ICONIC
Celebration Issue
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庆典
ISSN 1008-2832
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9 771008 283238 艺术与设计 定价 : 人民币8 8元
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THE CLOUDS SET SAIL 曼妙云之旅
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MASTHEAD 版权页
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CONTENTS 索引
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LET’S CELEBRATION 欢庆美好时刻
ICONIC 036 I 038 I 040 I 042 I 044 I 046 I 048 I 050 I
DE BEERS ETERNITY BANDS 钻石成为恋人们的挚友 CHRISTMAS ORNAMENTS 点亮闪耀圣诞 SAINT LAURENT TUXEDO 流行易逝，风格永存 LOUBOUTIN / KATE 优雅步入红毯 DISCO BALL 派对人生 CHANEL CRUISE 耀眼经典永恒 LOUIS VUITTON TROPHY TRUNKS 奢华奖杯箱 CHAUMET TIARA 一千零一种冠冕风情
LEARN 052 I 066 I 090 I
THE HISTORY OF FASHION: FLAMBOYANCE 华丽时尚传奇 OLIVIER ROUSTEING: EVERY DAY SHOULD BE CELEBRATED 每一天都值得庆祝 SUPREME BALL: MET GALA 时尚界的奥斯卡盛会
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CONTENTS 索引
100 I 108 I 154 I 200 I 222 I
LET THEM EAT CAKE 蛋糕盛宴 10 CELEBRATIONS AROUND THE WORLD 全球庆典巡礼 A BUBBLE ESCAPE IN CHAMPAGNE 愉悦气泡之旅 WHEN FANTASY INSPIRES ART 当代艺术杰作中的绮幻异想 SKY ON FIRE 火树银花不夜天
INSPIRATION 072 I 124 I 136 I 146 I 162 I 170 I 182 I 190 I 212 I
SHINE BRIGHT 时尚故事：璀璨光华 FLYING HIGH 时尚故事：翱翔飞舞 TOTEM OF DESIRE 钟情之物：绮想图腾 JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI: NOT QUITE CLASSICAL 古典新韵 FLOWER POWER 花花世界 JOANA VASCONCELOS: LIFE CELEBRATION 生命礼赞 THE DIAMOND CELEBRATION 钟情之物：晶钻之颂 ELAINE CONSTANTINE: SAY CHEESE! 微笑人生哲学 VINCENT DARRÉ: DANDY SPIRIT 设计界的时髦贵公子
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INTRODUCTION 前言
L E T ’ S
CELEBR TE CELEBRA 欢庆美好时刻
图片来源: @ photogr aphy rox anne lowit.
ROXANNE LOWIT, PAT CLEVELAND ON THE NEW YORK CATWALK （PAT CLEVELAND 于纽约T台上）, 摄于1977年.
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I
INTRODUCTION 前言
撰 文 MARIE KOCK. 世上有千百种庆祝和纪念活动，有的经过预先规划，有的则是一
是无常的。对于较少受这类思想熏陶的西方社会来说，人们
时兴起。庆祝活动包含各式各样的家族、宗教和文化庆典，它们
可以在庆祝期间体验到暂时停止“积累知识和协同行动”的
可以在短短几分钟内结束，亦可通宵达旦。然而，尽管有国庆日
时刻，以便“沉浸于此时此刻”，正如法国社会学家 JE A N
庆生会、狂欢节、跨年晚会等层出不穷的形式，所有庆祝活
DUVIGNAUD 所描述的。社会阶级、性别和年龄的差异都被
动却都蕴含着一系列亘古不变的元素，这些元素使得它们
抛诸脑后，生与死、神与人、文明与自然的界限也都变得模
风靡全球；其普及率之高，令人不禁怀疑庆祝的能力是否是人
糊。庆典之日，除了此时此地正在发生的事，其他的一切都
类与动物的最大区别。庆祝是什么？首先是一群人聚在一起
变得不重要了。
法语“CÉLÉBRATION”一字源自于拉丁文“CELEBRATIO”
因为庆祝是一种群体活动，才能够产生如此强烈的当下体
意为“聚集”），但是这还不够，这群人必须为一个共同目的
验。法国哲学家卢梭于1758年在《致达朗贝尔的信》一文中
而聚集，甚至以某一特定形式相聚。在世界各地，庆祝和纪念
强调，世上从未有独乐的庆典，独乐乐不如众乐乐。他详细写
活动都会围绕着集体的共同记忆，大至国家历史上的开创性
到节庆是个人与集体意识融合的一种体现。他在书中对庆典
事件，小至对个人别具意义的重要时刻。不论是在欢悦气氛下
和戏剧做出了区分。在他看来，庆典是一个真正欢聚的时刻
进行的活动，还是庄严肃穆的仪式，都洋溢着一种友爱的精
而戏剧是一种不平等的文化活动，一边是在剧院包厢里亮相
神。所有庆典都需要一系列的仪式和准备工作，包括特别的餐
的权贵，另一边是观看台上和台下双重表演的平民百姓。若
宴、致辞、歌舞和服装，即便不要求夸张的打扮，参加者肯定
卢梭偏爱街头庆祝活动，也是因为归根结底，人类是群居动
会选择不同于平日的穿着。庆祝的主要意义就在于暂时远离
物，庆祝的理由无关紧要，重要的是分享欢聚的喜悦。北美
一成不变的日常生活，走出平凡，度过非凡时刻。
印第安人的帕瓦节便是基于这一原则。这种传统歌舞集会表
在所有古文明中，都少不了民俗庆典、丰收节、葡萄收获节等
面上是为颂扬勇士们的英勇事迹，但其首要目的其实是庆祝
根据四季轮回、春耕秋收的规律而制定的祭祀典礼。如今在
长期分离后的重聚。回头想想，当我们举行庆生会时，主要
世界某些地区依旧保留着这类习俗。这些庆典与生日、夏至
目的并非庆祝年龄的变化本身，而是为大家能够幸运聚首而
冬至、新年、春节、国庆等特别的日子一起，为岁月赋予了更多
欢欣不已，借着庆生的理由享受载歌载舞、大快朵颐的欢乐
的节奏感。不论是日本的樱花祭，还是墨西哥的亡灵节，都让民
盛宴。自1980年以来，KOOL & THE GANG 乐队的经典歌
众随着一年一度的非凡节日调节一整年的生活节奏，鼓励人们
曲 CELEBRATION 一直是许多派对的开场曲。若仔细聆听歌
体验暂时抽离于日常的自由感。从表面上看，仪式是时间长河中
词，我们便会发现它对庆祝的主题或场合只字未提，只是一再
的明晰坐标，但事实上它仿佛可以化解时间对人类的束缚。
重复“让我们一起庆祝，共度美好时光。”
节日就是与日常、社会和职场生活截然不同的一日。当庆祝活
一种良性循环由此展开：狂欢节拉开帷幕、拥戴的球队得分
动在白天而非晚间展开进行，这一天甚至会被定为法定节假
或国庆日给所有人带来同声欢呼的机会，从而产生共鸣。渴
日，与日常劳动生活的步调大相径庭。古希腊哲学家柏拉图
望分享的热情驱使我们为客人准备丰盛佳肴，对着在威尼斯
虽将劳动视为人类的天职，却不忘强调给予劳动者休息时
化妆舞会擦身而过的陌生人露出微笑，或者兴高采烈地加入
间的必要性： “诸神对为劳动而生的人类产生怜悯之心，便
追随狂欢节花车的队伍。在孔子的思想体系中，这些仪式庆典
制定了一系列定期节日，让他们休养生息，恢复元气。”在许
以及人与人交往的“礼仪之道”，使得社会基于这一规范和谐
多东方思想家的论述中，节庆也具有特殊的意义，它提醒我
运转。遵循“礼”是为了“仁”，实现“以礼成仁”的理想。
们生命无常，人生是一种持续变化的状态，虽然它充满痛苦
礼仪作为社会生活教育的基础，依循一套既定的仪式，促使我
与磨难，但这些痛楚与庆典以及迸发出的欢乐心情一样，都
们忘却个人利益，将小我融入大我之中，回归纯善的本心。人际
前言 INTRODUCTION
纽带得以强化并超越了个体，从而让个体以群众的姿态参与
衡才是关键所在？我们应该接受轮转交替，接受在延续中出
集体意识的关键时刻。凭借仪式的力量，集体意识取代了个
现的暂时中断。这一思想体现在中国和远东地区每年大致于
人意识。法国社会学大师涂尔干对这一现象深感兴趣。他在
12月21日庆祝的冬至，即白昼最短的一日，其起源可以追溯
1912年出版的《宗教生活的基本形式》中重申，宗教仪式的
至阴阳和谐的宇宙观。当纪念活动主要是庆祝和睦共处的喜
首要功能在于让个人脱离孤立状态并融入集体秩序。 “这些仪
悦和对生命的感恩时，人们借此表达对现在和未来的美好希
式是社会群体定期重新巩固自身和其统一性的手段，通过举
望。在一些经历战争或恐怖袭击的国家，都可见到这一现象
行仪式，人们不断加深个人与群体之间的情感，确认个人作为
劫后余生的民众共同参与纪念活动，表明即便活在不完美的
社会一员的存在。”
世界中，生命的喜悦仍然凌驾于一切。这解释了为什么在巴黎
一般来说，正因我们在狂欢期间不完全是“平常的自己”，才能
遭受一系列恐怖袭击之后，海明威的巴黎回忆录《流动的盛
肆意地释放真我。因为在节日中，平日的社会规范暂时悬置
宴》仍然跃登畅销书排行榜首位。法国哲学家夏尔·佩潘认
为艺术和文化提供了绝佳表现空间。人们有权利乔装打扮、尽情
为， “歌颂生命，固然是希望长生不老，但亦显露生命终有尽头
歌舞、雀跃欢呼、举杯畅饮、与陌生人聊天，做出平时会自
的认知。在节庆中的欢悦，表达的正是人们对存在的清醒觉
我克制的行为。这 是一段包罗万象的时刻，人们可以暂时
悟。 ”存在可能有残缺，但是绝对值得来体验一番，如日本文人
释放自己性格的多面性，戴上面具以展示自己的另一面，随
冈仓天心在谈及茶道这一著名日常仪式时写道： “本质上，茶
心所欲地变 成另一个人 。以巴西的一项民俗为例，每年到
道是一种对残缺的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命
了迎接新 年的时刻，民众都会穿上白衣，齐聚在 海边祭拜
中，为了成就某种可能的目标而进行的温柔试探。”因此，本期
海洋女神 IEMANJ，祈求给新的一年带来好运。穿白衣的民
SKP 选择“庆典”主题再合适不过，因为本刊的宗旨始终如一
众在此聚集，种族、贫富、国籍等差异都在仪式期间暂时被遗
汇集拥有共同爱好的人群，分享生活的乐趣，不论过着怎样的
忘。不过，即便节庆活动可以暂时颠覆价值和等级制度（翻天
生活，都对活着的幸运心怀感恩。
覆地正是狂欢节的原则），它并非革命，不会建立新的社会 秩序。相反，它比较接近法国哲学家萨特所说的“吸附”，即 个人进入一个集体存在，附着在其中培养出第二天性。所有 参与者都被同一股冲力带动，卷入似乎暂时抹除个性的漩涡 中。但是集体存在一解散，庆典一结束，社会秩序随即恢复不 变的常态。精神分析之父弗洛伊德在1913年出版的《图腾与 禁忌》中确认了这一特征。他认为庆祝活动是“被允许，甚至 奉命执行的过度行为，也是对禁忌的正式触犯。”通过违反仪 式秩序，日常社会生活规范的神圣性质愈发明显。如此看来 庆祝仪式与人们想象中的古希腊酒神节狂欢或美国喜剧电影 X 计划》的千人狂欢活动相去甚远，反倒接近于享乐主义 宗师伊壁鸠鲁主张的“若不谨慎、诚实和公正地生活，便不能 快乐地生活”，这确实令人讶异。 归根结底，为庆祝某人某事、春回大地、岁月流逝、已经发生或 即将发生的事件而相聚，主要目的或许只是借机提醒我们，平
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ICONIC 经典
DE BEERS ETERNITY BANDS 钻石成为恋人们的挚友
撰 文 NINA BOUTLÉROFF. 恋爱的过程或许会经历此起彼伏，但是见证爱情婚嫁的珠宝 却始终坚贞不渝。拥有悠久历史的 DE BEERS 钻石婚戒尤为 其中的经典代表。 钻石恒久远，一颗永流传”— —这句世人 耳熟能详的广告词由DE BEERS 于1947年推出，并且于1999年 获得“世纪广告金句”的殊荣。尽管这则金句提升了社会大众 对于钻石的认识，但它最初的目标其实旨在宣传一款镶嵌钻 石的婚戒，更广泛的意义则是歌颂伴侣之间的承诺。此形象 广告面世后，DE BEERS 婚戒成为了珠宝界中不可或缺的 存在，钻石也化身为永恒爱情的象征。在这个成功故事的背 后有一位名叫 CECIL RHODES 的男士，他彻底改变了现代 钻石产业。在南非拥有许多土地和矿山的他，于1988年创立 了戴比尔斯联合矿业公司，后来成为钻石大亨。DE BEERS 的钻石有何与众不同？品牌的宝石必须通过以切工（CUT） 颜色（COLOR）、净度（CLARITY）和克拉重量（CARAT）构成 的4C标准评鉴。从镶钻单环戒到单钻戒指，再到 INFINITY 系列中以弧线交错作为设计元素的变奏款，DE BEERS 戒指 无疑已经 成为婚 戒 的顶级 之 选 。如 何证明这 些非凡 珠 宝 杰作恒久远？根据此珠宝屋的一项研究统计，40岁以下的 美国新婚夫 妇中，有百分之七十的比例选择 钻石珠 宝作为 两人爱情的见证 。D E B E E R S 凭借着在 宝石领域中的 悠 久和丰富经验，在 2 0 21年发布了全新高级珠 宝 系列 — —
1888 MASTER DIAMONDS S 大师美钻系列。这个系列将8颗 天然原钻，结合匠心应运化身为19件璀璨永恒的珠宝杰作。
图片来源: courtesy de beers .
经典 ICONIC
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ICONIC 经典
CONSTELLA 大号球形挂饰, SWAROVSKI .
图片来源: courtesy of sWaroVsKi .
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经典 ICONIC
CHRISTMAS ORNAMENTS 点亮闪耀圣诞
撰 文 VINCENT DE SAINT-THIBAULT.
圣诞 树 的起 源 是 一棵 树和一 颗 红 苹 果……和 许 多习俗一
过去，人们用鲜果和松果装饰圣诞树，有时还用金箔、丝带、糖
样，它源于一个古老的异教仪式，之后融入了宗教色彩，后来
果和小饰品进行点缀。直到1858年，一场干旱袭击了法国东部
才演变成为流行各地的传统文化。早在公元数千年前，在标志
的某个地区，不但让当地居民失去水果收成，也间接影响了
着日照时间将逐渐变长的冬至时刻，人们就以水果、花朵和麦
当年的圣诞树装饰来源。于是，一位专精于钟表业的玻璃工
穗点缀常青树，以庆祝太阳神的复苏和新生，常青树从这时就
匠突发异想，运用其吹制玻璃的技术打造出闪亮耀眼的玻璃
开始与12月的冬至时节产生了连结。这一习俗后来传入古罗马
球，用以装饰村里的圣诞树。他的创意一举成功，后来闪耀的
帝国，接着又被基督教沿用。而用苹果装饰圣诞树的习俗，则
玻璃球也成为了圣诞树的经典饰品。虽然对许多人而言，圣诞
源于圣经中的伊甸园传说，以及被亚当和夏娃吃下、代表智慧
树已经不再赋有神圣性和宗教性质，但它依旧是人们庆祝
的“善恶果”的典故。 十六世纪，基督新教为了对抗罗马天主教
分享家庭团聚和欢乐时刻的仪式之一，让人回想起充满期待
用这种经过装饰的常青树代替了描绘耶稣诞生场景的陶瓷
和惊喜的童年时光。经过每一位家庭成员参与装饰的圣诞
雕像，将它变成了圣诞节的象征。圣诞树逐渐地流传到欧洲各
树，更象征着家族的凝聚力。
地以及斯堪的纳维亚半岛的新教地区，成为一种习俗传统；在
为了让圣诞树更加耀眼美丽，奢侈品牌们纷纷提供精致华
法国，路易十五的妻子——波兰公主玛丽·莱什琴斯卡于1738年
美的 圣诞 装饰 收 藏 。集优 质工艺和 标 志性设 计 于 一 体 的
把这种习俗带入凡尔赛宫廷内；在英国，维多利亚女王的丈
SWAROVSKI 为点亮节日气氛，也以圣诞佳节为主题，精心
夫——来自德国的阿尔伯特亲王于1841年在温莎城堡内立起
设计了圣诞球、星星造型和圣诞人物等仿水晶挂饰系列。这
了圣诞树。圣诞树很快地成为一种流行元素，从宫廷皇室、名
些璀璨夺目的家居装饰作品，为一年一度的圣诞季增添了
门贵族，到中产阶层，它最后也进入了平民百姓之家。
耀眼的晶莹光彩。
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ICONIC 经典
SAINT INT LLAURENT TUXEDO 流行易逝，风格永存
撰 文 DÉBORAH MALET. 提起“吸烟装”的传奇，可以说是一场进阶式的时尚征程：它
的1966秋/冬系列。他运用男装的设计规范，通过立领剪裁的
最早在1860年出现时是以舒适功能为主的轻便套装，有别于
西装外套、长裤和用来彰显腰身的腰带，内搭以黑缎带取代硬
时髦正式的燕尾服。上流绅士们穿着它在吸烟室吸烟，以避
式蝴蝶领结的衬衫，发布了时装史上第一个女士吸烟装廓形
免烟草味附着在礼服上，因此它拥有了这个让人一目了然的
伊夫·圣·罗兰的伴侣皮埃尔·贝杰曾说过： “CHANEL 解放了
名字。威尔士亲王爱德华七世首开先河，在伦敦的沙龙晚宴
女性，而 SAINT LAURENT 赋予了她们权力。”SAINT LAURENT
中引领起吸烟装的新风尚。这位蓝血贵族穿上他在男式裁缝
吸烟装廓形最为著名的三幅照片一目了然：作品发布那年，瑞典
圣地——萨维尔街——定制的吸烟装，出席美国上流社会的
名模 ULLA CAREMBY 双脚呈大字型， 右手叉腰、左手贴腿， 坚定
社交宴会，在大西洋的另一端赢得了品味出众的声誉。这进而
地望向远方，展现飒爽英姿；九年后，也就是1975年，时尚摄影
掀起了一场时尚潮流，吸烟装风潮从此高调席卷各种私人晚
大师 HELMUT NEWTON 为丹麦模特 VIBEKE KNUDSEN
宴、红毯活动，成为提升公众形象的必备之物，就连以往坚持
拍摄了一组永恒的黑白摄影作品，第一幅照片中的她手夹香
选择燕尾服出席重要场合的名流人物，都纷纷投向吸烟装的
烟，第二幅照片中，她与另一位女子邂逅于巴黎夜晚荒凉的小
怀抱，燕尾服不再独领风骚。这场时尚征程后来甚至开启了
巷里。作为一款经典不过时的标志性单品，吸烟装不但是法国
颠覆性的革命：修身长裤与吸烟装所打造的利落套装廓形不
影坛巨星凯瑟琳·德纳芙以及著名歌星弗朗索瓦丝·哈迪的穿
再专属于男士，还深受女士们的青睐，并让她们借此获得性别
搭选择，也以百慕大（1967秋/冬系列）、连身裤（1984秋/冬系
解放。在迷你裙聚焦女性曲线魅力的同时，中性服装风格也崭
列）和露背（1992秋/冬系列）等变奏版款式，创意演绎时尚
露头角。其中的重大转折点？来自于时装大师伊夫·圣·罗兰
图片来源: © heLmut NeW toN foNdatioN / truNK archiVe .
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ICONIC 经典
LOUBOUTIN /K KATE 优雅步入红毯
撰 文 NATHALIE FRASER. 当巴黎鞋履 大师设计的红底鞋 邂 逅独具风格的传奇名模 他们碰撞出来的火花注定闪耀夺目。2012年，CHRISTIAN LOUBOUTIN 发布了一款拥有完美线条比例的高跟鞋，其端庄 优 雅的外表下 藏着俏皮的“小心思”。看似简单的鞋楦 架 构，由优雅鞋腰、利落鞋口和尤其抓眼的8.5厘米鞋跟共同构 成——这款鞋型拥有一切成为新经典的要素。鞋履设计师受 到引领时尚革命的英国女模 KATE MOSS 的启发，决定将它 起名为 KATE 。这位来自伦敦郊区克罗伊登的年轻女孩，凭借 精致的五官、不足一米七的纤弱体形以及神秘的性格，打破 当时的主流模特形象，彻底颠覆了上个世纪90年代的刻板审美 标准。KATE MOSS 的自信风范不仅令人折服，后来她还以此 标志性形象红遍 T 台和世界舞台。她身上带来的自由精神、摇 滚灵魂、永恒风格以及无限惊喜，与她钟爱的鞋履设计师以 她之名设计的作品，正好有异曲同工之妙。 CHRISTIAN LOUBOUTIN 笔下的 KATE E 鞋款，性格同样鲜明 典雅有致的外形，让它成为各个庆典场合的百搭鞋款，风光 亮相于全球各地的红毯盛会。此一经典设计迅速成为这家 时尚鞋履品牌的标志性款式。随后，品牌还于2013年发布 了姐妹款 SO K ATE ，鞋跟加高至12厘米，为 CHRISTIAN LOUBOUTIN 的品牌爱好者提供了演绎 KATE MOSS 婀娜不 羁风采的新选择。 如今，这位非凡超模在出道将近40年之后，迷人魅力只增不减 以她命名的 KATE E 鞋款也在品牌历史上留下了不朽印记，而印 记的颜色？当然非红色莫属！
图片来源: courtesy of LouboutiN .
