MSR Edición Limitada #5

El fuego nos dio poder. La conversación hizo posible que cooperáramos.

La mitología sostuvo la ley y el orden. Las contradicciones crearon la cultura. La ciencia nos hizo imparables.

Yuval Noah Harari

La evolución

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NOTA

evolucionar

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NOTAS

PENSADORES

16. Evolución, la revolución de la ignorancia

34. Charles Darwin 58. Thomas Alva Edison

36. ¿Evoluciona el arte?

84. Yuval Noah Harari 90. El mundo que nos espera 110. Albert Einstein 104. El porvenir sin fin.

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DOSSIER

CONVERSACIONES 22. Santiago Bilinkis

124. Gabriel Redolfi

alejandra rey

Salvador di Stefano

48. Tute alejandra rey

60. Silvia Dócola MSr

76. Pipi Piazzolla fede fritSchi

112. Diego de Mendoza

MSR EDICIÓN LIMITADA #5

pablo caSazza

cv colaboradores Santiago Baraldi periodista de raza y de corazón. Su trayectoria laboral lo llevó a ser Jefe de sección ciudad en el diario El Ciudadano, productor periodístico en radios de Rosario y en múltiples programas, en los que acompañó a colegas como Pablo Feldman, Claudio Scabuzzo, Eduardo Aliverti, Francisco Bessone, entre otros.

Pablo Casazza periodista, corresponsal del diario La Nación en Rosario desde 1999.

Es responsable de la comunicación de la Federación de Golf del Sur del Litoral, tarea que lo liga a una de sus pasiones. La otra son los Beatles.

En sus tiempos libres dicta talleres de entrenamiento en comunicación escrita.

Federico Fritschi comunicador social y locutor. Es docente del taller de radio del Instituto Politécnico Superior General San Martín, UNR, donde transmite su pasión por la comunicación. Su trayectoria lo llevó a conducir y producir programas en Radio Universidad y Rock&Pop y en televisión en los canales 5 de Rosario y 13 de Santa Fe.

Las tipografías utilizadas en MSR/Edición Limitada #5: SciFly Sans by Flyerzone y Chivo by Pocho Gatti

staff Dirección General Arq. Gabriel Redolfi Dirección Editorial Salero Diseño Dirección de Arte Salero Diseño Coordinación General Lic. Yanina Salman Producción General Marcela Salas Cornejo Fotografías Marcelo Yuvone Videos Marcelo Yuvone Maquetación Liliana Agnellini / Verónica Franco Impresión Imprenta Borsellino

Joaquín Sánchez Mariño escritor y periodista. Publica en La Nación, Infobae y Red/Acción. Autor de La novela de algún otro (Tinta Libre, 2012) y Mi tonto ansioso equivocado yo (Letras del Sur, 2014); y En Venezuela (Galerna, 2019). Fue compilador de Apología, poesía porque sí (Letras del Sur). Es uno de los fundadores del sitio El Mar de al Lado, un proyecto audiovisual dedicado a la difusión de poesía.

MSR Edición Limitada es una publicación de distribución gratuita propiedad de MSR Constructora S.A. RNP en trámite.

Todo el material publicado es de producción propia de MSR Edición Limitada.

Alejandra Rey periodista y redactora. Trabajó en numerosas radios y medios gráficos del país. Entre ellos podemos citar a los diarios Ámbito Financiero, Página 12, La Nación, Clarín. También en las revistas La Nación, ADN Cultura. Colabora en las ediciones de la revista Contraseñas (de American Express), El Patio (Magazine de El Patio Bullrich), Ida & Vuelta (de la Cámara Argentina de Turismo), entre otros.

Recibió el premio ADEPA en el rubro investigación periodística.

Se permite la reproducción total o parcial del material con obligación de citar a la fuente.

Sebastián Riestra escritor y periodista. Se desempeña como prosecretario de Redacción en el diario La Capital, donde también es editor del suplemento Más y columnista.

Tiene seis libros publicados: El ácido en las manos (1991), El porvenir de los muertos (2002), Clitoriana (2003), Romero (2004), Lunita rosarina (2010) y Rémora (2015). Textos suyos están incluidos en la antología de la poesía rosarina La única ciudad, realizada por Eduardo D’Anna (1992); Autopista, volumen que reúne a escritores de Córdoba y Rosario (2010), y La Plata Spoon River (2014).

Beatriz Vignoli traductora, periodista, crítica de arte, curadora de arte contemporáneo y colaboradora de Rosario/12 desde 1991 en las secciones Cultura y Contratapa.

Ha publicado varios libros en los géneros de poesía, novela, nouvelle, cuento, relato breve y crónica literaria.

Obtuvo en 2009 el premio Blanca Stabile de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Creó y produjo con Claudia Blotta Rajchman y Semana del Arte Rosario 2016 el recorrido Artista Invisible.

Octubre, 2019. www.msrconstructora.com.ar

Nuestra temática es La Evolución. Abordamos el tema desde múltiples disciplinas, aunque tenemos un hilo conductor: evolucionar es cambiar. Siempre. Aunque haya permanencias fundamentales, los cambios son parte de nuestra realidad.

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Qué gusto tan grande presentar este Número 5.

Y nosotros evolucionamos, cambiamos, y siempre para mejor. Nos adaptamos al medio pero además incorporamos nuestro factor innovación, que está firme y seguro en nuestro ADN. Innovación, trabajo, esfuerzo, inconformismo, análisis, estadísticas, proyecciones, horizontes, proyectos, más proyectos, lectura de la realidad, cambios y adaptaciones. Evolución.

Cada número de nuestra publicación anual refleja particulares momentos de nuestro entorno y de nuestra empresa. Esperamos que disfruten de este MSR Edición Limitada Número 5.

Todo el equipo de MSR los saluda.

Gracias.

MSR EDICIÓN LIMITADA #5

GR

Evolución, la revolución de la ignorancia

17 MSR EDICIÓN LIMITADA #5

Según la teoría del Big Bang, hace unos 13.800 millones de años, hubo una gran explosión que dio origen a la evolución del universo. De ahí en más, ese granito de arena que es el planeta Tierra en el infinito del cosmos, todo fue evolución y hubo quienes escribieron sus teorías: Charles Darwin, Albert Einstein, Carl Sagan, Stephen Hawking o Yuval Noah Harari, son algunos de los intelectuales que bucearon en las profundidades de la evolución e intentaron, cada uno desde su punto de vista científico, humanístico, astronómico o filosófico; dar su propia definición.

La palabra evolución proviene del latín “evolutio”, “evolvere” y se refería tanto a la acción de ir desarrollando algo que tuviera algún volumen, como al significado de “desdoblar” o “revelar”, esto se utilizaba concretamente durante la época del Imperio Romano, para referirse al acto de desenrollar y leer un pergamino.

Para la Real Academia, la etimología de la palabra evolución es el “cambio o transformación gradual de algo, como un estado, una circunstancia, una situación, unas ideas”. Así, a modo de ejemplo, podemos encontrar el término en frases como: “Tenemos que esperar por la evolución del paciente antes de determinar los pasos a seguir”, “El joven futbolista rosarino ha mostrado una gran evolución en su juego” o “La evolución del dólar impactó en nuestra economía”.

Para muchos, la palabra evolución nos remite a Charles Darwin y su teoría. El hombre, las especies vivas y hasta las piedras, para el naturalista inglés tienen su evolución. Una relación de pareja, la amistad, un trabajo; una enfermedad y su cura también necesitan de una evolución. Las ciudades, el desprendimiento de un glaciar, los nueves meses de gestación en el vientre de una madre también, evolucionan.

Evolución, la revolución de la ignorancia 19

“el hombre es hijo del polvo de las estrellas; nacer, vivir y morir es la síntesis de la evolución del hombre”, Carl Sagan.

Cuando Darwin hizo sus observaciones directas entre 1831 a 1836 en distintos puntos del planeta, estudió y catalogó plantas y animales de cada lugar, concluyó: la evolución como descendencia con modificación. La idea de que las especies cambian a lo largo del tiempo dan origen a nuevas especies y comparten un ancestro común. Así Darwin explicaba que el mecanismo que proponía para la evolución es la “selección natural” y agregó que “las especies que sobreviven no son las más fuertes, ni las más rápidas, ni las más inteligentes; sino aquellas que se adaptan mejor al cambio.”

De la Revolución Industrial a la tecnológica de hoy, el trabajo también evolucionó. Las máquinas y la informática han reemplazo labores que han facilitado mejoras en la calidad de vida y obligó a actualizarse para evolucionar en cada tarea. Cada escalón que subimos en pos de un logro, nos lleva a evolucionar como individuos. Alcanzar el horizonte como una quimera, seguir en la búsqueda nos empuja inexorablemente a evolucionar, a no estar quietos.

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Por su parte, el astrónomo, escritor y divulgador científico Carl Sagan fue más allá y sentenció: “la evolución no es una teoría, es un hecho” y agregó que “el hombre es hijo del polvo de las estrellas; nacer, vivir y morir es la síntesis de la evolución del hombre”, explicó.

El historiador y escritor israelí Yuval Noah Harari se preguntó cómo evolucionó el homo sapiens y se responde: “No fue solo gracias a su capacidad de adaptación, sino por un factor clave: el lenguaje, y no solo por la capacidad de construir cosas reales, más bien la capacidad que tenemos de conseguir mitos, relatos, a cerca de cosas que no existen en absoluto. La ficción nos ha permitido no solo imaginar cosas, sino hacerlo colectivamente. Podemos urdir mitos comunes tales como la historia bíblica de la creación, los mitos del tiempo del sueño de los aborígenes australianos, y los mitos nacionalistas de los estados modernos.”

El propio Yuval Noah Harari, insiste que el hombre, obviamente ignorante en sus comienzos, estuvo empujado por las circunstancias a investigar para evolucionar. Primero el fuego, luego la rueda, las armas para cazar primero y conquistar después fueron la precuela de la evolución. Harari sostiene que “la revolución científica no ha sido una revolución del conocimiento, sino, por el contrario, una revolución de la ignorancia. El gran descubrimiento que puso en marcha la revolución científica fue el descubrimiento, que los humanos no saben todas las respuestas a sus preguntas importantes”.

Los robots que reemplazan el trabajo del hombre han llevado una evolución sin escalas; industrias con mínimo personal, máquinas que hacen lo que el hombre hacía hasta hace minutos. La expectativa de vida que hace 30 años era de 75 años, hoy, gracias a la evolución de la medicina, vemos con naturalidad a mayores de 85 con calidad de vida.

A pesar de las nuevas tecnologías que día a día se superan y destacan, Alemania y Japón, dos de los países más avanzados en robótica y tecnología, tiene una desocupación del cuatro por ciento. Es decir, el desafío es estar en permanente actualización, para evolucionar hacia el conocimiento. No dejarse abrumar por el vértigo del cambio, sino surfear esa ola que evoluciona para darnos nuevos retos.

NOTA 21

Primero fueron las pinturas rupestres en las cavernas, la escritura cuneiforme, la piedra Rosetta, el papiro, la imprenta de Gutenberg y la llegada del libro.

Ahora escribimos en una pantalla de manera digital.

Hoy las aplicaciones móviles hacen que desde un teléfono celular estemos conectados con el planeta.

La revolución de la evolución.

Escribir esta nota tuvo su evolución: buscar la etimología de la palabra, encontrar las opiniones de intelectuales y pensadores sobre el tema, hacer un borrador, ordenar las ideas y luego darle forma. Hacer este anuario, tuvo su discusión de temas, buscar a los entrevistados, pensar las preguntas, darle un lugar apropiado en la revista, seleccionar las mejores fotos para ilustrar la nota, editar cada párrafo para que el lector reciba lo mejor tuvo también una evolución, esa que no sabe de zona de confort.

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La evolución no descansa, por el contrario, avanza, sigue, continúa, inexorablemente, los cambios son inevitables. Todo lo que nos rodea evoluciona. La curiosidad, el saber sobre lo desconocido, ya estaba en los genes y la actitud para afrontar la adversidad fueron motores para la evolución del hombre. Cuando Leonardo Da Vinci dibujaba alas para imitar el vuelo de los pájaros daba inicio a que siglos después el avión cruzara los cielos y más tarde el hombre llegara a la Luna.

¿Confiaremos más en la inteligencia artificial que en el ser humano?

Una charla íntima con Santiago Bilinkis, que nos hace pensar, nos hace dudar, nos hace ilusionar.

NOTA 23 MSR EDICIÓN LIMITADA #5

Describir a Santiago Bilinkis es difícil, porque no se sabe dónde está el comienzo y menos el final de su búsqueda. Nació el 9 de diciembre de 1970, es fanático de Boca Juniors, del Football Americano, que define como el mejor juego que existe, y a los 48 años le sobran títulos y pasillos caminados en la Universidad de Harvard.

Sin embargo, él se define como emprendedor, adicto a la tecnología y pensador de nuevos proyectos. A los 25 años creó, junto a su amigo Andy Freire, la empresa Officenet y, más tarde, Restorando, Sirena y Trocafone, entre otras: todas exitosas.

Y hoy, más seguro y ultra informado, se mueve por el mundo dando conferencias, escribiendo y hablando en los medios más importantes, editando libros exitosísimos y advirtiendo sobre el futuro.

Porque Bilinkis es tan inquieto, tan emprendedor, tan curioso y tecno, que un día partió a los Estados Unidos donde estudió lo más avanzado de ciencia y tecnología en la NASA, en Singularity University y, como él dice, le estalló la cabeza.

En la actualidad, Santiago está muy interesado en el futuro del trabajo, de la humanidad, en fin, en el futuro del futuro.

Sos tecnólogo? ¿Así, como suena?

Soy tecnólogo, sí. En realidad, es una manera de decir divulgador tecnológico, es algo que no se estudia; es una definición de lo que hago más que de lo que soy. Escribí dos libros, el primero se llama Pasaje al futuro, y lo hice cuando volví de estudiar en la NASA: tenía la cabeza partida de todas las cosas increíbles que aprendí sobre lo que nos iba a pasar en la vida con la tecnología, mientras que en el último, Guía para Sobrevivir el Presente, hay dos grandes vuelcos: pasar del optimismo al escepticismo, es decir, de estar a full con la tecnología a estar bastante preocupado; y pasé de un foco en el futuro a un foco en el presente. ¿Qué te paso con el optimismo?

Básicamente me empecé a encontrar con que la tecnología más poderosa, de mayor impacto, que es la Inteligencia Artificial, en vez de usarla para solucionar los grandes temas de la humanidad, la estamos utilizando para maximizar el grado de tendencias que las personas tienen respecto de su celular. Entonces, cuando vos miras alrededor, en cualquier contexto, y te encontrás con que la mitad de las personas están más pendientes de lo que pasa en sus pantallas que de lo que pasa a su alrededor, no es casualidad. Es el resultado de cómo funcionan muchos de los sitios y apps que utilizamos, que nos otorgan un producto gratuito y ganan dinero a través de la venta de publicidad hiper segmentada a sus anunciantes. Eso implica dos cosas: primero, que ese producto que usás tiene que recoger cualquier cantidad de información para poder segmentar las publicidades; y segundo, que cada aplicación necesita que vos pases una desproporcionada cantidad de tiempo en ella. ¿Y vos pensás que ésa es una decisión de las personas o es una decisión política?

Ni una cosa ni la otra… De alguna manera Internet se armó alrededor de la expectativa de que todo sea gratis y nunca fue gratis, pero algunas compañías le encontraron la vuelta a la gratuidad de la web, entonces dicen todo bien, yo te voy a hacer una red social gratis,

pero voy a vender avisos; y se fue dando por etapas: en la primera la página es gratis y vendemos publicidad; la segunda etapa fue listo hacemos la página gratis, vendemos publicidad, pero tenemos que recoger muchos datos de los usuarios para poder targuetizar muy bien qué publicidad le mostramos, y la tercera etapa fue muy lindo, te damos la página gratis, te vendemos publicidad hiper segmentada, pero aparte construimos la aplicación de una manera que vos pases el mayor tiempo posible acá. Y eso se fue armando por etapas, sin maldad. No se trató de un plan siniestro para conquistar al mundo, pero en la práctica es un esquema de incentivos que Internet plantea, y como somos ingenuos, no vemos que estamos siendo objeto de una manipulación bastante grande.

Justamente el leitmotiv del libro de MSR de este año es la evolución. Respecto de este tópico ¿vos considerás que hay una involución, dado lo que estás mencionando?

Las cosas no son blancas ni negras, las redes sociales hacen un aporte espectacular a nuestra vida en un montón de cosas… …pero justamente las redes sociales son lo más gris del mundo.

Por eso te digo. Hacen un aporte espectacular y traen un montón de problemas. Entonces, decir involución, de alguna manera me obliga a tomar postura sobre si e sto es bueno o malo y esto no es bueno o malo, es evolución y es involución. En el proceso de avanzar generamos un montón de problemas nuevos, algunos de los cuales son más importantes que los que teníamos antes.

Hablo de involución porque hay mucha tecnología que podría terminar con el hambre en el mundo.

Vivimos en un mundo capitalista donde la tecnología responde a intereses y tiene su precio y nadie te regala nada, es la interacción entre las prioridades del mundo y la realidad de los mercados. Está claro que hoy existe suficiente riqueza en el mundo como para

«existe una tensión permanente entre la gratificación instantánea y la felicidad de fondo, porque este subir la foto y obtener likes, en el momento te gratifica y terminás armando una vida donde te sentís pésimo constantemente, capturado por la imagen y la opinión de los demás»

¿Y cuál es el peligro más inminente?

El peligro es, por ejemplo, saber que en la época en la que estamos más conectados tenemos la tasa de soledad más grande de la historia. Y es un problema porque en teoría estamos tratando de construir una sociedad en la que la gente viva bien y, en cambio, todos estamos pendientes de nuestro celular, con la angustia de pensar que te estás perdiendo algo, con la presión que significa constantemente estar radiante, mostrar tu vida a través de Instagram y cosechar más seguidores y más likes. Hay toda una dinámica que a la mayoría de la gente no los hace feliz. Pero hay algo importante que quiero aclarar y es que existe una tensión permanente entre la gratificación instantánea y la felicidad de fondo, porque este subir la foto y obtener likes, en el momento te gratifica y terminás armando una vida donde te sentís pésimo constantemente, capturado por la imagen y la opinión de los demás, pero como eso ocurre después, no terminás de atar que ese momento súper gratificante tenga la contracara de que luego sientas que tu vida no está tan buena. Lo que las app hacen es martillar sobre el mecanismo de la gratificación inmediata en desmedro de los procesos más profundos y centrales que conducen a una felicidad estable y de largo plazo. ¿Como manejas esto con tus hijos?

