SKP MAGAZINE - issue#20

时尚•渴望•品质

LIGHTNESS OF BEING FASHION SUMMER 2019 ISSUE #20 夏季时装特刊 ISSN 1008-2832

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9 771008 283191 艺术与设计 增刊 定价: 人民币 29元

轻盈光采

卷 首 语

EDITORS´

LETTER 编辑寄语

种心 境上的转折, 再 现叱咤本季时装秀场的明快 色彩和闪亮面料, 并通过一系列的人物特写、专访 和新奇探 索, 呈现这种积极乐 观和创意无限的心 态 。本刊的中心主题为“轻盈光采”, 除了轻盈 之 外, 另个重点则为“光采”。这一季, 我们特别倾心 于福门特 拉岛上的绮丽光线, 因而将这 座 西班 牙 小岛作为时尚故事大片的拍摄地点。此外, 我们还 聚焦那些以光线为人生使命的人物, 包括著名艺术 家 JAMES TURRELL 和具有前瞻视野的双人艺术团 体 ADRIEN M & CLAIRE B。我们也带领读者造访令 人心驰神往的地方, 像是萨尔瓦多·达利的灵感之 地— —西班牙偏乡小镇卡 达凯斯, 以及位于法国 蔚蓝海岸另一侧、无可比拟的 CARMIGNAC 基金 会博物馆。 本刊同时也将呈现其他个人杰作。这些人物的专业 领域往往压力重重, 成王败寇, 而他们则却得以轻松 从容的态度游刃其中。甜点师 CÉDRIC GROLET 通过 其创意甜品风靡全球。我们也向素来怡然自得、创意 有加的时装界老佛爷—— KARL LAGERFELD 献上最 高的敬意, 他势将成为众人无限怀念的对象。 SKP 邀请各位来店共享迎接盛夏的时尚盛会及独家 特别活动。与此同时, 我们诚挚期待本刊能点亮您的 心情, 为铿锵的步伐更添一股盎然活力。

As the days grow longer and the new light of spring leads into summer, our own spirits lift and lead us towards the lightness of being that reflects this happiest of seasons. This issue of SKP Magazine reflects this upward turn, showcasing the bright colours and glittering fabrics seen on the catwalks, and representing this upbeat, creative mood through a series of portraits, interviews and discoveries. In « lightness » we also hear the word « light » – this season, we chose the unique light of the island of Formentera to shoot our fashion pages. Elsewhere, we look at those who have made light their life’s work, from celebrated artist James Turrell to the forwardthinking French duo Adrien M & Claire B. We take you to places where the spirit itself can escape: the remote Spanish village of Cadaqués, an inspiration to many artists including Salvador Dalí, and the incredible Fondation Carmignac just off the French Mediterranean coast.

This issue also displays the work of individuals who have shown incredible lightness of spirit and touch in fields often more associated with the stress of pressure and performance. The pâtissier Cédric Grolet has taken the world by storm with his magical creations. We also pay hommage to the master of light-hearted creativity, the great Karl Lagerfeld, who will be much missed.

As SKP invites you into summer with glittering events and exclusives, we hope that this issue will lift your mood and put a spring in your step.

SKP 杂志编辑团队

SKP MAGAZINE TEAM

冬至 过 后日长一线, 春日的初生 之光引领我们迎 向夏天。人们的心境也因此转向轻松从容, 一如这 个象征欢乐的季节。SKP 杂志夏季刊真实反映了这

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幕 后 团 队

CON TRIBU TORS

这位热爱美食的巴黎女子 同时担任 FOU DE CUISINE 及 FOU DE PÂTISSERIE 这 两本法国重 要的美食杂 志 的 副 主 编 。造 访 甜 品 工作 室 即 为 她 的 生 活日 常。CLAIRE 通过文章与广 大读者分享那些餐饮界杰 出工艺匠人的热情和精湛 技术, 例如她在本刊中聚 她 特 别 远 赴 西 班 牙福门 焦的明星甜点师 CÉDRIC 特拉岛（巴利阿里群岛之 GR O LE T。她还拥有多本 一）, 为本期杂志拍摄了一 著 作 , 最 近 出 版 的 作 品 FOU DE PÂTISSERIE, 汇集 组时尚故事大片。 了当代知名甜点师对经典 甜品的重新诠释。

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记者 SEBASTIAN KAUFMANN

摄影师 JÉRÔME GALLAND

摄影师 PHILIPPE LACOMBE

出生于阿根 廷 布 宜诺 斯艾利 斯 的 S E B A S T I A N KAUFMANN 曾就读于名校 中央圣马丁艺术与设计学 院时尚新闻系, 如今定居 伦敦已长达20年之久。他 现任LOEWE 及 PRADA 等 时装屋的顾问, 在为各国 版本的 VOGUE（中国 俄罗

他 的 摄 影师生 涯 是 从 拍 摄卢浮宫博物馆的艺术收 藏品开始; 时至今日, 他遍 游世界去捕捉惊艳且动人 心弦的视觉画面。他在当 代建筑设计、自然风景 名

无论 是 当 代艺 术 抑 或 是 静物摄影, PHILIPPE 的每一 帧 作 品画 面总 是 如 此 精 妙莫测, 宛如某件艺术装 置的局部特写。这位大师 级的摄影师在为 HERMÈS

胜古迹、细节特写等各种 摄 影领域都 挥洒自如 他 除了为 A D 和《世界报》 供稿, 也和 SKP 杂志、北京 及西安 SKP 缔结了长期的 合作关系, 用镜头将它们 细致入微的美记入永恒。 在本期杂志中, 他前往卡 达凯斯, 探访这 颗“布拉 瓦海岸之珠”。

O M E G A B E R L U T I C H A N E L 等 著名时尚 品 牌 效 力 的 同 时 , 也 为 AMICA、WALLPAPER 及 AD 等各大权威杂志供稿。在 本期夏季刊中, 他采用柔 和的自然光, 用镜头捕捉 本季热门包袋的魅力。

斯、西班牙、意大利…… 打 造 时装 或 珠 宝 大 片之 余, 也为《 BOF 时装商业 评论》供稿。西班牙小渔 村卡 达 凯 斯总 是 他每 次 度假的不二之选。在本刊 中, 他特别提笔为这座小 村庄撰写专题。

版

她 在18岁的 时候 就 离开 了家乡保加利亚, 前往巴 黎 并以模 特 身 份 探 索 时 尚界。历经了十多年聚光 灯下的职业生涯, 她重返 索邦大学学习艺术及传播 学, 并以记者作为职业目 标。比起执笔书写, 更令这 位年轻女士感到从容自在 的则是 用镜头讲述故事

记者 CLAIRE PICHON

图片版 权:

摄影师 BOJANA TATARSKA

权所有

幕后人物特写

Nº20 SUMMER 2O19

w w w.skp -magazine.com

北京 SKP s k p b e i j i n g 北京华联 ( SKP ) 百货有限公司 beijing hualian ( skp ) department store co ., ltd . 北京市朝阳区大望桥 邮编 100025 dawang bridge , chaoyang district , beijing 100025 , china 电话 t e l : +86 (10) 6530 5888 www.skp-beijing.com 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00

主管 supervisor 经济日报社 主办 sponsor 证券日报社 出版单位 publishing house 艺术与设计杂志社有限公司 国内统一刊号 national standard code : cn 11-3909/ j 国际标准刊号 international standard issn : 1008-2832 总编 editor general 钱竹 广告经营许可证 advertising certificate : 京西工商广字第8039号

c r e at e d b y 概念设计

f o u n d e r s 创办人 g e n e r a l m a n a g e r a n d m a r k e t e d i to r 杂志总经理 c r e at i v e d i r e c to r s 创意总监

e d i to r i n c h i e f 主编 fa s h i o n d i r e c to r 时装总监 a r t d i r e c to r 美术总监 g r a p h i c d e s i g n e r s 美术编辑 p r o d u c t i o n m a n a g e r 拍摄统筹经理 c a s t i n g d i r e c to r 选角指导 p h oto g r a p h e r s 摄影 j o u r n a l i s t s 记者

c o p y e d i to r s

/

t r a n s l at i o n 文案撰写/翻译校对

p r o j e c t d i r e c to r

/

f i n a n c e 项目总监/财务经理 b u s i n e s s d i r e c to r 业务经理 m a r k e t e d i to r 营销编辑

c h i n a a d v e r t i s i n g r e p r e s e n tat i v e 中国区广告总代理

祺山广告传媒（上海）有限公司 p r e s i d e n t 总裁 g e n e r a l m a n a g e r 总经理

a d d i r e c to r s 广告总监 a d c o o r d i n ato r s 广告统筹

r e p r o g r a p h i c s 分色制版 p r i n t i n g c o m pa n y 承印

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北京 SKP

西安 SKP s k p x i ' a n 华联 skp 陕西 百货有限公司 hualian skp

(sha anxi )

department store co ., ltd .

陕西省西安市碑林区长安北路 邮编 710061 chang ' an north road , beilin district , xi ' an , sha anxi 710061 , china 电话 t e l : +86 (29) 8573 5888 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00

MIXT(E) ÉDITIONS 22, rue Saint-Augustin 75002 Paris France + 33 (0) 1 83 95 42 08 Tiziana Humler-Ravera, Christian Ravera, Guy Guglieri Tiziana Humler-Ravera Christian Ravera, Guy Guglieri Nathalie Fraser Franck Benhamou Fred Auniac Bérengère Marcé, Salomé Socroun Marjorie van Hoegaerden Gwen Frechet @ Amadeus Castings Jérôme Galland, Philippe Lacombe, Bojana Tatarska François Castrillo, Alexandra Fau, Sebastian Kaufmann, Ariel Kenig, Colette Marc, Cédric Morisset, Olivier Nicklaus, Claire Pichon Ling Monge Patrick Hanzo Vanessa Perez Alexandra Schmidt Bednarek

CESANAMEDIA INTL. AD. (SHANGHAI)CO. LTD. Fausto Tatarella Maggie Li 上海 s h a n g h a i : +86 ( 21 ) 5677 0895 北京 b e i j i n g : +86 (10 ) 6952 1122 Arthur Sun, Jason Yan Emily Ji, Nancy Guo

Wands, Paris 北京利丰雅高长城印刷有限公司

西安 SKP

目 录

CON TENTS 目 录

CON TENTS 关键潮流

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44 46

轻盈乃时尚之魂

美丽新邂逅 光雕舞蹈

精彩盛事

秘境探踪

坎普风格面面观

艺术桃花园之岛

摩登配饰

人物特写

GIVENCHY 的奥秘手袋

甜蜜果实

名人专访

风尚旅行

澳大利亚精神：ZIMMERMANN

西班牙的白色秘密天堂

人物聚焦

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艺术盛宴

告别老佛爷

配饰

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时尚哲思

一网打尽

经典之作 MAISON MARGIELA 分趾鞋

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夏日丝柔

焦点故事 SACAI 的混合式美学

与光线为伍的艺术家 ALAÏA：讴歌女性，致敬友谊 金属网眼斗篷 SAI NT L AU RENT

BY ANTHO N Y VACCA RELLO.

时装

摄影 BOJAN A TATA RS K A . 造型 FR A NCK BEN H AM O U. 模特 OTHILIA SIMON @SILENT MODELS.

光韵神采

70 72 78 88 94 106

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狂野陌路

秘境探踪 隐世闲居

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BLACK YELLOW MAGENTA CYAN

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21/03/2019 15:41

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关键潮流

时尚哲思

一网打尽

轻盈乃时尚之魂

经典之作

美丽新邂逅

MAISON MARGIELA 分趾鞋

光雕舞蹈

秘境探踪

精彩盛事 坎普风格面面观

艺术桃花园之岛

摩登配饰

人物特写

GIVENCHY 的奥秘手袋

甜蜜果实

名人专访

风尚旅行

澳大利亚精神：ZIMMERMANN

西班牙的白色秘密天堂

人物聚焦

艺术盛宴

告别老佛爷

配饰 夏日丝柔

焦点故事 SACAI 的混合式美学

与光线为伍的艺术家 ALAÏA：讴歌女性，致敬友谊 金属网眼斗篷 SAI NT L AU RENT

BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 摄影 BOJAN A TATA RS K A . 造型 FR ANCK BEN H AM O U. 模特 OTHILIA SIMON @SILENT MODELS.

时装 光韵神采

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狂野陌路

秘境探踪 隐世闲居

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关 键 潮 流

CAUGHT IN THE NET 一网打尽 网眼元素在今年夏天大举回归时尚舞台，以形形 色色的面貌呈现万种风情。这个潮流元素 糅合了轻盈和性感魅力，是迎接夏日酷暑的理想面料 撰文 François Castrillo.

网 眼 是 一种 堪 称自我 矛盾 的 面 料 。人 们 穿上 网 眼 服 装, 并非为了遮 盖 身体, 反 而是为了更好地展现。正因 如此, 网眼面料向来就是性 感的代名词。这种行之数百 年 面 料 的灵 感 源自一 件 稀 疏平常的生 活 物品 — — 渔 网 — —正 如面 料的英 文名 称 FI SHNET。这个平凡的物 品间接催生了网眼布, 还赋 予了它材质的特性: 网眼元 素让人容易联想到夏天、海 洋的轻盈感, 也让人想起美 人鱼和阿弗洛狄忒的性感魅 力。阿弗洛狄忒是希腊神话 中主掌爱与美的女神, 诞生 于海中的浪花, 在某次与情 人战 神 阿 瑞 斯 幽 会 时被 其

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丈 夫 赫 菲 斯 托 斯 设下的隐 形金网给圈住 网眼布如渔 网一样存在已久, 早在文艺 复兴时期就常见于女士们的 发髻之间 直到二十世纪, 网 眼才成为可以运用于全身的 时装面料, 并迎来了属于它 的黄金时代。网袜亦是性感 的秘密武器, 先是作为巴黎 红 磨 坊 等 夜 总会女舞 伶 的 必备装扮, 后来又被咆哮的 二十年代的“FLAPPER 时髦 女郎”追捧。这些打扮中性 的时髦女郎们总是喜欢随着 爵士音乐的旋律舞动摇摆。 到了六十年代, 迷你裙的发 明和 道德 解放 运 动 都让 能 够凸显优 美 腿 部 线 条的网 袜再创高峰。10年后, 这一时

尚元 素再 次 受 到朋 克 运 动 的青睐 。八十年代, 流行天 后 MADONNA 将其从手套 到袜子彻头彻尾的运用, 使 得网眼元素再度风靡 网眼元素于本季回归时装舞 台 这个元素在 DIOR, 仍然与 舞蹈精神紧密相连 MARIA GRAZIA CHIURI 设计的网眼 裙装和半裙, 为古典芭蕾舞 伶更 添一番 新 波 西米 亚 风 情。JULIEN DOSSENA 则重 新诠释了 PACO RABANNE 的经典裙装, 打造以金属网 眼构成的半 裙, 而这 款“金 缕裙”让人联想到中东舞者 系于腰间的舞裙。NICOLAS G H E S Q U I È R E 为 L O U I S V U I T T O N 发 布 了未 来 感

十足 的 网 眼 连 衣 裙 , 其 衣 袖 接口还纳 入环状的立 体 设 计 。以 针 织 服 装 著 称 的 M I S S O N I 和 S O N I A R Y K I EL 也把网眼面 料作为 关键元素, 为毛衣的廓形和 裙装的 色 彩 注 入 更丰富的 变化 。J W A N D ER S O N 结 合网眼和流苏两个元素, 打 造 出让 身体 能 更自在 活 动 的服饰, DRIES VAN NOTEN 以网眼面 料 作 为点睛之 笔 , 装 点 纯 白 色 的 衬 衫 和 大 衣 , 为 它 们 平 添 一 抹 鲜 明 的 色 彩 。S A L V A T O R E FERRAGAMO 则专为那些怕 冷的人着想, 将网眼透视装 层层叠搭于连衣裙上, 为整 体廓形带来一丝轻盈感

图片来源: 版 权所有；© lo u is v u it to n c o l l e c ti o n fa l l- wi n t e r 2019-2020 © lo u is v u it to n , a l l r ig h t s r e s e r v e d ; d i o r .

关 键 潮 流

D IO R

LO U I S V U IT TO N

M I S SO N I

CH LO É

SA LVATO R E FER R AGA M O

J W A N DERSO N

经 典 之 作

TABI TOES

撰文 Nathalie Fraser.

