ModaeMotoriMagazine #1

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ISSN 2612-5978

Anno I - N.1 - Semestrale - Giugno 2019 - € 6,00 Italia - 5,50 ₤ UK

MODA E MOTORI MAGAZINE

N.1

Roberto

Marras | Kiasmo

Malizia

Rory Russell

Elena Fonga

Elvira del Monaco 3

Numero 1 Comincia un nuovo viaggio emozionante di immagini con immagini. Un percorso in cui la strada non è mai dritta. Alcune volte invece, la si vede così chiaramente che non si può fare a meno di fermarsi e chiedersi: Dove sto andando? (E qui mi ricollego ad una delle domande fatte durante l’intervista, presente in questo numero, alla splendida Elena Fonga.) Eppure a questa domanda non so ancora rispondere, o forse non voglio.

In questo numero ci siamo soffermati un po’ di più sui dettagli preferendo l’essenzialità. Abbiamo voluto portare un po’ di “rumore calmo” dove tutto sembra frenetico. Cercare di tenervi sospesi tra la realtà e le sensazioni che proverete sfogliando la rivista.

Quello che so per certo è che la strada è lunga e tutta in salita. Come i marinai sulla nave all’uscita del porto, guardiamo avanti. Indietro non si torna.

Siete pronti per questa nuova avventura?

Number 1 Begins an exciting new journey of images with images. A path where the road is never straight.

Sometimes instead, you see it so clearly that you can’t help but stop and ask yourself: Where am I going? (And here I connect to one of the questions asked during the interview, present in this issue, of the wonderful Elena Fonga.)

And I can’t answer that question yet, or maybe I don’t want to. In this issue we focus a little more on the details preferring essentiality.

We wanted to bring a little bit of “calm noise” where everything seems hectic; to try to keep you suspended between the reality and the sensations that you will experience flipping through the magazine.

What I know for sure is that the road is long and all uphill. Like sailors on the ship at the port exit, we look forward. There’s no going back.

Are you ready for this new adventure?

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Sommario Index

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Antonio Marras Vincenzo D’Alba Un incontro nato da uno “scontro” Their meeting born of a “clash”

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This is Malice

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Linee uniformi Uniform lines La gamma dei grandi classici resta sempre attuale The range of great classics is always up to date

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Lancia Delta, tra leggenda, storia e mito Lancia Delta, between legend, history and myth

53

Ayrton Senna Campione d’altri tempi A champion of yesteryear

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Rory Russel

73

Reinventare una Harley Davidson Reinventing a Harley Davidson

77

Elena Fonga Vivo ascoltando le mie emozioni I Live felling my emotions

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Elvira del Monaco Disegnando foulard Drawing scarves

87

Il rituale delle t-shirt The ritual of t-shirts

91

Il tocco del sole The touch of the sun 5

Antonio Marras Un incontro nato da uno “scontro” ‫‏‬Their meeting born of a “clash”

Vincenzo D’Alba

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Antonio Marras, stilista.

Vincenzo D’Alba, architetto e designer di Kiasmo.

Un incontro nato da uno “scontro” di disegni su un foglio di carta che ha dato vita a nuove creazioni che si esprimono nel linguaggio della ceramica, della moda e del fatto a mano.

Una “magica unicità” che trova riferimento continuo nelle loro origini che si intrecciano e si completano a vicenda.

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Antonio Marras, designer. Vincenzo D’Alba, architect and designer of Kiasmo.

A meeting born from a confrontation of drawings on a sheet of paper which gave life to new creations that are expressed in the language of ceramics and handcrafting.

A “magical uniqueness” that finds continuous reference to their origins that intertwine and complement each other.

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Come vi siete incontrati e quando?

Marras: Tre anni fa, durante il Salone del Mobile a Milano, Vincenzo (D’alba) e Francesco (Maggiore) mi chiesero di partecipare a un cosiddetto “duetto/duello”: Vincenzo, che era il padrone di casa, mi avrebbe sfidato davanti a un foglio bianco che avremmo dovuto riempire con scritte e disegni, creando così un contatto e un dialogo tra le nostre personalità e i nostri background. Un modo originale per conoscerci.

D’Alba: Questi “duetti/duelli” sono nati dalla collaborazione con Francesco Maggiore e Francesco Moschini. Vere e proprie partite a scacchi sul disegno, durante le quali ho “sfidato” diversi artisti o architetti: Alvaro Siza, Luigi Ontani, Dario Fo. Tre anni fa, durante il Salone del Mobile, venni a visitare lo spazio “Nonostante Marras” e mi colpì molto, così parlai con Francesco (Maggiore) e decidemmo di proporre ad Antonio (Marras) questo disegno a “quattro mani”. È il disegno e il segno ad aver favorito il nostro incontro.

Come definireste il vostro lavoro?

Marras: Credo di essere la persona meno adatta a definire il mio lavoro, ma direi che mi sento molto artigiano, lavoro con le mani. Non ho una definizione vera e propria di quello che faccio; ho solo una necessità: fare cose.

Che si tratti di tappeti o di avere letteralmente le mani in pasta durante la lavorazione della ceramica, poco importa. Mi piace fare.

D’Alba: É impossibile definire la progettazione in maniera univoca, si tratta invece di vederla attraverso un insieme di progetti che hanno a che fare con discipline come l’arte, l’architettura, il disegno e la moda.

Avete un repertorio di immagini su cui lavorate?

Marras: Le regioni da cui proveniamo - Sardegna nel mio caso, Puglia in quello di Vincenzo - hanno grandi affinità. La Sardegna è da sempre un luogo ambito, oltre che strategico per il Mediterraneo: un’isola che è stata corteggiata, assediata, stuprata e posseduta da tutti. Dai Fenici fino ai Romani, passando poi per i francesi e gli spagnoli: tutti sono approdati sull’isola lasciando delle tracce. Viene quindi naturale e spontaneo attingere da un patrimonio così ricco e diversificato, quasi senza ricerca.

Radici talmente forti da scatenare e portare in superficie insegnamenti che sono già sedimentati, che emergono inconsciamente e trasferiti in quello che facciamo.

D’Alba: Aggiungo che i riferimenti grafici, e quindi iconografici, sono dettati da una stratificazione culturale che parte dalla stilizzazione neolitica, passa dalla classicità greca, dal disegno bizantino e medievale fino a giungere o ritornare all’astrattezza dell’arte contemporanea. Le immagini su cui lavoriamo sono il risultato di un continuo rapporto con la storia e con i materiali. Il nostro repertorio copre un arco di tempo tanto storicamente definito quanto artisticamente imprevedibile.

Come avviene il passaggio dalla progettazione alla realizzazione?

Marras: (risate) La cosa straordinaria è che con Vincenzo la progettazione è un iter che solitamente non esiste, che si salta direttamente. Dovunque ci troviamo, facciamo cose. Per esempio lavorare la ceramica era un’attività a cui mi sarebbe sempre piaciuto avvicinarmi, ma da cui ero intimidito. Così, quando siamo arrivati nell’azienda dei fratelli Colì (azienda che produce terrecotte) per realizzare le nostre terrecotte (Kiasmo + Marras), Vincenzo aveva molta più confidenza di me con la materia, era più spontaneo. E ispirandomi a lui, mi sono sentito più tranquillo di lanciarmi in questa esperienza nuova ed è stata come una terapia. Ero, e lo sono ancora, completamente ignorante in materia e questo mi ha spinto a muovermi

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con disinvoltura e un po’ di sana incoscienza in una sperimentazione quotidiana. Abbiamo cominciato con 20/30 pezzi che presto sono diventati quasi 600: un’immersione completa nella materia, dove non esiste possibilità di capire che sembianze avrà il prodotto ultimato, fino a quando non lo si mette in forno e lo si fa cuocere. È il fuoco che comanda.

D’Alba: Non esiste progettazione, ma questo non significa che i concetti siano nati senza un rigore. Semmai sono nati per caso, però un caso nobile, dove se ci fosse stato dietro un tentativo di organizzarlo, si sarebbe persa l’autenticità della collezione. Una progettazione povera dal punto di vista pratico, ma ricca da quello mentale, quindi più profonda ed eterna.

Marras: Siamo mossi dalla necessità di rendere ordinato un caos che, in realtà, non esiste. Esiste solamente la volontà di realizzare forme con la pratica minuto dopo minuto e, così, far evolvere gli stessi oggetti. Ad esempio il mio approccio verso la materia e gli smalti già dopo il primo giorno è cambiato: un arricchimento e una crescita che modifica anche il modo di vedere l’oggetto stesso.

La creatività è una dote innata o si può imparare?

Marras: Veramente non so cosa sia la creatività. Personalmente mi muovo seguendo l’istinto, con incoscienza e disinvoltura, senza timori e senza nessuna remora. Sempre pronto a nuove sfide e a confronti con materiali e mezzi che non conosco D’Alba: Il fatto di non voler credere alla creatività o di non volerne dare una definizione, credo sia dovuto alla nostra ossessione di produzione che ci accomuna. Altrimenti rispondere a questa domanda con una definizione sarebbe fuorviante e contraddittorio con tutto quello che abbiamo fatto finora.

Il vostro modo di riferirvi al passato rispetto a quello dei designer che vi hanno preceduto in che modo è cambiato?

Marras: Ritornando alle ceramiche, sono state realizzate in Puglia e sono state incise da segni a quattro mani, dove è difficile distinguere il punto in cui inizia il mio e finisce quello di Vincenzo. A prima vista, si direbbe che le decorazioni siano state create da una sola mano per quanta armonia e unicità vi è. Quindi credo che il passato sia qualcosa che non si possa trascurare e ignorare se si lavora nel presente e quindi nel futuro. Ci sono segni e tracce che ci portiamo dentro ed emergono nell’agire, nel lavorare, nell’incidere e nel disegnare. Come i graffiti rupestri neolitici presenti nella grotta nei pressi di Porto Badisco: qualcuno nelle nostre ceramiche ha rivisto quei graffiti. Come Vincenzo, anche io provengo da una civiltà nuragica e ancora oggi rivedo e riaffiorano le radici preistoriche.

D’Alba:La cosa importante è che entrambi nutriamo un’attenzione per la storia che evita la caduta nei formalismi e, ancora più importante, evita di cadere in una definizione del design “contemporaneo” fondato sul minimalismo semplificistico, su alcune forme di asetticismo da sala operatoria.

Marras: Ognuno si esprime nella maniera che ritiene più consona. La fortuna di avere a disposizione questo spazio (Nonostantemarras) che può essere manovrato e sconvolto ogni volta che desideriamo, ci ha permesso di creare, con oggetti differenti e agli antipodi tra loro, quella parola magica che si chiama “armonia”. Questo è ciò che più ci piace: produrre un linguaggio originale mescolando gli elementi più disparati. E anche quello che non viene bene merita il nostro interesse: è proprio questo “fatto male” che affascina e incuriosisce.

D’Alba: Tutto questo è il risultato di un modo di operare

fondato sulla frenesia del fare. Gli effetti collaterali della produzione fanno parte del progetto e spesso lo qualificano diventando imprescindibili.