El problema lo tenemos tanto los chicos como los grandes.

¿Vos te sentís perseguido?

Perseguido no y espiado tampoco, pero siento que hay un montón de compañías tratando de que yo me comporte de la manera que les conviene a ellos y trato de pelear. En el fondo, a lo que aspiro es a recuperar cierto grado de control de mi vida que perdí claramente y que no siempre me sale bien, pero como lo que te dan es gratificación inmediata y también yo estoy en el juego, es difícil. Te cuento una anécdota: en el verano estábamos llegando a destino con mi familia, llevábamos más de cuatro horas en el auto y justo un ratito antes de arribar había una península dónde se veía hermosa la puesta del sol. Entonces invité a los chicos a bajar y mirarla, me dijeron no, pá, estamos cansados, hace mucho que estamos en el auto, entonces les dije: No saben lo lindo que va a salir en Instagram, y se bajaron. Eso habla tanto de ellos como de mí, que se me ocurrió que ésa era la razón para parar, porque yo también estaba pensando en la foto, Entonces hay muchos momentos hoy donde vos vivís la vida más para mostrarla que para vivirla.

Santiago Bilinkis 25

E l segundo punto de tu libro es el pesimismo ¿Por qué? ¿Qué pasó?

Porque veo que las tecnologías más espectaculares e stán siendo usadas a contramano de la necesidad de la gente común.

vertirse. Hoy todo eso fue remplazado por una pantalla.

Pero hay más: cada una de esas pantallas que tenés prendida vos y tus hijos captan tus datos, te deja sin intimidad.

Es el mismo problema, no son dos, es el mismo; o sea, lo que tenés es un modelo de negocio centrado en tenerte la mayor cantidad de tiempo en la computadora captando un nivel de datos tremendamente detallado y que permita venderle a anunciantes publicidades ultra segmentadas, ése es el juego, tiene dos patas, la de los datos y la de la captura de la información.

Vos hablás en tu charla sobre el futuro del trabajo, que es un tema preocupante para los que tenemos algunos años.

Sí, pero lo del trabajo es preocupante para todas las edades.

Es verdad, pero los chicos son más vulnerables..

No estoy seguro… Mirá, hace tiempo nos fuimos en un viaje familiar y los abuelos estaban tan capturados como los chicos con sus dispositivos. Si querés que te diga cuál es el problema más grande de los chicos ahora, para mí es que están accediendo a pantallas a edades más y más tempranas, por lo funcional que nos resulta a nosotros, los padres, entretenerlos en vez de destinar tiempo a la crianza.

Eso te escuché decir, que lo chicos están eligiendo las carreras del pasado. ¿Por qué estarían equivocándose de esa manera?

Básicamente porque hay una enorme inercia en los modelos aspiracionales. Entonces, los chicos miran qué hacen sus padres, de qué trabaja la gente exitosa en el presente y asumen que lo que funciona ahora va a ser lo que funciona dentro de cinco o diez años, y no tienen incorporada la disrupción tecnológica que va a cambiar todos los trabajos.

¿Tenés estadísticas de eso?

No, es una hipótesis. No hay manera de medirlo. Hoy los chicos no entienden que a veces hay que aburrirse y bancarse el aburrimiento o encontrar maneras de di-

Es raro porque ellos manejan la tecnología.

Sí, pero la manejan como usuarios pasivos, saben cómo mandar un mensaje de wapp pero nada del proceso tecnológico, te diría que al contrario: cuanto más

MSR EDICIÓN LIMITADA #5

que nadie pase hambre, pero eso no sucede y no pasa porque no importa si los recursos están disponibles, importa quién los tiene y qué derechos tiene a usarlos para lo que se le antoje.

embobado estás con el aspecto pueril y trivial de la tecnología, menos entendés los procesos profundos y las consecuencias. ¿Es decir, no les interesa?

No les interesa. Porque no te lo explican en ningún lado. Cuando vas a una clase de tecnología, te enseñan a hacer documentos en word o cómo poner el texto en negrita. Los chicos odian informática, no saben programar, no les interesa, es difícil, entonces el lado más fascinante de la tecnología es mandar memes y emojis. Mi libro tiene una sección al principio que habla de la paradoja del presente, que es que tenemos una supercomputadora en el bolsillo, de una potencia jamás imaginada y la usamos para mirar videos de bloppers en YouTube.

Según tu mirada, ¿qué va a pasar con el trabajo en el futuro del futuro?

Básicamente, lo que estoy viendo es que tenés computadoras que pueden hacer mejor los trabajos que nosotros. Actualmente, existen máquinas que son redes neuronales, computadoras que de alguna manera imitan la estructura del cerebro y que en vez de ser programadas, aprenden. Lo que vos le das es un volumen enorme de información, inmanejable para cualquier ser humano, la computadora analiza la información y aprende del tema. Lo que en definitiva empieza a suceder es que de verdad ahora tenés inteligencias artificiales que pueden hacer las cosas muchísimo mejor que el ser humano, en situaciones que ni siquiera podés entender cómo una computadora las hizo, porque no son autoexplicativas. La máquina encuentra una manera de mirar un estudio médico y encontrar si ese sujeto tiene o no tiene cáncer, esa computadora se vuelve mucho más precisa que el ser humano en analizar las imágenes, pero no te puede explicar por qué.

Cuáles son las preocupaciones de la gente de mediana edad o más grande que va a tus charlas?

Se preocupa más por los jóvenes que por sí misma, pero creo que es una estrategia que tiene que ver con la negación, porque es más fácil ver el problema del otro que el de uno mismo. Es una interpretación. Yo creo que los adultos creen que es un problema de los chicos. Piensan igual, para cuando esto pase, yo ya voy a estar jubilado. ¿Y va a ser lento?

No, no va a ser lento, en cinco, diez años va a haber un cambio gigantesco. ¿Cómo te lo imaginas? ¿De qué tipos de cambio hablás?

La gente se pregunta mucho cuáles son las profesio-

nes que van a desaparecer; yo en general lo que digo es todas, todas o ninguna, según como quieras verlo.

Lo que quiero decir es que probablemente siga existiendo algo que se llama ser médico, pero va a querer decir algo muy diferente a lo que es hoy. El médico como lo conocés va a desaparecer, va a haber médicos, pero va a querer decir otra cosa. ¿Y quién me va a curar la gripe?

Una persona apoyada en la inteligencia artificial que te va a decir lo que realmente te está pasando y lo que hay que hacer. Ahora consultás al médico, te hace tres o cuatro preguntas y te recomienda que tomes Ibuprofeno. En pocos años ese trabajo lo van a hacer las computadoras cien mil veces mejor de lo que lo hacen los humanos hoy, indicar qué exámenes clínicos hay que hacer, interpretar los resultados, mirar tu cara y definir si estás pálida o no estás pálida, mirar el contorno de tus ojos, etc, todo eso lo va a hacer una computadora y con eso va a armar un diagnóstico muchísimo más preciso. La computadora va a poder entender muchísimo mejor qué es lo que está pasando, darte un tratamiento que además tenga en cuenta factores como tu predisposición genética. Por ejemplo, hoy si los dos tenemos gripe, nos dan el mismo remedio y la misma dosis, a lo sumo lo ajusta por peso, entonces el nivel de capilaridad informativa que le va a poder tomar la inteligencia artificial para hacer un diagnóstico y ver el tratamiento va a ser muchísimo mejor todavía. Pero en el momento en el que tengan que darte una mala noticia, vas a preferir que te lo diga una persona antes de que salga un ticket impreso en una máquina que te diga que te quedan seis meses de vida.

Pero si los cambios son tan vertiginosos efectivamente va a ser la máquina la que te diga que te quedan seis meses de vida.

Creo que vamos a tener tres tipos de perfiles de situaciones, por un lado, en la transición, vas a tener un grupo de médicos que van a decir no, a mí no me vengas con toda esta pavada de la inteligencia artificial; o a mí ninguna computadora me va a decir qué hacer y yo, si pasa eso, voy a elegir otro médico. No me va a atender un médico que no use inteligencia artificial. ¿Tanto confías en la inteligencia artificial? ¡Por supuesto! Infinitamente más que en el humano.

Entonces, según vos, qué profesiones no desaparecerían.

En todas las profesiones hay un aspecto humano que en general no tiene que ver con la precisión y la calidad de la cosa en sí, sino con algo mucho más blando: la conexión con el otro, la empatía, la creatividad, son irreemplazables. El cálculo de la resistencia de un

Santiago Bilinkis 27 MSR EDICIÓN LIMITADA #5

Cuando vos miras alrededor, en cualquier contexto, te encontrás con que la mitad de las personas están más pendientes de lo que pasa en sus pantallas que de lo que pasa a su alrededor

puente el ingeniero ya no lo hace, tienen un software que los hace. Si me tengo que subir a un puente, por favor decime que lo diseñó una computadora y no un ser humano. El ser humano es imprevisible, la computadora no. ¿Y la fantasía de que la computadora se va a volver humana?

La computadora no se va a volver humana por que no tiene sentido para la computadora volverse humana, en todo caso nos trascenderá. Del mismo modo que nosotros no nos volvimos chimpancés, trascendimos a los chimpancés, la computadora tiene un potencial mucho más allá de nuestras limitaciones. Gran parte del error de la ciencia ficción es que retratan a las computadoras como humanoides, y en realidad si vos te fijás cuáles son los robots de la actualidad que andan dando vueltas, son parecidos a un tanque no a una persona, porque ¿para qué querés dos piernas?

Vos podés tener la inteligencia de un humano pero embebida en un cuerpo que no se parezca en nada al nuestro. A mí la metáfora que me inspira mucho es: “Nosotros nos inspiramos en los pájaros para volar”, pero cuando fuimos a hacer máquinas voladoras lo hicimos diez mil veces mejor que los pájaros: pueden llevar muchísimo peso, volar a mayor distancia, ir a muchísima más velocidad. Y esto es un poco lo mismo.

Para diseñar máquinas que trasciendan la humanidad nos vamos a inspirar en los humanos, pero mil veces más allá de nuestros límites. ¿Qué pasa con las religiones y la filosofía en cuanto a lo que va a suceder? Porque veo que a medida que la ciencia y la tecnología avanzan, más y más respuestas que antes encontrabas en la religión empiezan a tener explicaciones racionales y científicas.

La religión no se racionaliza porque no se racionaliza.

Los romanos creían en Zeus, el dios del cielo, porque si no tengo una respuesta racional para explicar por qué de repente cae un rayo tremendo y quema todo lo que toca abajo, tengo que pensar que ahí arriba hay alguien poderosísimo que lo tira. Cuando finalmente encontramos que hay iones que cuando las nubes se cruzan, etc, listo, y no había ningún Zeus. Cuando vos, frente a la pregunta ¿qué pasa después de la muerte? no tengas una explicación, pensaremos en el paraíso; pero por ahí en algún momento descubrimos qué pasa después de la muerte y ya no tiene ningún sentido pensar en el paraíso. Lo que veo es que en los últimos 100 años casi todas las funciones tradicionalmente atribuidas a dios las hemos ido resolviendo los humanos.

Claramente somos los amos y señores de este mundo, con todo lo bueno o lo malo que eso implica. ¿Por qué crees que a pesar de todo lo que estas contando la gente confíe más en las religiones?

Creo que el mundo se ha secularizado una enormidad.

Sí, pero las pseudo ciencias aumentan.

Las pseudos ciencias aumentan porque apuntan al pensamiento mágico. ¿Y eso como lo explicás, cuando hay algo tan concreto donde la tecnología te dice esto es así y te lo puedo probar?.

Hice una columna sobre ese tema en la radio y una encuesta sobre teorías conspirativas y le pregunté a la gente ¿si hay un fenómeno del que no conoce su causa, qué explicación preferís, la más simple o la más retorcida? Y la gente elige la retorcida.

Santiago Bilinkis

«el futuro llegó hace rato, el mundo no cambió mucho en los últimos 500 años, pero lo hará radicalmente en los próximos 50».

Igual, hay cosas más profundas que una cadena de wapp. ¿El salero de mano en mano? Eso tiene una explicación.

No hablo de algo más profundo. Volvamos a tu vida, cuando fuiste a la Nasa ¿qué fue lo que te voló la cabeza?

Básicamente yo no sabía nada de inteligencia artificial, ni de biotecnología, ni de robótica y te encontrás con ese mundo y lo primero que pensás es que te sacaron de las cavernas de Platón y viste la realidad por primera vez: es muy impactante, muy pequeño y muy poderoso a la vez. Yo volví con la cabeza partida diciendo la vida va a cambiar una enormidad y nadie lo está viendo. ¿Dónde está el límite ético?

Discutámoslo, no está nada claro.

Para vos, en el tema de la biología sintética —posibilidad de crear formas de vida artificialmente—, ¿cuál es el límite de eso?

Me resulta muy difuso, no lo tengo nada claro. ¿No habría que enseñarlo?

Es que no hay un consenso de dónde están los límites, pero, aparte, muchos de los que llevan adelante estas

¿A ese científico le pasa lo mismo que la satisfacción inmediata de la selfie?

Exacto, hagámoslo, el desafío es hacerlo y, de paso, me gano un Nobel.

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investigaciones tampoco tienen la pregunta, no se están preguntando eso. Un científico está viendo ahora si engancha un doble enlace de cadena de ADN porque quiere cubrir un paper, porque quiere ganarse un Premio Nobel y otro está mirando y dice ah pará, se puede hacer esto, y lo aplica en otra cosa… y así…

¿Por qué vos te lo tomas con esa tranquilidad?

Es un poco preocupante porque no hay un consenso, no hay noción ni precaución. En mi primer libro hago mención al unabomber, un genio loco que un día en Harvard se chifló y empezó a querer destruir la civilización mandando cartas por correo que explotaban. Yo digo en el libro que el unabomber da casi ternura por la desproporción de la magnitud de su plan siniestro y la precariedad de los medios. Hoy, un loco con conocimiento detallado de biología sintética puede sintetizar un virus que aniquile a la mitad de la humanidad. ¿Según vos esos locos están por ahí?

No, si existieran ya hubiera muerto la mitad de la humanidad.

Santiago termina diciéndonos… “el futuro llegó hace rato, el mundo no cambió mucho en los últimos 500 años, pero lo hará radicalmente en los próximos 50”. g

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¿Y por qué crees que pasa?

Porque será divertido, porque para qué vamos a ir a lo sencillo si podemos inventar una teoría estrambótica. Hay algo en la manera de cómo funciona nuestra mente y también vagancia intelectual, o sea, cuando la gente te reenvía una cadena de e-mails para que la pases porque sino te vas a morir, yo no puedo ver otra explicación que vagancia.

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Charles Darwin (1706-1790)

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«Las especies que sobreviven no son las más fuertes, ni las más rápidas, ni las más inteligentes; sino aquellas que se adaptan mejor al cambio».

¿Evoluciona el

ARTE? Antes que responder la pregunta del título con un “sí” o con un “no” seguidos de una breve fundamentación, en cualquier caso, esta es una cuestión para interrogar. ¿Qué es “evolución”? ¿Qué es arte? ¿Evoluciona el arte? ¿Por qué habría de hacerlo?

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ARTE MIMÉTICO ARTE QUE REFLEX SOBRE SÍ MISMO ARTE QUE SE ENCUEN MÁS ALLÁ DE LA HIST DEL ARTE Hace unos años yo iba a todos lados con un libraco así de grande. ¡Y me lo leí todo! Se llamaba Después del fin del arte. Me encantaba la paradoja del título. Estaba muy de moda y era obra del autor de “El fin del arte”: Arthur Danto. Con ese nombre podría haberse dedicado al cine de terror pero no, era un filósofo con un editor astuto.

En aquel libro, Danto establecía tres etapas del arte: arte mimético o imitativo de la naturaleza (más adelante volveré sobre eso); arte que reflexiona sobre sí mismo, y un “después” actual o contemporáneo que se encuentra más allá de la historia del arte, es decir, más allá de la idea y el relato de que el arte progresa, avanza, mejora, evoluciona.

Por entonces también leí y traduje al crítico de arte Donald Kuspit, autor de un libro titulado The End of Art (El fin del arte), y con ideas similares a las de Danto. Esos dos autores me llevaron a pensar a contrapelo de los relatos sobre el progreso del arte.

En cuanto al concepto de evolución, proviene de la biología. No lo inventó el naturalista inglés Charles Darwin, autor en 1859 de la teoría de la selección natural de las especies. No lo inventó tampoco (pero sí lo reflotó en el siglo 18, bastante antes que Darwin) el suizo Charles Bonnet, creador de la biología como ciencia autónoma. La antropóloga venezolana Rosario Massimo rastrea el origen del evolucionismo biológico en las colonias griegas del lado occidental del Asia Menor, más precisamente Mileto, donde entre el siglo 7aC y el 6aC unos tales Tales, Anaximandro y Anaxímenes se preguntaron de dónde había salido lo vivo, y se pusieron a observar fósiles y a pensar. Respondieron los dos primeros que del agua. El tercero, que del aire. Anaximandro, basándose en aquellas observaciones, postuló que el hombre desciende de los peces.

En el sueño, tengo un gran fuentón con agua jabonosa y adentro hay unos gatitos vivos que estoy cuidando. Cada gatito está incrustado en un cubito de hielo que no es frío, y que deja al descubierto sus cabezas pero que al resto del cuerpo lo mantiene fijo, sin poder moverse, y tengo que ir rompiendo eso (con mucho cuidado, sin lastimarlos) para que puedan moverse y crecer. También tengo que darles de comer.

El agua jabonosa es opaca y no me deja ver los gatitos sumergidos. Los hallo al tanteo.

Libero cada gatito. Los paso uno por uno a un nido y les doy su comida. Los que llegan finalmente al nido son menos. Sin embargo, el fuentón está vacío y ninguno de ellos ha muerto. Mi hermano Luis me mira trabajar y yo le voy contando lo que voy haciendo.

Le explico que en los sueños se va perdiendo materia y personajes, de modo que estos gatitos que llegaron representan a todos los que había, entonces está bien.

¿Evoluciona el arte?

La historia del arte se basa en una selección. Esta selección es efectuada por “el sistema del arte”. Cada obra elegida se supone representativa de su período, de las otras que se esfumaron bajo el olvido. El término “sistema del arte” designa una compleja red de actores sociales con poder para definir qué es el arte y qué producciones son arte; luego, qué valor tienen; por último, qué de todo eso merece ser preservado y estudiado.

