offre une assise d’appoint dès qu’on l’extrait de la table. Astucieux et surtout très utile pour les petits espaces où il convient d’optimiser l’usage de chaque meuble !

Il est intéressant d’entendre Philippe Nigro, lorsqu’il place son apprentissage enfantin des meccanos et des legos, cette soif de pouvoir construire soi-même, au même plan que ses études de design industriel, son diplôme de l’Ecole Boulle ou sa fréquentation assidue de Michele De Lucchi dont il est un proche collaborateur depuis 1999. Et de fait, cette passion du jeu de construction qui « tient », où rien n’est laissé au hasard, a dicté la solution retenue pour la tablepouf Inséparable. A priori, un pouf qui glisse sous une table basse est une formule déjà vue cent fois : ici, l’enjeu a été d’éviter la superposition libre forcément approximative pour trouver un moyen simple, minimal, sans pièce de liaison surajoutée, qui permettra un ajustement parfait et solidaire des deux éléments – table et pouf – rassemblés. Une légère entaille dans un pouf (comme un prélèvement d’une mini-part de fromage) lui permet de s’emboîter parfaitement sur le pied en métal plié en forme de V, qui relie le socle au plateau supérieur de la table. Il en résulte un objet doublement fonctionnel et non dénué d’humour : Philippe Nigro l’avait d’abord baptisé « Cheese table » !

Récompense : Label Via 2010

Table T.U – 2010 pour Ligne Roset

Intersections – 2010 pour Ligne Roset

L’innovation en matière de design peut s’envisager sous divers angles. Peut-elle se résumer à la simple création d’objets ? Doit-elle s’apprécier uniquement du point de vue formel, de son esthétique ? Ou au contraire du point de vue fonctionnel, de son usage ?

Au-delà de tous ces aspects, souvent indissociables chez Philippe Nigro, sa démarche créative pour le piétement T.U. (Table Universelle) questionne aussi le rapport du design à l’environnement. Pour les sièges Confluences, on se souvient que c’est une réflexion approfondie sur l’usage et les modes de vie qui avait mené à une véritable révolution des formes. Pour la table T.U., au-delà des besoins de personnalisation et d’adaptabilité dimensionnelle partagés par tous, l’innovation fonctionnelle et esthétique est le fruit d’une réflexion environnementale : par la qualité du piétement proposé, autoriser le recyclage de tous types de plateaux que l’utilisateur possède déjà, comme un plateau provenant d’anciens tréteaux, une dalle de récupération, le vantail d’une vieille porte… Et si l’acquéreur d’une table T.U. choisit un des plateaux proposés par Ligne Roset, lui permettre ultérieurement, s’il venait à l’abîmer ou se lasser de son choix, de le remplacer facilement par n’importe quel autre plateau Ligne

Tapis tufté main et ciselé, 100 % laine.

Effet de superposition de 2 tapis.

Roset ou de quelque origine que ce soit.

Récompense : Label Via 2010

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design Flax 2010 pour Ligne Roset Philippe Nigro aime l’idée de travailler les matériaux qu’il connaît. Cela lui permet de ne rien céder sur son degré d’exigence face à tout nouveau projet. De fait, son nouveau fauteuil pour Ligne Roset, avec sa structure apparente entièrement en bois massif, ne peut qu’être parfaitement exécuté. Confortable, léger à l’oeil et très facilement logeable – inscrit dans un cube d’environ 75 cm de côté – il intégrera des intérieurs de tous styles. Glissé dans un univers contemporain, son clin d’oeil au savoir-faire passé et l’aspect vivant du noyer naturel apporteront en contrepoint une touche chaleureuse.

Au départ, une idée très simple : les artisans tapissiers et menuisiers de nos métiers traditionnels aimaient tellement l’ouvrage bien fait que même les parties cachées des sièges étaient belles à voir. Les carcasses d’anciens fauteuils mises à jour sont souvent de vrais objets design qui allient esthétique et fonctionnalité. D’où l’envie de Philippe Nigro de remettre à l’honneur ce savoir-faire occulté : réaliser un fauteuil dont la structure, carcasse fonctionnelle habituellement dissimulée, devient non seulement visible, mais bien plus encore, son principal atout esthétique. La totalité de la structure – piétement, assise, dossier et accoudoirs – est réalisée en lattes de noyer massif courbées et assemblées, recevant des coussins moelleux qui allient ressorts, mousse Bultex, ouate de polyester et plumes.

Conçu comme une charpente marine qui ne conserve que les lignes de construction nécessaires, l’assemblage final reste remarquablement léger et élégant : un vrai travail de compagnon. La tradition a du bon quand elle associe une fabrication éprouvée, une simplicité de lignes maîtrisée et un confort maxima.

Récompense : Label Via 2010

Canapé Passio

Passio et Résille 2011 pour Ligne Roset Collection in/outdoor Influencé par la prise de conscience écologique croissante et le besoin de se rapprocher de la nature, le mobilier se livre de plus en plus à un jeu d’intérieur-extérieur (tendance in/outdoor).

Entre jardin d’hiver et vrai salon d’extérieur, les frontières deviennent poreuses : extérieur et intérieur se confondent.

La collection de sièges Passio, proposée par Philippe Nigro, a précisément cette vocation ambivalent : son dessin inventif lui permet d’équiper prioritairement salon, salle à manger ou cuisine mais, en option, un choix de matériaux adaptés lui permet aussi de prendre l’air de l’extérieur.

Bridge et fauteuil Résille 2 Guéridon et Table repas Résille nouveautés 2012

Stripes 2011 pour Ligne Roset

Luminaires en inox brossé.

Abat-jour découpés laser, câble électrique transparent, équipé de 2 ampoules.