经典 ICONIC
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ICONIC 经典
DISCO BALL 派对人生
撰 文 NINA BOUTLÉROFF. 一个多世纪以来，迪斯科球都是音乐会和派对现场的关键装
至关重要的一部分。迪斯科球成为流行文化中的关键标志
饰元素，近来随着碧昂丝《文艺复兴》世界巡回演唱会的火热
在舞池风靡了很长时间，如今强势回归舞台。碧昂丝之前发
演出，再掀热潮。
行的音乐专辑《文艺复兴》和世界巡回演唱会，显然鼓舞了
就像许多我们日常生活中不可或缺的发明一样，迪斯科球的设
迪斯科球于2023年开启的复兴之旅。它不再只是单纯的装饰
计概念在某个天生热爱派对的设计天才的脑中萌芽。迪斯科
道具，甚至融入人们的生活艺术。迪斯科球化身为各种创意
球的第一个样品出现于1897年，距离爱迪生发明电灯泡后甚
元素，随处可见，一部部以缝制迪斯科牛仔帽为主题的视频
至不满20年。根据记载，美国马萨诸塞州的一家电工工会用这
教程也在 TIKTOK 上造成轰动。时尚和迪斯科球之间也有着
款可以反射灯光的“镜球”为年度舞会增色不少。之后，一位
不解之缘。镜面元素不仅装点了 COURRÈGES 的精品店，还
来自辛辛那提的工程师将此项发明以 MYRIAD REFLECTOR
成为巴黎百货公司们的活动设计概念。当前以迪斯科球和镜
万向反射器）的名称申请专利，迪斯科球从此盛行各地。电
面元素作为创意焦点的时装系列更是多不胜数。近期的精彩
影《热情如火》中玛丽莲·梦露在夜总会中高歌 I WANNA
作品之中，GUCCI 向七十年代致敬的2023度假系列尤其值得
BE LOVED BY YOU（我想被你爱）的这一幕令人难忘，场景
关注。这也证明了，这颗晶光闪耀的镜球依然是时尚领域和
中闪亮耀眼的迪斯科球更成为焦点。迪斯科文化在上个世纪
派对活动的灵感之源。
的七八十年代于美国兴起，这种镜球也成为俱乐部和夜生活
图片来源: © chris corridore / uNsPL ash .
经典 ICONIC
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ICONIC 经典
水钻镶饰丝绒手袋 , CHANEL.
经典 ICONIC
CHANEL CRUISE 耀眼经典永恒
撰 文 NATHALIE FRASER. 1955年2月，可可·香奈儿首次发布了一款日后将改写时尚 史的小型手袋。与往常一样，香奈儿女士的设计灵感来自于 她自己的穿着风格和个人愿望：她希望可以解放女性的双手 不受超大型配饰的拘束，同时还能提供满足个人需求的实用 功能（收纳证件、唇膏……）。这一款有着链条背带、长方形 包身和7层内袋的口盖包，以其诞生日期被命名为 2.55 手袋 一经推出便成为这个巴黎康朋街时装屋的明星包款。 如果说香奈儿女士玩转材质，通过 皮革、帆布和针织等不 同面料诠释 2.55 手袋，于1983年接手执掌 CHANEL 创意 总 监的卡 尔·拉格 斐，则开启了经典口盖包的新篇章— —
CLASSIC 经典手袋。他不但原创了双 C 标志锁扣，加入皮 穿链设计，还巧妙演绎各种灵感元素，打造了一个异彩纷呈 的手袋世界：丹宁布、亮光粉、荧光黄、涂鸦元素、后背包 款、呼啦圈造 型又或是钉满徽章别针，此款传奇手袋 从不 自我设限，勇于挑战各种疯狂创意。现任艺术总监 VIRGINIE
图片来源: © chaNeL .
VIARD 也将此包款作为奠定品牌愿景的时尚单品，每一季 都会糅合新元素将其重新诠释。 她为 CHANEL 2023-2024早春度假系列，发布了结合水钻刺 绣元素和欧普艺术风格的变奏款经典手袋。这款闪亮耀眼又 令人心生向往的口盖包，势必将成为各大派对上的 IT BAG
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图片来源: © Louis VuittoN maLLetier .
048 ICONIC 经典
经典 ICONIC
LOUIS VUITTON TROPHY TRUNKS 奢华奖杯箱
撰 文 NINA BOUTLÉROFF. 远近闻名的 LOUIS VUITTON 行李箱似乎无需多做介绍，而
而 LOUIS VUITTON 时装屋从30多年前就开始构思打造专门
用来珍藏世界知名体育赛事奖杯的硬箱日前则成为了关注焦
收藏珍贵物品的硬箱。对于我们这个时代而言，伟大冠军们
点，它被精心收录入由 ASSOULINE 出版社发行的《路易威登
手中举起的体育奖杯可以说是无价之宝。奖杯箱的概念由此诞
奖杯箱》一书中。
生， 它是为网球、足球以及橄榄球等各个领域的国际重大体育
品牌创始人路易·威登在巴黎专业工匠身边担任学徒，磨练累
赛事量身定制的专属版本。18K金铸造的 FIFA世界杯奖杯鼎
积了行李箱工艺的丰富经验之后决定自立门户。他于1859年
立于孔雀石基座上，被盛放入饰有品牌标志性 MONOGRAM
在巴黎近郊的 ASNIÈRES 小镇开设了工坊，当时旗下的员工
元素的硬箱中，在2010年、2014年、2018年以及2022年，连续
不过20多位。时至今日，多达200位的工匠仍在继续潜心打
四届一路被护送到南非、巴西、俄罗斯和卡塔尔等主办国
造这些已成为行业典范的行李箱包。这些著名行李箱除了因
戴维斯杯网球锦标赛的奖杯因其造型而被昵称为“银质沙拉
其坚固性能备受赞誉，安全锁系统也对它的成功颇有贡献
碗”，2022年的冠军杯也定制了圆形奖杯硬箱，并颁予获胜球
1886年，路易·威登和儿子乔治联手开发出了一种无法被撬
队。2023年橄榄球世界杯由法国主办，LOUIS VUITTON 与
开的锁，以保护旅行者的私人财物安全。乔治·威登发明了这
此运动项目再续前缘，为以橄榄球创始人 WEBB ELLIS 命名
道神奇专利锁之后，甚至向享誉国际的魔术师哈里·胡迪尼
的韦伯·艾利斯杯设计了一款奖杯箱。硬箱上的字母 V 尤其
发出挑 战 ，测 试他 是 否能 够从 上了锁 的 行 李 箱 中成 功脱
醒目— —它以法国国旗的代表色皇家蓝、白色和红色线条
逃 。哈里·胡 迪 尼失 败了，于 是 这 款 旅 行 箱也 成为了珍 贵
组构而成，以致敬本届在法国举行的比赛。
物品的 保 险 库。有些 人会将奢 华的珠 宝和服饰 收藏在内
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ICONIC 经典
CHAUMET TIARA R RA 一千零一种冠冕风情 撰 文 DÉBORAH MALET. 冠冕皇冠作为皇室贵族和名门世家尊贵形象的一部分，是
出席乔治六世的加冕典礼时佩戴的钻石冠冕，以及1926年
顶奢美学和高级珠宝的精髓。在历史长河里，它相继作为神
为卢森堡夏洛特女大公打造的、镶嵌着45克拉祖母绿的装饰
圣事物、英雄战士的代表，后来更成为皇室贵族的标志；在婚
艺术风格皇冠，或是在1910年，为葛楚·范德伯尔特·惠特尼
礼之际，它化身为爱情的象征，装点新娘们的头饰造型。最早
夫人（美国著名艺术赞助富豪，曾资助 VOGUE 杂志创刊）专
它在古埃及文明中便留有足迹，而后成为古希腊罗马的服装
门定制的白金镶钻搪瓷羽翼胸针。珠宝世家 CHAUMET 受
传统。冠冕最初的制作材料为布料、花朵或是月桂叶，后来
到各地王室贵族的委托，精心打造了超过2000件的冠冕皇
改以黄金和宝石打造，是各种神话庆典中从不缺席的头饰元
冠，它们堪称至臻华美的收藏系列，品牌精湛的珠宝工艺也
素。直到亚历山大大帝的年代，它成为了皇室尊严的象征。
传承至今。不论是浪漫主义、自然主义、美好时代还是装饰艺
尽管如此，冠冕的传奇故事则是在著名珠宝品牌 CHAUMET
术风格，CHAUMET 的每一顶冠冕都需要500到1500个小时
的致力发扬之下续写辉煌：CHAUMET 的前身由法国皇后
才能制作完成。钻冕的设计风格不仅绰约多姿，珠宝的主人
玛丽·安托瓦内特的皇室御用珠宝商 MARIE-TIENNE NITOT
还可以自由选择两种佩戴方式，可以将它高戴头顶，也可以参
于1780年创立；1907年，JOSEPH CHAUMET 接掌珠宝坊并
考拿破仑一世的妻子——约瑟芬皇后的佩戴灵感，将钻冕作
将其正式命名为 CHAUMET，品牌也成为了第一个入驻旺多姆
为头带修饰额际。约瑟芬皇后是 CHAUMET 的品牌缪斯和
广场的珠 宝之家。出自于此的珠 宝杰作不胜枚举：例如在
忠实顾客，她最钟爱的饰品，是那顶镶满晶钻、仿佛被秋风
1937年，印度最后一任总督夫人埃德温娜·蒙巴顿伯爵夫人
轻拂过的麦穗冠冕。
图片来源: © cedric bihr / courtesy of chaumet.
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DEFERLANTE 白金钻石冠冕.
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FASHION 时装
THE HISTORY OF FLAMBOYA OY NCE OYA
时装 FASHION
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FASHION F 华丽时尚传奇
撰 文 NINA BOUTLÉROFF.
自诞生以来，时装设计始终致力于为生活注入欢乐气息、浮夸妙趣和灿烂光彩。 无 论是 采用羽毛、薄纱、丝 绸材质，还 是 通 过富有创意的廓形，设 计师们总善于 将平凡的个体 转化为一 个个奇幻人物。本刊特别收录从上世纪 70 年代至今十款 时装史上的经典之作，为您献上一场烂漫绚丽的时装大秀。
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2016
COMME DES GAR‚ONS
图片来源: © DA ZED / PHOTOGR APHY CHLOE LE DREZEN RECADREE ; DANIEL SIMON / GETT Y IMAGES .
054 FASHION 时装
时装 FASHION
1995
MUGLER
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1980
ISSEY MIYAKE
图片来源: © DANIEL SIMON / GETT Y IMAGES ; POOL ARNAL / GETT Y IMAGES .
056 FASHION 时装
时装 FASHION
1997
GIVENCHY
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FASHION 时装
2019
VIKTOR & ROLF
图片来源: 版 权所有; © BALENCIAGA .
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时装 FASHION
2022
BALENCIAGA
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1969
PACO RABANNE
图片来源: © KEYSTONE - FR ANCE / GETT Y IMAGES ; PHILIP GAY / MIXTE MAGA ZINE .
060 FASHION 时装
时装 FASHION
2004
CHRISTIAN DIOR
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FASHION 时装
1988
YVES SAINT LAURENT
图片来源: © GUY MARINEAU；GORUNWAY.
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时装 FASHION
2023
MOSCHINO
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FASHION 时装
PACO RABANNE 的未来铠甲, 1969年
之多令人眼花缭乱，但这款受波提切利名画启发的礼服仍因
这位西班牙设计师的才华在1960年代便引起了香奈儿女士
其制作难度从中脱颖而出。当时，在巴黎冬季马戏馆举行的
的注意，并因其创作的金属感作品而被她戏称为“冶金师”
THIERRY MUGLER 从业20周年纪念秀上，这款由两部分组
PACO RABANNE 采用醋酸纤维塑料，打造出独特的金属效
成的礼服惊艳登场：丝缎衬裙宛如一枚展开的贝壳，紧身衣
果。1969年，这些金光闪闪的圆形亮片被串接成贴身长裤套
上缀满珍珠，模特仿佛化身为令这位设计师魂萦梦牵的美人
装，点亮若隐若现的肌肤，仿佛身着甲胄的未来战士惊艳现
鱼。钟爱 THIERRY MUGLER 高级定制时装的美国人气说唱
身。此前，PACO RABANNE 已于1968年为科幻片《太空英雌
歌星 CARDI B 穿着这件传奇之作出席了2019年格莱美颁奖
芭芭丽娜》设计了女主角的着装。影片的背景设 定于公元
典礼，让华服实现新生。
40000年，由好莱坞传奇巨星简·方达主演。PACO RABANNE 预言和平号空间站会坠毁在巴黎，但事实表明，他设计经典
ALEXANDER MCQUEEN 诠释金牛座, GIVENCHY 1997春夏系列
礼服的才华远胜于占卜能力。
巴黎时尚博物馆加列拉宫在其“1997时尚大爆炸”特展中
从人类的未来中获得灵感，还热衷于占星术。他曾于1999年
将1997年标记为21世纪时尚史上的一个重要转折点。当年的
YVES SAINT LAURENT 向立体主义致敬, 1988春夏高定时装系列
设计的春夏高定时装系列。当时，这位天赋异禀的英国年轻人
身为艺术品收藏家，YVES SAINT LAURENT 于1988年为他
是新一代时装设计师的领军人物，继 JOHN GALLIANO 之后
钟爱的画家专门设计了一个高定时装系列。深受设计师青
入驻这一法国高级时装屋。ALEX ANDER MCQUEEN 出身
睐的模特 KATOUCHA NIANE 身着点缀着鸟形图案的裙装
工人家庭，在首场大秀中一鸣惊人，推出象征 GIVENCHY 丰
时尚大事件之一是 ALEXANDER MCQUEEN 为 GIVENCHY
致敬与毕加索齐名的立体主义画家布拉克。2022年 Y VES
厚历史与传承的金色系列。其中一款杰作由传奇超模 NAOMI
SAINT LAURENT 的经典回顾大秀上，一共展出了300多件名
CAMPBELL 演绎，结合紧胸连衣裙、视错觉褶皱和带一对
作，KATOUCHA 再次穿上了这件闻名遐迩的礼服，演绎传奇时
牛角的头饰，让模特成为了金牛座的惊艳化身。
刻。在1988年的高级定制系列中，YVES SAINT LAURENT 还 了华美绚丽的刺绣外套，并将其交由超模 NAOMI CAMPBELL
三宅一生的雕塑感紧身胸衣 ISSEY MIYAKE 1980-1981秋冬系列
向马蒂斯和梵高致敬，从后者所绘的向日葵中汲取灵感，创作 演绎。这件由 LESAGE 工坊手工刺绣的作品，后来成为有史以
这位于2022年逝世的日本设计大师以褶裥美学而闻名，事实
来拍卖成交价最高的时装之一。这款外套总共只制作了四件
上，热衷于现代科技的他在创意和其他很多领域都拥有高强本
其中一件由墨尔本维多利亚国家美术馆以382,000欧元高价
领。在1980-1981秋冬时装发布会上惊艳亮相的拟真造型塑料
购入收藏。
紧身胸衣，便是其中一件杰作。这些以女性身体为模型的树脂 上衣，能让人联想想起古代人物的半身像。它呈现出的刚毅线
THIERRY MUGLER 打造的“维 纳斯的诞生 礼服, 1995-1996秋冬高定时装系列
同。这件时尚杰作在上个世纪80年代受到超模葛蕾丝·琼斯的
THIERRY MUGLER 为1995-1996秋冬系列设计的“维纳斯
喜爱，更为近期的则有巴西歌星阿妮塔，它让她们化身雅典娜
条，与在1993年让品牌名声大噪的“流动性”设计风格截然不
的诞生”礼服，无疑是其最具传奇色彩的三大作品之一 翻阅
女神走上红毯。这个设计已经稳居时尚殿堂的传奇单品之列
这位2022年逝世的设计师遗留的设计图稿，华丽夸张的作品
部分原作甚至受到各大博物馆的争相邀请，在全球巡回展出。
时装 FASHION
JOHN GALLIANO 致敬法老, DIOR 2004春夏高定时装系列
与 ROLF SNOEREN 长期倡导的理念，他们一直主张时尚应
JOHN GALLIANO 于1996年接任 DIOR 创意总监，当时极
该更具道德，肩负起社会和环境责任。
是“少即是多”的口号，这是品牌设计师 VIKTOR HORSTING
简风已横扫时尚圈，但这位华丽风格的拥护者仍在坚守自 了挥洒创意的最佳舞台。尽管他素来喜爱彰显世界各地的
DEMNA GVASALIA 的红毯大秀, BALENCIAGA 2022春夏系列
我。在长达15年的合作期间，这一法国老牌时装屋为他提供 女性风采，但其金灿耀眼的2004春夏系列却是献给古埃及
BALENCIAGA 2022春夏系列如同一场电影节红毯秀，凸显
法老的礼赞。秀场的每一个造型都 极尽戏剧化，模特驻足
品牌精湛的高级定制技艺。设计师 DEMNA GVASALIA 为人
时侧面朝着观众，仿佛要人仔细去欣赏那据说可以改写历
们寻回了失落已久的乐趣。无懈可击的剪裁工艺点亮了贯穿
史的“埃及艳后鼻”。有的模特戴着面具、以金色彩妆装点
整个系列的黑色造型，华丽的晚礼服，披风，亮片，以及大量
肌肤，有的如主持庆典的法老一般、戴着奢 华头饰和彰显
的蕾丝装饰，使得每个造型都焕发光彩。开场造型以多层蕾
身份的人造胡须。最具代表性的廓形是一款绣满珍珠的紧
丝堆叠出蓬松圆润的身形，肩部曲线犹如天使的双翼，令人过
胸礼服，一整排金色羽毛为其锦上 添花，加之以如海浪般
目不忘。在后疫情时代，设计师的巧思妙想为生活注入天马
翻腾的裙摆，使这一系列成为载入史册的时尚神话。
行空的梦想。
川久保玲的时尚革命, COMME DES GARÇ ÇONS 2016-2017秋冬系列
JEREMY SCOTT 的泳池派对, MOSCHINO 2023春夏系列
这一系列命名为“十八世纪朋克风”，运用拼接技巧与大量的
MOSCHINO 2023春夏系列是 JEREMY SCOTT 的集大成
材料和色彩，展现浮夸的立体造型。此系列主打粉色调，比如
之作，融合了他为这家意大利时装屋带来的独特元素：波普艺
为大秀压轴的漆光塑料连衣裙，外加一层拼接布料软甲，醒目
术风、诙谐幽默感、爱心图案和缤纷色彩。这位美籍设计师擅
的宽肩设计令人印象深刻。服装的方形结构和层叠的设计呼
于玩转双关，例如用充气元素表现通货膨胀和生活成本的提
应着法国大革命前夕的凡尔赛宫廷服饰，法国贵族的繁复假
高，将火烈鸟、乌龟和猫咪造型的游泳圈融入服装设计。充气
发自然是不可或缺的配饰。这一系列在发布后不久又于纽约
元素的使用，还具有向品牌创始人致敬的双重意义：1989年
大都会艺术博物馆的年度服装大展上亮相，当年的展览主题
FR ANCO MOSCHINO 在 CRUISE ME BABY 系列中发行
正是 COMME DES GARÇONS 品牌创始人川久保玲，足见
过一款“救生外套”。在担任 MOSCHINO 创意总监十年之
此系列在品牌历史上的重要意义。
后，JEREMY SCOTT 于2023年3月离职，这一系列或许也隐 含着他“圆满卸任”的深意。
VIKTOR & ROLF 的时尚宣言, 2019高定时装系列 2019年，这对来自荷兰的时装设计搭档通过印有醒目标语的 服装，向世人传达了明确的时尚态度。其中最吸睛的廓形当属 一款粉色和蓝色渐变薄纱礼服，堆叠的五层织物宛如一座金 字塔，令人联想到童话故事中公主的舞会礼服，尤其是迪士 尼动画片中睡美人所穿的变色舞裙。这一系列最值得一提的
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OLIVIER ROUSTEING
EVERY DAY SHOULD BE CELEBRATED 每一天都值得庆祝
OLIVIER ROUSTEING 接掌法国时装屋 BALMAIN 已经长达12年， 在 INSTAGRAM 上拥有近千万订阅者。凭借着惊艳各界、不拘一格的时装设计和联名项目， 他不断通过集体的力量传播欢乐精神和华丽风格。 访谈 整 理 NINA BOUTLÉROFF.
遇见
图片来源: © FR ANCESCA BELTR AN .
BALMAIN 创意总监 OLIVIER ROUSTEING 在他巴黎总部的 办公室接受了本次 SKP 专访， 与我们分享他对时尚、友情、当然还有本期 核心概念“庆典”等主题的看法。
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图片来源: © FR ANCESCA BELTR AN .