De la Antigüedad clásica nos llegan relatos anecdóticos sobre un arte que imita a la naturaleza al grado de la confusión: pájaros que picotean uvas pintadas, moscas que el maestro se empecina en espantar pero que fueron añadidas por un aprendiz bromista. Tal exactitud, en la Grecia clásica o al menos según los relatos de que disponemos sobre entonces (siglo 5 antes de Cristo), se consideraba como medida del virtuosismo: ¡Pinta uvas que parecen de verdad! ¡Hasta su maestro creyó que su mosca pintada estaba viva! ¡Qué gran pintor, cuánta excelencia! (Pintoras parece que no había; grabados, tampoco).

Si este criterio naturalista de mímesis (imitación o adecuación, en griego) sigue siendo válido para una inmensa mayoría del público occidental es porque desde los siglos 15 y 16, en parte de lo que hoy es Italia —período llamado “Renacimiento” por este motivo— y hasta mediados del siglo 20 inclusive, sucesivos historiadores del arte, filósofos y críticos han considerado a la Grecia clásica y a la Roma antigua como el modelo artístico perfecto. El que empezó con esta buena prensa fue Giorgio Vasari. Si no fuera por él, no llamaríamos “genios” ni “creadores” a los artistas, ni “clásico” al arte griego del siglo 5aC, ni “renacentistas” a sus primeros y gloriosos imitadores. Aquel arte quizás hubiera caído en el olvido, y un genio (como en árabe, djinn) seguiría siendo algo así como un diablito, un trasgo con (en el mejor de los casos) traviesas intenciones.

Entonces: no es lo mismo una historia que una historiografía. Historia (de histos, que en griego significa ‘tejido’) designa una serie de hechos relacionados. Historiografía es la escritura de esa serie de hechos a partir de crónicas contemporáneas a los mismos, y narra un relato entre otros posibles. Story versus History. Por eso Gombrich a su historia del arte la tituló The Story of Art. Quiso destacar el carácter contingente y de construcción artificial del hilado narrativo canónico (aceptado, autorizado, validado institucionalmente) entre unos objetos y no otros, entre unos productores y no otros. ¿Y por qué confundiríamos (deliberadamente) unos animales de arcilla con unos gatos vivos? ¡Pues para naturalizar el bicho de terracota! Lo natural suele ser pensado como necesario. En Lógica, necesario es lo que no puede no ser; contingente, lo que puede no

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Con el tiempo, algunos de los gatitos siguen siendo esos mismos tiernos y enternecedores cachorritos vivos, que agitan sus patitas y a los que debo alimentar y cuidar que no se escapen, pero empiezo a rescatar del fuentón no animales sino cosas: estatuitas, animalitos de arcilla estilo toba, y los voy poniendo con los gatitos también.

No todo objeto bello artificialmente producido, no todo artefacto es categorizado por el sistema como obra de arte. Pero la violencia colonialista habilita y legitima unas penosas confusiones. Mucho de lo que hay en posesión de los coleccionistas clasificado como arte decorativo tuvo originalmente otra función: fue construido, tallado, amasado o esculpido como lugar sagrado en la materia, como sede de un espíritu vivo, mientras que a piezas modernas que siempre fueron cosas inertes se refieren relatos biologicistas.

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XIONA NTRA TORIA

ser. Además es imposible lo que no puede ser y posible lo que puede ser. Esto me lo explicó mi amigo Richard mientras cruzábamos la plaza José Hernández y no me lo olvidé más. Aprendí Filosofía escuchando, más que leyendo. Gracias al gran poder de síntesis de mi profesor Vasconi, resumí en una carilla la Fenomenología del Espíritu de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, además de aprenderme su nombre de pila completo.

Hegel fue el último filósofo sistemático, nos dijo el profesor Vasconi. De su obra provienen influyentes nociones tales como dialéctica, démarche (despliegue o progreso del Espíritu) y la muy citada idea de que sólo es posible narrar lo ya concluido: “Sé, a partir de su gran comentador, Alexandre Kojeve, que Hegel se veía a sí mismo situado en la misma historia de la cual escribía la filosofía, como si la ascensión a la conciencia filosófica en su relato fuese el fin de esa (de toda la) historia”. (Danto, 1998) La idea de que los griegos del siglo cinco antes de Cristo son lo más grande que hay en materia de arte es compartida, entre otros, por Vasari, Hegel y por Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), cuya Historia del Arte en la Antigüedad (1764) describe al arte como una totalidad orgánica que evoluciona en etapas de crecimiento, florecimiento y decadencia.

Otro señor muy alemán, el filósofo e historiador Oswald Spengler (1880-1936), escribió y publicó La decadencia de Occidente (1er volumen 1918 y 2º volumen 1923). Allí presenta la “historia universal” desde un modelo biologicista. Según Spengler, las culturas son como seres vivos y se desarrollan a través de un ciclo vital en cuatro etapas: Juventud, Crecimiento, Florecimiento y Decadencia. Adivinen dónde estamos, les diría a sus contemporáneos, sucios del barro y la sangre de las trincheras de la Gran Guerra.

Dicen las malas lenguas que don Spengler anduvo tomando cerveza por ahí con un amigo suyo muy impresentable llamado Adolf Hitler. Terminaron peleados, pero por las dudas no se lo nombra mucho en la Facultad. Una lástima, porque de esa manera su modelo biologicista permanece latente en el inconsciente cultural como sentido común ideológico. No se puede revisar ni cuestionar lo que no se menciona en primer lugar. ¿Se dan cuenta?

Biologizar (¡uf!) la historiografía del arte para naturalizarla y naturalizarla para presentar la historia del arte así narrada como devenir necesario, no contingente: tal la estrategia de la clase dominante. No me extraña que Spengler haya sido un conservador. Una historia así contada no admite versiones alternativas. Pero no hay una única

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history sino muchas stories. ¿Es este el mejor de los mundos posibles? ¿No es mejor tomar en cuenta, por más doloroso que sea, las posibilidades desperdiciadas, las vías alternativas?

No hay historia sin filosofía así como no hay historiografía sin imaginación, sin elaboración de hipótesis, sin construcción ficcional de otros mundos posibles. En la naturaleza no existe la lucha de clases (sí existe la lucha); en la sociedad humana, sí.

Lo explica mucho mejor la crítica de arte Andrea Giunta, en una entrevista:

Fin de cita. Conclusión: no hay historia sin política. El arte no sale del mar. Es un producto social, cuyo valor se encuentra condicionado histórica y económicamente.

Pero esos condicionamientos se pueden y se deben cuestionar, para que ese devenir se pueda transformar. Lo interesante no es cómo el arte “evoluciona”, sino cómo sus productores luchan. Sin feminismo no habría inclusión de las mujeres en la historiografía del arte, de donde se nos excluyó pese a que hubo y hay mujeres artistas. Sin pensamiento decolonial serían impensables los colonizados como productores de arte para el relato de la historia del arte. Sin populismo, no se contaría la historia del arte popular. Producir arte consiste fundamentalmente en producir representaciones. Incluso el arte abstracto representa: ideas matemáticas, intuiciones espaciales, sistemas de color.

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“No podemos explicar todo esto sin recurrir a Bourdieu y a Williams, es decir, a esos autores que proporcionaron elementos para comprender que el mundo del arte es un mundo complejo, dinámico, en el que intervienen distintos factores. No se trata sólo de la calidad de la obra, de la genialidad del artista o del ojo del coleccionista, sino que intervienen muchos factores que se denominan “agentes” del mundo del arte. Estos son los críticos, los historiadores, la conformación de revistas –efímeras o de larga duración–, el espacio que ocupa en un medio la crítica de arte, las relaciones personales, las cenas en casa de un coleccionista, de un artista, las que organiza una galería después de una inauguración… Todas esas son formaciones, es decir, espacios donde la gente entra en contacto y crea valor; donde se conoce, se difunde, se crea interés.

Y la historia del arte también contribuye, en la medida en que crea masa discursiva”.

(Giunta, 2012)

CONCLUSIÓN: NO HAY HISTORIA SIN POLÍTICA. EL ARTE NO SALE DEL MAR. ES UN PRODUCTO SOCIAL, CUYO VALOR SE ENCUENTRA CONDICIONADO HISTÓRICA Y ECONÓMICAMENTE Hay casos límite. Un arte puede ser representativo y terapéutico (que cura al público), como los objetos de la escultora brasileña Lygia Clark; o representativo y catártico — auto-terapéutico del/la autor(a)—, como las cruentas performances de la artista cubana Ana Mendieta; o puede cumplir una posible función catártica mientras ejecuta un acto extra-artístico y a la vez representa. Este es el caso de algunas instalaciones y objetos cadavéricos de la artista contemporánea rosarina Nicola Costantino, quien por ejemplo en su exposición Cochon sur Canapé (Casal de Catalunya, Buenos Aires, 1993) exhibió (además de un sofá cama y un lechón cocido) aves congeladas que habían sido matadas especialmente, conservando sus plumas. El público podía subir al sofá a comer lechón y un señor lo hizo, integrándose a la obra, constituyendo así una poderosa reflexión visual sobre el consumismo que irrumpía en el país en “los noventa”. En 1972, año de crisis económica en una Argentina convulsionada, el alimento estuvo presente como práctica artística y sociopolítica en una acción de Víctor Grippo y Jorge Gamarra, con la colaboración de un artesano de apellido Rossi. Titulada Construcción de un horno popular para hacer pan, tuvo lugar en la plaza Roberto Arlt, en el marco de la exhibición Arte e Ideología. CAYC al aire libre, en Buenos Aires. CAYC son las siglas de Centro de Arte y Comunicación. Ese “marco” rodea la obra y la sitúa como tal.

Como un sueño, una obra de arte puede significar muchas cosas: es polisémica, y cada nuevo espectador la actualiza. La función principal de la práctica artística es representar. Si sólo curara sería terapia; si sólo matara sería matanza, si sólo alimentara sería gastronomía. Esto la diferencia de otras producciones similares con otra función: ritual, por ejemplo. En el ritual, la representación es secundaria respecto del acto. En el arte, el acto (curar, matar, dar de comer) es secundario respecto de la representación. La eficacia no es un criterio decisivo en el arte como sí lo es en otras prácticas similares. La diferenta entre arte y no-arte (dijo Danto en otro lugar) es esencialmente filosófica.

No reconocer a un sujeto o grupo como productor actual o potencial de arte equivale a silenciarlo en su capacidad de transmitir creíblemente lo que para él o ella o elle es el mundo, aunque su mundo sean planos de color o líneas rectas, o una escena llena de rituales, de actos mágicos y de símbolos. Pero el arte no “evoluciona”. La sociedad tampoco, aunque para transformarla sea preciso imaginar que sí lo hará. g

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¿Evoluciona el arte?

El humor gráfico es una especie de mixtura entre la literatura y el dibujo

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TUTE, UN HUMORISTA QUE NO SOLO TE HACE REÍR, SOBRE TODO TE HACE PENSAR

El loft en el que vive Tute en San Telmo tiene enchufes por todos lados. Uno, incluso, sale directamente del aplique de bombillas modernas colgantes que está sobre la mesa: una maraña de cables que tiene sentido solo para él.

Más allá, en la misma planta, hay una mesa de trabajo, enfrente una escalera desde donde Olivia, su hija menor, sigue el reportaje —la mayor descansa en el entrepiso— y, cerquita, la cocina —todo en el mismo ambiente— donde se destaca una antigua cafetera y varias botellas de vino, champagne y aperol: le encanta.

Hay en el salón un caballete en el que una tela con dos figuras anaranjadas parece presagiar la llegada de un cuadro, pero nada dice de este humorista de 45 años, largo y flaco como un fideo, cool y sencillo para vestir, sobre la obra que compone.

Tute se llama Juan Matías Loiseau, hijo de Caloi y de la artista plástica María Cristina Marcón, ambos fallecieron, y su hijo, que todavía no atravesó del todo la muerte de su madre en julio último, dice que está estrenando orfandad.

Por su casa paterna pasaron todos los grandes, enormes historietistas, dibujantes y humoristas del país y él recuerda muy especialmente a Roberto Fontanarrosa y cómo copiaba el dibujo de Inodoro Pereyra (“el negro decía que yo lo hacía mejor que él”) cuando venía a Rosario a visitarlo.

Matías —que derivó a Matute y finalmente a Tute— de chico quiso ser colectivero para poder practicar una magia que ya no se ve: cortar boletos, dar el vuelto, abrir las puertas, gritar al fondo, que hay lugar, un pasito más, pero nunca cumplió su sueño y, en cambio, se convirtió en una estrella.

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Tute

¡Qué popular que te has vuelto! ¿Lo definirías como una evolución de tu trabajo?

Si, hubo una evolución, por supuesto. Creo que por un lado hay una evolución natural a fuerza de trabajo, porque la producción va modificando el dibujo y de alguna manera uno va encontrando su geografía personal. ¿Y cuál es la tuya?

La mía tiene que ver con… Borges diría con el elogio del error, algo de dejar al desnudo la búsqueda. ¿La búsqueda de qué?

La búsqueda en general, de la palabra, de la línea, de la imprecisión, como parte del producto final de la pieza artística. Pero en términos generales todos los artistas lo que buscamos desde el inicio es un estilo, algo que nos distinga.

Pero vos ya lo tenés.

Pero me costó mucho encontrarlo. ¿Por qué?

Y por el padre que tuve y además, porque a todos los artistas nos cuesta desprendernos de nuestros maestros y, en mi caso en particular, mi maestro, además, era mi padre. Oscar Wilde decía que en el arte todos somos hijos de alguien, en mi caso doblemente, o triple, porque mi madre era artista plástica.

Lo que veo en tus dibujos es que se resalta mucho la línea, la finura de la línea, pero también el diálogo, la riqueza del diálogo, que te preocupan cosas muy humanas. ¿Cómo llegaste ahí?

Esta geografía personal de la que te hablaba tiene que ver con encontrar los propios asuntos, los asuntos de uno y, en la medida que uno empieza a encontrar esos asuntos, se va delineando esa huella digital, esa identidad, que tiene que ver no solo con un estilo o una línea sino también con los argumentos, con el contenido de los globos, es decir, el humor gráfico es una especie de mixtura entre literatura y dibujo, entonces encontrar esos asuntos te deja más cerca de poder obtener una voz personal para expresarlo.

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¿Y eso te angustia? ¿Cómo son tus búsquedas?

En algún momento fue un poco angustiante porque tenía mucha influencia de mi padre y no sabía muy bien como diferenciarme. La verdad es que la única forma que existe es la de recorrer el largo camino de la maduración y de la prepotencia del trabajo. ¿Y los pensamientos tuyos de hoy cuáles son?

Son siempre más o menos los mismos, haga lo que haga, escriba una canción, un poema, haga un dibujo, una historieta, una novela gráfica o pinte un cuadro. Más o menos siempre estoy hablando de las mismas cosas, que tienen que ver con la comunicación, o la dificultad en la comunicación, el amor, la soledad, el paso del tiempo, la conciencia del paso del tiempo, la finitud. ¿Te pesan los años?

Me pesa la conciencia del paso del tiempo, no los 45 años que tengo, no son tantos, pero así y todo es una preocupación que arrastro desde los 20. Ya escribía sobre esto, o sea que no tiene que ver tanto con la edad que tengo sino con la conciencia. ¿Cómo fue empezar con un padre famoso? ¿Te alimentó tus ganas?

Si muchísimo.

¿Cuál, te acordás?

Podría arriesgar que fue Los heraldos negros, de César Vallejo, pero es un juego. Bueno, Vallejo tiene esa negritud, esa consciencia del paso del tiempo permanente.

Citaste a Borges, sospecho que te gusta.

Si, es el que más me gusta, mi libro en el mundo es Las obras completas poéticas de Jorge Luis Borges.

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¿Competiste en algún momento con él?

No jamás, nunca competí, siempre los tuve como maestros; mi vieja por ejemplo, fue la primera en ponerme un libro de poesía en mis manos.

«…siempre estoy hablando de las mismas cosas, que tienen que ver con la comunicación, o la dificultad en la comunicación, el amor, la soledad, el paso del tiempo, la conciencia del paso del tiempo, la finitud.»

¿Te hace llorar?

Más que llorar, me emociono. No tengo la lágrima tan fácil pero sí la emoción, la tengo ahí, a flor de piel, en general me conmueve el arte, me conmueve el arte que me conmueve. ¿Y cuál es el arte que te conmueve?

El cine es el arte más potente, porque tiene la capacidad de mixturar imagen, sonido…

Un cuidado muy particular de estas dos cosas que por ahí no sucede en el teatro, en la historieta, en la escultura; me parece que de las artes es la más poderosa porque combina casi todas las cosas. Igual me ha emocionado ver un cuadro de Rembrandt, Picasso. Mirá, cada vez que voy a Barcelona voy al museo Picasso, que es un museo chiquito, abarcable y cuando salgo de ahí digo: hay que cambiar todo (se ríe), pero después muevo un centímetro nada más. ¿Y ves ese centímetro de cambio en tu obra?

Yo creo que el arte es una búsqueda permanente o debe serlo. Ni bien uno llega a un puerto está bien quedarse un rato, dormirse una siesta, pero después hay que seguir, porque si no, uno como artista se aburguesa, empieza a girar sobre su eje todo el tiempo y eso me parece que no es conveniente.

Pero en realidad es un rasgo de la persona, porque todos en algún momento por algún motivo empezamos a caminar sobre nuestro eje y ahí nos sentimos desgraciados por la soledad o por el éxito.

Sí, yo me refería al estilo más que nada, donde uno encuentra algunas cosas que funcionan, ahí es donde yo digo que está bien dormirse una siestita, pero no hacer el sueño eterno, porque si no te quedás atrapado en tus propios hallazgos que después pasan a ser comodidades; es decir, que todo lo revolucionario, lo sísmico que tiene en un principio, después termina siendo todo lo contrario, la llanura total, siempre sobre el mismo efecto, ese es uno de los fantasmas de todos los artistas.

Cambiando de tema, vos tenés hermanos artistas…

Sí, dos, Tomi y Aldana. Ella hace cine de animación y es fotógrafa y Tomas es músico.

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¿Componés con él?

Con Tomi trabajé en Canciones Dibujadas, que estrené a fin del año pasado, una de las canciones la compuse con él y Tomi la cantó. Aldi hizo uno de los clips animados, un proyecto audiovisual que tiene canción e imagen. Son 10 temas y cada uno tiene un clip hecho por diferentes artistas, amigos, colegas. Para las canciones armé una Selección Nacional entre Jaime Torres, Gillespi, Víctor Heredia, Miss Bolivia, Kevin Johansen, Ricardo Mollo, Charo Bogarín, Inés Estévez y salió lindo por toda la gente que estuvo ahí. ¿Y cómo sos como padre?