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更为舒适的皮革或提花版 本。 A RT I S A N A L 手工艺 系 列和2017早秋系列将原款 分趾靴转化为高筒靴, TABI REPLICA 则是将短靴、运动 鞋两个人气款式融为一体 的产物。另一创新是以黑 色或褐色皮革打造的男士 TABI。去年巴黎 GALLIERA 时 尚博物馆举行天才设计师 MARGIELA 的回顾展, 灵活百 变的 TABI 理所当然在展场抢 尽风头。如今, 别出心裁的 分趾鞋仍继续吸引时尚拥趸 和别致鞋履的爱好者, 古董 和新款 TABI 的销售都与日俱 增。这款潮鞋还有胜过其他 爆款的一大优势: 它穿起来 非常舒适！

tatsuya kitayama .

这双受日本民间传统启发 设计出的怪异分趾鞋，早已成为 MAISON MARGIELA 的 标志之一。让我们一起回顾 这双与众不同的 鞋履走过的历史足迹。

每一季, TABI 的材质和款式 都不断推陈出新。1996年 夏季, MARGIELA 设计了一 双只有高跟鞋底的极端版 本, 仅以透明胶带将其固定 于足下。翻阅品牌历史文 献, 为数众多、形形色色的 TABI 争奇斗艳, 其中包括银 色、电蓝色或荧光橘色皮 革版本, 甚至有饰以香槟酒 标的版本, 不一而足。2012 年, MAISON MARGIELA 专 门为这件经典设计艺术作 品举办了专题展览。JOHN GA L L I A N O 加 盟 M A I S O N MARGIELA 之后, TABI 依旧稳 居旗舰产品的地位。2017 夏季, 品牌推出氯丁橡胶潜 水 鞋 版 本 , 还 有 色 彩 缤 纷

图片来源: 版 权所有；©

分趾鞋

M A I SO N M A R GI EL A 极少 使 用浮夸的经 典 特 征 或 品 牌 标志, 因此, 辨识 度极高 的 TABI 分趾鞋, 就成为品牌 的 一 个 重 要 象 征 。将 拇 趾 与 其余四 趾 分 开的奇 特 设 计, 使 TABI 鞋和 TABI 靴成为 M A I SO N M A R GI EL A 的代 表形象, 反映品牌创始人精 心 构思每 个 细 节的 设 计 理 念。TABI 分趾鞋不仅是用无 穷创意打造的时尚配饰, 还 体现出一种生活哲学, 如同 品牌的风格宣言, 不断通过 各种形式重新演绎。 遥 想 当 年, M A R T I N M A R G I EL A 在巴黎 举办的 1989年春夏首秀, 就是 TABI 分趾鞋首次亮相的舞台。其 鞋底蘸上红色油漆, 模特每 走一步都在纯白的 T 台上留 下鲜红的足印, 以戏剧化的 效 果 吸引 观 众 眼 球 。模 特 似乎裸足, 却又呈现穿高跟 鞋 走 秀 时的高 度 和 有力步 伐, 激 发了全场观众对这双 怪鞋的好奇心。TABI 的鼻祖 是日本的足袋, 即古代日本 工 匠和 园 丁所 穿 的 半 袜半 靴混合体。MARGIELA 匠心 独 运 地设 计出这 款 非比寻 常的概念鞋, 成为了下一季 同一款 式但为白色的分趾 靴）以及随后每一季秀场上 不可或缺的亮点。尽管 TABI 起初 是年 轻设 计 师 设 想 出 的生财之道, 但是制作分趾 鞋的技术早已成为 MAISON MARGIELA 的一项重要专长

经 典 之 作

M A I S O N M A R G I E L A 19 9 0 春/ 夏 系列 中 融入了涂鸦艺术风格的 TABI 短靴。

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精 彩 盛 事

今年，纽约大都会艺术博物馆与 GUCCI 联手举办盛大的《坎普：时尚札记》特展， 向人们介绍难以定义的坎普风格。 浮夸做作、幽默 风趣、玩世不恭是其主要特征。 撰文 François Castrillo.

PALOM O S PAI N 2018 春/夏系列婚纱礼服，由 ALEJAN D RO GÓM EZ PALOM O 设计。

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图片来源: courtesy of the metropolitan museum of art, photo © 图片来源: 版 权所有； © catwalkpictures；dan & corina lecca .

坎普风格面面观

johnny dufort, 2019.

EXPLORING CAMP

U N DERCOVER 2017-18 秋/冬系列礼服， 由 J U N TAK AH AS H I (高桥盾)设计。

精 彩 盛 事

坎普风格发展史 坎普: 时尚札记》特展受美 国作家 SUSAN SONTAG 一

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坎普：时尚札记》特展 2019年5月9日至9月8日 大都会艺术博物馆 1000 5th Ave, New York, NY 10028 www.metmuseum.org

2019.

M OSCH I NO 2017 春/夏系列裙装, 由 J EREM Y SCOT T 设计

篇专题论文的启发, 旨在探 讨十分独特的坎普风格, 梳 理 其贯穿17至 21世纪 时尚 史的发展历程。浮夸、俏皮 和玩世不恭是其主要特征 展 览 首先 追 溯 其 起 源 , 带 在米兰发布活动预告 领 观 众回到 法 王 路易十四 继 2 013 年 的《 朋 克 : 从 混 治下的凡尔赛宫, 体验其浮 沌 到 高 定 》、2 0 1 1 年 的 夸 的 弟 弟 奥尔良公爵 菲 利 ALEX ANDER MCQUEEN 和 普 的 宫 廷 生 活 。菲 利 普 热 2 0 17 年 的 川 久 保 玲 创 作 衷 于 舞 蹈 和 戏 剧 , 对 华 丽 生 涯回 顾 展、2 016年 探讨 耀 眼 的 服 饰 情 有 独 钟。文 技 术 进 步 对 时尚的 影 响 的 豪王尔德（OSCAR WILDE 手工x机器: 科技时代的时 是 英 国 维 多利 亚 时代 这一 尚》展览之 后, 大都会艺术 风 格 最 具 代 表 性 的 人 物 博 物 馆今 年的 时尚 大 展 将 这位 爱 尔兰作 家 对装 扮 的 聚焦坎普（CAMP）风格。这 讲究和妙语如珠的机智, 与 一 消 息于二月份 米 兰 时装 他 的 文 学 作 品一 样广 为人 周期间在 G ER O L A M O 剧 知。他的一句名言或许可作 院召开的记 者 会上 隆 重 发 为坎普风格 的定 义:“一 个 布, 同时预告了《坎普: 时尚 人要么成为一件艺术品, 要 札记》特展的部分内容, 供 么 穿 着 一 件 艺 术 品 。”接 在场人士先睹为快。在剧院 着 , 观 众 可 跟 随 英 国 作 家 入口, 由 VIK TOR & ROLF 设 CHRISTOPHER ISHERWOOD 计的一件超大宽松 A 字裙被 的 脚 步, 潜 入 上 世 纪 3 0 年 写着“少即是多”绿字标语 代初 期 风 靡 德国柏 林 的 地 的巨大贴纸覆盖, 为与会者 下 夜 总 会 , 发 掘 坎 普 风 的 提供了第一条线索。与策展 另 一 种 面 貌 。展 览 的 第 二 人 ANDREW BOLTON 和官 部分则展出6 0年代 至今的 方赞助商 GUCCI 的创意总 120多件服装, 主要呈现当 监 ALESSANDRO MICHELE 代 时装设 计 师对 坎 普风格 一 起 主 持记 者 会的 A N N A 的重新演绎, 包括 J ER EM Y W I N TO U R 承 认, 坎普风格 S C OT T 为其同名品牌以及 难 以 定 义 , 正 因 其 内 涵 复 MOSCHINO 创作的富有幽 杂 而 丰 富 , 所 以 主 办方 决 默感的造型、ALESSANDRO 定 通 过 大 型 展 览加以深 入 MICHELE 打造的 GUCCI 时 探 索 , 增 进 公 众 对 它 的 认 装、BERTRAND GUYON 为 识。ALESSANDRO MICHELE SCHIAPARELLI 设计的火烈 乐见其成, 他认为坎普的概 鸟服装和面具等等。希望对 念 凝 聚了他每日为 GU CCI 时尚感 兴 趣 的 观 众能 够 借 创 作 的 动力, 包 括 幽 默 感 此机会理解难以捉摸、诞生 夸张, 以及服装改变穿者并 三百多 年之 后 依 然 为 时尚 赋予他/她新生力量的能力 界津 津 乐 道 的 坎普风格 。

johnny dufort,

章子 怡、S A R A H J ES S I C A P A R K E R 、D O N A T E L L A VERSACE、刘雯等应邀而来 的嘉宾都必须遵守“游戏规 则”, 按 照当年的展览主题 着装。这绝非易事。出席者 往往需要花很多时间在高级 定制 时装 店或 高级 成 衣 店 里多次试穿, 而这一规则也 带来了众多让人们大饱眼福 的红毯造型。为契合2015年 的展览主题《中国: 镜花 水 月》, RIHANNA 以郭培设计的 一袭黄色长尾龙袍现身, 相 信读者们对此都记忆犹 新 每 年 慈善 晚宴也 是社 交网 络最忙碌的时刻, 网民热烈 讨论每件礼服, 并选出当晚

最大胆的红毯造型。在这场 女星争奇斗艳的短暂游行结 束后, 从五月至九月举行的 展览, 将会继续为大都会博 物馆的时尚热潮添柴加火

图片来源: courtesy of the metropolitan museum of art, photo ©

每 年五 月举 行 的 纽 约 大 都 会 博 物 馆 慈 善 晚 宴（ M E T GA L A）无疑 是全世界最受 关 注 的 时尚 盛 会 。这 场 无 与 伦 比 的 晚 会 由“ 时尚 教 母”ANNA WINTOUR 一手策 划, 邀请世界级巨星参加, 为 博 物 馆的 年度 时尚 大 展 拉 开 帷 幕 。红 毯 上 众 多 的 女 演员、女歌手、超模和设计 师 , 使 其 成 为 名 副 其 实 的 时尚界奥斯卡。BE YONCÉ

BVLGARI 宝格丽

B.zero1 系列

致敬二十周年重塑经典 2019年，BVLGARI宝格丽标志性的B.zero1系列迎来二十周 年这一重要里程碑。1999年，意大利珠宝世家宝格丽从罗马 斗兽场的流线造型中捕捉灵感，推出独树一帜的B.zero1珠 宝系列。宝格丽在传统煤气管（Tubogas）设计元素的基础 上再次冲破桎梏，匠心呈现螺旋造型搭配中空柱体的独特设 计，诠释大气隽永的魅力。

二十周年系列 为庆祝B.zero1系列问世二十周年，标志性的B.zero1戒指焕 发新颜：白色18K金五环螺旋结构搭配密镶钻石，璀璨夺目， 堪称瞩目佳作。这枚纪念款五环戒指与1999年推出的初代戒 指相同，提供黄金和白色18K金材质。除此之外，还首次提供 了玫瑰金材质。四款戒指的戒壁内侧均镌刻“XX Anniversary”字样，满足收藏目的之余，诠释了优雅女性和宝格丽所共 宝格丽 B.zero1 系列珠宝

同缔造的“Larger Than Life活出华丽人生”的理念。 20年来，宝格丽在全球范围内售出超过二百 万枚B.zero1系列戒指，还联袂创意雕塑艺术 家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和当代建 筑设计大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）共 同演绎多款特别版力作，将B.zero1系列打造 成为凝练刚毅之美的设计经典。

2017年，宝格丽携手当代建筑设计大师扎哈•哈迪德（Zaha

Hadid）发布

B.zero1 Design Legend戒指。如今，正值B.zero1系列问世二十周年之际， 沿袭B.zero1 Design Legend戒指最初造型，饰以黑色或白色陶瓷，打造全 新戒指、吊坠及手镯款式设计。此次全新系列时尚前卫又颇具摇滚优雅风 范。秉承欢愉的罗马精神，宝格丽再次诠释了B.zero1系列经久不衰的魅力。

摩 登 配 饰

A MYSTERIOUS BAG 时装屋 GIVENCHY 的 MYSTIC 手袋崭新 亮相，演绎了艺术总监 CLARE WAIGHT KELLER 的时尚观。 撰文 Colette Marc.

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全新的 MYSTIC 手袋拥有别 致 的 廓 形、几 何 线 条 的 设 计、以及介于便利大袋和灵 巧小包之间的容量, 让人可 以根据心情和场合选择手提 或肩背。这款包袋于日前举 办的2019早秋时装大秀上 发布, 其设计灵感源自品牌 的历史遗 产, 却又极富当代 精神。它的内部空间宽绰, 内 壁 的 收纳 袋 及 外部的夹 层 让它成为全天候都适用的超 实用包款。可拆卸的肩带也 为手袋的造型提供了多重选 择, 还可通过定制吊饰, 增添 一丝妙趣。 CL ARE WAIGHT KELLER 从 其高 定 时装作 品的 标 志 性 符号中挖掘灵感, 造就了这 个最新必备包款的设计。在 时装作品中强调肩膀廓形的 她 为本系 列 构 思 出秉 承 结 构主义的手袋, 而 MYSTIC 手 袋的 V 字型包盖则为硬朗的 线条注入了柔软态度。其结 合绗缝工艺的手柄采用了小 牛皮和反毛皮两种材质, 彰 显 时装 屋工作 坊 的 精 湛工 艺。在色彩上, 本系列延续了 品牌各个系列的常用色, 一 次性发布了原皮色、黑色 灰 色、姜黄、茄紫等多种选择 在 其 神 秘 名 称 的 背 后 , MYSTIC 手袋渴望您来揭露 其身世的奥秘。

图片来源: 版 权所有.

奥秘手袋

摩 登 配 饰

M YSTIC 手袋延续了 GIVENCH Y 的 设计风格，其精湛的细节工艺 和 V 型包盖设计也是一大亮点。

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名 人 专 访

AUSTRALIAN SPIRIT 澳大利亚精神

ZIMMERMANN 是澳大利亚名闻遐迩的时尚品牌， 其泳衣精致完美，服饰风格娇柔而充满 阳光气息，是打造轻松夏日行装的不二之选。

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撰文 Colette Marc.

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ZIM M ERM AN N 2019春/ 夏时装的 形象大片尽显品牌的阳光气息。

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名 人 专 访

" 轻盈光采这个想法其实 非常 ZIMMERMANN, 它指的是 享受生活和乐观向上、 享受美好时光和愉悦自我。"

从生意盎然和洋溢着波西米亚风 格的帕丁顿集市上每周一次的工 艺设计展, 来到魅力四射和惊喜 连连的纽约时装周, 堪称为一种 飞跃。NICK Y ZIMMERMANN 昂 首 阔步, 漂 洋过 海 , 将 其 特立 独 行、娇 美 雅 致 的 品 牌 从 澳 大 利 亚的街道和海滩, 带到世界各地 的 红 地 毯 上 和 精 品 店 内 。早 在 1989年, 这位年轻的时尚专业毕 业生在帕丁顿市场设立了一个摊 位, 销售自己的设计作品, 很快便 获得了一 位在 澳 大利亚 VO GU E 杂志工作的朋友的青睐。随后她 的姐姐 SIMONE 也加盟成为商业 伙伴, 品牌随之迅速成长壮大, 并 开设了第一家 ZIMMERMANN 店 铺 。2014年, Z I M M ER M A N N 首 次 进 军 纽 约 时 装 周 , 开 始 走 向 世 界 舞 台 。凭 借 其 明 媚 优 雅 的 风 格 , Z I M M E R M A N N 成 为 众 多 名 人 的 最 爱 , 澳 大 利 亚 女 影 星 M A R G O T R O B B I E BEYONCÉ、KENDALL JENNER 和 剑桥公爵夫 人均为品牌的拥 趸 。刚 在 纽 约 完 成 了一 场 非 常 成 功 的 走 秀 、回 到 品 牌 的 悉 尼总部的创始人兼艺术总监 NICKY ZIMMERMANN, 接受了我们 的采访。

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您如 何向不 熟 悉品牌 的人 描 述 ZIMMERMANN 的美学风格？ 我们的美学风格是女人味十足, 清 新活泼、乐 观向上 。作为一名设 计师, 我很享受时尚。我一贯倾心 女性化的审美, 喜欢运用颜色、印 花、纹理和刺绣等元素 ZIMMERMANN 的必备单品是什 么？一条连衣裙, 一件泳衣？ 当然是一条百搭的连衣裙！它可 以是轻盈飘逸的连衣裙或复古风 格的精美白色蕾丝连衣裙。我就 总是穿着印花连衣裙, 用来混搭。 必须拥有一件可以从早穿到晚中 间只需更换配饰的连衣裙。 作为一个在世界时尚舞台上享有 盛名的澳大利亚品牌, 您认为澳大 利亚根基如何将您与其他品牌区 别开来的？您的品牌是否更轻松 愉悦？更紧跟时尚步伐？ 作为设计师, 澳大利亚一直是我的 重要组成部分, 环境和生活方式密 不可分。我认为这会影响到我看 待颜色和印花的方式, 而我一直都 很喜欢这些元素。我认为最能体 现 ZIMMERMANN 澳大利亚精髓 的是一种乐观向上的态度。 您是否觉得世界各地的女性解读 和穿戴 ZIMMERMANN 的方式有 所不同？ 坦白说, 喜欢 ZIMMERMANN 品牌 的女性, 无论是住在悉尼还是纽 约、伦 敦 或 其他 地 方, 一 般而言 并没有太多的不同。但我觉得爱 穿 ZIMMERMANN 的女性都很有 女人味, 喜欢时尚, 也喜欢买能让 自己开心的东西。