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遇见
MEET ME
OLIVIER ROUSTEING 以文艺复兴艺术的古典油画为设计灵感， 发布 BALMAIN 2023 春夏系列。
您的作品以体现魅力和派对精神而闻名。对您来说，欢乐与 庆典这一概念是否密不可分？ 庆典是欢乐的近义词，但不一定是指我们平时那种轻松随意 的节日派对。在 BALMAIN，我们选择用华丽的盔甲廓形来庆 祝愉悦之情，是因为我们同时要为更美好的未来而奋斗。时尚 它同时也是一场和平的、非暴力 不仅仅是“创造美”这么简单， 的斗争。每一次构思新系列时，我都会提醒自己，无论是想传 递政治、环保，还是其他理念，时尚都是一个表达愿景、故事 和想法的平台。我认为能够拥有这个自由表达的机会，就已经 值得庆祝了。 在您看来，欢庆精神是否可以作为一种生活方式？这种生活 的哲学反映在哪些方面？ 每天早上从睁开双眼开始，我便能自由表达想法，做自己想做 的事，做我自己— —这让我感到非常幸运。能够有今天的成 就，是我努力不懈奋斗的成果，也得感谢幸运之神的眷顾。我 也很幸运能够拥有这样梦幻的工作团队，身边总有一群才华 横溢的伙伴。 众所周知，您总能得到身边各界人士，特别是忠实好友的支 OLIVIER ROUSTEING 于2011年加入 BALMAIN，时年25岁
持。对您来说， “团队”意味着什么？
的 他 成为了执 掌大 型 时装 屋 最 年轻的设 计师。O L I V I E R
团队和分享这两个概念是我工作中不可缺少的元素。对我
ROUSTEING 很早就得到了金·卡戴珊、蕾哈娜等众多明星
来说，每一次合作都是一场派对活动。例如我在2014年邀请
的支持，她们纷纷成为其挚友以及灵感缪斯。今年，他更是
蕾哈娜代言品牌，将流行文化领域的黑人女性与这个创立于
与他的灵感女神、人生导师和知己益友— —碧昂斯合作，发
1945年的老牌时装屋联系起来，这是一场值得我和她共同
布了一个高定时装系列，借此致敬碧昂斯的新专辑《文艺
庆祝的突破性“胜利”。
复兴》。如今，被 OLIVIER ROUSTEING 昵称为“巴尔曼
说到二人组合，您与另一位同样秉承欢乐和派对精神的高定
军团”、以闪亮魅力廓形为标志性风格的时尚人物们，继续团
时装大师 JEAN-PAUL GAULTIER 也有合作。您对于此项目
结地向未来大步迈进。这位时装设计师身边的群星不仅只
有何感想？
是他的好友，更像是充满正能量的家人。他从不眷念某个特
JEAN-PAUL GAULTIER 在时尚界是神一般的存在。与他合作
定的日期，而是为每一天都能庆祝生命和自由而欣喜。一如
期间，我得以自由运用他专属的符号，简直妙不可言。从专业角
2019年上映、以他为原型拍摄的纪录片《神奇小子》中所展现
度来讲，我有幸能够亲身感受到他旗下多个工坊的精湛技术
的那样，这位出生于1985年的年轻设计师喜欢通过创作向各
并向服装打版师团队学习。而从个人视角来看，JEAN-PAUL
式各样的主题致敬。埃及就是其创作灵感之一，因为 OLIVIER
GAULTIER 的亲和力特别强。在我们共同接受采访时，我发
R O U ST EI N G 在得知亲生 父母分别来自索马里和埃塞俄
现我们俩唯一的区别是— —过去我在人生中奋战，而他则是
比亚之前，曾自认是埃及的子民。除此之外，女性力量，以及
在派对之中享受乐趣。所以我跟他说： “JEAN- PAUL，您经常
更常出现的战士精神都是他致敬的主题。其作品灵感之源
谈论轻盈，但是您的家庭环境其实一点都不轻松。”他谦虚地
不 但特 别 ，而且 源 源 不竭 。作 为 接 管 时装 屋 多年 的 创 意
回答说“只不过是做自己喜欢的事罢了”。然而，他这句简单
总监，他还努力重新演绎品牌创始人皮埃尔·巴尔曼所传承下
的话却彻底改变了我这个世代的命运。多亏了这位时尚先锋
来的经典。当被问及如何定义“庆典”的时候，这位三年前曾在
为我们后辈开路，打造了一种更包容开放的环境，让我们有幸
家中遭遇爆炸意外而严重灼伤的时尚金童仍然回答： “我认为
能够做自己。他看到我们的联名系列时居然落下了眼泪，更感
每一天都值得庆祝！”所以，让我们携手庆祝吧！
谢我的这份创意献礼。我们一起庆祝了这份喜悦。
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MEET ME 遇见
BALMAIN 2023春夏系列 结合了传统编织技艺和雕塑感设计 演绎大胆而美妙的创意廓型
您还与碧昂丝合作，以其专辑《文艺复兴》的曲目为核心灵感 设计出包含16个廓型的高定系列。是什么促成了此次合作 我与碧昂丝相识至今八年了，我想要庆祝两人之间惺惺相惜的 友情和才华。我想为她写一封情书，为她设计一个高定时装系 列。她觉得这是一份美好的礼物，事实上，她向我迈出的每一 步也是一份美妙的回礼。这种能量交换是我们时装屋的青春之 泉。像碧昂丝这样的艺术家在十二年过后仍然热爱 BALMAIN
您打算通过什么方式向品牌创始人皮埃尔·巴尔曼所传承的
这对我们的确是一种鼓励。我的自豪之处更在于：知道自己仍
文化底蕴致敬？
然有许多创意理念想表达，而且从未对这份工作感到厌倦。
在各位不知不觉中，我的创作已经融入了 BALMAIN 的品牌
碧昂丝身为女性主义的代表人物，从未停止歌颂女性。这位
文化底蕴。巴尔曼先生和我一样，身为热爱女性的男士，也组
艺术家对您来说意味着什么？
构了一支属于他的“巴尔曼军团”。他身边有一群性格坚韧而
能够与志同道合的人合作，尤其是影响力如此强大的国际巨星
且各具特色的女性们——碧姬·芭铎、达利达、奥黛丽·赫本
这挺梦幻的。2018年，我们在柯契拉谷音乐艺术节合作时就
约瑟芬·贝克，以及格特鲁德·斯坦。作为犹太人的格特鲁
已经在关注相同的议题：BLACK LIVES MATTER 黑人人权
德·斯坦同时也是一名女性同志，而这一点为当时的社会所不
运动、女性力量、社会多样性和包容性……自2011年以来，我
容，因此她的勇气更加令人赞叹。巴尔曼先生选择为自由挺身
是第一位成功执掌法国时装屋的黑人创意总监，但我当时还
而出，大方展示两人的深厚友谊。我也延续了他为捍卫所热衷
无法这么大方地公开表达自己。在时尚界，有些人把人种肤
事物而战的高定时装初心。这位男士在1945年创立了一家高级
色当作阻碍。我很幸运能够得到身边各界人士的支持，他们帮
时装屋，当时面料和皮革供应商甚至都还不存在。他是一位
助我扫除自卑，把我的设计理念推向一个更具有国际意识和
为热情而活的人。巴尔曼先生的另一个执念则是将法式时尚
普世价值的高度。碧昂丝、蕾哈娜、金·卡戴珊以及辛迪·克
带入美国发扬光大，像是比迪奥先生的“新风貌”还要早发布
劳馥、克劳迪娅·希弗都不遗余力地支持我。我号召了这些帮
的“新法式风格”。这也和我的做法有些相似，有时候我甚至
助我成长、并且愿意一同庆祝我所有奇思妙想的朋友，成功
觉得美国女性比法国女性更能了解我。
打造了一支“巴尔曼军团”。
除此之外，您还与知名矿泉水品牌 EVIAN 合作，利用回收塑料
在2022年，您倾情构思了一个以埃及为主题的度假系列。埃及
瓶再造的创新面料，发布了最新的2023-24秋冬系列。请问品
文化对您而言相当重要，听说您在孩童时期曾经以为自己拥有
牌对于环境责任议题的发展政策和爱护地球的方式是什么？
埃及血统。对于无论是真实还是想象的生命源头抱持感恩
如今，品牌全线系列产品中20% 到 30%都是遵循环保理念的
之心，是否有助于增进您的身份认同？
比例虽然不高，但是至少迈进了一步。我的目标是 BALMAIN
我对于埃及文化相当痴迷，也对于自己的身世之谜充满疑问
全系列中的90% 到 100%都能够体现环保精神。目前，我们
养父母为了解决我的疑惑因此告诉我说我来自埃及。好吧
正在设计研究符合可持续发展的运动鞋，大家可能无法想象
这个答案也离得不远，因为我真正的血统源于埃塞俄比亚
其中的复杂程度。所有的制鞋材料，甚至包括孔眼的金属都
和索马里。2022年，我向这个想象中的生命起源地致敬。但
是回收升级再利用的；鞋子制作完成后，还需要考虑运输渠
是很可惜的是，我们都已经活在2023年了，有些人却还分不
道的问题。我深信在未来，热爱奢侈品的时尚人士们会更加
清“文化礼赞”和“文化挪用”的区别。因此我想为社会多样
青睐对生态负责的作品。购买、收藏环境友好型的产品，将
性和包容性而战，也为言论自由而战。
是精品世界的最潮法则。
图片来源: © FR ANCESCA BELTR AN .
遇见
MEET ME I 071
不对称设计 罗纹羊毛高领 毛衣及长裤、 皮革腰带 ALAIA. REFLECTION DE CARTIER 系列高级珠宝 项链及耳环 CARTIER.
SHINE BRIGHT 璀璨光华
摄 影 BILLY KIDD. 造 型 FRANCK BENHAMOU.
流苏刺绣 丝质迷你连衣裙、 大号牛皮革腰带 CELINE BY HEDI SLIMANE.
针织丝质 斗篷套头衫及 百慕大裤套装、 CLOU DE FORGE 鞋跟 山羊麂皮过膝 长靴 HERMES.
高领羊绒衫、 亮片饰件 刺绣丝质短裤 MIU MIU.
RICCIO 羊毛毡连帽大衣、 薄纱弹力连衣裙 DOLCE & GABBANA.
亮片刺绣 莱赛尔纤维外套、 针织紧身裤 ISABEL MARANT.
华达呢外套 及长裤、内搭 府绸衬衫、 DIOR WEST 皮革牛仔靴 DIOR.
亮片珠饰 刺绣天鹅绒 连衣裙 LOUIS VUITTON.
羊毛真丝 混纺刺绣外套、 府绸衬衫、 绒面铜氨丝长裤、 DIOR WEST 皮革牛仔靴 DIOR. 模特 MERLIJNE SCHORREN @ VIVA MODEL MANAGEMENT. 选角指导 GWEN FRECHET @ AMADEUS CASTING. 发型 BEN MIGNOT @ CALL MY AGENT. 彩妆 MARIA OLSSON @ WISE & TALENTED. 摄影助理 SHANE BURKE, AURELIE RAKOTOHARIME. 影像处理 JULIETTE BREIG KRAL @ D-FACTORY. 造型助理 LEA SANCHEZ.
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STORY 故事
SUPREME
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M E T GA LA 时尚界的奥斯卡盛会
MET GALA（纽约大都会艺术博物馆慈善晚会）堪称全球最隆重的时尚盛会之一。这个举世 闻名的宴会于 今年盛大庆祝其创立75周年，借此 机会 我们一起回顾 这个当代时尚传奇 撰 文 STÉPHANE DURAND .
图片来源: © gotham / gett y images .
故事 STORY
超模吉吉·哈迪德 以 VERSACE 的华丽造型， 演绎 MET GALA 2022的主题 镀金魅力”， 再度成为当届焦点。
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STORY 故事
M E T G A L A（纽 约大都会艺术 博 物 馆 慈善晚会）凭借其 独出心裁的嘉宾名单和红毯盛会，总能在当晚成为全世界的 关注焦点。75年来，这场一年一度的晚宴成为对时装界的 盛大礼赞，为经典设计杰作和各类奇装异服提供了绝佳的 展示舞台。它是时尚圈和高定时装界公认最时髦有型的年度 盛会活动之一，由纽约大都会艺术博物馆时装学院组织策 划 。晚宴旨在为此文化机 构筹集资金，同时也借着这个备 受媒体瞩目的绝佳机会，向公众揭开其年度时装展览的帷 幕。MET GALA 的历史可以回溯到1948年，当时纽约时装学院 举办了第一场筹款活动，名为 COSTUME INSTITUTE GALA 时装学院晚会）。当时的晚宴在纽约华尔道夫酒店举行，由 时尚名流主持，时任 VOGUE 杂志主编的戴安娜·弗里兰也 名列其中。随着时间的推移，该盛会活动的参与门槛要求越 来越严格，只有时尚、电影、音乐和大众流行文化各个领域 中的精英名流才有机会受邀参加。1972年，此盛会更名为 COSTUME INSTITUTE BENEFIT（时装学院慈善晚会） ”，并且 邀请与会人士以主题着装赴宴。晚宴活动也转移到大都会博 物馆内举行，目的是希望提升博物馆旗下服装艺术部门的知 名度，借此吸引更多富豪投入艺术赞助。时尚界的权威人士们 汇聚一堂，MET GAL A 的邀请函也逐渐变成一张证明身价 的金色名片。
唯舞独尊 晚宴舞会的概念可以追溯到西方历史的中世纪，舞会上贵族 和富人名流齐聚一堂，跳舞作乐、社交应酬。当时，晚宴是 为了庆祝特殊节日场合而举办，像是婚礼、加冕典礼或是政 事活动。从十五世纪开始，这种活动在欧洲各地蔓延开来 在巴黎、维也纳、伦敦等大城市甚至一直流行到十九世纪 此 类 的 晚 宴 和 舞 会 仅 仅 面 向 上 流 社 会 ，受 邀 的 嘉 宾 们 需精心打扮，穿着正装出席，例如晚礼服、西装和白色领带 MET GAL A 的灵感来源于世界上最著名的舞会之一：巴黎 名媛舞会。舞会的前身诞生于十八世纪的英国，为那些刚毕 业的年轻贵族女子专门打造，通过选拔的女士们会被引荐进 入皇室宫廷。到了十九世纪初，这种当时被称为“名门千金 成年 舞 会”的 活 动 在 英 国 变 成一 种 仪 式 。随 着历史 的 演 变，最初的名媛舞会现在发展成为包括美国在内等英语系 国家的一项文化传统。MET GALA 也遵循这些社交传统的 礼仪规范，将活动嘉宾们引入时尚界的“皇家大厅”。
时尚女王温图尔 1995年，在 VOGUE 杂志主编安娜·温图尔全面接手晚会 筹备之 后，她每年都与纽约时装学院密切合作，精心筹办 晚宴。安娜·温图尔善用人脉，号召来时尚界、演艺圈甚至 是政治界的领军人物，让 MET GALA 华丽蜕变成每年最吸 睛的大型活动之一。例如，2001年的晚会以杰奎琳·肯尼迪 为主题，她邀请来时任美国参议员的希拉里·克林顿参加
图片来源: © theo wargo / gett y images ; gilbert carr asquillo / gett y images .
故事 STORY
美国知名歌手 凯蒂·佩里化身枝形 吊灯，完美诠释了 MET GALA 2019 的“坎普风”。 左页：安娜·温图尔 于1995年全盘 接手策划 MET GALA， 此为她现身2022年 红毯盛会一景。
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图片来源: © jamie mccarthy, courtesy of thom browne ; jamie mccarthy / gett y images .
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故事 STORY
2022年，GUCCI 时任创意总监 ALESSANDRO MICHELE(左) 与明星好友 JARED LETO 以 双胞胎造型出席 MET GALA。 左页：美国多栖艺人 加奈儿·梦奈在 今年 MET GALA 上以 THOM BROWNE 的作品亮相， 并在现场上演一场 变装秀，备受瞩目。
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唐纳德·特朗普也是此盛会的常客，在上任美国总统一职
晚会活动的英文名称正式更名为 MET GALA。事实上，早在
之前，他与夫人梅拉 尼娅·特朗普联袂出席活动不下十余
1 9 8 0 年，此 盛 会 便曾以 T H E M A N C H U D R A G O N
次。2021年，美国明星众议员亚历山德里娅·奥卡西奥-科
COSTUMES OF THE CHI'NG DYNAST Y (满族龙：中国
尔特斯现身红毯，身穿一袭写有标语“TA X THE RICH（向
清朝的服饰)为主题，赞颂中式服装文化。近年来，争奇斗艳
富人征税）”的礼服，成为当晚镁光灯 下的焦 点 人物 — —
的浮夸主题也在红毯上扩张版图，例如2019年的 CA MP
安娜·温图尔并未对此 表态，也 尽可能回避了所有争议性
NOTES ON FASHION（坎普：时尚札记）。当时，凯蒂·佩里
话题。确实，一旦步上红毯，务必谨言慎行。这场时尚盛会的
穿着水晶吊灯礼服亮相，赞达亚·科尔曼则化身现代版灰姑
游戏规则很简单：自2015年开始，主办方就明确规定晚会不允
娘，身上一袭变色礼服成功地吸引了现场所有摄影师的目光
许使用手机，也严禁在社交媒体上发布信息。MET GALA 的
PHILIPPE UTER 细数了几个他心目中的传奇造型： “2018年
入场门票一张价值三万五千美元，通常由大型时装品牌为
穿着 M A I S O N M A R G I E L A 礼 服 演绎女 教 皇 的蕾 哈 娜
红毯嘉宾赞助支持，只有经过千挑万选的官方摄影师才能为
次年以 MANFRED THIERRY MUGLER 设计的美人鱼装亮相
嘉宾们掌镜留影，而这些照片还必须经过晚会主席的核准才
的金·卡戴珊，2022年身穿 VERSACE 定制礼服、诠释双色自
能公开。然而，有些明星无论如何都不愿错过这个纪念性的
由女神像的布莱克·莱弗利，这些红毯造型都成为了当代时装
时刻，贾斯汀·比伯和凯莉·詹纳在2017年的晚宴活动中，便
史上的经典。”以时装人物作为单一主题也并不稀奇：1997年
在唯一能逃脱安娜·温图尔监控视线的洗手间里，和演艺大
的克里斯汀·迪奥，1998年的詹尼·范思哲和2011年的亚历山
家族自拍留念。
大·麦昆，都令人记忆犹新。
身兼名人造型师和时尚品牌顾问的 PHILIPPE UTER 总是密
今年的晚宴盛会便以卡尔·拉格斐为名，向这位生前数十年
切关注着每一届 MET GALA 的最新动态。他表示： “嘉宾名
间为 CHANEL 和 FENDI 的设计赋予生命的“时尚老佛爷
单可以说是万中选一。应‘时尚女魔头’之邀参加盛宴，或是为
致敬。在精彩的晚宴大秀之后，纽约大都会博物馆开启了其年
与会名流打造晚会造型，都是一份荣耀。本盛会作为所有时尚
度特展— —《卡尔·拉格斐：绝美之线》。这是卡尔·拉格斐
和电影媒体众所瞩目的焦点，为造型师的才华提供了绝佳的
辞世以来的第一场大型回顾展，展览通过数百件服装设计作
展示和宣传舞台。”安娜·温图尔独自肩负着拟订红毯嘉宾和
品和手稿草图，探索其时尚风格语言。这些作品回溯了他从
晚会嘉宾名单、以及安排晚宴座位等重任， “经过这些年的时
早期效力 BALMAIN 和 PATOU 的事业开端，到为 CHLOÉ
间，她也意识到必须拓展嘉宾名单，邀请像卡戴珊家族等来自
FENDI、CHANEL 及其个人同名品牌担任创意总监的漫长职
真人秀和社交网络的名人加入行列，PHILIPPE UTER 继续说
业生涯。更重要的是，此回顾展呈现了卡尔·拉格斐在时尚界
道，这些拥有影响力的关键意见领袖如今也进入一线明星之
所留下的标志性印记，就像本展策展人ANDREW BOLTON
列，主办方正努力跟上时代的脚步。”安娜·温图尔还负责制
所总结的那样： “他是一位全才型的创意人士……成功地将
定当期主题，基本上与博物馆年度的时装艺术展主题保持一
艺术与商业结合在一起，为时尚界创造了新典范。”可见红毯
致。嘉宾们必须从指定的主题中发掘灵感，自由发挥造型。从
秀的精彩虽然只持续一个晚上，但设计师所创造的文化遗产将
历年的造型看来，时尚创意永不缺席！
永远流传下去。
主题揭晓 1972年，纽约大都会艺术博物馆为晚会制定的主题是— —
U N TA I LO R ED G A R M EN TS（跳脱传统的礼服）。从 那 时起 ，设 计 师 们 开始 围 绕 包 罗 万 象 的 主 题 ，挥 洒 天马 行 空的创意，无论是1976年的 THE GLORY OF RUSSIAN
COSTUME（俄罗斯服装的辉煌）、19 8 4年的 M A N A ND T H E H O R S E（人和马）、还是19 9 8年的 CU BIS M A N D FA S H I O N（立体 主 义和 时尚），都足以证明主 题 的多样 性。2015年的晚会则聚焦于中国时装设计师，主题名称为
CHINA：THROUGH THE LOOKING GL ASS（中国：镜 花水月）。在此届盛宴中，国际巨星蕾哈娜身着由郭培设计 的黄色绣袍礼服步上红毯，作为荣誉嘉宾的巩俐则演绎了 由 ROBERTO CAVALLI 操刀的创意鱼尾旗袍造型，惊艳 全场。象征着中国元素的玉石也为多组造型画龙点睛，例如 以 CALVIN KLEIN 礼服登场的多栖明星肯达尔·詹娜。这一年
图片来源: 版 权所有.
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安雅·泰勒-乔伊 为呼应 MET GALA 2018的主题 时尚与宗教”， 以 DOLCE & GABBANA 设计的 金长袍和奢华 头饰现身，闪耀登场。
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图片来源: © neilson barnard / gett y images north america / gett y images via afp ; john shearer / gett y images .
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故事 STORY
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2021年，传奇超模 IMAN 穿着由 DOLCE & GABBANA 与 HARRIS REED 联手打造的金色礼服， 在 MET GALA 红毯上抢尽锋头。 左页：加奈儿·梦奈 在享有“时尚界的奥斯卡” 之称的 MET GALA 盛会上，屡次 成为镁光灯的焦点。
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LET THEM EAT CAKE 蛋糕盛宴
撰 文 DÉBORAH MALET.
图片来源: @ rustam kungurov, madina yavorsk aya / tortik annuchk a .
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图片来源: @ rustam kungurov, madina yavorsk aya / tortik annuchk a ; © marie - lou chatel restored & colorized (2018) / bettmann / gett y images .
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品味
TA S T E
从古希腊时代的雏形经过不断创新， 发展至今日的现代糕点， 生日蛋糕始终在所有庆生仪式上扮演着关键 角色，是视觉与味觉的双重盛宴。 在风格众多的蛋糕中，有的朴实无华， 有的独具匠心，有的甚至就像一件 雕塑作品......无可否认， 蛋糕总能带给我们无穷的乐趣与惊喜。
这是生日派对中备受期待的环节，没有人能够免俗：在柔和的 灯光下，大家齐唱生日快乐歌，手机和相机的闪光灯此起彼落 以定格这美好瞬间。此刻，插满蜡烛的生日蛋糕隆重登场，闪 烁的烛光与众人的雀跃心情彼此呼应。我们在电影中经常看 到这样的场景：某个角色从一个巨大蛋糕中跃出，模仿玛丽 莲·梦露的甜美嗓音演唱生日歌。确实，在讲究排场的好莱坞 文化中，再怎么夸张都不为过。 自1976年以来，美国 CAKE AND ART 公司（其名称足以 说明一切）不断为名流提供各种场合和活动的糕点定制服 务。其中需求最大的场合自然是庆生会。该公司的顾客包括
蛋糕和蜡烛都已经成为庆生活动 不可或缺的元素，图为玛丽莲·梦露 庆祝其三十岁生日的留影纪念。 左页：蛋糕的概念存在已久， 根据不同的历史、文化和场合，呈现各种 不同的面貌，也标志着不同的意义。 当代的蛋糕艺术不仅带给我们 味觉上的享受，也开启一场视觉盛宴。
BRITNEY SPEARS、MILEY CYRUS、ARIANA GRANDE BILL CLINTON、CHER、DOLLY PARTON 等等，其名单之长 正如可供选择的糕点种类之多。比如“LAYER CAKE”千层 蛋糕，在鲜奶油、翻糖以及食用色素的用量上毫不吝啬。这家 位于好莱坞西区的创意糕点公司推出的动物蛋糕系列，可以 说是“新一代”蛋糕，以特殊造型和图案设计为主要卖点，超 高的含糖量甚至因此常常被忽略。这些蛋糕既满足了口腹之 欲，也提供了心灵的慰藉，带来治愈感觉。
大展拳脚”的良机 。与此相比，花朵蛋糕更富有浪漫诗意
其实蛋糕从其发源时期开始就带有神圣色彩：古希腊人以圆形
其装饰 性 胜于食 用性 。举例 来说 ，2 019 年开设在 布鲁克
蜂蜜蛋糕祭祀月亮和狩猎女神阿尔忒弥斯，他们甚至会用烛
林的 Y IP. ST U DIO，致力于将艺术与糕点融合，以岩石形
光照亮蛋糕，模拟月亮的光辉。在食用之前，他们会跪下祈祷
蛋 糕作 为展示插 花 艺术的载体 。比如 其新 版草 莓 奶油蛋
并吹灭蜡烛，这种传统一直延续到了现在，演变成了我们在
糕，以蛋白霜、紫苏奶油和柚子奶油制成一个半圆形球体
切蛋糕前许愿的习俗。然而直到20世纪，个体的庆生活动才
其上装饰着草莓、火鹤花和郁金香。K ASSIE MENDIETA
开始变得比宗教节庆更重要。这一习俗在世界各地传播开来
INSTAGR AM 昵称“IBAKEMISTAKES”）、BRONWEN
虽有普遍西化的倾向，但是每个国家却仍坚持保留了一些独
W YATT（INSTAGR AM 昵称“BAYOU SAINT CAKE” ）和
具特色的庆生美食：装满糖果的皮纳塔是墨西哥人生日的传
G I N G E R M AY（I N S TAG R A M 昵称“G I G I’ S LIT TLE
统点缀；在澳大利亚，人们会制作一种撒满了七彩糖针的仙
K ITC H EN”）等美国糕点师亦各出奇招，用三色堇、兰花
女面包；中国人在过生日时则少不了一碗长寿面。
和玫瑰 装点经典的纯白奶油芝士蛋 糕 。其他的“必吃”蛋 糕不仅吸引眼球，更有着令人惊叹的技术含量和成品效果
千面蛋糕
例如渐变蛋糕（呈现颜色渐变的柔美粉彩）、2D 蛋糕（又称
如今在生日以外，越来越多的庆祝活动也借着蛋糕锦上添
卡通蛋糕”）和果冻蛋糕（追求回到童年的怀旧感）。此外
花。比如在西方社会盛行的宝宝性别揭晓派对上，通过蛋糕
还有所谓的“丑蛋糕”，上面印有可食用的小鹿或宝可梦图
内层的蓝色或粉色向亲友揭示即将降生婴儿的性别。迎接
案，尽显搞怪与奇特。这一流派的代表人物是生 活在纽约
婴儿派对以及更为疯狂的告别单身派对，都为蛋糕提供了
的韩国外烩厨师 SUE A ，她在使用糖霜这种美式经典淋面
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图片来源: @ rustam kungurov, madina yavorsk aya / tortik annuchk a .