Tra di voi chi ha la fantasia più libera?

Marras: (risate) Non vorrei sbagliarmi, ma il nostro punto di forza è dovuto al fatto che non abbiamo limiti o barriere e ci muoviamo con una libertà assoluta nell’affrontare le cose, vivendo le situazioni nel modo più naturale possibile.

D’Alba: Tutto quello che facciamo è finalizzato a essere un’opera o un prodotto, per cui avrebbe senso parlare solo di fantasia pratica per evitare riferimenti ad una dimensione intellettualistica. Parlare di libertà non è il nostro obiettivo, come diceva Paul Valéry “una grande libertà nasce da un grande rigore” quindi esistono le regole, ma non si vedono né tantomeno devono vedersi.

In che cosa eravate bravi da bambini?

D’Alba: Ero bravo a far nulla fino a 15/16 anni, poi ho iniziato a disegnare quasi per scherzo, finché non è diventato indispensabile e allora non ho più smesso. Però non ricordo di essermi distinto in qualcosa se non nell’ozio, (risate) cosa che sembra abbastanza virtuosa Marras: Ero bravo nella poesia. Spesso le poesie sono al centro della pagina e il margine bianco intorno mi dava un senso di pace e tranquillità. Inoltre le poesie hanno un ritmo di vuoti e di pieni e questo ritmo io riuscivo a immagazzinarlo. Era l’unico momento in cui mi sentivo bene e potevo distaccarmi dalla realtà.

Nella vita è meglio restare sempre un po’ bambini?

Marras: Sicuramente il mio approccio nelle cose che non conosco è sempre di stupore e meraviglia come quello di un bambino davanti un gioco nuovo.

D’Alba: È difficile conservare una parte del bambino. Sicuramente la si può ritrovare quando si coltiva una grande cultura e può tornare con quella grazia perduta che si aveva da bambini.

A parte i duelli/duetti, avete mai pensato di sfidarvi in qualcosa di diverso come una partita a biliardino?

Marras: In realtà non è mai successo perché le nostre attività sono così intense che non lo permettono.

D’Alba: Non può esserci questa forma di quotidiano perché noi insieme lavoriamo o disegniamo.

Marras: Inoltre perché tra di noi non c’è neanche questa confidenza (risate). Non abbiamo una conoscenza dei reciproci mondi all’esterno dei momenti di lavoro. Forse questa è la nostra forza.

Quanto è importante il tempo per voi?

Marras: Il tempo oggi per me è il lusso più grande. Devo incastrare davvero i minuti per riuscire a fare tutto quello che desidero.

D’Alba: Il tempo è importante soprattutto quando, come nel nostro caso, ci si occupa di diverse attività. Ma viene naturale sia occuparlo che perderlo.

I cinque libri più importanti della vostra vita.

Marras: L’antologia di terza media, l’abbecedario per insegnare l’italiano ai bambini rom dal quale poi è partita la realizzazione di una collezione per una sfilata, Hermann Hesse, l’antologia di Spoon River e il primo libro che ha scritto Patrizia (Marras) intitolato “Mariti”.

D’Alba: Per me i Cantos Pisani di Ezra Pound e mi piacerebbe non aggiungere altro anche perché non sarebbero solo 5 (risate).

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How did you meet and when?

Marras: Three years ago, at the Salone del Mobile in Milan, Vincenzo (D’alba) and Francesco (Maggiore) asked me to participate in a so-called duet/duel”: Vincenzo, who was the host, would challenge me on a blank piece of paper that we would have to fill with writings and drawings, thus creating a contact and dialogue between our personalities and our backgrounds. An original way to get to know each other.

D’Alba: These duets/duels were born from the collaboration with Francesco Maggiore and Francesco Moschini. Real chess games on drawing, during which I “challenged” several artists or architects: Alvaro Siza, Luigi Ontani, Dario Fo. So three years ago, during the Salone del Mobile, I came to visit the space “Nonostante Marras” and it struck me a lot, so I spoke with Francesco (Major) and decided to propose to Antonio (Marras) this “four-hands” design. It is the drawing, the turning point of our meeting.

How would you define your work?

Marras: I think I’m the least qualified person to define my work, but I’d say I feel like an artisan, working with my hands. I do not have a real definition of what I do; I only have one need: to make things. Whether it’s carpets or having literally your hands in the clay while working the ceramic, it doesn’t matter. I like to make.

D’Alba: It is impossible to define my work uniquely, it is rather a set of things that have to do with so many disciplines such as art, architecture, design.

Do you have a repertoire of images you work on?

Marras: The regions from which we come from - Sardinia in my case, Puglia for Vincenzo - have great affinities. Sardinia has always been a coveted place, as well as a strategic one for the Mediterranean: an island that has been courted, besieged, raped and owned by all. From the Phoenicians to the Romans, then passing through the French and the Spanish: they all landed on the island leaving traces. It is therefore natural and spontaneous to draw from such a rich and diversified heritage, almost without research. Roots so strong that they trigger and bring to the surface teachings that are already settled, that emerge unconsciously and transfer into what we do.

D’Alba: Yes, I agree with Antonio. I would add that the iconographic references are dictated by the culture of a medieval or Byzantine type and even by the Greek and Roman culture. But beyond ancient history, the images on which we work are the result of a continuous relationship also with contemporary history. Our mission?

To reinterpret the forms of the past with a new vision of graphics, craftsmanship or architecture.

How does the transition from design to implementation take place?

Marras: (Laughter) The extraordinary thing is that with Vincenzo the designing process is a journey that usually does not exist, that you skip altogether. Wherever we are, we do things. For example, working ceramics was an activity I would have always liked to approach, but I was intimidated by. So, when we arrived at the factory of the Colì brothers (a company that produces terracotta pots) to work on our terracotta pieces (serial ceramics by Antonio Marras & Kiasmo c), Vincenzo had much more confidence than me with the matter, he was more spontaneous. And inspired by him, I felt more comfortable launching myself into this new experience and it was like therapy. I was, and still am, completely ignorant of the subject matter and this prompted me to move with ease and a little bit of healthy unconsciousness in a daily

experiment. We started with 20/30 pieces that soon became almost 600: a complete immersion into the matter, where there is no possibility of understanding what the finished product will look like, until you put it in the kiln and fire it. It’s the fire that rules.

D’Alba: There is no design, but this does not mean that concepts are born without ideas. If anything, they were born by chance, but a noble one, where if there had been an attempt to organize them, they would have lost the authenticity of the collection. A designing process that is poor from the practical point of view, but rich from the mental one, therefore deeper and eternal.

Marras: We are driven by the need to rearrange a chaos which, in reality, does not exist. There is only the will to make shapes with practice, minute by minute and, thus, to develop the same objects. For example, my approach to clay and glazes changed as soon as the first day: an enrichment and growth that also changes the way you see the object itself.

Is creativity an innate gift or can one learn?

Marras: I don’t really know what creativity is. Personally I move with my instinct, with unconsciousness and ease, without fear and without any hesitation. Always ready for new challenges and comparisons with materials and means that I don’t know.

D’Alba: The fact that we do not want to believe in creativity or not want to define it, I think is due to our production philosophy which we share. Otherwise answering this question with a definition would be misleading and contradictory to everything we have done so far.

How has your way of referring to the past, compared to that of the designers who preceded you, changed?

Marras: Returning to ceramics, they were made in Puglia and were engraved with four-handed marks, where it is difficult to distinguish the point where mine begins and Vincenzo ends. At a first glance, it seems that the decorations were created by one only hand considering how much harmony and uniqueness there is. So I believe that the past is something that cannot be neglected and ignored if you work in the present and therefore in the future. There are signs and traces that we carry inside and emerge in acting, working, engraving and drawing. Like the neolithic rock graffiti found in the cave near Porto Badisco: someone has seen those graffiti in our ceramics. Like Vincenzo, I too come from a nuragic civilization and still today I see and re-emerge the prehistoric roots.

D’Alba: The important thing is that we both have an attention to history that prevents us from falling into formalism and, more importantly, prevents us from falling into a wake of contemporary design based on simplified minimalism, on some forms of O.R. Marras: Everyone expresses oneself in the way they deem most appropriate. The luck of having this space (Nonostantemarras) available, a space that can be maneuvered and stirred whenever we want, has allowed us to create, with different and contrasting objects, that magic word that is called “harmony”. This is what we like most: to produce an original language by mixing the most disparate elements. And even what does not come well deserves our interest: it is precisely this “badly made” that fascinates and intrigues us.

D’Alba: All this is also the result of a way of operating based on the frenzy and desire to do. Side effects that are part of the final project and that, many times, rather than disqualifying the object, can become strengths.

strength is due to the fact that we have no limits or barriers and we move with absolute freedom in dealing with things, living situations in the most natural way possible.

D’Alba: Everything we do is aimed at being a workpiece or a product, therefore talking of fantasy would be to randomly chain a practical fantasy. I also do not agree with talking about absolute freedom because, as Paul Valéry said, “great freedom is born from great rules”.

So there are rules, but they are not, and should not be, visible.

What were you good at as children?

D’Alba: I was good at doing nothing until I was 15/16, then I started drawing almost as a joke, until it became indispensable and then I never stopped. But I don’t remember being distinguished in anything other than idleness, (laughter) which seems quite virtuous.

Marras: I was good in poetry. Often poems are printed in the centre of the page and the white margin around it gave me a sense of peace and tranqulility. Also the poems have a rhythm of emptiness and fullness, and this rhythm I was able to store it. It was the only time I felt good and could detach myself from reality.

Is it better in life to always remain as little children?

Marras: Surely my approach to the things I do not know is always of amazement and wonder, like that of a child in front of a new game.

D’Alba: I think it’s hard to maintain a part of the baby.

Surely it can be recreated when you cultivate a great culture and you can rediscover that lost grace that you had as a child. Obviously, a culture intended at a higher level.

Apart from duels/duets, have you ever thought of challenging yourself to something as different as a foosball game?

Marras: It’s actually never happened because our activities are so intense that they don’t allow it.

D’Alba: There can be no such a daily activity because we work together or draw.

Marras: Also because between us there is not even this confidence (laughter). We do not have a knowledge of each other’s worlds outside of our working moments.

Maybe this is our strength.

How important is time to you?

Marras: Time for me today is the greatest luxury. I really have to frame the minutes to be able to do everything I want.

D’Alba: Time is especially important when, as in our case, we are dealing with different activities. But, at the same time, it is spontaneous to spend it and to lose it: everything that is done is linked to the idea that time is spent in an almost unexpected way.

The five most important books of your life.

Marras: The eighth-grade anthology, the abecedarium to teach Italian to Roma children (which then led to a collection for a fashion show), Hermann Hesse, the Spoon River anthology and the first book that Patrizia (Marras) wrote entitled ‘“mariti”.

D’Alba : For me the Pisani cantos by Ezra Pound and I would like not to add anything else because then they would not only be 5 (laughter).

Who of you two has the freest fantasy?

