Inti Fest Mag 2012

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Ha pasado un año ya desde la última edición del Inti Fest, el festival creado con el objetivo de redescubrir nuestro pasado y así entender de dónde venimos, para saber hacia dónde vamos. En esa oportunidad, el universo mítico de la cultura Chavin dio el inicio a este recorrido por nuestra historia, poniendo los pilares para el entendimiento de la filosofía y sabiduría andina, que fue transmitida a cada cultura a lo largo de la ruta del Inti.

Pero de nada nos sirve comprender nuestro pasado si no somos conscientes de los grandes problemas que nuestro planeta, la Pachamama, está sufriendo en la actualidad. En el 2011 las emisiones de carbono en el mundo alcanzaron records históricos; tampoco fueron ajenos los desastres naturales, cada vez más intensos.

Nuestro compromiso es aportar un granito de arena en el despertar de las conciencias colectivas por el cuidado de nuestra querida Pacha. La segunda edición del Inti Fest, mostró a los asistentes que sus acciones tendrán un impacto negativo en el medio ambiente, sino las realizan con conciencia.

Como seres humanos tenemos el potencial ilimitado de lograr todo lo que nuestros corazones deseen y así evolucionar como especie para vivir en armonía y equilibrio. Es en el potencial innato donde nace la inspiración, aquella que nos motiva a crear ilusiones que compartimos entre todos hasta hacerlas realidad.

Asi surgieron los maravillosos mantos Paracas, las líneas de Palpa, el lanzon monolítico, Machu Pichu y también el ceviche, la reserva de Manú y la ilusión de llegar al próximo mundial, todas aquellas cosas que nos enorgullecen como peruanos y que nos pertenecen, porque somos parte de la inspiración que las hizo realidad.

El Inti Fest regresa nuevamente con muchísimas vibras para despertar esa inspiración colectiva, creando un espacio lleno de música, magia, respeto y sentirnos orgullosos de compartir nuestro festival, inspirado en el Perú, con el mundo.

Gracias a todos por formar parte de la experiencia Inti Fest.

Edición. Alan Pinto | Dirección de Arte. Nacho Sarmiento | Diseño y Diagramación. Mixmedia Fotografía. Wilfredo Loayza, Archivo Museo de la Nación, Archivo Museo de Historia, Antropología y Arqueología de Pueblo Libre José Barragán, Javier Flores, Diego Macavilca, Javier Larrea, Paola Navarte, Nacho Sarmiento, Daniella Rangel. | Ilustración. Nacho Sarmiento, Carlos Gutierres | Colaboradores.

María del Pilar Fortunic, Nagib Saer, Andres Dyer, Camila Piana, IAPICC, Raymundo Salazar, Daniel Geller, Stefano Defilippi, Álvaro Villalobos, Rocio Rodrigo. | Agradecimientos. Ministerio de Cultura, Museo de la Nación, Fernando Herrera, arqueóloga Mercedes Delgado, Licenciado Rubén García, Licenciado Héctor Walder Salazar, Wilfredo Loayza (Archivo Fotográfico del Museo de la Nación),María del Pilar Fortunic, Isabel Elías, Irene Hofmeijer, Guy Gerber, Alessandra Camino, Trixia Barragán, Canito, Libélula.

MANIFESTO Este 2011, en 4Beats Perú continuamos expandiendo los límites de la escena dance peruana con la realización de la primera edición de Rebel Rave, la primera fiesta en la playa y desde la mañana. El concepto, una fiesta de día, bajo la luz del sol, disfrutando de la naturaleza y con la mejor música house del momento, se repitió en una serie de eventos experimentales que se llevaron a cabo en las afueras de Lima y en el Summer Vibes, el apoteósico fiestón que cerraron Steve Bug y Adultnapper, en un back to back inolvidable, el pasado diciembre.

De esta manera continuamos fiel a lo nuestro, a la mística con la que decidimos fun-

dar 4Beats Perú en 2005: impulsar nuestros sonidos, los de la música dance, difundiendo un estilo de vida divertido, compartiendo los ritmos más nuevos y frescos de la electrónica de baile contemporánea, para así aportar un granito de arena al crecimiento de la escena underground de nuestro país.

Y este 2012, 4Beats Perú planea continuar desarrollando propuestas originales, ideas que han sido poco exploradas por estos lares para experimentar diferentes estilos de fiestas con los mejores artistas del house y el techno. Manténgase atentos.

Danny Tenaglia @ 6to Aniversario 4Beats PerĂş

¿Por qué lo pintaste de dorado?

Quería representar el oro, lo reciclado era el oro.

Roberto Seminario, SEF en el submundo del arte urbano, es un artista plástico salido de las filas del grafiti que siempre colabora con nosotros en los eventos de 4Beats Perú. Su estilo, por lo general, son retratos que pinta con singular destreza.

Aquí un florito que tuvimos con él. ¿En qué anda Sef hoy día? ¿Sigues pintando por las calles? ¿En qué proyectos andas metido?

Estoy armando una colección de tablas con skates partidos y cráneos, un proyecto chévere para hacer una exposición, full reciclaje, reciclado de tablas rotas. ¿Por qué te vacilan los cráneos?

No sé, se ven… (Risas). La gente me va a ver como siniestro (risas). Estoy armando cuadros y reciclando pedazos de madera, armando piezas. En la calle tengo proyectos pero necesito paredes grandes, ando buscando edificios para pintar, ya no quiero… (piensa). Me ha salido otra chamba en la UPC, que ya me quedo tranquilo sin pintar medio año… ahí me dedicaré más a la calle… siempre pintando, buscando que hacer.

Cuéntanos un poco acerca del trabajo que presentase en la edición pasada del Inti Fest ¿cuál fue la proyectada?

La proyectada era el trono de un dios y agarré lo que era el felino como dios, que era un dios chavín, un dios todo reciclado, el trono era de botellas, de tapas…

¿Cómo ves el panorama del arte urbano en el Perú, ahora que inclusive las galerías del “arte oficial” realizan muestras con “artistas de la calle”? ¿Ha perdido el arte urbano su carácter “rebelde”?

No necesariamente, si mantienes la línea, no necesariamente tienes que ser underground para ser grafitero, ni el arte urbano va ser toda la vida undeground, como todo va evolucionando, creciendo y me parece chévere que se difunda más porque así se van creando nuevas tendencias. ¿Algo que quieras contarnos? ¿Sobre qué? (risas)

Nos contactamos con el productor y DJ israelí Guy Gerber, uno de los maestros que se presentará en el Inti Fest. Aquí lo que conversamos. ¿En qué anda Guy Gerber?

Acabo de volver de Playa del Carmen, del BPM Festival, la pasé increíble y toqué en algunos lugares por ahí. Acabo de mudarme de Europa a Los Angeles y, bueno, hace dos días estuve en Space Miami. Estos meses solo voy a tener algunas presentaciones en Sudamérica, en Ecuador y en el Inti Fest, en Perú. No he estado tocando mucho porque estoy trabajando en un disco compilatorio para Fabric.

ca, un artista que dará que hablar. También publicaremos un álbum con David K y para mayo estará lista mi producción “Steady”.

¿Qué nuevos releases y/o compilaciones estás trabajando ahora? ¿Vas a sacar alguna producción con Supplement Facts?

