Issuu

Irena Jeras Dimovska (1960, Kranj) Leta 1985 je diplomirala slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani pri profesorjih Andreju Jemcu in Jožefu Muhoviču. Leta 1988 je končala magistrski študij konzervatorstva in restavratorstva z nazivom magister umetnosti na isti Akademiji pri profesorju Francu Kokalju. Od leta 1992 je zaposlena v Gorenjskem muzeju v Kranju kjer deluje kot konservatorska-restavratorska svetnica. Do sedaj je imela trideset samostojnih razstav ter preko sto petdeset skupinskih razstav doma in v tujini. Za svoje delo je prejela tri nacionalne in dve mednarodni nagradi.

Anamarija Dimovska (1986, Kranj) Leta 2010 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani na oddelku za restavratorstvu pri prof. Luciji Močnik Ramovš in leta 2017 na oddelku za unikatno oblikovanje, smer keramika, pod mentorstvom prof. Dragice Čadež. V času študija je prejela dve priznanji Akademije za likovno umetnost in oblikovanje za odlične študijske dosežke. Leta 2012/2013 je v sklopu študijske izmenjave svoje znanje izpopolnjevala na National College of Art and Design v Dublinu, na oddelku za steklo. Od leta 2015 ustvarja studijsko keramiko pod umetniškim imenom Natura Morta. Leta 2017 je imela prvo samostojno razstavo v Ljubljani. Leta 2018 je zastopala Slovenijo na European Ceramic Context na Danskem. Od leta 2017 je zaposlena v Gorenjskem muzeju v Kranju na oddelku za konserviranje in restavriranje arheoloških predmetov, keramike in stekla.

MAKEDONSKO KULTURNO DRUŠTVO “Sv. Cirila in Metoda” iz Kranja

Vljudno vabljeni v soboto, 8. 2. 2020, ob 18. uri na otvoritev razstave slik in keramike: TRIPTIH Boge Dimovski, Anamarija Dimovska, Irena Jeras Dimovska

Prireditev bo potekala v avli Mestne občine Kranj, Slovenski trg 1, glavni vhod. Irena Jeras Dimovska, brez naslova, 80 x 60 cm, akril na platnu, 2020.

Anamarija Dimovska, brez naslova, 11 x 8 cm, kamenina, 2019.

PODPORNE ORGANIZACIJE Mestna občina Kranj Javni sklad za kulturne dejavnosti RS Veleposlaništvo Republike Makedonije v Republiki Sloveniji

Grafično oblikovanje: Domen Dimovski

V kulturnem programu bo nastopila MFS Kalina iz Ljubljane. Literarni gost: Evropski Metropolit Pimen Ilievski. Razstava je del projekta Prešernovo oro. Razstava bo odprta do 2. 3. 2020.