Récompense : Label Via 2011

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Chaise Résille - nouveauté 2012

design Cuts 2011 pour Ligne Roset Pour ce projet, Philippe Nigro est parti d’un simple parallélépipède. Il l’a ensuite déformé en découpant avec précision une entaille de 20° sur une face et une autre de 19° sur la face opposée. Très cohérent dans ses expérimentations, Philippe Nigro avait déjà pratiqué l’entaille en 2010 sur la table-pouf Inséparable pour Ligne Roset. Il est aussi intéressant de noter que cette entaille reproduit la forme d’un livre entrouvert…

Le parallélépipède double-face ainsi travaillé présente une forme irrégulière à pans coupés d’une profondeur maximale de 39,7 cm, mais de profondeur identique à chaque extrémité, ce qui permet d’en juxtaposer parfaitement plusieurs exemplaires. La hauteur choisie de 36,5 cm est bien adaptée à la fonction bibliothèque.Le coup de génie réside dans le fait que la forme irrégulière du module bibliothèque est multipliée par 4 par simple rotation dans le plan horizontal et vertical : en retournant ce module devant/derrière, puis en retournant à nouveau les deux positions obtenues dessus/dessous, on obtient 4 coffres découpés de façon totalement différente.

Passe-Passe 2011 pour Ligne Roset Portemanteau en hêtre massif naturel vernis finition satinée (anti uv) ou bien hêtre massif teinté anthracite vernis satiné (10 gloss). Chaque pied est équipé d’un feutre gris clair.

Il ne reste plus qu’à empiler et/ou juxtaposer ces modules pour obtenir des bibliothèques à la dimension choisie, et surtout semblant présenter une construction parfaitement aléatoire mettant en oeuvre un nombre indéchiffrable de coffres tous distincts. Les coffres superposés sont maintenus par leur poids (13 kg) et immobilisés par de petits patins caoutchouc antidérapants, positionnés entre eux. Un système de fixation murale est prévu. Il est aussi permis de jouer avec les couleurs en mixant les 3 finitions proposées : laqué blanc, argile et éléphant.

Entailles 2011 pour Cinna Entailles est un modèle très original et très contemporain, complètement en phase avec l’esprit «Créateur» de Cinna, qui ne manquera pas d’interpeler les amateurs de design. Les versions 2 places et 3 places sont déclinées en banquette, manchot (1 accoudoir à droite ou à gauche) et canapé (2 accoudoirs).

Peignes 2011 pour Cinna Une suspension très dépouillée avec un abat jour asymétrique qui rappelle des peignes. Entremêlés cette asymétrie, ces décalages, sont des aspects forts du travail de Philippe Nigro. Plexi gris sablé ou blanc sablé.

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design

FIDÈLE À SON CREDO DE RÉVÉLATEUR DE TALENTS, CINNA ÉDITE CETTE ANNÉE TROIS PRODUITS ISSUS DU CONCOURS CINNA DES JEUNES CRÉATEURS Organisé depuis 2007, ce concours est réservé aux jeunes créateurs de moins de 30 ans, de toute nationalité, qui peuvent s’exprimer dans deux catégories : Luminaires et Petits Meubles. Les gagnants sont sélectionnés parmi près de 400 projets par un jury de professionnels de la décoration et du Design présidé par Michel Roset. Créativité, qualité des présentations, profil des candidats sont quelques uns des critères qui permettent de départager et récompenser les finalistes.

Parmi les produits issus du concours et déjà commercialisés par Cinna, on retrouve entre autres la lampe « Lucile » de Sylvain Rieu-Piquet, la lampe « Pharo » de Pierre Favresse, le miroir « Courtoisie » de Benjamin Graindorge ou le tabouret «Mirlino» de Giancarlo Mino.

FANTÔMES par Q. Vaulot & G. Dyevre 2e prix Concours Design Cinna 2011 Catégorie « Petits Meubles »

Ô PERCHÉ par Julie Pfligersdorffer 1er prix Concours Design Cinna 2011 catégorie « Petits Meubles » « Difficile de dire quand et à quel moment germe une idée.

Il s’agit d’abord d’une image mentale, d’une intuition, de quelque chose que je pressens sans pourtant savoir le définir précisément.». « Je me suis inspirée de ce que je voyais dans le paysage : des châteaux d’eau, des cabanes, etc, lors de mes séjours à la campagne. Par ailleurs, j’avais envie d’objets surélevés.» Une boîte de rangement suspendue comme une cabane sur la cime d’un arbre. Les objets et accessoires peuvent venir se nicher dessus ou dedans.

Deux versions à un ou deux étages.

Boîte de rangement : Petit modèle : L 45 x P 45 x H 64 Grand modèle : L 45 x P 45 x H 112

Jeunes designers issus de l’ENSCI, Quentin Vaulot et Goliath Dyèvre ont souhaité apporter une réponse au désordre qui nous entoure : Fantômes propose ainsi une façon « paresseuse » de ranger sans avoir à déplacer les objets ; le bazar disparaît d’un « coup de cloche ».

Une belle illustration du goût de ces designers pour la simplicité en même temps que pour les objets décalés.

Cache-objets hauteur x diamètre PM : H 18 x Ø 17 MM : H 28 x Ø 23.5 GM : H38 x Ø 34

LA SIMPLEX par Guillaume Bloget 2e prix Concours Design Cinna 2011 catégorie « Luminaires » « L’intérêt de cette source lumineuse est d’être presque invisible et de rendre éclairante la forme à laquelle elle s’intègre.»

L’éclairage fourni par un bandeau de LED, éclaire le bureau tout autant qu’il met en valeur la forme de la lampe. La Simplex est proposée dans 4 couleurs : noir, blanc perle, beige vert, turquoise pastel.

Lampe à poser : L19.5 x P 24.5 x H28

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37/39 rue Esquermoise – 59000 Lille – 03 28 38 07 37 – lille@cinna.fr

www.cinna.fr

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design

Intérieur

Pour l’amour du Design Voilà plus de 10 ans qu’INTERIEUR à ouvert son show-room / galerie à Lille. L’idée : créer non seulement une « boutique » dédié en priorité aux meubles et objets actuels mais aussi un espace de rencontres et d’échanges, lieu de vie et d’expositions temporaires orienté vers le design, l’architecture et l’art contemporain.

Thierry Laigle, à l’origine et à la tête d’INTERIEUR, privilégie le dialogue et apporte une attention toute particulière au conseil afin de proposer à ses clients des meubles et objets qui leur ressemblent et correspondent à leurs besoins et envies.