Acabo de terminar un release que hice para Visionquest, “The Mirror Game”, que estará a la venta a finales de marzo. También preparo el CD para Fabric que será mitad compilación y mitad live sets, debería estar listo para junio. Con Supplement Facts estamos sacando, en menos de un mes, un EP de Ultrasone, un patita bien chévere de Bélgi-

¿Cuáles son las influencias de Guy cuando de música de electrónica se trata?

Carl Craig, Daft Punk, Laurent Garnier, por nombrar algunos.

¿Qué sonidos son los que andas buscando?

No se. Atmosférico, un poco indie pero que funcione para la pista de baile, lo más importante es que tiene que sonar único porque mucha de la música que se hace hoy suena igual.

Trabajaste en un proyecto con Puff Daddy que se llamó “11:11”. Cuéntanos un poco de eso.

Tuve toda la libertad para hacer lo que quisiera y la pasé muy bien trabajando en los

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Clive Henry, Damian Lazarus, Jamie Jones @ Rebel Rave 2011, Asia - PerĂş

grandes estudios de L.A., NYC y Miami. Quisimos hacer algo para mostrarle a la gente que escucha electrónica cómo ésta no debería ser, estos ritmos comerciales. Busqué llevar la música electrónica un paso más allá rechazando la manera fácil: poner un beat y una voz. Aproveché la oportunidad de trabajar con un artista como Puff Daddy para producir algo más desafiante que un track normal para bailar. Espero que esté listo en unos dos o tres meses.

Tocarás en la tercera edición del Inti Fest ¿Qué sorpresa tienes para ese día?

Siempre trato de contar una historia y actualmente estoy experimentando con más melodías, diferentes. Por lo general me gusta empezar bien deep, sin importar la hora en la que tenga que pinchar… luego avanzamos y probablemente termine en algo de techno. Se que tocaré alrededor del amanecer, así que voy a preparar algo especial. Disfrutaremos de una increíble mañana. ¿Qué cambios has visto en la escena dance peruana desde que viniste aquí por primera vez en 2008?

Lo que me pareció la primera vez que vine es que era más progressive y oscura. Pero actualmente, en todo el mundo saben que la escena aquí está bastante fuerte y que aprecian todo tipo de música dance, algo bastante asombroso para un lugar que está tan lejos del centro de la movida. La gente es chévere y cada vez que voy, la fiesta es muy buena.

¿Hacia dónde van las tendencias en la música electrónica de baile?

Lo que veo, en general, es que en vez de trabajar en nuevas cosas, a la gente solo le interesa ser famosa, es una escena más parecida a un Facebook en vez de algo verdaderamente musical. Me gusta bastante lo que hacen los muchachos de Wolf and Lamb y Soul Clap porque aún mantienen su sonido. Me gusta un sello como Visionquest porque están haciendo cosas más indie, pero manteniendo su propio sonido. Últimamente he escuchado producciones muy similares, un disco beat donde encima colocan un bassline. Pero de todas maneras la música se está moviendo hacia adelante, la gente está muy animada. En el BPM Festival la música estuvo genial, con la gente precisa, esa es la tendencia. No me gusta que las cosas sean tan simples, prefiero ser más intrigante.

Dicen que jugabas bien al fútbol… ¿Juegas todavía?

Jugaba bien pero ya no. Pero muy recientemente, desde que llegué a L.A., he estado tratando de formar un equipito, podríamos jugar con Andrei Osyka de Droog y Martin Butrich. Lo haré, empezaré a practicar (Ríe).

Jonathan Illel [dOP] @ Inti Stage, Inti fest 2011

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texto. Maria del Pilar Fortunic

Hace tres mil años se desarrolló en nuestro territorio una de las culturas prehispánicas más influyentes en nuestra herencia cultural: los Paracas.

La cultura paracas se desarrolló en los valles de Pisco, Chincha, Ica y en la Península de Paracas. Tuvo dos etapas: Paracas Cavernas y Paracas Necrópolis. El período Cavernas abarca desde el 700 a.C. al 200 a.C. y habitaron el asentamiento de Tajahuana, a orillas del río Ica, en Ocucaje. Se le denominó “cavernas” debido a la forma de sus entierros, tumbas subterráneas –entre 5 y 6 metros de profundidad–, de ingreso angosto que desembocan en una amplia caverna donde yacen sus muertos –entre 30 y 40 en cada tumba–, embalsamados y envueltos en finos mantos, rodeados de ceramios, diademas de oro, instrumentos rituales y de caza, pieles de animales y ali-

mentos. Julio C. Tello, al descubrir los primeros entierros hallados en Cerro Colorado en 1925, advierte que ya en esta etapa los paracas practicaban la deformación craneana, que realizaban aprisionando la cabeza con tablillas y dícese que paracas significaría “gente de frente grande”. En esta etapa es claramente notable la influencia Chavín en sus cerámicas y tejidos, donde plasman personajes propios del universo mitológico de esta cultura.

La etapa correspondiente a Paracas Necrópolis –que otros historiadores denominan cultura Topará– va desde los 200 a.C. hasta los 100 d.C. Su principal zona de desarrollo

comprende entre el río Pisco y la quebrada de Topará (Chincha). Debe su denominación, “necrópolis”, a las amplias cámaras funerarias encontradas, con decenas de fardos, a pocos metros de profundidad, encontrándose indicios de la existencia de categorías sociales en estos entierros, ya que los personajes más poderosos estaban sumamente adornados. Los tejidos desarrollados en esta era son de mayor complejidad –en estilo, policromía y diseños– que los de la época “cavernas” y representan personajes sosteniendo báculos o cabezas trofeo atadas a su cintura. Destacan igualmente los diseños con temática naturalista, principalmente animales, serpientes, felinos, aves, peces, representaciones de frutos, flores y otros. La cerámica Topará, curiosamente, no es tan desarrollada como la de la etapa “cavernas”, no es muy decorada y su elaboración es menos cuidadosa.

Los paracas, asentados en los valles de la costa central del Perú, tuvieron una estrecha relación con el mar y se especializaron en la pesca, actividad que fue fundamental para su sobrevivencia: los conchales arqueológicos, redes y anzuelos encontrados evidencian una intensa explotación de las riquezas marinas, vigente hasta hoy. La pesca fue complementada con la agricultura, y cultivaron maíz, camote, frejoles, pallares, yuca, todos alimentos presentes en la gastronomía local hasta la fecha.

Dominaron su territorio, dibujaron el tiempo y desarrollaron una destreza textil que utilizando algodón, lanas de camélidos y hasta plumas de aves, dio lugar a una de las manifestaciones artísticas más impresionantes del mundo antiguo. Dominaron el

uso de pigmentos vegetales, animales e inorgánicos llegando a contarse varios tonos de azules, celestes, verdes, purpuras, rojos, naranjas, amarillos, blancos y negros.

Sus conocimientos médicos quedaron plasmados en sus misteriosas trepanaciones craneanas y en el modelado escultórico de sus cabezas, una costumbre que habría sido reservada para las élites. Su manejo de plantas trascendió la alimentación y el simple uso textil, llegando a conocer las plantas mágico religiosas.

Su máxima deidad fue el dios Kon, un ser alado, sin estructura ósea, que volando sembró la tierra de seres humanos, plantas y animales, haciendo posible la vida.