»TRIPTIH« ANAMARIJA DIMOVSKA Anamarija Dimovska je akademska restavratorka in oblikovalka konkretnih umetniških izdelkov, ki temeljijo na tradiciji sodobne keramične prakse. Neguje poseben senzibilen, meditativen in umirjen pristop. Dela so nastajala v živi komunikaciji z materialom, preprosto brez velikih besed in etiketiranja. V hladno-toplih barvnih odtenkih poudarja naravne, mikro in makro zemeljske razpoke raznovrstnih kamnin, patine in lazurnih nanosov. Raziskovalen pristop in občutek za barvno impresijo ji predstavljata smisel umetniškega minimalističnega izraza. Primaren domišljijski, abstrakten svet barvnih iluzij postane na izvedenih interpretacijah realna praksa. Geometrijo lahko v njenih delih zasledimo v rustikalnih ne-ravninskih ploskvah. Bistvo njenega ustvarjanja ji predstavlja klasična tradicionalna oblika keramičnih izdelkov kot izziv za poslikavo zunanje praznine z izrazito slikarsko vsebino. Barvno mešanje in glazurno pretakanje na nedefinirani abstraktni podobi, vdahnejo izdelkom vsebinsko brezčasnost. Prisotnost arheološke ali etnološke note razkriva avtoričin nostalgičen odnos do preteklosti, ki ga nadgradi z uporabo sodobne tehnologije s čimer ohranja in daje možnost nadaljnjemu osebnemu razvoju. Avtorico zanimajo razmerja med uporabljenimi materiali, oblikovna raznovrstnost, proporci, barvna vsebina in lastna odzivnost glede na celoto. Prav tako so na eni strani v ravnovesju organske ali geometrijske ploskve in kompozicijska razgibanost, razpršenost naključnih postavitev in na drugi strani umetniško sproščena upodobitev tihožitja. Svojo drugačnost vidi v ročni izvedbi in drobnih napakah, ki ji odkrivajo nove možnosti interpretacije v območju sodobnih vizualnih praks. Estetski, iluzionistični občutek za prostorske kompozicijske rešitve ji omogoča likovno kreativnost in vztrajnost. BOGE DIMOVSKI je slikar, ki deluje na več likovnih področjih: risbi, umetniški grafiki, restavratorstvu, kiparstvu, pedagoškem delu in pisanju likovnih recenzij. V svojem likovnem delu upošteva izkušnje v smeri tradicionalne in sodobne prakse. Njegovo kompleksno delovanje na likovnem področju je nastalo večinoma na podlagi raziskav, ki mu jih omogočajo dnevniški risani zapisi. Risbe izvedene v različnih tehnikah predstavljajo asociativne podobe kot abstraktne interpretacije krajinskih vedut. Retorična razmišljanja znotraj abstraktne teorije in prakse dopolnjuje z osebnimi mladostnimi spomini. Tisoče in tisoče risb na papirju ali platnu ostajajo bistvena podstat za nadaljnji razvoj in ustvarjanje novih likovnih vsebin. Kljub krhkosti in lahkotnosti risbe ohranja trdno, minimalistično »nedotakljivost« ploskovno zasnovane kompozicije. Razstavljena dela so zasnovana na reduciranju, preprosti nedorečenosti, estetski zmedenosti, poetično abstraktni vsebini in na notranjem razpoloženjskem stanju. V slikarstvu izhaja iz univerzalnosti, enkratnosti črte. V idilični atmosferi izbranih toplih barvnih odtenkov se pretakajo sproščene, asimetrične rešitve. Brez pretiravanj in »zapletanj« se preko ustvarjalnega procesa nastajanja podob odloča za večne in nikoli zaključene vsebine. Zanima ga začetek same izvedbe, strukturni, ploskovni poudarki, kompozicijska igrivost, drobne, naključne vsebine ter predmetna neprepoznavnost in zapostavljenost. Vse te variacije izražajo avtorjev odnos do imaginarnega, domišljijskega sveta. Svoj izziv vidi v upodabljan-