Depuis plus de dix ans, l’ancien bâtiment industriel devenu Loft / Galerie/ Appartement, accueille une sélection rigoureuse des designers et éditeurs les plus pointus de notre époque : Cappellini , Zanotta, Knoll, Fritz Hansen, Classicon, Established&Sons, Magis avec les créations d’Erwan & Ronan Bouroullec, Arne Jacobsen, Marc Newson, Jasper Morrison, K.Grcic …, pour n’en citer que quelques uns.

La prochaine exposition temporaire organisée par Intérieur célèbrera L’Estampe Du 24 avril au 9 juin prochain, Intérieur présentera une exposition dans le cadre de la Nuit de L’estampe.

Au programme les oeuvres de Gottfried Honegger, Vera Molnar, François Morellet, Klaus Staudt et Marie-Thérèse Vacossin toutes éditées par le réputé atelier Fanal de Bâle.

Depuis maintenant plus de quarante ans, les éditions Fanal sont spécialisées dans l’édition de gravures et sérigraphies et travaillent avec de nombreux artistes contemporains qui vont créer une oeuvre adaptée aux techniques de l’estampe.

Leur objectif est de donner vie à l’estampe et de défendre la continuité des idées de l’art construit autour de la rigueur géométrique sans oublier «l’extrême sensibilité sans laquelle toute création ne peut être».

INTERIEUR 9 rue Hovelacque, 59000 Lille 03 20 31 92 50 | www.interieur.fr

Artek Cappellini Carl Hansen Classicon Flos Fritz Hansen Ingo Maurer Knoll Magis Moooi Pastoe Thonet Xo Zanotta

Ecoles de Mode depuis 1841 vous invitent à leurs

PORTES OUVERTES les 30 et 31 mars de 10h à 17h Entrée libre

ATELIERS DECOUVERTE Devenez étudiant d’un jour en Stylisme/Modélisme (ESMOD) ou en Fashion Business (ISEM),

Le 4 avril de 14h à 17h Sur inscription

Infos et inscriptions sur www.esmod.com ou par e-mail, roubaix@esmod.com

Institut d’études supérieures en

Retrouvez ESMOD à : BEIJING BERLIN BEYROUTH BORDEAUX DAMAS DUBAÏ GENEVE ISTANBUL JAKARTA LYON MOSCOU MUNICH OSAKA

FASHION DESIGN & CREATION FASHION BUSINESS

«Styliste Designer Mode» «Responsable de Stratégie Commerciale et Communication Mode» Titres enregistrés au RNCP niveau II

OSLO PARIS RENNES ROUBAIX SAO-PAULO SEOUL

www.esmod.com 27 bd du Général Leclerc, 59100 Roubaix / roubaix@esmod.com, 03 20 73 38 04 Etablissement d’Enseignement Supérieur Privé déclaré au Rectorat de Lille

SOUSSE TOKYO TUNIS

… Où se faire la belle

Le Constance Moofushi Resort semble être un paradis sur terre et sur eau, perdu dans les Maldives. Après 25 minutes d’hydravion, on gagne ce coin secret de tranquillité où les Water Villas surplombent l’eau translucide face au Beach Villas qui préfèrent garder les pieds sur le sable blanc. Une élégance façon Robinson Crusoé que les passionnés de plongée ne pourront pas se refuser : l’endroit est connu pour être un des plus beaux spots de plongée au monde. Pour les derniers récalcitrants, les soins naturels et esthétiques du spa ainsi que le pavillon yoga établis sur un lagon devraient pouvoir les convaincre. www.moofushiresort.com Chambre sur la plage

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ĂŠvasion

Bungalow sur pilotis

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évasion

Four Season

à Hangzhou en Chine Depuis la fin de l’été, le Four Season Hotel Hangzhou a ouvert les portes de ce village traditionnel de pagodes chinois reconstitué avec 81 chambres, sept suites, trois villas, réalisés et décorés avec des matériaux précieux : bois, pierres polies, soieries raffinées. Dans ce jardin paysager aménagé autour de différents points d’eau, proches des lacs de l’Ouest aux eaux limpides, les pavillons invitent à l’évasion, loin de la ville assourdissante qui reste pourtant proche.

C’est dans cette bambouseraie de plusieurs hectares, l’hôtel propose plus une escapade bucolique qu’un plongeon luxueux dans les habituels quartiers d’affaires. Le plus ?

Le restaurant gastronomique Jin Sha qui propose les spécialités shanghaiennes et cantonaises pour rendez-vous professionnels et autres, et aussi salon de thé, spa… Le lieu s’annonce déjà comme le futur rendez-vous d’affaires de la région. http://www.fourseasons.com/hangzhou/

Tree Hotel in Harads en Suède

Les architectes Tham & Videgard Hansson ont eu l’idée de ce projet fou de créer un cocon habitable dans les arbres même des forêts vierges du Nord de la Suède. C’est ainsi que le Tree Hotel a pris naissance vers le village d’Harads. Ce concept novateur avait pour origine de reconnecter l’homme à la vie sauvage suivant la tendance de l’éco tourisme. Voici donc ces six cabines carrées impressionantes perchées dans les hauteurs qui offre tout le nécessaire dans un souci d’épuration maximale : salon, salle d’eau, cuisine, chambre avec double lit, mais aussi une terrasse. Et pour corps avec la nature environnante, ces « boxes » sont parées de miroirs réflecteurs pour se confondre dans le paysage. De l’intérieur, c’est une vue imprenable de 360° entre ciel et terre qui attend les habitants. Quelques nuits ou pour un plus long séjour, ce duplex camouflé a ouvert cette année. Un véritable refuge pour les demandeurs d’expériences originales et surnaturelles.

Réservez sur : http://www.treehotel.se/sv/start

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évasion

Soneva Fushi

by Six Sences

Sur les plages de sable blanc des Maldives, contrastant avec le bleu azur de la mer, le Soneva Fushi s’élève avec ses airs d’idylle à la Robinson Crusoë. Tout le confort à portée de main dans ce paradis perdu qui offre une experience luxueuse où la réalité naturelle de l’endroit rencontre le style sophistiqué mais authentique.

Avec ses 65 chambres captant l’essence de cette fantaisie dépaysante, chaque villa s’ouvre sur une plage privée de sable blanc avec des piscine d’eau de mer, jardin privé dans le plus grand soin de l’environnement.