Su sentido cósmico hizo posible las líneas de Nazca, que fueron precedidas de los geoglifos Paracas, una sociedad teocrática en su etapa “cavernas” y que se militarizó durante su fase “necrópolis”. Según la historiadora María Rostworowski en “Ensayos de Historia Andina”, el dios Kon surcaba los cielos y solía aparecer en una época determinada del año. Los sacerdotes, en lugar de construirle grandes templos, le indicaban su arribo a la tierra a donde pertenecía con el trazado de inmensos geoglifos y biomorfos sobre las inmensas faldas de los cerros del desierto de Ica (los Nazca hicieron sus líneas, que fueron de mayores dimensiones, en las pampas); le dejaban saber así que sus fieles lo esperaban con ceremonias, ritos, sacrificios, bailes y fiestas. Se presume que la llegada de Kon coincidía con las lluvias en la sierra y el repunte de los ríos que hacían posible la agricultura en la costa, evento que para todas las culturas del litoral era de vital importancia.

La existencia de la humanidad está condicionada a lo que la naturaleza nos pueda proporcionar. El número de personas crece y su demanda por recursos también y, sin embargo, nuestra fuente de recursos sigue siendo la misma: el planeta Tierra. ¿Cuánto tiempo queda hasta que se agoten estos recursos?

Escenarios modestos de las Naciones Unidas estiman que de continuar con las actuales tendencias de consumo humano, para el año 2030 necesitaríamos el equivalente a dos planetas tierras para satisfacer nuestras demandas. Simplemente, demandamos más recursos de los que el planeta puede regenerar. Es como estar viviendo de tarjetas de crédito, en algún momento nos vamos a quedar sin crédito.

Nuestro estilo de vida no es sostenible en el tiempo. Tarde o temprano vamos a tener que cambiar la forma como interactuamos con la Tierra. Cuanto antes lo hagamos, más fácil será. Sí es posible satisfacer las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones.

Tenemos que incorporar el concepto de sostenibilidad en todas nuestras decisiones. Nuestro desarrollo no puede estar desligado del medio ambiente que lo sustenta, ya que todo lo que tomamos de la naturaleza genera un impacto. Debemos cues-

tionarnos si es necesario tomarlo, cuánto podemos tomar, si puede ser reemplazado por algo que genere menos impacto y si es posible compensar lo tomado.

Es el momento de tomar otros valores en consideración a la hora de adquirir un producto. No vayamos siempre por “lo más barato”. Busquemos saber cuánto impacto genera ese producto en el ambiente. Por ejemplo, si el producto proviene del otro lado del mundo, tiene un impacto alto a través de los gases de efecto invernadero que se generan con tan solo su transporte.

Seamos más conscientes de los materiales que componen los productos y qué pasa con ellos luego que son dejados en desuso.

Estemos atentos a qué podemos hacer mejor. Conceptos como reducir, reutilizar, reciclar y repensar, deben estar insertos en nuestro estilo de vida y nuestros hábitos de consumo. Es un pequeño cambio para las personas, pero un gran cambio para la humanidad.

El concepto de “desarrollo sostenible” fue presentado por primera vez en 1987 por la Comisión Mundial para el Medio Ambiente y el Desarrollo de la ONU, a través del “Informe Brundtland” (en alusión a la doctora noruega Gro Harlem Brundtland, que lideró el informe). El reporte evaluó la situación mundial y concluyó que el camino que la sociedad global había tomado estaba destruyendo el ambiente y dejando a cada vez más gente en la pobreza y vulnerabilidad.

TKR by Nacho Sarmiento

Laguna Rapagna, 4550 msnm, Mayo 2009

Laguna Rapagna, 4550 msnm, Mayo 2010

Cierra el caño mientras te lavas los dientes, podrías ahorrarte 27 litros de agua diarios; tampoco lo dejes correr cuando te afeites, usa el tapón y almacena el agua en el lavadero.

Todos los glaciares por debajo de los 5,000 metros podrían desaparecer antes del 2020. Desde ahora acostúmbrate a usar la

menor cantidad de agua que puedas. Luego va a faltar.

Un inodoro libre desperdicia 9 litros de agua cada minuto. En una sola noche, podría perder 13,000 litros de agua.

Cada año se consumen en el mundo 100 millones de toneladas de plástico, de las

cuales el 75% se convierten en basura luego de su uso. Alrededor del 10% termina en el mar.

Si hicieras en bicicleta los trayectos cortos que normalmente haces en auto, evitarías unos 240 Kg. de CO2 al año.

La industria del plástico utiliza 5 de los 6 productos químicos más peligrosos y contaminantes del planeta.

Desconecta los aparatos electrónicos cuando no estén en uso, pueden llegar a consumir hasta el 15% de tu consumo total de energía, incluso cuando están apagados.

Una lata de aluminio continúa siendo un residuo sólido después de 500 años. Nunca las dejes en la playa o en un sitio natural.

Cada segundo 310 kg. de químicos tóxicos son liberados al aire, tierra y agua por industrias alrededor del mundo.

Más de la mitad de la comida producida en todo el mundo se desperdicia por una ineficiente gestión en la cadena alimenticia.

La industria de la carne representa el 18% del total de las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero.

Compra de preferencia productos elaborados localmente: el transporte incrementa considerablemente su impacto ambiental.

Si encuentras productos con empaques fabricados con materiales reciclables, prefiérelos. Tu elección contribuye a que se consuman menos recursos naturales y se desarrollen nuevos mercados ecoeficientes.

Comprueba la presión en las llantas de tu vehículo. Una mínima diferencia puede causar que consumas un 5% más en combustible, o sea, gastar más.

No pises el acelerador innecesariamente.

Aparte de gastar más combustible, emites más CO2 que se quedará siglos calentando la atmósfera.

Hablando de CO2, un auto ecoeficiente emite unos 100 g/km, mientras que uno contaminante mata-planeta emite alrededor de 300 g/km.

Una pila tipo botón, que se usa en relojes, tirada a una fuente de agua contamina hasta 600.000 litros de agua. Asegúrate que una vez vacía llegue a un buen lugar de acopio especial.

Cerca del 20% del área total original de barrearas de corales ya se han perdido por el cambio climático.

La mitad de las emisiones que genera Perú provienen de la deforestación de la Amazonía. La otra mitad proviene de toda nuestra actividad económica.

Cada minuto se deforesta en el Perú un equivalente a dos canchas de fútbol. Si compras madera, asegúrate que provenga de un bosque certificado.

Las emisiones provenientes del ganado (fermentación entérica) son superiores a las que genera todo el sector transporte.

Lima y Guadalajara ocupan el último lugar en gestión ambiental de América Latina.

Lo mejor que puedes hacer por tu planeta es informarte sobre el cambio climático y sus consecuencias.

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texto y fotos. IAPICC

IAPICC, “Asociación Internacional para la Preservación de las Culturas Indígenas y Contemporáneas”, realiza actividades sociales que buscan el desarrollo sostenible y una mejor calidad de vida, asegurándose de mantener el equilibrio entre el hombre, la preservación de la sabiduría ancestral y la introducción de las nuevas tecnologías con el medio ambiente.

IAPICC reconoce que las culturas indígenas poseen la sabiduría intuitiva de armoniosa e integrada existencia con el medio ambiente y también reconoce que la irrupción del mundo moderno hace olvidarla. Sin embargo, considera que el desarrollo de las nuevas tecnologías puede ser utilizado para ayudar a restaurar el balance en la Tierra. De esta manera, creemos en que la revalorización de las culturas ancestrales y la innovación de las nuevas tecnologías deben coexistir si queremos sobrevivir en este preciado y hermoso planeta.