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TA S T E 品 味
材料 时可从 来不会吝啬。这 些富含装饰 性 细 节（和热 量 的作品能够唤醒我们的所有感官，并且提醒我们，糕点长期以 来一直是上流阶层专享的奢侈品，例如嗜食糕点的玛丽·安托 瓦内特皇后— —正如 SOFIA COPPOL A 20 0 6年的电影
来自莫斯科的蛋糕工作室 TORTIK ANNUSHKA，完美结合了 灵感创意和蛋糕艺术，成为 甜品界的耀眼之星。其作品造型精致 匠心独运，件件堪称艺术杰作 一如在本报道中所呈献的精选系列
绝代艳后》中所看到的。因为糕点艺术离不开能够随意塑 形的杏仁膏。这种糕点材料诞生于16世纪，后于19世纪初由 法国烹饪大师 ANTONIN CARÊME发扬成一门独特技艺 这位“厨师中的国王、国王的厨师”首创的古代金字塔和神殿 造型塔式蛋糕，博得广泛好评，并成为令宾客惊叹不已的餐 桌中心装饰。英国人则对其“皇家糖霜”津津乐道，这种糖霜 得名于1840年引起巨大轰动的维多利亚女王的婚礼蛋糕， 《伦敦 时报》的主编甚至就此撰写了一篇社论。以现代手法重新演绎经 典糕点，正是巴黎外烩厨师 ZÉLIKHA DINGA（INSTAGRAM 昵称 CARO DIARO）努力的方向。她2022年3月在巴黎 GANNI 品牌私享活动上推出的泡芙塔由奶油泡芙组合而成，这种糕 点早在1808年的法国烹饪著作中已有记载，那时 ANTONIN CARÊME 也经常为宫廷宴会打造开心果风味的泡芙塔。
高定蛋糕 由此可见，糕点与时尚和高定时装的相似之处并非偶然。蛋糕
PRESTO 工作室的艺术糕点和蛋糕同样经过精心设计，其奢
一旦标上 PIERRE HERMÉ、LENÔTRE 和 CÉDRIC GROLET
华的“概念蛋糕”乍看之下更像是设计作品，直教人细细品
等法国糕点大师的品牌，就和各大高端品牌的经典包款一样
味，最后连碎屑也舍不得剩下！
成为高消费人群梦寐以求的必备品。糕点名牌也提供定制
而将蛋糕界最佳视觉造型大奖颁发给 TORTIK ANNUSHKA
服务，其稀有性和卓越品质的确可以与高定时装媲美。有趣
大家肯定都心服口服。这家蛋糕工作室于2009年在莫斯科开业
的是，19世纪诞生于巴黎、首批提供茶点美食的茶室，其室
由 RUSTAM KUNGUROV 和 MADINA YAVORSKAYA 兄妹
内装饰与当时纷纷成立的时装店、香水店和珠宝店都出自同
档联手创立。两人都不是糕点科班出身，哥哥学习了建筑专
一批人之手，专为吸引富裕阶层的名媛淑女而设计。蛋糕也因
业，而妹妹则在美术学院接受了学院派的训练。他们把对艺术
其蕴含的高超技术和艺术价值而被视为“糕点之王”，并成为
和建筑与糕点的热情完美结合，构思设计出具有雕塑感和当
糕点师们放飞幻想和炫技的舞台。美国美食网站 THRILLIST
代线条感的创意蛋糕— —件件堪称艺术品。 “完成制作一个
已明确指出“蛋糕已成为供艺术家挥洒创意的画布” （见2022年
蛋糕往往就需要一周的时间，”MADINA 表示， “灵感随时会
9月《蛋糕何时变得如此诱人了？》一文） ，而《纽约时报》也点
自行涌现，有时则是在我们实验的过程中产生。”不论图案呈
明了这一股“力求夸张的创作风潮” （见2022年11月《小心带刺
现对称与否，不论色彩呈现渐变色调还是五彩缤纷，所有的
的蛋糕》一文）。对于蛋糕热潮的崛起，社交媒体和《蛋糕天
蛋糕都采用精心严选的天然食材制作而成，每一件作品都是
王》、 《王牌蛋糕》、 《英国烘培大赛》等电视节目显然也起到了
一场视觉和味蕾的盛宴……甜品艺术家二人组不仅仅在蛋糕
推波助澜的作用。在 NETFLIX近期上线的《这是蛋糕吗？》烘
的外观造型下功夫，还确保这些令人垂涎的美味蛋糕在一刀
焙竞赛中，蛋糕艺术家竞相展现想象力，创作出酷似手袋、缝
切开之后，能给人们带来另一番惊喜。
纫机等几可乱真的蛋糕。此类蛋糕也是韩国“艺术甜品品牌
美国 VOGUE 杂志在《不同寻常的蛋糕为何如此受欢迎？》一文
NUDAKE 的主打产品。 该品牌由眼镜潮牌 GENTLE MONSTER
中提及，2022年春季版的 CAKE ZINE 杂志更为这一全球蛋糕
于2019年在北京 SKP-S打造了第一家实体店，其首家甜品旗
热潮锦上添花。这本专门介绍蛋糕的独立杂志由美国的一名
舰店设于首尔。其标志性作品“蛋糕堡”，将汉堡造型创意融
女记者和一名女糕点师共同创办，旨在“通过甜品来探索历
入蛋糕创作之中，在各个方面都令人耳目一新。外观自不必说
史、流行文化、文学和艺术中的生活之乐”。谈及这股非常规
味道也让人惊艳不已。不妨想象一下，奶酪、巧克力、酸黄瓜
蛋糕的热潮从何而来， 该杂志的两位创始人总结道“当前人们 ：
和洋葱酱结合的滋味，这便是“酸黄瓜洋葱可可蛋糕堡”。在
喜欢通过食物来纪念生活中的重要时刻……总之，人们喜欢
这些甜品中，创作者颠覆成规，大胆使用糕点界少见的黑白双
这些外形养眼且风格华丽的非常规蛋糕，不仅可以食用，还能
色组合。其他口味包括黑色酥皮中填满抹茶奶油馅的“山峰
通过在网络上分享美食照获得满足。 ”无论是在线上还是线下
抹茶蛋糕堡”，以及呈现黑白渐变色调的“迷雾蛋糕”。伦敦
我们都可追寻“甜蜜的生活”。
图片来源: @ rustam kungurov, madina yavorsk aya / tortik annuchk a .
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全球庆典巡礼
撰 文 MARIE KOCK.
无论节庆的主题是大自然、艺术、生者还是亡灵，世界各地不同文明中都存 在着 至 少每年一次、在特定的节日或 场合汇 聚一堂的习俗。根 据不同的文化 和传 统 庆典的类型可谓精彩纷呈，如狂欢节、热气球嘉年华，或是各地的迎春习俗等。它 们即使 形式各异，但 其中蕴含的精神却是相通的— — 无 论人们之间存 在何种差 异，都要和谐共处、欢聚同庆的愿望。SKP 将带领读者领略全球十个最具标志性 和最为壮观的庆典节日，并借此提醒人们，快乐无处不在！
图片来源: © jon arnold images / hemis . fr ; patricia almedia / caters news agecy / sipa .
美国阿尔伯克基 热气球嘉年华举行之际， 缤纷多彩的热气球 点缀了无边无际的蔚蓝天空。
左页：飘浮雨伞街成为 葡萄牙阿格达七彩艺术节 的著名艺术装置项目。
威尼斯狂欢节源于意大利 中古世纪的传统节庆，吸引了从 世界各地闻名而来就为 亲身体验面具舞会的旅客。 右页：结合了乌托邦精神 和艺术盛典的美国内华达州火人节， 每年吸引了7万人踊跃前来参加。 火人节随着最后一晚的焚烧 木人仪式，将活动气氛推向高潮。
图片来源: © mohd alkharji; sam mathews .
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ESCAPE 旅行
亡灵节是墨西哥传统文化中最具 特色的节庆，通过充满积极欢笑的民俗庆典方式， 串起分属阳冥不同概念的两个世界。 右页：印度洒红节为寒冬划下句点，也带领 民众迎接春日。它是印度教中极为重要的盛大节庆， 借此之际展现出欢乐气氛、民族精神和情谊。
图片来源: © kristina bakrevski; subhro vision .
旅行 ESCAPE
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图片来源: © yasuyoshi chiba .
一年一度的巴西里约 热内卢狂欢节在森巴舞的节奏下， 将热情奔放的活力 传递到城市里的每一个角落。
日本富士芝樱祭期间， 十余种深浅有致的粉色芝樱，在 富士山脚下编织成一片花毯。 左页：哈尔滨国际冰雪节 向世界呈现了令人叹为观止的 冰雪艺术，夜幕降临之际， 晚霞和彩灯先后辉映着冰雕作品。
图片来源: © tomoaki abe ; jon arnold images / hemis . fr .
图片来源: © premsak dumrongtae ; gianandrea vill a .
每年在泰国清迈举办 的天灯节，当成千上万的 孔明灯冉冉升空， 犹如一场浪漫的夜空舞会， 也点燃了人们的希望。
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ESCAPE 旅行
泰国清迈天灯节
合照，为每位逝去的亲人点上一支蜡烛。这些传统习俗继承
想要参加这一庆典，必须等到泰国阴历腊月十五的月圆之夜
自古印第安的阿兹特克文明、托尔特克文明以及纳瓦民族文
公历通常为十一月）。成千上万的孔明灯于这晚在泰国北部
化。在这些文化中，死亡被视为生命延续的另一个自然阶段
古城清迈冉冉升空。这一传统节庆带有消灾祈福的寓意，让
伤心地悼念逝者反而是不敬，隆重庆祝才是对生命的尊重
人们借此机会挥别过去的烦恼，展望未来。这种双重寓意恰
亡灵节也因此而诞生，流传数千年至今。这种独特的民族文化
好与庆典的时节相吻合— —雨季落幕、满月升起。与天灯节
特性以及对待生命的豁达态度，使亡灵始终作为家庭成员中
同时庆祝的另一个泰国传统节日——水灯节——通常于河畔
的一份子，借由回忆和精神永久延承。亡灵节已于2008年被
和海边举行。当地人民用香蕉叶折制成莲花造型的小船，上
联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。
面装饰着鲜花，中心则点放着蜡烛和熏香。传说中，如果水灯 漂向远方渐渐淡出视线，但烛火仍然亮着未熄灭，那么意味 着点灯人很有可能愿望成真。
巴西里约热内卢狂欢节 是怎样的吸引力才能让两百万名游客同时涌进里约，狂歌热 舞数天直到精疲力尽？巴西里约热内卢狂欢节作为这座城市
印度洒红节
名副其实的文化象征，是为期一年筹备工作的高潮。狂欢节
印度洒红节又称为“胡里节”或“色彩节”，其最令人印象深
通过舞蹈、服装和精彩纷呈的巡 游表演，生动诉说巴西的
刻的特色应该是人们为了庆祝春天的生机和大地的丰饶而
国家历史和神话传说。里约热内卢城内20 0所桑巴舞学校
互相泼洒的彩色粉末。这一传统节日起源于对善良战胜邪
每年都上演着激烈的角逐，在建筑大师奥斯卡·尼迈耶设计
恶的歌颂，而“胡里”一词来于自印度教神话中助纣为虐的
建造的桑巴舞赛场 SAMB DROMO 中一较高下。这条大道
女妖“胡里卡”。在洒红节前的几天，印度当地民众便开始收
全长720米，两旁是露天高架看台，各桑巴学校的彩车、舞者
集木头，到了节日前夕，他们会将草、木头或纸扎成的胡里卡
和打击乐队蜂拥着走上大道，在一年前便预定好座位的7.2万
人偶丢入篝火中烧毁，象征正义的“喜悦之火”在全国各地
名观众面前游行表演。然而，桑巴舞并非从一开始就是狂欢
燃烧。随后，民众会收集燃烧过的火炭， “供请”回家点燃薪
节的标志性舞蹈。受到巴黎节庆活动和葡萄牙皇家游行等传
火。如今，彩色粉末已取代了印度教徒过去用来涂抹脸部的
统文化的影响，狂欢节活动于十九世纪在巴西萌芽。第一届
灰烬。节庆当天又被称为 DHULETI 节，庆典仪式中使用的
里约热内卢狂欢节舞会于1840年举办，当时主要的舞蹈类型
各色粉末也具有特殊含义— —绿色代表和谐，橙色代表乐
是波尔卡和法式华尔兹。桑巴舞在1917年才被引入巴西狂欢
观，蓝色代表生命力，红色则是喜悦和爱。人们在向他人泼
节，之后其热情魅力席卷整座城市。同时，庆典期间在城内各
洒完彩色粉末之后，通常会大喊“BURA NA MANO, HOLI
地举办的免费街头音乐派对（被称为 BLOCO 或 BANDA ）更
HAI（别生气，今天可是洒红节）!”当晚，一切回归平静以后
进一步推高了狂欢节的热烈气氛。
人们则会出门拜访亲朋好友。洒红节同时也是印度民众迎接 春日、除尘布新的日子。
美国内华达州火人节 火人节的起源可以追溯至1986年，当时它仅仅是旧金山海滩
墨西哥亡灵节
每天有20人参与的免费活动，现在已经演变成为内华达州
亡灵节是祭奠亡者的节日，但是这场每年11月1日开始并持续
黑石沙漠的大型年度盛会。如今，这场盛会每天可达7万人次
两天的庆典，更是为了礼敬已故亲人、慎终追远的重大传统节
参与，入场门票价格大约为500美元，如果需要沙漠内的接
日。人们画上骷髅妆，身披五彩斑斓的服装走上街头，载歌载
驳交通服务，还需加购140美元的车票。火人节于每年八月的
舞。最重要的传统习俗，则是在家里以及墓园的祭坛上，为逝
最后一周拉开帷幕，届时，一座快闪城市会在浩瀚无垠的沙
者摆上具有不同象征意义的各式祭品。例如，在祭坛上供奉
漠里拔地而起。节日奉行着自力更生、团结协作以及享受当下
水，是喻意亡灵在长途跋涉后能够解渴；献上装饰着骨头和
等十大核心宗旨。在活动期间，这座“黑石城”摇身变成内华
骷髅图案的彩色面包等食物，是让亡灵得以充饥；如果逝者是
达州人口最稠密的区域之一。在这个极为恶劣的漠地环境中
孩童，还可以看到作为供品的小玩具。人们还会摆放全家福
参与者可以尽情发挥天马行空的创意，每年都有数百件大型
旅行 ESCAPE
艺术作品在这里诞生，其中当然还有标志着这场艺术创意盛
美国阿尔伯克基国际热气球嘉年华
典的巨型木制人像——“火人”——它在最后的闭幕式上将被
每年十月，连续九天，美国新墨西哥州阿尔伯克基的天空一片
焚烧而尽。体现狂欢精神和象征主义的火人仪式始于1986年
五彩斑斓，50 0多个热气 球在空中演绎出一场美丽壮观的
流传至今。据说，庆典创始人将这种人们蜂拥而上、只为见证
视觉盛宴。这场创始于1972年的热气球嘉年华不仅仅是美
这一神圣时刻的现象解释为一种“激进的自我表达”。
国最重要、出镜率最高的盛会，同时也是一场挑战赛。来自世 界各地的选手队伍在多项赛事中展开角逐，其中包括续航能
日本山梨县富士芝樱祭
力的竞赛。为了争夺桂冠，热气球队伍纷纷卯足全力，不分昼
日本的樱 花节享有盛名，与之齐名的还有另一场同样来自
夜飞行超过300公里，在热气球中度过数个夜晚。而在现场
日本的粉色盛会——富士芝樱祭。自2008年开办以来，每年
的观众们则尤其期待黎明和日落时分的壮观景象，五彩缤纷
三月到五月之间，超过80万株芝樱在富士山脚下占地2.4公顷
造型各异的热气球辉映着橘红色的阳光，在美国西部的标志
的平原上竞相绽放，芝樱祭的确切日期则取决于当年的花
性风景中显得更加壮阔。眼前这番景象甚至让人联想起希腊
期。芝樱又叫做丛生福禄考，是一种花
神话中逐日英雄——伊卡洛斯的故事。
科的地被植物，它在
地表迅速蔓延生长，犹如一张花毯。这种草木植物自18世纪 以来一直在日本栽植，在盛花期可以呈现出十几种深浅有致
葡萄牙阿格达七彩艺术节
的粉红色。本栖湖畔是欣赏芝樱的绝佳地点，前有湖景、后
五颜六色的雨伞悬挂在街道的照片在世界各地广为流传，这
有山峰，为壮观的花海美景更添魅力。本栖湖属于富士五湖
个艺术装置也被许多城市仿效复刻。这一被称为“飘浮雨伞
之一，也是其中唯一终年不结冰的湖泊。每年富士芝樱祭的
街”的项目犹如天空中的一道彩虹，在行人的头顶随风摇曳
活动期间，富士山美食节也同步登场，园区内汇聚了数十个美
葡萄牙小镇阿格达每年夏天定期举办艺术节，邀请当地居民
食摊位和餐车，提供甲州鸡杂煮、甲州富士樱猪肉汤、富士山
和旅客们一起探索各种艺术活动，而“飘浮雨伞街”便是这场
造型的糕点等各种本土特色小吃，为赏花游客打造一场满足
艺术盛会的标志性作品。从音乐会、艺术展到街头娱乐表
视觉与味蕾的双重盛宴。
演……艺术节的活动丰富多样，为国际和本土的知名艺术家 或设计新秀提 供了充分发挥创意的舞台。它让人们与当地
意大利威尼斯狂欢节
居民一起分享热情温暖的美好时光，也是庆祝艺术、体验地
一年一度、为期大约两周的威尼斯狂欢节在这座“尊贵之城”
道葡式夜生活的绝佳方式。
的大街小巷中上演，其辉煌盛况和华丽优雅为世人所津津乐 道，但这场嘉年华会的前身却与此大相径庭。该庆典起源于
中国哈尔滨国际冰雪节
公元十一世纪，当时除了举办动物竞斗擂台，另一个风俗则是
尽管“迎新春”是各地的常见习俗，但是黑龙江哈尔滨却以
穿着 MATTACINO 小丑装的男士朝着心仪的女孩抛扔装满玫
庆寒冬”而闻名。自1963年创办以来，冰雪节为游客们呈现
瑰香水的鸡蛋，而朝着不符理想的丢掷臭鸡蛋。从十三世纪
了令人目不暇接的文化嘉年华，包括各种以冰雪雕凿而成的
开始，不展露真实面容也开始成为一种传统习俗。威尼斯狂
巨型雕塑、城堡、宫殿和各式建筑。黑龙江拥有着国内最寒
欢节最具代表性的造型无疑是以 TABARRO 黑色大斗篷、包
冷漫长的冬季，冬季气温远低于零度。冰雕艺术在这里拥有
头黑巾以及三角帽，搭配铅白色面具所打造的 BAUTA 服装
悠久的历史便不足为奇了— —在清代，农户和渔民就懂得制
这类造型中的面具形状十分特殊，下颚部分往前突出让佩戴
作冰灯用作照明，以度过漫漫寒冬。如今，来自美国、加拿大
面具的主人方便饮食，也借此设计改变佩戴者的声音，增加
日本、新加坡、俄罗斯等国以及中国本土的冰雕艺术家和专
神秘感。到了十八世纪，狂欢节在皇室贵族的推崇之下，发展
业团队汇聚于此，呈现他们以大自然为题材的巧夺天工之作
至历史的巅峰。但这仅仅维持了一小段时间，因为在一个世纪
据说所有的冰雪建筑一共动用了上万名人力，在仅仅十五天
之后，拿破仑征服了威尼斯共和国，从此禁止举办狂欢节盛
内便搭建完成，堪称壮举。夜幕降临，冰雕作品被万盏彩灯
会。直到1980年代，在威尼斯文化和旅游局的策划和大力宣
照亮，有的甚至如玻璃般晶莹剔透，景象令人叹为观止，宛如
传之下，现代版嘉年华狂欢活动才正式开启复兴之旅。
冰雪童话仙境。
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FASHION STORY 时尚故事
翱翔飞舞
FLYING HIGH 摄 影 SANJA MARUŠIĆ. 造 型 FRANCK BENHAMOU.
HELENA（前）: 羊毛斜纹软呢外套 及百慕大短裤、 山茶花皮革长靴 CHANEL； NATALIYA（后）： 美利奴羊毛 连衣裙、皮革 过膝靴 ISABEL MARANT.
皮革连衣裙、 内搭针织上衣、 紧身裤袜 MIU MIU. 右页：高领针织 连衣裙、黄铜 耳环及手镯、短靴 SCHIAPARELLI.
HELENA（左）： ELILI 半透视 罗纹上衣、 EILIN 羊毛混纺 半裙 ACNE STUDIOS； NATALIYA（右）： 薄纱饰边 真丝连衣裙、 AMIRAL 皮靴 LOUIS VUITTON.
纳帕软皮大衣 NINA RICCI. 左页, NATALIYA（左）： 金银线连衣裙、 针织长裤 ISABEL MARANT； HELENA（右）： 高领刺绣蕾丝 连衣裙 CHLOE.
