Bloom 2016

MODATEX PORTO DESIGN DE MODA BLOOM PORTUGAL FASHION OUTUBRO 2016

A MULHER CONSTRUTIVISTA DA “PESSOA MILITAR” M13 - Sofia Martins Desde muito nova que Sofia Martins se interessa pela área da moda. O seu percurso profissional no têxtil começa quando resolve trabalhar em lojas de vestuário e posteriormente colabora numa empresa têxtil enquanto frequenta o Curso de Modelação no Cenatex, complementado com uma formação na Lectra em CAD. Após um período em que trabalhou como modelista, e o aspecto mais criativo do desenvolvimento de produto se desenvolve, resolve candidatar-se ao curso de Design de Moda do Modatex Porto onde se encontra a frequentar o último ano. Durante a sua formação realizou um estágio na empresa Junius, enquanto Designer de Moda, e participou com um coordenado no Projecto Bilros 2015. vaniasofiamartins@gmail.com (+351) 918567736

A coleçcão inspira-se no quadro do Boris Orlov, Pessoa Militar, e na sua essência gráfica. ¶ Esta obra retrata os heróis militares soviéticos, apoiando-se num exagero absoluto das condecorações e totens que lhes são atribuídos e reforçam a observação de Orlov sobre o estado inflacionado dos funcionários soviéticos. ¶ Pessoa Militar foi a rampa para a viagem até aos têxteis russos cujas imagens gráficas, blocos de cor e estruturas rígidas estabelecem uma relação visual direta com o construtivismo soviético, no seu purismo de formas e cores altamente simplificadas e em perfeita harmonia. ¶ Tal como na obra de Orlov, a colecção tem na essência jogos de cor e macro grafismos, refletindo assim múltiplas referências visuais a par do uso da pele e do ecletismo das combinações. ¶ Os volumes rígidos e oversized buscam a sua inspiração na crítica do estado inflacionado patente na obra, criando assim um universo paralelo para todas as mulheres Pessoa Militar. ¶ Austeridade é a palavra de ordem.

Agradecimentos Amertrade; Smsa; Adelaide Cunha; Luísa Cunha; Miguel Martins; Liliana Martins; João Peixoto, Patrícia Barbosa.

Filipa Cruz Filipa Cruz, 22 anos, reside em São Mamede de Infesta, Matosinhos. Inicia o seu percurso artístico em 2009 na Escola de Soares dos Reis, especializando-se em Produção Artística Têxteis, onde desenvolveu o seu interesse e apetência por manipulação têxtil, estamparia e tinturaria.

Durante o percurso na Soares dos Reis, desenvolve instalações têxteis, expostas na escola, colabora num projecto com Gabriela Reis – exposto na Ala Joãozinho do Hospital de S. João, Porto e em 2011, enquanto Projecto Final, desenvolve um painel inspirado na “cultura do Fragmento” onde se inspira nas correntes Dadaistas e Surrealistas e em artistas como Max Ernst e Robert Rauschenberg. Entre 2011 e 2013 frequenta formações onde desenvolve o sue interesse pela exploração têxtil, arquitectura, artes plásticas, música e produto – vestuário, objectos, brinquedos e marionetas. Desenvolve uma linha de brinquedos – os “Monstros da Horta”, e colabora com o artista Sérgio Resende no desenvolvimento de puffs feitos com mistura de madeira, materiais reciclados e têxteis. Em 2013 ingressa no curos de Design de Moda do Modatex Porto, onde participa no Projecto Bilros’ 15 e realiza estágio intermédio na empresa Around Design.

ASYLUM’ A coleção inspira-se no ambiente, e vestuário, de um hospital psiquiátrico e reflecte sobre os distúrbios psicológicos do ser humano. ¶ A alienação do espirito, a esquizofrenia e a obsessão são os seus pontos de partida. ¶ O afastamento das convenções e da realidade, a necessidade de acumular e não saber parar, influenciam a exploração de materiais e texturas desenvolvidas originando uma linguagem de sobreposições aleatórias e criam novos materiais. ¶ O exagero dos volumes e os acabamentos crus surgem do abandono irreflectido, da falta de controlo e do interesse reduzido na conclusão. ¶ Uma paleta de beges e branco transporta para um ambiente debilitado e obsessivo. ¶ É uma viagem entre liberdade e asfixia.