您 在一 些 热 门 地 点 开 设了精 品 店, 这些地方是人们心目中的度假 胜地－汉普顿、圣特罗佩......为什 么这些店铺对您来说如此重要？ 您是否会在这些“度假”精品店中 展示了不同的作品或系列？ 我们喜欢的旅行目的地和我们喜 欢的事物总会给我们带来很多启 发。在能与 ZIMMERMANN 顾客产 生共鸣的地方开店, 对我们来说非 常重要。 ZIMMERMANN 可视作一个主要聚 焦夏季的品牌。在设计夏季和冬季 系列时, 您如何改变自己的构思？ 对于我来说, 灵感会随季节而变 化, 但无论是设计夏季还是秋季系 列, 品牌的精髓总是保持不变。 到目前为止, ZIMMERMANN 发展 历程中有哪些突出的亮点？ 亮点很多！我感到非常高兴和幸 运, 能够做自己喜欢的事情, 永远 能够拥有充分的创造自由, 随心所 欲地设计作品。 本期 SK P 杂志的主题是“轻盈光 采”。您是如何将这种轻盈感融入 您的设计和日常生活中的？ 轻 盈光 采 这个 想 法 其实非 常 Z I M M ER M A N N, 它指的是享 受 生 活 和 乐 观 向 上 、享 受 美 好 时光 和 愉 悦 自 我 。从 时尚 的 角 度来看, 这些想法透过我们使用 的 颜 色 、印 花 和 制 作 而 呈 现 出 来 。它 可 能 是 在 海 滩 度 假 时 穿 的衣裳, 也可能是穿上 这些衣裳 时你 微 笑 的 样 子。我 总 是 想 激 励 ZIMMERMANN 女性去冒些险并 愉悦自我。 www.zimmermannwear.com

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姐妹档 N ICK Y 和 S IM O NE ZIM M ERM AN N 以家族姓氏为名，共同创立了时装品牌。

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"它是一个剪影, 由各种各样的作品组成, 灵感来自不同的时代和经典人物。折衷主义是一种自由, 让人塑造 自我, 表达自我个性及尊重自我的复杂内心 " ANTHONY VACCARELLO

SAINT LAURENT SUMMER 19

ANTHONY VACCARELLO 创意下的 SAINT LAURENT 19夏季系列呈现出多元个性态度间的 碰撞。每一个造型都表达了不同鲜明个性, 由不 同年代的各种元素混合而成, 因颜色的冲突而多样 化。帕洛玛·毕加索 (PALOMA PICASSO)在70年 代早期对圣罗兰先生 (YVES SAINT LAURENT)的 复古风格进行了启发, 如今, 经典人物风格被重新 诠释。中性的廓形中隐藏着女性的内在力量, 自 信地走在矗立着白色棕榈树中的 TROCADERO 水 中小路。20世纪60年代的缝制工法及剪裁线条 运用到了现代棉质布料, 延续了传统的高级定制 风格并注入新意, 压轴造型巧妙地展示了 SAINT LAURENT 固有的大胆优雅, 大秀完美落幕

PROMOTION

人 物 聚 焦

GOODBYE KARL 告别老佛爷 这位被视为时装盛世老佛爷的设计巨匠于大秀登场前 10天与世长辞。这场时装发布会也因此成为人们对他的致敬献礼

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想 象 力的 他 肯 定也 没有 料 到, 在这场大秀中, 巴黎大皇 宫会回荡着人们因他而生的 初心感动, 也无法预料将献 给他的这一分钟默哀致意 整个时尚界都出席了这场时 尚盛事, 向这位设计巨匠致 敬。大秀结束时, 现场播放 了一段 K ARL 的录音, 众人听 着 他 用独 特 的 嗓音回 顾初 入 CHANEL 时的往事, 听他 回忆“如诗如画”的人生经 历, 无不热 泪盈眶 。他的合 作伙伴兼好友——音乐总监 MICHEL GAUBERT 也及时为 本秀安排了可圈可点的音乐 列表, 模特们走秀时搭配的 是 PHILIP GLASS 的琵音演奏 曲, 谢幕时则选择了 DAVID BOWIE 的 HEROES（英雄 众人通过这一分钟的静默, 向这位绝世设计师告别 K A R L L AG ER FELD 凭借 天

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白雪 皑 皑 布 景 中立着 一 座 静谧的滑雪山庄, 模特们踩 着 无 声的 步 伐 走在 洁白无 暇的白雪地毯上, 妆点着素 颜 女 模们 的是 一 丝忧 愁 哀 伤。CHANEL 在本秀中呈现 了重 新 诠 释的 绝 美 经 典 廓 形, 也发布了充满意外惊喜 的 设 计。走 秀 模 特 的 阵 容 完美, 包括过去长期担任品 牌专属试 装 超 模 的 C A R A D E L E V I G N E 、A M A N D A S A N CH EZ 以及 K A R L 的灵 感 缪斯 — — 手 持着白玫瑰 登台的知名女星 PENÉLOPE CRUZ, 负责闭秀的则是设计 师 在 生前最 后 这 段 时光 里 宠爱有加的 KAIA GERBER 和 LU N A B IJ L。这场大秀仍由 K A R L L AG ER FELD 亲自操 刀, 就算他对缺席本秀早已 做好心理准备, 却仍然精心 打造每一个细节。拥有无限

© k arl l agerfeld ; dominique charriau .

撰文 Nathalie Fraser.

K A RL L AGERFELD 与爱猫 CHO U PET TE 及与其教子 H U DSO N K ROEN IG（缪斯男模 B R AD K ROEN IG 之子）的合影。 他们是近年来唯二成功撬开这位老佛爷心房的生命。

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人 物 聚 焦

英 法 意四种语言, 拥有惊 人的记忆力 与此同时, 他也 喜欢轻松的生活态度和大众 媒体 他的工作速度飞快, 时 装系列的设计是如此, 照片 的拍摄更是如此, 因为他年 过半百才开始摄影。从1954 年只身到巴黎闯天下的年轻 设计天才, 到刚刚殒落的世 界时尚巨星, 一位无与伦比 的人物离开了我们, 也宣告了 一个时代的落幕 KARL 于1983年接掌 CHANEL, 成为这家老牌时装屋发展

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当一切结束时, 就让它结束 吧 然而, 在K ARL的最后一 场 CHANEL 大秀现场, 每一 位 嘉宾 的坐 席上都 摆 着 这 位时装大师的素描手稿, 上 面 画 着 他 本 人 和 C O C O CH A NEL 的并肩剪影, 还写 着“THE BEAT GOES ON 这句带有乐观态度的短语留 给世人无限遐想, 似乎也寓 意着他对 CHANEL 团队的支 持和鼓励。原创意工作室总 监 VIRGINIE VIARD 成为他的 接班人, 并将引领时装屋迎 向 KARL 之后的新时代。

继2015年在伦敦、2017年在首尔、2018年在香港之后, M ADEM OIS ELLE PRI VÉ《走进香奈儿》展览即将移师上海, 在西岸艺术中心隆重呈现。 本次展览以全新概念, 运用3个独立空间, 围绕3个 具有象征意义的地点展开。它呈献品牌最具代表性的杰作, 其中包括 K A RL L AGERFELD 生前每一季通过 先锋精神、高超手艺及创新材质, 重新诠释的高级定制服系列, 让人再一次回顾“时装老佛爷”的丰富创作。 展览地点：西岸艺术中心 上海龙腾大道 2555号 展览日期：2019年 4月 20日至 6月 2日

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慨 智慧 幽默和谦虚都令人 景仰。他博学多闻, 精通德

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典, 发表语惊四座的言论 要 他回顾过去 这不是我的风 格 举行葬礼 我宁可死 他曾经表示, 晚年想销声匿 迹在森林里, 和野生动物一 样悄悄离开人间 K A R L 知 道自己不可能长生不老, 却 童心未泯 地在充满戏 剧 性 、令人 叹 为 观 止 的 每 一 季 C H A N E L 大 秀 中, 隐 藏 了一 些 默 默 告 别 的 蛛 丝 马 迹 。2 017-18 秋 / 冬大 秀 的 火 箭 升 空 画 面 , 各 位 读 者 想 必记 忆 犹 新 。当 时 S K P 杂 志请 教他 这一 幕 的 象征 意义, K ARL L AGERFELD 笑 而不语, 要我们自己找出答 案。2017年12月, 他返回多年 来不屑一顾的家乡汉堡, 在 那里发布了 CHANEL 高级手 工坊系列。而2018-19秋/冬 时装 秀 的 布景 正 是 一座 森 林, 他在谢幕之后从隐匿的 小门悄悄遁迹, 与自己预言 中的情景如出一辙。 KARL LAGERFELD 的才华 慷

史上的第一位具备 现代精 神 ” 的 创 意 总 监 他 充 分 掌握了品牌形象和时装系 列, 大胆发挥博学才情, 将品 牌符号成功注入现代生活 之中。CHANEL 的 LOGO 从 此 发 扬 光 大 , 即 使 在 内 衣 底裤、冲浪板、滑雪用具 等日常用品中亦可见其踪 迹 , 并 且 始 终 是 顶 级 奢 华 的象征 与此同时, K ARL 本 人也成为了时尚象征。墨 镜、银发马尾作为他一眼 即可辨认的经典造型, 形同 专属标志。他总是乐于与 拥有影响力的流行文化为 伍, 成为第一位敢与大众品 牌 H&M 联手合作的时装大 师, 第一位为呼吁道路安全 而拍摄公益广告的时尚名 人, 第一位为限量版健怡可 口可乐绘制瓶身图案的设 计师。毕生奉行轻松乐观 态 度的 他 , 无论 做什么, 都 能得心应手 请参见本刊内 由 OLIVIER NICKLAUS 执笔的 专文 。 K A RL L AGERFELD 于2013 年接受法国记者好友 LOÏC P R I G EN T 采访 时曾经强调

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纵英才的设计、妙语如珠的 口才, 成为家喻户晓的时尚 圈 老佛爷 他喜欢引经据

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lucile perron

漫步海滩的摩登女性

这一季, 香奈儿在巴黎大皇宫中打造出一片梦幻海 滩, 以沙滩、蓝天和海水构成诗情画意的布景, 发布 2019春/夏高级成衣系列。 本季色调明亮: 溢满阳光的柠檬黄 沙滩金 米色 粉红 蓝 冰薄荷绿珠贝白, 结合海军蓝和黑色 灵感来自遮阳伞的印花, 斜纹软呢上斑斓的点点透 花, 沙滩与海贝壳刺绣, 营造夏日明信片般的画面 整体氛围轻快: 双檐遮阳帽和须边宽檐草帽, 层叠错 落的项链、吊坠、珠链, 多枚特大号手镯叠戴。值 得一提的还有“CHA-NEL”配饰, 相当俏皮时髦 模特漫不经心地以手插袋, 蜜儿拖鞋配以小巧的名 贵树脂鞋跟, 更显轻松惬意。 造型将运动感与干练优雅气息相结合, 斜纹软呢 雪纺 绉绸 蕾丝 棉质或府绸的运用契合轻盈舒适 的春夏风尚。套装廓形呈现全新量感: 外套采用宽

肩伞袖设计, 下面搭配半身裙, 裙摆侧面开衩, 露出 内层的迷你裙; 又或者搭配超大款裤装, 并将裤管上 的拉链拉开。超阔裤管的连身裤, 与利落的短外套 套装和斜纹软呢修身连衣裙形成鲜明对比。 无论日装还是晚装, 这一季的服饰都融入了海滨元 素: 胸前系结款连衣裙配以贝壳吊颈细带, 超大款罩 衫以深圆领结合露背设计, 材质为薄荷绿或米褐色 斜纹软呢, 又或沙金色真丝, 搭配同面料短裤穿着 金色亮片刺绣应用于珍珠白色斜纹软呢套装, 营造 出一道道沙痕般的独特效果, 同样细致优美的装饰 手法亦呈现在海军蓝色乔其绉打造的卡夫坦罩衫裙 和修身裙 香奈儿2019春/夏高级成衣系列, 重新演绎的海滩装 束, 满足整季穿搭需求, 从早到晚, 确保舒适自在。

配 饰

The fabric of summer 夏日丝柔

今夏的热门时尚配饰大玩质感和色彩游戏, 或轻柔，或珠光，为整体造型平添优雅风范和轻盈态度 摄影 Philippe Lacombe. 造型 Kannika Chhit.

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PA RKER TO P H AN DLE 纳帕软皮手提斜挎包 COACH， POSS ESS IO N 钻石镶饰白金项链及同系列手环 PI AGET.

真皮凉鞋 AL AÏ A，D IO RSOLIGHT 太阳镜 D IO R， POCH ET TE KI RIGAM I 手袋 LO U IS V U IT TO N.

太阳镜 CH LOÉ，S ERPENTI FO RE VER 系列纳帕软皮腰包 BVLGA RI， R AD I ATI NG LOTU S 璀璨莲花系列钻石白金项链 DE BEERS.

PEM B RE Y FLOW ER 真皮乐福鞋 CH U RCH ’S，蛇皮晚宴手拿包 CELI N E BY H ED I S LIM AN E， 蚝式恒动型34蚝式钢腕表 ROLEX.

L’EM PREI NTE 金属把手小牛皮手袋 LÉTR ANGE, M OO N A 漆皮 PVC 双材质 高跟鞋 CH RISTI A N LO U BO UTI N，JOS ÉPH I N E 加冕·爱 鹭羽·冠冕钻石白金项链 CH AU M ET.

CH IQ U ITO 白色迷你真皮手包 JACQ U EM U S， DEFEN DER 搪瓷金属太阳镜 FEN D I，S IDO N IE 系列真皮手袋, PR ADA .

网纱罗缎短靴 CH ANEL，水钻金属发带 M I U M I U，GV3 菱形绗缝三折皮夹 GI VENCH Y.

CL AS H DE CA RTIER 系列玫瑰金戒指及钻石玫瑰金戒指 CA RTIER， 提花凸纹真皮大号钱包 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.

碟飞系列 DE V ILLE PRESTIGE 精钢腕表 OM EGA， RIDER 真皮穆勒鞋 KENZO，AM A ZO N E FOLK 系列小羊皮包袋 LO NGCH AM P.

J EW ELLED SATCH EL 手袋 ALEX AN DER M CQ U EEN，TIFFAN Y SCH LU M BERGER 系列 T W ENT Y STO NE 18K 金配铂金镶钻耳坠 TIFFAN Y & CO.，真皮高跟鞋 S ERGIO ROSS I. 摄影助理 SA R A BA RCA ROLI, ELEO NO R A B R AV I. 布景设计 ELEO NO R A S UCCI.

焦 点 故 事

the sacai mix

混合式美学

本期 SKP 杂志将带您走近一个特别的日本品牌。 它由一名坚毅不拔又才思敏捷的女性设计师主理， 低调不张扬却深受时尚人士的追捧

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撰文 Nathalie Fraser.

焦 点 故 事

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victor demarchelier; catwalkpictures.