Nuestra misión es promover y revalorar las culturas indígenas y contemporáneas por medio de programas de desarrollo sostenibles que le permitan a las comunidades poder ser autosuficientes, tener una mejor calidad de vida en armonía con ellos mismos y su medio ambiente y mantener el orden demográfico que evite las migraciones masivas a la ciudad, asegurándonos que la inevitable convergencia de las comunidades indígenas con el mundo moderno se realice bajo una ventaja mutua promoviendo el intercambio cultural y el desarrollo social.

Proyecto Q´eros

La comunidad Q`ero está ubicada a 90 kilómetros de Paucartambo (Cusco) y abarca las provincias de Quispicanchis, Paucartambo y Madre de Dios. La comunidad cuenta con aproximadamente 400 familias.

Los q`eros se dedican a la actividad textil, agrícola y ganadera. Cultivan más de 70 variedades de papa, maíz y otros tubérculos; también crían llamas, alpacas y en menor cantidad ovinos y vacunos.

Situada en una zona de difícil acceso, Q`ero nunca fue invadida ni por los incas, ni por los españoles lo que hizo que hasta el día de hoy sus habitantes mantengan casi intacta su cultura y sabiduría, viviendo en Ayllu y Ayni, en equilibrio y armonía con la naturaleza.

Los Incas comunicaron su sabiduría a través de las telas, en las que mandaron a fijar sus visiones, sueños y profecías. Los q`eros, distinguidos por ser muy hábiles en la tradición ancestral del tejer, fueron escogidos por los Incas para ser los urdidores de sus prendas más lujosas y ceremoniales.

Desde entonces, los q`eros han comunicado su sabiduría de una generación a otra a través de los elaborados diseños de sus tejidos.

El Proyecto Q`eros busca crear un desarrollo sostenible en Q`eros, utilizando sus tejidos como recurso, y lograr que la sabiduría inscrita en ellos sea valorada y transmitida de generación en generación. Para ello se ha creado una escuela de tejido y se han recuperado los diseños perdidos.

Proyecto Shipibo–Conibo

El grupo indígena Shipibo – Conibo, distribuido en más de 300 comunidades, ha vivido por miles de años a lo largo y ancho del río Ucayali, en la amazonía peruana.

Practican la horticultura de roza y quema, la pesca, la caza, y la crianza de aves de corral y animales menores. Comercializan madera y producen para vender arroz, maíz, plátano, maní y plantas de uso medicinal. También comercializan artesanías donde representan las visiones que experimentan con la toma de Ayawaska.

Viven bajo su propio sistema de organización tradicional en la que prima la reciprocidad, la propiedad colectiva, y el equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Los más ancianos de cada familia poseían grandes conocimientos –transmitidos oralmente– de geografía, astrología, arte, arquitectura, medicina, pesca, botánica, entre otros, sabiduría hoy día invaluable para la recuperación de la armonía entre los seres humanos y el medio ambiente.

IAPICC y el Consejo Nacional de Shipibos están trabajando en las comunidades de Nueva Betania, Nueva Palestina, Santa Teresa, Santa Marta, Paullay y muchas otras, donde proyectos pilotos están promoviendo el bordado y teñido de telas, ropa y artículos para la casa, así como la recuperación de plantas medicinales típicas de la zona, para crear una desarrollo sostenible que les permita tener una mejor calidad de vida y revalorar su cultura.

El desperdicio que generamos al consumir un producto, contamina nuestro medio ambiente, más aun cuando su destino final es la playa. En el mar, más del 80 % de desechos son plástico.

Anualmente, la contaminación plástica genera la muerte de más de 1 millón de aves marinas y cien mil mamíferos marinos.

En conjunto con INTI FEST fomentaremos el cuidado del medio ambiente, brindando medidas para disminuir nuestra huella ambiental.

Regístrate en el módulo de Life Out Of Plastic para participar en la Limpieza de Playa. Sigue con la música, para una gran experiencia por un buen motivo.

Lugar: Playa el Rosario – Km 103 Panamericana Sur

Cuando: Domingo 12 de Febrero 2 pm – 4 pm Propósito: ¡Demostrar agradecimiento al Mar!

para mayor información, visita ww.lifeoutofplastic.com

© Javier Larrea

Descúbrelo visitando

www.lifeoutofplastic.com

¡Alguna vez has pensado...

ADÓNDE VAN TUS BOLSAS

DE PLÁSTICO!

SET TIME:

INTI STAGE 04:00 - 05:00 ALVARO CALMET 05:00 - 06:00 FAUSTO 06:00 - 07:00 FELIPE SALMON 07:00 - 08:00 JUMI LEE 08:00 - 09:00 FEEDBACKERS (LIVE) 09:00 - 10:15 FRIVOLOUS (LIVE) 10:15 - 11:45 FEDERICO MOLINARI 11:45 - 01:15 NICK CURLY 01:15 - 02:45 MATHIAS KADEN 02:45 - 04:00 MARC HOULE (LIVE) 04:00 - 05:30 BAREM 05:30 - 07:30 GUY GERBER (LIVE)

SET TIME:

QUILLA STAGE 04:00 - 05:00 BRANKO BOJOVIC 05:00 - 06:00 DANNY EM 06:00 - 07:00 RODRIGO VILLANUEVA 07:00 - 08:30 PANCHO PIEDRA 08:30 - 10:00 ANDRÉS DYER 10:00 - 12:15 SOUL CLAP 12:15 - 01:45 CLIVE HENRY 01:45 - 04:00 FRANK & TONY 04:00 - 05:00 JAY HAZE (LIVE) 05:00 - 06:30 MATT TOLFREY 06:30 - 08:00 HEIDI

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Regresamos este 2012 con un cartel insuperable. Los mejores live acts y DJs del momento estarán presentes en el Inti Fest, consolidándose como uno de los eventos más importantes de esta parte del continente. Nos dejaremos llevar por el imparable groove de artistas consagrados como Guy Gerber, Heidi y Clive Henry y celebraremos con proyectos más recientes como los de Frivolous, Soul Clap y Frank & Tony, con quienes sin duda viviremos una inolvidable experiencia, al ritmo de los sonidos más frescos de la electrónica de baile contemporánea.

Con ellos, una batería de los más destacados exponentes nacionales de la música dance, que no se detendrán hasta bien entrada la mañana.

Nos vemos en el dancefloor.

Robert Dietz @ Quilla Stage, Inti fest 2011

Barem (ARG)

Mauricio Barembuem (a.k.a Barem) vuelve al Inti Fest luego de lanzar con M-nus, en junio de 2011, “After the Storm”, su primera producción luego de tres años. Durante este tiempo, su sonido se ha transformado en uno más orgánico, incorporando ritmos y grooves más latinos, si se compara con el hipnótico minimal que solía mezclar. Barem, construye atmósferas con diferentes tipos de música, combinando todo en un set que cuenta una historia, algo relativamente sencillo para un muchacho nacido en la era digital y familiarizado con softwares como Reason y Ableton para expresar sus ideas y emociones espontáneamente.

www.myspace.com/barem

Clive Henry (UK)

Considerado como uno de los DJs más elegantes de Inglaterra, Clive Henry, recordado miembro del legendario dúo Peace Division, llega al Inti Fest 2012 para dictar cátedra y deleitarnos con su exquisito techhouse. Fundador, junto a su socio en PD, Justin Drake, del prestigioso sello Low Pressing, Clive es, desde hace una década, residente del mítico DC-10 de Ibiza –el club de mayor influencia en la música dance– y de The End en Londres, y uno de los DJs emblemáticos de CIRCOLOCO y de Crosstown Rebels, el sello responsable de las fiestas Rebel Rave en la que tocó el verano pasado. No te quedes sin escucharlo.