Marras: (Laughter) I don’t want to be wrong, but our

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“ This is Malice

”

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“This is Malice”. Roberto Malizia, romano di nascita e cittadino del mondo.

Il suo stile personale definito “edgy” ha conquistato i cuori di stilisti, riviste di settore e appassionati di moda. Gusto originale e intuito per le nuove tendenze lo rendono uno degli editor più apprezzati di ICON, il maschile d’alta gamma del Gruppo Mondadori. Così si racconta Roberto, sullo sfondo caotico della capitale.

Ti senti più a tuo agio indossando un abito sartoriale o con lo street wear?

Mi sento a mio agio con entrambi, nel senso che entrambi mi rappresentano. Mentre il sartoriale rimane il mio primo amore, la passione principale, lo street è invece adatto a quando si ricerca un outfit semplice, rapido. Perché ho spostato la mia attenzione verso lo street wear? Il cambiamento è avvenuto spontaneamente, quando i social network erano saturi del sartoriale e vi era la necessità di inventare qualcosa di nuovo per differenziarsi dalla massa.

Mi piace andare controcorrente, sfidare le consuetudini, essere il più versatile possibile.

Ricopri sia il ruolo di stylist sia quello di giornalista. In quali di questi ti rispecchi di più e perché?

Al momento direi giornalista, un ruolo più concreto e che mi regala maggiori soddisfazioni. Lavorare poi con ICON – magazine conosciuto a livello internazionale – mi permette di dare una maggiore visibilità al mio nome. Questa è la strada che vorrei continuare a percorrere, parallelamente a quella del mio brand “This is Malice”. Lo stylist invece mi piace farlo per gli amici, anche se in Australia ho lavorato per diversi brand.

Cosa ti affascina di più nel tuo lavoro?

La cosa che amo di più è incontrare persone e la contaminazione con mondi differenti. Viaggio molto sia in Europa che negli altri continenti e, in ogni luogo, sono attratto dai diversi stili, dalle culture e da come tutto questo si mescoli nella moda creando una forma d’arte eccezionale.

Qual è il tuo rapporto con i social? Quali usi e come? (risata) La realtà? Li odio, davvero. Lucy (Lucy Butts), la mia ragazza, è la mente dei miei canali e si occupa della loro gestione. Io sono bravo a vestirmi, ma non sono una persona tecnologica. Purtroppo però sono indispensabili per il lavoro che faccio, ma cerco sempre di fare in modo che virtuale e reale corrispondano e di apparire come sono davvero, senza fingere.

Raccontaci un progetto che ha rivoluzionato la tua vita.

Un paio di anni fa GQ Australia mi ha inserito nella top 10 degli influencer. Non mi piace il termine influencer né mi rappresenta, ma questo mi ha dato la spinta e la motivazione necessarie a crescere e fare sempre meglio, come poi è successo.

Secondo te in che maniera la moda e il design possono dialogare?

Moda e design sono già connessi tra loro: l’essenza è la stessa, ma in due mondi diversi. La moda è arte e anche il design lo è, perciò sono mondi paralleli.

Gli italiani possono essere considerati ancora sinonimo di eleganza?

Purtroppo gli italiani non sono più il top della moda. Al di fuori della nicchia di chi lavora nel settore, è appassionato e ama le tendenze, non credo che in Italia si apprezzino come un tempo la moda e l’eleganza.

Che ruolo hanno nella tua vita lo stile e la moda?

Più che essere relegati a un ruolo, lo stile e la moda rappresentano la mia vita stessa. Sono tutto ciò che più amo e quello che so fare meglio.

Il tuo viene definito uno stile “edgy”, all’avanguardia.

A cosa ti sei ispirato?

Lo stile del consulente di moda americano Nick Wooster è da sempre fonte di ispirazione a livello di abbigliamento, reinterpretato secondo la mia personalità, ma ad alimentare la mia creatività è quello che mi circonda: sono un attento osservatore. A rendere ancora più “edgy” il mio stile è la mia pelle e i tatuaggi che la ricoprono.

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Qual è il tuo heritage?

Sono romano di origine, ma mi sono trasferito in Australia quando avevo vent’anni. Adesso sono tornato nella capitale, ma per poco. Presto mi trasferirò a Milano per lavoro.

La miglior definizione di te.

Mi definirei… uno stronzo! (risata) Le tue ossessioni, quali e perché?

Le scarpe, senza dubbio. Ho un’infinità di vestiti, davvero tanti, ma per le scarpe e le sneakers ho un’ossessione particolare. E anche per l’oro: lo indosserei sempre e lo metterei dappertutto, come il personaggio dell’A-Team (B.E. Baracus).

Menswear fashion ICON with an “Edgy” style. Roberto Malizia, “This is Malice” telling about himself in a warm and confusing Rome as background.

Which role do style and fashion have in your life?

Let me tell that I wouldn’t give it a role. It’s my life, what I can do and I love. I can say that’s all I have.

You have a so called “edgy” style. What was your inspiration?

I have always looked at Nick Wooster’s style, that inspired me but in my own way. I am also very attentive to everything that surrounds us, as an inspiring source.

Mine is an “edgy” style for my skin and the tattoos that cover it.

Are you more comfortable with a tailored suit or with street wear?

I feel at ease with both, in the sense that both represent me. The sartorial remains my first love, the main passion.

Streetwear is more for when you need a simple, quick outfit. The reason why I made a switch towards street wear is due to boredom of social media because they’ve saturated with tailoring. Also because I want to differentiate myself from the crowd and look for something that goes against the current, even for a personal challenge and to be as versatile as possible.

You work like a stylist and like a journalist. In which of these do you reflect more and why?

At the moment I think more journalist. It gives me much more satisfaction and a sense of concreteness. Then working with ICON, which is internationally known, gives to my name greater visibility. Here this is the road on which I would like to continue, parallel to that of my brand which is “This is Malice”. Stylist, on the other hand, is something I do more for friends, even though in Australia I worked for different brands as a stylist.

What fascinates you most about your work?

It really fascinates me to meet people. I travel a lot both in Europe and outside of it and I am attracted by different styles, cultures and how all this mixes in fashion creating a kind of art. Fashion is art.

What is your relationship with social media? What uses and how? (laughter) I really hate them. Lucy (Lucy Butts) my girlfriend is the mind of everything and she takes care of it.

I’m good at dressing up but I’m not a technological person. Unfortunately they are indispensable for the work I do, which is why I don’t like them. I always try to make them as real as possible and to look like they really are without pretending.

The project that revolutionized your life When GQ Australia put me in the top 10 influencers a couple of years ago. Here I would like to point out that I don’t like the term influencer and I don’t feel like one.

But this pushed me and motivated me to grow and do better and better. How it happened then.

In your opinion, how can fashion and design interact?

I think they are already connected to each other, they are the same thing in two different worlds. I repeat fashion for me is art, design art, so they are three parallel worlds.

Could Italians still be considered synonymous with elegance?

Unfortunately Italians are no longer the top of fashion.

There is a niche that works in fashion, it is passionate and loves it, but outside of this niche I don’t think there is anyone in Italy who appreciates fashion or elegance.

What your heritage is?

My origin are roman, but I moved to Australia when I was 20 years old and now I am back in Rome. Not for long, soon I will move to Milan.

The best definition of you I’d call myself an asshole! (laugh).

Your obsessions, which ones and why?

Shoes! I have a lot of clothes, really too much, but for shoes, sneakers, I have a particular obsession. And even gold, I would always wear it and put it everywhere, like the actor of the A-Team (B.E. Baracus).

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Camicia | Shirt Bally Cintura | Belt Saint Laurent Abito | Suit Lardini Scarpe | Shoes Fury

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Linee uniformi La gamma dei grandi classici resta sempre attuale.

Le novitĂ si percepiscono da piccoli particolari.

Uniform lines The range of great classics is always up to date.

The novelties are perceived in small details.

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Giacca | Jacket Eleventy Pantalone | Trourses Eleventy Camicia | Shirt Gas Scarpe | Shoes Birkenstock Borsone | Duffel Bag Il Bisonte

Coppola | Flat cap Gingi Camicia | Shirt Gas Gilet | Vest Gas Pantalone | Trourses Gas Sneakers Hide&Jack

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Giacca | Jacket Cedric Pantalone | Trourses Cor Sine Labe Doli Scarpe | Shoes Melissa/Fila Camicia | Shirt Trajano Milano

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Papillon Cor Sine Labe Doli Giacca | Jacket Eleventy Camicia | Shirt North Sails Jeans Mango Sneakers Hide&Jack

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Piumino | Jacket in powder Pyrenex Camicia | Shirt Eleventy Shorts North Sails Scarpe | Shoes Birkenstock

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Polo Mango Bermuda | Bermuda shorts Gas Calze | Socks Kiasmo Marras Scarpe | Shoes Birkenstock

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Camicia | Shirt Eleventy Bermuda | Bermuda shorts Rossignol Scarpe | Shoes Birkenstock

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T-shirt Eleventy Pantolone | Trourses Primark

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Maglietta, pantaloncini e scarpe | T-shirt, shorts and shoes Mizuno

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Giubbotto | Jacket Gas T-shirt Rossignol Costume | Swimwear North Sails Scarpe | Shoes Birkenstock

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Zaino | Backpack North Sails Sneakers Hide&Jack

Giaccone Kimono | Kimono Jacket Rain

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Model: John Daniel Zunda/Boom The Agency

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Lancia Delta, tra leggenda, storia e mito.

Lancia Delta, between legend, history and myth.

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Verso la fine degli anni ‘70, Lancia sente la necessità di pensare un modello che sostituisca lo stile, ormai passato di moda, della Beta. Quest’ultima ebbe il compito, difficilissimo, di sostituire il famigerato modello Fulvia di grande successo sia nello sport che nella vendita commerciale.

Il compito viene affidato a Giorgetto Giugiaro che disegna la Delta. Un auto due volumi, dalle forme squadrate e linee pulite, che rivoluziona quello che fino ad allora era stato lo stile Lancia. La Delta viene presentata al Salone di Francoforte del 1979. Il successo è tale che, l’anno successivo viene eletta Auto dell’anno. Ed è solo l’inizio. Nonostante si presenti particolarmente innovativa e sofisticata per quegli anni, nel 1983 viene sottoposta ad un aggiornamento. Nuovi motori, affiancano il 1.3 e 1.5 a benzina iniziali. Il 1.6 GT che porta la potenza a 105 cavalli e il 1.6 HF Turbo che aumenta i cavalli fino a 130 e la velocità fino a 200 km/h.

Iniziano gli anni ‘80, gli anni del Mondiale Rally. Nonostante le vittorie ottenute con la Lancia 037 (Mondiale costruttori 1983), che ricordiamolo, aveva due ruote motrici, la supremazia del marchio Audi, con l’Audi Quattro A2, e della Peugeut 205, nel mondo rally è difficile da contrastare. Lancia si ingegna e presenta la “belva” la Delta S4. S sta per sovralimentata e il numero 4 per trazione integrale. Caratteristica particolare della S4 è il telaio costituito da una struttura reticolare di tubi saldati che la rendevano leggera e ne facilitavano la manutenzione. La versione da corsa non aveva nulla a che vedere con quella stradale. Di quest’ultima ne furono costruiti solo 200 esemplari necessari ad ottenere l’omologazione per il modello da corsa.