Car Six Sences a adopté cette conscience éco touristique qui respecte la nature omniprésente. La demarche de l’hôtel est ainsi de fournir une experience estivale hors normes en assumant la responsabilité sociale et environnementale. L’hôtel vous conseille meme d’ôter les chaussures ! Le Soneva Fushi a déjà remporté plusieurs recompenses pour son engagement. Voici le luxe au paradis, sans traces ni gaspillage. Le luxe intelligent.

Plus d’infos sur : http://www.sixsenses.com/

Riad Dar Sabra Marrakech

Qui aurait pu penser que Marrakech recelait de telles suprises, à l’image de cet un hôtel , perdu dans la palmeraie, véritable bijou d’art contemporain ? Le Riad Dar sabra surprend autant qu’il émerveille.

Abordant des allures d’hacienda mexicaine, cet hôtel avant gardiste est bâti dans une architecture purement futuriste et cubiste, inspirée par les architectes mexicains Barragan et Legorreta. Ses murs en pisé ocre rose renferme, caché loin du monde, un parcours arty entre sculpture contemporaine ou œuvre originale d’Erro. Cet hôtel revendiquant son capital culturel a été conçu à l’initiative de François Chapoutat, le propriétaire avec le critique d’art Gérard Xuriguera. Quoi de mieux pour affirmer cette position d’hôtel musée ? La piscine, elle, enjambée par un arc dessiné par l’artiste italien Mauro Staccioli permet de se rafraîchir dans ce cadre surprenant et atypique. On retrouvera également un mur entier fièrement taggué par le graffeur américain Seen. Le Riad Dar Sabra n’a pas finir de nous surprendre.

A surveiller de très près !

Le Palais Dar Sabra – Douar Abbiad - La Palmeraie 40000 Marrakech, Maroc reservation@darsabra.com

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évasion

HÔTEL TIERRA ATACAMA Vacances chiliennes

Tierra Atacama, véritable oasis au pied de la Cordillère des Andes et du plateau d’Atacama, est sans aucun doute le point d’orgue de tout séjour chilien.

Hôtel Tierra Atacama Calla Séquitor s/n, Ayllù de Yaye San Pedro de Atacama, Chili Tel: +56 (2) 263 06 06 www.tierraatacama.com Tarifs: à partir de 480€ par personne pour deux nuits, chambre double tout inclus.

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Confort et design, il a été conçu par les meilleurs architectes et designers du pays pour s’insérer parfaitement dans le décor qui l’habille et rendre hommage au passé culturel du Chili. Avec son spa, son restaurant gastronomique, et sa vue imprenable sur la campagne chilienne et la Cordillère, c’est un lieu magique à la hauteur de son ambition internationale. Il offre un lieu de villégiature idéal pour profiter pleinement des richesses de la région. Les excursions au cœur des paysages du plateau du désert d’Atacama révèlent une multitude de rivières, canyons, lacs, geysers, dunes de sable… Une beauté unique que ne dépare pas l’histoire d’une très ancienne civilisation qui s’est jouée ici. Les plus curieux pourront ainsi découvrir les merveilles archéologiques de la région, parmi lesquelles gravures rupestres ou constructions antiques.

Cette perle du désert, située à deux heures de vol environ de Santiago de Chile, la capitale, est ainsi un lieu exceptionnel, unique en son genre. 32 chambres, vue sur le volcan Licancabur et architecture entre bois et pierre, cette sobriété n’altère en rien la beauté, le confort et l’unicité du lieu.

PARTENAIRE OFFICIEL

PAL ACE & VILL AS ES SAADI W H E N LU X U RY M E E T S NAT U R E *

I

n the heart of Marrakesh, facing the Atlas Mountains, an eight hectare garden with shaded pathways and one hundred year-old trees that lead you to the Palace and the Villas Es Saadi…

An ode to the Orient, where Nature, Art and Luxury are perfectly combined.

92 oriental or contemporary suites, all spacious and unique, 10 villas designed to showcase the glories of the East.

A

u coeur de Marrakech, face aux montagnes de l'Atlas, un parc de 8 hectares aux allées ombragées d'arbres centenaires, abrite le Palace et les Villas Es Saadi.

Une ode à l’Orient, où Nature, Art et Luxe se marient harmonieusement.

92 suites orientales ou design, toutes uniques, avec des espaces généreux, 10 villas privatives avec piscine, déclinées sur le thème de l’Orient.

92 SUITES & 10 UNIQUE VILLAS R ESTAURANT LAGON & JARDIN R ESTAURANT LA COUR DES LIONS O RIENTAL SPA B AR EGYPTIEN CASINO DE M ARRAKECH N IGHT CLUBBING & L OUNGE BARS C ONFERENCES & BANQUETS

RUE I BRAHIM

*LA RENCONTRE DU LUXE ET DE LA NATURE...

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2 1 2 5 24 2 4 44 3 3 88 7 4 11 0 0 - FAX : ++212 2 1 2 55 224 4 444 4 76 7 6 44 4 4 - info@essaadi.com E L M AZINI - H IVERNAGE - M ARRAKECH - M AROC - T ÉL : ++212

www.essaadi.com

Villa Sultane

palace

LE TOUR DE FRANCE DES PALACES

De Biarritz à Paris, du Cap Ferrat à Courchevel , huit hôtels ont fait leur entrée dans le nouveau club très fermé des Palaces. Un label destiné à mettre en avant l’excellence française, sur fond d’âpre concurrence internationale.

Visite guidée.

By Jocelyne VIDAL

Beaucoup d’appelés, peu d’élus…Sur les quelque 130 hôtels classés cinq étoiles en France, ils sont seulement huit à avoir décroché pour cinq ans le titre envié de palace. A Paris, la plus haute distinction française en matière d’hôtellerie revient ainsi au Meurice, au Parc Hyatt Vendôme, au Bristol et au Plaza Athénée. A Courchevel, Le Cheval Blanc et les Airelles ont également été distingués, au même titre que l’Hôtel du Palais à Biarritz et le Grand Hôtel du Cap Ferrat.