涤纶衬衫 及长裤 ISSEY MIYAKE， MALLO 小牛软皮 长靴 CHLOE.
HELENA（本页前）： 高领刺绣蕾丝连衣裙 CHLOE； NATALIYA（后）： 绸缎连衣裙 LOEWE. 左页, HELENA（前）： 皮革挂脖上衣及 开衩直筒裙、 皮革长靴 GIVENCHY； NATALIYA（后）： 蝴蝶结饰单肩亮片 连衣裙 NINA RICCI. 模特 NATALIYA BULYCHEVA @ ELITE PARIS, HELENA OLMEDO @ NEXT MANAGEMENT. 选角指导 GWEN FRECHET @ AMADEUS CASTING. 发型 GABRIEL DE FRIES. 彩妆 HUGO VILLARD @ CALLISTE. 摄影助理 LARS KROON. 造型助理 LEA SANCHEZ.
TOTEM OF DESIRE
摄 影 AKATRE. 造 型 KANNIKA CHHIT.
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绮想图腾
136 OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
亮面皮革手袋 PRADA.
皮革乐福鞋 LONGCHAMP.
CAMERA BOX 手袋 LOUIS VUITTON.
小号藤格纹 BOOK TOTE 手袋 DIOR.
CHAINE D’ ANCRE DANAE 金质项链 HERMES.
KITTEN 豹纹印花金属鞋头高跟鞋 CELINE BY HEDI SLIMANE.
迷你版纳帕软皮 COBBLE 肩背包 BOTTEGA VENETA.
漆皮山茶花装饰翻盖手袋 CHANEL.
皮革露跟高跟鞋 SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO. 模特 AMANDINE CHOQUET @ SPORT MODELS. 选角指导 GWEN FRECHET @ AMADEUS CASTING. 发妆 NOLWENN QUINTIN @ WALTER SCHUPFER MANAGEMENT. 美甲 SYLVIE VACCA @ CALL MY AGENT. 布景设计 VUK LEVKOVIC @ SWAN MGMT. 摄影助理 ANNE-SOPHIE LECLERC. 影像处理 BRICE DOSSIN. 造型助理 CAROLINE MARTIN.
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MOVEMENT 跃动
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI
NOT QUITE CLASSICAL 古典新韵
谁说人生就必须面对抉择？这个说法放在 JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI 身上并不适 用。现年32岁的他巡回世界各地，以迷人的歌声演绎巴洛克时期的古典音乐，同时 也不舍弃他对霹雳舞的热情。 访谈 整 理 STÉPHANE DURAND. 摄 影 L AURENT HUMBERT. 造 型 PAULINE COLLET.
黑色羊绒衬衫 HERMES， 内搭米白色 真丝背心 AMI PARIS， 深绿色长裤 KOLOR， 吊坠项链 ALAN CROCETTI， 全组大片中的戒指 均为私人提供.
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MOVEMENT 跃动
萌芽于一场婚礼的艺术形式 在历史上留有记载的第一部歌剧可以回溯到公元16 0 0年 在佛罗伦萨宏伟的皮蒂宫中，意大利作曲家雅各布·佩 里 1561-1633）创作的《欧律狄刻》首次上演，作为庆祝法国 国王亨利四世与玛丽·德·美第奇盛大婚礼庆典的一个高潮节 目。尽管这并不是史上第一场舞台与音乐结合的演绎， （在此 之前神秘剧、滑稽剧和哑剧已经存在许久，它们被视为歌剧 的前身），但《欧律狄刻》被各界公认为这一艺术形式的奠基 杰作。在法国所有的国王中，路易十四无疑是创建音乐学院的 最适合人选。他热爱音乐，热衷大型表演，也喜爱舞蹈。他在 年仅15岁的时候便登台扮演罗马神话中的太阳神“阿波罗” 此举也让他日后获得了“太阳王”的称号。在其统治的波旁王朝 鼎盛时期，路易十四于1669年创立了皇家音乐学院，日后孕育 出今日仍然远近闻名的巴黎歌剧院。 1670年前后，当时作为意大利王国首都之一的那不勒斯繁荣 昌盛，成为歌剧艺术新的主要发展中心。开放多元的音乐风 格，规模更加完善的管弦乐团，以及一些早期的伟大歌剧作品 都是在这个时期诞生的。后来，歌唱家们希望提升自己在崇拜 他们的观众心目中的地位，纷纷向剧作家要求创作出能够展 现歌喉和技巧的曲目。这不但是 BEL CANTO 美声唱法艺术 的开端，也开启了阉伶歌手的美声黄金时期，法里内利、卡法 雷利和波波里诺都是这一时期的著名人物。不久之后，还出现 了两种类型全然不同的歌剧形式：第一种是OPER A SERIA 正歌剧，让歌手们在史诗悲剧和神话故事题材中展现风采；第 二种是从百姓日常生活中取材、诙谐幽默的 OPERA BUFFA 喜歌剧。英国和奥地利受到此风格的影响，率先发展出融入 本土风情元素的歌剧，后来这股风潮更蔓延至整个欧洲。
颠覆传统流派的假声男高音 尽管歌剧所咏唱的主题与我们的人生息息相关，它却常常被人 误解为一门深奥难懂、难以入门的艺术，著名的男女高音歌唱家 多半摆脱不了“高傲拘谨”的形象。玛丽亚·卡拉斯、芭芭拉·亨 德里克斯、蒙特塞拉特·卡巴耶、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、安德烈 波切利、娜塔莉·德赛、罗伯特·阿兰尼亚、马里奥·兰扎…… 这些 演唱家都凭借着他们的黄金 嗓音让 所有歌 剧爱好者 米白色羊绒开衫 PRADA，深灰色 宽版长裤 LOUIS VUITTON，棕色皮鞋 J.M. WESTON 吊坠项链 ALAN CROCETTI. 右页：米白色 特大号羊毛大衣及真丝背心 AMI PARIS，黑色长裤 BOTTER 吊坠项链 ALAN CROCETTI.
为之陶醉并惊叹不已。JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI与这种“高 傲拘谨”的传统背道而驰，为古典音乐注入现代感。这位波兰 假声男高音歌唱家在少年时期初次接触歌剧，深受触动，后来 进入华沙肖邦音乐大学和纽约茱莉亚音乐学院两家顶尖学府 深造。与此同时，他还继续参加霹雳舞竞赛： “这两者为什么 不能相容呢？”他在这两个看似截然不同的艺术领域之间找 到了平衡，借助最新专辑 BEYOND 引领歌剧以更接地气的 方式迈入21世纪。
图片版 权: dr
ICONIC
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MOVEMENT 跃动
跃动 MOVEMENT
米色羊毛针织背心 BRUNELLO CUCINELLI， 吊坠项链 ALAN CROCETTI. 左页：米白色羊绒开衫 PRADA， 深灰色宽版长裤 LOUIS VUITTON，棕色皮鞋 J.M. WESTON.
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MOVEMENT 跃动
这位年轻歌唱家近期在欧洲、美加各大城市进行巡演， 在巴黎停
您是否已在中国大陆举办过音乐会？
留期间他接受了SKP 杂志的专访。同时，透过摄影师 LAURENT
还没有，对此我也觉得非常遗憾。我们原来计划于2020年
HUMBERT 的镜头，他还为我们拍摄了一组时尚故事大片。
前往中国大陆巡回演出，却因疫情爆发而无法成行。到中国 那边巡演的筹备工作需要近两年的时间，因此我希望可以在
您如何让霹雳舞和巴洛克音乐并行不悖？
2025年实现这一愿望。我比较少在亚洲演出，此前只去过
这两种艺术有一个共同点，那就是自由。不论是歌唱还是舞
泰国和中国香港。
蹈，我都可以随心所欲地自由演绎。因此，我不认为这两者有
在一年当中，有哪个日子是您肯定要庆祝的吗？
何不同。我试着为数百年前写成的歌曲增添一抹现代感，让
根据波兰人的传统，生命中的每个重要时刻都需要庆祝。对我
独奏音乐会和霹雳舞表演一样洋溢着现代气息。
来说，每场公演都值得庆祝！而我几乎每天都登台演出，因此
至今仍有许多人认为，只有文化素养深厚的精英才能欣赏西
你可以想象我庆祝的频率（大笑）。我还记得今年春季在巴黎
方古典音乐。您认为这是一门易于普及的艺术吗？
圣礼拜堂举行的音乐会，能在那里演唱真是不可思议。我怎
我在成长的过程中，一直以为古典音乐沉闷枯燥，只适合某些
么能不与我的团队一起庆祝这个独特的时刻呢？我们先在一
特定听众，特别是上了年纪的人。我绝不希望现在的年轻一
家很棒的餐厅用餐，接着到玛黑区的一家酒吧畅饮。如果参
代继续保留这种刻板印象。我录制专辑并非为了争名逐利，而
加的是舞蹈演出，之后我会带着团队到迪斯科舞厅狂欢。
是期盼有更多的人能够了解这些歌曲。我希望听过这张最新
您是否想过，可以创作一部结合霹雳舞和古典音乐的作品？
专辑的人们，能感觉到巴洛克时期的音乐并不逊于流行歌曲
这两门艺术对我的身心状态都非常重要。我曾经在音乐会收场
它既有充满动感、令人不禁随之起舞的曲目，又有悲伤动人的
时表演后空翻特技。但是，不能因为我热衷于这两门艺术就把
咏叹调，可以反映出各种喜怒哀乐的情感。很多时候，人们甚
它们随意凑合，我必须用心编排，讲述一个连贯的故事。我也
至没有意识到自己有可能会喜欢这种音乐。
很期待自己哪天灵机一动，创作出将两者完美融合的表演。但
您指的尤其是年轻一代？
是目前我的确没有多余的时间投入这项创作。
信不信由您，现在的年轻人喜欢去歌剧院！这是我在每场我
霹雳舞将作为比赛项目，正式进入2024年的巴黎奥运会。您
参与的音乐会中所观察到的现象。当前的年轻一代意识到吸
对此有何看法？
收各种文化的必要性，不再像前人那么拘谨。身为一名艺术
这个话题在嘻哈和霹雳舞圈里引发了热议。一些人认为霹雳舞
表演者，这让我感到肩上的压力更加沉重，因为我不能让年
既然源自于街头，就应该留在街头。然而，当我在2009年开始
轻的听众失望。尤其是那些第一次听歌剧的人，我必须激起
跳舞时，每次都为参加竞赛而勤练数月，但是即便夺得冠军却
他们重访歌剧院的渴望，不仅是为我捧场，还要去欣赏其他
只赢得约50欧元的奖金，连火车票都赚不回来！霹雳舞成为
歌唱家的表演！
奥运会竞赛项目之后，选手们将可以获得职业认可和财务保
您在社交网络上和粉丝交流，你们之间似乎没有距离。对您
障，因为目前许多舞者不得不靠打临时工来维持生计。
来说，这种交流是工作的一部分还是一种乐趣？
您在学生时代也曾打工维生，担任模特。您和时装界是否还有
我乐在其中，我非常喜欢在 INSTAGR AM 上发帖。我很幸运
合作关系？
能够过上不停旅游的“疯狂”生活，从不在同一个地方连续
我热爱时尚，尤其是街头时尚。我是 LACOSTE 近期设计的粉
逗留三天以上。我想为公众展现生活在2023年的古典音乐家
丝，许多跳霹雳舞的同好也都喜爱这一品牌。此外，我还和几
的真实生活。人们常常以为我永远穿着西装或小礼服，每天
个波兰朋友合作，他们共同创立了珠宝品牌 PUN。我从上一张
登台演唱，天天过着一成不变的日子。我坚持让人们了解我的
专辑 ANIMA AETERNA 的美学风格为灵感，为他们设计了
工作过程，包括幕后的准备、录音、和乐团排练、拍摄宣传照
一个全新珠宝系列。在台上表演时，我还经常佩戴该品牌的
等等。每场音乐会都是许多个小时集体合作的心血结晶。
胸针、戒指等配饰。
的确，在社交网络关注您的行踪，可以发现您马不停蹄地在世
如果只能向一位古典音乐作曲家致敬，您会选择哪一位？
界各地旅行。您最喜欢哪些地方？
伟大的作曲家实在太多了。我创作最新专辑的初衷，在于让公
我热爱旅行和结交新朋友，这些都是我的精神食粮，老实说
众认识那些鲜为人知的作曲家。如果只能挑出其中一位，我
我也借着旅行满足口腹之欲，因为我钟爱各国料理！桌上的每
会选择意大利作曲家兼传教士 GIOVANNI CESARE NETTI
道菜我都会品尝。西班牙菜和法国美食都令我无法抗拒，我
他生于1649年，作品非常美妙动人且富有现代感，至今仍有
还迫不及待地想多尝尝南美洲的料理。我上次到南美洲巡演
许多乐迷聆听。希望我在最新专辑中的作品能成为令人满意
只逗留了15天，实在太短暂了！我也很想去探访澳大利亚。
的致敬之作。
ICONIC 黑色羊绒衬衫 HERMES， 内搭米白色真丝背心 AMI PARIS， 深绿色长裤 KOLOR， 黑色皮鞋 PRADA， 吊坠项链 ALAN CROCETTI.
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模特 JAKUB JOZEF ORLINSKI @ WARNER MUSIC @ IMG ARTISTS. 发妆 CLAUDIO BELIZARIO @ CALL MY AGENT. 摄影助理 ANTOINE LEBAS. 影像处理 REGIS HOUZET. 造型助理 ANNA CASTELLANO.
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A BUBBLE ESCAPE IN CHAMPAGNE 愉悦气泡之旅
撰 文 RAPHAËLLE ELKRIEF.
香槟是各个庆典盛会上不可缺席的佳酿饮品，而孕育着它的 香槟产区也结合奢华体验打造了多条葡萄酒旅行路线，向其悠久丰富的文化遗产致敬。 SKP 接下来将带领读者们展开一场香槟之旅。
图片来源: © lenain herve / hemis . fr ; degas jean - pierre / hemis . fr .
旅行 ESCAPE
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法国香槟区呈波浪状 起伏的山坡葡萄园，以及历史 悠久的 RUINART 汝纳特 酒庄地下廊道的 MAGNUM 大瓶装香槟酒窖 都是值得探索的独特景致
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虽然布拉德·皮特今年并没有获得奥斯卡提名，但是他的名字 却依然成为盛会上津津乐道的话题之一。没错，他名下的香槟 品牌 FLEUR DE MIRAVAL 成为了第95届奥斯卡颁奖典礼上 的独家指定香槟用酒。事实上，他并不是唯一一位跨界香槟 领域的演员，莱昂纳多·迪卡普里奥、篮球运动员托尼·帕克 LADY GAGA、兰尼·克拉维茨甚至玛丽亚·凯莉等众多国际 明星都投入其中，有的与香槟酒庄携手合作，有的则推出了个 人品牌。虽然香槟的诞生史中充满了开创者的传奇，包括如 今被称作“香槟之父”的修道士唐培里侬（传说中他于1668年 在兰斯的修道院里改良完善了香槟的酿造技术），但人们也 不得不折服于JAY-Z 的“起源神话”：他是最早涉足起泡葡萄酒 世界的名人之一。这位美国著名的说唱歌手，过去非路易王妃 水晶香槟不喝，却在2006年迷上了一个法国小众香槟品牌。在 其热门单曲 SHOW ME WHAT YOU GOT 的 MV 画面中，他 拒绝了早先与他结下梁子的水晶香槟，而选择了当时还鲜为 人知的金瓶黑桃 A 香槟。这个原本小众的香槟品牌从此一跃 成为 VIP 包厢里的必备金瓶，后来此酒庄的50%股份还被 法国奢侈品集团 LVMH 收购。
RUINART 汝纳特酒庄是 法国的第一家香槟酒庄，由著名酿酒师 丝瑞·汝纳特修士的侄子 NICOLAS RUINART 于1729年创立 右页：BELMOND 旗下的 虞美人号奢华游轮由法国设计师二人组 HUMBERT & POYET 主理设计 独具新艺术风格。集优雅 精致美学和法式精湛工艺于一体的它 引领旅客们通过这场当代 游轮之旅，探索法国香槟产区
图片来源: © courtesy from humbert & poyet lourdel lionel / hemis . fr .
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图片来源: © guiziou fr anck / hemis . fr ; amiel jean - cl aude / hemis . fr .
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兰斯圣雷米大教堂 始建于公元一千年左右， 在1991年被联合国 教科文组织列入世界文化 遗产保护名录。 左页：传说中修道士 唐·皮埃尔·培里侬于1668年 为香槟酿造法做出了 巨大的改进和创新。 顶级特酿 DOM PERIGNON 唐培里侬香槟王以他为名， 便是向这位“香槟之父”致敬。
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ESCAPE 旅行
如今，坐落于法国酒乡兰斯周围的香槟酒庄吸引了众多名流
有超过两亿瓶的香槟收藏，让生活品味家、葡萄酒专家或是
的目光，因为没有任何其他事物比香槟更能够呈现庆典与奢
对于香槟充满好奇心的人，都能够前来此处参观体验。 “葡萄
华。无论是插满了烟花蜡烛的 JEROBOAM 三升大瓶装香槟
酒之旅通常可以分为三个主题行程，”ANDRÉ DEYRIEUX
被服务生护送入时尚俱乐部的 VIP 包厢，还是私人聚会中用
继续说道， “一是包含葡萄酒知识的课程和品鉴活动，特别适
刀劈开瓶塞以庆祝的某个重要时刻，亦或是艺术盛会和体育
合业余爱好者；另一个是借由美食佳肴搭配，品鉴高档酒款的
赛事的颁奖典礼，香槟从未缺席，它已经变成了一种象征符
享乐派主题，更着重生态环保精神的酒庄还提供‘夜宿葡萄
号。 “这并非营销活动的结果。回顾历史，香槟始终与庆典盛会
园’的沉浸式体验；最后，则是围绕着教堂建筑、古堡酒庄和
有着密切关联， ”法国葡萄酒旅游发展与葡萄酒文化遗产的
当地人文历史等元素的深度文化之旅。香槟区发展葡萄酒旅
专家兼顾问 ANDRÉ DEYRIEUX 如是说。故事的开端可以回
游的优势在于，它擅于针对这三种主题，充分发挥当地特色。”
溯到18世纪，英国人开始从法国香槟地区进口葡萄酒。葡萄酒 受到运输过程、气候以及发酵作用等因素的影响，瓶塞容易
豪华度假酒店，顶奢佳肴和精致游船体验
爆裂。 “这也是香槟酒生产技术的开端，香槟开瓶的动作看似
如今，法国顶尖酒店项目争先进驻距离巴黎不到一小时车程的
平凡，却是庆祝时刻的代名词。”他继续补充。
香槟区中心，这丝毫不让人意外。例如，日前获选为欧洲最佳
2023年度销量高达3亿2550瓶的香槟，自从中世纪以来就作
度假酒店的皇家香槟 SPA 酒店。它的前身是兰斯古道上一座
为欧洲皇帝和君主加冕典礼的必备酒品。 “香槟酒过去使用
历史悠久的邮政驿站，过去作为法国国王从巴黎赶赴香槟区
木酒桶运输，到了法国国王路易十五才同意改用玻璃瓶装，以
首府— —兰斯、完成传统加冕典礼的中途停留站。华丽变身
便更好地保存气泡，随后还出口到世界各地，成为法国奢华品
后，现在它以现代化风格的独特风采在该区独树一帜，成为
味的象征。 ”ANDRÉ DEYRIEUX 说道。香槟不但是新船下水
REL AIS & CHÂTE AUX 国际精品酒店联盟旗下的明星焦
仪式“掷瓶礼”的重要元素（有传说泰坦尼克号就是因为没有
点。酒店设有47间客房，在此下榻的房客可以俯瞰葡萄园
遵照此一传统才招来厄运），它还是生意场上的交际媒介，成
辽阔旖旎的景致。DOMAINE LES CRAYÈRES 古堡酒店同
为富商名流圈的必备首选。于是大牌酒庄纷纷开始书写自己
样属于 RELAIS & CHÂTEAUX 国际精品酒店联盟，它还拥
的传奇，这也让距离巴黎仅一小时车程的法国香槟产区日渐
有一家获得米其林二星殊荣的餐厅，是兰斯市中心的传奇酒
闻名于世。据说在第二次世界大战期间，英国首相丘吉尔在一次
店。除了老牌酒庄和小农香槟的酒窖参观、以及在葡萄园中的
演讲中甚至说道： “先生们，请记住！我们可不是只为了法国而
骑行活动，酒店还为旅客定制更私密的体验服务，例如客人可
战，我们还为了保卫香槟而战！”，借此激励军心。
以独享酒店露台空间，品尝一顿由首席侍酒师设计、全套餐酒 搭配的五道式晚宴，私享美好时光。
葡萄酒旅游之开端
距离兰斯几公里之处，还有近年来备受各界期待的 BELMOND
对于一个产酒区而言，除了通过出口来发扬文化遗产瑰宝，还
项目。此 高 端 旅 游 集团与 最古老的 香 槟 酒 庄 R U I N A R T
有什么更好、更出色的方式呢？ “随着葡萄酒旅游的兴起，位
联手合作，推出香槟区奢华游轮服务。这个名为“虞美人号,
于品酒之旅路线上的各大酒庄很快就成为引人入胜的景点，
BELMOND，香槟”的超凡之旅，于今年年中正式启航。虞美人
ANDRÉ DEYRIEUX 强调道。酒庄们敞开大门，热情接待旅
号游轮拥有3间双人客舱，除了安排 TAISSY 列级庄园的私人
客，还邀请知名建筑师和艺术家一起合作，精心呈现自己的葡
导览行程，还提供由 RUINART 驻场主厨 VALÉRIE RADOU
萄酒特色。1953年9月，法国旅游部长发起了“香槟之路”庆
为搭配DOM RUINART 白中白、DOM RUINART 桃红香槟
典，借由穿过香槟地区的六条精彩路线推广其人文遗产。而
等佳酿而特别设计的五道式午宴。为提升每一趟顶奢之旅
其中三条香槟之路的起点都始于——埃佩尔奈。这座小镇坐
的私密体验，游轮每次仅为6名旅客服务。这个集奢华魅力
落于占地三万公顷的葡萄园中，每年都迎接50万名来自世界
和舒适惬意的空间，由荣获法国百大设计师大奖榜首殊荣
各地的旅客。埃佩尔奈香槟大道对于香槟区来说，就像香榭
的 HUMBERT & POYET 二人组操刀完成。 “这是事务所承
丽舍大街对于巴黎一样重要。这条长1.5公里、横穿市中心
接的第一个船舱设计项目， ”EMIL HUMBERT 解释道， “我们
的笔直大道于2015年被联合国教科文组织列入世界文化遗
希望在彰显法国精湛工艺的同时，结合彩绘玻璃、灵感源于
产名录，香槟名庄们都并肩立足于此：MOËT & CHANDON
自然和植物景观的浮雕装饰、以及裂纹瓷器等各种元素，通
酩悦香槟位于20号，PERRIER-JOUËT 巴黎之花香槟选址28号
过隐喻手法演绎香槟地区的特色和人文风土精粹。”旅客们
MERCIER 香槟则坐落于70号。在白垩岩中开凿、绵延数公
可以选择在客舱内或是顶层露天甲板的香槟酒廊里，欣赏沿
里的若干层地下酒窖和长廊，又是另一个别致景观。这里拥
岸的美妙风光。这将是一趟惬意松弛却充满惊喜的旅程。
图片来源: © d ' herouville eric / hemis . fr .