CH ITOS E ABE（阿部千登势，左页） 设计的 SACAI 2019春/夏系列。

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焦 点 故 事

低调行事 这个品牌何以称为另类? 时装界 经常 过 分 强调自我 意 识和自我 展现, 全力追求营销和全球化等 商业效应, 而阿部千登势却通过 低调 柔和及不 温不火的 媒 体 形 象, 成功为这个小众品牌在时尚 界开拓了一席之地。然而, 这位曾 效力于 COMME DES GARÇONS 工作 室的设 计师 也 展现出超 群 绝 伦 的 毅 力 。她 来自名古 屋 附 近 岐 阜 县 的 某 个 小 镇 , 其 古 怪 的服装 造 型 总 是令 父母和老师 们 不 堪 其 扰 , 奇 特 的 发 型 甚 至 让 她 连 正 常 的 帽 子 都 戴 不上 当 阿 部 还 在 上小 学 时, 所 有 的 同 学 们 都 穿 着 喇 叭 裤 , 她 却 要 求母 亲把裤管缩紧以 反 潮 流而 行, 还不准其他人模仿她 。等她 再大一点, 便 成了唯一一个敢以 VIVIENNE WESTWOOD 的前卫造 型乘坐郊区通勤火车前往时尚学 院上课的学生 。或许, 阿部 在加 入 COMME DES GARÇONS 后 便产生了类似的设计理念, 但她 直到休产假时才开始深入思索如 何创建属于自己的时尚观。当时 的她只穿基本款的衣服, 于是有 了将基本款混搭糅合的想法, 通 过融合两种样式简单的衣服（例 如 POLO 衫、外套、毛衣等等）创 造出一件充满双重元素的时尚单 品。SACAI 从此开启了第一个篇章, 并且从容不迫 地 续写品牌故事

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拥 有敏锐 时尚 触角的 旅 人们 在 前往日本旅游的时候, 于当地发 现了 SACAI 的设计。经过口耳相 传, 这个独树一帜的品牌渐渐受 到了各大时尚之都的关注与青睐 阿部千 登 势直 到千禧 年 初 才首 次到欧洲旅行, 她在旅途中形成 了更广阔的时尚视野, 并于2009 年 获 邀 加 入了巴 黎 时装 周 的官 方日程 表 。她 却 并 未 因 此 改 变 态度或作风。SACAI 在同一年开 启了男装线, 这位创始设计师选

择忠于直觉而不愿“按部就班 鲜少受访的她曾经强调, 随行逐 队与她个人的思维做法完全相反 阿部一直到了2016年才发布品牌 的第一款手袋, 之前则一直侧重 于服饰系列。SACAI 的混合美学 风格或许在时尚界引来了许多追 随仿效者, 但玩转面料的天赋使 她成为时装产业混搭风格的参考 指标, 并为她赢得了著名时尚概 念店 COLET TE 联合创始人和买 手 SARAH ANDELMAN、已故的 K ARL LAGERFELD 之追捧。在最 新一届的巴黎时装周期间, SACAI 于市中心开设了名为“BONJOUR SACAI”的快闪概念店, 呈现其与 NIKE、PETIT BATEAU 和 BEATS BY D R E 等知 名品牌的联名合 作 项 目。这个标榜另类精神和独立行 事 的 匠心 品 牌是 否将 会有所 转 变? 无论答案与否, 它势必继续 获得众人的热爱。 catwalkpictures.

搭设计正是 SACAI 的美学核心 这个非常另类的品牌, 由年轻的 日本女设计师 CHITOSE ABE 阿 部千登势 于1999年创立, 品牌 名称则源自其婚前姓氏 SAK AI

风靡全球

SACAI 通过每一季的时装作品体现品牌核心美学理念，玩转创意。

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吸烟装搭配蕾丝上衣, 毛衣搭配 羽绒大衣, 军装风格派克大衣搭 配雪纺纱半裙, 豹纹印花搭配花 卉针织单品, 水洗牛仔裤拼接风 衣帆布……在 SACAI, 任何出其不 意或令人费解的搭配, 任何怪诞 诡奇又能带给人们无限灵感的混 搭方式, 都已经让人习以为常 混

焦 点 故 事

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时 尚 哲 思

LIGHTER THAN FASHION 轻盈乃时尚之魂 轻盈时常被誉为时尚的最高品质。本文将浅议设计师和 品牌是如何将轻盈融入时尚设计之中

撰文 Olivier Nicklaus.

在 某 些 人 看 来 , 时 尚 与 轻 盈 密 不 可 分 。 这 种 说 法 未 免 过 于 轻 率 , 因 为 这 等 于 忽 略 了 带 有 悲 剧 色 彩 的 时 尚 潮 流 , 如 精 于 理 性 思 维 的 M A R T I N MARGIELA 和 COMME DES GARÇONS, 以及充满 抒情韵味的 SAINT LAURENT、YOHJI YAMAMOTO 山本耀司 、ALEXANDER MCQUEEN。其实, 并非 所有时尚都具备轻盈的特征, 它更多的是与时代气 息和设计师个性紧密相连。 二十世纪初, PAUL POIRET 和 MADELEINE VIONNET 先 后摒弃了紧身胸衣, 轻盈逐渐蔚然成风。女性从紧 身束腰的胸衣和层层叠叠的蓬蓬裙中解放出来, 一 位名字叫 COCO CHANEL 的年轻女设计师瞄准了 这一绝佳契机。自1915年开始, 鉴于市面上面料匮 乏, 她以男性球衣样式来设计剪裁女性运动裙, 打 造出“全新形象”, 女性身体从束身收腰的服饰中解

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时 尚 哲 思

放出来。女性纷纷减肥瘦身, 并将发型剪成与男性 一样利落的短发。轻盈之风既而阔步迈入时尚舞 台。另一位女设计师 GRÈS 夫人以其自然流畅的褶 皱造型和简练大气的线条脱颖而出。她的设计作 品在时尚界一举获得成功, 预示着那些束缚身体 华而不实的装饰元素势将结束 然而, 在上个世纪三、四十年代期间, 服饰风格又趋 于繁复 待到第二次世界大战爆发后, 面料匮乏才又 促使人们回归简朴风格。当时由于丝袜短缺, 一些 女性甚至用化妆笔在小腿上画出丝袜缝线！ 战争结束后, DIOR 的“NEW LOOK 新风貌”系列和 BALENCIAGA 清纯简朴的风格大行其道。设计风 格的简化有目共睹, 但模特的姿态和走秀的方式仍 略显僵硬。直到六十年代, 随着街头革命刮起一股 清新之风 YÉYÉ 俏皮潮流、68年5月风暴 , 轻盈感 才透过MARY QUANT 或 COURRÈGES 创作的迷你裙 融入时尚设计中。然而, 当时已荣升为时尚界领袖 的 COCO CHANEL 却唾弃迷你裙, 尖刻地称其不堪 入目。但随着避孕药的普及和堕胎合法化, 女性实 现了性解放 她们开始像男人一样工作, 衣着打扮 也随之变得轻盈飘逸。 这一趋势在上世纪七十年代快速发展, 这无疑是时 尚史中前所未有的最轻盈欢快的时期 在 KENZO 时 装秀中, 时装模特们身着色彩艳丽的服饰, 在秀场上 欢欣雀跃、轻盈曼舞。SONIA RYKIEL 则要求模特儿 走秀时绽放笑容（甚至大笑）, 以打破从前时尚一 本正经的基调。 八十年代的时尚舞台仍然充满微笑和色彩, 尤其 是 THIERRY MUGLER 和 JEAN-PAUL GAULTIER 等品 牌。这些品牌的走秀充满幽默和音乐感, 犹如音乐 喜剧, 令秀场观众身临其境。幽默感无处不在, 完全 融入到设计中, 如 JEAN-PAUL GAULTIER 别出心裁地 将罐头化为衣袖; 模特脚上不穿鞋子, 而是套上游泳 脚蹼! 然而, 经济危机灾难和海湾战争的爆发最终 使时尚黯然失色, 但比利时和日本设计师却在此期 间大行其道, 因为轻盈并非他们设计的主题。 从二十世纪六十年代开始, 唯有 KARL LAGERFELD 始 终 坚 守 轻 盈 风 范 。与 主 张 时 尚 应 庄 重 或 悲 壮 的 YVES SAINT LAURENT 迥然不同, LAGERFELD 一直 拒 绝把 时尚看得太 严肃。他没有像其他竞争对手 那样, 去创建自己的独立品牌, 而是以“雇佣身份 与多方联手, 更是一度同时与22个时尚品牌合作 在这22个品牌中, 尤值得关注的是 CHLOÉ, 因为轻 盈 是该品牌的时尚 D N A 。CH LO É 的设计款式飘 逸, 材质轻盈, KARL LAGERFELD 在其中如鱼得水, 设 计出诸多修长飘逸的裙子和轻盈如羽的上衣, 并以

花朵图案点缀其上。自1983年加盟 CHANEL 之 后, KARL LAGERFELD便为轻盈品味赋予无与伦比 的力量, 唤醒了 COCO CHANEL 于1971年去世后 奄奄一息的品牌, 为其注入了全新的波普神韵, 匠 心独运地设计出 CHANEL 月球靴、CHANEL 荧光泳 装、CHANEL 冲浪板。这些创意天马行空, 创意无 穷, 而且非常奏效！ 在 KARL LAGERFELD 看来, 时尚肤浅且易逝, 而这 恰好是他所酷爱的特质。他从不回望过去, 而更 希 望 与 时 俱 进 。 自 1 9 8 9 年 他 的 伴 侣 J AC Q U E S DE BASCHER去世后, 他体重猛增, 后于2000年开 始严格控制饮食, 重塑体型, 恢复了青年时代身轻 如燕的体态。据他说, 这“是为了能够穿上我的朋 友 HEDI SLIMANE 为DIOR 男装设计的服饰”。这无 疑是献给轻盈的最佳礼赞。 他身为世界上最著名的时装品牌 CHANEL 的设计 师, 却毫不犹豫地为市场上价格最实惠的 H&M 设计 胶囊系列。该系列一经推出便大获成功。时尚中 的轻盈, 也可以理解为花很少的金钱来时常更换服 饰风格。 轻盈的概念同样体现于面对时尚的幽默态度。 在 此 方 面 , J E R E M Y S C O T T 不 愧 为 J E A N - PA U L GAULTIER 的接班人。他为自己的独创品牌设计的 作品点缀有荧光象声词, 为 MOSCHINO 设计的作品 中有麦当劳的波普元素, 为 ADIDAS 设计的运动鞋 则带有翅膀。JEREMY SCOTT 在创作中, 总是致力 以漫画世界为元素, 博人一笑。 如今, 轻盈往往 是 透过新的交流方式渗透 到时尚 界 中。如果你是一 位才华 横 溢的年轻设 计师, 只 需在社交网络上开设一个帐户, 便可为人所知; 而 不 再需要求 助于某一集团 、新 闻专员和 媒 体, 即 可直 接被 买 手相中。得 益于新 型 交 流方 式 , 一 代 年轻设计师横空出世, 他们经过 短 短一个 时装周 便可饮誉 全球, A F T ER H O M E WO R K 、V I CTO R I A / TO M A S 、B O R A M Y V I G U I E R、LO U I S - G A B R I E L NOUCHI、MARINE SERRE、ANAÏS JOURDEN 等设计 师便属此例。在这方面, SIMON JACQUEMUS 堪为这 些年轻设计师的引路人。他的 INSTAGRAM 帐户摇身 变为其品牌的旗舰店, 而此前这一功能是由实体店来 承担。在他的 INSTAGRAM 帐户上, 我们就可以浏览 他围绕轻盈主题撰写的故事: 美丽的马赛城市, 温馨 的南法风景, 和煦的阳光, 蓝白相间的条纹, 五光十色 的水果, 充满诗意的生活, 活力充沛的八十年代…… 余下的是他那盈 盈的笑 脸: 时尚界无不为之动容 如果要为当今时尚界的轻盈之风冠以一个名字, 则 非他的名字莫属。

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美 丽 新 邂 逅

Light

show! 光雕舞蹈! 法国第二大城市里昂是著名的丝绸之乡，近年来更因为“里昂 灯光节”而名声大噪。在这里，ADRIEN MONDOT 和 CLAIRE BARDAINNE 创建了新型表演艺术团体。他们兴许就是21世纪的诗人？

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romain etienne

/ item：amcb.

撰文 Ariel Kenig.

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LE MOU VEM ENT DE L’A IR（ 2015）表演中的其中一幕。双人组艺术团体 ADRIEN M & CLAIRE B 结合了戏剧、 影像和音乐等多个领域，完成这个作品，让观众借此意识到空气的流动。

HA K A NA （ I 2013）作品一幕。舞者在光雕投影的虚拟动态框架中演出。 作品的名称源于古日文，旨在表现梦境的虚幻和人世的无常。

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© romain etienne / item ; amcb .

美 丽 新 邂 逅

四手联弹 她叫做 CLAIRE, 他叫做 ADRIEN, 他们联手成立的剧 团命名为 ADRIEN M & CLAIRE B ——将男士的姓名 摆在前面, 并未遵守法国“女士优先”的惯例。该剧 团似乎早已解决职场中两性关系的问题。两位艺术 家兼研究人员完美互补, 携手创作富有当带气息的 艺术作品, 以模糊的界限, 探讨技术与人类的关系, 不 论是性别, 还是不同的艺术领域, 都不刻意加以区别

机 器 和 舞 者 一 起 呼 吸 , 随 他 们 的 动 作 而 舞 动 , ADRIEN 强调道 该技术源于电子游戏, 与虚拟现实 VR）相去不远, 舞者或展览的参观者可借此与数字 化影像互动。科技的产物回应人体的动作, 虚拟与 现实似乎存在于同一维度。

我们的表演既非真正的舞蹈、又非真正的马戏, 既非 科学、又非当代艺术”, 他们表示。言下之意, 就是上 述四者兼而有之。 “我们不在乎这些。真正令我们感 动的是广大观众对我们表演的兴趣, 这些观众跨越 各个年龄层与不同的社会背景。”该剧团在剧院、博 物馆等不同场所公开表演或展出装置艺术作品, 甚 至推出“研讨会-表演-艺术宣言”三合一节目, 为所有 观众提供触手可及的梦幻感受, 舞者的肢体律动与 3D 光雕投影交织出世人都可领会的动人故事。如雨 的落叶、成群的飞鸟、抽象的风景等诗情画意的影像 陆续在眼前铺展。虚无缥缈的空气, 化身为近期作 品 LE MOUVEMENT DE L'AIR 空气的动作 中的白色烟 云或漩涡。三名舞者在投射于舞台上的3D 虚拟空间 中, 通过传感技术与数字化网线影像互动, 美轮美奂

在 ADRIEN 的早期作品 CINÉMATIQUE（动态艺术 中, 一对舞者足下的地面不断出现一个个黑洞, 他们 必须设法脱逃, 避免坠入虚拟的深渊中。面对这项挑 战, 观众为舞者捏一把冷汗, 一种深层的焦虑感油然 而生。逼真的视错觉效果让观众感同身受。然而, 若 将其作品归类为纯粹以视觉效果创造趣味的大众 娱乐并不公允, 这些年来, 他们探讨的议题越来越复 杂, 作品的哲学深度与日俱增。 2017年的展览“ MIRAGES ET MIRACLES（蜃景与奇 迹）”利用增强现实（AR）、虚拟现实、3D 全息投影 等技术, 提供如梦似幻的诗意体验, 同时反思数字化 产物是否拥有灵魂的严肃课题。表面上文风不动的 物体中可能隐藏着生命, 而这件作品正是歌咏无机物 中的顽强生命。展览现场陈放着真实的岩石和绘制 出的岩石, 无法捉摸、灵活律动的增强现实影像从这 些“会作出诗意反应的物体”中窜出或飘出, 充满梦 幻之美。 “冥冥中有人注视我们, 对我们说话, 忽隐忽 现, 跳舞, 移动, 停止 , 两位创作者如此说明。 “它是一 个人、一道影子、一股气流, 或是无法捉摸的精灵, 可 于瞬间化为灰烬。” 今年年初推出的新作 ACQUA ALTA（涨水期）具有较 强烈的故事性。通过包含表演、立体书和虚拟现实体 验三种形式, 将观众带入一段水中幻象之旅。作品讲 述一个荒谬的故事: 某天下了一场无休无止的滂沱大 雨, 快速上涨的洪水（墨水）将一对男女和他们的房 子淹没了。女人消失之后留下依旧有生命的长发, 触 发了观众心底对陌生事物的恐惧。这令我们联想到 法国大诗人波德莱尔（CHARLES BAUDEL AIRE）的

为创作灵感, 赋予数字设备和新技术生命的温度 在这个技术与艺术相结合的世界里, 他们灵活探索 头发》, 这首有史以来最伟大的诗歌之一, 是否已成 各种可能性, 面对电脑生成的无穷无尽眩目舞台效 为互联网的最新寓言象征？ www.am-cb.net 果却能保持清醒而不沉迷其中, 巧妙避开评论家认 为不会使用画笔就不是艺术家的成见, 造就了一系 列深受欢迎的作品。 他们创造了一个人与机器对话的新世界 对 CLAIRE 来说, 单纯地玩弄技术只是雕虫小技。令我们着 迷的是人体进入图像之后, 图像变成一道风景, 舞 者可以和它互动, 用自己的动作去改变它 在舞台 上, 观众看到的影像并非事先录制再播放的视频, 而 是借助触觉传感和电脑绘图技术实时产生的动画 我们希望从 人 出发, 打造有生命的数字技术

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© romain etienne / item ; amcb .