Tuttavia, a dispetto dei suoi successi, l’S4 era davvero una “belva” difficile e pericolosa da gestire. Tra i vari incidenti che si susseguirono nel corso dell’anno quello più drammatico si verificò durante il Rally di Corsica del 1986. L’S4 di Toivonen/Cresto esce di strada e prende fuoco provocando la morte di entrambi.

Il 1986 fu l’anno in cui la Delta stradale continua ad innovarsi grazie anche alle esperienze delle corse. Il risultato di ciò si traduce nella versione HF 4WD. La trazione integrale permanente consente alla vettura di mantenere il suo carattere sportivo con un maggior comfort e sicurezza.

Su questa strada verrà realizzata l’Integrale con motore 16 valvole e i cavalli che arrivano a 200. Nel corso degli anni ‘90 seguono le varie versioni l’Evoluzione1 del ‘91 conosciuta tra gli appassionati come “Deltona” e poi la Evo2. Potenza e tenuta di strada sono inarrivabili.

Fino al 1992, quando la Lancia si ritirò dal mondo delle corse, la Delta HF Integrale Evoluzione aveva conquistato 6 mondiali costruttori.

La Delta continua ad essere commercializzata con varie edizioni speciali fino al 1995. Tra queste ricordiamo le versioni ad edizione limitata per il Club Italia, quelle che celebrano le vittorie degli ultimi due mondiali, Martini 5 e Martini 6. Tra queste anche una versione realizzata appositamente per Gianni Agnelli, spider color argento.

Nel 1999 non viene più commercializzata e bisogna attendere fino al 2008 per un nuovo progetto Delta.

Questo non ha un grosso successo, forse dovuto anche al fatto che ha perso completamente il suo carattere sportivo, per orientarsi più verso una clientela di lusso.

A distanza di 40 anni la Delta è una leggenda ancora in vita.

I nostri scatti ad alcune Delta Evo 1 e 2 durante il raduno a Vigevano per festeggiare i 40° compleanno del modello.

Towards the end of the 1970s, Lancia felt the need to think of a model that would replace the past fashion style of Beta. The latter had the task, very difficult, to replace the infamous Fulvia model of great success both in sport and in commercial sales.

The task is entrusted to Giorgetto Giugiaro who drew the Delta. A two-volume car, with square shapes and clean lines, that revolutionizes what until then had been the Lancia style. The Delta was presented at the 1979 Frankfurt Motor Show.

The success was such that the following year it was elected car of the year. And it is only the beginning. Despite being particularly innovative and sophisticated for those years, in 1983 she underwent an update. New engines, flank the 1.3 and 1.5 to initial gasoline. The 1.6 GT that brings the power to 105 horsepower and the 1.6 HF Turbo that increases the horses up to 130 and the speed up to 200 km/h.

The ‘80s began, this are years of the World Rally Championship. Despite the victories obtained with the Lancia 037 (World Manufacturers 1983), which we remember, had two-wheel drive, the supremacy of the Audi brand, with the Audi Quattro A2 and the Peugeut 205 in the rally world is difficult to counter. Lancia strives and presents the “beast”, Delta S4. S stands for supercharged and the number 4 for four-wheel drive. A particular feature of the S4 is, that its frame consisting of a lattice structure of welded tubes that made it light and facilitated its maintenance. The racing version had nothing to do with the road version. Of the latter, only 200 were built to obtain approval for the racing model.

However, despite its successes, the S4 was really a difficult and dangerous “beast” to manage.

Among the various accidents that occurred during the year the most dramatic was the one during the Rally of Corsica in 1986. The S4 of Toivonen/ Cresto goes off the road and catches fire causing the death of both.

1986 was the year in which the Delta road continues to innovate thanks also to the experiences of the races. The result is the HF 4WD version. Permanent four-wheel drive allows the car to maintain its sporty character with greater comfort and safety.

On this way will be built the Integrale with engine 16 valves and horses that reach 200.

In the course of the years ‘90 follow the various versions the Evolution 1 of ‘91 known among the enthusiasts as “Deltona” and then the Evo2.

Power and road holding are unstoppable.

Until 1992, when Lancia withdrew from the racing world, the Delta HF Integral Evolution had conquered 6 world manufacturers.

Delta continues to be marketed with various special editions until 1995. Among these we remind the limited edition versions for Club Italia, those that celebrate the victories of the last two world championships, Martini 5 and Martini 6. Among these also a spider version made specifically for Gianni Agnelli, in silver colour.

It is no longer marketed in 1999 and a new Delta project has to wait until 2008. This is not a big success, perhaps also due to the fact that it has completely lost its sporting character, to orient itself more towards a luxury clientele.

40 years later Delta and its legend, still alive.

Our shots at some Delta Evo 1 and 2 during the meeting in force to celebrate 40°model birthday.

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A Y R T O N

SENNA Campione d’altri tempi A champion of yesteryear

FOTO DI | PHOTO BY BRUNO SILVERII 53

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25 anni fa Ayrton Senna, moriva.

La scia che ha lasciato dietro di sé è visibile ancora oggi.

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Il 1° maggio del 1994, nel pomeriggio di una primaverile domenica, durante il Gran Premio di Imola di F1, perdeva la vita il 3 volte campione del mondo Ayrton Senna.

Aveva 34 anni. La sua Williams-Renault, si schiantava a 300 km orari sul muretto di protezione alla curva del Tamburello. La causa fu la rottura del piantone dello sterzo la cui modifica venne richiesta dallo stesso Ayrton. L’urto lo lasciò privo di sensi e intrappolato nella monoposto. Inutili furono i soccorsi e la corsa all’Ospedale Maggiore di Bologna. La morte sopraggiunse poche ore dopo quello stesso pomeriggio. Epilogo di un fine settimana tragico. Ricordiamo l’incidente a Rubens Barrichello nelle prove del venerdì. La sua Jordan decolla nella variante bassa a 250 km/h e atterra capovolta.

Per fortuna solo un grande spavento e qualche contusione per l’allora esordiente pilota. Il giorno seguente, sabato, la morte di Roland Ratzenberger alla curva Villeneuve. Si susseguiranno vari episodi gravi la domenica nel corso dei primi minuti della partenza del GP fino all’incidente fatale di Ayrton, in diretta televisiva.

Senna era un campione fuori dal comune, come il suo talento. E ne era consapevole. Proprio per questo si chiedeva da chi lo avesse avuto in dono e come poteva fare per portarlo ad un livello massimo. Correre per lui era qualcosa di mistico. Ostinatamente deciso nel voler vincere a tutti i costi. La fede era importantissima nella sua vita e non ne fece mai mistero.

Diceva di trovare le risposte alle sue domande nella Bibbia, regalo della sorella Viviane, che ebbe grande influenza su di lui soprattutto all’apice della sua carriera.

Misterioso, a volte schivo, individualista nel lavoro, benché questa fosse una contraddizione. Il suo “essere con gli altri” era riservato solo per gli affetti familiari. Forse fu questo a farlo isolare ancor di più. La vita la viveva come una missione da compiere. Tra incertezze e incoerenze cercava una verità interiore. Fu così forse che Ayrton divenne il simbolo della sua nazione, il Brasile, che vedeva in lui speranza e rinascita.

Ayrton nasce a San Paolo , Brasile, nel 1960, da una famiglia benestante di origini italiane. A 8 anni l’esordio sui kart.

Il giovanissimo Ayrton è un talento puro, soprattutto su pista bagnata, dove affina le sue doti di guida. Dote che sfocerà in tutta la sua imponenza durante gli anni in F1. Ad accorgersene per primo è il francese Alain Prost quando durante il gran premio di Monaco del 1984, lo vede minaccioso dai suoi specchietti mentre il brasilia-

no lo incalza con la sua Toleman, vettura nettamente inferiore. Ayrton è alla sua prima stagione in F1. Negli anni a venire i due se ne diranno e daranno di santa ragione fuori e dentro la pista. Celebri gli autoscontri di Suzuka, e vari altri episodi che diedero luogo ad una delle rivalità più accese della Formula 1.

Nel 1988 entrambi, Senna e Prost, correranno per la McLaren-Honda, e la battaglia a colpi di pole conquistate, GP e mondiali vinti è tutta tra di loro, poiché gli altri contendenti sono lontani anni luce. L’arrivo di Senna alla McLaren è accompagnato da una sfilza di grandi vittorie con la Lotus. Nel 1985 vince il GP del Portogallo doppiando la Renault di Tambay che arriva 3°, e dà più di un minuto di distacco alla Ferrari di Alboreto che chiude 2°. Successi che si ripetono negli anni a venire. Unica pecca quella durante il GP di Monte Carlo nel 1988 quando urtando le barriere perde la

sequenza delle 5 vittorie consecutive che nessuno ha più eguagliato. Successi che sarebbero continuati chissà per quanti altri anni ancora, se il suo destino fosse stato diverso. Di quella maledetta domenica pomeriggio, ricordiamo, penso tutti, il suo sguardo assente, sulla griglia alla partenza, quasi un presentimento di quello che sarebbe accaduto.

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25 years ago Ayrton Senna died.

The trail he left behind is still visible today.

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On May 1st 1994, on a spring Sunday afternoon, during the F1 Imola Grand Prix, the 3-times World Champion, Ayrton Senna lost his life. He was 34 years old. His car, a Williams-Renault, crashed at 300 km per hour on the protective wall at the Tamburello corner. The cause was the breaking of the steering column whose modification was requested by Ayrton himself. The impact left him unconscious and trapped in his car. Useless were the rescue and the run to the Maggiore Hospital in Bologna. His death occurred a few hours after that same afternoon. A tragic weekend ending. We remember the incident in Rubens Barrichello in friday’s practice.

His Jordan took off in the low variant at 250 km/h and landed upside down. Luckily it was just a big scare that left a few bruises for the then rookie pilot. The following day, on Saturday, the death of Roland Ratzenberger at the Villeneuve curve. There will be several serious accidents on Sunday during the first ten minutes of the start of the GP until the fatal accident of Ayrton, on live TV coverage.

Senna was an extraordinary champion, as his talent was. And he was aware of this. That’s why he wondered where he got it from and how he could bring it to the top. Racing for him was something mystical and he was stubbornly determined to win at all costs. And he also was a man of faith and never hid this. He said he found the answers to his questions in the Bible, a gift from his sister Viviane, who had a great influence on him especially at the height of his career. A man, a mysterious character, sometimes shy, and individualistic at work, although this was a contradiction. His “being with others” was reserved only for family affections. Perhaps this is what made him isolate even more. Life to him was a mission to be accomplished. Between uncertainties and inconsistencies he sought an inner truth. It was thus perhaps that Ayrton became the symbol of his nation, Brazil, which saw in him hope and rebirth.