www.residentadvisor.net/dj/clivehenry

Federico Molinari (ARG)

Nacido en Argentina pero instruido musicalmente en Alemania, Federico Molinari es un gran exponente de la música house en todas sus facetas. Actualmente es uno de los DJs residentes de Robert Johnson (Frankfurt/Offenbach) y Monza (Worlwide), y es además el label manager de OSLO y también de su sub-label Love Letters From Oslo, sello con el que ha lanzado releases de Reboot y Damian Schwartz. Molinari forma parte del proyecto “The Per EckboOrchestra” que comparte con Guillaume Coutu Dumont –con quien publicó el EP “400 Thousand Miles From Home”– y es también residente del festival Time Wrap.

www.myspace.com/federicomolinari

Frank & Tony (USA)

Y regresa Francis Harris – mas conocido como Adultnapper–, esta vez con Anthony Collins, y su proyecto Frank & Tony, para la tercera edición del Inti Fest. Harris y Collins, cabezas del sello Scissors and Thread, son dos experimentados DJs y productores que tienen su base en Nueva York. Nos enviaron un mail con un profile de lo que están haciendo pero estaba un poco inconexo y difícil de reproducir. Pero no importa. Lo que sí podemos decirles es que estos muchachos caerán con lo mejor del house más vanguardista y elegante del momento, una sorpresa por descubrir.

www.frankandtony.eventbrite.com

Frivolous (CAN)

Nacido en los suburbios de Vancouver, Daniel Gardner A.K.A. Frivolous, siempre fue un estudiante mediocre hasta que cursó unas clases de Composición de Música Electrónica. En 1996, con 16 años, cautivado por la energía de los dancefloors de Detroit, logró su primera residencia en un club afterhours de su ciudad. Luego de enviar un CD con trabajos incompletos a 5 sellos europeos (respondieron 3), se animó a sacar adelante su proyecto Frivolous.

Actualmente, con más de 40 releases, ha recorrido el planeta con sus sets y live shows que han sido celebrados por su energía y originalidad.

www.frivolouslive.com

Guy Gerber (ISR)

Desde que en 2004 lanzara el track “Stoppage Time” para Bedrock, el pionero israelí de la música electrónica, Guy Gerber, ha sorprendido al mundo repetidamente con su visión personal del techno. Sus sets en vivo son disfrutados por una audiencia mundial, gente ávida por compartir el distinguido estilo que lo caracteriza, un mix de armonías y trippy-sounds inspirados en el shoegaze –subgénero del rock alternativo de finales de los 80s–, influenciado por su temprana afición por la música de Joy Division y My Bloody Valantine. Actualmente Guy disfruta con Supplement Facts, su sello, de la libertad artística que siempre buscó.

www.guygerber.net

Heidi (CAN)

Heidi Van Dem Amstel creció en Ontario, Canada, muy cerca de Detroit, donde disfrutó una infancia llena de rock clásico, blues y folk. Sin embargo, pronto se apasionaría por los sonidos electrónicos de la Motor City y de Chicago y se mudó a Londres donde fue parte de Phonica, la tienda de discos más progre del Reino Unido y tocaba warm ups para muchos de los top DJs de la ciudad. Actualmente vive en Berlín, es parte del sello Get Physical y toca en los mejores clubes alrededor del mundo como Fabric y Panoramabar. Es simplemente que, con la energía que irradia tras los decks, es difícil quedarse parado al escuchar su contagiante groove.

www.myspace.com/heidivandenamstel

Jay Haze (USA)

Con 20 años tras los decks, Jay continúa sorprendiendo cada vez que tiene que poner a mover el dancefloor. En febrero del año pasado lanzó, gratuitamente, su LP “Love=Evolution”, con la célebre “Soul in a Bottle”. Ha organizando diversas actividades: en Fabric una fiesta –con Seth Troxler–, reunió 21 mil libras que donó, entre otros, a las víctimas del tsunami en Japón; aquí en Lima, ha realizado algunas cosas en Villa El Salvador y Chorrillos. Si bien ha dejado la dirección de sus sellos (Contexterrior y TuningSpork), Jay confiesa que se moverá a nuevos territorios y hará que, con su música, la magia aparezca en todas partes.

www.myspace.com/tharealjayhaze

Jumi Lee (KOR)

Desde niña, Jumi demostró tener dotes musicales. Se formó como pianista clásica desde los cinco años y, después de vivir su adolescencia en Lima, debutó como DJ a los 19. Jumi, admirada y respetada por su talento, técnica y buen gusto a la hora de mezclar, alterna entre el techhouse y el techno, y actualmente es residente de la promotora GLOW, donde se ha encargado de pinchar en los warmup’s de Mauro Picotto, Paco Osuna, Christian Smith, Alexi Delano, entre otros.

www.soundcloud.com/jumilee

Marc Houle (CAN)

Crecer en Windsor, significó para Marc Houle estar en contacto con la revolución del techno en el Detroit de inicios de los 90s. Con tan solo 10 años, Marc paraba enganchado a su Commodore 64 jugando Arcon y Jump Man, absorviendo bleeps, clonks y zumbidos, sonidos que complementaron el lado teórico de su educación musical: clases de piano y batería. A inicios de 2000, se convertiría en uno de los líderes del sonido minimal, produciendo excelentes trabajos para M-nus. Actualmente, con Magda y Troy Pierce, sacan adelante Items & Things, label con el que en marzo próximo lanzará su LP, Undercover.

www.residentadvisor.net/dj/marchoule

Mathias Kaden (DE)

Ya sea abriendo, como headliner o en el after, la intuición de Mathias para engancharse con la gente prueba, cada vez que toca, que vive para lo que hace. Siguiendo la música house de los 90s, utilizando diferentes tipos de percusión africanas y sudamericanas, Mathias siempre está creando nuevas estructuras de sonido que dan lugar a su disfrutable ritmo, un increíble repertorio de sentimientos que, como jugando, reproduce en la pista de baile.

Mathias es residente del club Muna, donde no sólo pincha sino que también está a cargo de “Freshblood”, un proyecto que busca apoyar a nuevos talentos de la electrónica.

www.mathiaskaden.de

Matt Tolfrey (UK)

Matt Tolfrey, que aprendió a mezclar haciendo warm ups para los Djs más importantes de la escena, como Richie Hawtin, Damian Lazarus y Ricardo Villalobos, actualmente dirige una serie de sellos discográficos –Leftroom, LeftroomLtd y Left’d.Matt– con los que se encarga de unir los puntos entre la oldschool y la música de vanguardia actual. A Matt, por su energía a la hora de tocar y gracias a su estilo único, que varía desde el deephouse al techno, no es raro verlo tocar en clubs de Berlín a Tokio. Tolfrey en mayo de este año, publicará en Leftroom, su álbum debut “Word of Mouth”.

www.myspace.com/matttolfrey

Nick Curly (DE)

Alrededor de mediados de la década del 2000, luego de romperla con sus cautivantes house sets en Frankfurt, Nick Curly se consagraba como una de las promesas de le escena dance mundial. En 2011 realizó su tour “Keep On”, que empezó con la fiesta de año nuevo en el Space Festival en Sydney y terminó en Alemania en el Time Wrap Festival. A pesar de su ajetreada agenda, Nick no ha parado de producir y, debido al tiempo que pasa viajando por el mundo, en su nuevo EP en Cécille, “Azylum”, se aprecian el amplio rango de influencias que le dan a este release un sonido completamente fresco y original.