BEAUMONT DES CRAYERES 葡萄园酒窖中用来 发酵和陈酿香槟的橡木桶。
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OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
ARTURO ARITA
FLOWER 花花世界
以鲜花点缀人生中的高光时刻是一种古今中外都有的传统，不过如今我们随时都 可以享受花朵的绚丽风采，无需等待特殊场合。更妙的是，花艺师的创作灵感不断 突破极限，令我们惊喜连连！ 撰 文 DÉBORAH MALET.
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
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ANATOMIE FLEUR
图片来源: © Julien tell ; @ byscastel .
POWER
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OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
ARTURO ARITA
图片来源: @ byscastel .
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钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
如果生命只是一段旅程，那至少应在这短暂旅程中沿途播撒
岩壁龛中的 GIO PONTI 古董花瓶引人注目，与瓶中的热带花束
鲜花。”16世纪法国著名哲学家和人文主义作家蒙田如是写
相得益彰。 “适可而止的夸张”是 ARTURO ARITA的审美信条
道。这句话可以作为一种处世哲学，或至少可以为生活带来积
其创作遵循一个简单高效的模式：以蒲葵或蔓绿绒等热带植物
极的能量。许多人深信花朵具有强大的力量，不仅可以引导我
的大型叶片作为背景，映衬着一枝独秀的火鹤花、金刚蝎尾蕉
们静心冥想，还能够美化环境，为日常生活注入色彩和乐趣
石苁蓉等华丽花朵。他的作品汇集了来自印度尼西亚、哥斯达
在世界各地，为特别场合送花的习俗已扎根于文化传统和处
黎加、喀麦隆等地的花材，购买者足不出户即可周游世界。受
世之道中，馈赠的花束往往绚烂夺目，有时甚至到了夸张的
其吸引的顾客包括设计师 ALEXANDRE MATTIUSSI（AMI）
程度。正如 CARLOS MOTA 在其合著的精装书 BOUQUET:
CHRISTIAN LOUBOUTIN 以及 ARTCURIAL 拍卖行等等。他
LA TENTATION DES FLEURS（诱人的花束，ASSOULINE
的花束造型富有设计感，创作灵感源自令他心驰神往、囊括
出版，2016年）中所强调的， “鲜花是少数与人类生活紧密相
万千花色品种的植物园，比如位于里约热内卢 GRUMARI 自然
连的自然元素之一，从出生到死亡，鲜花伴随我们走过整个人
保护区内的 ROBERTO BURLE MARX 花园，或者位于巴西
生”。因此，在生日、周年纪念日、宗教节日、情人节、母亲节、祖母
米纳斯吉拉斯州、令人叹为观止的 INHOTIM 花园— —他对
节、婚礼、出生和葬礼等重要场合，精心准备的花束都能为这
后者尤为钟情。这不喜欢“圆形花束”的花艺师于2020年接
些时刻烙下深刻的印记。新娘捧花的传统可以追溯至古希腊
受法国《世界报 》采访时表示： “早在孩提时代，我就肩负起
罗马时代，当时的新娘捧花由百里香、细香葱等芳香植物组
打理祖母家花园的重任，而且一直喜欢给别人送花。从过往经
成，其香气据说可以辟邪。
历中学得必要技能以后，我希望通过花艺表达自己的艺术理
随着时间的推移，人们对花束的重视逐渐超越其象征意义，而
念。在法国，人们习惯成束地购买同一品种的花，而我更喜欢
将其演变为一门独特的艺术。16世纪的法国皇后凯瑟琳·德
让顾客混搭不同的花朵，创作出属于自己的花束。”
美第奇对此功不可没。作为当时的时尚风向标和生活美学倡 导者，她率先以花瓶展现花束美感。印度人用 URULI 黄铜钵
ANATOMIE FLEUR，德国柏林
盛水，让神圣的金盏花漂浮其中。1990年，日本开始流行“苔
在德国柏林，RUBY BARBER 创立的 MARY LENNOX 花艺工
玉”盆景，人们将植物种植于外层包裹苔藓的土球中。而这其
作室声名远播，吸引了加拿大男子 JEAN-CHRISTIAN PULLIN
中闻名遐迩的花道艺术，在花卉之外亦重视枝叶与花瓶的协
前来求教。后来他在一场派对上结识了即将完成花艺培训的
调搭配。您知道吗？花道的起源可以追溯至1500多年前魏晋
法国女子 AMANDINE CHEVEAU，两人一拍即合并决定共
南北朝时期的中国。早在唐朝，就有日本人到中国学习插花
同创办花艺设计工作室。于是，ANATOMIE FLEUR 工作室
艺术，试图探寻其奥妙。人们的爱花之情渗透到了不同的艺术
在2016年应运而生。 “我们希望工作室的名字不要有玫瑰
和创意领域，许多艺术家为此痴迷：16世纪荷兰画家博斯查
百合、绽放这样的字眼，以免让人一眼便知它是花艺工作室
尔特和勃鲁盖尔的梦幻静物画以花卉为主要题材，近代的
PULLIN 在2020年对 HIGHSNOBIET Y 网站解释道，我们
莫奈和梵高、当代的乔治亚·欧姬芙和村上隆，也都对花朵情
两人的风格都受到超现实主义的影响，而 ANATOMIE 意为
有独钟。时装设计界也不乏爱花之人，比如在 LOEWE 2023
解剖学，可以理解为以抽象的方式表现花朵作为繁殖器官的
春夏时装大秀上，模特穿着巨大的火鹤花，犹如一株株行走
形态结构。我们的每件作品都如同雕塑，非常注 重环 境与
的植物; 2021年，设计师 SIMON PORTE JACQUEMUS 甚至
作品的互动。 ”的确，他们的作品并非花束而是充满实验性的
于巴黎开设了花店。KARL LAGERFELD 生前提倡“21世纪
临时艺术装置，融入了巴洛克风格和超现实主义元素。比如
的‘权力归花’精神” ，巧妙地表达了这一源自上个世纪反越战
为2019年柏林电影节创作的作品 NATURALIA NON SUNT
运动的宣言。十年来，鲜花潮流席卷家居装饰和时装配饰（如
TURPIA ，让植物在腓特烈城长廊的自动扶梯上肆意攀爬。不
翻领胸花、花冠等等）领域。这是一场可媲美19、20世纪之交
仅如此，巴黎东京宫美术馆、柏林国家歌 剧院等法德两国
英国“工艺美术运动”和法国“新艺术运动”的手工艺文化复
重要文化机构都乐于与他们携手合作。当代舞蹈家 MILES
兴，同时也是一场突破成规和创意界限的艺术革命。
GREENBERG 于前者参与驻留项目时，舞台布景便由他们
ARTURO ARITA，法国巴黎
收藏馆、以及伯格汉夜总会的暗室，其作品亦占有一席之地。
操刀设计。在柏林的知名空间，如由地堡改建的波洛斯私人 ARTURO ARITA 来自洪都拉斯。2014年，他决定专注于自己 热爱的花艺，毅然抛弃了在纽约的言语治疗师工作，到巴黎花
东信康仁，日本东京
艺学院接受培训。5年后，他在巴黎皇家宫殿附近开设了自己的
继将鲜花送入太空和深海之后，这位日本花艺大师于2023年
花艺画廊。店面装潢借鉴了意大利蒂沃利名园 VILLA D’ESTE
初又推出了最新力作《冰冻之花》— —一件在北海道洁白雪
的精美石窟，采用水磨石地面、铺镜墙面和巴西大理石柜台
景中诗意绽放的雕塑。为此，他将花朵固定于金属支架上并
整体洋溢着意大利文艺复兴时期的风格主义特色。在凝灰
向其泼水，使其在天寒地冻的环境中瞬间凝结成冰冻花卉雕
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图片来源: © shiinoki shunsuke / amkk ; giulia marica .
166 OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
东信康仁
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
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ANATOMIE FLEUR
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MEET ME 遇见
塑。东信康仁以其实验性艺术作品在艺术和科学的交汇处锐
打造的秀场布景。这场大秀在米兰 PR ADA 基金会艺术中心
意探索，不断突破花卉艺术的极限，展现大自然的脆弱与易
举行，场地内的橙色金属柱被洁白的百合花所环绕，营造出
逝之美，借此提醒世人生命短暂。在2014年的 IN BLOOM -
一种独特的仓库派对氛围。
EXOBITANICA 项目中，他从美国内华达州的黑岩沙漠将一棵 树龄已半百的盆栽送入平流层（海拔三万米）。2017年，他将兰
EMILY THOMPSON，美国纽约
花、百合和向日葵组成的花束送入平流层。同年，他又推出了
由卷心菜堆砌而成的金字塔、悬挂于天花板上的禾本植物、并
IN BLOOM-SEPHIROTHIC FLOWER 项目，将一株盆栽送
列展示的覆盆子枝与茄子⋯⋯ EMILY THOMPSON 于加州大学
至日本骏河湾深达两千米的海底。除了先锋实验之外，东信
洛杉矶分校学习雕塑，她深信作品的规模再大也不为过。这位
康仁还在东京经营一家于2002年开业、名为“JARDINS DES
自称为“花朵屠夫”的美国花艺师，坚持通过自己的创作为微
FLEURS”的高级定制花店。这家花店因其花艺作品的持久性
不足道的事物注入美感，让平时无人问津的植物得以走到聚
而闻名，切花能保持三周以上的生命力实属不易。他兼顾个人
光灯下。 “我们专门收集罕见、被忽视或是出人意料的花朵、豆
艺术创作与顾客委托定制，比如去年从 DIOR 迪奥香氛世家
荚、树枝和林下植物。通过精心设计，让受忽视者得到关注、不
典藏系列的香氛中汲取灵感，打造了5件花卉雕塑。他还操刀
讨喜者获得宠爱。 ”在美国佛蒙特州大自然的广阔天地中成长的
设计 DRIES VAN NOTEN 2017春夏系列秀场布景，首次采用
EMILY THOMPSON 尤其擅长“有机设计”，通过打造人迹罕
了将鲜花冻结在大型冰块中的表现形式。东信康仁于2012年
至、仿佛荒废已久的极简景观，让大自然重新成为舞台上的
开始执笔撰写《花卉百科全书》，该系列共有5卷，最后一卷已
主角。了解这一点后，便能理解她对 WILLIAM GILPIN 作品的
于2021年底出版。
热情并不是巧合。这位18世纪英国风景画家和理论家正是一位 废墟和荒野景观的爱好者。这类主题在 EMILY THOMPSON的
MARK COLLE，比利时安特卫普
手中转化为庞大而绚烂的沉浸式花卉艺术装置，由应季的植
我15岁时就辍学在一家花店工作。那已经是24年前的事了
物素材构成，带有某种浪漫主义色彩。为之倾倒者既有著名媒
但我当时从未有当花艺师的念头，甚至几度逃离，但最终还
体和出版社，又有 PROENZA SCHOULER 这样的著名时装
是回到了这个领域。”MARK COLLE 于2018年接受 METAL
设计师，更不乏某些重量级机构，如纽约现代艺术博物馆和
MAGAZINE 杂志采访时回忆道。这位比利时花艺师似乎特别
白宫。 “我对简单的事物没有兴趣，我更喜欢创造一些高难度
受幸运之神眷顾：某日， 一位客人走进他的花店 BALTIMORE
的作品。”她在2019年5月接受 PLEASURE GARDEN 杂志采
B L O E M E N ，仔 细 一 看，原 来 是 鼎 鼎大 名的 时装设 计 师
访时这样表述。她颠覆了大众对花卉艺术先入为主的观念，这
DRIES VAN NOTEN— —由此 MARK COLLE 踏入了时尚
一点值得我们借鉴。
领域 。 “这并不是我刻意的选择。就和所有门外汉一样，我 原以为时尚是肤 浅的。经过实际合作后我才明白，打造每
DEBEAULIEU, 法国巴黎
一季的时装系列需要耗费多少心血和精力，这令我肃然起
走进这家备受奢侈品牌青睐的创意花店，就像是开启一场魔
敬。”他向 ELLE 杂志比利时版坦言。随后他陆续与 A N N
力花艺之旅。HERMÈS、CHANEL 和 LOUIS VUITTON 都经
DEMEULEMEESTER、JIL SANDER 开展合作，又于2013年
常委托它，希望通过其独特的美学天赋来装点品牌旗下的精
为 R A F S I M O N S 的 D I O R 首秀打造了壮 观的舞台布景
品店、特别活动、时装发布会、橱窗陈列以及大型巴黎盛宴会
覆盖了整个会场的华丽花毯，由一百万朵兰花、玫瑰、牡丹
场。PIERRE BANCHEREAU 以 DEBEAULIEU 之名走红，在
和大丽花一朵一朵排布而成，组装耗时整整三天。这趟时尚
同行的眼中是个名副其实的潮流引领者。他解构了花束，大
旅程并没有到此为止，因为 DRIES VAN NOTEN 再次邀请
胆尝试不寻常的颜色组合，擅于混搭染色鲜花、干燥花以及
他为其2018年的纽约秀场设计布景，将时装秀布置为一场
被人们所遗忘的花种，彻底颠覆了花艺传统。 “我喜欢重新演
以盛放的鲜花艺术作品搭配满桌山珍海味的盛宴。整个会
绎那些淡出人们视线的花卉，通过不同的视角重新探索某些
场光线幽暗，闪烁着紫色的霓虹灯光。 “设计师的要求很简
花种，让它们与更多当代元素碰撞出创意火花，”艺术家坦言
单，就是要融合弗拉芒画派风格、迷幻元素和TECHNO 音
我和团队一起合作，随心选用一些既奇特又令人惊叹却鲜为
乐 。我主要采用了古代弗拉芒大师们常常描绘的花卉，比
人知、不再流行或经过重新着色的花朵，重新诠释了经典的
如郁金香、虞 美人和许多几近 墨黑的深色 花 朵，并饰以蕾
花材组合、结构造型和饱满花体。”在这位艺术家的创作过程
丝。”这样的设计主题正合 MARK COLLE 的胃口，因为他
中，整体的装饰感和周边氛围都具有举足轻重的地位。作为
本来就酷爱底特律 TECHNO 音乐，以及意大利导演 DARIO
一位建筑设计爱好者，他对于植物的热情也与他对室内装饰
A R G E N T 的 媚 俗 风格 惊 悚 片《 阴 风 阵 阵》。在 M A R K
风格、待客艺术的热爱融为一体。因此，不论其呈现的是田园
COLLE 的近期作品中，最受瞩目的是为 MIUCCIA PR ADA
绿意风格还是视觉造型设计，他的每一个花束作品不但充满
与 RAF SIMONS 联手设计的 PRADA 2023-2024秋冬系列
艺术和精致气息，还总是富含诗意。
图片来源: © debeaulieu / ak atre .
遇见
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DEBEAULIEU
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MEET ME 遇见
LIFE CELEBRATION JOANA VASCONCELOS
生命礼赞
JOANA VASCONCELOS 的创作千变万化，绚丽壮观，充满了旺盛的活力与巴洛克 的诗意，也展现她对世界的探索与感知。
撰 文 CAROLINE BOUDEHEN.
艺术 ART
图片来源: © adrien dir and .
葡萄牙艺术家 JOANA VASCONCELOS 受 DIOR 之邀，为2023 秋冬时装发布会所创作的 大型装置艺术作品 瓦尔基丽：迪奥小姐》， 造型独特，色彩斑斓。
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图片来源: © LUiS VaSconceLoS / coUrteSY ateLier Joana VaSconceLoS ; didier PLoW Y / coUrteSY centre deS MonUMentS nationaUX .
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TREE OF LIFE（生命之树），2023年， 铝、钢、布料、手工钩织物、 装饰品、LED灯、电源供应器等综合材料, 1350 X 900 X 900 CM. RED INDEPENDENT HEART（红色独立之心）， 2005年，法国凡尔赛宫个展一景， 半透明塑料餐具、上漆铁件、金属链条、电动机、电源供应器、 声音装置等综合材料, 371 X 220 X 75 CM.
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JOANA VASCONCELOS 于1989年至1996年间在里斯本
早期的作品受限于当时的创作条件和经济状况，但它们的价
AR.CO 艺术学院学习，如今已成为当代国际艺术舞台上的
值也不应该被忽视。现在跟过去最大的不同是，我的经济条
关键人物。她屡获殊荣，其中包括2000年葡萄牙 EDP 基金会
件更宽裕了，拥有了更丰富的资源和空间更大的工作室，让我
的艺术新锐奖，以及20 0 6年里斯本 BER ARDO 基金会的
可以做更多的尝试。经过时间的洗礼，我自然也成长了很多
THE WINNER TAKES IT ALL 大奖。这位葡萄牙艺术家从
吸收了很多新知识，思绪变得更有条理，也更加关注社会议
日常生活中汲取灵感，运用各处收集来的材料、精心构思的
题。关于循环往复的“演变”，我时常以同样的方式去处理作
颜色等多种元素打造 雕塑作品和装置项目，让材质与色彩
品中的创意概念，聚焦于相同的主题。我围绕着女性地位、消
碰撞展现出双重魅力。她在第55届威尼斯双年展（2005年
费社会、家庭生活、循环经济、水资源保护等概念进行艺术创
法国凡尔赛宫个人展（2012年）以及 DIOR 时装发布会（2023年
作，已经长达十几二十年之久。它们始终萦绕在我心里，直到
等场合均引起轰动，其作品有趣又充满戏剧张力，备受各界
今天都还是我不断探索的主题。
青睐。而对于把世界视为一座“歌剧舞台”的她来说，这一切
您的创作融合了许多概念。您的作品歌颂现代与传统，艺术与
似乎并不值得大惊小怪。
手工艺，神话与唯物主义，强烈与细腻……这种二重性在您的 作品中有何意味？
您是如何成为一名艺术家的？成为艺术家是您从小的人生
二重性确实是我创作的核心。私人与公众空间、家庭环境与
志向吗？
专业领域对我来说都非常重要。同时还有壮观场面与考究
我在里斯本高中毕业后，先进入了一家造型艺术机构学习，这
细节之间的反差，就像我日前特别为 DIOR 秀场设计的装置
样我可以继续在高等教育中接受创意行业的锤炼。我最初学
瓦尔基丽：迪奥小姐》— —这件恢弘的艺术装置，造型庞
习珠宝设计和绘画，后来决定专攻当代艺术。学校提供跨领
大，充满生命力，用带有花卉图案的面料拼接而成，图案灵
域的工作坊，在此期间，我研习陶艺和玻璃雕塑的课程，探索
感源于品牌的设计档案库。另一个例子则是今年夏天矗立于
了许多技法。这段经历让我有机会尝试各式各样的创作，向
巴黎文森城堡圣礼拜堂内的《生命之树》。这一棵13米高、以
各方人士取经。也是在这段时间里，我与同学和艺术家们携
11万片手工绣制叶片打造而成的月桂树，为哥特风格的建筑
手，开始了日后一系列的艺术展览项目。同时，我无法光靠艺
物本身增添了神奇色彩。二重性在我的作品中不可或缺，就
术创作养活自己，还必须想办法谋生— —我并不认为艺术家
像是阴与阳、光与影的对话。圣礼拜堂内的彩绘玻璃窗上
能作为一个职业，至少，它与其他职业截然不同。成为艺术
描绘着象征正邪较量的《圣经启示录》，仿佛与《生命之树
家，是一种生活方式、一种源自内心的共鸣，也是一个自我
开启了一场深刻入微的无声对话，完美地阐释了积极与消极
认知的过程。严格来说，人们无法仅凭一个决定就成为艺术
因素经常同时存在于我们的生活之中。这件作品对我而言
家，这应当是个人天赋、生活以及工作方式相辅相成的结果
别具意义，承载着非常强烈的情感。完成它一共花费了两年
我很幸运能在一个艺术世家中长大。我的祖母和姐姐都是画
的时间，这中间还经历了疫情，它是我的团队在隔离期间的创
家，母亲曾学习美术和室内设计，父亲则是摄影师。从来没有
作成果。当时，没有人知道未来会发生什么……作品同时展现
人阻止过我走上艺术之路，或是反对我做我想做的事。事实
了焦虑、绝望和期许。这件艺术创作作为一个结束和新起点
上，他们总是全力支持我的一切选择。起初我有些迷茫，但
象征着希望，因此我将它命名为《生命之树》。我是一个乐观
亲友们却始终对我保持信心。而如今，我终于在雕塑界找到了
主义者，深信只要大家一起努力，就能真正改变世界。
属于自己的位子。
您似乎特别钟爱巴洛克和宏伟瑰丽的风格？
您的作品是如何演变的？您如何形容自己的作品？
的确，我热衷于处理细节以及挖掘细节的力量。颜色也是关
我认为创作并没有所谓的“演变”。当我们回顾伟大艺术家
键元素，在《生命之树》中，我使用了大量的紫红色、黑色和
的一生时，可以发现他们创作生涯总是被划分为多个时期
金色。这件作品并非单纯为再现大自然的样貌，而是一股唤
而我认为的一个艺术家的代表作，是由其多个时期的作品构
醒自然的神秘力量，重新激活人们对自然世界的想像力。这
成的一个整体。这些作品共同成就了艺术家的一生。即使我
件作品也释放了情感，将有形物质转化为对自然的诗意表达
图片来源: © kenton thatcher .