ju barvne večplastne pokrajine, v oblikovnem pristopu in izrazu, ki ga doživlja v motivu. Kompozicijsko bistvo sloni na preglednosti iluzije in na barvni harmoniji upodobljenega predela. Dela nastajajo »naključno«, čutno in neposredno. Sveže nepredmetne ideje črpa iz realnega in imaginarnega sveta. Abstraktni izraz mu omogoča miselne možnosti in nove improvizacijske rešitve. Teksturno-strukturni predeli poudarijo barvitost in monokromnost likovno upodobljene vsebine. Nastala slikarska dela predstavljajo »portretne« notranje, osebne svetove. Avtorske izvedbe pa sledijo zahtevnemu, »počasnemu« procesu dela, ki se nikoli ne konča. IRENA JERAS DIMOVSKA Bolj ali manj ekspresionistični figuralni motivi Irene Jeras Dimovske se rojevajo skozi posamezne faze gradnje likovnega procesa. Ženskemu motivu se posveča resno, saj ga pojmuje kot nepogrešljiv del narave. Običajno ga upodobi v komplementarno zapletenem, hladno-toplem odnosu med figuro in podlago. Gre za vzpostavljanje posebnih psihološko-razpoloženjskih trenutkov skozi likovna, figuralno oblikovna razmerja in barvnih vsebin. Psihološke upodobitve portretov teles podaja kot poglobljena pričevanja spomina, občutkov in nenačrtovanih trenutkov. Ženske akte postavlja v različne položaje v počasnem, premišljenem, sproščenem procesu in stopnjevanjem napetosti, ki se odraža v umetničini neposredni energični potezi slikarskega čopiča. S širokimi potezami in v različnih smereh nanesene barvno razpršene ploskve odprtega prostora združuje z lahkotnimi linijami, ki izrisujejo figuralne ženske oblike. Naključne igrive postavitve avtorica poveže s pridobljeno izkušnjo kontinuiranega raziskovanja slikarske, grafične in digitalne umetnosti. Komplementarne barvne sledi ji omogočajo ustvarjalno svobodo in odpirajo pogled na figuralne podobe umeščene v čisto abstraktno izraženo naravno okolje. Intenzivna razmišljanja in avtoričina razpoloženja med ustvarjalnim procesom nastajanja podob se na platnu transformirajo v izbruhe lazurnih, velikih in manjših kritnih, kontrastnih barvnih razmerij in odnosov. Sprotno zapolnjevanje scene in spreminjanje dogajanja na sliki poveže s črtnimi, geometrskimi in organskimi elementi, ki gledalca spodbudijo k percepciji, ločevanju med abstraktno vsebino in odkrito formo ženskih teles. Kompozicijska postavitev in barvna patina slike spominjata na fragmente stenske baročne poslikave, iluzionistična upodobitev podobe, značilna za njen umetniško figuralni izraz, pa pooseblja brezčasnost motiva. Njena dela delujejo neposredno, sugestivno. Vsebujejo monumentalno svežino nosilnega motiva, ki ga organsko prepleta v neskončnih barvnih odtenkih. Avtorica vzdržuje usklajene odnose med ploskvijo in črto, ki jih poenostavi skozi razmišljujoče likovne procese, zato od njih ostane samo še nostalgičen spomin. Kontrolirane strukturne poteze, trdna postavitev golih ženskih teles in ekspresivno poudarjena risba nakazujejo na neposredno slikanje, ustvarjanje osebnega sveta in iskanje odgovorov na vprašanja, vzeta iz vsakdanjega življenja, povezana z dojemanjem medčloveških razmerij in samorefleksije. Njena barvno prefinjena in kakovostna dela izpostavljajo harmoničen dialog med prostorom, domišljijskimi predstavami in izraznimi inspiracijami. Boge Dimovski

Boge Dimovski (1952, Makedonija) Slikarstvo je diplomiral na ALU v Ljubljani leta 1978 ter istega leta postal tudi član DSLU. Na isti Akademiji je končal podiplomski specialistični študij restavratorstva in konservatorstva ter podiplomski specialistični študij grafike. Leta 1987 si je pridobil naziv docenta grafike na Univerzi v Ljubljani ter leta 1990 naziv docenta za grafiko in risanje na Univerzi Cirila in Metoda v Makedoniji. Od leta 1987 je zaposlen Mednarodnem grafičnem likovnem centru v Ljubljani, kjer deluje kot kustos in restavrator z nazivom muzejski svetnik. Je član slovenskih likovnih kritikov. Ukvarja se s kuratorstvom in piše likovne recenzije. Od leta 2006 je vpisan v razvid samostojnih likovnih ustvarjalcev s polovičnim delovnim časom. Do sedaj je imel enainpetdeset samostojnih razstav, sodeloval pa je na preko štiristo skupinskih razstavah doma in v tujini. Za svoje delo je prejel šest nacionalnih ter trinajst mednarodnih nagrad.

Boge Dimovski, brez naslova, 80 x 60 cm, akril na platnu, 2020.