www.nick-curly.de

Pancho Piedra (ECU)

Nació en la radio. Es su medio natural, como el volar para un ave. Pancho, a los 10 años, manejaba los equipos y de vez en cuando su padre le dejaba programar la música, algo que tal vez, sin darse cuenta, marcó el inicio de su carrera como DJ. Con los años su gusto por la electrónica se fue desarrollando y se adentró en el underground. Ya luego tocaría en las principales fiestas de su país con los DJs más aclamados, como Adultnapper, Steve Bug, Jamie Jones, Tiefschwarz y otros. Actualmente está enfocado en producir música con sonidos propios de la cultura ecuatoriana y andina y preparando un EP a publicarse en el sello Adjunct.

www.facebook.com/Djpanchopiedra | www.tripytripyfest.com

Soul Clap (USA)

La experiencia de Soul Clap los ha llevado ha dominar todos los elementos del arte del djing y de la producción. Sabiendo que el “house puede usar muchos sombreros”, fueron influenciados por los sonidos de NYC, Chicago, Detroit y Filadelfia, llevándolos a una búsqueda mundial por tocar la mejor música. Lanzaron su primer 12’’ en Airdrop Records desde donde emprendieron el vuelo haciendo tracks y remixes para los reconocidos Wolf + Lamb de Brooklyn. Siempre empujando nuevos límites, viajando a través del tiempo y el espacio, décadas de experiencia han preparado a Soul Clap para liberar tu mente. Prepárate.

www.soulclap.us

Andrés Dyer (PE)

Después de 11 años en la escena, no hay duda de que Andrés Dyer ha demostrado una sólida evolución como DJ y productor. Su comprensión de la metamorfosis constante de la música electrónica de baile lo ha forjado como un artista versátil, tocando diferentes variedades de house y techno con su exclusiva selección de pistas e inconfundible habilidad para mezclar. Andrés ha compartido platos con artistas como Richie Hawtin, Luciano, Magda, Tiefschwarz, Guy Gerber y Clive Henry y representa una nueva generación de DJs en el circuito mundial, sin duda, un artista por delante de su tiempo y un nombre a tener en cuenta.

www.residentadvisor.net/dj/andresdyer

Álvaro Calmet

(PE)

Aunque su interés por el house y el deep house es reciente, ha ido desarrollando una pasión y un sonido distintivo, siempre tratando de encontrar un groove personal que, con bajos pesados y sonidos elegantes y oscuros, construyen un perfecto y continuo flujo de música para bailar toda la noche. Álvaro ha compartido cabina con reconocidos DJs como Audiofly, Damian Lazarus, SethTroxler, Troy Pierce, Matthias Tanzmann, Alexi Delano, Camea, Ryan Crosson, entre otros. Actualmente es residente de Vergissmeinnicht-Peru (VMN), una reconocida promotora de fiestas underground en Perú.

www.soundcloud.com/alvaro-calmet

Branko Bojovic´ (PE) En 2006 Branko empieza a mezclar en eventos pequeños y bares de Lima y no pasaría mucho tiempo para que Empro Music (Italia) comercializara su primer EP producido con Bruno Bazzetti en 2008. El release tuvo gran aceptación a nivel internacional y sería Magda la primera en poner el single ¨Two Pony Tails¨ en la fiesta aniversario de M-nus. En el 2011 sacó otro EP –bajo un patrón experimental con el sello KradRecords (Argentina)–, que ha sido tocado por Alex Moster (Pluseins), Troy Pierce (Items & Things), Andy Martin (Items & Things), entre otros. Actualmente se encuentra en la producción de un cuarto disco junto a Bruno Bazzetti y coorganizando un nuevo sello peruano de música electrónica: Carbono.

www.facebook.com/Bazzetti.Bojovic

Danny eM (PE) Daniel Martinetti comenzó a producir y mezclar música electrónica en 1998, utilizando antiguas bandejas technics, una rudimentaria mixer de 4 canales y los softwares Impulse Tracker, y Fruity Loops 2. Actualmente su estilo musical tiene influencias del sonido de la nueva escuela, sin olvidar las raíces del house de Chicago y NY y el garage de Detroit que mezclaba años atrás. Paralelamente Martinetti desarrolla proyectos de música electrónica alternativa con los que ha editado más de 10 trabajos (Elegante, Elegante & La Imperial, Sonoradio). A finales de 2011, uno de sus sets fue elegido por Danny Tenaglia como uno de sus favoritos, y fue publicado en la página oficial del legendario DJ de DJs.

www.myspace.com/emdanny

Fausto Gaidolfi (PE) Fausto Gaidolfi aka Fausto, dice no tener un estilo en particular, pero es capaz de hacerte viajar a través de un set lleno de groove, ese elemento que hace un tono tan especial.

Durante el 2011, Fausto tocó en renombradas fiestas del medio local, como el Inti Fest, el Rebel Rave, Sungrooves y Summer Vibes y compartió cabina con grandes artistas como Jamie Jones, Clive Henry, Jay Haze, Masomenos, Danny Tenaglia, entre otros. Actualmente está produciendo y mezclando su primer release, Confussion EP, junto a Rodrigo Villanueva.

www.myspace.com/faustogaidolfidj

Feedbackers (PE) Feedbackers mezcla, en tiempo real, de sonido e imagen, de diálogos producidos, sampleados, remezclados; ritmos y beats generados, síntesis auditiva sincronizada con lo que nuestros ojos perciben, creando un flujo recíproco entre emisor y receptor. La música electrónica sirve de base para este proyecto que no solo se presenta como un grupo de música sino como una nueva forma de impactar al espectador; una novedosa performance en vivo, que estimula la vista y el oido.

www.myspace.com/feedbackers

Felipe Salmón (PE) La carrera de Felipe empieza en 2001, cuando ya había experimentado en la producción de musica electrónica durante algunos años. Desde entonces, ha sido residente de varios clubs de Lima y ha participado en festivales como el Creamfields, Inti Fest y el Trimarchi en Mar del Plata (Argentina). Durante el 2008, con el proyecto “Zolcan Breaker”, participó en el Red Bull Music Academy en Barcelona y actualmente es parte, junto a Rafael Pereira, de Dengue Dengue Dengue!, una fusion audiovisual tropical, con ingredientes dub, techno, tribal, dubstep, cumbia villera, colombiana y chicha y cumbia psicodélica del Perú.

www.colectivoauxiliar.com

Rodrigo Villanueva (PE) Desde hace más de 2 años Rodrigo forma parte de la familia 4 Beats Perú, donde se ha caracterizado por sus sesiones extendidas de warm-ups. Su evolución ha dado como resultado una amalgama entre los sonidos más puros del house, teniendo como referente la línea de música disco y downtempo con basslines marcados y ecléctico de comienzo a fin.Ha compartido cabina con los más grandes exponentes del género a nivel mundial como Sven Vath, Damian Lazarus, dOP, Tiefschwarz, Nick Curly, Konrad Black, Adultnapper, entre otros.

www.facebook.com/rodrigo.villanueva

El Inti Fest es más que un festival con un increíble lineup. Es un espacio de entretenimiento, de concientización, donde la gente que asiste, aparte de vivir una experiencia musical incomparable, obtiene una vivencia enriquecedora. Por eso nuestro énfasis en el aspecto cultural y ambiental del festival, que en esta su tercera edición estará dedicado a la cultura Paracas y a informar acerca de “La Sostenibilidad”.