(Olivia está escuchando la nota sentada en la escalera. Tute, entonces, le pregunta: Oli, ¿cómo soy como padre? ¿De uno a 10? La niña responde ¡15! Tute se ríe y dice: habrá que ver 15 de cuánto.)

Pobre tu analista.

(Se ríe). El libro tiene tres registros, un dibujo muy parecido al de La Nación Revista, que son esos personajes narigoncitos, bastante anodinos, pero que a la vez me representan dentro del libro y representan a mi inconsciente. Porque el inconsciente es el que me acompaña todo el libro como una especie de tutor o acompañante. En el segundo registro me dibujo a mí a color, a mi viejo también; y el tercero es una partecita de mis sesiones psicoanalíticas referidas al libro, a la producción del libro, entonces están todas las marchas y contramarchas de mi cabeza puestas ahí.

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¿ Clemente los persigue a vos y a tus hermanos? O mejor, qué fue Clemente en tu vida?

Clemente en mi vida es mi viejo. A lo largo de la vida muchos periodistas me han preguntado si consideraba a Clemente un hermano y me causaba gracia, por ahí fue porque nació pegadito a mí, en el 73. Clemente tiene un año más que yo, entonces tienen la tentación de preguntarme si lo considero mi hermano. Y me llevo bien, de hecho, en mi libro más reciente Diario de un hijo, una autobiografía dibujada en la que cuento la relación con mi papá desde el nacimiento hasta su muerte y por primera vez en mi laburo, lo dibujo, me dibujo, dibujo a mi familia, así que es un trabajo muy especial e inédito.

¿Cómo te llevas con la fama?

No me considero famoso, considero, sí, que mis dibujos son populares, pero yo ando por la calle muy tranquilo. Cuando era joven, muy jovencito y empezaba a dibujar, soñaba con que mis dibujos fueran famosos, populares más que famosos, y eso es un poco la búsqueda, que mis dibujos circulen lo máximo posible y con eso me llevo bien, me encanta la idea. ¿Y qué te dice la gente?

Una cosa que está pasando con este último libro es darme cuenta de que no es otra cosa que un duelo dibujado, que tiene mucho humor además, sirve como espejo del duelo ajeno, entonces cada uno duela o ve reflejado en mi duelo el suyo propio, entonces ese es un poco el rol del arte en la sociedad, servir de compañía, servir de apoyo, poner en palabra o en dibujo aquello que a alguien se le dificulta. Esa es la mano que damos desde el arte.

A mí me gustan mucho tus diálogos de pareja, me parecen geniales, pero ¿de verdad vos ves así las relaciones de pareja?

Bueno, yo no es que veo solamente lo que dibujo, utilizo el humor como una herramienta de análisis. A través del humor me explico un poco cómo es el mundo y me lo vuelvo a explicar a cada rato, lo analizo con una lupa… El humor para mi es poner sobre la lupa aquello que me interesa de algún modo para tratar de entenderlo. Por supuesto que siempre estoy pensando que además de servirme a mí y al lector para la reflexión, también sirva para mover a la risa.

Si, pero tenés una cosa particular, como si entendieras del alma femenina. Parecería que es una especie de laboratorio para vos.

Vos sabes que descreo de la diferencia entre un alma y otra hablando de géneros, pero siempre se habla que a las mujeres no se las puede comprender, de lo difíciles que son las mujeres, mientras que el hombre es más sencillo: yo descreo profundamente en eso.

Yo no hablaba de géneros, quería decir que la mujer es misteriosa, es un laboratorio, es un alma diferente, ni buena ni mala.

Muchas veces me dicen eso y debe ser porque tengo muy desarrollado mi costado femenino. Hay diferencias de géneros, pero después no encuentro tanta diferencia, lo que sí hay es una historia que deja a la mujer en determinado lugar y al hombre en otro lugar y ahí sí hay una cultura sobre eso, una cultura evidentemente machista que pone al hombre en el lugar de no poder expresar su sensibilidad, de no llorar, de no estar nunca en ese territorio de fragilidad y a la mujer todo lo contrario; bueno yo no creo en eso, descreo de la no fragilidad del hombre y descreo de que la mujer no pueda tener fortaleza, descreo de las dos cosas.

Tute, qué no pudiste ser en la vida.

Todo el tiempo voy abriendo puertas que nunca creí que iba a abrir, por ejemplo, la música. Y también es interesante eso que hace el periodismo y que es la de encasillar, poner rótulos, es más fácil y tranquilizador, entonces el dibujante es dibujante y ¿que se espera de un dibujante? Que dibuje, pero no se esperan poemas, no se espera que cante, ni que haga esculturas, ni películas; se esperan dibujos, entonces sacudirme esas etiquetas es una de las cosas que más me interesan, poder abordar el arte como un camino ancho, poder explorar permanentemente, con mayor o menor éxito, con mayor o menor destreza, pero me interesa. Entonces ¿que no soy? Un montón de cosas, colectivero, por ejemplo. g

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Tute

«La no violencia lleva a la más alta ética, lo cual es la meta de la evolución. Hasta que no cesemos de dañar a otros seres vivos, somos aún salvajes».

Thomas Alva Edison (1847-1931)

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¿EVOLUCIONAN LAS CIUDADES?

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Silvia Dócola es Arquitecta. Universidad Nacional de Rosario. Doctoranda por Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad Nacional de La Plata. Investigadora. Carrera del investigador Científico de la Universidad Nacional de Rosario. Consultora por FAPyD en Metropolitana. Convenio Específico de Colaboración Técnica Municipalidad de Rosario (Unidad de Planificación y Gestión Estratégica Rosario). Coordinadora Area Historia de la Arquitectura. FAPyD, UNR. Miembro Laboratorio de Historia Urbana. CURDIUR, FAPyD.

¿Cómo se iniciaron las ciudades? Qué motivó a las personas a unirse en grupos y asentarse por tiempos prolongados?

Querría detenerme en dos cuestiones en relación a tu pregunta. La primera tiene que ver con el concepto mismo de evolución, la segunda en relación al comienzo de la pregunta, a la noción de inicio. Ambas cuestiones las planteo desde mi visión como historiadora de la ciudad, la arquitectura y el territorio. Trataré de probarlo con los ejemplos griegos, romanos, de la edad media, del siglo XV. Cuando uno piensa en el concepto de evolución, en general lo hace desde una lógica darwiniana. Eso implica en términos históricos cierta explicación lineal, que supone un mejoramiento de ciertas condiciones en las ciudades a través del tiempo. Sin embargo, no puede pensarse en un inicio, ni en una única experiencia mundial. A pesar de que estemos convencidos que el mundo es global, no es lo mismo lo que pasa en África, en Asia, en Europa, en Oceanía o en nuestra América. A propósito nombré esos territorios como continentes, porque los naturalizamos, pero también se trata de construcciones culturales, históricas. Incluso no es lo mismo pensar ciudades en una espacio contiguo suponiendo que están atravesadas por las mismas cuestiones.

El mundo es diverso, heterogéneo, desigual y sobre todo una construcción cultural que se reescribe todo el tiempo. Proyectar es tomar decisiones, tomar y descartar. Y uno dispone de un mundo de experiencias para elegir.

Cuando decimos evolución pensamos en un tiempo lineal. El tiempo del génesis que terminaría en un apocalipsis. Un comienzo supone un final. Si hablamos de inicios, en cambio, podemos pensar, según Tafuri, en romper la unidad supuesta de cada objeto.

Los inicios son múltiples para una ciudad, por eso sus futuros también lo son.

Uno puede realizar cierto recorte hablando solo del mundo occidental, partiendo de la visión eurocentrica que nos atraviesa y que de la que es tan dificil despegarse. Por eso en la entrevista vamos a dejar de lado entonces las valiosas experiencias de Babilonia, Egipto, China, Perú… por nombrar solo algunas.

En esa lógica, desde las primeras aldeas que se construyen en aquellos momentos en que los grupos humanos decidieron asentarse, las experiencias han sido varias, incluso en el mismo tiempo y/o en el mismo espacio.

Si miramos el “mundo griego”, por ejemplo, estamos hablando de un espacio en torno al mediterráneo en un arco de tiempo de doce siglos. Pero tendemos a mirar ciertas emergencias, por ejemplo la Atenas de Pericles del siglo IV aC, y a partir de eso solemos tender a realizar una generalización. Esa Atenas era eso, la ciudad estado que se quedó con parte del tesoro de la liga de Delos y lo utilizó para su reconstrucción. En pocos años proyectaron el Partenón, el Erectión, el Atenea Niké, los Propíleos. Y esa es la imagen que tenemos de la ciudad griega. La ciudad de la democracia ateniense. Pero ese mundo griego construido por ciudades estado vivía en luchas continuas, entre las polis o aliadas frente a un enemigo común. Si bien los elementos básicos de la ciudad griega eran los mismos: la acrópolis como la ciudad de los dioses, el agora como el espacio de lo político, ciudades amuralladas con un límite. Para los griegos la ciudad tenía que tener un límite, no solo el físico de las murallas, sino aquel que determinaba un número de habitantes que permitía el auto abastecimiento y que sobre todo les permitía conocerse para el buen ejercico de la política. Algunos autores sugieren el numero de 10.000 habitantes como óptimo (excluyendo esclavos y extranjeros). Más allá de este límite los ciudadanos partían hacia otro espacio y formaban otra ciudad, Nápoles, por ejemplo: la nueva polis. Atenas, en un momento, llegó a tener 40.000 habitantes.

¿Evolucionan las ciudades?

EL MUNDO ES DIVERSO, HETEROGÉNEO, DESIGUAL Y SOBRE TODO UNA CONSTRUCCIÓN CULTURAL QUE SE REESCRIBE TODO EL TIEMPO. PROYECTAR ES TOMAR DECISIONES, TOMAR Y DESCARTAR. Y UNO DISPONE DE UN MUNDO DE EXPERIENCIAS PARA ELEGIR. El espacio de las ciudades no era siempre igual. Por ejemplo en Atenas la acrópolis se instaló en la parte más alta, desde una de las puertas se ingresaba a la polis por la vía panatenáica que llegaba hasta el ágora, la atravesaba diagonalmente llegando a los propíleos.

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A Hipodamo de Mileto se le reconoce el diseño, también en el siglo IV aC, de ciudades regulares, como la ampliación de Olinto. Otra ciudad regular es Priene, fundada a mitad del siglo IV aC. La ciudad se estructuraba con un trazado regular ortogonal, el ágora se encuentra perfectamente organizada en términos de ortogonalidad. Lo curioso es que Priene se construye sobre una ladera. Entonces esa trama, en un sentido son calles y en el otro, perpendicular, son escaleras.

También cuando miramos el “mundo romano” no es igual pensar en Roma, que en las pequeñas poblaciones como Londum (Londres), Lutecia (Paris) o Florencia.

Para pensar la ciudad de Roma, en tiempos del imperio, tenemos que detenernos en dos conceptos articulados: Urbe et orbis, la ciudad y el mundo son lo mismo. Las muralllas del imperio, son las murallas de Roma.

Roma llega a tener 1.000.000 de habitantes, los catálogos regionales de final del siglo III nos permiten imaginar una ciudad con casi 1.800 domus, y más de 44.000 insulaes, casas colectivas, de seis o siete pisos con plantas bajas comerciales (tabaernae). Una ciudad con una cloaca máxima, provisión de agua (los acueductos), parques, anfiteatros, teatros, espacios para deportes, un mercado como el de Trajano con locales comerciales…

Cuando uno la describe a los estudiantes parece que estás hablando de Rosario. Una Roma metropolitana, armada en relación a las siete colinas y a los valles, en relación al Tíber. La maqueta realizada en la década del 30 del siglo pasado nos muestra esa especie de “caos”. Sin embargo, a pesar de no ser una ciudad regular, de ser proyectada con edificios y espacios urbanos regulares (los foros por ejemplo) las articulaciones eran diferentes, no era una ciudad caótica, sino organizada según otros valores: la de la sorpresa, la de la diversidad, la del contraste.

Esa Roma, había desarrollado una ciudad de tal envergadura, solo posible por el gran desarrollo técnico de los romanos.

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Así tenemos en un mismo tiempo ciudades compuestas por los mismos espacios urbanos pero organizadas de diferente modo. En Atenas las relaciones eran entre arquitectura y naturaleza, la acrópolis, por estar situada en la parte mas alta era visible y dominaba la ciudad. En Priene predomina la regularidad del trazado por sobre la naturaleza y la arquitectura se incorpora a la traza. Como Priene también se proyectaron ciudades como Paestum, Napoles, Pompeya.

CADA CIUDAD ES UN PALIMPSESTO DONDE SE REESCRIBE UNA Y OTRA VEZ, PERO TAMBIÉN TENEMOS QUE PENSAR QUE ES EL PRODUCTO DE CONFLICTOS, A VECES EL RESULTADO DE UNA LUCHA, PERO CASI SIEMPRE ES UN CAMPO DE BATALLA, EN OCASIONES UN ESPACIO DE CONSENSO.

Pero para desentrañar esta idea de evolución a la que me refería, pensemos que a partir de la caída del imperio y el despoblamiento del centro, la ciudad de Roma pasó de tener 1.000.000 de habitantes a tener 30.000. Imaginemos esta ciudad despoblada.

Con sus edificios abandonados, una Roma devastada. Casi como si vieramos una película del apocalipsis.

Entonces, comprender que parte del conocimiento se perdió (por ejemplo los tratados de arquitectura), nos ayuda a volver a reflexionar sobre la idea de evolución. Pensar que Eratóstenes había definido que el mundo era esférico y había calculado, con margen de error a partir de los supuestos que utilizaba, la circunferencia de la tierra en el siglo III aC y que esa información se perdió, nos hace pensar en todo el conocimiento que se perdió.

Volviendo al Imperio Romano pensemos que el mundo (el de la actual Europa) se ruralizó. El proceso en que se volvió a urbanizar el mundo europeo fue lento. Recién alrededor del año 1000 comienzan a surgir poblados de importancia. Tanto en el norte de la actual Italia, como en la actual Francia, o en los Países Bajos. Allí donde había una abadía, un castillo, un cruce de caminos… los hombres libres comenzaron a concentrarse en esos puntos, en esas encrucijadas. Mercancías y gente circulaba y en este nuevo proceso de larga duración, las ciudades también fueron diferentes. Por poner algunos ejemplos, solamente el poblado de Reims o de Chartres en torno a sus catedrales en la Ile de France, o ciudades como Florencia, Siena, San Giminiano o Urbino, o como Ypres o Gantes, Bruselas, Brujas.

Vamos a detenernos en la Florencia de Brunelleschi, para volver a la misma idea de evolución que tratamos de re pensar en términos de lo urbano.

Los habitantes de Florencia habían construido su catedral y no podían techar el crucero. No tenían la capacidad técnica para hacerlo. El nuevo “centro” de la ciudad no podía ser techado. Brunelleschi tomo una decisión muy fuerte: volver a mirar a Roma, esa ciudad despoblada, esas ruinas. Y después de ese viaje junto a Donatello desarrolló una técnica que, de algún modo, repensaba la desarrollada en Roma y no en las experiencias más cercanas temporalmente de las catedrales medievales, sino volviendo a la conceptualización.

¿Evolucionan las ciudades?

Para terminar con esta pregunta. Podemos traer la metáfora de que cada ciudad es un palimpsesto donde se reescribe una y otra vez, pero también tenemos que pensar que es el producto de conflictos, a veces el resultado de una lucha, pero casi siempre es un campo de batalla, en ocasiones un espacio de consenso.

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Para desarrollar un salto tecnologico tuvo que desechar las últimas experiencias y reflexionar a partir de las ruinas, o de lo que aún se sostenía de Roma, como el panteón.

Es muy fuerte. Es como si hoy miráramos al medioevo. Mirar mil años para atrás y repensar desde ahí. Por eso afirmo que la historia no es lineal. Los sujetos toman decisiones, toman y descartan y asi construyen cada ciudad.

Vamos a ejemplificarlo con casos cercanos. Las ciudades capitales de provincia en la conquista española en el actual territorio argentino (Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza, Córdoba, entre otras) fueron fundadas. El adelantado fundaba una ciudad. Era un acto político. Y los agrimensores definian la traza. Mediante ese acto definían un trazado que diferenciaba calles, manzanas, plazas; se dividían los terrenos y se otorgaban al cabildo, a la iglesia, a las diferentes órdenes, a particulares… Si bien no son idénticos, todos estos trazados se realizaron de acuerdo a una traza geométrica en damero. ¿De donde proviene esa idea? Dificil de responder. Cuando en la magna Grecia se fundaba una polis se hacía con un damero, como vimos Priene, Paestum, Pompeya por ejemplo.

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¿ De dónde surgen los planos en la construcción de las ciudades? Planos ortogonales, dameros… ¿Cuál fue su origen?

Para responder esta pregunta vamos a dividirla en partes. Pero primero vamos a aclarar algunas cosas.

No siempre los hombres definieron trazados antes de construir ciudades. Y menos aún dibujaron sus planos. El mapa es una construcción cultural. Por lo cual no siempre ha habido planos de ciudades.

Por un lado podemos diferenciar entre trazados urbanos más o menos espontáneos y trazados urbanos parcial o totalmente planificados, con tantas combinaciones como sea posible, pensándolos también en el tiempo, con sus expansiones y reformulaciones.

También podemos diferenciar trazados regidos por operaciones geométricas y trazados realizados siguiendo otras lógicas.

EN ATENAS LAS RELACIONES ERAN ENTRE ARQUITECTURA Y NATURALEZA, LA ACRÓPOLIS, POR ESTAR SITUADA EN LA PARTE MAS ALTA ERA VISIBLE Y DOMINABA LA CIUDAD.

También cuando los romanos fundaban una ciudad en el imperio utilizaban el damero, asi como para las divisiones de tierras rurales realizadas a partir del cardus y el decumanus. Las bastides francesas fueron un tipo particular proyectado con fines defensivos y comerciales, realizados en el siglo XIII, regulares, muchas de ellas amuralladas, como por ejemplo Aigues-Mortes, al sur de Francia, fundada por el rey Luis IX. También las ciudades del proceso llamado de la reconquista española, durante el reinado de los reyes católicos utilizaron un damero ortogonal. Pero explicar la utilización del damero como instrumento de conquista parece reduccionista. La lógica matemática parece predominar en estas operaciones. Si bien existen leyes sueltas recordemos que la recopilación de leyes de los reinos de las indias fue una compilación de la legislación promulgada por los monarcas españoles para regular sus posesiones en América y las Filipinas aprobada en 1680, después que se habian fundado la mayoria de las ciudades en América.