Ayrton was born in São Paulo, Brazil, in 1960. His family was a wealthy family of Italian origins. At the age of 8 his kart debut. The young Ayrton is a pure talent, especially on a wet track, where he refines his driving skills. Dowry that will impose itself in all its grandeur over the years in F1. The Frenchman Alain Prost noticed it when during the 1984 Monaco Grand Prix, he saw him as a threat menacing from his mirrors while the Brazilian pressed him with his Toleman, a much inferior car.

It was his first F1 season. In the years to come, the two kept fighting on and off the track. The clashes in Suzuka became very well-known, giving rise to one of the hottest rivalries in Formula 1.

In 1988, both Senna and Prost, will be racing for McLaren-Honda, and the battle of pole positions, GP’s and won world championships, is all between them, since the other contenders are light years away. Senna’s arrival at McLaren was accompanied by a string of big wins with a Lotus. In 1985 he won the Portuguese Grand Prix by rounding the Renault of Tambay which arrived 3rd, and more than a minute earlier than the Ferrari of Alboreto which ended up 2nd. Successes that will be repeated in the years to come. The only flaw in the 1988 Monte Carlo Grand Prix was when he lost the sequence of five consecutive successes that no one has ever equalled. Which would have continued for who knows how many more years had his fate been different. On that damned Sunday afternoon, I think we all remember his absent gaze, on the grid at the start, almost a foretaste of what would happen.

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“Non saprete mai come si sente un pilota quando vince.

Quel casco nasconde sentimenti incomprensibili”.

Ayrton Senna

“You will never know the feeling of a driver when winning a race The helmet hides feelings that cannot be understood”.

Ayrton Senna

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Rory Russell

Dire che Rory sia un narratore nato è un eufemismo. Le sue storie sono caratterizzate puntualmente dalla risata inconfondibile. Simbolo del “Surfista Hawaiano”, negli anni ‘60 e ‘70 è stato il sovrano di quel regno fatto di acqua e onde. Più unico che raro. Vincitore del Pipeline Master nel ‘76 e nel ‘77 ha girato il mondo come ambasciatore del brand Lightning Bolt. Lo abbiamo incontrato, in un ambiente non troppo convenzionale per lui, durante lo Skate and Surf Film Festival di Milano. Una persona davvero strepitosa.

“Sono nato in una base militare americana, nella ex Germania Ovest. È il 1953 e mio padre, un pluridecorato colonnello dell’ US Army è di stanza qui. In Germania siamo rimasti solo un anno, poi ci siamo spostati negli States, prima nel Kansas e poi in Pennsylvania. Qui comincio a giocare a baseball nella little league team,. Poi un giorno, ricordo che avevo 10 anni, mio padre torna a casa e dice che saremmo partiti per le Hawaii. La cosa divertente è che in mano aveva una brochure del 25° Reggimento di Fanteria dell’esercito, e il simbolo era un fulmine su una foglia di taro. Incredibile, ma è come se il mio destino fosse già segnato dall’incontro con il surf e Lightning Bolt. Ricordo di essere scappato di casa gridando di non voler andare alle Hawaii e che volevo

famoso surfista di quei tempi. Era il mio vicino di casa e fratello del mio migliore amico. Gli prendevo le tavole senza che se ne accorgesse, e cavalcavo ogni tipo di onda. Era tutto molto divertente, adoravo quell’ambiente e i miei amici. Tutto quello che facevamo era cavalcare onde e ci piaceva.

Fu così che incontrai Gerry (Lopez) e iniziò la mia avventura con Lightning Bolt e anche la mia attività di “shaper”. Dagli anni ‘60 fino al ‘72/73 il North Shore era un ambiente magico per il surf. Ho surfato in diversi spot e non mi ritengo uno specialista del Pipeline, ma devo dire che sicuramente ero uno dei migliori al Pipe. Ed è molto pericoloso. Un rammarico è che dalla metà degli anni ‘70, il North Shore ha perso questo suo aspetto “magico”, a causa dei contest e del business ad esso legato. Tutto ciò è davvero molto triste. Sembra che il North Shore abbia perso la sua anima. C’è un momento però in cui il N S torna ad essere magico: alle prime ore dell’alba, tra le 5 e 6 di mattina, quando non c’è nessuno, la marea cambia e cavalchi la tua onda di 1,5/2 metri, da solo con la tua anima. Una sensazione indescrivibile.

Nel 1980 ero con Peter McCabe e un altro amico al Poppies Restaurant. Qui vedemmo Bill Murray, l’attore, ai tempi famoso per il Saturday Night Live che aveva appena finito di girare “Caddyshack”. Ci sedemmo al tavolo e gli chiedemmo se fosse Bill e gli parlammo di quello che

“Il surf... è semplice basta sfruttare la spinta magica”! giocare a baseball...(serie di risate) È stato incredibile: non immaginavo neanche cosa potesse essere il surf... E così invece di diventare un campione di baseball, sono diventato un campione di surf. Nella mia vita questo è stato molto strano se vogliamo dire così. Perché mio padre, come dicevo, era un militare di carriera. Ha combattuto in 3 guerre: la seconda guerra mondiale, la Corea e il Viet Nam. E se ci pensi la vita militare è completamente diversa, addirittura opposta a quella del surfista. Tuttavia lui era contento di quello che facevo, era tranquillo sapendo che ero occupato a fare surf e che mi tenevo lontano dai guai. Certo non era presente come figura paterna, ma aveva i suoi uomini di cui occuparsi e questo ci rendeva, in famiglia, orgogliosi di quello che faceva. Mia madre invece è stata una professoressa di scuole superiori. Entrambi mi hanno insegnato e cresciuto con valori forti. Onore, dignità e rispetto. Il tutto in un contesto cattolico. Ah si, prego Dio quando remo per prendere l’onda e quando sono al suo interno... L’unico problema nel North Shore consisteva nel fatto che mia madre era anche la mia insegnante. Questo era davvero una seccatura, ma mi lasciava andare a surfare, facendo festa a scuola, per due volte al mese solo se fossi stato il primo della classe. Ovviamente lo ero, ma le mie uscite non si limitavano alle sole due volte previste. (risata)...Ritornando al surf, il mio primo approccio fu grazie a mia sorella, a quei tempi condividevamo le tavole.

Poi ho avuto la fortuna di imparare da Jock Sutherland,

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stavamo per fare. Riuscimmo a trascinarlo a G-Land, nella profonda e scura giungla dell’isola di Java. Qui l’ho spinto a surfare per la prima volta un’ onda di quasi 4 metri... rido a pensarci ancora oggi...un’esperienza unica....non aveva la minima idea di quello che aveva fatto...

Nel North Shore ho una scuola di surf. Questo è un lavoro fantastico, insegnare a surfare e vedere l’espressione sul volto della gente dopo aver cavalcato un’onda...

Sembra quasi che abbiano visto Dio...credo che tu sappia cosa voglio dire...

Tra i mie allievi ci sono stati l’attrice Emma Stone e Andrew Garfield. Una volta ho insegnato ad un “ragazzo” di 75 anni. Si presentò da me e mi disse: “hey oggi è il mio compleanno, compio 75 anni e sono in pensione. E io gli dissi: perfetto ecco il tuo regalo! Gli diedi un longboard ed entrammo in acqua...Aggiunsi: appena senti il “ magic push” alzati e cavalca l’onda. E lo fece alla prima onda...la gente sulla spiaggia era in delirio...fu davvero divertente...

Tutti sogniamo di fare surf e cavalcare onde, io cerco di realizzare questi sogni...Oggi sono ambasciatore di Lightning Bolt. Sono convinto che rappresenti veramente la pura essenza del surf. Non esistono altri brand come questo. Creare delle tavole per loro, quando non faccio surf, mi soddisfa e mi appaga. Non smetterò mai di fare surf, nessuno dovrebbe smettere mai. Ricordare però di surfare per voi stessi, per la vostra anima.

Non fatelo per impressionare qualcuno se non voi stessi.

E, qualsiasi cosa accada, ricordate...è solo acqua. (risata).

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To say that Rory is a born storyteller is an understatement. His stories are punctually characterized by unmistakable laughter. Symbol of the “Hawaiian surfer”, in the 60s and 70s, he was the ruler of that kingdom made of water and waves;. more unique than rare. Winner of the Master pipeline in ‘76 and ‘77 he traveled the world as an ambassador for the Lightning Bolt brand. We met him, in an environment not too conventional for him, during the skate and Surf Film Festival in Milan. He’s an amazing person.

I was born in an American military base in the former West Germany. It’s 1953 and my father, a decorated Colonel of the US Army, is stationed here. In Germany we stayed only a year, then we moved to the States, first to Kansas and then to Pennsylvania. This is where I started playing baseball on the Little League team. Then one day, I remember I was 10, my dad comes home and says we’re going to Hawaii. The funny thing is that in his hand he had a brochure of the 25th Army Infantry Regiment, and the symbol was a lightning bolt on a taro leaf.

Unbelievable, but it’s as if my destiny is already marked by meeting surfing and Lightning Bolt. I remember I ran away from home screaming that I didn’t want to go to Hawaii and that I wanted to play baseball...(series of laughs) It was amazing: I didn’t even know what surfing could be... So instead of being a baseball champion, I became a surf champion. In my life this has been very strange, if we want to say so. Because my father, as I said, was a career soldier. He fought in 3 wars: World War II, Korea and Vietnam. And if you think about it, the military life is completely different, even opposed to that of the surfer. However, he was happy with what I was doing, he was quiet knowing that I was surfing and keeping myself out of trouble. Of course, he was not present as a father figure, but he had his men to look after and that made us, in the family, proud of what he did. My mother, on the other hand, was a high school teacher. They both taught me and raised me with strong values. Honor, dignity and respect. All this in a Catholic context. Ah yes, I pray to God when we will take the wave and when I am inside it... The only problem with the North Shore was that my mother was also my teacher. This was a real hassle, but she only let me go surfing, missing school, twice a month if I was in the Honor Roll. Of course I was, but my wave riding was not limited to only the two times expected... (Laughter). Back at the surf, my first approach was thanks to my sister; at the time we shared the boards. Then I was lucky enough to learn from Jock Sutherland, a famous surfer of those days. He was my neighbor and brother of my best friend. I took his boards without him noticing, and I rode all kinds of waves. It was all very funny, I loved that environment and my friends.

All we did was ride waves and we loved it.

That’s how I met Gerry (Lopez) and began my adventure with Lightning Bolt and also my “shaper” business. From the ‘60s to ‘72/73 the North Shore was a magical place for surfing. I’ve surfed several spots and I don’t consider myself a pipeline specialist, but I have to say I was definitely one of the best at Pipe. And it’s very dangerous.