Mondialisation oblige…La présence d’un personnel polyglotte fut l’un des premiers critères objectifs retenus par le jury d’Atout France, également sensible à la surface des chambres et à l’accès à un spa. Ajoutez la rapidité du service, la qualité du restaurant d’hôtel pour remplir les critères subjectifs de la seconde phase de sélection menée par un jury présidé par l’académicien Dominique Fernandez. C’est donc à l’ essayiste et grand voyageur - de « La Mère Méditerranée » à la « Magie Blanche de Saint-Pétersbourg »que l’on doit ce premier inventaire des palaces qui nous invitent à la recherche de l’or du temps.

Le Plaza Athénée,

« Entreprise du Patrimoine Vivant » De Grace Kelly à Jackie Kennedy, de Gary Cooper à Woody Allen, le Plaza Athénée est la référence absolue des V.I.P. Locomotive de l’avenue Montaigne où Christian Dior choisit de s’installer en 1947, pour être à proximité de son hôtel préféré, le Palace de 191 chambres et 45 suites à la vue panoramique sur la Tour Eiffel, Montmartre et les toits de Paris, incarne depuis cent ans l’art de vivre à la française. Dans l’ écrin de ses façades haussmanniennes, la beauté incarnée par la prestigieuse Maison Dior Institut , brille du plus vif éclat.

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La haute gastronomie assure aussi le rayonnement international de l’hôtel qui compte cinq restaurants dirigés par Alain Ducasse, dont le fameux 3 étoiles « Alain Ducasse au Plaza Athénée. » Ajoutez la présence de deux champions du monde de pâtisserie –Christophe Michalak et son adjoint Jérôme de Oliveira- pour faire du Plaza Athénée le premier et unique palace à avoir reçu le label « Entreprise du Patrimoine Vivant » décerné en mars dernier par le Ministère de l’Economie, des Finances et de l’industrie. Un nouveau passeport pour l’excellence française.

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PALACE

L’Hôtel du Palais,

riche d’histoire et d’avancées sociales Paquebot ancré au bord de l’océan Atlantique, l’Hôtel du Palais pérennise les fastes de la Villa Eugénie à Biarritz « reine des plages et plage des rois. Cadeau de Napoléon III à son épouse, la villa où le couple impérial séjourna chaque année dès 1855, devient en 1893 un hôtel où le Gotha garde ses habitudes. Les ombres de la Reine Victoria et de la célèbre Katia, veuve du Tsar Alexandre II hantent les suites royales et impériales décorées dans la plus pure tradition du Second Empire. Les mobiliers et tentures des 120 chambres et trente suites donnant sur les jardins du Palais, la Cour d’Honneur, la piscine ou la grande plage de Biarritz, sont entretenus et rénovés dans les règles de l’art par les tapissiers, peintres et ébénistes des Ateliers de l’Hôtel du Palais.

Propriété de la Ville de Biarritz depuis 1954, le palace mise sur l’excellence des prestations et la qualité du personnel qui signent le succès d’une entreprise de luxe remarquable par ses avancées sociales : 80% des 254 salariés de l’Hôtel du Palais sont actionnaires de l’un des derniers Palaces français auquel une clientèle à 60% étrangère, le plus souvent russe, anglaise, espagnole et américaine, voue une fidélité indéfectible. Un rayonnement international auquel contribue le Spa de 3000m2

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répartis sur trois niveaux où un Espace Beauté Guerlain côtoie l’Institut du Cheveu Leonor Greyl. Elu Meilleur Spa européen par Condé Nast Johansens, ce nouvel espace conjugue l’ hyper modernité au romantisme du lieu de tournage d’ Hôtel des Amériques ou de Chéri avec Michèle Pfeiffer.

Etapes gastronomiques de First Class La nostalgie est à son comble quand la valse des cristaux parmi les marbres épouse les mouvements légers des vagues à La Rotonde. L’ancienne salle de réception des têtes couronnées est devenue un somptueux restaurant aux vues époustouflantes sur la Grande Plage et le phare de Biarritz.

Une étape gastronomique de First Class vous attend aussi au restaurant « Villa Eugénie. »Classé une étoile au Guide Michelin, il fait la part belle aux produits de l’océan sublimés par Jean-Marie Gautier. Mais on peut aussi se laisser tenter par un gratin de homard ou une salade légère à l’Hippocampe, restaurant situé au bord de la piscine d’eau de mer chauffée, inaugurée par Gary Cooper, Jayne Mansfield, Frank Sinatra et Bing Crosby dont les frénésies jazzy électrisent toujours le Bar Impérial.

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Fous de l’Hôtel Le Meurice Ses guépards apprivoisés se sont fait les griffes sur la moquette du doyen des palaces parisiens ! Salvador Dali était fou du Meurice ; au point d’occuper chaque année un mois, durant plus de trente années, l’ancienne suite royale d’Alphonse XIII, dont il constellait les murs de taches de peinture. Aujourd’hui, le génie « transcendantal » se fait toujours un plaisir de vous accueillir rue de Rivoli. Abrité par la toile monumentale d’Ara Starck, le restaurant Le Dali évoque l’univers surréaliste du peintre des Montres molles. La jeune génération des actrices françaises, des musiciens et plasticiens de renommée internationale lui succède aujourd’hui dans la salle au mobilier dalinien revisité par Philippe Stark.

Dans le Salon Pompadour, le portrait de la favorite de Louis XV vous propose d’échanger les trépidations du siècle contre le raffinement du Siècle des Lumières. A l’heure du dîner, le restaurant triplement étoilé Le Meurice, où officie Yannick Alléno, prolonge ce tour de magie, sur fond de lambris dorés et de hauts miroirs reflétant le Jardin des Tuileries. Il se fait tard, vous regagnez l’une des 115 chambres ou des 45 suites à l’atmosphère repensée par le lyonnais Charles Jouffre, auteur des somptueux décors du Foyer de l’Opéra Garnier. Habillés de 170 références de tissus de style, les espaces privés distillent les charmes d’une demeure XVIIIème d’ où l’on embrasse tout Paris, du haut de la Suite Belle Etoile.