filipa.yt@live.com.pt (+351) 929116486

Vânia Moreira Vânia Moreira, formanda do curso de ‘Design de Moda’ no Modatex Porto, licenciada em Arquitectura Paisagista, nasce em Espinho, em 1984. Após 5 anos de actividade profissional como Arquitectura Paisagista, ingressa no curso de ‘Design de Moda’, no Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confecção e Lanifícios (Modatex). Encontrase actualmente a finalizar a formação profissional, tendo já desenvolvido um Estágio Profissional na empresa Around Design, Unipessoal, Lda., empresa dedicada ao Design Têxtil, na qual desenvolveu, entre vários trabalhos, projectos de tendências e ilustrações manuais para estampados. Em 2015 participou com um coordenado no Projecto Bilros. vrsmoreira@gmail.com (+351) 919499330 www.instagram.com/vaniarsmoreira

MEMORABILIA MEMORABILIA, o que vale a pena lembrar. O que vale a pena reter. O que nos ocupa o lugar mais profundo e intocável da mente. ¶ Este é o ponto de partida, o criar imaginários – numa recolha de lembranças e reflexos de interesses e vivências. Uma tradução de quem somos, como fragmentos das nossas memórias. Como “growing potholes”. ¶ Onde crescem imaginários que nos alimentam, momentos inesperados de felicidade, onde se criam quebras de monotonia que nos fazem sorrir, que nos levam a reviver, mesmo que por breves instantes, memórias. ¶ O contraste entre o conforto e a envolvência de cupros em tons acinzentados onde despontam estampados cor de chumbo como fragmentos ou resquícios de memórias, sobre uma aparente rigidez de formas construídas com pregas e jogos de perspetivas infinitas orientando as nossas recordações. ¶ O ambiente de nostalgia vive na coleção, nas suas peças e na sua paleta, nos seus instantes. ¶ Nas suas memórias.

Filipe Augusto CHTMAD Filipe Augusto nasce em 1992 no Peso da Régua.

Após completar o 12º ano em Artes Visuais, candidata-se ao curso de Design de Moda do Modatex Porto, onde actualmente é formando. De momento, encontra-se na reta final da formação profissional, tem já como bases adquiridas, o design de vestuário feminino, masculino, bebé e criança, tendo sempre um conceito como base, para a realização dos trabalhos, dossiers técnicos. O seu percurso no Modatex inclui uma participação no Projecto Bilros 2015 e um estágio intermédio na empresa Lagofra. filipe18augusto@live.com.pt (+351) 918386748

MEMÓRIA QUE TRAZ OBJECTOS, FARDAS | HERÓIS ou NÃO ELEMENTOS BÁSICOS E COMPLEXOS TEMPO, INFÂNCIA | PRESENTE… AINDA SÓ ELE PARA ME TORNAR ASSIM chtmAd inspira-se num ambiente hospital.

Nas manchas de pessoas indistintas que percorrem os seus corredores. ¶ Um laranja perturba a paleta fria e impessoal de azuis e verdes, tornando-se um foco de atenção. ¶ As formas reinterpretam os uniformes indistintos mas distintivos dos habitantes deste labirinto.

Materiais de aspecto clinico e asséptico reforçam esta memória.

JOUR DE FÊTE Ana João Azevedo KLOHZ-LAHYN Ana João Azevedo, 22 anos, nasceu em Vila Nova de Gaia. Conclui em 2013 o curso de Design de Moda na Escola Artística e Profissional Árvore, realizando um estágio de 1 mês no Atelier Gio Rodrigues. Em 2014 candidata-se ao curso de Design de Moda – Modatex Porto, estando actualmente no último ano. Durante a sua formação no Modatex já realizou um estágio intermédio de 2 meses na empresa Paula Borges e participou no projecto Bilros 2015. ana_amaral_azevedo@hotmail.com (+351) 964474357

A coleçcão KHOLZ –LAHYN inspira-se num objecto quotidiano – o estendal, apresentando-o sob 2 pontos de vista: produto e peça de arte. ¶ Enquanto produto, aparece como referência nas revistas femininas das décadas de 50 e 60, mas como objecto artístico é utilizado como crítica social através da alteração do seu universo simbólico, criando-lhe um novo. ¶ A coleção vai buscar esta dualidade inspirando-se na alfaiataria, com cortes clássicos e oversized, que se desconstroem e se misturam com drapeados e detalhes de underwear, mimicando as peças a misturarem-se no estendal e por momentos adquirem novas formas e significados. ¶ A contemporaneidade é conseguida pela utilização de uma paleta neutra de nude, cinzas, preto e azul em materiais como a mesh e uso de ferragens.