Si la lógica medieval tenía que ver, en general, con definir estructuras amuralladas que se articulaba a la topografía del sitio, las ciudades generadas en damero muchas veces obviaron esa relación.

En las pequeñas ciudades al norte de Italia se comenzó a regularizar la ciudad medieval.

Entonces diversos arquitectos proyectaron focos de ordenamiento. Ejemplo de ello son las operaciones de Brunelleschi con Florencia con la fachada del Hospital de los Inocentes, o las operaciones en Pienza o en Urbino. Ciertas delineaciones regulares, algunas arquitecturas de orden clásico proyectadas con la intención de poner focos de orden en la ciudad. Un par de ejemplos ayudan a pensar esos intentos de controlar la ciudad, de planificar una ciudad como unidad: la propuesta de Filarete realizada para el duque de Sforza en Milán, Sforzinda, o la construida Palmanova fueron intentos de conrolar ese organismo ciudad integralmente. El mapa de estas ciudades se proyectó con fines defensivos, pero también prácticos y simbólicos.

¿Evolucionan las ciudades?

Lo que sí podemos probar es que a partir de las experiencias del siglo XV y XVI las ampliaciones de ciudades se realizaron, en muchos casos, siguiendo patrones ortogonales. Pensemos la ciudad nueva de Edimburgo, o la recostrucción de Lisboa después del terremoto, la normalización de Zuchi para Montevideo. Pero allí también la regularidad no solo se da por el ordenamiento del trazado, sino por la uniformidad del tejido. Las ciudades regulares se consolidan como tales en el espacio urbano.

Quizás el más conocido es el Plan de Haussman para París. Que si bien no se resuelve con un plan ortogonal, si lo hace como ciudad regular.

En paralelo, las ciudades construidas sin un plan regular también han existido, y no han sido pocas, ni experiencias lejanas.

Vamos a deternos en algo cercano, la propia ciudad de Rosario. Como sabemos Rosario no tuvo fundación formal, por lo cual además no tuvo un plano inicial. Me gusta decir que Rosario surgió de un recodo en el camino. Algunas condiciones geograficas, como una pequeña playa fuera de control español, cercana a la bifurcación de caminos (el que comunicaba Buenos Aires con el Alto Perú y el que iba a Córdoba), en el límite de dos propiedades, hizo que Montenegro iniciase el loteo de sus tierras en las cercanías de la capilla y así con ese acto, se dio inicio a un poblado mediante la acción de convertir tierra rural en urbana.

Después, desde inicios del siglo XIX, los diferentes actores intentaron dar forma regular a esa aldea. Sucesivamente se dieron el intento de Posadas de 1812, la idea de Oroño de dar más anchura a las calles y circunvalar lo contruido, el debate de 1863 sobre el proyecto de delineación de Castellanos; aunque no se logró convertir la aldea en una ciudad regular. He desarrollado este tema en uno de los capítulos de mi tesis doctoral.

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Volviendo al tema de los mapas, o planos de ciudades decíamos que era una construcción cultural. Pensemos en el planisferio, algo que nos parece natural, que casi no pensamos que es una construcción. Ese no es el mundo, ni siquiera una representación fidedigna del mundo. Pero hoy naturalizamos la idea que proyectar es hacer “el plano”.

A partir de las proyecciones ortogonales y sobre todo del “invento” de la perspectiva creemos que eso es lo real y no una representación de lo real, una imagen.

¿En qué cambió la Revolución Industrial el desarrollo de las ciudades?

Como en la mayoría de las preguntas voy a cambiar algunos términos. En principio vamos a cambiar revolución industrial por proceso de indutrialización. Si bien el término es de uso común me parece más apropiado hablar de un proceso de larga duración que se inicia con la transformación del campo, con los grandes desplazamientos de poblacion a las ciudades las que se convierten en metrópolis, con la incidencia de ciertos inventos modernos en la transformación y planificación de las ciudades: desde el ferrocarril, al ascensor, pero también pensando en el uso de acero en la construcción.

La llegada del ferrocarril a las ciudades va a producir un doble proceso. Por un lado el acercamiento de las vías ferreas a las ciudades existentes, va a generar una especie de cinturón para su expansión, de algun modo una muralla. Pensemos en Londres y la llegada del ferrocarril desde el norte a ST. Pancras y King Cross y cómo se genera un

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En relación a tu pregunta del valor del plano ahí queda un interrogante ¿un plano hecho por un particular, Nicolás Grondona en 1871 prefigura el proyecto de Ordenanza de 1873? O ¿el plano de 1873, realizado por el mismo agrimensor, pero ahora desempeñando el cargo de Ingeniero Municipal, re dibuja el proyecto de ordenanza? Es dificil entender que significaba “delinear” a fines del XIX. ¿Prefigurar la forma mediante el plano o dibujar la ordenanza? Parece que muchas veces el discurso escrito prefigura más que el dibujo. En el caso de Grondona, el ya había realizado un plano de Rosario a fines de la década de 1850, pero al regresar a la ciudad en 1871, se dedica al negocio de los mapas y planos, y hacer un nuevo plano de la ciudad parece ser su carta de presentación.

ROSARIO RÁPIDAMENTE PASÓ A SER METRÓPOLIS, CASI SIN SER CIUDAD. SER UNA CIUDAD PUERTO EN EL MUNDO MARCADO POR LA DIVISIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO, A LA CUAL LLEGARON MIGRANTES DE LAS MÁS VARIADAS PROCEDENCIAS HIZO QUE EL FLUIR DE MERCANCÍAS, INMIGRANTES, CAPITALES, LA CONVIRTIERAN EN METRÓPOLIS.

nuevo muro. Lo mismo puede pensarse en Rosario y las vías que separaban Sunchales de Refinería hasta la apertura del Celedonio Escalada.

Pero también empiezan visibilizarse las nuevas tecnologías que proponen una nueva estética. Pensemos en que esto tiene su antecedente en el Palacio de Cristal, esta exposición se montó en el Hyde Park, sin contrastar con edificios existentes. La transparencia del edificio desplazaba a la Londres retratada unos años después por Doré, la de las calles superpobladas, del hacinamiento, la marginalidad, el smog, la pobreza.

El proceso de industrialización provocaba las dos caras de la moneda. Frente a esto diversos arquitectos tomaban diferentes decisiones, desde ampararse en la imagen tradicional del Londres medieval sucumbido en el gran incendio, por ejemplo con Scott proyectando el hotel y la estación de St Pancras que “tapa” el hangar y la gran nave de Braslow, hasta la visibilización extrema de las nuevas técnologías y sus posiblidades como fue la Torre Eiffel para la exposición de Paris de 1887.

Otros se animan en parte, pensemos en Labrouste explorando las nuevas tecnologías en el interior de la Biblioteca Nacional de París, pero sin animarse en el plano de lo urbano.

Quizas podríamos pensar que los programas que más alentaron a hacer visibles las nuevas tecnologías fueron los nacidos del propio proceso de industrialización, entrelazado con las miradas higienistas: los mercados, los saladeros, por ejemplo. La conocida anécdota de cuando a Baltard le hicieron demoler la estructura muraria de Les Halles para reemplazarlo por un edificio con la estética de lo industrial ilustra esta idea.

Luego pensemos en algunas cuestiones que permitieron el desarrollo de las ciudades: el ascensor y la estructura de hierro recubierta que permitió la densificación urbana, el automóvil, de uso masivo, que permitió la expansión suburbana.

Mas allá de esto, si pensamos en revoluciones también las revoluciones burguesas (o los procesos de ascenso y consolidación en el poder de la burguesía), llevaron al replanteo de las ciudades. El París de Haussman, la Barcelona del ensanche prueban estas transormaciones.

¿Evolucionan las ciudades?

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Ahora, volvamos a Rosario. Esta ciudad, desde su nombramiento como tal, está inexorablemente vinculada a ambos procesos. Ciudad sin fundación, por lo tanto sin elite colonial, se transformará brutalmente a partir de ser proyectada como puerto de La Confederación Argentina. Recordemos que en este proyecto de Estado estaba autoexcluída Buenos Aires y Rosario se convirtió, no sin debate, en el puerto de las provincias.

La elección de Rosario como cabecera del Ferrocarril Central marca ese rol.

Rápidamente la aldea pasó a ser metrópolis, casi sin ser ciudad. Ser una ciudad puerto en el mundo marcado por la división internacional del trabajo, a la cual llegaron migrantes de las más variadas procedencias hizo que el fluir de mercancías, inmigrantes, capitales, la convirtieran en metrópolis. Imaginemos la ciudad a finales del XIX donde ya se ha consolidado una elite, en el decir de la historiadora Alicia Megías, una elite de notables dirigentes, la mayoría de ellos inmigrantes llegados a Argentina hacía pocos años. Una elite de burgueses, relacionados a la transformación del territorio en un espacio productor de materias primas para el mercado internacional.

¿Cómo sera el futuro de las ciudades?

Bueno, soy de formación arquitecta, doctora en arquitectura y urbanismo, dedicada profesionalmente a los estudios de historia urbana y territorial. Por mas que quisiera, y me gustaría hacerlo, a predecir el futuro, por ahora no me dedico.

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En el decir de Adrián Caballero, un gran profesor de urbanismo, una ciudad cuya impronta es la heteregoneidad, la sustitución constante, la mirada en el futuro.

Pero volviendo a la entrevista, vamos a reflexionar ¿para que sirve la historia? Un historiador español decía “para leer el diario”, es decir para entender el presente. La historia tiene un valor instrumental en tanto te ofrece la posibilidad de asumirte como sujeto histórico, como sujeto artífice de futuro. Eso es proyectar. Como decia mi maestra Beatriz Chazarreta “dar forma al campo de lo posible”. Bajo esta lógica nadie más implicado que nosotros mismos, cada uno de nosotros, sobre el futuro de nuestras ciudades.

Nosotros, arquitectos, ingenieros, quienes damos forma al deseo propio, pero también al del otro. Tenemos ese poder. Que no es poco. La historia puede pensarse como un instrumento para tomar consciencia del presente. Solo con esa consciencia se puede transformar.

Hace unos años cuando se debatía el plan urbano de Rosario, la reglamentación del segundo y tercer anillo, presenté un escrito al debate. En él me retrotraia a una discusión en el seno del consejo de 1863. El debate tenia que ver con la posibilidad de ampliar las calles del centro. Para ello había que quitarle unos metros a cada propiedad. Ganó la ciudad de los propietarios a la ciudad de los vecinos. Guillermo Perkins, un canadiense radicado en Rosario hacia pocos años, que era consejal planteaba algo asi “que van a decir de nosotros cuando esta ciudad tenga cien mil almas cuando por la avaricia de unos pocos hemos hipotecado el futuro de la ciudad”. Esa ciudad tenía poco más de 20.000 habitantes. Me parece que el futuro depende si privilegiamos la ciudad de los vecinos o la de la especulación. ¿La evolución de las ciudades camina hacia un futuro más sutentable?

Esperemos que sí. En eso hay grandes proyectos, digo grandes no en términos de tamaño. Por un lado ciudades como Masdar, un proyecto que arrancó en 2006, del estudio Foster + Partners, financiado por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) y los Emiratos Árabes Unidos, Masdar City, en Abu Dabi. Una ciudad autosustentable en el medio del desierto producida por la más alta tecnología, abierta hoy solo en parte.

También tenemos miles de experiencias de volver a técnicas locales, no industriales, que pueden modificar nuestras ciudades.

A mi me encantan las exposiciones universales. Son siempre un espacio de debate donde en torno a algún lema pueden verse diferentes posiciones de la arquitectura. Dos de ellas, en los últimos 20 años, me parecen muy interesantes, tanto la Expo de Hannover que se estructuró bajo el lema “Hombre, naturaleza y tecnología. Origen de un nuevo mundo”, y la de 2010 de Shanghai cuyo tema central fue la vida urbana, con el lema «Mejor ciudad, mejor vida». Ahí podemos ver como a través de la arquitectura se reflexiona sobre las ciudades. Cuando proyectas cualquier edificio estás, inevitablemente, proyectando ciudad y/o territorio. De ese modo aún cuando no proyectemos ciudades completas, si proyectamos edificios sustentables aportamos a la sustentablidad de las ciudades.

Como arquitectos podemos aportar, más allá de los planes urbanos, desde nuestras pequeñas intervenciones, para generar ciudades mas sustentables, generando focos de sustentabilidad. g

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¿Evolucionan las ciudades?

CIUDADES PROYECTAR DECIDIR ELEGIR TRANSFORMAR FUTURO HISTORIA PRESENTE APORTAR GENERAR MODIFICAR

UN APELLIDO CON HISTORIA

NOTA MSR MSREDICIÓN EDICIÓNLIMITADA LIMITADA#4 #5

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Una charla íntima con Pipi Piazzolla, músico, jazzero, batero, amante de la música y nieto de Astor Piazzolla.

¿La música evoluciona?

La música siempre va a evolucionar porque los tiempos cambian. Hoy en día tenemos la ventaja, con las redes e internet, de saber qué tipo de música se toca en Bulgaria, China, la India o Nigeria, la música siempre va a ir evolucionando porque los músicos vamos volcando esas influencias ya sea en el rock, el jazz o el ritmo que estemos haciendo. Creo que las bases, la tradición siempre son muy importantes para hacer estos cambios con autoridad, si uno toca jazz contemporáneo, para hacerlo de una manera correcta tiene que conocer el jazz tradicional, ¿cómo se hizo?, ¿cómo se formó? ¿cómo se toca?.

Mi abuelo revolucionó el tango, pero para llegar a eso, él tuvo que conocer a la perfección el tango tradicional, tocó en la orquesta de Troilo, tocó con Gardel, así que es muy importante para toda evolución que uno sepa de donde vienen las cosas, que uno conozca las raíces. Yo creo que siempre los que terminan sonando mejor, son los que manejan este concepto.

Para que sea posible cualquier evolución, no hay que dejar de lado la tradición del estilo que estas abarcando. Si te interesa sumar influencia de la música hindú mezclada con jazz, tenés que conocer previamente la tradición del jazz, tenés que conocer de donde vienen esos ritmos hindúes, para después hacerlo con autoridad, para que no sea un híbrido total. A mi me parece que ahí está la evolución. Siempre es muy importante conocer de donde viene. ¿El jazz de qué tipo de música toma su base?

El jazz es una evolución que se da en función del 6x8 de la música africana y la europea. Los esclavos tocaban blues pero en aquella época los músicos blancos también se coparon mucho con ese estilo y también lo empezaron a desarrollar y creo que ese fue el nacimiento de un estilo multicultural e integrador, eso es lo que me parece magnífico del jazz. ¿Se siguen tocando los mismos tonos y los mismos ritmos desde siempre?

Los tonos son siempre los mismos, los ritmos cambian, aparecen nuevos ritmos.

Con salvedad de la música de oriente, China, Japón que tienen muchos más tonos que nosotros. De un DO a un RE bemol ellos tienen muchas más notas que nosotros que solamente hacemos una o dos. Tienen muchos más tonos. Nosotros del DO a un RE bemol solo tenemos un semitono, ellos tienen un vocabulario mucho más extenso.

Pero la realidad es que todo va cambiando todo el tiempo, los ritmos van evolucionando, la forma de hacer música también. Yo siempre estoy al día con el instrumento, estoy bien “en dedos” y sin embargo veo músicos de 20 a 23 años que tienen ideas muchas más frescas, mucho más brillantes, son técnicamente más rápidos y yo creo que la de la música es como la evolución del ser humano.

Vi fotos tuyas con Herbie Hancock, ¿te pasa eso de terminar compartiendo espacio con gente a la que admiras mucho?

Me pasa todo el tiempo, pero no me emociono mucho con esas situaciones. Casi que me empujaron para que me la saque, por lo general no me saco fotos. Creo que al ser mi abuelo uno de los músicos más grandes de la historia y conocer como es la vida de una persona así, es como que no me dan ganas de molestarlos y los disfruto más que nada compartiendo escenarios o escuchando sus discos. El tema de las fotos me incomoda bastante pero a decir verdad tuve la suerte de cruzarme con un montón artistas, me pasó con Paquito D'Rivera, con el cual toqué muchas veces y me gusta estar en un camarín, hablar de igual a igual de la vida. Viajamos en avión como quince horas juntos charlando y eso es muy enriquecedor.

Te tomaste un tiempo considerable para tocar la obra de tu abuelo. ¿Por qué crees que fue así?

Yo no lo iba a hacer, surgió una vez que me tomé un mes de vacaciones. Siempre me tomo una semana. Y ese año me tomé un mes porque había tocado mucho y a la semana ya tenía unas ganas locas de tocar en vivo, estaba que caminaba por las paredes, pero no podía porque me quedaban tres semanas de vacaciones aún. Y ahí uno empieza a pensar cosas y sentí que a la música de Piazzolla la podíamos hacer diferente, porque hace muchos años que estábamos juntos, me detuve a escuchar a un montón de grupos que hacían a Piazzolla y sentí como que todos lo hacían más o menos parecido, fue entonces que sentí que tenía que hacer Piazzolla, no como lo hacía mi abuelo sino de manera diferente, con un ensamble que sonaba muy bien y sin faltarle el respeto a la obra, así que fue algo que me surgió en un veraneo, yo no lo tenía pensado para nada a eso de “hacer Piazzolla” pero ese verano se dio así y por suerte el resultado fue magnífico. Un Gardel de oro por primera vez para un grupo de jazz, la primera vez que un grupo instrumental ganó un Gardel de Oro. Venís de una árbol genealógico muy fuerte, de artistas musicales. ¿Cuándo te diste cuenta que tu abuelo generó semejante obra?

De chiquito siempre supe lo “groso” que era mi abuelo, pero cuando realmente me di cuenta fue cuando empecé a viajar por el exterior con mis grupos y cuando entregaba el documento en migraciones, en Bélgica por ejemplo, abren los ojos y te preguntan “¿qué sos de?” y ahí me empecé a dar cuenta de lo grande

Pipi Piazzolla 79

¿Cómo fue grabar en un lugar tan mítico como Abbey Road?

No fui con mucha expectativa porque me pasó otras veces de ir a un lugar con demasiado entusiasmo y desilusionarme al llegar. Pero cuando entramos al estudio y luego de media hora, sentí que era una de las mejores experiencias de mi vida. Todo era espectacular, el trato, la gente, el lugar, la mística, el sonido de la sala, el audio en los auriculares, todo era impresionante.