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PALACE

Les sommets

du raffinement au Cheval Blanc

La vie d’artistes au Park Hyatt Paris-Vendôme

Ed Paschke, Sam Gilliam et le sculpteur Roseline Granet sont les hôtes permanents du Park Hyatt Paris-Vendôme. Passionné d’art, l’architecte Ed Tuttle a eu la bonne idée d’intégrer les œuvres d’une douzaine de plasticiens dans l’architecture du premier palace à avoir ouvert ses portes à Paris depuis un demi-siècle. Haut lieu de l’art contemporain, le Park Hyatt Paris-Vendôme compte 168 chambres conçues comme autant d’espaces privés, dotés de vrais dressings et de salles de bains japonisantes, ouvertes par des panneaux de bois coulissants. Les appliques et les poignées de portes ornées de sculptures de Roseline Granet donnent une touche de poésie au style raffiné des chambres et des suites.

Déclinées dans les couleurs des pierres semi-précieuses dont elles portent le nom, les huit salles de réunion revisitent dans un esprit contemporain, les matériaux emblématiques du Paris de la Belle Epoque. Parquets de chêne, miroirs et moulures légères en signent l’élégance, côté salon Améthyste. Les trois salons de beauté du spa sont également à la disposition des clients de cet hôtel sophistiqué et parisien, construit en lieu et place de la célèbre Maison de Couture Paquin. Coton et chenille de soie ne revêtent pas par hasard les murs du Bar, offerts à la flamboyante palette d’Ed Paschke. Côté nourritures terrestres: déjeuner de soleil assuré aux Orchidées, restaurant lounge ouvert sur deux cours intérieures, dont l’une aux allures de jardin d’hiver. Atmosphère plus feutrée au Pur’Grill où l’on déguste entre deux ballets de toques blanches, la symphonie de saveurs du terroir orchestrées par le maestro Jean-François Rouquette sur un grill toscan.

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Entre « Expériences exceptionnelles » et « Soirées inoubliables » dédiées aux coulisses de la mode, des cosmétiques ou de l’œnologie, il fait bon vivre au Cheval Blanc. Niché au cœur du Jardin Alpin et des Trois Vallées, ce refuge cinq étoiles invite à vivre les sommets du raffinement, au fil de ses trente-quatre chambres et suites au décor chaleureux signé Sybille de Margerie.

Le temps de glisser des chemins de randonnée aux soins d’exception du Spa des Neiges Givenchy, élu « Meilleur Spa d’Hôtel en Europe », on programme sa journée de découverte de la Vanoise ou du Glacier du Géant, avant de retrouver une âme d’enfant sous la yourte reconvertie en salle de jeux pour les bambins. Le soir venu, on se retrouve en famille autour de la grande table du « 1947 par Yannick Alleno. »Baptisé du précieux millésime de Cheval Blanc, le restaurant gastronomique récompensé de deux macarons au Guide Michelin, a prolongé sa salle de restaurant, d’un petit salon paré pour les repas en famille ou entre amis.

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107 rue esquer moise · LiLLe · TeL : 0820 300 169 (0,12cts/min)

PALACE

Château d’Yquem

guest star du Grand Hôtel du Cap Ferrat Déguster un thon mariné aux légumes confits ou un poulet minceur acidulé devant un rideau de pins d’Alep où s’insinue la grande bleue…

Le cadre enchanteur est au diapason du décor de la Véranda. De la soie des canapés fleuris, à la vaisselle aux décors floraux inspirés de Matisse , le thème du jardin développé avec bonheur par Pierre-Yves Rochon,, fait florès dans le nouveau restaurant du Grand Hôtel du Cap Ferrat. A la fois inventive et d’une exquise simplicité, la cuisine de Didier Aniès, M.O.F. et chef plusieurs fois étoilé, propose une séduisante alternative aux dîners gastronomiques du Restaurant Le Cap -une étoile au Michelin- ou aux déjeuners du Club Dauphin qui domine la falaise.

Le nouveau design des restaurants et du salon des collections, doté de la plus spectaculaire cave au monde, avec 141 bouteilles de Château d’Yquem,, a accompagné l’ extension d’un bijou d’hôtel enchâssé dans sept hectares de jardins luxuriants. Avec huit nouvelles suites disposant chacune d’une piscine privative et d’une terrasse de 30m2 ouverte sur la mer, le Grand Hôtel du Cap Ferrat compte aujourd’hui 73 chambres, dont 24 suites. Paré d’un vaste spa aux jardins étagés au-dessus de la Méditerranée, il invite l’art aux premières loges d’un décor revisitant avec éclat, les œuvres de Cocteau et Matisse. Sans oublier Lalique dont une table de cristal illumine le hall d’entrée, jouxté par la monumentale Rotonde de Gustave Eiffel.

Carnet d’adresses Hôtel du Palais 1 avenue de l’Impératrice 64200 Biarritz Tel. 05 59 41 64 00 | www.hotel-du-palais.com Grand Hôtel du Cap Ferrat 71 Bd du Général de Gaulle 06230 Saint-Jean-Cap-Ferrat Tel. 04 93 76 50 50 | www.grand-hotel-cap-ferrat.com Cheval Blanc le Jardin Alpin Courchevel 1850 - 73120 Saint-Bon Tel. 04 79 00 50 50 | www.chevalblanc.com Park Hyatt Paris-Vendôme 5, rue de la Paix 75002 Paris Tel. 01 58 71 12 34 | www.paris.vendome.hyatt.com Hôtel Le Meurice 228 Rue de Rivoli 75001 Paris Tel. 01 44 58 10 10 | www.dorchestercollection.com Hôtel Plaza Athénée 25 Avenue Montaigne 75008 Paris Tel. 01 53 67 66 65 | www.dorchestercollection.com

Au jardin

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Voilà près de 2 ans que le restaurant au jardin a ouvert dans le 9ème arrondissement de Paris, un petit coin de tranquillité pour déguster une cuisine traditionnelle française à des prix très raisonnables. A partir de produits frais, le chef concocte des recettes originales, rehaussant des plats classiques d’épices et d’ingrédients parfumés.

Sashimi de lisette sauce au piment d’Espelette et son sorbet de poivron rouge, brochette de pigeonneau et cabillaud ou encore Duo de St Jacques et gambas accompagné de pleurotes aux févettes et émulsion de citronnelle… L’imagination est de mise ! De la formule à 20 € au menu grand jardin à 29 €, tous les gourmets trouvent leur bonheur… L’eau à la bouche.