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除此之外，我会运用各种各样的材料和纹理 质感，材质的 选用并非由我预设，而是根据每个项目的特点进行采选。对 我而言，作品的创作理念、艺术思维以及创作媒介之间必须 要能够碰撞出火花。材料媒介一般同时具备物理属性和抽象 概念两方面的“个性” ，比如玻璃是冰冷、沉着的，天鹅绒布料 则是温暖、热情的。材料的概念意义和物理特征之间的关系 在我的创作中是很重要的一环。例如，当我要探讨暴力时，我 会选择金属作为创作材料。 您的作品总能震撼人心，它承载着强烈的信息，也符合您全 心投入的个性。您认为它是在歌颂还是质疑？ 两者都是。因为我认为人们身上也是具有二重性特质的，比如 我们可以同时接受赞美与质疑。我的作品歌颂美丽、欢乐、和平 以及和谐。和谐非常重要，我相信世界上若是缺少这个要素 万物将无法运行。和谐让人们得以进入平和、充满美学和欢 愉的境界，而我通过材料和概念这两种形式来诠释它。对我 而言，最重要的是让欣赏我作品的观众们感到愉快和满足 带着幸福感离开。 日常生活中哪些事物对您有所启发？ 任何事物都可以！日常生活和家庭，手工艺和科技，周围的 一切以及任何我可以将其转化为创意的事物，都给了我很多 灵感。我想要彰显周遭环境的价值，通过新视角欣赏稀松平 凡的日常，拓宽思维方式。 您是否对某一件作品拥有特殊的感情？ 我即将完成的那件作品永远是我最热爱的！因为它同时也为 下一个作品埋下伏笔。 您有特别想与我们分享的艺术项目吗？ 我不久前才完成创作的《婚礼蛋糕》，这是五年前罗斯柴尔 德基金会委托我创作的项目，作品被陈列于沃德斯登庄园的 花园内。这是一座贴满方形瓷砖、12米高的雕花塔，外部造形 是一个三层的婚礼蛋糕。它既是一座雕塑，又是一间点缀着 花园的华丽建筑小屋，结合了糕点艺术和建筑设计，为人们提 供与众不同的沉浸式体验。作品表面釉着粉色、嫩绿、粉蓝色 的浮雕纹样壁砖和雕刻饰件，里外都呈现着亮面光泽；空中 流转着溪流水声，花园里还搭配着为此处量身定制的特殊灯 光效果。这是一座纪念典礼和婚姻的“爱之圣殿”，它不仅发 扬了我的祖国葡萄牙的传统艺术，也探讨了自由恋爱、甚至 是包办等各种婚姻形式的含义。这可以说是我最大胆华丽的 作品之一。
JOANA VASCONCELOS 擅于从日常生活中发掘灵感，通过作品 探索生命、艺术和社会等多元议题。
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图片来源: © ateLier Joana VaSconceLoS ; orSeniGo cheMoLLo / coUrteSY PaL a ZZo Gr aSSi .
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CARNABY，2011年，手工羊毛钩针织物、 饰件、流苏、帆布等综合材料, 270 X 170 X 60 CM. CONTAMINATION （污染）, 2008-2010年间，手工羊毛钩针织物、 毛毡、现成面料、饰件、钢、缆绳等综合材料，尺寸不等.
图片来源: 版 权所有.
图片来源: © LUiS VaSconceLoS / coUrteSY ateLier Joana VaSconceLoS .
MARILYN （AP）, 2011年， 不锈钢锅子及锅盖、混凝土等综合材料, (2X) 297 X 155 X 410 CM.
图片版 权: dr
ICONIC
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图片来源: © atelier joana vasconcelos ; luis vasconcelos / courtesy atelier joana vasconcelos .
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VOLUPTA （古罗马欢愉女神）, 2014年，VIUVA LAMEGO 瓷砖及 雨漏雕饰、手工羊毛钩针织物、饰件、涤纶面料、铁等综合材料，283 X 120 X 120 CM. GARDES （护卫）, 2012年，法国凡尔赛宫个展一景， 黑罗兰大理石狮像、钩针蕾丝织物，(2X) 200 X 65 X 110 CM.
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THE DIAMOND CELEBRATION 晶钻之颂 摄 影 K ANJI ISHII. 造 型 K ANNIK A CHHIT.
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
高级珠宝系列白金钻石手镯 CHOPARD.
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OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
高级珠宝系列 PARENTESI 玫瑰金钻石项链 BVLGARI.
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
高级珠宝系列 VOLTEA 珊瑚缟玛瑙钻石项链 CARTIER.
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OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
ROSE DIOR 玫瑰金钻石项链 DIOR 高级珠宝.
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
JOSEPHINE 加冕 . 爱系列鹭羽.冠冕白金钻石项链 CHAUMET.
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OBJECTS OF DESIRE 钟情之物
高级珠宝系列 PLUME DE PAON 孔雀羽毛白金钻石手镯 BOUCHERON.
钟情之物 OBJECTS OF DESIRE
高级珠宝系列祖母绿白金钻石项链 BVLGARI. 布景设计 DANIEL ADRIC. 摄影助理 GEORGE KUROKAWA，CLAIRE WU.
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ART 艺术
ELAINE CONSTANTINE
SAY CHEESE! 微笑人生哲学
英国摄影师 ELAINE CONSTA T NTINE 于上世纪90年代因 TA 波普风格作品而闻名于世。她的摄影作品歌颂青春，着重展现那些未经过刻意修饰的自然美感； 她突破社会樊篱，致力于推广一种最纯粹真挚的通用语言——微笑。 撰 文 NINA BOUTLÉROFF. 摄 影 ELAINE CONSTANTINE.
图片来源: © @ el aine _ constantine , @ industryart.
LABELS， 收录于 THE FACE， 1999年8月出版.
图片来源: © @ el aine _ constantine , @ industryart.
MSGM 2019 秋冬形象大片.
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ART 艺术
整个秀场一片漆黑，唯有环形的白色 T 台被灯光照亮，如同一
敬，希望摆脱其不讨喜的“阴郁”刻板印象。她为影片注入
个巨大的光环。浩室电子乐声打破了沉寂，时装秀正式开始
蓬勃的生机与活力，让世人对这一时常“笼罩着愁云惨雾”的
模特们聚精会神、目视前方，在 T台上迈着自信的步伐，摇曳生
地区刮目相看。
姿。登上 T 台后，她们驻足片刻，摆好姿势，而令人惊喜的是
得益于 ELAINE CONSTANTINE 的摄影作品，洋溢着欢乐
她们居然对着镜头笑了！一些模特大方地露齿而笑，比较害
气息和缤纷色彩的波普风格很快就成为 THE FACE 杂志
羞内敛的，则是嘴角轻扬，微微一笑。无论如何，时装发布会
9 0年代末的经典标志之一。当时负责撰写社论的 CL AIRE
上难得一见的欢乐和轻松氛围，让这场 EMPORIO ARMANI
MARIE HEALY 曾如此评论这位摄影才女的创作： “ELAINE
2023-2024秋冬系列大秀显得格外特别。一幅巨大的黑白照
CONSTA NTINE 是以独到视角定格英伦女孩日常生活的
片作为走秀背景，照片上是一位笑容灿烂的女性，传达出此系
摄影师，其镜头如同女孩的闺中密友，捕捉了她们行动、生
列向耀眼笑容致敬的理念。长久以来，模特们的“扑克脸”一
活、跳跃和喊叫的瞬间。”其佳作不胜枚举，比如有一个骑
直主导着时装秀和品牌形象广告，如今笑容终于能够在时尚
自行车的女孩，双肩包的两条红色背带与黑色 T 恤裙形成鲜
圈占有一席之地了吗？然而，若我们细心寻觅，会发现世上有
明对比，她紧紧抓着手把，嘴巴张开，满脸兴奋。旁边的两个
一方多年来被笑容环抱的乐土，那就是大不列颠岛——这里
朋友也带着同一表情，害怕和开心相互交织。虽然我们不知
指的并非英国皇室所在地，而是 ELAINE CONSTANTINE 的
道车速是否过快，但却不难猜测，她们正在这条阳光照耀下
艺术天地。这位以笑容点亮时尚摄影作品著称的摄影才女
的英国郊区小巷里，开心地体验惊险与刺激。在另一张摄于
导演兼作家，1965年出生于英格兰西北部大曼彻斯特郡的
1999年的脸部特写照片上，女孩眯起眼睛，皱着鼻头，露出一
伯里。请随本刊认识这位歌咏美好人生的独特女性。
排洁白的牙齿，刷上了粉蓝色眼影的眼睑特别引人注目…… 从银发族的下午茶舞会，到少女们的午后漫游和睡衣派对
欢乐的北方
ELAINE CONSTANTINE 记录下一幅幅社会各阶层的生活
在 ELAINE CONSTANTINE 的 INSTAGRAM 账号简介中，她
剪影，传递着令人振奋的正能量。她的生活艺术固然是愉悦
如此写道： “我在上世纪90年代开始为 THE FACE E 杂志拍摄
率真且洋溢着青春气息，却也从未忽略她所出身的蓝领阶层
照片。我尽量避免落入时尚摄影的刻板陷阱，尝试呈现真实
她的电影主角是一群热衷于音乐和服饰的年轻工人，属于
人性，因此我的作品得以在世界各地的画廊展出。 ”1998年
上世纪六十年代的英国亚文化群体——摩斯族。对此选材她
她在巴黎举行首次个展，一段杰作频出的巅峰期就此拉开帷
解释道： “这些摩斯族的生活方式其实处处充满着智慧的人
幕。年轻女性们在其镜头前露出灿烂的笑容，真挚的情感呼
生哲学。他们一无所有，工作不体面，平日穿着肮脏的工作服
之欲出，令其作品风靡一时。意大利版和美国版 VOGUE 杂志
辛苦做工，但是每逢周末，就会穿上烫得笔挺的西装和擦得
竞相刊载这些色彩斑澜、生动活泼的图片。例如在一张经典
光亮的皮鞋，呼朋引伴尽情狂欢，这也属于工人阶级文化的一
作品上，一群英伦少女骑着自行车穿过典型的英国小巷，她们
部分。对我来说，摄影是以一种现代的方式看待事物。这些人
开心地笑着，露出牙套也不在意。另一个女孩正在荡秋千，湛蓝
不但有抱负，外表干净利落，充满自信，也不存在着社会结构
的天 空作 为背景，映衬出她们 桃 红色的双 颊 — — 夸 张的
意义下的‘受害者’色彩。出于工人家庭背景的亲身经历，我
大 笑 和 不 完 美 的 牙 齿 ，传 神 地 表 现 出 青 春 期 少 女 的 气
敢说：他们并不邋遢，不会随性地靠在暖炉上。他们坐在干净
韵。ELAINE CONSTANTINE 的照片总散发着无忧无虑和自
得发亮的汽车里！”
信的气息，这两种特质似乎也是她个性的一部分写照。她在 个人网站上写道： “我同时也是一名编剧和导演，玩转这三种
表现自我：欢乐时尚宣言
创作媒介令我不亦乐乎。我的首部电影作品《北方灵魂乐 在
在 ELAINE CONSTANTINE 的时尚摄影作品中，我们仍能
几年前上映，讲述了一名 DJ 在地下舞曲俱乐部发现灵魂音乐
感受到她致力于展现世界最美好一面的初心。按照时尚界
的故事。凭借这部影片，我获得了英国电影学院奖和独立电影
约定俗成的惯例，呈现欢乐的表现手法不仅格格不入，甚至
奖的双重提名，并荣获由英国著名音乐杂志网站 NME 颁发
长期不受欢迎，与“廉价”划上等号。在由瑞典导演 RUBEN
的年度最佳影片奖。”这些都是英国最重要的影像和电影类
ÖSTLUND 执导、夺得2022年戛纳金棕榈奖的电影《悲情三
奖项。 《北方灵魂乐》是 ELAINE CONSTANTINE 在从事摄
角》中，一群男模特参加试镜的开场情节，便对这一现象做出
影创作十余年后，于2015年转行执导的首部电影。故事背景
了生动的诠释：模特们全身上下仅穿着牛仔裤，对着镜头摆姿
设于70年代，生活在英国西北部兰开夏郡的两名工人 MATT
势。在现场采访的记者问道： “你今天面试的是‘臭脸品牌’还
和 JOHN，为了走出枯燥乏味的日常而成为 DJ，在当地掀起
是‘笑 脸 品 牌’？”接着摄 影 师 要求 模 特 们 快 速切 换 表 情
北方灵魂乐”热潮——这种音乐风格融合来自美国的灵魂乐
他们先摆出“BALENCIAGA 风格”的“厌世脸”，之后记者
与舞曲。EL AINE CONSTANTINE 以此片向自己的家乡致
又要求他们换 成“平价品牌”的招牌笑 脸，大家应声而笑
图片来源: © @ el aine _ constantine , @ industryart.
YOUTHQUAKE， 收录于中国版 VOGUE， 2015年11月出版.
图片来源: © @ el aine _ constantine , @ industryart.
JIGSAW 1999年品牌形象大片. 左页：EN PLEIN AIR， 收录于意大利版 VOGUE， 1999年6月出版.
短短一幕道破了奢侈品品牌和平价品牌广告作品之间的差
播撒微笑，通过微笑建立联系，创造希望: GUCCI、MSGM
别。尽管微笑可以被精英阶层视为一种社会地位的标记，但
等 高 端 品 牌 、以 及曾 在《 亚 当 斯 一 家 》中饰 演 不 苟 言 笑
在 ELAINE CONSTANTINE 的心目中，它应该更接近于法国
的“星期三”一角的 CHRISTINA RICCI 都无法抗拒其魅
诗人保尔·瓦雷里所说的， “微笑是生命存在的至高奢侈……
力。法国社会学家 DAVID LE BRETON在 SOURIRE, UNE
它不再是为了回应人们的哭喊诉求而存在，而是开启了一种为
ANTHROPOLOGIE DE L’ÉNIGMATIQUE（微笑:人类学
解决饥渴问题之外的交流需求。”
之谜，MÉTAILI ÉDITION 出版）一书中阐述了这种非常有
波 普风格 的 鲜 艳 色 彩、特 写 镜 头和 面 部 聚 焦 等 特点 ，令
效的“社会润滑剂”:“微笑可以柔化人与人的接触，但是约定
EL AINE CONSTANTINE 的时尚摄影与众不同。它们尽可
俗成的微笑、皮笑肉不笑、带着嘲讽或挑衅意味的冷笑和尴
能 地近 距离呈现丰富多元的面貌、微笑和表情，借此质疑
尬的傻笑除外。这种仪式有时也受微妙的社会等级制度的制
无丝毫 瑕 疵的“完美”概念 。她镜头下的人物或许满脸 皱
约，让每个人通过不同的方式、用肢体语言进行无声沟通。
纹，或者牙齿东倒西歪，却充满生命力。2000年底，其作品
因此，如果我们可以怀抱着 ELAINE CONSTANTINE 照片里
曾在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的特展— —《不完美
传达的精神去面对生活，将是百利而无一害的：不仅能够让人
的美》中展出，与展览的主题完美 契合。她无时无刻不在
保持年轻，还可以建立真诚、广泛的社交关系。
右页：ZARA 2022男装品牌形象大片.
图片来源: © @ el aine _ constantine , @ industryart.
YOUTHQUAKE， 收录于中国版 VOGUE， 2015年11月出版.
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ART 艺术
WHEN FANTASY
艺术 ART
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INSPIRES ART
当代艺术杰作中的绮幻异想
撰 文 CAROLINE BOUDEHEN.
人们总是将奇思异想与欢乐、前卫另类、惊奇等元素联系在一起。幻想让我们摆脱 束缚，发挥甚至升华创造力。在当代艺术领域，从传统的艺术形式如绘画和雕塑，到 创新性的实践，各种天马行空的表现方式层出不穷，展现着当代艺术中最奇特的一面 当代艺术宛如无拘无束的野马，各种夸张的创作和随之而来的话题经常掀起争议。幻 想，作为创作自由的极致表现，过去在超现实主义、达达主义等艺术运动中起着十分关 键的作用，如今在当代艺术中也找到了蓬勃生长的沃土。现代科技给艺术家带来了无穷 无尽的可能性，他们利用比例的扭曲、想象力的重塑、艺术题材的重新运用、材质和造型 的无限变化等技巧，将各种天马行空的概念付诸实践，演绎出新奇美妙的绮丽世界。
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妮基·桑法勒，NANA BOA, 1983 年，聚酯纤维、聚氨酯漆、金箔. 右页：草间弥生，FLOWERS THAT BLOOM AT MIDNIGHT （午夜盛放的花朵）， 2009年，综合材料.
图片来源: © yayoi kusama; picture alliance / getty images.
艺术 ART
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ART 艺术
村上隆, FLOWER MATANGO（花魔）, 2001-2006年间， 综合材料, 315 X 204 X 260 CM. 摄于2010年凡尔赛宫个展现场. 右页：肖恩·斯库利, OPULENT ASCENSION (华丽的提升)， 圣乔治马焦雷教堂， 摄于2019年威尼斯双年展览现场.
图片来源: © r aphael gaill arde / gett y images；patrick hanzo .
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艺术 ART
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艺术 ART
DANA AWARTANI WHERE THE DWELLERS LAY （居住者之榻）, 2022年作，砂岩、氧化钢, 315 X 315 X 223 CM.
图片来源: © @ cyril l ancelin；jeff koons , photo: marc domage / courtesy almine rech gallery.
DANA AWARTANI WHERE THE DWELLERS LAY （居住者之榻）, 2022年作，砂岩、氧化钢, 315 X 315 X 223 CM.
西里尔·兰斯林 PYRAMID CONNECT（金字塔联结） 2019年，沉浸式 装置项目、电解抛光不锈钢. 左页：杰夫·昆斯，SACRED HEART (BLUE/MAGENTA),（圣心，蓝色/洋红） 1994–2007年间 镜面抛光不锈钢、透明彩色涂层 356.9 X 218.4 X 121 CM.
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图片来源: © mondadori portfolio / gett y images；courtsey from joshua vermillion .
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艺术 ART
约书亚·维尔米利恩 GLASS VESSELS（玻璃血脉），使用 MIDJOURNEY 生成的人工智能影像 左页：卡斯滕·霍勒，UPSIDE DOWN MUSHROOM ROOM（倒置的蘑菇屋） 2000年作，米兰 PRADA 基金会收藏.
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ART 艺术
妮基·桑法勒 - 热情洋溢的女性雕像
最伟大的象征之一……就像法国人可能难以想象日本武士时代
妮基·桑法勒1964年开始创作出一系列 NANA 塑像，成为举世
下的真实景象，这座法式皇宫蕴含的真实历史故事在我们的
闻名的艺术家。根据她本人的描述，首尊 NANA 雕像是“一件
心目中或许已经被逐渐淡忘。因此，我想象中的凡尔赛宫极有
庞大的雕塑作品，这名怪诞女子的体重和身高都是我的15倍
可能就是一个夸张又完全脱离现实的虚构世界。”村上隆提出
单腿站立却十分平稳，拥有漂亮的色彩”。最初，这些 NANA
了“超扁平”美学，破除了日本传统艺术、漫画和各种流行文
塑像是由金属网格支撑、以布料紧裹的雕塑，后来它们被制成
化派别之间的隔阂，兼容并包，打造出全新的个人艺术图腾
聚酯树脂雕塑。系列塑像造型圆润丰腴，却能展现轻盈的舞
受到动漫元素和“卡哇伊”文化的启发，他创造出承袭古代神
姿，腾空飞跃并始终保持平衡，以永恒舞动的姿态歌颂美好
话、既诙谐又奇特的角色。
的生命。生动活泼的 NANA 雕塑如上古神话中的大地女神般 拥有丰饶的气韵，骄傲展现自己浑圆饱满的身姿。除了大型雕
肖恩·斯库利 - 微妙抽象艺术
塑之外，妮基·桑法勒还以同样的创意元素创作出更小尺寸的
肖恩·斯库利的标志性作品是大尺寸的抽象画，由纵横交错的
作品，同样趣味十足。NANA 珠宝和 NANA 气球应运而生，这些
色带组成，或者由许多小方块拼接出呈渐变色调的几何图案
充气塑料制成的小型雕塑还被广泛售卖，也因此打破了艺术
与此同时，他也创作版画、雕塑、水彩和粉彩画。在2019年的
市场的传统规则。
威尼斯双年展上，他将画框用不同颜色的毛毡包裹起来，堆叠
草间弥生- 梦幻之花
马焦雷教堂内展出。这件作品像一幅图像，展现了从物质世
成高达十米的艺术装置 OPULENT ASCENSION ，于圣乔治 从威尼斯双年展到日本国立新美术馆，从纽约现代艺术博物
界层层突破到精神世界的过程，观者面对作品沉思冥想之际
馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，再到伦敦泰特现代美术馆，草间弥生
仿佛可以看见灵魂在梦境与现实之间来回摇摆。这位爱尔兰
的作品踪迹遍布于世界各大博物馆和艺术展。自上世纪60年
艺术家的独特风格，在这件逾50年创作生涯的集大成之作中
代以来，草间弥生将她的波点图案、波普色彩和巨型雕塑带到
表现得淋漓尽致。他深受美国抽象画家马克·罗斯科、杰克
了世界各个角落，邀请观众沉浸于其充满怪诞之美的世界里，与
逊·波洛克等人的影响，并向代表欧洲抽象传统的亨利·马蒂
巨大的南瓜，或是形形色色的奇花异草为伴。草间弥生的作品
斯、皮特·蒙德里安致敬；他对希腊古典建筑的融会贯通，加
涵盖绘画、雕塑、艺术装置和行为艺术。她的成名之作为《无限
之以个人视野，造就了极具辨识度的作品。肖恩·斯库利挥洒画
镜屋》，艺术家本人躺在一个堆满红气球和玩具的艺术装置
笔，创作出规模庞大的作品，却也不乏细致巧妙的笔触。他是
里，打造出奇幻诡异的氛围。花朵是贯穿草间弥生毕生创作的
当代最重要的画家之一，作品被世界各大博物馆争相收藏。他
主题，其花朵雕塑拥有欢愉的内核，作品怪异的形态则是她
还是首批在中国举办如此大规模艺术生涯回顾展的西方艺术
早期超现实主义绘画作品风格的延续。
家——2014年推出的“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-
村上隆 - 可爱花朵：重拾童年岁月
到北京中央美术学院，他在中国艺术界刮起一阵“肖恩旋风”
2014”汇集了他百余幅的毕生杰作，从上海喜玛拉雅美术馆 日本波普艺术家村上隆画笔下的花朵色彩缤纷，面带微笑。在 他追寻俏皮与童趣的创作世界里，花朵无所不在。2010年，这
杰夫·昆斯 - 享乐主义美学
位享誉国际的艺术家应邀于法国凡尔赛宫举行个展，通过奇
1994年，杰夫·昆斯开始投入创作“庆祝”系列，至2019年才
幻的创作风格，将当代艺术、历史与文化融为一体。他曾解释
完成最后一件作品，这成为他职业生涯以来耗时最长的艺术
道： “对于包括我在内的所有日本人而言，凡尔赛宫是西方历史
系列。在此25年间，他陆续发表了20件雕塑和16幅大型绘画
艺术 ART
构建出一个洋溢着欢悦童趣的世界。其中最著名的HANGING
期间，他以一件倒置的巨型蘑菇作品，从 众多沉浸式 装置
HEART（悬挂之心）是一件近3米高的红金双色不锈钢心形雕塑
中脱颖而出。他经常以不同品种的蘑菇及其幻觉效应作为
凭借精确的技艺，呈现出氦气球的圆润和皱褶效果。另有一件
创作主题。这件作品通过将毒蝇伞（一种因危险性而闻名
尺寸几乎相同的 SACRED HEART（圣心），集夸大、媚俗艺术
的蘑菇）制成雕塑，加以虚实交融的表现形式，呈现出“食
和卓越技术于一身，可爱圆润的造型中毫无粗糙不平的瑕疵，充
用毒菇后产生的幻觉和思绪分裂状态”。这位德国艺术家
满了纯真和诱惑力。不论古今中外，心形图案都是爱情的象征
是昆虫学家出身，由此萌生了以科学试验推动艺术创作的想
一方面代表纯洁浪漫的心灵，同时也是每年情人节大量涌现
法 围绕着与人的关系，打造融合生物学和美学的作品。观
的商业元素，杰夫·昆斯通过这些作品“玩转”爱的永恒性与
者置身于他所创造的一种循环往复、不断变化的情境里，不
普遍性之间暧昧模糊的界限。他巧妙利用鲜艳吸睛的色彩和
由得心生疑惑。卡斯滕·霍勒总是将观众当作作品的主体
享乐主义美学，将媚俗的风格转化为平易近人的美学原则。他
让他们积极参与作品的互动式创作。他运用科学元素，缔造
表示自己尝试创作能够触动大众的艺术，始终以“与每个人都
出游乐场般趣味横生的艺术作品，例如1995年的 KIT FOR
能建立联系的事物”为创作目标。 “庆祝”系列是一首献给欢乐
THE E X PLOR ATION OF THE SELF（探索自我的装备
和童真的礼赞。他认为“童年是我们接受所有事物并欣赏其真
套装），以及20 03年的 SLIDING DOORS（滑动门）— —
实面貌的乐土”。他将创作视为一场快乐的游戏，作品与观者
作品利用一系列的镜门，先让观众看见自己无限复制的镜中
之间的关系，以及作品与作品之间的关系，都在此视角下被重
影像，再让他们“走进画面中”，感受与麋鹿、 飞鸟和老鼠为
新塑造。杰夫·昆斯也从享乐主义的视角解读艺术史： “当我意
伴的幻像体验。与众不同的创作手法为卡斯滕·霍勒打开了
识到自己能从艺术史中发掘乐趣，而并不光是借此精进学识
威尼斯双年展之门，20 09年应邀参展之后，他在国际艺术
它这才开始让我觉得真正有趣。”
舞台上名声鹊起。
西里尔·兰斯林 - 虚实混合体验
约书亚·维尔米利恩 - 当超现实变成现实
西里尔·兰斯林将雕塑、沉浸式装置、素描、虚拟体验和视频
约书亚·维尔米利恩是美国内华达大学拉斯维加斯分校的
等多元艺术形式交织组合，构建了一种虚构与现实交融、感知
建筑学系教授，自2022年以来，他使用各种人工智能软件来进
与想象并进的巨型沉浸式体验空间。这位法国人气跨界艺术家
行建筑设计，并鼓励学生们也这么做。他利用数字工具创造了
在建筑与人体、日常与功能、永恒与瞬间、科学与自然之间建立
栩栩如生的蜡造洞穴，以及飘浮着乳胶发光囊、或悬挂着精
联系。 ”观众置身于其艺术装置内，雕塑的形状和运动会随着我
美布帘的长廊。约书亚·维尔米利恩利用 MIDJOURNEY 平台
们的感受而变。艺术家借助虚拟现实和增强现实技术，深入研
在几秒钟内生成了令人惊叹的 GLASS VESSELS（玻璃血脉）
究三维材料，探索界限的可穿透性，大胆打造动感十足、如真似
作品关乎一个奇异的超现实环境，其中光线、质地和透明感
幻的沉浸式体验。在他的作品中，重复和参数生成是反复出现
的效果都极为逼真。图片在社交网络发布之后，和他的其他
的主题，预示着我们迈入了一个共享海量数据的时代，并“具象
数字作品一样深受欢迎。 “我们常常可以得到符合指令、却不
化”这一未来世界。他曾经表示： “我的虚拟作品和实体作品都
见得符合我们心意的作品。在设计这方面，人工智能更像是我
展现了乐观的愿景，描绘了一种富有体验性的人造场景。”
们的合作伙伴，而非有求必应的奴隶。”约书亚·维尔米利恩 表示。借助 AI 科技，我们可以突破想象力的极限，同时以全新
卡斯滕·霍勒 - 倒置世界
的方式与电脑互动。约书亚·维尔米利恩坚信，这将让建筑师
卡斯滕·霍勒是来自科学界的艺术家，在2023年米兰设计周
的工作发生翻天覆地的改变。
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DESIGN 设计
VINCENT DARRÉ
DANDY SPIRIT
推崇让·谷克多并将他视为典范的 VINCENTT DA D RRÉ，拒绝被外界 设计界的 贴上标签，致力于发展全面艺术触角。他同时身兼风格设计师、导演和室内设计师 听任潜意识任意挥洒创意之笔，以超现实主义的精神构思家具。 时髦贵公子 多个角色， MAISON DA D RRÉ 创意工作室于2024年将欢庆 创始15周年。值此之际，SKP 十分荣幸独家专访这位不拘一格的艺术家。 访谈 整 理 STÉPHANE DURAND.