One regret is that since the mid-1970s, the North Shore has lost this “magical” look, due to the contests and business related to it. This is very sad indeed. It seems that the North Shore has lost its soul. But there is a time when the NS returns to be magical: in the first hours of dawn, between 5 and 6 in the morning, when there is no-one, the tide changes and you ride your wave of 1.5/2 meters, alone with your soul. It’s an indescribable feel-

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ing. In 1980 I was with Peter McCabe and another friend at the Poppies restaurant. Here we saw Bill Murray, the actor, at the time famous for Saturday Night Live, who had just finished shooting “Caddyshack”. We sat down at the table and asked him if he was Bill and talked to him about what we were going to do. We managed to drag him to G-Land, in the deep and dark jungle of Java Island. Here I pushed him to surf for the first time a wave of almost 4 meters...I still think about it today...a unique experience. no idea about what he had done...

I have a surf school on the North Shore. This is a fantastic job, teaching how to surf and seeing the look on people’s faces after riding a wave... It’s almost as if they’ve seen God...

Among my surfers there were actress Emma Stone and Andrew Garfield. I once taught a 75-year-old “boy”. He came to me and said, “hey today is my birthday, I turn 75 and I am retired.” And I said to him: “perfect - here is your gift!” I gave him a longboard and we went into the water... I added: “as soon as you hear the ‘magic push’ get up and ride the wave.” And he did it on the first wave...the crowd on the beach were delirious…it was really funny.

Well, we all dream of surfing and riding waves. I try to realize these dreams... Today I am Lightning Bolt’s ambassador. I am convinced that it truly represents the pure essence of surfing. There are no other brands like this. Creating boards for them, when I’m not surfing, satisfies and fullfills me. I’ll never stop surfing, no-one should ever stop surfing. Remember to surf for yourself, for your soul. Don’t do it to impress anyone but yourself. And whatever happens, remember...it’s just water…

(Laughter).

“Surfing... is simple just feel the magic push”!

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REINVENTARE UNA HARLEY DAVIDSON

REINVENTING A HARLEY DAVIDSON

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Barba folta, capelli lunghi e giacca di pelle: sono i “centauri” della Harley Davidson che percorrono le highway americane in sella alla loro due ruote e nell’aria solamente il rombo distintivo del bicilindrico a V. La regina di Milwaukee è molto più che una moto: è uno status symbol. Ed è partendo da questo immaginario e - allo stesso tempo - volendosi allontanare da esso che Danilo Biello di Customcreations e Francesco Bellesi, alias Kentauros – entrambi esperti di design e custom in ambito motociclistico - hanno reinterpreto l’Harley Davidson VROD ispirandosi ai canoni classici delle Café-racer: nasce così “Big Long American Koffee”.

L’idea di stravolgere il mondo Harley per realizzare una moto del tutto originale nasce dalla richiesta del commit-

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tente, alla ricerca di una soluzione per ripristinare la sua due ruote danneggiata a seguito di un tamponamento.

L’intuizione è immediata: perché non proporre qualcosa di innovativo, prendendo le distanze dal mondo classico delle moto americane?

Partendo dallo sviluppo su carta mediante bozzetti da sottoporre al cliente e da una perfetta sintonia tra i due ideatori, la moto lentamente prende vita. Dal disegno iniziale al risultato finale, i passaggi affrontati sono stati numerosi, per adattare al meglio il prodotto alle esigenze tecniche e ai desideri del proprietario.

Se dal punto di vista strutturale l’impianto originale non è stato stravolto, sono i dettagli a fare la differenza: dalle luci, al supporto della strumentazione, allo scarico, diverse sono le parti costruite su misura. Ma il vero pezzo forte è il gruppo cover serbatoio–codino, modellato partendo da blocchi di polistirene espanso per valutare la forma in modo tridimensionale.

A dare un ulteriore tocco di stile, una nuova carrozzeria in alluminio battuto a mano e un’elegante livrea che gioca con il contrasto nero opaco-lucido e con grafiche e dettagli color oro.

Si uniscono poi una ciclistica rivisitata a partire dalle nuove ruote a raggi, sospensioni con elementi Bitubo al posteriore e una nuova forcella Showa e impianto frenante potenziato da pinze radiali Brembo e freni a disco a margherita Braking da 320 mm.

Un oggetto raffinato apprezzato per la prima volta dal suo proprietario al MOARD 2019, il Salone del Moto Design, e ora pronto ad affrontare la strada e a farsi invidiare da tutti i motociclisti che incontra.

Bushy beard, long hair and leather jacket: these are the Harley Davidson’s bikers who ride their two wheels on the American highways leaving in the air only the distinctive roar of the V-twin.

The queen of Milwaukee is much more than a motorcycle: it is a status symbol. Starting from this imaginary and – in the meantime - wanting to take the distances from it, Danilo Biello of Customcreations and Francesco Bellesi, alias Kentauros - both motorcycle design and custom’s experts - have reinterpreted the Harley Davidson V-ROD. They let themselves be inspired by the Café-racer canones to create the “Big Long American Koffee”.

The idea was ​​turning the Harley’s world upside down to create a completely original motorcycle developed from

the customer’s request. He was looking for a solution to restore his damaged bike following a rear-end collision.

The intuition was immediate: why not to propose something innovative, distancing from the classic world of the American motorcycles?

Starting from the development of sketches to be submitted to the customer and thanks to a perfect harmony between the two designers, the motorbike slowly came to life. From the starting design to the final result, the steps were numerous, to best adapt the product to the technical limits and the owner’s desires.

If from a structural point of view the original plant has not been distorted, it’s the details that make the difference: from the lights, to the support of the instruments, to the exhaust, there are different parts bespoke produced. But the real highlight is the tank-tail cover group, modeled from expanded polystyrene blocks to evaluate the shape in a three-dimensional way. To give a further touch of style, a new body in hand-beaten aluminum and an elegant livery that plays with the contrast of matt-glossy black and with gold graphics and details.

Moreover they revisited the frame starting from the new spoke wheels, suspensions with Bitubo shock-absorbers and a new Showa fork, empowering the braking system by Brembo radial calipers and Braking 320 mm daisy wheel disks.

The result: a refined object appreciated for the first time by its owner at MOARD 2019, the Motorcycle Design Show, and now ready to enjoy the road to be envied by all the motorcyclists he comes across.

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Elena

Fonga

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“Vivo ascoltando le mie emozioni” “I Live feeling my emotions” 77

Due grandi passioni, cinema e teatro, forgiano il suo talentoso carattere di attrice.

Tuttavia ama definirsi ”una sognatrice”. Inguaribile romantica e con le idee ben chiare su quello che voleva fare fin da piccola: Elena Fonga conquista Milano.

Una calabrese a Milano... come ti definiresti in un aggettivo?

Beh dentro di me c’è un mondo, ma se dovessi usare solo un aggettivo è sicuramente quello di sognatrice.

Da piccola sapevi già cosa volevi fare da grande?

Ahimè si. Sapevo fin da piccolina che avrei voluto fare l’attrice. Ricordo ancora quando mi chiudevo nel bagno e guardandomi allo specchio ripetevo le battute dei film.

Mi piaceva un sacco!

Ho sempre sognato di essere la protagonista di tutti i film che ho guardato.

Cosa dicono di te i tuoi amici?

Le mie amiche mi dicono che dovrei andare piano in generale nella vita (risate) sono una che si butta a capofitto nelle cose, essendo istintiva e sognatrice appunto. Se mi piace una cosa o una persona mi ci butto senza paracadute. Credo tanto nell’amore, nei rapporti, nei sogni, in un progetto... tendo a fidarmi molto delle persone quindi le mie amiche per preservarmi provano ad ‘aprirmi gli occhi’. Ma non è sempre facile perché oltre tutto sono una gran testarda.

A scuola eri più “secchiona” o come dicono i francesi “fainéantes”?

Mmmm… non mi schiererei da nessuna di queste due parti. Diciamo che ero furbetta, avevo il mio metodo per studiare poco ma bene. Memorizzavo tutto in fretta perciò avevo voti alti e andavo bene in tutte le materie. Tranne in economia che non mi piaceva affatto. Per il resto, spesso durante le lezioni noiose stavo in classe con le cuffiette ad ascoltare musica di nascosto insieme alla mia compagna di banco.

Cosa raccontano i tuoi tatuaggi?

Ecco questa domanda è molto bella ma non posso svelare tutto (risata). Io adoro i tatuaggi. Sia vederli sulle persone che farli. Secondo me raccontano storie. I nostri segreti, i dolori e i sogni. Purtroppo con il lavoro di attrice non vanno molto d’accordo così spesso devo coprirli. Capisco che possono essere di intralcio per i personaggi che interpreto.

Perché ovviamente un tatuaggio è già un carattere, mentre l’attrice deve partire da una base neutrale per vivere poi una storia che non è la sua. I miei tatuaggi raccontano molto di me, dei miei modi di vedere e vivere la vita. Ad oggi ne ho 11 ma la cosa grave è che non ho intenzione di fermarmi a questo numero (risata).

Se potessi cambiare qualcosa nella tua vita sarebbe…

Sono una a cui piace non avere rimpianti. Ho davvero fatto sempre quello che ho voluto in un preciso istante o momento della mia vita. Ad oggi sono soddisfatta di quella che sono e del mio bagaglio di esperienze, nonostante gli errori. A pensarci bene dovrei dirti, forse avrei dovuto mettere un po di razionalità in alcune scelte. Stare un più con i piedi per terra, ma non è una cosa da me. Sarei stata magari saggia ma non felice.

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Tra cinema e teatro quale ti affascina di più e perché?

Amando recitare mi piacciono tanto entrambi perché regalano sensazioni diverse. Il cinema mi affascina perché rivederti in un bel film è un modo per rivivere quella storia, per ritrovarti in quella bambina che da piccola guardava i film sognando di esserne la protagonista. Il cinema è più romantico, ecco. Mentre il teatro è una sensazione attiva, immediata. Il rapporto con il pubblico, la tensione prima di entrare in scena è adrenalina pura. Dovendo scegliere forse più il cinema perché si avvicina di più al mio modo di recitare.

Se avessi la possibilità di scegliere l’attore con cui lavorare...

Attore attore attore… mi piacciono molto Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Alessandro Gassman e Luca Argentero. Ma come faccio a scegliere? Sono tutti super attori, con facce incredibili e interpretazioni fantastiche. Mi accontenterei di uno solo di loro (risata).

Ti fermi mai per chiederti dove stai andando?

Si. Negli ultimi anni spesso. Non riesco a darmi una risposta definitiva, non mi piace mettere punti ma sempre virgole. Credo che un percorso possa essere sempre modificato. La vita è bella perché imprevedibile, non mi vedo statica in un punto. Certo è che ultimamente sto lavorando su me stessa e su una direzione in modo particolare. Finora grazie alla spensieratezza della giovinezza vagavo in completa balia dei sogni e senza una meta precisa. Adesso inizio a vedere un percorso un po più lineare. É giusto cosi, è il percorso naturale di ognuno di noi.

Un decennio in cui ti sarebbe piaciuto vivere e perché.