身为电脑图像设计工程师的 ADRIEN, 出身马戏世家 出于对杂耍和马戏的挚爱, 他决定创办一个自己 的剧团。“我们在2010年初次见面时就一拍即 合, 二人组很快诞生了 , CLAIRE 回忆道。她原来 从 事 平 面 设 计 和 舞 台 设 计 , 其 创 造 空 间 的 才 华 在想象社会学领域的研究, 以及受 JAMES TURRELL 本刊内另有专题报道 OLAFUR ELIASSON 等善于 玩转光影、营造错觉的当代艺术家启发之创作风 格, 使 ADRIEN 如虎添翼。而 ADRIEN 凭借马戏世 家背景, 开发了以动作取胜的表演形式。他们将 观察水 火 降雪等大自然现象时心生的感动转化

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从电脑到舞蹈

生命哲学

LE MOU VEM ENT DE L’A IR（ 2015）一幕。舞者透过传感技术和数字化影像在虚拟空间中互动， 现场搭配即兴的音乐演奏，体现跨界艺术创作。

撰文 Alexandra Fau. 位于法国蔚蓝海岸彼岸的波克罗勒岛（PO RQ U EROLLES） 是 CA RM IGN AC 基金会博物馆坐落之处，同时也是法国的重要自然保护区。

/ photo guendalina litta; courtesy of fondation carmignac. fondation carmignac

2018年, 一个异想天开的项目终于梦想成真。应 CARMIGNAC 基金会 之邀, 当代艺术爱好者来到地中海沿岸这座保存完好的田园诗般的 岛屿上, 脱下鞋履, 赤足参观独一无二的珍藏系列

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艺术桃花源之岛

秘 境 探 踪

Art has its own

island escape SKP

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焦 OL AF B REU N I NG，MOTHER NATURE，2018，雕刻作品。 点 右页：JACOB H AS H IM OTO，THE IM PERMA N ENT, SHAT TERED PEACE BET WEEN FUTURE A N D PAST, A LL 故 WRIT TEN IN THE SK Y，2018，装置艺术。 事

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fondation carmignac

/ photo marc domage.

秘 境 探 踪

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© fondation carmignac

/ photo marc domage；camille moirenc.

CARMIGNAC 基金会博物馆自2018年6月1日起向 公众开放, 博物馆环境得天独厚, 座落于波克罗勒 岛（PORQUEROLLES）自然保护区核心地带 由于场 馆位于岛屿上一个国家级保护公园内, 该项目挑战 性甚强; 除此之外, 建筑设计本身也较为复杂, 由包 括 ANTOINE JOUVE 和 BARANI 工作室在内的数个建 筑师轮番操刀。博物馆的最初设计构思出自 BARANI 工作室之手, 建筑造型嵌入地下, 空间呈大型十字向 外延伸敞开。主持工作室的建筑师 BARANI 于2013 年获建筑大奖后撤离该项目, 后由 GMAA 接手完成 一进入 COURTADE 庄园, 给人最强烈的第一印象仍 然是该建筑物的首位主人建筑师 HENRI VIDAL 留下 的印记, 他是加筋土的发明者。他当时突发奇想, 对 这个曾在 JEAN-LUC GODARD 的电影《狂人皮埃 罗》中出镜的农场进行改造。HENRI VIDAL 是个十 足的理想主义者, 他试图使场址变得尽善尽美, 并赋 予其独特的视野, 使屋顶的坡度与远处的山地景观 遥相呼应。他顺着场址原有的地势, 建造了一座小型 人工山丘作为依托, 如此从家中便可眺望大海。他 还修建了一个饰以蓝色琉璃瓦的圣特罗佩风格的庭 院, 利用周边捡来的石头做成圆形石柱, 上面嵌以古 代雕塑碎片。这座房子的魅力在于其被光线穿透的

C A R M I G N A C 基 金 会 博 物 馆 致 力 于创 造自然 与 艺 术 的和 谐 对话 , 使 其 中的 建 筑设 计、艺 术 收 藏 品 与自然景色, 相映成趣 。原有的泳池经过精心改造 , 使得自然光得以穿透池底, 注入展厅（左页 ）。本页: JAU M E PLEN S A 的作 品 LES TROIS A LCHIMISTES (2018)。

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正如 EDOUARD CARMIGNAC 的长子、基金会现 任主席 CHARLES CARMIGNAC 所言,“一如任何神 话或启蒙之旅, 横渡到岛屿是一种具有身体与精神 双重意义的运动。那是一个走向彼岸的旅程。”进 入庄园, 迎接访客的是 MIQUEL BARCELÓ 打造的 ALYCASTRE 石龙雕像。这尊带有蹼脚的怪兽雕像的 灵感源于波克罗勒岛的传奇灵兽和守护神。从港口 通往 CARMIGNAC 基金会共有680步, 每一步都是融 身体、感官和心灵为一体的旅程。 CARMIGNAC 基金会悉心安排了这场感官之旅。启 蒙仪式, 令人身临其境的细节（印度砂岩地板寓意 离岸流, 即水从沙滩上退去）, 以及每半小时限访 50人的严格限制—— CARMIGNAC 基金会将所有 的参观细节纳入考量, 致力于为来访嘉宾们打造非 比寻常的艺术体验。该项目还旨在限制大规模前 往波克罗勒岛参观的游人数目。这便是该岛的悖 论之一, 正如基金会主席 CHARLES CARMIGNAC 所 指出的那样:它“既是一个国家级保护公园, 又是游 人如潮的旅游胜地。它启发我们去反思人类及其 在世界中的存在

融入自然的建筑设计 享用一杯用岛上花草泡制的美味饮料后, 参观者便 可脱下鞋履赤脚走到深入地下的博物馆中。这些步 骤都是由博物馆的主人一手设定, 旨在让观者渐入 佳境, 欣赏由 EDOUARD CARMIGNAC 倾情收藏的 艺术杰作。本次展览题为“LA SOURCE（源泉）”, 策 展人是 CHI A R A PA RI S I 女士, 拉开展览序幕的是 EDOUARD CARMIGNAC 收藏的首批作品之一: MAX ERNST 的版画《爱丽丝梦游仙境》。画家 FABRICE HYBER 从中汲取灵感, 创作了一副巨型壁画, 上有诸 多硕 大的植物分支网络。基金会还将于2019年4 月13日至11月3日举办英国青年艺术家成员 SARAH LUCAS 在法的首个回顾展。其作品所展现的人体极 度扭曲却又无比孤独, 发人深省。 基金会主席 EDOUARD CARMIGNAC 认为, 挪用 已成为艺术家的通用代码, 是灵感和能量的显而易

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艺术对话自然 M I Q U EL B A R CELÓ 专为基金会 创作的第二幅作 品便布置在此处, 四面为弯曲的墙壁。EDOUA RD CARMIGNAC 指出, 建筑师的设计与艺术家的作品 相得益彰, 例如 BRUCE NAUMAN 创作于2005年的 ONE HUNDRED FISH FOUNTAIN（百鱼泉）与重新设 计后的庭院空间可谓相映成趣。 此外, 公园内的许多雕塑作品为了更加顺应场址的 环境, 其陈列方位均经过调整。UGO RONDINONE 创作的鬼脸小丑按东南西北四个方向伫立; 在一个 废弃的水池中央立着一块巨型广告牌, 上面的火焰 字母指示着夏季展览“SEA OF DESIRE（愿望之海 的方向。不远处的 NON JARDIN（无园）作品由景观 设计师 LOUIS BENECH 设计, JEPPE HEIN 设计的迷宫 镜与大自然亲密无间。CARMIGNAC 基金会要求国 际知名艺术家为其15公顷的场地定制作品, 与普罗 旺斯地区艾克斯附近的 LA COSTE 庄园艺术馆或位 于瓦尔地区 LE MUY 村之 BERNAR VENET 基金会的举 措一脉相承。所不同的是, CARMIGNAC 基金会可 谓“大隐于野”, 基金会在未来的艺术品订制中将充 分考虑这一特性。 基金会于4月13日至11月底向公众开放，须提前预订。 www.fondationcarmignac.com

/ photo camille moirenc.

艺术及心灵之旅

© fondation carmignac

旅行的许诺”, 并希望将之与自身的个人艺术体验 相结合。

见的源泉: 它不断呼吁自我批评, 让人保持警惕和清 醒的头脑”。如今, 他希望能在这个非凡的场址上分 享基金会的收藏系列。虽然选择岛屿作为博物馆场 址, 给建筑施工带来了诸多困难, 但却催生了建筑的 理念, 即嵌入地下的建筑。 鉴于场址坐落在国家保护公园之内, 基金会博物 馆的创建以原有的建筑为基础, 只做了寥寥几处 的修改。每个元素都遵循现有模式设计; 门户依 照百叶窗外形而设计, 采用古色古香的蓝色釉面 砖, 构建“海蓝色”的屋顶, 与蔚蓝的天空展开对 话 博物馆空间完全嵌入地下, 只有一部分空间是 朝向 LOUIS BENECH 花园并顺着地势延伸开来 为 了构建符合博物馆标准的展览空间, 提供足够高 的天花板和可移动的隔墙, 首期工程必须深层掘 土, 挖至地下7米。 合成玻璃屋顶构成天顶照明, 可谓独具匠心, 地面上 则设有一个水池。将19吨重的一体成型半透明结构 运送到波克罗勒岛上, 本身就是很大的挑战。该结构 在十字平面内形成了一个充满活力的核心。较低的 部分巧妙地利用了房屋的原有结构, 比如带有木模板 条的精美拱顶。

图片来源:

开阔空间和精巧入微的细节处理, 比如留有打磨机 抛光痕迹的柱子。多年前, 基金会创始人 EDOUARD CARMIGNAC 来此处参加婚庆典礼时, 便对这个庄 园一见钟情, 于是向主人表示希望能在合适的时机 购下此处地产。他很喜欢岛屿风情, 认为这是一个

JEPPE HEIN, PATH OF EMOTION, 2018, 装置艺术。

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© fondation carmignac

/ photo guendalina litta; philippe lesenechal.

秘 境 探 踪

CA RM IGN AC 基金会博物馆也保留了前任屋主的艺术收藏以见证历史传承, 例如这件出自 SACH A SOS NO之手 的作品。 右页: JAN AIN A M ELLO L AND IN I, CICLOTR A MA 50 WIN D , 2018, 装置艺术。

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人 像 特 写

甜蜜果实 CÉDRIC GROLET 的成功故事令人难以置信。本期杂志 将带领读者回顾这位“男孩”是如何颠覆高级甜点的传统符号， 并成为第一位如摇滚巨星般被崇拜的甜点大师。 撰文 Claire Pichon.

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图片来源: © pierre

SWEETEST FRUIT

monetta ；courtsey of ducasse edition .

THE

人气甜点师 CÉD RIC GROLET 以一系列的仿真 水果甜品而声名大噪。

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courtsey of ducasse edition .

人 像 特 写

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在巴黎金三角中心 CASTIGLIONE 路的拱廊下, 每天 都上演相同的“朝圣”仪式。临近正午时分, 来自世 界各地的人们在一家店铺前大排长龙。这家店的简 约装修风格让人难以从外观上一眼看出其经营内容 在这个殿堂级酒店和顶级皮具专卖店林立的街区 里, 这家吸引人潮纷至沓来的店铺, 既非香氛铺, 亦 非珠宝店, 而是一家……甜品店。 这家甜品店由 CÉDRIC GROLET 主理。年轻的他是 任职于五星级酒店莫里斯（LE MEURICE）的首席甜 点师, 由他设计制作的甜点同时也在甜品店内贩售 您如果还不知道他的姓名, 只需要知道他是业界第 一位拥有数十万粉丝的甜点师, 如摇滚巨星般深受 媒体和各界意见领袖的推崇。 他于2018年被国际顶级餐饮评鉴“全球最佳50家餐 厅”选为“世界年度最佳甜点师”, 在 INSTAGRAM 圈 了上百万名的粉丝, 也是各大奢侈品牌竞相邀请的 合作对象。 原因何在? 为什么是 CÉDRIC GROLET 而不是其他甜 点师? 他的甜点作品中究竟藏着什么秘诀, 让一众饕 客不远万里从世界各地前来品尝?

从不成气候到出人头地 CÉDRIC GROLET 并不是一个拥有傲人成绩的好 学生。他是一个不安分的孩子, 总是无法静下心坐 着, 也无法专心听课。在当时的法国, 校方会引导在 校成绩不佳的青少年学得一技之长, 而这些专长通 常是电工、水管工或是餐饮业者等不 被 重视的职 业。对于 CÉDRIC GROLET 而言, 未来的职场将是面 包店和甜品店。 CÉDRIC GROLET 来自法国偏乡小镇一个平凡的大 家庭, 没有显赫的背景, 只能从基层做起。学徒的生 活困难重重。甜点的制作工序繁复冗长, 令人筋疲 力尽; 而且工作经常需要在夜间完成, 这种昼夜颠倒 的作息让人总是不见天日。尽管如此, CÉDRIC 始 终坚持不懈。虽然他最初并未将此作为人生志 业, 但在经营餐厅旅馆的祖父的耳濡目染之下, 他也 喜欢上了这份工作。同时他积极甚至是强迫症的 性格使他必须借由更多的工作来满足自己, 之后, 他 便全心投入这个行业。 天道酬勤, CÉDRIC GROLET 很快就脱颖而出。师傅 们立刻看出了将令他拥有远大前途的特质——他 狂热, 满怀旁人无法浇熄的一腔热情; 近乎疯魔的完 美主义态度, 让他从年少时期开始便进步神速。在 学徒的训练过程当中, CÉDRIC 总是先于其他同学 完成蛋糕作品, 一有空档便开始作怪, 师傅们不得不 派给他其他额外的工作, 让他有的忙。

FAUCHON 时代 CÉDRIC 后来加入百年老店 FAUCHON, 这段不同凡 响的经历标志着其职业生涯的开始。这家顶级食 品百货被视为当代创意甜品的殿堂, 由主管创意的 主厨 CHRISTOPHE ADAM 负责培训甜点师团队, 团 队中的成员日后在法国的甜品舞台上纷纷享有 一席之地。CÉDRIC 的职业生涯一开始并不顺遂 负责制作马卡龙的他每天必须像机器人般制作数 百枚这种法式小圆饼, 而微薄的收入仅让他得以维 生。每天重复着同样的动作, 千朝如一日, 就连总是 积极乐观的他也曾经一度要被逼疯。他恳求上司 给他展现其他才能的机会。一年半后, 他终于得以 改变职位, 并发誓今生再也不碰马卡龙。 皇天不负有心人, 他长久以来的努力获得了回报, 并 使他 最终 得以加入 FAU CH O N 知名的研发团队 这座殿堂中的殿堂, 是主厨 ADAM 研发甜点的“圣 地”。他设 计 这些甜点就像 是设 计 一 件件的高定 时装作品。在这个特殊的环境里, CÉDRIC 的过人 天赋、精准技巧和努力态度终于精诚所至, 金石为 开。CÉDRIC 周遭的每一个人, 很快便意识到他势 必会有异于众人的光明前途。在这个人才辈出的摇 篮里, 他以前所未见的速度突飞猛进, 还建立了一 个甜点大家族。事实上, CÉDRIC 始终对朋友相当 忠诚, 也是一位好同窗。在学徒期间, 他与身边一同 工作的年轻天才们缔结了深厚的友谊。对于一个与 家人不太保持联系的人而言（他与父母亲也甚少联 络）, 这些新朋友成为他生活中的支柱。

殿堂级酒店的首席甜点师 2011年, CÉDRIC 加入五星级酒店莫里斯的餐饮团 队, 为米其林三星主厨 YANNICK ALLÉNO 和当代 甜点大师 CAMILLE LESECQ 效力。一年以后, 随着 CAMILLE 的离职, 事情有了戏剧化的发展。酒店业 主于是重新招兵买马, 寻觅一位“大名鼎鼎”的首席 甜点师接替空缺。此时的 CÉDRIC 虽然仅为副厨, 却 竭尽全力争取这个职缺。当业主还在遍寻不着那位 稀世珍宝”之际, CÉDRIC 也因缘际会得到了展示 才能的契机。他找到自己十分信任的同事 MA XIME FREDERIC（如今已独当一面, 成为巴黎乔治五世四 季酒店的杰出甜点主厨）, 告诉正在度假的他:“如 果你回来助我应战, 帮我得到这个工作, 我将重用你 作为我的副厨。” 为了成功, 这两位年轻人全力以赴。他们设计规划了 一整年的甜品菜单, 交出了一份无与伦比的作品。酒 店负责人同意给 CÉDRIC 一个机会。但 CÉDRIC 很 清楚, 自己不过是权宜之选, 因此必须更竭尽所能

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地证明自我价值。他的判断是正确的, 尤其在 ALAIN DUCASSE 接掌餐厅之初, 也曾经想让这个雄心勃勃 的年轻人听命于他带来的新团队。 CÉDRIC 和他的团队于是开始了长达数月的障碍赛 挑战。随着时间的推移, 人们终于认识到, 他是一位 雄才大略的甜点主厨。为了向世人证明, 尽管自己 年纪轻轻, 却拥有极高的造诣, 他严格要求团队在工 作中精益求精, 追求无懈可击的完美。而壮志凌云 的CÉDRIC, 也已经做好准备展翅高飞。

影响全球的作风

但是我们很清楚, 他的成功并非出于运气。因为 CÉDRIC GROLET 职场生涯的每一步, 都是厚积薄发 的结果。他为工作付出的艰辛与时间超出我们的 想象。对于每一次的晋升和每一篇发文他都全力 以赴, 努力获得每一个人的认同，有时更是咬紧牙 关, 以几近苛刻的态度追求完美。 想要成为世界上最好的甜点师, 除了非凡的天赋之 外, 更需要孜孜不倦的精神。尽管他年纪轻轻, 却 已经在甜点艺术史上留下了个人印记。在高级甜点 界, CÉDRIC GROLET 将成为一位里程碑式的人物 Fruits 中文版（ Ducasse 出版社）预计将于 2019年下半年正式发行

pierre monetta ; courtsey of ducasse edition .