Pero hay una cosa que yo siempre le digo a todo el mundo y es que la mística te tiene que encontrar preparado, si el grupo no estaba ensayado, si no estaba a la altura podíamos pasar el peor día de nuestras vidas. Escalandrum (sexteto de jazz que Pipi dirige desde 1999), por suerte fue muy preparado y solamente tocamos y disfrutamos del lugar a pleno, no teníamos la presión que por estar ahí teníamos que sonar como nunca sonamos, pero a veces te puede pasar eso, la cabeza es muy traicionera. Por ejemplo, a veces pasa que tenés que grabar en Estudios ION donde grabaron tantos monstruos y te puede llegar a intimidar, a nosotros en Abbey Road la mística nos jugó una buena pasada, tuvimos la capacidad de sentirla y eso es muy emocionante.

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ES MUY IMPORTANTE PARA TODA EVOLUCIÓN QUE UNO SEPA DE DONDE VIENEN LAS COSAS, QUE UNO CONOZCA LAS RAÍCES. PARA QUE SEA POSIBLE CUALQUIER EVOLUCIÓN, NO HAY QUE DEJAR DE LADO LA TRADICIÓN DEL ESTILO QUE ESTAS ABARCANDO.

que había sido mi abuelo, o de lo grande que es mi abuelo, porque la música no muere nunca. También me pasó estando en Rusia y enterarme que en los jardines de infantes rusos se canta Libertango, todo eso es Astor. ¿Vos identificaste lo grande que era cuando tuviste esa lectura del exterior?

Yo siempre supe que era gigante, ahora cuando identifiqué lo que siente la gente por Piazzolla en el mundo ahí te terminas de dar cuenta que Piazzolla es universal y ahí te cierra el círculo.

Uno acá en el barrio puede ser grande, pero en Polonia no, bueno mi abuelo sí.

Después de Messi y Maradona que juegan un deporte que es muy popular, el más famoso es él. ¿También era de River como vos?

No, no seguía mucho el fútbol, era de Racing porque algunos de sus amigos lo eran. Después en mi adolescencia y acompañarme a River empezó a simpatizar por River. ¿El universo River le dio varios nombres a tus temas?

Yo le pongo nombres a los temas según mis vivencias y la verdad me tocaron vivencias muy fuertes en esta última etapa de River y por eso le puse esos nombres. ¿Que nos podés contar en torno a Fernández 4?

Estoy en Fernández 4 desde el principio de su formación, arrancó como trío con Cirilo Fernández y Mariano Sivori y después de se sumaron Nico Sorín y Sebastían Lans y grabamos un disco llamada “No fear” luego vino “No mute” y ahora se viene el tercero. Es un gran grupo, nos unen varias vertientes, el jazz que nos gusta mucho tocar, junto con lo que sería el pop o el rock, la música comercial.

Pipi Piazzolla

Si hablamos de liderazgo sos el líder natural de Escalandrum, de ahí te conocemos, lo consideras “tu proyecto base” y los otros grupos tienen que ver con la evolución misma de tus búsquedas musicales?

Escalandrum es mi proyecto personal, es el más importante, el que nunca voy a abandonar y el que va a durar hasta el día que me muera, lo formé hace 20 años, los integrantes son mis mejores amigos, hasta incluso el manager también lo es.

Tocar con tus mejores amigos no tiene precio, es el grupo con el que más viajo, con el que más discos grabé y con el que más proyectos a futuro tengo. Tengo un proyecto nuevo con Elena Roger vamos a hacer un concierto tributo a María Elena Walsh, un proyectos de hacer un disco de Piazolla nuevo “Piazzolla plays Piazzolla ” y otro disco de música original, tenemos muchas giras planeadas al extranjero en el futuro y también recorrer nuevamente todo el país. Vamos a cerrar el Festival Internacional de Tango en el Luna Park, vamos a tocar en la cúpula del CCK con una orquesta sinfónica, tenemos una gira de 10 días en Brasil. Es mi grupo principal sin dudas.

Y todos los demás grupos, son formaciones en las que también tengo la camiseta puesta y comprenden y entienden cuando yo no puedo hacer alguna fecha porque me tengo que ir con Escalandrum.

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Me llama la atención como buscas todo el tiempo generar nuevos proyectos y hacerlos evolucionar al mismo tiempo.

Soy muy inquieto, para que los proyectos evolucionen depende mucho de los líderes, y obviamente que soy un motivador para que eso suceda, me gusta siempre tocar cosas nuevas, no me gusta que todos los shows sean iguales, me gusta probar ideas, es una cuestión que me sale de manera natural.

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LA REALIDAD ES QUE TODO VA CAMBIANDO TODO EL TIEMPO, LOS RITMOS VAN EVOLUCIONANDO, LA FORMA DE HACER MÚSICA TAMBIÉN. VEO MÚSICOS DE 20 A 23 AÑOS QUE TIENEN IDEAS MUCHAS MÁS FRESCAS, MUCHO MÁS BRILLANTES, SON TÉCNICAMENTE MÁS RÁPIDOS Y YO CREO QUE LA DE LA MÚSICA ES COMO LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO.

¿Siempre tocaste la batería?

Empecé con el piano, formación clásica toda mi infancia y a los quince años empecé con la batería ¿Cómo analizás el panorama del jazz argentino hoy?

Magnífico, con muchos músicos creativos, muchos músicos jóvenes que se acercan al estilo, propuestas nuevas, una gran cantidad de contrabajistas, el género creció muchísimo. Muchos clubes donde tocar, muchas escuelas de música popular y todo eso hizo que el jazz crezca. Ahora la gente se siente más identificada con el jazz porque suena “como más de acá”. ¿En qué crees que influyó Astor en esa evolución del jazz argentino?

Bueno, creo que mi abuelo hizo una música que en algún porcentaje está influenciada por el jazz. Astor vivió toda su infancia en Nueva York y se impregnó de esos ritmos, esto no es casual en lo que creó luego con el tango, con “su tango”. ¿Qué rol cumple la batería en la evolución sonora del jazz?

Yo siento que hoy por hoy el baterista es uno de los músicos más importante de una formación, vos tenés un grupo con un baterista malo y el grupo suena mal, tenés un grupo medio flojo con un baterista bueno y el grupo suena sólido, no sonará bien pero te va a hacer bailar, va a sonar como que está todo en orden. El baterista últimamente se transformó como en un “capitán de equipo” como pasa con los arqueros en el fútbol que ahora son casi lo más importante, el arquero con menos goles metidos es casi el que sale campeón, el que te da seguridad, los bateros ahora estudian música, componen, arman muchos grupos, hacen una música muy creativa, muy linda por lo cual creo que esa es la verdadera evolución del baterista. Dejó de ser el que acompaña para comenzar a aportar herramientas muy buenas dentro de un contexto musical, sea ideas, sean preguntas y respuestas, acelerar un poquito el tiempo o no, generar espacios, brindar seguridad al ensamble así que la verdad es que me parece muy bueno. g

Desde los discos de vinilo a los casetes; del CD a reproductores de MP3 y de ahí a los servicios de streaming, claramente la manera en la que escuchamos música ha evolucionado meteóricamente con el paso de los años.

Para comprender la música en el siglo XX es importante acercarse primero a la del XIX y, en especial, al Impresionismo. Esta corriente supuso una auténtica liberación, la lucha indeclinable por una tonalidad con mayor individualidad y personalismo, que se apartaba de las normas imperantes. El movimiento impresionista pretendió destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada y, como consecuencia, se aplicaron nuevos acordes, colores y sonoridades.

En efecto, en esta vanguardia el sonido constituyó el alma de la música.

Claude Achille Debussy (Francia 1862-1918) generó ideas innovadoras en cuanto a la forma y orquestación y fue uno de los renovadores más eficaces de la historia de la música en el mundo occidental.

De hecho y a partir de la ruptura que supuso el Impresionismo, el panorama artístico europeo en toda su complejidad cambió para siempre: los músicos comenzaron a crear su arte independiente y los sucesivos estilos se multiplicaron con velocidad.

Si algo caracterizó al siglo XX fue la ruptura con la tonalidad —llamado atonalismo—, que creó una música completamente distinta: obviaba las reglas que rigieron durante siglos y obligaba a ceñirse a una tonalidad. Lo primero fue quebrar la armonía, luego la melodía, el ritmo y todo lo establecido.

Bela Bartok (Hungría 1881-1945) fue uno de los músicos más influyentes en la música del siglo XX. Bartok consiguió unir la música de su tiempo con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto, en Italia aparecieron músicos que incorporaron a sus obras nuevos objetos sonoros, como los ruidos. Esta corriente se llamó Futurismo y modificó todas las formas del arte.

Paralelamente, en Francia surgió el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que partía de ese mismo punto.

La primera manifestación de la música asistida por medios no convencionales fue la electrónica. En 1952 se creó en Alemania el primer estudio exclusivo de música electrónica, hecha con sonidos producidos electrónicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos.

Desde la música pop al rock, los Beatles o los Rolling Stones, desde Micheal Jackson a Pink Floyd, desde el tango al jazz, la realidad es que la música transforma cada momento que vivís, transforma tus estados de ánimo y todo lo que lo rodea.

Nuestros familiares prehistóricos comenzaron a hacer música con su cuerpo, con sus voces, con piedras, y hoy volvemos en la música callejera a priorizar los mismos sonidos.

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Pipi Piazzolla

«¿Cómo evolucionó el homo sapiens?

No solo fue gracias a su capacidad de adaptación, sino por un factor clave: el lenguaje. Y no solo por la capacidad de transmitir cosas reales, más bien es la capacidad que tenemos de construir mitos, relatos, acerca de cosas que no existen en absoluto».

Yuval Noah Harari (1976)

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EL MUNDO QUE NOS ESPERA:

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¿EVOLUCIONAREMOS O VOLVEREMOS A EMPEZAR?

todavía leemos. ¿Lo hare-

Es el año 2019 y tenemos algo para festejar: Probablemente sí, aunque leer sea otra cosa.

Mientras tanto, nos sentamos y leemos.

mos en cincuenta años?

En su libro De animales a Dioses, Yuval Noah Harari describe la evolución de los homínidos hasta la actualidad. Comienza hablando sobre las funciones del macho alfa, que evitaba que los otros machos se aparearan con las hembras. Según el pensador israelí, cuando los otros hombres lograron por fin acostarse con las hembras (el término acostarse en tan solo una licencia) se produjo el gran salto evolutivo de la especie. A partir de allí surge el homo sapiens. Harari dice que esos primeros homínidos eran muy violentos, y que se peleaban entre sí por comida, por refugio, por espacio. Otras ramas de la ciencia sostienen que existe todavía esa naturaleza violenta en el ser humano. Que somos eso, todavía. Por supuesto, es larga y profunda la biblioteca que analiza esta cuestión y sería imposible dilucidarlo en un artículo.

Otro de las cosas que sugiere Harari es que el progreso que se dio por la agricultura no es tal. Según él, la agricultura sacó al hombre del paraíso donde vivía, donde se servía de los frutos, los animales, etcétera, y lo hizo tener que trabajar para obtener la comida a través de labrar la tierra, sembrar y cosechar. Dice que ese cambio llevó al hombre a perder una vida edénica en manos de una vida sufrida. Esto se complica aún más porque el hombre comenzó a producir más granos de los que consumía, y los empezó a acumular. Eso generó la envidia y la codicia de otros hombres, que vieron en esas reservas la posibilidad de alimentarse sin trabajar. Es, por supuesto, la versión simple y breve de una teoría compleja. A lo largo del tiempo, dice Harari, esto produce una vida conflictiva, guerras, enfrentamientos… y a largo plazo produce la destrucción del medioambiente. Harari dice que el Homo Sapiens es el animal más destructivo de la historia, y que al tiempo que vamos esa destrucción va a llevar a que no alcance la comida para los 10 mil millones de habitantes que van a haber en el 2050 en el planeta. A que no alcance el agua, ni el espacio vital, ni la alegría. Por supuesto, su visión es puramente pesimista. ¿Equivocada? Habrá que ver. O mejor, habrá que actuar para ver si le damos o no la razón.

El mundo que nos espera

Lo que es seguro es que esto abre infinitas preguntas. Trataremos de acotarnos a algunas de ellas para encontrar una pista de qué podríamos esperar.

Obviamente, hacer pronósticos con respuestas concretas es absurdo, pero se pueden hacer aproximaciones y proyecciones. ¿No es eso —digo— evolucionar?

La posibilidad de dejar de reírnos con ciertas preguntas, ¿la transformación de nuestros gestos ante lo que veíamos como ridículo o como ciencia ficción?

En el campo de la investigación es mandatorio hacer una aclaración: lo que viene será colaborativo. A las tradicionales formas de investigación se suman plataformas de conocimiento colectivo como Kaggle, que imponen un nuevo paradigma epistemológico. En ella, todos los días miles de personas alrededor del mundo vuelcan un nuevo descubrimiento, por más pequeño que sea. Así, desde la academia o desde internet, deberían producirse curas para enfermedades o resolverse los millones de enigmas hoy en apariencia irresolubles. Aclarado esto, comencemos con las preguntas.

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¿Será evolución lo que hay delante o apenas mero futuro?

gún él todo va a cambiar porque la dinámica de cambio es demasiado veloz. Según él, el concepto de familia es inimaginable de aquí a cincuenta años. Entonces, antes que cómo serán las familias habría que preguntarse qué serán las familias, o si habrá familias.

Según Deleuze y Guattari, el complejo de Edipo es el proceso mediante el cual un niño es formateado para vivir en sociedad. Consideran que esta violenta imposición de un formato de interpretación de la realidad es arbitrario, y critican al psicoanálisis por considerarlo natural. Es decir, para el psicoanálisis lo natural es la concepción familiarista: el niño cuando nace es atendido simbólicamente por su madre y el padre representa la ley. Así, se genera una concepción moral en base a esta estructura familiar. El Edipo es un momento de tensión con esto pero es la misma resolución de ese complejo lo que hace que el niño sea capacitado para entrar en la sociedad. ¿Podrá cambiar esta configuración inicial de la mente humana o de la educación de los niños? La teórica feminista Judith Butler, probablemente retomando los pensamientos de Deleuze y Guattari, también augura y defiende la misma posibilidad de transformación.

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¿Cómo serán las familias? Nuevamente recurrimos a Yuval Harari. Se-

¿Habrá caído finalmente el patriarcado en 50 años? Parece imposible pensar que los movimientos sociales de hoy no repercutirán en el tiempo venidero.

Según Luigi Zoja, un intelectual italiano autor de El gesto de Héctor, el concepto tradicional del patriarcado nació en la Grecia arcaica y está desapareciendo. Dice que el padre, que tuvo mucha importancia en los últimos siglos, fue sacado del hogar debido al capitalismo y a las guerras. Esto provocó, según él, una caída en su importancia. A su vez, la inserción laboral de la mujer también la sacó del hogar y propició la transformación de la familia. Una vez más, es imposible saber qué pasará en 50 años, pero es indudable que lo que hoy entendemos como familia no será igual en ese momento.

¿cómo será el amor?

Por otro lado, La filósofa Tamara Tenenbaum, autora de El fin del amor (Paidós), dice: “La única respuesta posible a esa pregunta es “diverso”. Lo que estamos tratando de pensar y construir no es una nueva forma de amar, un nuevo formato, sino corrernos de la estructura de copia y modelo, corrernos de la estructura del ideal, de la estructura de el amor que sí y los amores que no. Hablemos en este escrito de expresiones de deseo y como mucho proyecciones optimistas, pero no sé si es lo que va a existir. Lo que estamos trabajando para que exista en todo caso son formas muy diversas de vivir el amor. Tanto desde lo que se entiende tradicionalmente como diversidad sexual, no solamente la orientación sexual (ese concepto tan sigloventista), sino también en los modos en que se viven los vínculos. Y otra vez, no solamente en términos tan sigloventistas como pareja abierta o cerrada, sino incluso salir de pensar el amor solamente por dentro de la pareja y por dentro de los vínculos que entendemos como estables y jerarquizados de determinada manera. El futuro del amor es diverso en todos sus sentidos. Diverso y rizomático. Cada vez poniendo más en jaque las jerarquías y el concepto de un amor modélico con el cual los demás se comparan”.

Cuentan que a fines del siglo XIX el escritor Oscar Wilde llegó a Estados Unidos y lo recibieron con una noticia formidable. Mire, le dijeron, con este aparato usted puede estar hablando con Londres en tan solo cinco minutos… Wilde se quedó pensativo unos segundos y preguntó: “y dígame.... ¿hablando de qué?”.

La anécdota nos recuerda la importancia de hacernos las preguntas correctas.

Podemos fantasear con cómo nos comunicaremos, pero tal vez a cada uno le quepa preguntarse qué querría comunicar, a quién, por qué… Por lo demás, las preguntas técnicas se irán respondiendo.

habla sobre el avance del chino, del español incluso, la puesta en jaque del inglés como idioma universal. ¿Pero tiene sentido seguir preguntándose eso cuando cada vez es más habitual ver traducciones automáticas? En la película Matrix el protagonista aprendía un idioma con solo descargarlo en su cabeza, ya ni eso suena sensato. Las tecnologías harán las traducciones, no el cerebro. En el mismo sentido opina Paula Salerno, Doctora en Lingüística (UBA) y asesora en discursos: “Sobre la comunicación global, el mayor desarrollo de iniciativas como Google Translate va a hacer que no sea imprescindible aprender idiomas para hablar con gente de otras partes del mundo ni para conseguir trabajo. Es decir, posiblemente haya un envejecimiento de la población bilingüe y una notoria disminución de políglotas. Las personas van a dejar de usar su dinero y su tiempo en clases de inglés, ruso, chino, pero van a ‘hablar’ estos idiomas a través de sus dispositivos.

También es posible que se acentúe la variedad y heterogeneidad de medios para comunicarnos y que aumenten las “traducciones” entre distintos sistemas semióticos (imagen, texto, sonido, y también braille, lengua de señas, etc.). Por último, sería un gran avance que se adoptaran formas más igualitarias para expresar las diversidades de todo tipo: de género, culturales, etcétera. El lenguaje no solo transmite la realidad sino que la construye; por eso, es crucial pensar en cómo usarlo para fomentar la igualdad”.