Mi sento molto ‘vintage inside’. Credo ancora nei valori, nelle lettere d’amore piuttosto che nelle mail. Nel contatto umano piuttosto che in un sms, in un fiore poggiato sulla panchina piuttosto che un paio di orecchini. Mi sarebbe piaciuto vivere negli anni 70. Gli anni romantici, in cui si affermavano i valori dell’amore, della ribellione e dei sogni. Oltre al fatto che i vestiti e le acconciature meravigliose di quei tempi si adattavano completamente all mia indole (risate).

Tra fritto, bbq e verdure bollite scegli..

Fritto tutta la vita (risata). Vuoi mettere la cotoletta di pollo fatta da mamma e patatine fritte con le verdure bollite?

(Risate). Purtroppo non è possibile mangiare sempre cosi e alla fine le verdure bollite mi fanno più compagnia del previsto. È la dura legge del mai una gioia.

La tua icona di stile?

Nell’immaginario adoro Audrey Hepburn e Monica Vitti. Ad oggi credo una Anne Hathaway e Julia Roberts.

Cosa ti fa innamorare di un uomo?

Sembra banale ma i suoi modi di fare. Mi piacciono le galanterie sincere, non fatte per ottenere qualcosa in cambio. Mi piace l’uomo attento e ironico. Non mi piacciono le persone costruite, artefatte. Preferisco un uomo semplice che mi porta al parco a mangiare un panino ma con il quale mi ammazzo dalle risate piuttosto di una cosa sofisticata tipo ristorante silenzio e serietà. Adoro mangiare, adoro ridere, adoro sentirmi spontanea quindi vorrei accanto una persona come me, vera e un po pazzerella.

Il look maschile che preferisci.

Semplice, quel famoso stile ‘trascurato ma pensato’. Un jeans, una maglietta o un maglioncino. Non mi piace particolarmente lo stile giacca e camicia. Comunque non è l’abito che fa il monaco. Va bene in qualsiasi modo si vesta purché la sua anima sia interessante. Se poi ha barba, capelli lunghetti e qualche tatuaggio sparso qua e la meglio ancora (risata).

Come ti piace vestire?

Mi piacciono i vestiti, sia lunghi che corti perché mi fanno sentire comoda e nello stesso tempo pronta a qualsiasi situazione. Vanno bene per una camminata al parco, per un pranzo fuori o per un aperitivo serale. I vestiti che ho indossato per questo shooting ad esempio sono meravigliosi. Li userei tutti! Oppure basic pantalone nero canotta e giubbotto di pelle. Ecco il giubbotto di pelle è quasi irrinunciabile per me.

Un consiglio che daresti e uno che accetteresti.

Un consiglio che do sempre, come avrai capito da tutta questa intervista, è quello di vivere semplicemente. Vivere ascoltando le emozioni e non razionalizzando sempre tutto. Uno che accetterei e che ogni tanto devo imporre a me stessa, è quello di contare fino a 10 prima di fare delle scelte o di dire delle cose.

Secondo te è vero che nei momenti turbolenti ci rifugiamo in ricordi nostalgici?

Si certo, quando ti senti persa e in difficoltà ti aggrappi a qualsiasi cosa che ti possa fare sentire amata, capìta, non sola. Cerchi sempre luoghi o persone con cui sei stata bene, in cui ti sei sentita a casa. E questo ovviamente non fa altro che peggiorare la situazione perché ti mette ancora più in crisi (risata). Ma noi esseri umani siamo cosi, dolcemente fragili e stupidamente complicati, pieni di controsensi e di incontentabilità.

Cosa ti manca di più della tua terra?

Ah… un sacco di cose. La mia famiglia naturalmente, il cibo infatti ogni volta che vado in Calabria prendo due chili e il mare. Mi manca tantissimo affacciarmi dalla finestra e vedere che lui è li, calmo o agitato, azzurro o blu, li con i suoi stati d’animo che sembrano sempre un pò i miei.

Il tuo rapporto con la velocità.

Pessimo. Sono una che si gusta le cose, ho il mood da ‘terrona’. Non mi piace fare le cose di fretta ma Milano mi sta aiutando in questo. Mi sta portando ad essere un pò più pratica, poco ma ci lavoriamo.

Vestito | Dress Mango Suit Orecchini | Earrings Buche Gioielli Scarpe| Shoes Pomandère

Vestito | Dress Mango Borsa | Bags Montegallo Cappello | Hat Montegallo Scarpe | Shoes Lumberjack

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Two great passions, cinema and theatre, forge her talented character as an actress. However, she likes to call herself “ a dreamer”. Incurable romantic and with clear ideas on what she wanted to do since she was little: Elena Fonga conquers Milan.

A Calabrian in Milan... how would you define yourself in an adjective?

Well, there’s a world inside me, but if I have to use just one adjective, it’s definitely a dreamer.

Did you know what you wanted to be when you were little?

Ah yes. I knew from a very young age that I wanted to be an actress. I still remember when I used to lock myself in the bathroom and look in the mirror and repeat the lines of the movies. I loved it!

I always dreamed of being the star of every movie I watched.

What do your friends say about you?

My friends tell me that I should go slowly in general in life (laughter) I’m a person who jumps headlong into things, being instinctive and dreamy precisely. If I like a thing or a person I jump without parachutes. I believe so much in love, relationships, dreams, in a project… I tend to trust people a lot so my friends try to ‘open my eyes’ to protect me. But it’s not always easy because on top of everything I’m a stubborn one.

At school you were more of a ‘“geek” or as the French say “fainéantes” ?

Mmmm… I would not side with either of these two definitions. Let’s say I was clever, I had my method to study little but well. I memorized everything quickly so I had high marks and I was good in all subjects. Except in economics that I didn’t like at all. For the rest, often during the boring lessons I was in the classroom wearing headphones secretly listening to music together with my fellow school friend.

What do your tattoos tell?

This question is very nice but I can’t reveal it all. (laughter) I love tattoos. Both, seeing them on people and making them. I think they tell a story, they tell a little bit about our secrets, our pains and our dreams. Unfortunately they don’t really get along with an actress’ job so often I have to cover them. I understand they can be a hindrance to the characters I play. Because obviously a tattoo is already a character, while the actress must start from a neutral base to live a story that is not hers. My tattoos tell a lot about me, my way of seeing and living life. Today I have 11 of those but the bad thing is that I do not intend to stop at this number (laughter).

If you could change anything in your life it would be…

I am one who likes not having regrets. I really have always done what I wanted in a precise instant or moment of my life. To this day I am satisfied with what I am and with my wealth of experience, despite my mistakes. Come to think of it, I should have put some rationality into some choices.

Being more grounded, but it’s not my thing. I would have been wise but not happy.

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Between cinema and theatre which fascinates you the most and why?

As I love acting I like them both so much because they give different sensations. Cinema fascinates me because seeing yourself in a beautiful film is a way to relive that story, to find yourself in that little girl who used to watch movies while dreaming of being the protagonist. Cinema is more romantic, that is. While theatre is an active, immediate sensation. The relationship with the audience, the tension before entering the scene is pure adrenaline. Having to choose maybe I would say cinema because it’s closer to my acting.

If you had a choice of an actor to work with…

Actor actor…. I really like Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Alessandro Gassman and Luca Argentero. But how do I choose? They are all super actors, with incredible faces and fantastic interpretations. I would settle for just one of them. (Laughter) Do you ever stop to ask yourself where you’re going?

Yes. In the last years I often do. I can’t give myself a definitive answer, I don’t like to put periods but always commas. I believe that a path can always be changed.

Life is beautiful because unpredictable, I do not see myself static in a point. Of course, lately I’ve been working on myself and a particular direction. Until now, thanks to the carelessness of my youth, I wandered in complete dream-life and without a precise goal. Now I start to see a little more linear path. This is right, it’s the natural path for each of us.

A decade you would have liked to live in and why.

I feel very ‘vintage inside’. I still believe in values, in love letters rather than e-mails, in human contact rather than in text messages, in a flower resting on the bench rather than a pair of earrings. I would have liked to have lived in the 1970s. The romantic years in which the values of love, rebellion and dreams were affirmed. In addition to the fact that the wonderful clothes and hairstyles of those times were completely adapted to my nature (laughter).

Choose between fried, BBQ’d and boiled vegetables.

Fried all life. (laughs) How can you not like chicken cutlets and french fries my mum makes compared to boiled vegetables? (laughs) Unfortunately it is not possible to eat always like this and in the end I share more time with boiled vegetables. The law of no-joy is hard.

Your icon of style?

In the imaginary I adore Audrey Hepburn and Monica Vitti.

Nowadays I believe it would be Anne Hathaway and Julia Roberts.

What makes you fall in love with a man?

It seems banal but that would be his ways. I like sincere gallantries, not manifested to get something in return. I like the man who is careful and ironic. I don’t like people built-up, artefacts. I prefer a simple man who takes me to the park to eat a sandwich but with whom I kill myself laughing rather than a sophisticated thing like restaurant, silence and seriousness. I love to eat, I love to laugh, I love to feel spontaneous so I want someone like me, real and a little crazy.

The masculine look that you prefer.

Simple, that famous style ‘neglected but thought’. A jeans, a shirt or a sweater. I don’t particularly like the style jacket and shirt. However it is not the habit makes that the monk. I am okay with whatever a man wears as long as his soul is interesting. If then he has a beard, long hair and some tattoos scattered here and there, better still (laughter).

How do you like to dress?

I like dresses, both long and short because they make me feel comfortable and at the same time ready for any situation. They are suitable for a walk in the park, for a lunch outside or for an evening aperitif. The clothes I have worn for this shooting are wonderful. I would use them all! Or basic black trousers with a tank top and a leather jacket. A leather jacket is almost indispensable for me.

- An advice you would give and one you would take.

One advice that I always give, as you will have understood from all this interview, is to simply live. Living listening to emotions and not always rationalizing everything. One that I would accept and that I sometimes have to impose on myself is to count to 10 before making choices or saying things.

Your relationship with speed Bad. I’m someone who enjoys things, I have the mood of a ‘terrona (somebody from the South of Italy)’. I don’t like to do things in a hurry but Milan is helping me with this.

It’s taking me to be a little bit more practical, but we’re working on it.

Do you agree with the saying that in turbulent times we take refuge in nostalgic memories?

Sure, when you feel lost and struggling you cling to anything that can make you feel loved, understood and not alone. You’re always looking for places or people you’ve been fine with, where you’ve felt at home. And this obviously only makes the situation worse because it makes you more unstable. (Laughter) But we human beings are so gently fragile and stupidly complicated, full of nonsense and never content.

What do you miss most about your land?

Ah… a lot of things. My family of course, the food - in fact every time I go to Calabria I put on two kilos - and the sea. I miss so much looking out of the window and seeing that it is there, calm or agitated, blue or turquoise, there with its moods that always seem a little like mine.

Giacca | Jacket XT Studio Vestito | Dress Francomina Premiere Scarpe | Shoes Pomandère

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“Il rapporto con il pubblico, la tensione prima di entrare in scena è adrenalina pura.”

Vestito | Dress Francomina Jeans

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Vestito | Dress XT studio Orecchini | Earring Buche Gioielli

The relationship with the audience, the tension before entering the scene is pure adrenaline.