A RAPARIGA QUE QUERIA Beatriz Arrojado SER UM PÁSSARO Ana Beatriz Vieira Arrojado nasce a 30 de Setembro de 1992, em Eja - Penafiel. Após concluir o Curso de Produção Artística - Especialização Cerâmica na Escola Artística Soares do Reis frequenta o curso de Conservação e Restauro na Universidade Católica, onde aprofundou o seu estudo e compreensão de temas de carácter histórico, artístico e literário. Em 2014 candidata-se ao curso de Design de Moda – Modatex Porto, estando actualmente a frequentar o último ano. Ao longo da sua formação no Modatex já realizou estágio na empresa Mike Davis e participou no projecto Bilros 2015. beatrizarrojado@hotmail.com (+351) 910898422 http://orchistenebris.tumblr.com

A rapariga que lia contos infantis cresceu e constatou que a realidade não possuía as características prodigiosas que tanto alimentavam os seus sonhos e fantasias. ¶ Percebeu que não possuía as características notáveis e significativas das suas heroínas, frágeis meninas que tinham a capacidade de mudar o mundo. ¶ A “rapariga-pássaro” sucumbiu à melancolia. ¶ A análise da anatomia e fisiologia dos pássaros serve de base para o desenvolvimento desta colecção. Inspiram as formas e os drapeados que envolvem a “rapariga-pássaro”, tornando-se a concretização do seu alter-ego. ¶ As proporções são intencionalmente desproporcionais, remetendo para o imaginário infantil e o universo dos contos que lia. ¶ A paleta inspirada em pardais e os materiais envelhecidos, com apontamentos de brilho, criam um imaginário fantasioso e utópico.

Inês Sampaio Esteves MA MÈRE L’OYE Inês Sampaio Esteves nasceu em Abril de 1990, na cidade do Porto. Apesar do seu interesse pelas artes, grande parte do seu percurso académico foi dedicado às Ciências Exactas, tendo ingressado na licenciatura e mestrado em Matemática, avançando paralelamente com a sua formação musical. Em 2014 inicia o Curso de Design de Moda no Modatex Porto, começando assim a explorar o seu universo criativo.

Como criança Millenium, Inês equilibra um arsenal de referências associadas a era de ouro digital com uma ávida paixão por cinema de animação, por literatura e culturas euroasiática e estes elementos são notórios e constantes no seu trabalho. inessampaioesteves@gmail.com (+351) 917345799

Ma Mére L’Oye germina da terna memória de tocar a suíte homónima de Maurice Ravel para piano a quatro mãos. ¶ A obra tem por mote cinco contos infantis de Perrault, Beaumont e d’Aulnoy, que se espelham em vários aspectos da colecção: o ambiente indolente da “Pavane de la Belle au bois dormant” surge nos drapeados e aspectos acetinados; de “Laideronnette, Impératrice des Pagodes” nasce uma interpretação informal do hakama (peça tradicional japonesa); “Les entretiens des la Belle et de la Bête” introduz, com a utilização da lã, pormenores de uma atmosfera quente, acolhedora; “Le Jardin féerique” traz o brilho e iridescência próprios de um jardim encantadamente gélido; os imaginários dos diferentes andamentos intersectam-se nas ilustrações, fundindo elementos de todos os contos, que presenteiam a colecção. ¶ Íntima e feérica, esta é uma viagem única pelo universo de Ma Mére L’Oye