El mundo que nos espera 95

¿Qué idioma hablaremos? ¿Hablaremos idiomas? Mucho se

¿Seguiremos viviendo en grandes urbes o la evolución hará un paso hacia atrás, echándonos de nuevo al campo? Carlo Ratti, director del Senseable

City Lab del Massachusetts Institute of Technology (MIT), es uno de los creadores del concepto senseable city (ciudad sensible o sensata), y una de los urbanistas que más sabe sobre el futuro de los centros urbanos. Según él, la clave no está en lo que pueda aportar la tecnología sino en cómo el hombre jerarquizará esas herramientas. Para él, avanzará la presencia de la naturaleza sobre las ciudades, que serán más verdes y no tan cargadas de cemento. La economía compartida (sharing economy) será otra clave: herramientas como Airbnb o Uber serán ya los pioneros de una serie de servicios difícil de imaginar. Los espacios muertos, los autos estacionados sin uso, los departamentos vacíos deberían ser cosa del pasado. Habrá menos pero mejor utilizado. Serán ciudades con autos autónomos yendo de acá para allá. Ciudades donde todo es de todos, cubiertas de verde, monitoreadas de manera permanente.

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Otra de las preguntas es cómo serán las ciudades.

¿Seguiremos bajo el sistema capitalista? Valentín Muro, filósofo, dice que seguirá siendo el sistema regente. Opina: “Si la historia de algo sirve para proyectar hacia el futuro, y eso es terriblemente discutible, probablemente perfeccionemos aún más el capitalismo, que con creces ha demostrado ser el sistema que correlaciona con mayor bienestar alrededor del mundo. Naturalmente, para preservarse, el capitalismo deberá transformarse y atender situaciones como la crisis ambiental que acentúa y el aumento de la desigualdad”.

Si está en lo cierto y el futuro será con todos nosotros corriendo atrás del capital, Pierpaolo Barbieri, especialista en inclusión financiera y herramientas de Fintech (tecnología financiera), dice: “En términos de pagos, va a ser biométrico: las tarjetas no van a existir más, las billeteras no van a existir más, pero también creo que los teléfonos van a ser menos importantes. Va a ser todo por la muñeca, o por el iris del ojo, o con la huella dactilar, que es lo más fácil y rápido de hacer, que si lo pensás es de la misma manera en que hoy entrás a un lugar y ya tenés una huella biométrica que es muy difícil de falsificar. Además diría que tendemos hacia la integración entre lo electrónico y lo biológico. Esto empieza con la internet de las cosas y los wearables (artículos que se llevan como una prenda más de vestir por ejemplo), donde llevamos cosas con nosotros que monitorean nuestra salud y también son métodos de pago, como es el apple watch hoy. Creo que vamos hacia un momento donde quizás tengamos un implante que no solo chequee nuestra salud en tiempo real sino que nos permita hacer pagos o entrar a lugares siendo nosotros. Yo lo veo así”.

¿cómo pagaremos por las cosas?

¿hasta dónde habrá llegado la in-

Otra pregunta clave para todos: Ahí se jugarán las principales cartas del futuro, al menos en términos de tecnología. Andrés Rieznik, Doctor en Física, neurocientífico e Investigador del CONICET, dice: “Hay un famoso punto de inflexión desde que Turing, el inventor de la computadora, pensó que nunca íbamos a llegar pero creo que estamos por llegar. Es el famoso test de Turing: si yo me comunico con alguien a través de un chat sin verle la cara, no puedo saber si estoy hablando con un humano o no, por más que me pongan a la mejor inteligencia artificial del otro lado, hoy puedo descubrirlo. Creo que ese punto lo vamos a pasar, estamos cerca. Va a ser indistinguible una charla con un ser humano de verdad que con una máquina a través de inteligencia artificial. Ese va a ser el principal cambio de acá a 50 años y vamos a replantearnos qué es lo humano en ese sentido. Las computadoras comienzan a tener intuición, lo que antiguamente creíamos que era intuición.

Hace un tiempo creíamos que lo humano era la inteligencia, hasta que las com-

teligencia artificial?

Seguimos tirando cartas, jugando a los dados del futuro aprovechando que no somos ni dios ni animales.

Primero debemos pensar cómo puede llegar a ser el enfrentamiento interhegemótico entre Estados Unidos, China y Rusia. Si se establece una bipolaridad como en la Guerra Fría (dos potencias de un lado, EEUU del otro), eso puede extenderse durante muchos años y llegar a mantener una cierta estabilidad. Ahora, si se produce una guerra entre Estados Unidos y China, no sabemos cómo va a seguir el mundo para adelante. Habría que preguntarse qué va a pasar en los próximos 10 años primero. El politólogo estadounidense Graham Allison habla de la trampa de Tucídides. Dice que así como la guerra del Peloponeso fue desatada por el temor de Esparta frente a la expansión de Atenas, lo mismo podría pasar con Estados Unidos frente a la expansión China. Si esto sucede el mapa para el 2069 será un misterio

¿Qué país será la máxima potencia mun-

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dial?

El mundo que nos espera

putadoras comenzaron a jugar mejor que nosotros al ajedrez y dijimos: ah, no, lo humano era la intuición. Y ahora las computadoras por ejemplo en muchos juegos donde es necesaria la intuición comienzan a comportarse mejor que nosotros y tienen “intuiciones”. Hacen movimientos en el juego que parecen no tener explicación pero después te das cuenta de que era un excelente jugada muy a largo plazo y si le preguntás a la computadora por qué lo hizo no hay una explicación que la computadora te pueda dar. Entonces, si ahora también tienen intuición habrá que preguntarse qué es lo humano y qué es la conciencia, y llegará el momento en que nos preguntemos si esas computadoras tienen o no conciencia.

¿cuál de todos estos cambios ya estamos perci-

Ahora bien, Qué de todo esto se ve hoy en la realidad o en los capítulos de la serie Years and Years, que ofrece postales del futuro en módicas cuotas… Probablemente, lo más parecido a lo que está surgiendo es la dieta.

biendo?

que el consumo según los indicadores vaya en aumento por estos años.

Soledad Barruti, autora de Mal Comidos y Mala Leche, dice: “Creo que el problema con la carne es en parte el consumismo que se genera a su alrededor.

Un alimento hoy frecuente como es la hamburguesa debería ser, por salud y por sustentabilidad, algo moderado, espaciado en el tiempo. Si esto continúa lo que se avizora es un futuro trágico. El Amazonas está siendo rematado para producir granos para alimentar animales que viven en campos industriales. La respuesta a eso viene de la mano de la industria también: las marcas que están liderando

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¿Seguiremos comiendo carne? Por seguro, comeremos menos, aun-

el replanteo productivo ya están utilizando los mismos monocultivos que se utilizan para alimentar a la vacas. Bajo este sistema alimentario global, en el que con unos pocos alimentos se le pretende dar de comer a todo el mundo, las perspectivas son de desastres ambientales. La ganadería es uno de los grandes responsables del cambio climático. Sin embargo se podría pensar en una regeneración alimentaria que no desplace a la carne como consumo posible. No creo que haya que pensar un sistema que la incluye y uno que la excluye. Creo que podemos vivir una vida con respeto a las posibilidades que cada territorio expresa. Hay que volver a pensar de dónde viene cada uno de los alimentos que llevamos a la mesa".

¿habremos revertido de acá a 30 o 40 años la crisis ambiental? MáxiEn línea con esa pregunta, otra que también se pregunta Harari:

mo Mazzoco, fundador y presidente de Eco House Asociación Civil, dice: “Considerando que lo único permanente es el cambio, es muy difícil saber con exactitud cómo evolucionará el planeta en los próximos 50 años. No obstante, en base a los datos actuales, percibo dos opciones: 1) La pesimista: a junio del 2019, el 70% de los ecosistemas marinos y terrestres están gravemente alterados, un millón de especies se encuentran en peligro de extinción y el cambio climático nos acecha.

En consecuencia, el panorama no es muy alentador que digamos. 2) La optimista: muchos estamos convencidos de que todavía hay tiempo para modificar las causas estructurales del problema y amortiguar las consecuencias (digo "amortiguar" porque "estar extinto" no es reversible). Si tomamos la firme decisión de ayudar a todas las especies, la naturaleza encontrará la forma de salir adelante.

Estamos en un punto de inflexión y existe la oportunidad de cambiar. Por lo tanto, la única forma de predecir el futuro es creándolo”.

Tal vez todo dependa de ello. Tal vez las claves para el resto del siglo XXI sea dilucidar si lo vamos a vivir en este mismo planeta.

¿en el futuro habrá ba-

Muy a tono con eso, vaya un último interrogante: Según el físico Luis Lehner, único argentino en que colaboró en la primera foto de un agujero negro, para el 2069 ya deberíamos tener “un catálogo enorme de planetas”. Dice: “podríamos tener candidatos firmes dentro de ellos capaces de tener vida (basada en átomos de carbono). Deberíamos tener telescopios muy sensibles nos darán idea de la atmósfera en esos planetas y hasta el tipo de actividad que habría. Algunos de ellos deberían dar indicios típicos de actividad biológica. En nuestra tierra, algunos harían planes

ses en otros planetas?

como ir o como mandar nuestro ADN a dichos lugares”. g

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El mundo que nos espera

EL PORVENIR SIN FIN La literatura no evoluciona, solo cambia. Y si está construida a partir de la legitimidad y el talento, puede vivir para siempre

De amores de semejante dimensión, que atraviesan los días y noches de alguien desde su mismo inicio, inevitablemente quedan huellas, rastros concretos. No se trata sólo de cuestiones de aquellas que se suelen designar como “espirituales”. Nada de eso: en verdad, me estoy refiriendo a asuntos de índole material, a objetos que incluyen en su humilde ser la llama secreta de la vida. Estoy hablando de libros, de discos: cosas que tienen peso, aroma, textura. Y donde se esconde, discreta, el alma de su creador.

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Hace tiempo he atravesado la barrera cronológica que constituye el medio siglo de vida. En ese largo transcurso (aunque uno lo sienta breve) he caminado de la mano, cada día, de la palabra y la música, de la poesía y la canción, de las novelas de Stevenson y el bandoneón, la guitarra o el piano. Ellos, ellas, han sido mi alimento y razón de vivir, mi sostén cotidiano y sueño de futuro, mi pasión y mi vocación, mi trabajo y mi descanso. Tanto un liviano flirt como un extenso matrimonio.

A un lector insaciable y melómano sin pausa como he sido y soy —y seré hasta el final— lo persiguen los fetiches de su fervor eterno.

Cada separación de alguna pareja, con la mudanza que habitualmente conlleva, me lo ha recordado tristemente. Cajas y más cajas han abrumado a aquellos que me ayudaban, y también a mí, en esos melancólicos traslados. Ya no sé cuántas bibliotecas he armado y desarmado. Sólo sé que serán más, aunque ya no haya separaciones.

Y ahí están ellos, entonces: testigos de cada minuto de mi presencia sobre la tierra. Desde elevados estantes que demandan una escalera para alcanzar el tesoro o casi a ras del suelo, lo cual obliga a contorsiones que a mi edad se pagan, me contemplan —acaso con ironía— libros y discos. Son muchos más, claro, que aquellos que puedo llegar a leer y escuchar en varias vidas. He recorrido ciudades para encontrarme con ellos. Los he hallado en los lugares más inverosímiles.

Cuando me paro a mirarlos, hay un pensamiento que surge de inmediato: casi todos aquellos que los dieron a luz ya no están, al menos corporalmente, en este mundo.

Si lo que tengo frente a mí es la discoteca, hace mucho que han partido, por ejemplo, Albinoni y Vivaldi, Scarlatti y Bach, Haydn y Mozart, Beethoven y Schubert, Liszt y Schumann, Brahms y Wagner, Tchaikovsky y Rachmaninov, Satie y Gershwin. Tampoco están entre nosotros Gardel, Troilo, Pugliese, Salgán, Piazzolla, Rivero y Goyeneche.

Y se fueron, también, Charlie Parker, Duke Ellington, John Lennon, George Harrison, Roy Orbison, David Bowie, Prince y Tom Petty, y hasta el Flaco Spinetta ya es sólo parte del aire, convertido —cómo dudarlo— en música.

Si se tratara de la biblioteca, habría que decir exactamente lo mismo sobre Roberto Arlt y Baudelaire, Cortázar y Rimbaud, Juanele y Dylan Thomas. Por no abusar y nombrar entonces a Faulkner, Henry Miller, Hemingway y Thomas Wolfe, Teillier y Lihn, Rulfo y Onetti, Shakespeare y Cervantes.

Y sin embargo, ellos —los muertos queridos— suelen estar más vivos que casi todos aquellos que respiran y caminan y hacen el amor y beben vino. Están tremendamente vivos. Uno quisiera decir, aunque la palabra sea acaso excesiva: vivos para siempre.

El porvenir sin fin MSR EDICIÓN LIMITADA #5

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LA LITERATURA NO EVOLUCIONA: SÓLO CAMBIA. COMO LA MUERTE Y EL AMOR, SIEMPRE ESTUVO ALLÍ. Y ALLÍ SEGUIRÁ MIENTRAS ESTEMOS, EN ESTA U OTRA CIUDAD, EN ESTE O CUALQUIER PLANETA.

¿Y acaso es alguno de ellos mejor que el otro por el simple hecho de pertenecer a una época más cercana? Oh no. Por supuesto que no. Hay tanta (¿acaso más?) belleza en los frescos de Altamira que en un Dalí, en un Hieronymus Bosch que en un Max Ernst, en un Piero della Francesca que en un Modigliani. Hay tanta hondura en la palabra de Shelley como en la de Auden, en la de Quevedo como en la de Lorca, en la de Melville como en la de Capote, en la de Horacio Quiroga como en la de Daniel Moyano y Haroldo Conti. Y tanta música en los sublimes coros femeninos de Hildegard von Bingen, del siglo XII, como en la voz de Joni Mitchell en “Hejira”, de 1976. g

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El porvenir sin fin

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Albert Einstein (1879-1955)

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«Una locura es hacer la misma cosa una y otra vez esperando obtener resultados diferentes. Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo».

LA EVOLUCIÓN DE LA CIENCIA

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Es amable y llano, una virtud que se descubre apenas se estrecha la mano en el primer saludo, en la puerta del Instituto de Biología Molecular y Celular de Rosario, dependiente del Conicet. Considerado por sus pares un científico de excelencia, admirado por su trabajo y por sus hallazgos, Diego de Mendoza abre las puertas de su segunda casa y nos cuenta parte de su vida.

Nació en Jujuy, estudió bioquímica en Tucumán donde culminó su doctorado, se perfeccionó en Estados Unidos y desarrolló toda su carrera en Rosario. “Aunque la tonada jujeña no me ayude, me siento rosarino”.

Llegó a la ciudad de la bandera tras una invitación de la Facultad de Bioquímica y con la excusa de un congreso que realizaba la Sociedad de Biología de Rosario en el planetario. No tardó demasiado en aceptar otro ofrecimiento: organizar un espacio para desarrollar la microbiología. Así llegó la titularidad en la cátedra del mismo nombre, trayendo sobre si las enseñanzas de los años de estudios en la Argentina, y luego otros cuatro en Illinois, en Estados Unidos. “La primavera democrática fue una buena razón para volver, y porque además veía que se podía desarrollar un espacio que estaba vacante.

Era una buena oportunidad, y la realidad superó a los sueños”. Según reconoce, tomar la decisión de regresar, fue simple.

Diego de Mendoza Repasar el curriculum obliga a quedar fascinado de tanta evolución. Doctor en Ciencias Bioquímicas e Investigador Superior del CONICET (PK), titular de la cátedra de Microbiología de la UNR, director durante quince años del Instituto de Biología Molecular y Celular de Rosario (IBR), y Miembro de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, y de la Academia Norteamericana de Microbiología.

Desde afuera uno puede suponer que el científico tiene paciencia de orfebre.

Si, claro. Todo empieza con una pregunta guiada por la curiosidad, sin tener en claro alguna perspectiva de aplicación o de utilidad. Eso es lo que llamamos investigación básica o fundamental. Uno se propone estudiar un problema y trata de dilucidar una pregunta cuyo resultado lleva tiempo.

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El palmarés de Diego es absolutamente fantástico. Premio Bernardo Houssay (CONICET), The Rockefeller Foundation, The Guggenheim Foundation, Beca Antorchas (PK) a la Trayectoria Científica en Biología Molecular y del Howard Hughes Medical Institute.

¿Qué siente cuando se llega al descubrimiento esperado?

Siento un gran placer sobre todo si se publica en alguna revista de nivel internacional, es decir, que ese trabajo pueda ser apreciado por pares de todo el mundo. Que a uno lo conozcan internacionalmente posee un gran valor. Y que sobre todo lo puedan repetir en otros laboratorios del país y del mundo.

Entonces hay una competencia.

El investigador quiere llegar al descubrimiento antes que el resto, que sea Rosario, la Argentina, el lugar donde ese logro salió a la luz y significa un gran aporte.

Hay una cuestión de orgullo lógico por el trabajo que todos hacemos. ¿Cómo evolucionó la ciencia desde sus inicios?

El auge de la tecnología nos ha permitido avanzar y llegar a conclusiones que sin la existencia de ella, no habríamos podido lograr. Uno trabaja en la Argentina y tiene que buscarse un área de trabajo que sea interesante, que no sea muy competitiva —por lo menos, eso es lo que me guió a mi—, y que otros investigadores del mundo, y lo digo muy modestamente, aprendan de uno.

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¿Cuánto hay de colaborativo en el trabajo del científico?

Es interesante colaborar cuando existe una complementación con otro grupo y no hay problema que usen ese hallazgo para seguir investigando. Voy a reconocer que si hay otro científico en algún lugar del mundo que llega antes con el descubrimiento, no nos gusta tanto (risas).

Ustedes se sienten un poco héroes cuando descubren algo que puede ayudar a muchas personas a curarse o a vivir mejor.

Si, en todo caso, mini héroes. Por ejemplo, el descubrimiento, que puede sonar divertido, de que las bacterias no son gordas ni flacas, se utilizó para investigación aplicada y poder producir plásticos biodegradables. Este material que estamos fabricando, se lo entierra y se degrada en un par de meses, a diferencia del polietileno o los derivados del petróleo.

Pareciera que con cada descubrimiento de este estilo nos acercamos a un mundo ideal…

Uno trabaja para mejorar situaciones. Es una tarea diaria. Fundamos una empresa con un socio —yo no se nada de números— para que podamos generar una producción masiva y que sea un beneficio para la provincia y el país.

Parto de una presunción: la ciencia está alejada de la gente. ¿Es así?

En Argentina hay excelentes científicos. El desafío es entusiasmar a los estudiantes universitarios para que sigan el camino de la investigación, que se sientan atraídos por la generación de nuevos conocimientos, que en definitiva es el rol de la universidad.