设计 DESIGN
图片来源: © GONZ ALO MACHADO , COURTESY FROM MAISON DARRE .
VINCENT DARRE 为西班牙 名模及演员 INES SASTRE 以艺术家 工作室为概念所打造的居家 室内设计，让人感受到热情奔放。
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DESIGN 设计
于2017年完工的 MAISON DARRE 创意工作室体现了设计师本人兼容并包的精神 以及他对于梦想之家的蓝图，打造了一个 同时拥有画廊、办公及会客等功能的多元空间。
图片来源: © JEROME GALL AND , ALEX ANDRE BAIHACHE / COURTESY FROM MAISON DARRE .
右页：VINCENT DARRE 以“一位从事 巴洛克绘画的隐士墨客”为创意灵感设计出 他的卧室，并将它起名为“涂鸦套房”。
设计 DESIGN
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DESIGN 设计
您的造型师好友 CATHERINE BABA 形容您像是 翩跹曼妙 活力充沛的舞蹈”。您跳舞时有什么偏好的曲目？ 所有类 型的音乐我都 喜欢，除了电子乐以外。我特别钟爱 曼波音乐和猫王埃尔维斯·普雷斯利的摇滚乐。但是说实话 我不怎么听音乐，也不喜欢那些播放音乐的餐厅。但是出去玩 的时候，我确实超爱跳舞！ 巴黎是否仍然是人们能够尽情热舞的一场盛宴？ 对于热爱外出享受生活的人们，巴黎仍然是一场盛宴。今年 春天在 SILENCIO 俱乐部举办的一场派对仍然让我记忆犹 新。当晚，俱乐部放映了我担任艺术总监并执导的电影《鸦 片》，我开心极了，甚至即兴邀请朋友们站到桌上跳舞。我热 爱这种不按常理出牌的派对。 在您看来，哪位人物值得受到比当前更多的赞颂和瞩目？ 画家马克斯·恩斯特。我认为向这位非凡人物致敬的艺术展 还不够多。他的拼贴画是我创意灵感的重要来源 。我还想 到有些离经叛道的艺术家 MARIE BELTR AMI。她顶着一头 粉色头发，作风非常另类，穿着打扮华丽。若让我再提出一个 人选，那么答案肯定会是设计师 DAVID ROCHLINE。他从不 鬼才设计师，创意届的贵公子……定义您的身份绝非易事。
刻意追求功成名就，但身上总散发出无穷的魅力。他把名下的
我更喜欢自称为风格设计师，而不是室内设计师，因为比起
一幢房子重新粉刷，改造后的家居空间就如同是纸糊的剧场
建筑领域，我更热衷于深入绘画和时尚设计的领域。我构思
舞台，拥有马戏团大篷车和小镇广场等元素。他同时是与众
家具，所以也是家具设计师，尽管这个词在我听来太现代了 了
不同的艺术家和远离世俗的诗人，创作出令人惊叹的画作，参
它让我联想到的是工业设计，而不是真正构成我本身艺术
与演出，还创造了许多狂放不羁的服装造型。
身份认同的事物。我为电影、歌剧设计表演服装的同时，也绘
今 年是 您 过去的长 期 合 作 伙伴 — — 卡 尔·拉格 斐 的诞 辰
制印花元素或是地毯图案……说白了，我是一个热爱创作的
90周年。您对这位时尚老佛爷有什么特殊的回忆？
多面手” 。我喜欢让想象力天马行空地发挥，对我来说，创
又是一位值得赞颂的人物！他有王者风范，比任何人都早明白
意的起点需要的是一张给予完全自由度的白纸，而不应该是
颠覆符号、创新潮流”的道理。安迪·沃霍尔秉持此信念在
一只黑洞。
绘画领域行之有道，而卡尔·拉格斐则是在时尚界游刃有余
您对于装饰艺术的爱好源自何处？
他是二十一世纪的天才先驱，高瞻远瞩。我每次想到他，最先
我 认为这一 切 源于 我 的 家 庭 教 育。我 来自一 个 知 识 分 子
涌起的总是充满欢笑的回忆。他是我至今遇过最有趣的人
家庭。在我很小的时候，我母亲就带我参观了许多艺术展，哥
我记得在一个晚宴现场，他以一袭银色锁子甲搭配一只巨大
哥甚至在我还没学会认字的年纪就领着我去看原版电影。日
的十字架项链出席。我问起他这套服装是哪里来的，他开玩
后电影成为了我的灵感来源之一，也得感谢他：我把创意项目
笑地回答“看起来可能是某个外省剧组为《哈姆雷特》制作
当作电影剧本去构思，我热衷于讲故事。小时候，我梦想成为
的戏服，棒极了！”任何事情他都能幽默看待，也总是懂得自
剧场布景师和戏服设计师，如今我两者都办到了！我为人们
嘲。他还教会我，创作过程如果受限停滞，不可以退缩却步
打造服装，也为他们设计家居。
反而要积极唤醒创意灵感。
设计 DESIGN
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图片来源: 版 权所有 / COURTESY FROM MAISON DARRE .
法国设计师 VINCENT DARRE 横跨室内装潢、 家居设计、布景设计 和艺术创作 领域，是名副其实的 多元艺术家。
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DESIGN 设计
巴黎 LE MONTANA 豪华酒店为 MAISON DARRE 创意工作室主理、 创意工作室 从无到有的设计项目，每层楼 都拥有自成一格的风格和氛围。 右页：2013年，VINCENT DARRE 受邀为 SCHIAPARELLI 时装屋总部重塑形象，创造出一个 异想天开又前卫的精品世界。
图片来源: © NICOL AS MATHEUS , ALEXIS ARMANET / COURTESY FROM MAISON DARRE .
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巴黎 LE MONTANA 豪华酒店 的套房一景，完美地 演绎了独具 VINCENT DARRE 个人特色的视错觉设计。
图片来源: © ALEX ANDRE BAIHACHE / COURTESY FROM MAISON DARRE .
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设计 DESIGN
时装屋总部，和同样位于巴黎的豪华酒店 LE MONTANA。今 年夏天，我与奢侈泳装品牌 VILEBREQUIN 合作，以鱼的造 型作为灵感，设计了一系列用于私人沙滩的锻铁家具。我在 法国蔚蓝海岸创作这一创意项目时，玩得特别疯、特别开心。 大海”灵感元素经常出现在您的作品之中，您如何看？ 大海令我着迷，它让我获得心灵的平静。法国的蔚蓝海岸是 独一无二的。地中海在阳光的照耀之下，波光粼粼，仿佛千 万颗钻石在我们的眼前闪闪发光。尽管我是巴黎人，但我的 梦想之一，是拥有一间海滨别墅。困扰着我的是，对于理想 之所的选择我始终犹豫未决。我原本选定安身于法国南部的 耶尔和土伦两座城市之间，后来改变心意，转往尼斯附近人 烟较为稀少的地方，隔天又向往定居西西里岛。我热爱阳光 热爱对我而言象征着奢华的地中海建筑。 2018年，您接受位于南法小城耶尔的诺阿耶别墅艺术中心之 委托，为其重新设计精品店。接受此项目的邀约是否也是出自 您曾经先后担任时尚品牌 MOSCHINO 以及 EM A NUEL
这一初心？
UNGARO 的艺术总监，对于时尚行业相当了解。您是否考虑
每个项目都是表达全新创意的一种方式。这座别墅出自建筑
有朝一日重回时装工作坊？
大师罗伯特·马耶-史蒂文斯之手，呈现出规整的方形。我猜想
这可以说是天方夜谭，我想都没想过。我真庆幸这个阶段已
这是源自别墅业主诺阿耶夫妇的要求— —他们是1920年代
经画上句点！我在时尚界从 FENDI 到 PR ADA 一共工作了
的富有贵族。于是我想要通过曲线造型来设计室内装饰。我
二十年，我必须承认，这段历程让我对于外界充满怀疑。每当
从让·谷克多、复活节岛、地中海等主题中汲取灵感，因此在
我看见一件新作，我总是觉得别人已经做过了。我失去了赤子
项目中使用了灰墁和白石膏等耶尔地区的典型建筑材料。
之心，而这对于创作却是至关重要。我需要重新感受自由。
如果只能赞美一种材质，您会选择哪个？
对于一个从来不受任何规范束缚的人而言，要他遵从业界
鎏金木 。我指的不是那些刷上浮夸 金箔的木头，而是自然
固有的文化符号的确会是一件难事。
呈现金黄色泽的木材，像是那些位于没落教堂深处、几乎被
我对于历史文化很感兴趣。当我加入某时装屋时，会先将自
忽视的木料。
己置身于品牌的文献档案库和品牌故事之中，从中抽丝剥茧,
巴黎酒吧 LE SERPENT À PLUME 的装饰风格也出自您之
以便更好地进行创作。我很幸运有机会在意大利工作，那里
手，并且成为您的辉煌成就之一。此处的设计灵感是什么？
在创意概念方面比法国的态度还要开明。而如今，时尚业成
一个奢华的私密空间，仿佛带领人们进入一处秘境。我当时
为一个规模宏大的产业，当下的时装发布会让我觉得有点严
马上想到打造一面天鹅绒墙，并搭配同色的软垫长凳。另外
肃，有时甚至令人不安，这些环境氛围不太吸引我。
我还把前哥伦布时期的艺术收藏融合其中。
您的创意工作室 MAISON DARRÉ很难被定义归类。工作室
如果只能保留一种色彩，您会选择哪种？
将于2024年迎来成立15周年，创立至今，您最引以为豪的是
绿色。我记得旧时的古董商都是用绿色天鹅绒装饰店铺。我
哪一个项目？
觉得这种颜色很奢华，还带有不少迷信的意味。在某些文化
我喜欢把 玩转风格当作练习和挑战，单一的风格无法满足
中，绿色能带来好运，象征着生命和希望，而在另一些文化中
我。我最先想到的是坐落于旺多姆广场的 SCHIAPARELLI
则具有负面意象。
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ART 艺术
SKY ON FIRE 火树银花不夜天
烟花，是庆典和神秘的代名词，令人惊叹又着 迷。从来没有人真正知道烟花的起源，关于它 的历史传说却不胜枚举。这一门古老艺术如今 颠覆既有的角色载体，成为本文的歌颂主题 撰 文 STÉPHANE DURAND.
在任何庆典仪式、盛会活动或跨年节庆中，现场气氛总是在烟 花表演之际被推至高潮。世界各地的各种庆祝活动都有烟花的 绚丽身影，这个具有魔力又壮观的表演将人们凝聚在一起，焕 发出新的情感共鸣。但是，在赞叹着绚烂烟花的观众之中，又有 多少人知晓这种祖传艺术的历史起源呢？我们难以断定其发明 年代，但有一点可以肯定——它诞生于中国。传说中，中国古代 的道教炼丹家在炼制长生不老仙丹的时候，因为炸炉意外而发 明了火药配方。这种由硝酸钾、硫磺和木炭等物质所组成的黑 色粉末状混合物，易爆、后来还被用来制作火炮。唐太宗贞观 年间，江南道士李畋使用这种火药爆竹配方“驱鬼辟邪” ，配方 中具有杀菌作用的硫磺驱散了瘴气，成功地抑制了瘟疫的流行
图片来源: courtesy of saint l aurent.
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以烟花艺术闻名世界的艺术家蔡国强， 受 SAINT LAURENT创意总监 ANTHONY VACCARELLO 之邀， 为品牌创作了以6个章节组成的 白天烟花爆破项目《樱花满天的日子》。 此项目于2023年夏天在日本福岛县磐城市 海岸实施，气势磅礴，画面震撼人心。
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ART 艺术
连锁反应
2020年，蔡国强在法国西南部城市干邑的白昼天幕下，引爆
在接下来的两个世纪里，中国人将火药用于军事。有一天，百般
了五颜六色的灿烂烟花。他将这场烟花表演命名为《悲剧的
无聊的士兵们把装满火药混合物的竹筒扔进火里，从而发现
诞生》，灵感源自德国哲学家尼采的同名著作，正如他在一段
了它的娱乐价值。这便是烟花的雏形，震耳欲聋的爆竹声和
视频中娓娓道来： “人类有一种精神，就是在看清生命痛苦后
迸发的星点火光都被视为避凶驱邪、带来福气的好兆头。
仍然接受并享受它、认识到人是大自然的一部分，总有冬去春
1295年，大旅行家马可·波罗从远东之旅返乡时带回了珍贵的
来。 ”这场表演分别以一首诗、一幅书法、一场戏的形式呈现，致
火药粉末，欧洲这时才见识到这种发明。在旧大陆，英国则是
敬人类“不屈、勇气与希望”的共同价值、以及不畏风雨的豪
第一个热衷于此种爆破美学的国家。英格兰王后——约克的
迈生存意志和能量。
伊丽莎白于1487年加冕典礼仪式上，为观礼嘉宾们呈现了首
今年初夏之际，蔡国强在日本福岛磐的四仓海岸边打造了
场“货真价实”的烟火秀。直到十七世纪，烟花艺术才在某个
一场大 型白日烟 花 表 演《樱 花 满天的日子》。这件作品受
皇室官方场合上于法国首次现身。1615年，法国国王路易十三
时装品牌 SAINT L AURENT 以及其创意总监 ANTHONY
在与安妮王后的婚礼庆典上，燃放了一场盛大的烟花秀以纪
VACCARELLO 的委托创作，展现了品牌对于视觉艺术、电影
念两人之间的爱情，当时巴黎的居民也目睹了这一幅在首都城
和音乐等创意领域中各项卓越成就的支持。在这个作品中，艺
内上演的壮丽景象。从那时起，整个欧洲都燃起了对于烟花
术家探索了人类、大自然界中其他生物和全球环境之间的关
艺术的热情，专业烟火制作学校因此在意大利和法国兴起
系，以及人类在面对逆境挑战时的坚韧精神，他希望通过烟花
路易十四也对这种花火艺术特别着迷，把它钦点为奢华晚宴
传递希望与复兴之意。
的压轴节目。火树银花点缀着凡尔赛宫的夜空，而这种余兴
使用火药与崇尚自然的创作理念看似有所矛盾，但是对于
节目成为了皇室贵族的特权。这也难怪某位朝臣向国王上书
艺术家本人而言，这却是合理的选择。尽管火药爆破的技术
陛下，烟花表演和您的王者风范与荣耀都为人们带来闪耀的
看似具有破坏性，蔡国强却将它视为一种艺术的创作手法
火花。不同的是，人造烟花稍纵即逝，而您辉煌的成就，才是
在他看来，爆破生成一种自然美学，而这种美是任何其他方
真正照亮并且深植民心的长燃火光。”烟花从此成为庆典和喜
法都无法实现的。蔡国强经常描述其艺术是自己和大自然
乐的象征符号，燃放烟花更是各大重要活动的必备节目。
之间的合作，因为火药爆破的反应是我们永远无法准确预 测的。从1989年开始，这位当时旅居日本的艺术工作者便以
灿烂辉煌
火药开启了名为《为外星人作的计划》的绘画项目，他坚信
古代的烟花与我们今天所熟知的有很大不同。随着冶金技术
宇宙中可能存在另一种生命形式，因此通过自己的方式与其
逐渐迈向现代化，烟花艺术也发生演变。十七世纪的时候，中国
他星球上的实体进行交流。蔡国强还借由2008年北京奥运会
的火药配方有了进步。新物质的加入增强了爆炸威力，让烟
开幕式中的烟火盛宴之机，让烟花大脚印沿着京城中轴线在
花得以在空中攀 升得更高。与此同时，意大利的烟火技师
空中走近会场，仿佛也引领、邀请外星生物加入我们的行列
RUGGIERI 兄弟结合火箭发动机原理，让烟花飞得更高，以
事实上，将地球与另一个世界关联起来的这个想法，在蔡国强
制造更壮观的视觉效果，他们随后也成为法国国王路易十五
的著名杰作《天梯》中早已尽显无遗 。这件作品经过多次
指定合作的烟火师。化学家们也发现了不同种类的金属化合
实验和失败，终于在2015年获得成功。苏格兰导演凯文·麦
物的焰色反应：钾元素能呈现紫色火焰，铝元素呈现银白色
克唐纳执导拍摄的纪录片《天梯：蔡国强的艺术》中展现了
铜元素则呈现蓝绿色。五彩缤纷的烟花工艺因而诞生。
这个宏大史诗般的创作历程，感人至深 。这位中国艺术家
提起烟花工艺，湖南浏阳市产出的爆竹和花炮占全球产量的
构思并且打造了长达500米、拔地攀天的火焰阶梯，作品震
一半，至今稳坐“世界烟花之都”的宝座。超过三分之一的城
撼人心。这座天梯仿佛也是艺术家的童年记忆和艺术生涯之
市人口都靠此行业生活。这座城市甚至创立了中国花炮文化
间的梦幻纽带— —“打从我还是个孩子的时候开始，我就喜
博物馆，馆长刘雨文表示，这里收藏着最古老的手工传统花
欢仰望云彩繁星，梦想着摸云摘星，”他在纪录片中如此真情
炮样式。花炮始祖— —李畋的故乡每年还会举行公祭，感谢
告白， “我把这件作品献给当时已经高龄百岁的奶奶，而她也
他为家乡甚至是国家所创造的财富。2018年9月，浏阳市举
在项目实现一个月之后过世了。这座梯子，同时代表着我的韧
办了一场令人惊叹的创意烟花秀，庆祝花炮发明1300周年。
性、勇气、浪漫和自由。”在这部纪实电影中，我们还可以看 见一位稚气的大男孩，兴高采烈地期待、想象着他构思创作
当代爆破美学
的装置作品和另一个未知世界。而当他目睹项目按照蓝图实
1957年出生于福建泉州的蔡国强是一位视觉艺术家，他对大
现的那一刻，更是欣喜若狂——这便是对生命最纯粹状态的
自然和宇宙的热烈赞颂举世闻名。他经常从烟花中发掘灵感
赞美。当天空绽放出绚丽的色彩，我们也感其所感，共享一份
创作出当代艺术作品，把火药作为艺术媒介，大展创意。
纯粹的喜悦与激动。
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旅行
ESCAPE
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秋湖静波
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