Dasypop TYKE ELEPHANT Ana Margarida Catalarrana OUTLAW Ana Catalarrana tem 22 anos. Após concluir o curso Produção Artística - Artes Têxteis na Escola Artística Soares dos Reis concorre a Design de Moda no Modatex Porto, onde se encontra a frequentar o última ano. No decorrer da formação em Design de Moda, estagiou na empresa Têxtil Triwool durante o mês de Maio e Junho de 2015, onde colaborou na produção de moodboards para empresas, na escolha de materiais e prints. Em Julho de 2015 apresentou um coordenado em Peniche no Projecto Bilros. Realizou ainda cursos em Inglês, Pintura, Fotografia, Tricot e Malha. anacatalarrana@hotmail.com (+351) 916821677 http://sinbowtie.tumblr.com/tagged/do

A inspiração para esta colecção surge do documentário “Tyke Elephant Outlaw”, sobre a estória da elefante Tyke, uma elefante de circo abusada e maltratada, que em 20 de Agosto de 1994 assassinou o seu treinador durante uma das suas actuações. ¶ Apesar de ter fugido pelas ruas de Hololulu – Hawaii, acaba por morrer ao ser atingida por 87 balas. ¶ O objectivo desta colecção e reflectir sobre a sensação de alegria que o circo nos proporciona, mas que não é tão alegre como transparece. ¶ As peças usam materiais exagerados e pesados, a paleta é garrida e baseada em vermelho, azul-escuro, amarelo e o cinza elefante. ¶ Os volumes inspirados no vestuário do circo, com o aspecto divertido do espectáculo, mas que quando vistas de perto revelam estampados inspirados na estória da Tyke.

AR - Rita Fernandes Ana Rita Fernandes nasceu em 1995 no Porto, onde reside até hoje. Iniciou o seu percurso na Escola Secundária Artística Soares dos Rei, o que lhe permitiu desenvolver o interesse pelas artes plásticas. Nessa altura foi introduzida aos têxteis e à pintura como complemento do desenho, mas optou por frequentar, durante o seu último ano, a especialização em Ourivesaria do Curso de Produção Artística. A candidatura ao Curso de Design de Moda no Modatex Porto no qual ingressou em Janeiro de 2014, surge da curiosidade criada pela avó que trabalhou toda vida como modelista na área do têxtil. ritafyoshi@gmail.com (+351) 937058462

AOKIGAHARA A coleção foi desenvolvida tendo como inspiração a floresta japonesa Aokigahara Jukay, conhecida localmente como “Mar de Árvores”, onde um ambiente verdejante se mistura com corpos suspensos que procuram refúgio na natureza densa. ¶ A coleção acompanha o percurso físico e psicológico de quem entra na floresta em busca de uma resolução. ¶ Inicialmente o corpo humano conquista-se a si mesmo e entra num estado de racionalidade brutal, eventualmente funde-se com o espaço e inevitavelmente liberta-se, seja qual for o desfecho. ¶ Entre picos de introdução de verde, vermelho, preto e branco, a anatomia humana entra em fusão com volumes confusos, tecidos aéreos em contraste com malhas densas e bordados de inspiração gore.

Ana Sofia Coelho WESTERN ARNHEM Ana Sofia Coelho nasceu no Porto em 1995.

Em 2013 acabou o secundário em Artes Visuais na Escola Secundária Almeida Garrett em Vila Nova de Gaia, e atualmente a frequenta o curso de Design de Moda no Modatex Porto desde 2014. Em 2015, no decorrer do curso, realizou um estágio de 2 meses empresa AZTA como designer comercial gráfica, desenvolvendo vários projetos de criação de padrões e peças para diferentes marcas. sofia.mcoelho@hotmail.com (+351) 918387957

A minha inspiração parte de um livro sobre arte aborígene de Western Arnhem, na Austrália. ¶ O livro descreve todo o processo, desde a recolha das madeiras das árvores à recolha dos tintos naturais e o resultado: pinturas, que têm por base as pinturas rupestres, e esculturas feitas em madeira e tintos naturais retirados de frutos e do solo. ¶ As cores são essencialmente cores terra - vários tipos de castanho desde o mais claro aos terracota, em contraste com branco e preto. ¶ Os materiais são linhos, puros ou em mistura com seda, e peles de animais. ¶ As silhuetas partem das formas das esculturas e são retangulares e alongadas, com uma modelação tipo caixote.