Estas son las actividades que hemos organizado para lograr lo que nos proponemos, un festival en el que se rinda tributo y pleitesía a nuestras culturas ancestrales, un reconocimiento tantas veces postergado, a la vez de dar un mensaje de protección a la naturaleza, con la música como hilo que nos conecta con el pasado, presente y futuro.

Yo Contribuyo.

Con la finalidad de reducir las emisiones de CO2 al momento de asistir al Inti Fest, 4beats Perú premiará a aquellos autos que lleguen al evento con la máxima capacidad de ocupantes en su interior.

Mecánica: La cosa es sencilla. Llegas con tu caña full, con toda tu gente. En el estacionamiento encontrarás un gran cartel en el que se leerá: YO CONTRIBUYO. Al ladito nomás habrá una persona encargada de registrar tu placa y, eso sí, obligatoriamente debes llevar un letrerito en la luna delantera que diga YO CONTRIBUYO INTI FEST 2012.

Todas las placas registradas entrarán a un sorteo del cual saldrán tres (03) ganadores. Los números de las placas ganadoras serán publicadas en la web del Inti Fest el 16 de febrero y para recoger los premios deberán acercarse a las oficinas de 4Beats con la tarjeta de propiedad del auto ganador. ¿Los premios? Aquí van: 1ero: 5 pasajes ida y vuelta a cualquier destino del interior del país con ExcluCiva.

2do: 1 x-box 360 Slim + 5 polos del Inti Fest 2011.

3ero: 5 pares de zapatillas circa + 5 polos Inti Fest 2011.

Tambo de Acopio El Inti Fest es un evento que se realiza en la playa y no queremos ensuciarla. Pero siempre hay alguien por ahí que en el clímax de la celebración puede olvidar de tirar su botella de agua o cerveza en los basureros dispuestos para ese fin, por lo que hemos propuesto algunos incentivos para que los asistentes contribuyan con su limpieza. La

idea es que aquella persona que se acerque a alguno de los Tambos de Acopio con: • 10 botellas de plástico de agua vacías se le entregará una botella nueva.

• 10 botellas vacías de cerveza se le entregará una botella de cerveza nueva.

• 10 latas vacías de cerveza o energetizante se le entregará una lata nueva.

• Las chapas serán recolectadas en bidones en cada barra para ser recicladas.

Máquina del Tiempo Libélula presentará un espacio donde los asistentes realizaremos un recorrido, con efectos visuales y ambientación especial, que nos hará viajar en el tiempo para entender la problemática del cambio climático y lo que podemos hacer al respecto.

Tambos de Visión Los tambos eran lugares estratégicamente ubicados, donde los antiguos pobladores podían descansar de largos viajes, encontrar y guardar alimentos y mantener comunicación. Dentro del Inti Fest los asistentes podrán apreciar diferentes proyecciones en volúmenes de la cultura Paracas, mientras se toman un descanso en los Tambos de Visión que estarán acondicionados en diferentes lugares del festival.

La Chacana: PARACAS Paracas es una cultura mágica llena de información y enigmas aún por revelar. En “La Chacana” se rendirá homenaje al conocimiento que esta cultura precolombina nos ha dejado para descubrir y nos adentrarnos en su forma de vivir y percibir el mundo. La chacana representa un símbolo de conocimiento que fue transmitido por la cultura Chavín y que influenció a todas las culturas

andinas hasta la actualidad. El espacio interior estará compuesto por muestras visuales con información de los elementos más representativos de la Cultura Paracas, lo que nos hará redescubrir nuestra historia.

Encuentro Étnico Como ya es tradicional en el Inti Fest, gracias al apoyo de la IAPICC (Asociación Internacional para la Preservación de las Culturas Indígenas y Contemporáneas), contaremos con la participación de representantes de las comunidades de Queros – la leyenda con la que explican sus orígenes se remontan a un tiempo en que el sol no existía y vivían unos hombres que, solo con disparar sus hondas, convertían los cerros en fértiles llanuras– y los Shipibos –tercera etnia más numerosa del país, con una vasta riqueza cultural y lingüística–, quienes expondrán sus productos y conversarán con los asistentes sobres sus experiencias en sus comunidades, y la forma que tienen de ver el mundo, siempre en una convivencia armónica con nuestro planeta. Tenemos mucho que aprender de ellos.

Mercadillo 3R Un mercado donde encontrarás productos amigables con el medio ambiente, hechos con materiales reciclados.

Además, nuestra rica diversidad artística y cultural se expondrá a través de productos típicos que serán vendidos por diferentes artesanos. Ubícalos en el Inti Fest y date una vuelta.

Convocatoria de Voluntarios Verdes Muchos jóvenes de nuestra sociedad quieren ser agentes activos frente al cambio climático y tienen interés en participar de actividades que tengan un impacto positivo en nuestro planeta. Sin embargo, en muchos casos no saben qué acciones pueden tomar o de qué manera involucrarse. Por esta razón, el “Inti Fest” está organizando el Centro de Convocatoria de Voluntarios Verdes, donde los asistentes tendrán la oportunidad de contactarse con organizaciones que necesiten de ellos.

El Inti Fest 2012 invita a todas las ONGs, organizaciones y grupo sociales, dedicados al cuidado y protección del medio ambiente, a participar en el Centro de Convocatoria de Voluntarios Verdes (C.C.V.V) que se realizara en la tercera edición del festival, este 11 de febrero en el Km. 103 de la Panamericana Sur desde las 4 pm.

- El Inti Fest proporcionará 4 módulos para que las organizaciones se ubiquen con su respectivo material publicitario y personal para realizar la convocatoria.

- Las organizaciones tienen hasta el 5 de febrero para confirmar su participación.

- Información de contacto: 99 831*6802 225 7169 / camila@4beatsperu.com

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EcoArt es un concurso de arte responsable con el medio ambiente que busca reforzar el concepto de reuso al transformar desperdicios –botellas plásticas– en el material principal para crear objetos artísticos que nos permitan redescubrir nuestra historia. Su realización nace del compromiso de 4Beats por impulsar una cultura ambientalmente consciente entre los jóvenes, al ser el cambio climático una realidad que nos afecta día a día. ecoArt busca promover acciones que generen cambios.

En esta tercera edición del Inti Fest la protagonista será, una vez más, la botella de plástico, el elemento más representativo de todos los desperdicios creados por la sociedad moderna.

Cada año se consumen en el mundo 100 millones de toneladas de plástico, de las cuales el 75% se convierten en basura luego de su uso. Alrededor del 10% terminan en el mar.

Los artistas que participaron tuvieron como principal fuente de inspiración la cultura Paracas, importante civilización pre inca a la que el Inti Fest 2012 rinde tributo. Las esculturas estarán ubicadas en diferentes

espacios del festival y podrán ser visitadas por todos los asistentes, durante toda la noche.

Este año, al igual que en el 2011, se realizó la convocatoria para que artistas, colectivos, diseñadores y todos aquellos que tengan una propuesta, participen de este concurso y exposición y nos ayuden a crear conciencia.