Vestito | Dress XT studio Scarpe | Shoes Pomandère

Vestito | Dress Mango Suit Scarpe | Shoes Lumberjack Orecchini | Earring Buche Gioielli Cappello | Hat Montegallo

Photo: Gaetano Piazzolla Stylist: Anna Gagliano Make up artist: Chiara Vitulo Butterfly Effect Agency

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I foulards sono come la tela di un quadro, attraverso il quale libera la sua creatività e racconta ogni volta una storia diversa. Elvira “Elvix” del Monaco ci racconta così la sua.

Disegnando foulards

Drawing scarves 84

Scarves are like painting canvas, through which she frees her creativity and tells a different story every time.

So Elvira “Elvix” del Monaco tells us her story.

Come ti presenteresti ai lettori di MMM in 10 parole?

Sono curiosa, nerd, creativa, energetica visibile soprattutto dal modo in cui uso i colori, mi piacciono molto quelli brillanti. Poi… solare. Se dovessi presentare invece il mio brand in una parola, beh lo definirei pop-chic termine che abbiamo coniato perché stiamo cercando di creare un etnico italiano sulla base di quella che è la tradizione ma rivista con occhi contemporanei. Cerchiamo di creare un nuovo stile, uno stile di essere che va al di là di quelle che sono le regole della moda.

Parlando di pop, qual’è il tuo cantante preferito?

Amy Winehouse la mia preferita in assoluto, poi Jack Savoretti, Paolo Nutini, James Bay.

How you would present yourself to MMM readers in 10 words?

I’m curious, nerdy, creative, energetic, especially visible because of the way I use colors - I really like the bright ones.

Then... solar. If I had to present my brand in a word, well, I would call it pop-chic, a term we coined because we are trying to create Italian ethnic items based on tradition seen through contemporary eyes. We try to create a new style, a style that goes beyond the fashion rules.

Talking about pop music... who is your favorite singer?

Amy Winehouse my absolute favorite, then Jack Savoretti, Paolo Nunutini, James Bay.

Come sei arrivata al mondo della moda?

Da piccola avevo questa passione per la moda. Disegnavo i vestitini per le mie Barbie. Poi crescendo mi sono concentrata più sulla grafica e la comunicazione visiva, infatti sono una graphic designer. Poi è riapparsa questa passione interiore e ho iniziato a disegnare. Diciamo più per esigenza personale. Ecco posso dire che da 5 anni a questa parte è riaffiorata questa passione, che era inconscia in me.

How did you get to the fashion world?

When I was a child, I had this passion for fashion. I used to design little dresses for my Barbies. Then growing up I focused more on graphics and visual communication, in fact I am a graphic designer. Then this inner passion reappeared and I started to draw. Let’s say more for a personal need. Therefore I can say that for five years now this passion, which was unconscious in me, has come to life again

Il tuo è stato un percorso difficile?

Si, soprattutto perché non conoscendo nulla di questo mondo e dei suoi meccanismi ero spaesata. Poi per fortuna ho incontrato due persone, Sara e Fabio, che sono gli altri due soci, e unendoci ci siamo supportati a vicenda credendo in quello che facciamo. Stiamo crescendo insieme pur venendo tutti da settori diversi.

Was your journey a difficult one?

Yes…mainly because knowing nothing of this world and its mechanisms I was lost. Then luckily I met two people, Sara and Fabio, who are my other two partners, and when we joined together we supported each other by believing in what we do. We’re all growing up together from different sectors.

Da dove nasce l’idea di disegnare i foulards?

E stata una scelta comune. Proprio perché ogni disegno racconta una storia diversa, il foulard è la tela su cui trasferire questi disegni. E la scelta della seta come tessuto nobile, ecco sembra la cornice di un’opera d’arte. Indossando i nostri foulards è come indossare una storia.

Where did the idea of drawing scarves come from?

It was a common choice. Because each design tells a different story, the scarf is the canvas on which to transfer these drawings. And the choice of silk as a noble fabric, well, it seems the frame for a work of art. Wearing our scarves is like wearing a story.

Cos’è che ti affascina nel disegnare?

Quando disegno mi sento me stessa. Mi sento veramente libera.

What fascinates you in drawing?

When I draw I feel like myself. I feel really free.

I foulards per eccellenza sono quelli di Hermès. Quali sono le tue aspettative sapendo ciò?

Hermès ci affascina per la sua storia. Ci ha ispirato molto.

E ci ha spinto e ci spinge ad avere un prodotto artigianale italiano fatto bene.

The scarves par excellence are those by Hermès. What are your expectations keeping this im mind?

Hermès fascinates us for its history. It has inspired us a lot.

It has pushed us, and still does, to have a handcrafted Italian product made to perfection.

Il foulard ha avuto diversi ruoli sociali.Qual’è secondo te quello che ricopre oggi?

I foulards sono iconici, vanno al di là della moda. È un accessorio che può essere indossato sempre e ognuno può caratterizzarlo a modo suo.Il foulard può essere usato in vari modi come top, fascia per capelli o bracciale. Stiamo cercando di sdoganarlo dall’uso che si ha nell’immaginario collettivo ecco.

The scarf has had different social roles. What do you think its role is, today?

Scarves are iconic, they go beyond fashion. They are accessories that can always be worn and everyone can characterize them in their own way. A scarf can be used in various manners, as a top, a headband or a bracelet. We are trying to free it from the use everybody restrict it to according to the collective imagination.

Come va indossato un tuo foulard?

Spesso io li uso come accessorio/fascia per i capelli.

O come cintura.

Proponi modelli da uomo nella tua collezione?

Si abbiamo una serie pochette e papillon, che sono in coordinato con i disegni da donna.

Però per il futuro è prevista una linea uomo con suoi disegni.

Hai un motto?

Mi rifaccio ad una frase di Van Gogh che dice “preferisco morire di passione che vivere di noia”.

How should a scarf of yours be worn?

I often use them as an accessory, as a headband. Or as a belt.

Do you carry men’s styles in your collection?

Yes we have a series or purses and bow ties, which are in the same range as the women’s models. But we are working on a men’s line for the future, with its own designs.

Il viaggio più bello che hai fatto e il suo ricordo.

Il viaggio in Messico quando ho compiuto 30 anni. Sono stata in un isolotto piccolissimo di pescatori. Molto a contatto con la natura e la gente del luogo.

Do you have a motto?

I refer to a phrase from Van Gogh that says “I’d rather die of passion than live of boredom”.

Your most beautiful trip and its souvenir.

A trip to Mexico when I turned 30. I was in a tiny fishermen island. Very close to nature and local people.

Qual’è l’ultimo film che hai visto al cinema?

Il film sulla vita di Van Gogh.

What’s the last movie you saw at the cinema?

The movie about Van Gogh.

Quali sono i tuoi progetti futuri e sogno nel cassetto?

Di occuparmi del mio brand al 100% e di essere felice.

What are your future projects and dreams?

To take care of my brand 100% and be happy.

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Il rituale delle t-shirt

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t-shir f o l a u t i r The

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La scelta quotidiana di una semplice maglietta può dire tanto sul nostro stile di vita e la nostra creatività.

Quello che indossiamo a volte può essere considerato un po’ come un rituale. Lo mettiamo, non solo perché ci piace o ci fa sentire a nostro agio, ma anche perché può essere considerato come scaramantico per qualcosa che facciamo in determinate occasioni.

Il rituale è pieno di significati e nello stesso tempo può avere un significato lib eratorio o costrittivo. In alcuni casi può essere interpretato come qualcosa di religioso. Al di là di tutto ciò, l’idea stessa del rituale può essere lasciata alla libera interpretazione.

In questa serie di scatti, abbiamo ritratto alcune modelle “off the duty” mentre indossano magliette che esprimono la loro personalità e mettono in risalto la creatività.

The daily choice of a simple T-shirt can tell you a lot about our lifestyle and creativity.

What we wear can sometimes be considered a bit like a ritual. We wear it, not only because we like it or makes us feel comfortable, but also because it can be considered as a scaramantic for something we do on certain occasions.

The ritual is full of meanings and at the same time can have a liberating or constricting meaning. In some cases it can be interpreted as something religious. Beyond all this, the very idea of the ritual can be left to free interpretation.

In this series of shots, we have portrayed some models “off the duty” while wearing T-shirts that express their personality and highlight creativity.

Colori caldi e fantasie che richiamano la natura. Liberarsi dall’atmosfera della città è facile e si comincia scegliendo cosa indossare. La corsa a bordo di una spider Duetto, il vento tra i capelli, rivitalizzano i desideri assopiti. La natura appaga i sensi e ridà vita alla voglia di scoprire ciò che ci circonda.

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Il tocco del sole The touch of the sun Warm colors and designs that recall nature. Getting rid of the atmosphere of the city is easy and you start by choosing what to wear. The race aboard a duet spider, the wind in your hair, revitalizes your drowsy desires. Nature satisfies the senses and gives life to the desire to discover what surrounds us.

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Giacca | Jacket Avant Toi Cappello | Hat Borsalino Vintage Vestito | Dress Francomina Jeans Scarpe | Shoes Unisa

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Giacca | Jacket Cannella Vestito | Dress 5 Preview Scarpe | Shoes Bruno Bordese Borsa | Bags Montegallo

Giacca | Jacket Cannella Tuta | Jumpsuit Premiere Francomina Borsa | Bag Francomina Scarpe | Shoes Unisa

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Gilet W.E. 1930 Vestito | Dress Cannella Borsa | Bag Montegallo Scarpe | Shoes Unisa

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Giacca in pelle | Leather Jacket W.E. 1930 Vestito | Dress Cettina Bucca Borsa | Bag Ioanna Solea Scarpe | Shoes Unisa

Photo: Giuseppe Piazzolla Stylist: Anna Gagliano Make up artist: Chiara Vitulo - Butterfly Effect Agency Model: Sabina Ruegg Alfaromeo Duetto - Collection by: Edmondo Balsamo

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MODA E MOTORI MAGAZINE

N.1

N°1 - Anno I | N°1 - Year I Giugno 2019 | June 2019 Pubblicazione Semestrale | Biannual Pubblication IN COPERTINA ON THE COVER Malizia www.modaemotorimagazine.com DIRETTORE RESPONSABILE EDITOR IN CHIEF Giuseppe Piazzolla CAPOREDATTORE MANAGING EDITOR Gaetano Piazzolla redazione@modaemotorimagazine.com FOTOGRAFO PHOTOGRAPHER Gaetano Piazzolla ART DIRECTOR Chiara Apollonio ADVERTISING adv@modaemotorimagazine.com STAMPA PRINTING Grafiche Deste - Capurso (BA) EDITORE PUBLISHER GPIAZZOPHOTOGRAPHY SRLS Via Stendhal, 45 - 20144 Milano È vietata la riproduzione, anche parziale di testi e foto All rights reserved no part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publishers Registrazione presso il Tribunale di Milano N° 297 del 28/11/2018 Registration N° 297 at Milan Courthouse on November 28th 2018 Copyright Moda & Motori Magazine.

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