看到过 CÉDRIC 激情迸发的人们, 无不为之感到惊 讶。粉丝们将他视为偶像。他收到来自世界各地的邀 约, 请他前往示范甜品制作, 或是为名流家族的婚礼 制作甜点。第一本收录了他作品的书册 FRUITS 也打 破了记录, 不断地再版发行。他服务的酒店也在旗下 开设了其同名甜品店。成功突如其来, 令他风靡天下

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起初, CÉDRIC 只是将前任主厨的经典蛋糕照单全 收; 之后他才开始慢慢加入自己的风格。GROLET 风格, 首重风味。他听取了与他朝夕共事的 ALAIN DUCASSE 之建议, 寻找直接、真实又毋庸赘述的味 道, 创作自己的专属甜点。浓郁的柑橘, 实实在在的 巧克力, 各种滋味其味无穷。他的食材组合以两种 为限, 但总是大胆出奇, 例如樱桃和龙蒿、巧克力和 黑豆蔻、杏仁奶油和川椒、鳄梨和薄荷——这些 组合给味蕾带来强烈的体验。 除了别致的味道, CÉDRIC GROLET 的风格也建构于 令人惊艳的美学符号之上: 超大型的圣多诺黑泡芙 塔上密布着精致整齐的奶油挤花装饰, 带来完美的 视觉震撼；撒上酥脆食材的闪电泡芙, 覆满焦糖和 果仁糖、风味浓厚的饼干, 用苹果薄片排列成绽放 花朵的苹果派——都是一场场视觉盛宴。当然, 和 每一位设计大师一样, 他也拥有经典杰作。比如那 颗造型独具匠心、尽显奢华的金色榛果, 以及向八 十年代流行游戏致敬的“魔方”蛋糕, 还有仿真黄 柠, 和以樱桃堆叠打造而成的圣诞蛋糕——每件都 令人叹为观止。CÉDRIC 的甜点创作挑战人们的视 觉感官, 带来与众不同的体验。 CÉDRIC 意识到自己创作的甜点独具视觉魔力, 或许 也对在酒店地下室中的孤独创作历程感到疲惫, 他开 始为作品拍照并且上传于 INSTAGRAM。很快, 他的社 交账号涌进了越来越多的订阅观众。许多人深深着 迷于这种创新甜点, 以及这位拥有率真眼神和富有 感染力笑容的年轻人的奇妙经历。他的笑容有着与 生俱来的魅力, 让人无时不刻感受到他的真挚诚恳

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Spain’s elegant secret 西班牙的 白色秘密天堂

卡达凯斯（CADAQUÉS）是一个依山傍海的迷人小镇。 长久以来，许多艺术家和梦想家都喜欢来此寻觅灵感。 撰文 Sebastian Kaufmann. 摄影 Jérôme Galland.

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风 尚 旅 行

达利故居博物馆内部一景，其室内装饰风格 反映出艺术家本人所奉行的折衷主义, 花园中则可欣赏 这位超现实主义画家的雕刻作品。

如果只能用一个词来形容卡达凯斯, 那么这个词将会 是“时髦（CHIC 。不论是在地理、建筑、文化, 还是 社会生活方面, 这里都是一生至少要造访一次的时 髦小镇。COCO CHANEL 有一句名言:“优雅是懂得 拒绝”。这个位于西班牙本土最东端的宁静小镇正是 如此。卡达凯斯如同拒人于千里之外的美女, 唯有具 备恒心与毅力的游客, 才能一窥她的芳容。和世界上 许多真正优雅的胜地一样, 被克雷乌斯角国家公园的 陡峭山路隔绝于世的卡达凯斯, 并非成群游客能够 轻易抵达的地方。 （即使历经千辛万苦抵达之后, 住 宿也是一房难求, 因此务必事先预订下榻之处。） 卡达凯斯是布拉瓦海岸最美的小镇之一, 也是保 存最完好的地方。”, 诺贝尔文学奖得主马尔克斯在 北风（TRAMONTANA）》中写道。 “由于一部分进 城公路建在悬崖峭壁上, 狭窄蜿蜒又紧挨着无底深 渊。只要开车时速稍稍超过50公里, 就得提心吊胆 北风》是马尔克斯最受推崇的短篇小说之一, 文中 提到的北风每年春秋两季都会横扫地中海岸（以及 卡达凯斯）, 喜怒无常, 为当地一大特色。 但是小说仅描写山路, 而忽略了海路。取道海路前往 卡达凯斯, 无疑是毕生难忘的完美体验。其港湾中 停泊的是轻盈的帆船, 而非常见的地中海游轮。蔚 蓝的地中海如镜面般映照天空, 海天一色的湛蓝构 成完美的背景, 令人对如同莹白珍珠的卡达凯斯一

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见倾心。天空就是相框, 框中摆着一张完美的明信 片, 乘着帆船, 名副其实地“人在画中游”。但这并非 明信片, 旅人们可以迈开步伐, 亲自踏上这片净土 镇上低矮的白色房屋完全符合“地中海渔村的传统 建筑风格”, 一如马尔克斯笔下的描述。 “由知名建 筑师设计的新屋, 和谐融入原有景观中。”常住人口 不超过3000人的卡达凯斯, 确实和谐至极。修长和 陡峭是全镇的造型基调, 用色极为简约, 白色、石灰 色和变幻无穷的绿色共谱出低调优雅的景致。放眼 望去, 建筑一律采用简单利落的抽象线条, 不带任 何冗赘的装饰, 十分简洁, 与法国南部精雕细琢的建 筑截然不同。面海的一列房屋拥有细长的窗户和墙 面, 好似缩小版的中欧碉堡。 究其历史也确实如此。六七百年前, 卡达凯斯人为 抵御热那亚、土耳其和阿尔及利亚海盗的袭击而 修建了城 墙。著名的土耳其红胡子海盗巴巴罗萨 BARBAROSSA）曾在此烧杀掳掠, 并烧毁了教堂 最令人惊讶的是卡达凯斯就像是数千年历史的缩 影,保存了公元前数百年伊比利亚文明的风格。加泰 罗尼亚和卡达凯斯同样受到伊比利亚人的影响。这 个古老民族的名称源于古印欧语, 意为“沃土”。当 时,这个民族分布于伊比利亚半岛的东部, 也就是现 今的西班牙东北部到安达卢西亚一带。他们在此地 留下了深远的历史印记, 从今日西班牙和葡萄牙两国

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卡达凯斯是一座小山城，随着地形起伏的巷弄街道是历史城区的特色之一。 小镇的建筑风格则以白色高耸的墙面及简单的线条为主。

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从卡达凯斯望向 PU NTA DE SA COSTA 海湾的如画风景 左页: 达利位于波特利加（PO RTLLIGAT）的工作室现已成为故居博物馆

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风 尚 旅 行

所在的伊比利亚半岛, 到前者的国家航空公司命名 为 IBERIA 就可见一斑。卡达凯斯亦传承了这一文明遗 产, 几个世纪以来又历经了罗马、西哥特等多个民族 的洗礼, 形成了今日更佳丰富完整的文化风格 尽管 表面上缺乏精雕细琢的装饰, 但是全镇的布局、建筑 和室内设计尽显鲜明特色, 其中的居民也都个性十足 卡达凯斯是一座吸引了众多旅人的心灵避风港, 百年 来一直受到举世闻名的时装设计师、出版商、时尚摄 影师、艺术家和作家们的青睐, 吸引他们来此长住或 短期逗留。不论是常年定居于此的卡达凯斯人, 还是 每年夏季来此度假数周的过客, 都会以必不可少的 白色, 搭配绿色、土色或蓝色, 打扮出一种约定俗成 与这里的环境相映成趣的独特造型。或许是受全 镇整齐划一色彩组合的影响, 居民和长住访客下意 识地以同色调的衣着融入周遭环境中。卡达凯斯或 许是名流云集的度假村, 但是在此大行其道的风格 并非电视节目 EUROTRASH 倡导的街头时尚, 而是优 雅经典的 CHANEL 风范。这股 CHANEL 风俘获了一 位来自巴黎的时尚总监的心, 并使他决定在此定居 在卡达凯斯的访客之中, 最著名的无疑是西班牙画 家达利和他的妻子兼缪思 GALA。只需上网搜索, 就 能知道鼎鼎大名的超现实派画家达利在卡达凯斯附 近拥有一间画室, 并且每年都和妻子在这里度过夏 天。然而达利在鞋履方面的偏好却鲜为人知。事实 上, 画家毕加索和 RENÉ MAGRITTE、诗人 FEDERICO GARCÍA LORCA、电影导演 LUIS BUÑUEL 以及他们的 妻子、情人、朋友和同道都喜欢来这里过暑假, 他们 都注重穿着打扮, 并且都穿“ESPARDENYES”草编平 底帆布便鞋。这是在卡达凯斯人人必穿的鞋子, 在镇 上的几家店铺均可购得。时尚达人会用 THE ROW 象 牙色吊带背心、LEVI' S 做旧牛仔裤和 CELINE 巧克 力色真皮手袋, 搭配出完美的平底帆布便鞋造型 若是在户外晚餐, 不妨考虑 VICTORIA BECKHAM 的 黑色连体裤。）经验丰富的旅行者会发现, 在人称 布拉瓦海岸之珠”的卡达凯斯, 这双便鞋是在其铺 满鹅卵石的陡峭小巷寻幽访胜的不二之选。

卡达凯斯之旅的必备行程： 在离开卡达凯斯之前, 有四件不可不做的事。首先 要参观达利故 居博物馆（务必提前在网上预订 若于九月份到访, 摄影节活动也值得参加。到蔚蓝 的海湾晨泳, 偷得浮生半日闲后, 接着到城里素负 盛名的餐厅享受美味午餐。最后, 当然要买几双草 编平底便鞋作为纪念品, 做一个优雅的卡达凯斯人 达利故居博物馆位于卡达凯斯附近的小渔村波特利 加, 是一个匠心独具的场所。这里原先不过是间简

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朴的渔民之屋, 直到这位举世闻名的超现实主义画 家将之改造增建, 并于1930年间开始长居此处, 才化 身为博物馆。这里静谧祥和, 遗世绝俗, 因而成为达 利的常驻之地。他定居于此不仅为了进行创作, 也为 放松身心。这种生活一直持续到他的妻子 GALA 于 上个世纪八十年代初辞世为止。GALA 不但是法国 诗人保尔·艾吕雅的灵感缪斯, 也曾是德国画家、雕 刻家马克斯·恩斯特的情人, 堪称一位八面玲珑的奇 女子。在她过世之后, 达利便不再重返处处充满两 人回忆的卡达凯斯, 而是选择从此在 PÚBOL 庄园居 住。这座临海的漂亮房子后来成为艺术家故居博物 馆, 是众人探索或重新认识达利生活和创作的理想 场所。人们也因此得以进入他的的私密生活空间, 沉 浸于花 园中庭等起 居范围之中, 或 是 通 过 其工作 室, 探索艺术家的日常。他的工作室保持了原貌, 留有 画布、画笔等各种作画用具和物品。 达利故居博物馆 PLATJA PORTLLIGAT, 17488 CADAQUES, GIRONA, +34 972 25 10 15 www.salvador-dali.org

达利之所以选择栖身于卡达凯斯, 也是因为他热爱 终年照耀此地的温煦阳光 卡达凯斯的充足日照使 它成为举办国际摄影节的绝佳地点, 该展览于每年 九月举行, 今年是第三年 届时整座小镇将共襄盛 举, 展场会从城中大广场一直延伸到陡峭斜坡上的 小巷弄中。 INCADAQUES 摄影节 www.incadaques.com

造访卡达凯斯的期间还请入乡随俗, 融入当地居民 那股闲逸优雅的风格。首先, 到 CASTAÑER 鞋履专卖 店入手一双草编便鞋, 马上穿上它舒适地漫游于大街 小巷。此款草编鞋亦是赠送亲朋好友的特色伴手礼 CASTANER 卡达凯斯旗舰店 PLAZA FREDERIC RAHOLA, 3, 17488 CADAQUES, GIRONA, +34 972 25 84 96 www.castaner.com

CO M PA RTI R 餐厅位于卡 达凯斯市中心的历史城 区 这家由 MATEU CASAÑAS、ORIOL CASTRO 和 EDUARD X ATRUCH 于2012年联手打造的餐厅倍受 米其林指南推崇, 是热爱西班牙高级美食的饕家们 不容错过的用餐地点。其名称在西班牙文中意为 分享”, 顾名思义, 为食客提供适合分享的美味佳肴 和小吃拼盘。 COMPARTIR 餐厅 RIERA DE SANT VICENC, S/N, 17488 CADAQUES, GIRONA, +34 972 258 482 www.compartircadaques.com

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The artist who made friends with light 与光线为伍的艺术家 在以色彩和景观作为创作主题的艺术家当中, JAM ES TURRELL 以其与日俱增的装置作品, 一再打破并唤醒人们 的原始感官和感知。本文通过他的多个疯狂艺术项目, 带 您跟随光线进行一场艺术之旅。 撰文 Ariel Kenig. 摄影 Florian Holzherr.