47 rue Richer Paris 9ème Tél. : 01 48 24 75 50

hôtel

HOTEL WESTMINSTER

Le phare du Touquet depuis 1924…

On entre à l’hotel Westminster comme on découvre une légende : L’architecture art-déco que ce 4 étoiles a su garder, tout en étant moderne , invite à un voyage de plaisirs.

Cela commence en arrivant dans le hall avec les splendides ascenseurs jumeaux d’époque.

Vous arrivez seule ou avec toute votre petite famille, qu’importe, les espaces sont grands et prévus pour accueillir aussi bien Charlotte Rampling, Michel Blanc ou la chorale de Gérard Jugnot…il faut dire que les stars sont nombreuses a avoir séjourné au Westminster.

Quel que soit votre emploi du temps, il vous faudra passer par le bar ou son atmosphère magique et musicale vous amènera vite à l’heure du repas dans une ambiance rétro-chic.

Il vous faudra choisir entre le restaurant gastronomique « le Pavillon »(étoilé au Michelin en 2007) avec son empreinte art-déco soulignée par 2 tableaux de Tamara Lempicka ou la brasserie « les Cimaises » qui accueille jusqu’à 100 personnes avec une formule qui démarre à 27€.

Les 2 sont orchestrées par William Elliott depuis son 26 anniversaire. Il fait la part belle aux produits du pays : produits de la mer ( homard d’Audresselles, turbot) maraîchers (fruits rouges de Samer, rattes du Touquet).

Pour la carte des vins : 25000 bouteilles sommeillent en cave.

Les Chambres : qu’elles soient cosy, classique, privilège , deluxe ou prestige, elles allient l’élégance et le raffinement de leur décoration.

Lustrerie Murano et lampes d’époques pour certaines, mobilier 1925 pour d’autres, toutes ont leur charme.

A noter, c’est un enfant du pays qui a conçu, à l’origine , le mobilier et les penderies : le designer Jules Leleu à Boulogne sur Mer. Equipement wi-fi et écran plat ne sont pas en reste.

Depuis 2008, Le Westminster vous propose son Spa Nuxe : temple dédié à la beauté, au bien être et aux sens, avec ses 5 cabines. Des massages, des soins visages et des soins du corps vous seront dispensés.

Vous pourrez compléter les soins et la détente avec le sauna, le jacuzzi et la piscine intérieure chauffée à la fresque délicieusement rétro.

Pas étonnant que certains clients ne quittent pas l’hôtel durant leur séjour malgré la proximité de la plage et des animations. Le Westminster est un havre de sérénité, un musée, un havre de paix ou les bonheurs se suivent sans se ressembler, tout est fait pour le bien être et la détente.

WESTMINSTER HOTEL ET SPA 115 chambres-2 restaurants- Spa Nuxe - Centre de séminaire tel : 03 21 05 48 48 www.westminster.fr

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Le Buzz…

Qu’on se le dise !

Niché depuis 11 années au cœur du Vieux Lille, le Buzz est un petit restaurant au charme indéniable, discret et réputé pour sa cuisine de qualité. Avec une carte plutôt régionale proposant diverses spécialités, il a su séduire une clientèle de gastronomes et les amateurs de vin ne seront pas en reste , le lieu possédant quelques crus dénichés dans les vignobles étrangers et français.

De quoi passer un bon moment dans une ambiance intimiste et un cadre chaleureux enrichi d’une une nouvelle salle à l’étage à découvrir sans plus attendre ! Xavier et sa fidèle chef de cuisine Hélène vous recevront avec plaisir du lundi au samedi de 11H45 à 14H30 et de 18H30 à 23H00.

Menu à partir de 27€ par personne.

Le midi en semaine une formule express plat et dessert à 15,90€ Fermeture de l’établissement le dimanche 55 rue Basse - 59000 Lille 03 20 51 17 17

So…

Le Bar à vins

« Monsieur Jacques » Que l’on choisisse de s’attabler à son comptoir dans une ambiance des plus conviviales, ou dans sa cave voûtée pour des soirées plus intimistes, Monsieur Jacques est sans nul doute une adresse incontournable de la métropole lilloise. Bar à vins où l’on peut déguster un vaste choix de crus au verre ou à la bouteille, le lieu est un endroit d’exception pour un apéritif entre amis avec la possibilité de se restaurer avec quelques produits du terroir : tapenades artisanales, charcuteries, fromages, foie gras… Avec la fameuse « assiette du Chef » ou encore l’assiette « Monsieur Jacques », un brin plus copieuses. La cave voûtée accueille, quant à elle, les groupes sur réservation le week-end pour des dégustations œnologiques. On adore !

A consommer sans modération !

Le bar «So» se trouve au coeur du Vieux-Lille, lieu désormais incontournable de la ville. Spécialisé dans les vins, le champagne et les cocktails l’établissement propose, il est vrai, une carte prestigieuse à accompagner de mets délicieux pour une soirée à l’ambiance garantie. Ses fabuleux mojitos (le classique y est juste parfait, le framboise et le fruit de la passion sont à goûter absolument !) sont particulièrement réputés sur la place lillois.

L’endroit idéal pour passer très bon moment autour d’un verre et d’une assiette gourmande dans un endroit très convivial, au son d’une musique lounge et accueillis par So & Bruno et leur équipe.

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Le SO 57 rue basse - 59 000 Lille 03 20 55 39 21 - 06 48 00 07 20

30 rue de Gand - 59000 Lille 03 20 74 85 57 / 06 15 06 07 42

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RéTRO VERSION BRITISH Vestiges du Swinging London

By Anne-Sophie Meyer

Camden Town

Ce qu’il y a de bien avec la mondialisation, c’est que l’on peut lier chaque destination assez facilement. Après Paris version Gainsbourg, pourquoi ne pas voir le côté Birkin des choses ? Avant de s’expatrier à la fin des années 60, la petite Anglaise vivait à Londres, où l’on voyait les prémices d’un mouvement libertaire se formuler. Le Swinging London comme si vous y étiez…

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Sortie de métro Camden Town

Jane Birkin

Façades d’immeubles à Camden Town

Le Swinging London, c’était une espèce de tourbillon artistique dans lequel l’Angleterre a été happée dans les années 60, un joyeux flou qui faisait oublier la crise et donnait au pays une place de leader culturel. Beatles, Rolling Stones, courants sociaux comme les « mods » ou les « rockers », révolutions dans la mode avec la mini jupe, diffusion des radios pirates… Qu’en reste-t-il aujourd’hui ?