Y en los colegios primarios y secundarios, ¿qué sucede?

Ese es el espacio educativo donde el estado y los gobiernos de turno, deberían incentivar la pasión o al menos el interés por las ciencias. Es responsabilidad del gobierno nacional implementar políticas para promover la ciencia en los distintos ámbitos educativos. ¿Es optimista sobre el futuro de la ciencia?

Yo soy optimista. Pero eso tiene que ser acompañado por las políticas del gobierno nacional. Si hay muy poco dinero para trabajar y los sueldos son muy malos, los profesionales se desalientan. Muchos de los mejores investigadores que tenemos ya migran al exterior. Si esos chicos que están motivados, se están yendo, es un problema grave. Esperemos que se revierta. ¿Por que cree que le dieron el premio al Investigador Argentino 2017 que otorga el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación.

La verdad que también fue una casualidad. La Facultad de Bioquímica me comunicó que me querían presentar al concurso, vi que no había que presentar muchos papeles y entonces acepté. Y me tocó a mi entre muchos colegas y lo agradezco.

Diego de Mendoza

TODO EMPIEZA CON UNA PREGUNTA GUIADA POR LA CURIOSIDAD, SIN TENER EN CLARO ALGUNA PERSPECTIVA DE APLICACIÓN O DE UTILIDAD. UNO SE PROPONE ESTUDIAR UN PROBLEMA Y TRATA DE DILUCIDAR UNA PREGUNTA CUYO RESULTADO LLEVA TIEMPO. Si tuviera que destacar a algunos de los reconocimientos, ¿cuál elegiría?

El Howard Hughes Medical Institute. Ese es uno los premios de mayor importancia. Se trata de una sociedad filantrópica, que tenía un programa para financiar proyectos en América Latina Centroamérica y Canadá. Durante 10 años, desde el 2002 al 2011, recibimos 100 mil dólares por año para investigar, la verdad que fue una etapa de bonanza.

¿Existe la soledad del científico? ¿Queda solo en algún momento?

Cuando estoy cerca de dar el toque final, estoy todo el día pensando en eso. Me ocupa la cabeza las 24 horas del día. Llego a casa y hablo de eso, y está claro que me retan bastante. Mi hija siempre me dice que los celos mas grandes que tuvo es con la ciencia y nos reímos mucho de eso. Yo les pido disculpas por no haberles dedicado más tiempo. Yo creía que se los dedicaba, pero parece que no.

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¿Cómo se mira a la ciencia argentina?

Si la ciencia es buena se la mira bien, independientemente de que país venga. El mejor reconocimiento que puede haber es de los pares, de otros científicos que hagan buenas críticas y que eventualmente se pueda colaborar.

Acepta de buen modo los elogios. De hecho, en la presentación oficial del premio “Investigador del Año” participaron sus colegas definiéndolo como un científico excepcional. “Vino a construir un instituto de excelencia en Rosario”; “nos hizo dar un salto en la profesión”, “nos enseñó a hacer ciencia.

Casado con dos hijos, amante del fútbol, jugador de tenis, Diego de Mendoza dirigió unas treinta tesis doctorales con la satisfacción que esos científicos hoy desarrollan su profesión con altísimo nivel. El diálogo podría seguir por horas porque su amabilidad e inteligencia sostienen la atención. Aunque quiera esconderlo, la presencia de un genio está latente. g

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Para muchos ha sido un gran inspirador. ¿Se siente así? ¿Cómo lo hace?

Mi idea es dar una gran libertad. Si estás encima de los investigadores y se les dice, hace esto, hace lo otro, se vuelven dependientes y no sirve. Yo dejo que cada uno se forme, que apliquen sus ideas, y si les sale mal, mala suerte. A partir de ahí charlamos, las analizamos y las encauzamos.

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NOTA Diego de Mendoza

EN EVOLUCIÓN PERMANENTE Incansable, desafiante y mirando al futuro.

El arquitecto se explayó sobre su vida empresarial, que cuenta con 30 años de trayectoria profesional. Tuvo que reinventarse para poder crecer en una economía que demanda más profesionalización a medida que pasan los años. Más de 100.000 metros cuadrados construidos, y más de 1.000 departamentos son el sello de su presencia en el sector de la construcción. Considera que la empresa ideal es la que llegará a futuro. Estudió, innovó y no murió en el intento. Un ejemplo a seguir, para alguien que libró más de 1.000 batallas (departamentos), y jura que no serán las últimas.

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ENZO FERRARI DIJO: «LA MEJOR FERRARI QUE SE HA CONSTRUIDO ES LA PRÓXIMA». ESO RESUME NUESTRA FILOSOFÍA. MI MEJOR EMPRESA, LA EMPRESA IDEAL, ES LA DE MAÑANA. Y ASÍ, TODOS LOS DÍAS.

¿Qué visualizabas sobre tu profesión cuando te recibiste? Éramos muy jóvenes y nos recibimos en una época de grandes incertidumbres.

Año 1988. Recordando, creo que nuestras aspiraciones eran vivir de “la arquitectura”, dicho así, del trabajo profesional estrictamente aprendido, de lo incorporado a lo largo de la carrera, del proyecto y la conducción técnica de obras de viviendas, comercios, servicios varios… La formación recibida era muy académica, y luego, saliendo a la calle, en la realidad de tener que sobrevivir, muchos de nosotros tuvimos que aprender a pegar membrana asfáltica y a pintar cielorrasos. Y, de a poco, comenzamos a vislumbrar que podía existir el componente empresario en nuestra profesión.

Muchos se decidieron por la docencia, otros por la función pública, otros continuaron empresas familiares. Yo, particularmente, visualizaba un futuro de “estudio de arquitectura”, algo que obviamente y necesariamente fue evolucionando a lo largo de estos 31 años de experiencia. Poco a poco me fui metiendo en la ejecución de obras, en contrataciones, en compras y ventas, en administración de fondos, en programaciones económicas financieras, en el “cash flow”, y toda esa gimnasia empresarial inicial comenzó a hacerme vislumbrar un futuro en que pudiera, y de hecho así fue, combinar la pasión por la arquitectura con la incipiente pasión por la empresa.

Y así, en consecuencia, no pude conformarme con ser arquitecto. Luego estudié y me recibí de publicista, y realicé cursos focalizados en Dirección de Empresas en la UA y de Gerenciamiento de PYMES en la Fundación Libertad. Fue fundamental para mí incorporar herramientas para seguir el paso de la evolución de la empresa.

Gabriel Redolfi

¿Cuál sería la empresa ideal que imaginás?

Aclaremos algo: para un emprendedor, para alguien con el espíritu inquieto, la empresa ideal no existe… a lo sumo, existe durante un ratito y en cuestión de minutos sufre mutaciones y cambios, tanto de parte de nuestras inquietudes como de parte del medio externo, que en nuestro país es, todos lo sabemos, una fuente inagotable de sorpresas.

Siempre digo: ¡los emprendedores no somos felices… ni queremos serlo! Esto es porque el ideal siempre termina siendo un horizonte que vamos corriendo a medida que vamos avanzando.

Habiendo aclarado el punto, lo que más se acercaría a mi empresa ideal es una organización que tenga reglas claras, un objetivo preciso, que tenga una dinámica interna previsible, que tenga un liderazgo firme y que sepa trasmitir sus ideas, y que pueda desarrollar su máximo potencial en un mercado que a la vez tenga estabilidad y previsibilidad. Es decir, algo muy pero muy muy cercano a lo que tenemos ahora, salvo por las condiciones externas. Internamente, estoy cerca de la empresa ideal, aunque me encargo de correr el horizonte día a día.

¿Qué te faltaría innovar en materia de comercialización?

Uf, hay tanto para trabajar… Hay un plan comercial existente para un público existente, y hay latentes decenas de planes comerciales para un público que aún no existe o está presente en potencia. La evolución comercial es parecida a la evolución biológica: muchas veces son pequeños cambios permanentes, una pequeña mutación aquí y allá; y a veces existen momentos de quiebre, meteoritos que caen en el actual Yucatán y extinguen algunas especies y hacen viables a otras, momentos de gran cambio, de eventos decisorios que provocan la generación de nuevos paradigmas comerciales.

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Enzo Ferrari dijo: “La mejor Ferrari que se ha construido es la próxima”. Eso resume nuestra filosofía. Mi mejor empresa, la empresa ideal, es la de mañana. Y así, todos los días.

A pesar de que fuimos pioneros en varios planes de comercialización, a pesar de que el mercado fue reacio inicialmente a algunas propuestas que luego se convirtieron en éxitos comerciales, yo diría que aún falta innovar mucho. Hay mercados potenciales para los cuales en éste momento, con altísima inflación, inexistencia de créditos para emprendimientos, tasas ridículas, falta de rumbo económico, aún nos falta diseñar e implementar planes de mayor plazo, con facilidades reales, con cuotas al alcance del consumidor: pero para esto hace falta un contexto favorable, que no es precisamente el que estamos viviendo. También estamos planificando la posibilidad de fondeos que permitan al pequeño ahorrista poder capitalizarse en m2 y formar parte de emprendimientos más grandes, entre otras cosas.

MSR EDICIÓN LIMITADA #5

Sabemos que brindamos la posibilidad de la vivienda, el techo propio, la inversión, la seguridad de un bien inmueble, conocemos a nuestros clientes, tenemos la mente abierta siempre ante cada circunstancia del mercado, ante cada “input” que recibimos, todas las consultas que recibimos y todos los requerimientos de potenciales clientes y de cliente consolidados, para nosotros es un gigantesco “focus group” del cual nos alimentamos continuamente.

¿Cómo motivás a tus inversores para que sigan invirtiendo en MSR? La principal motivación de nuestros inversores es la solidez evidente de la empresa, y la relación precio-calidad mejor del mercado. En los últimos cinco años entregamos 25 edificios. Lo nuestro es real, tangible, sólido, mensurable. No vendemos un papel que hoy está a $100 en el mercado y mañana a $55. No hacemos ventas aventureras. No corremos riesgos más allá de los intrínsecos de la actividad. Nuestros inversores saben muy bien que le entregaremos calidad igual y a veces mejor que la prometida, y que si nos demoramos en una obra pueden visitarla y ver los avances día a día, que puntualmente rendimos las cuentas comprometidas, que nuestra empresa no adquiere deudas con bancos, Afip, financieras, que su capital irá a acopios reales de materiales y al flujo de fondos de las obras, ya que la única obligación que tenemos es para con nuestros clientes…

Además, es un pilar de la empresa para con nuestros inversores una altísima flexibilidad a la hora de diseñar una variante de cada plan para cada necesidad.

Y, sobre todo, cada uno de nuestros inversores sabe que su capital está sustentado en un equipo de trabajo, esfuerzo, extrema dedicación y competencia, y un profundo compromiso con la calidad y la marca formada.

En el período 2008-2011, primer gobierno de Cristina Fernández, entregamos 33.157 m2, un total de 370 departamentos. En el período 2012-2015, segundo gobierno de Cristina Fernández, entregamos 48.727 m2, un total de 747 departamentos. En el período 2016-2019, gobierno de Mauricio Macri, entregamos hasta ahora (faltan todavía dos entregas a fin de año) 43.200 m2, un total de 625 departamentos. Y durante el próximo gobierno, está programado entregar 63.505 m2, unos 950 departamentos. Esto habla claramente de que bajo un gobierno u otro, bajo una política económica u otra, bajo cada coyuntura, bajo cada crisis, la empresa demostró a sus inversores una continuidad y una evolución visible y comprobable, una permanencia en el tiempo, una creatividad y un poder de análisis de cada momento, y todo eso, reitero, es lo que nuestros clientes valoran.

Gabriel Redolfi 129

¿Qué equipo te acompaña para tener la empresa de tus sueños?

Un equipo excepcional, aunque siempre mejorable. Todos y cada uno de los integrantes del equipo saben que lo único que no haremos es quedarnos en la complacencia de una tarea correctamente cumplida: siempre se exigirá la mejora continua. Es un equipo perfectamente organizado y estructurado, con un organigrama preciso, lo que permite tanto la fluida resolución de las problemáticas como el saber cuándo algo se escapa de lo programado y tener los elementos de evaluación y corrección. Hemos renovado nuevamente nuestro certificado de Normas ISO 9001, en la última versión, y día a día crecemos en eficiencia.

Cada sistema es tan fuerte como su parte más débil: el equipo sabe tener las herramientas para detectar esa debilidad, poder definirla, poder corregirla y luego centrarnos en la próxima, levantando cada vez más el parámetro de medición, evolucionando en el mejor sentido, siempre hacia la mejora y hacia el horizonte.

¿Qué cambios avizorás en el negocio de la construcción a 5 años?

El desafío que cumplimos en los últimos cinco años fue el de la mejora de calidad y el compromiso con el medio ambiente, en las últimas obras ya tenemos incorporados los procedimientos de mejora proyectual y, lógicamente, en la ejecución, pensando en la eficiencia bioenergética, en la eficiencia constructiva, en la optimización de recursos y mejora de procedimientos. Los cambios que hemos realizado en la consideración bioenergética de nuestras obras ya no tienen vuelta atrás: se incorporaron a nuestro hacer, indeleblemente.

MSR EDICIÓN LIMITADA #5

Ese pequeño equipo que se fue formando hace ya 17 años, evolucionó, fue mutando, creciendo, cambiando, muchas veces retrocediendo o fallando, corrigiendo luego y avanzando, y hoy es un equipo permanente de más de 60 personas que tienen todos y cada uno de ellos la filosofía de nuestra empresa, más un plantel variable de unas 300 personas en obra.

ESE PEQUEÑO EQUIPO QUE SE FUE FORMANDO HACE YA 17 AÑOS, EVOLUCIONÓ, FUE MUTANDO, CRECIENDO, CAMBIANDO, MUCHAS VECES RETROCEDIENDO O FALLANDO, CORRIGIENDO LUEGO Y AVANZANDO, Y HOY ES UN EQUIPO PERMANENTE DE MÁS DE 60 PERSONAS QUE TIENEN TODOS Y CADA UNO DE ELLOS LA FILOSOFÍA DE NUESTRA EMPRESA, MÁS UN PLANTEL VARIABLE DE UNAS 300 PERSONAS EN OBRA.

Creo que el desafío que viene es el de la mayor incorporación tecnológica en el diario vivir de las unidades de vivienda. Cada día se hace más evidente que tu hábitat privado se va convirtiendo en una parte de una red de comunicación y de un entorno mayor que trasciende el límite físico de las paredes del departamento o de la casa. Hoy, en un mundo de hiperconexión, es tanto o más importante prever las redes que vincularán a las personas que vivencian ese departamento, que el material de zócalo o el granito de una mesada: esos desafíos ya fueron superados y cumplidos, fueron mejorados y seguirán siendo mejorados como rutina. En cambio, el desafío tecnológico aún está presente, llegará el momento en que se haga rutina… y bueno, encararemos entonces, nosotros o nuestros sucesores, el nuevo desafío que se presente.

Con la incorporación en éste año de la nueva plataforma operativa de MSR, y la APP que hoy ya está instalada, establecemos un inicio de un nuevo sistema de gestión que también nos permitirá contar con nuevas herramientas que potenciarán nuestro trabajo y nuestra natural innovación.

Al fin, la evolución no es más que la adaptación y la respuesta a los cambios tanto del medio como del individuo. Y lo mejor, en nuestra evolución, es lo que está por venir. g

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EN EL PERÍODO 2008-2011, PRIMER GOBIERNO DE CRISTINA FERNÁNDEZ, ENTREGAMOS 33.157 M2, UN TOTAL DE 370 DEPARTAMENTOS. EN EL PERÍODO 2012-2015, SEGUNDO GOBIERNO DE CRISTINA FERNÁNDEZ, ENTREGAMOS 48.727 M2, UN TOTAL DE 747 DEPARTAMENTOS. EN EL PERÍODO 2016-2019, GOBIERNO DE MAURICIO MACRI, ENTREGAMOS HASTA AHORA (FALTAN TODAVÍA DOS ENTREGAS A FIN DE AÑO) 43.200 M2, UN TOTAL DE 625 DEPARTAMENTOS. Y DURANTE EL PRÓXIMO GOBIERNO, ESTÁ PROGRAMADO ENTREGAR 63.505 M2, UNOS 950 DEPARTAMENTOS.

Laila Alderisio, Alejandro Alsina, Matías Antón, Federico Antonic, Luis Araujo, Victoria Arias, Juan Balaguer, Mariano Balbuena, Ignacio Barrio, Pedro Benítez, Florencia Blanco, César Bruno, Andrea Campagnolo, Ana Carucci, Ariana Chavez, Rocío Correa, Gonzalo D´Stefano, Eugenio Di Renzo, Salvador Di Stefano, Emiliano Dufourc, Matías Dure, Javier Flores, Pablo Fondevila, Fernando Fondevila, Lucas Forte, Daniel Franchini, Mariano Galarza, Franco Gazitano, Gisela Gigli, Federico Giordano, Gilda Giordano, Valentina Giordano, Florencia Gonsolin, Damián Graziosi, Cecilia Gritti, Claudia Guerrero, Gonzalo Larran, Estefanía López, Gustavo Lux, Mariela Martínez, Leonardo Mazzotta, Joaquín Molinari, Franco Mora, Gisela Moresi, Nicolás Moyano, Emanuel Nardi, Florencia Nieto, Mario Noble, Cintia O'Neill, Daniel Ortiz, Carla Ozerio, Federico Pagliano, Victor Pagliano, Lucía Pedríni, Alfredo Perino, Bruno Perugini, Carolina Rastelli, Valeria Ravagnan, Ana Redolfi, Franco Redolfi, Gabriel Redolfi, Marcos Redolfi, Carolina Rocco, Patricia Rodríguez, Cecilia Roldan, Estefanía Román, Evelyn Romberg, Vilma Rubio, Juan Rucci, Marcela Salas Cornejo, Yanina Salman, Diego Salvini, Magalí Santiago, Martín Santiago, Cristian Scicchitano, Belén Silvani, Soledad Silvani, Mauricio Sita, Marcelo Soboleosky, Martín Sottile, Martín Strizzolo, Horacio Suárez, Paula Suárez, Enrique Suriñach, Mariano Todeschini, Pablo Toledo, Mauro Tononi, Damián Trivisono, Federico Vagni, Juan Carlos Verdelli, Sebastián Vettori, Mirta Vieytes, Ivana Vodanovich, Martín Wagner.

La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.

Eduardo Galeano

Gracias