进驻火山 当夕阳西下, 夜幕在东边升起。极少有人会特别观 察夜幕初升, JAMES TURRELL 却是这少数的其中之 一。TURRELL 是出生于1943年的美国概念艺术家, 虽 然早已广受艺术爱好者的认识和认可, 但直到他日 前接受了说唱歌手 K ANYE WEST 一千万美元的捐赠 后, 才进入社会大众的视野。这笔金额从何而来？还 得从头说起。这位习惯以空间作为创作主题的艺术 家从七十年代晚期起, 便开始建造一座极为特殊、名 为“罗登火山口（RODEN CRATER）”的天文观测台

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S K Y S PACES 系列 THE COLOR INSI DE，2013。

GANZFELD 系列 AUR A L, 2018，正于柏林犹太博 物馆展出，展览将持续至今年9月30日；左页：S K Y S PACES 系列 THE COLOR INSI DE，2013。

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这个观测台位于亚利桑那州的死火山口, 距离富有传 奇色彩的美国66号公路仅仅几公里之遥。这条公路 横穿美国南境, 也行经 TURRELL 定居的弗拉格斯塔 夫 FLAGSTAFF, 又称为旗杆镇）。 打造这个如同地下迷宫般的艺术项目估计需要耗资 两亿美元, 其中包括挖凿一系列的长廊展厅、地道 房间和天井等浩大工程, 这些工程让观看者得以在 不同的时间尺度上在此观察天象和天文景观: 从每 一天的诞生、到每年的二至节气, 再到百年不遇的 日食现象。这个由艺术家本人投资购入的火山口项 目虽然目前仅仅开放给少部分的幸运者和艺术赞助 人, 却已成为备受瞩目的焦点。在地球遭受气候变迁 影响的此刻, TURRELL 的作品似乎尤为珍贵, 也愈显 意义重大、动中肯綮。 他的作品通常都是无形抽象的, 让观者必须将目光 转向四周环境。 “我们每一个人都活在 TURRELL 精心 打造的空间里,”K ANYE WEST 在步出观测站时立刻 在社交网络上发表当下最真实的感受。但透彻深悉 TURRELL 的人都知道, 事实恰恰相反, 是这些空间存 留于我们心中。

漆黑暗房

美国当代艺术 家 J A M ES T U R R E L L 以空间和 光 线为创作素 材, 完成名为 TALL GL ASS / W IDE GL ASS 系列的装置作品

改造自然景观以展现自然不可逾越的伟大力量, 并 且在 对比中凸显人 类的自负和虚 荣, 这正 是 大地 艺术的关键理念之一。此艺术思潮诞生于美国西 部的大沙漠里, TURRELL 的火山观测台和 ROBERT SMITHSON 的《螺旋形防波堤（SPIRAL JETTY, 1970 , CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 夫妻档的《飞奔的栅 篱 RUNNING FENCE, 1976）》等著名杰作都在这个 渺无人烟的地区完成。TURRELL 在成为大地艺术家 之前, 是以光线作为核心题材的艺术创作者。正如艺 术评论家 GEORGES DIDI-HUBERMAN 在以 TURRELL 为主题的论文 L’HOMME QUI MARCHAIT DANS LA COULEUR（行走于色彩中的男人）中写道, 这位美国 人的创作媒介是白炽或暗夜介质, 可能稍纵即逝, 也 可能坚如磐石。TURRELL 是雕刻家, 他将色彩、间距 范围、天空、光束和黑夜这些无形事物具像化。 身为航空工程师之子, TURRELL 在16岁便取得飞行执 照并从此开始测量绘制地图, 之后又学习了研究感 知心理学、数学、地理和天文学等专业。他也邂逅了 许多美国西海岸的新晋艺术家, 像是空间与光运动 的先驱代表 ROBERT IRWIN、堪称其艺术前辈的 SAM FRANCIS。TURRELL 和 FRANCIS 曾经联手, 通过彩色 烟雾和人工造云机在天空中作画。 TURRELL 还在加州 MENDOTA 这家设备陈旧的酒店 里租了几个房间并将之改造为工作室, 在那里玩转 感知现象。他在工作室里进行了投射光束的艺术实 验, 不断尝试室外与室内光线的交互作用。也是在

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GANZFELD 系列 AUR A L, 2018。

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此, 他开凿了一方天井, 为 SKYSPACE 艺术系列开创了 最早期的几个作品, 也打造了后来于八十年代发布 的DARK SPACES 系列作品的前身。DARK PIECES 系 列的作品在低光展厅内呈现。昏暗的空间往往让观 者难以分辨色彩、全黑和低光, 也无法辨别光线是 来源于视觉系统自身, 还是来源于周围环境。这个系 列中的神秘光线如梦似幻, 艺术家通过这些作品揭 示了人类极其复杂的感知现象。JAMES TURRELL 致 力于“将感知具体化”, 为的就是“体现个人的感受 正如我们所见, 他的创作素材是光线, 创作媒介既 不是画笔、摄像机, 不是青铜, 亦非文字, 而是感知 本身。例如 THE WAIT (1989)这件装置作品— —人们 进入作品内部的全黑空间, 十几分钟过后, 光线才投 射进来。根据艺术家的说法, 这个长度正好是人们 进入冥想所需要的时间 他的作品既是转瞬间的视 觉体验, 也是一个持续性的知觉实验。光线就像他 的“精神食粮”, 他如此解释道:“我对人们对于个体 内在光线的感知很有兴趣。当你闭上眼睛或是做梦 时, 你看到的是跟平常睁眼时不一样的光线。人们通 常使用光线照亮周围的事物。但我更关心内在的光 线, 最隐密的部分。”比起维米尔笔下微妙细腻的光 线或是特纳富含表现主义情感的光影, 他更喜欢卡 拉瓦乔对于光线的诠释

美洲景致 面对消费主义及物质主义盛行的美国社会, TURRELL 的作品被认为是消极负面的, 激化对立, 与好莱坞文 化背道而驰; 但是极简主义和概念艺术这些先锋思 潮不久便融入景观社会的语境当中。如今, 社会大众 对于 OLAFUR ELIASSON、ANISH KAPOOR 或 DOUG AITKEN 富有震撼力的作品早已习以为常。这些当代 艺术家和他们的前辈 TURRELL 一样, 专注于创作能够 强烈冲击人们感官的大型作品。 K ANYE WEST 或许对 TURRELL 的火山口项目兴致盎

然, 另一位知名的说唱歌手 DRAKE 则将艺术家的 作品原封不动地搬上舞台, 拍摄了一支完全借鉴了 TURRELL 创作概念的音乐录影带 HOTLINE BLING 影片中出现了向天空延伸的楼梯和炫彩灯光等布 景, 与 TURRELL 的作品如出一撤。上文已经提到, 人 人都活在 TURRELL 精心打造的空间里。几经思索 后, 艺术家毅然决定不追究法律责任, 因为他自认并 没有多余的时间打官司。火山口艺术项目的规模可 媲美埃及金字塔、万里长城，或是那些外太空空照 图中可见的山形奇观——那些文明遗迹在历史上随 着时间推移一度消失, 经过数个世纪才再度被发现 并且惊艳世人。未来是否有人会相信, 数万年前的人 类居然能够深入火山口, 根据宇宙中星球的位置, 设 计展厅布局并开凿天井？TURRELL 的艺术项目中最棘 手的部分要属经费预算问题, 也因此需要重新启动 融资。在艺术界奋斗了50年的他曾经自嘲地说, 假使 自己是法老王, 或许就能凡事如运诸掌。 当艺术家以火山为创作素材, 或是将天空当作画布 时, 如何才能继续主导这些开放性的作品？就在不 久前, 有个插曲让 TURRELL 的作品再次意外成为焦 点。今年一月, 这位艺术家要求纽约现代艺术博物 馆 PS1 分馆（MOMA PS1）对外关闭其作品 MEETING (1980-86)。这件装置作品属于 SKYSPACE 系列, 此系 列旗下的作品被广泛收藏于全球各地。关闭作品的 原因何在？因为某栋新造的豪华大楼出现在作品中 的天井一角, 破坏了艺术家的原创设计。随着时间的 不断推移, TURRELL 的作品肯定会引发新的思辨。当 作品中的那一窗天井不再光洁蔚蓝, 当飞机的航行 轨迹或是建筑工程吊车出现于这一方天井之间, 当空 间已经呈现饱和状态而无法容纳艺术创作, 人类和 他们的视野里到底还剩下什么？美术博物馆是否将 成为人类所剩无几的冥想场所？ www.jamesturrell.com; www.rodencrater.com

GANZFELD 系列 BRI DGET’ S BA RDO，20 09； 左页：JAM ES TU RRELL 从1977年便开启的超大型 艺术项目—罗登火山口（RODEN CR ATER）。

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Alaïa an ode to women and friendship 讴歌女性，致敬友谊 北京 SKP 举办摄影大师 PETER LINDBERGH 和 PAOLO ROVERSI 摄影精品展，向著名的法国—突尼斯籍设计 大师 AZZEDINE ALAÏA 致敬。展览同时献上富有传奇 色彩的1992年夏季高级成衣系列，这也是该系列 首次在中国展出。摄影和时装作品均由 AZZEDINE ALAÏA 协会主席 CARLA SOZZANI 女士甄选。 撰文 Caroline Boudehen. 摄影 Peter Lindbergh, Paolo Roversi.

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A Z ZED I N E AL AÏ A 及 TI N A TU RN ER 于巴黎埃菲尔铁塔前, 1989年, 由 PETER LI N DBERGH 拍摄

GU INE VERE VAN S EEN U S, 法国巴黎, 2013, 由 PAOLO ROVERS I 拍摄

SAS KI A DE B R AU W, 法国巴黎, 2013, 由 PAOLO ROVERS I 拍摄

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A ZZEDINE AL A Ï A 和女性密不可分”。设计大师的挚友 CARLA SOZZANI 女士在描述他时如此说道。他的作品就 是他的所见, 作品与灵感缪思如出一辙。AZZEDINE ALAÏA 一直希望通过自己的作品, 让女性变得更美。因此, 每件 作品, 每件服饰, 都不属于某一个时代, 而是能适应每个人 的个性, 令每位女性都可以穿着。这或许便是 ALAÏA 作品 的魔力所在, 他将自己定义为裁缝, 而非时装设计师。他的 作品风格独特, 难以模仿, 一眼便可辨识。每个细节均富 有涵义并融入精湛的工艺, 历久弥新, 超越时尚, 适合任何 廓形。1992年夏季系列便是 ALAÏA 毕生创作结晶的最佳 体现, 展现了他喜欢使用的各类材料（如皮革、弹力织物 蕾丝等）以及独特的结构造型（贴身裁剪、滑冰短裙）和 颜色（黑色、白色、肉色、红色）等, 同时也致敬他的灵感 缪斯——蓬巴杜夫人。这位超越其所处时代的女权主义 者, 博学多才, 酷爱艺术。AZZEDINE ALAÏA 1992年搬迁到 新寓所时, 发现这里曾是蓬巴杜夫人年轻时居住和研习的 宅邸。蓬巴杜夫人的魅力激发了他的想象力和灵感, 在他 同年设计的系列作品中处处可见她的踪迹, 如紧身胸衣和 带饰等。1992年夏季系列也是一曲献给友谊的颂歌。这 些服饰专为曾经称 ALAÏA 为“爸爸”的超模们而创作。该 系列彰显了他的核心价值观: 家庭、忠诚和友谊。 基于上述原因, 在 SKP 举办的此次展览选择了两位摄影大 师— — PETER LINDBERGH 和 PAOLO ROVERSI — —来展 现 AZZEDINE ALAÏA 的作品。他们二位均是 ALAÏA 相识已 久的挚友, 一直忠实地与这位融君子风范和艺术家气质为 一体的 ALAÏA 相伴一生, 以持重审慎的态度去拍摄他的 作品。展览精心甄选出24幅摄影作品, 淋漓尽致地呈现 AZZEDINE ALAÏA 的创作生平。作品横跨各个时期, 兼具黑 白和彩色, 工作室内与户外的众多精彩瞬间...... 这些摄影作品曾令 AZZEDINE ALAÏA 引以为傲, 因为其中 大部分的照片最初是为 ALAÏA 在法国的首次大型展览而 拍摄, 并于2013年在著名的巴黎时尚博物馆加列拉宫 PALAIS GALLIERA）重新开馆时展出。这些照片叙述了 设计大师的创作轨迹, 是其职业生涯的重要里程碑, 该系 列摄影作品此次与1992年夏季系列同时于 SKP 展出, 可 谓相得益彰。 无论是透过摄影家朋友的作品或设计师本人的视角, 我 们均可捕捉到 ALAÏA 特立独行的风格。他的作品绝非简 单的服饰, 而是非凡的艺术品。AZZEDINE ALAÏA 堪称名 副其实的雕塑家。他习惯于在女性的身体上直接进行创 作, 事先不画设计图, 只是偶尔画出几幅自己看的草图。他 亲自打板, 并亲力亲为地思考每一个细节的制作, 致力摒 弃繁复作态的装饰。 一如 CARL A SOZZANI 女士所描述的那样, 他一贯特 立独行, 不随波逐流, 总是等到所有作品都臻于完美 的时候才组织时装秀。透过每件服饰作品, 我们都可 以感受到他对艺术的钟爱。AZZEDINE AL AÏA 早先在 突尼斯学习雕塑, 随后来到巴黎美术学院深造。在这

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里, AZZEDINE ALAÏA 与许多作家、音乐家、画家结为好 友。他有某种天生的禀赋, 善于在其他人身上发现任何 形式的创造力。他与北京 SKP 董事长吉小安先生结下了 深厚的友情。虽然彼此都不懂得对方的语言, 但他们却 能以一种属于两人的语言, 心意相通。今天, SKP 正是透 过这两个展览, 向设计大师 ALAÏA 深情致敬。

北京 SKP 向 AZZEDINE ALAÏA 大师致敬展, CARLA SOZZANI 访谈 请您谈谈北京 SKP 举办“向大师致敬”影像展的缘起。 吉小安先生不久前与我见面, 告诉我他想办一个展 览, 向AZZEDINE ALAÏA 致敬。他们两人第一次相见 时, 我也在现场。吉先生既不会说法语, 也不会说英 语, 而 AZZEDINE 一句中文也不会说......但是他们可以通 过眼神交流彼此心领神会, 并且立刻成了朋友。我觉得 吉先生非常有诚意, 于是马上就答应了。 这是 AZZEDINE ALAÏA 的作品第一次在中国展出吗？ 我 们 曾 于 2 014 年 举 办 过一 个 小 型 展 览 , 展 出了 BLUMENFELD 的照片。AZZEDINE ALAÏA 非常喜欢他的作 品, 当时我们为该展览制作了晚礼服......但仅此而已, 而且 展览规模比较小。 ALAÏA先生对中国有特别情结吗？ 我们第一次来到中国时, 他就非常喜欢这里。那是在2014 年的北京。AZZEDINE ALAÏA 非常好奇, 对什么都感兴趣 艺术, 历史——他对中国的悠久历史尤其着迷, 那时甚至 一直穿着中式唐装！我想他应该有四五百件唐装。当我们 来到中国时, 我们总想找件唐装带去给他，可是, 总也找不 到！所以必须专门订做。自上个世纪70年代以来, 他就喜 欢穿唐装。但直到2014年, 他才第一次来中国！我是在80 年代时, 首次来到中国......从那以后我就经常造访。 这个展览是向设计大师致敬，还是向女性致敬？ 可是 AZZEDINE ALAÏA 和女性其实是一回事呀！二者水乳 交融, 不可分割。我常听他说想让女性变得更美。我一直 很欣赏他的雄心壮志。他一生都非常尊重女性。他设计的 作品, 即使是最大胆的服饰也不会“太过分”。他知道如 何尊重每位女性的独特个性。他总是说每位女性都可以 穿他设计的衣服......这的确是真的！每位女性虽然风格不 尽相同, 但都可以穿 ALAÏA 的衣服。 为什么选择展出1992年夏季高级成衣系列？ AZZEDINE 去世后, 我们希望能对他独特的价值观致以敬 意: 忠诚就是其中之一, 忠诚对他来说至关重要。这个系 列是他献给所有女孩的礼赞, 这些“超模”称他为“爸爸 那是献给家庭、团结、忠诚、友谊的一曲颂歌。另外这个 系列也有一定的历史意义。1992年, AZZEDINE 在装修寓所 时, 发现蓬巴杜夫人曾在这所房子里居住过。这真是一个 件可思议的故事。他对此非常着迷！所以我觉得如果我们 展示一个设计灵感来自蓬巴杜夫人的系列, 他一定会很开 心。这个系列囊括了18世纪时的紧身胸衣, 蕾丝服饰等等

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元素。得知蓬巴杜夫人早年是在这所房子里研习艺术和 文学时, 他高兴极了。此次展览这是对女性, 也是对女权 主义的礼赞。 你们是如何甄选作品的？ 主要根据构成服装的不同元素来选择。包含了 AZZEDINE ALAÏA 使用过的所有面料和材料, 包括皮革、蕾丝、英式 刺绣、弹力织物等。同时也包含了他设计的日常装和晚 装......因此, 所有的“ALAÏA”元素一应俱全！ 为什么不选择展示每个不同时期的标志性作品呢？ 下一个展览不妨考虑！但如果仔细观察, 其实他的作品是 没有时代烙印的, 是历久弥新的！我们无法猜测他作品的 创作日期。他的设计真的很了不起, 今天回头来看也一点 不过时。1992年至今已经快30年了, 当年的夏季系列却犹 如今天创作的作品......