Propuestas seleccionadas ecoArt 2012: - Proyecto KON Josefa Aime Huerto Flavio Rodrigo Huapaya Carmen Reque - Fauna Mítica Melissa Matias Flores - Tejido Moderno Rosa Avalo Gabriela Avalo - Cráneo con deformación Mamut Art - KON - Dios del Mar Colectivo Expreso

Colectivo Reciclaje.art. Neo-cabeza clava, 1er puesto ecoART 2011.

Jueces: El jurado está conformado por reconocidos artistas, arquitectos y gente relacionada con el quehacer cultural.

- Javier Soto Arquitecto - Johanna Hamman Universidad Catolica - Escultora - José Santos Instituto Bellas Artes - Escultor - Cecilia Sarria Asoc. Cultural Flujo - Gestora Cultural - Rocio Rodrigo Corriente Alterna - Escultura - Fernando Otero Pintor - Carolina Kecskemethy Directora de arte (Berlín)

Chaman

Los trabajos seleccionados se exhibirán en el INTI FEST 2012, donde también se premiará a los concursantes que hayan obtenido el primer y segundo puesto. Las esculturas ganadoras serán exibidas en el Parque Grau (Miraflores) hasta la primera semana de marzo.

Premios: - 1ero US$ 700 + 1 par de zapatillas Circa + 1 polo Inti Fest 2011 - 2do: US$ 400 + 1 par de zapatillas Circa + 1 polo Inti Fest 2011 - 3ero: US$ 200 + 1 par de zapatillas Circa + 1 polo Inti Fest 2011 Premiación: Fecha: Viernes 19 de Febrero Lugar: Parque Grau, Miraflores Hora: 5:00 pm

Huac

Huaco por Colectivo WayTay, ecoART 2011.

Huachuma por SEF, 2do puesto ecoART 2011.

ca por Colectivo TAL, 3er puesto ecoART 2011.

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La diseñadora Silvia Arispe, de Sil Joias, ofrece modernos y audaces diseños elaborados utilizando procesos ecológicos y materiales naturales o reciclados para contribuir con la preservación del medio ambiente.

Sil Joias es una empresa de joyas y accesorios simples pero que demuestran gran atención por la naturaleza, comunicando a través de esa simpleza la grandeza de la vida. Sil destaca, en la elaboración de sus obras, el cuidado por no utilizar materiales contaminantes y colaborar con el medio ambiente. “Mi propuesta artística –explica Silvia–, es una alternativa para lo que son joyas y accesorios en plata. Mis trabajos son hechos a mano cumpliendo un proceso de producción ecológicamente amigable.

Ando siempre en la búsqueda de nuevos materiales para combinar con la plata, que pueden ser reciclados o 100% naturales”.

Utilizando papel, flores secas y botellas de vidrio que cortadas en diferentes formas y engastadas en plata 1000, Sil Joias impactó a los organizadores la Feria Eclat de Mode Bijorhca Paris 2010 –una de las más prestigiosas de Europa– que escogieron una de sus sortijas para la “Precious Gallery”. Ese mismo año en París, Silvia expuso en la galeria de arte Casa Povera y fue invitada a participar el Ethical Fahion Show donde se muestran trabajos de moda realizados con productos ecológicos, una feria especializada en moda ética, hecha con responsabilidad social y ambiental.

SIL Joias decide auspiciar y organizar la Expo Arte 3R del Festival Ecológico de Música Electrónica INTI FEST en febrero del 2011 con el objetivo de construir un espacio para que diseñadores y/o artistas independientes/alternativos, respuestuosos del medio ambiente en sus propuestas creativas, expongan sus trabajos y difundan la creación de piezas con conciencia ambiental, mercado pequeño en el Perú, pero que es una tendencia mundial en crecimiento.

Para ello ha convocado a artistas que presentarán sus trabajos elaborados con por lo menos 80% de material reciclado.

La moda ética tiene tres principios: 1. Es diseñada y producida en condiciones que respeta a la gente.

2. Disminuye el impacto ambiental de la industrial trextil y manufacturera desde el diseño hasta su confección.

3. Mantiene las aptitudes tradicionales.

El mercadillo 3R congrega por ello a un grupo de artistas del diseño que buscan compartir su arte responsable y sostenible siguiendo así con la naturaleza del Inti Fest. www.siljoiasurbanas.com | 99 405*5734 Showroom: Pallardele 245 San Isidro

VENTA DE TICKETS:

1era etapa – Hasta el 7 de Febrero 2012 General S/. 110* SuperBeat S/. 220* *Más comisión ticketera 2da etapa del 8 al 11 de febrero 2012 General S/. 120* SuperBeat S/. 220* *Más comisión ticketera En Puerta: General S/. 140 SuperBeat S/. 250 En nuestras oficinas: General S/. 110 SuperBeat S/.220 - 10% descuento en entradas adquiridas con tarjeta BBVA hasta el 11 de Febrero.

- Puntos de ventas de TELETICKET disponible en Asia (Wong y Ripley).

- Las entradas SUPERBEAT tendrán ingreso preferencial, baños privados y una zona chill-out.

SUPER BOXES INTI FEST 8 personas: S/.2,400.00 (Reserva previo depósito BCP) Incluye: 1 Zona lounge para 8 personas 8 Entradas SuperBeat 8 Brazaletes para la zona 2 Botellas Whisky 12 años 8 Energizantes 8 Cervezas 8 Aguas 1 Mozo a disposición Seguridad Ubicación: SuperBeat Banco de Crédito del Perú www.viabcp.com Titular: CUATRO CUARTOS S.A.C. Soles: 194-1834413-0-23 CCI Soles: 00219400183441302394 - Es importante que una vez hecho el depósito nos envíen un mail a alvaro@4beatsperu.com o llamarnos al 225 7169 / 99 407*6151 para confirmar la transacción.

Los transportes son responsables de más del 20% de las emisiones a la atmósfera de gases de efecto invernadero (G.E.I.).

El INTI FEST pretende ir un paso más adelante y contribuir a disminuir estas emisiones, incentivando a sus asistentes a elegir medios de transporte menos contaminantes como el transporte colectivo... busca el INTI BUS! INTI BUS LIMA: Venta de Entradas INTI BUS LIMA en TELETICKET DE WONG Y METRO IDA y VUELTA: S/.30 + comisión Aforo Bus: 44 Personas 1 personal de seguridad 1 controlador de tickets Punto de Salida: Universidad Ricardo Palma Puerta #7 - Av. Las Nazarenas A partir de las 3:00pm hasta las 7:30pm Punto de Regreso: Estacionamiento Principal Playa el Rosario Km 103 Panamericana Sur A partir de las 4:00am hasta las 7:30am INTI BUS ASIA: Habrán buses que saldrán desde grifo del boulevard de Asia hacia el FESTIVAL entre las 3:30pm hasta las 4am. El costo por traslado será de 5 soles (ida ó vuelta).

- LOS BUSES SALDRAN CON DESTINO AL FESTIVAL CONFORME SE VAYAN LLENANDO, EMPEZANDO POR EL PRIMERO QUE SALE A LAS 3PM. PARA EL RETORNO SERA IGUAL.

- Guardaropas - Patio de Comida - Posta Medica - Estacionamiento Municipal - Servicios Higiénicos - Caseta de Informes

Oficina: Av. San Luis 2938 – San Borja info@4beatsperu.com Tlf. 225 7169 Nextel 99 831*6802 Nextel 98 105*7383 www.Inti Fest.com.pe 4beats Perú Life is really good... Enjoy!!

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FRONTSIDE TAILSLIDE. SIMI VALLEY, CA - circa 2011. PHOTO: BART JONES

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