Difficile de trouver des vestiges de cette époque, tant les bouleversements qu’elle a engendrés sont aujourd’hui ancrés dans la culture anglo-saxonne.

Il existe tout de même un quartier dans le Londres actuel qui pourrait être considéré comme une réminiscence de la douce folie de cette époque : Camden Town, ou le quartier le plus excentrique de la capitale. Il a depuis quelques temps dépassé Soho en termes de popularité, ce dernier étant devenu trop touristique, et reste aujourd’hui encore l’un des rares lieux les plus underground de Londres. Situé en place des anciens docks, c’est un Eldorado pour les amateurs de vintage et de bonnes affaires. Son Market Canal, dix fois plus grand que les célèbres puces de St Ouen, ravira les chineurs avertis, de même que ses innombrables disquaires, comme le très prisé All Ages Records sur la Main Street. Il compte également de nombreux pubs, qui se distinguent les uns des autres avec une personnalité affichée, et assumée. Parmi les meilleurs, Elephants Head sur Camden High Street ou The Good Mixes sur Inverness Street.

Lieu de rendez-vous de la jeunesse londonienne avide de reconnaissance tant par la démonstration vestimentaire qu’en matière de tolérance, c’est ici un lieu à nul autre pareil.

Avant-gardiste, bigarré et incontournable, le quartier est d’une diversité incroyable : fashionistas côtoient punks, babas cool, gothiques, amateurs de techno ou néo-rockers en toute simplicité. Et de ce joyeux mélange ressort toute la richesse de la culture anglaise : colorée, inspirée… et toujours ce soupçon de flegme si typique.

Façades d’immeubles à Camden Town

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* l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

CellIer DeS CHartreUX marie claire maison nord n°449 - novembre 2011. Publicité et rédaction : ligne et média - 44, rue des trois mollettes. lille - tél. : 03 20 574 574

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Champagne de Venoge Histoire tradition & innovation Invest in diamond Champagne

Au départ longue lignée de pasteurs suisses, la famille de Venoge a pris son essor dans les affaires viticoles grâce à Henri-Marc de Venoge, qui fonda en 1837 ce qui devint la grande maison champenoise de Mareuil-sur-Aÿ. Outre le succès fulgurant que connu le domaine à la grande époque de Sarah Bernhard ou de la Comtesse de Ségur, Henri-Marc de Venoge fut également l’élément porteur de l’innovation qui marquera la maison. De fait, c’est lui qui lança l’idée des étiquettes illustrées, celles-ci étant auparavant simplement ornées du nom de l’élaborateur et de l’année de récolte.

Aujourd’hui, la maison Champagne de Venoge poursuit sa route entre rappels historiques et innovations : l’illustration du cordon bleu sur l’étiquette des bouteilles serait à la fois une référence chevaleresque, liée à l’Ordre des chevaliers de Saint-Esprit… et une référence gastronomique !

En effet, ne dit-on pas d’un génie de la cuisine qu’il est fin cordonbleu ?

Thierry BOUCHET - Directeur du Développement France-et fidèle complice de Gilles de la BASSETIERE (Président de «DE VENOGE»), insiste d’ailleurs sur le caractère unique des cuvées, lié aux diverses décisions ayant fixé la politique d’exploitation des vins de ces vingt dernières années.

C’est ainsi que le Champagne de Venoge est l’un des rares issu de la «cuvée 1er jus», évitant les presses répétitives ayant pour effet de rendre un jus moins qualitatif.

La Confrérie du Champagne de Venoge, «belle endormie réveillée il y a peu», comme le dit si bien Thierry Bouchet, s’est d’ailleurs fixé la mission de mettre en avant ce fleuron de Champagne par le moyen de dégustations à l’aveugle partout en France. Ces événements, réunissant personnalités du monde des arts, de la culture, de la gastronomie ou bien de l’entreprise, ont pour but de faire se distinguer le Champagne de Venoge de ses homologues. Ceux qui le reconnaissent parmi tant d’autres ayant la fierté ensuite de se voir intronisés «Chevalier» ou «Prince»… de Venoge bien évidemment.

46, avenue de Champagne 51200 Epernay En vente dans les plus belles caves Thierry Bouchet Tél. 06 07 11 93 93 Directeur du développement France tbouchet@champagnedevenoge.com

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Thierry BOUCHET | Directeur du DĂŠveloppement France | +33 (0)6.07.11.93.93 | tbouchet@champagnedevenoge.com

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littérature

FAITS DIVERS

ANNE NOBLOT

un premier ouvrage qui a tout bon !

ANNE NOBLOT a publié récemment son premier ouvrage : un recueil de nouvelles en réinterprétant les faits divers de la vie quotidienne. Vie quotidienne, qui ne manque pas de rebondissements tragi-comiques quand on s’y penche d’un peu plus près…

Inconnue pour le monde des écrivains , elle exerce un autre métier, Anne Noblot possède un solide sens de l’observation et sait retranscrire à merveille, avec simplicité et humour nos petits travers, ceux de nos voisins, de nos familles ; Chaque nouvelle s’inscrit dans un contexte minutieusement reconstitué.

Les détails prennent une dimension aventureuse. Hommes , femmes et enfants sont finement observés dans des univers variés et bien de notre temps.

On se demande comment Anne Noblot connaît si bien nos petites manies ?

Le tout se passe dans notre région , région dont l’auteur se revendique, comme dans la nouvelle qui dévoile l’authenticité et la chaleur des « carnavaleux » vu par un novice. Pèle mèle, vous découvrirez l’attente d’une grossesse, le stress d’un jeune cadre , la soirée arrosée des jeunes et la désopilante fête des voisins… Anne Noblot a ; comme elle le dit ,le virus de l’écriture , elle écrit pour la région et elle écrit bien. Elle prépare son prochain ouvrage , nous l’attendons avec impatience .

« Faits divers » en vente sur le site www.thebookedition.com (taper le nom de l’auteur dans la fenêtre) et librairie Majuscule à Dunkerque et Lamartine à Bergues.

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