AZZEDINE ALAÏA 在时尚界另辟蹊径, 您如何定义这种差 异？如何定义ALAÏA先生的特殊风格？ AZZEDINE ALAÏA 常说“我不是时装设计师, 我是裁缝 这 从根本上就是很大的不同。但这种差异不仅仅体现于创 作的结果上, 也体现在他构建作品的过程中。他自己亲 手打板, 但从不画设计图, 只画了一些他自己看的小草图 事实上, 他习惯直接在女人身上做立体裁剪, 他是一位 真正的雕塑家。在他的所有作品中, 看不到时间流逝的 痕迹 。他长 达60年的职业生 涯一直绵延不断。他的作 品不属于任何特定的时期。我认为 AZZEDINE ALAÏA 是 超越时尚的, 是无与伦比的。他一直想远离时尚潮流, 例 如, 选择不走秀。他所有的一切都与众不同, 尤其体现在 他的创作中。他有一种非常强烈的风格。他的作品无须 赘述, 是名副其实的雕塑！可以自成一体, 而且每件作品 都有它存在的理由。他创作的作品中, 从来没有多余的 成分 他从来不做任何繁复的装饰, 因为装饰令他厌烦 他追求的是剪裁的完美: 所有一切都富有意义, 包括每一 个细节。在他的创作中可看到一种令人震撼的整体性 您如何看待 ALAÏA 品牌的未来？ 超越时尚！传承 AZZEDINE 的遗产, 无论是在档案馆、工作 坊或设计室, 我们将继续发扬光大他的精神......因为那是 历久弥新, 超越于时间之上的！这是独一无二的例子, 我认 为没有任何人可以做得到。 甄选的摄影作品糅合了不同时期的照片, 包括摄于白昼或 夜晚, 黑白和彩色照片, 有些是在工作室内拍的, 有些是在 户外拍的......你们是怎么策划的？ 本次展览的内容大部分出自 AL A Ï A 为巴黎时尚博物馆 加列拉宫（PAL AIS GALLIERA）重新开馆而举办的摄影 展。这 是 A Z ZED I N E 第一次在 法国如此重要的博物馆 展出作品，我们为此 感 到十 分骄 傲 ，并请 摄 影师为此 次 展 览和展 览画册 专门拍 摄了照 片。这 次，我们有幸 与 SKP 携手合作，从加列拉宫展出的画册，以及1998年 PETER LINDBERGH 为 AZZEDINE ALAÏA 一书拍摄的照片 中，精选出代表性的图片，见证 ALAÏA 的精彩创作旅程

为什么选择 PETER LINDBERGH 和 PAOLO ROVERSI 的摄 影作品来见证 ALAÏA 先生的职业生涯呢？ 这两位摄影师都是 ALAÏA 亲密的挚友。他们一直忠实于 他并陪伴其左右。ALAÏA 与所有合作过的所有摄影师都 很亲近, 而其中他和这两位摄影师的关系更是非同寻常 在您看来, 相比其他彰显其创作系列的摄影师, 这两位摄 影师如何看待 AZZEDINE ALAÏA？ 他 们 两 人都 非 常 尊 重 女 性 。如 果 您 仔 细 观看 他 们 的 照 片, 您会发现有某 种审慎 持重 的 态 度 。这一眼就 能 看出来。A L A Ï A 的衣 服可以用很多方式去诠释, PE TER LINDBERGH 和 PAOLO ROVERSI 的眼光是审慎委婉的 他们的视角中有一些真正特别的东西。 AZZEDINE ALAÏA 酷爱艺术, 他与艺术家们的关系如何？ A L A Ï A 身上有一种令人难以置信的特质— — 他能与艺 术家、画家、作家和音乐家能立刻产生一种惺惺相惜的 友情。如 JULIAN SCHNABEL、PIERRE GUYOTAT ......我认 为他有一种艺术家的本能, 能够辨认出别人身上的创造 力。AZZEDINE 一边收藏科普特人头像雕塑, 一边开始创 作自己的时装系列, 他一直珍藏着这些雕塑。他先是在突 尼斯学习雕塑课程, 然后再到巴黎美术学院继续深造...... 您和 ALAÏA 先生一起工作了很长时间。你们的关系如何？ 这一段合作给您留下了什么回忆？ 您要问我没有留下什么回忆会更容易回答！这是一段伟大 的友谊, 一种很真诚的信任。这种情感在我往后的一生中 不会再发生。我们是四十年的朋友, 二十年的工作伙伴 我曾与其他设计师合作过, 但从未有过如此亲密的关系 您也是画廊老板。您对这次展览有什么看法？ 我代 表 A Z Z ED I N E A L A Ï A 协会与 C H R I S TO P H VO N WEYHE 一起挑选了这些作品。ALAÏA 的作品展览一般是 由协会负责组织。他的作品浩如烟海, 我们要根据不同的 展厅空间进行规划, 不得不割爱做出选择！ 您对本次展览抱有什么期望？ 我认为让中国观众看到 ALAÏA 高质量的作品非常重要。让 他们去感受这位设计师如何能够一眼理解女性, 如何灵活 运用雕塑手法、材料、颜色和手工艺技巧。他的作品有一 种整体观。我希望观众能看到......这些作品不仅仅是衣 服。手工艺也是必不可少的, 而且目前越来越重要, 因为工 艺技巧正在逐渐消失。 您如何看待 SKP 及其概念店 RENDEZ-VOUS ？ 我从2012年就开始认识 SKP, 而且真的很喜欢: 它是一种 生活方式, 而不是百货商店。我们能感觉到它是用爱打造 的。RENDEZ-VOUS 是我特别喜欢的概念店！大概30年前 我创立了 10 CORSO COMO。每个人都可以自己喜好的 方式去诠释它, 我觉得这样很好。如果一个概念店拥有真 正的个性, 并且充满激情, 那它绝对能成功！ 神秘魔法高级时装展》展览2019年2月22日至3月26日 两位摄影大师镜头下的 ALAIA 传奇》展览于2019年3月15日起展出 展览地点: 北京 S KP 4层 K 大道

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1988 -1989秋 /冬系列, LINDA S PIERINGS 和 TATI AN A PATIZ, 法国勒图凯, 1987年, 由 PETER LI N DBERGH 拍摄

法国巴黎, 2013年, 由 PAOLO ROVERS I 拍摄

时 装

ray of light 光韵神采 金光四射的2019春/夏时装廓形与西班牙梦幻小岛— 福门特拉岛（FORMENTERA）的温煦日光相映成辉。 摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 乔其纱连衣裙、水钻亮片斗篷、腰带 GI VENCH Y.

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斗篷式亮片衬衫、真皮短裤、毛毡帽 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.

蟒蛇皮凉鞋 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 左页: 亮片上衣、金属感长裤 BALM AI N.

亮片针织连衣裙 ALEX AN D RE VAUTH IER.

亮片连衣裙、内搭衬衫 M I U M I U. 左页: 亮片斜纹软呢连衣裤、水钻小羊皮宽手镯 CH A N EL.

乔其纱亮片迷你连衣裙 CELI N E BY H ED I S LIM AN E.

亮片连衣裙、金属项圈腰环 LO U IS V U IT TO N. 右页: 亮片针织连衣裙 ALEX AN D RE VAUTH IER.

亮片连衣裙 PR ADA . 左页: 真丝混纺上衣及半裙 ISABEL M A R ANT.

乔其纱亮片迷你连衣裙 CELI N E BY H ED I S LIM AN E. 摄影助理 UGO VAN N IER, DOM I N IQ U E D UTLY. 造型助理 AU D RE Y LE PL ADEC. 发型 YOAN N FERN AN DEZ @O PEN TALENT PA RIS. 彩妆 YAN N BO U SSAN D L A RCH ER @CALL M Y AGENT. 模特 OTH ILI A S IM O N @S ILENT M ODELS. 影像处理 EDO UA RD M ALFET TES.

lost high w ay 狂野陌路 摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 真丝褶裥连衣裙 L A N V I N.

绦带领口真丝连衣裙、金属项链 Y / PROJ ECT, 真皮高跟鞋 BALENCI AGA . 右页：真丝混纺连衣裙 J IL SAN DER.

缎面连衣裙、真皮高跟鞋、水钻心型耳环 BALENCI AGA .

真丝针织连衣裙 VERSACE, 真皮高跟鞋 BALENCI AGA .

真丝连衣裙 AK RIS. 左页: 透视上衣及半裙、内搭蕾丝底裤 KENZO, 真皮高跟鞋 BALENCI AGA .

金银线绉绸连衣裙 GUCCI，真皮高跟鞋 BALENCI AGA .

羊毛绉绸连衣裙、小牛皮高跟鞋、腰带、耳环 GI VENCH Y.

薄型绉呢褶裥连衣裙、项链 CHLOÉ.

上衣、外套（系于腰间）、内搭 羽饰连衣裙 D RIES VAN NOTEN. 右页：真丝上衣、百褶裙、金属扣 环皮带 VALENTI NO. 摄影助理 U GO VA N N IER, DOM I N IQ U E D UTLY. 造型助 理 AU D RE Y LE PL ADEC. 发型 YOA N N FERN A NDEZ @ O PEN TALENT PA RIS. 彩妆 YA N N BO U SSA ND L A RCH ER @ CALL M Y AGENT. 模特 OTH ILI A S IM O N @ S ILENT M ODELS. 影像处 理 EDO UA RD M ALFET TES.

秘 境 探 踪

A relaxed retreat 隐世闲居 这座俯瞰着大海、充满生命力的房子 是秀场名导 ALEXANDRE DE BETAK 的梦想 之家。它延续了开阔胸怀和轻松 自在的精神，重现70年代的美学精华 撰文 Cédric Morisset. 摄影 Matthieu Salvaing.

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ALEX ANDRE DE BETAK 耐心等待了近5年之久, 终 于在马略卡岛西北部的 T R A M U N TA N A 山脚下觅 得了这个 他 心 中的梦 想 之 地 。此 后, 他 又花了两 年的时间, 将这座始建于1970年代的山间别墅 改 造 为富 有当 地 特 色 的 居 家 住 所 。这 位 身 兼 艺 术 总监、活动制作人、家具设计师等多种身份, 多次 为 DIOR 和 SAINT LAURENT 等时装屋打造令人惊艳的 华美大秀的男子, 于20年前应时装设计师 SYBILLA 之 邀来到马略卡岛后, 便立刻爱上了这座小岛。 小岛的这一方秘境鲜为人知也未被过度开发, 山坡上 有着错落有致的小镇聚落, 登上高处后, 壮观的地中 海景尽收眼底, 呈现出无与伦比的魅力。过去被忙碌 生活漩涡裹挟的 ALEXANDRE DE BETAK, 在这里找到 了归属感, 并欣然决定栖身于此。当他辗转于其位于 纽约、巴黎、上海等地的工作室之间, 这个温馨、质 朴又精致考究的家为他提供了一处宛如与世隔绝的 港湾, 带给他许许多多的惊喜。

赤子童心的梦想别墅 这位“长不大的小孩”在500平方米的别墅里 建构梦之天地, 既实现了自己少年时代心中的梦 想, 也为家人周全考虑。在这里, 处处可见巧趣玄 机——层架的后面隐藏着宛如密室的食物储藏 室, 集儿童房和游戏室于一身的房间的墙上融入了 上下铺的壁龛设计, 夹层卧室的墙上嵌着石块、必 须攀岩而上才能进入 这位设计师在他的卧房里 搬来了一块巨型岩石, 将它挖凿打磨成浴池后, 再 砌 起 隔 间 墙 他 还 谈 到 在 附 近 建 造 树 屋 的 计 划 这座别墅被绿意盎然的森林环抱着, 其外墙以当地 石材砌盖而成, 百叶窗和马赛克泳池以庄园内的橄 榄树色系打造, 种种设计只为让它与自然美景融为 一体, 毫不张扬 室内的部分, 有机线条和白石膏波纹墙面的设计让 人不禁想起超现实主义建筑师 SAVIN COÜELLE 的作 品, 和《星球大战》中天行者的故乡——塔图因星球 上的穴居建筑。 “在绘制设计图纸时, 我想到的是儿 童动画《巴巴爸爸》中的泡泡屋,”ALEX ANDRE DE BETAK 笑着说,“我想使用自然的圆弧造型元素。我 和主理的建筑设计师还不得不重新指导工匠们如何 砌筑出这种波纹墙面。”

岩石是这间山间别墅的关键设计元素, 不论是房内裸露的岩块, 或是当地石匠以巨岩刻凿而成的浴缸, 都尽显主人的巧思。内部装饰则以70年代的休闲风格为主

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乡村风格的餐厅以实木大桌和板凳为中心, 成为入住客人交流情感的重要场所。左页: 将壁龛纳入儿童房的设计, 让这个房间成为孩子们的天堂

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" 在绘制设计图纸时, 我想到的是 儿童动画《巴巴爸爸》中的泡泡屋 我想使用自然的圆弧造型元素。"

巴利阿里海岛精神以70年代风格再现 DE BETAK 的别墅通过处处可见的亚麻大方枕、圆弧 型门窗、自然建材和裸露的岩块, 重新诠释了巴利阿 里群岛的特色, 以及70年代风格的精华。它的造型由 内而外, 体现出自由精神和集体意识。这间好似“捉 迷藏”的房子适合与朋友一同居住。 如今, 我们可以只身前往, 也可以结伴成行; 可以在此 享受一顿晚餐, 或是长驻一星期。于某个雅房、套房 或是独立小木屋, 在万点烛光的陪伴下,品尝由热忱 好客的主人准备的当地风味特色菜— — PAN BOLI 拼盘。ALEXANDRE DE BETAK 的家, 处处体现着甜蜜 生活与自由精神, 让来访的人们感到幸福。

拥有建筑师灵魂的 ALEXANDRE DE BETAK ALEXANDRE DE BETAK 为各大权威时装屋构思了无 数场的非凡时装秀, 设计出美丽卓绝的物件, 是一位 拥有移山回海气概的艺术总监。他的内心住着一个 建筑师, 他的房子即是最佳体现。让我们通过几个细 节进一步了解这位才子。 您如何规划这座房子的庭院景观的? 我打造了一条环形小径, 其中蜿蜒曲折, 充满惊喜, 还 有一些可以让人享受寂静的空间。我在庭院中种了 各种各样的多肉植物, 它们只需要很少的水份, 也不 需特殊的照顾, 却能让人感觉温暖, 混种的多肉植物 有时活似来自外星球的生物。 您为什么创造了这么多以《星球大战》为主题的作品? 因为这一切都是我异想天开和富有童心的世界的一 部分。我本来就是一个有点疯狂的人。我从小就开 始收集机器人, 一直到现在都欲罢不能。 您为什么对这个地区如此钟情? 这个地区完美地融合了精雕细琢和惬意闲适两种生 活美学。它因风景优美而被列为保护区, 但同时也保 有人性和真诚。它刚柔并济的特色让它成为艺术家 和个性鲜明之人的心灵庇护所。 您的梦想是否还缺少什么物品或是元件? 尽管这栋房子已经非常接近我所梦寐以求, 但是我 仍然会以我的创作方式, 通过重新诠释当地的工艺 技术, 继续设计出新物件来装点它。

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这间海景石屋的室外起居室紧邻泳池, 居高临下, 拥有无敌的浪漫海景。 室内起居室的地板铺着鹅卵石, 让人回归自然朴实。屋里屋外处处设有让人齐聚一堂或是独处的温馨空间

ALEX AND RE DE BETAK 经常在种满橙树的庭院中享受清闲时光。 左页: 置于客厅的 ELI PSO N 音箱在市面上相当少见, 堪称艺术收藏品。

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CELINE

SKP 杂志为20192 0 秋 /冬时装系 列首度出版 男装 潮流解析,与女装 系列同步发布 SKP 时装潮流解析 的 纸 媒 版本已于 日前正式发行,让 您紧跟时尚潮流

JUST OUT... 正式出刊 2019-20秋/冬时装周于不久前才圆满落幕, 最新一期的 SKP 时装潮流解析纸媒版本便 抢先登场，带领读者探索时尚界的最新动态

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图片来源: 版 权所有；©

CH ANEL

热闹的 时装 发布会上少有的静 默 时刻, 更 加 彰 显 了 大 秀 现 场 的 哀 痛 氛 围 。本 届 时 装 周 中, 从 开 幕 到 收 官 , 众 人 无 不 受 到 K A R L L AG ER FELD 辞世消息的震 撼 冲 击, 并带着对这位传奇设计师之毕生杰作的 缅怀。而这份奇特的感受势将永存人心。伦 敦秀场和 CHANEL 大秀相继为“老佛爷”默 哀一分钟, 在巴黎时装周最后一天压轴登场 的多场大秀, 也不约而同地向这位殒落的时 装界巨人献上至高的敬意。 K ARL 于 CHANEL 告别之作上献给现场每位 嘉宾一张手稿, 图上写着“THE BEAT GOES ON , 寓意精彩的表演仍会继续。2019-20 秋/冬系列要彰显的是无限的创意和展望未 来的精神。本届时装周有着令人惊艳的时装 系列, 展现了一众自创品牌或是在知名时装 屋崭露头角的新晋设计师, 为我们带来了许 多美丽的 惊喜。其整 体 氛围还 是以“神秘 黑”为主, 其中包含许多对于朋克、哥特、泰 迪男孩、新浪潮等风格的借鉴, 也不乏对九 十年代风尚的回顾。本季的时装设计凸出 肩部, SAINT LAURENT、GIVENCHY、GUCCI BALENCIAGA 等多家时装屋通过宽大夸张 的设计, 强调肩膀廓形。而关键色彩要属在 各大秀场频频亮相的蓝色。格纹印花、不对 称剪裁的长裤套装、蒙面元素亦是本季廓形 设计的重点。 今年冬天的时尚兼有战斗精神, 优雅风韵和 结构主义, 以迎战一个没有 KARL 的未来。

olivier saillant; dior .

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