Simão Mendes EUPHORIA Simão Mendes nasce no Porto em 1993. O seu percurso escolar teve por base as ciência, frequentando esta área vocacional no secundário.

Posteriormente, frequentou o curso de Design de Comunicação na Universidade Lusófona, mas em 2014 ingressa no curso de Design de Moda do Modatex Porto. Durante a sua formação realiza estágio na empresa Damel e em Fevereiro de 2016 participa no concurso PFN, organizado pela ModTissimo, obtendo o 3º lugar. simaopedro93@live.com.pt (+351) 915073851

Club Kids é um movimento que surge em Nova Iorque no final da década de 80, início da década de 90, e era conhecido pelos seus elementos serem frequentadores assíduos da vida nocturna da cidade e vistos como indivíduos com valores morais e estéticos duvidosos. ¶ Sobressaiam pela forma elaborada e ultrajante de se vestir, utilizando referências de outros movimentos underground com conotações ultrajantes. ¶ Para eles a vida era uma Rave constante. ¶ A colecção vive este espírito recorrendo a referências do universo lingerie e latex, utilizando brilhos e transparências para criar peças entre o sensual e o objectificado. ¶ A paleta é gráfica, com base em vermelho, preto e branco e é reforçada por jogos de escala com recurso a um padrão Pied de Poulle e Pied de Cock. ¶ Não se pretende responder a ideias de beleza, nem de género, mas sim a ideias de confusão e de excentricidade. Pretende-se reviver.

Domingos Estrela VOYEUR Domingos Estrela nasceu na cidade da Maia em 1994.

Em 2013 conclui o curso de Design de Equipamento na Escola Artística de Soares dos Reis – Porto. Durante a frequência do curso Design de Equipamentos, em parceria com o Rotary Club, expõe uma tela num leilão de beneficência no Museu Nacional de Soares dos Reis. Com a área educacional do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, expõe uma instalação inserida num projecto de grupo. Em Janeiro de 2014 inicia a sua formação em Design de Moda no Modatex Porto, tendo já participado no Projecto Bilros’15 e realizado estágio intermédio na empresa FELMAC. domingos.jose.estrela@gmail.com (+351) 915176203

Uma mulher deitada na sua cama é o ponto de partida de Voyeur. Um retrato de um momento privado quando uma mulher se encontra numa atitude íntima e descontraída, observado do exterior por todos. ¶ A inocência exposta, a privacidade exibida. ¶ A camisa masculina, as fronhas, lençóis e edredons brancos de popeline embrulhados no corpo inspiram os volumes e as formas e definem a escolha de materiais. ¶ O uso exclusivo de branco remete para a intimidade e inocência, mas os estampados com matizados pérola inspiram-se na obsessão de Matisse pelo corpo feminino relembram-nos que afinal somos Voyeurs.

MODATEX DESIGN DE MODA O curso de Design de Moda é um programa de formação intensivo de 3 anos, completado com dois períodos de estágio em contexto de trabalho, que pretende preparar Técnicos de Design de Moda que aliam a componente criativa ao desempenho técnico, correspondendo às necessidades do mercado de Moda actual.

Ao longo do percurso desenvolvem produto para diversos sectores – Bebé e Criança, Vestuário Feminino, Vestuário Masculino, Jeanswear, Streetwear até ao desenvolvimento, planeamento e concretização de uma Colecção de Autor – Colecção Final.

Fazem ainda parte do curriculum disciplinas como Ilustração de Moda, Informática Aplicada ao Design, Tendências de Moda, Marketing, História da Moda, Modelação e Confecção.

Como formadores, conta-se com uma equipa de profissionais activos e reconhecidos no seu campo, tais como Designers de Moda, Artistas Plásticos, Técnicos de Confecção e Modelação de Vestuário.

Este curso desenvolve competências técnicas, criativas e profissionais necessárias para preparar Designers de Moda de sucesso.

A inovação e criatividade influenciam toda a nossa formação.

MODATEX Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confecção e Lanifícios

R Prof Augusto Nobre 483 4150 119 Porto T: 226 152 500 F: 226 103 574 geral@modatex.pt

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