《地獄一季—我羨慕動物的狂喜》

永 ｢ 恆，那是融有太陽的海洋。」

在資本主義消費結構的最底端被養成貴 族胃口的低端存在。一名臥底保全，穿 著不屬於自己的制服，進出不屬於自己 的有錢人摩天大樓。他是被自己的貧窮 派來的臥底保全，他想躺平。為慶祝這 個永無止境的慾望旋渦，他在現實與譫 妄的疆界上巡邏，生命像扭曲的地圖， 描繪虛妄世界中的暈眩與矛盾。 這場中控室裡的神秘慶典，是「他方生 活」的追溯、閃現或目送，或尋找逃逸 中的幽默感，將夢想中的他方生活，實 現在「這裡」。這裡的「他方」不是非 洲的原始部落，是子宮內原始動物的恍

韓波 ——

惚狂喜，是讓想像力奪回生命主導權的 繽紛烏托邦。 這是楊奇殷繼《王子•哈姆雷特》後， 又一次的單人表演探索。受法國詩人韓 波（Arthur Rimbaud）啟發，「讓想像 力奪權」（L'imagination au pouvoir） 是 這 部 作 品 的 核 心 理 念。 它 既 批 判 現 實，又呼喚內心世界，探索在虛妄世界 中重塑自我的可能性。

主創者

楊奇殷

國立臺北藝術大學戲劇系畢業。 人力飛行劇團團員。擔任編劇暨獨角演出作品《王子•哈姆雷特》 獲第 20 屆台新藝術獎表演藝術獎。 戲劇作品多與黎煥雄、王墨林、徐堰鈴、黃鼎云、王逸鈴、沈威年 合作；2013 年開始，陸續和當代藝術家王俊傑、郭俞平、區秀詒、 周曼農，以 及 世 紀 當 代 舞 團、 賴 翠 霜 創 舞 劇 場、 周 書 毅、 蘇 品 文 ⋯⋯ 等 人 進 行 跨 領 域 的 合 作， 開 啟 了 對 於 表 演 路 徑 及 形 式 的 多元想像。

戲劇構作

周伶芝

策展人、藝術評論、劇場構作、文字工作者、創作美學相關課程講 師等。書籍與雜誌之專題企劃，講座與工作坊規劃。以不同角色參 與各藝術節、表演藝術創作、展覽、團隊和場館之策展與研究計畫。

創作協力

黃品媛

1997 年生，國立臺北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。 「艾利夥伴」創始成員，自由接案藝術工作者。 以文字及劇場為主要工作、探索的創作領域，著迷於讓兩種創作載 體彼此映射的各式實驗。

近期作品包含：2024 第 16 屆新人新視野《開往希望鎮的夕陽列車》 導演、文本創作、2023 戲曲夢工場《荷珠》共同編劇、2022 人力飛 行劇團「幾米音樂劇《向左走向右走》心電感應版」劇本改版、新 歌作詞、2022 大稻埕國際藝術節《開往羞恥心的夕陽列車》導演、 文本創作。

創作協力

吳峽寧

畢業於國立臺北藝術大學，現為 僻室 HousePeace 團員。 2017 年曾獲得世界劇場設計展競賽，燈光設計新銳組銅 獎，近期設計作品有：再拒劇團 《說吧 香港》、僻室 HousePeace《半金屬》、狠劇場《霧中·凝視》、蘇匯宇 《TheWhiteWaters》等，其中有入圍台新藝術獎決選包 含，周曼農 《偵探學》、身體氣象館 × 窮劇場《母親• 李爾王》、身體氣象館 × 人力飛行劇團《王子•哈姆雷 特》，人力飛行劇團《感傷旅行》。 此外也同時於其他領域創作，作品包含：寶藏巖光節 《虛 構場景 02》、月津港燈節 吳峽寧 × 邱俊霖《風景》、 歌劇院 新藝計畫《包在我身上》、Onfoto《與生俱來的 場域》聯展 @ 溼地、僻室 HousePeace《熒惑蟲計畫》@ 當 代文化實驗場展出。

照片提供：陳書海攝影工作室

舞台空間設計暨創作協力

吳子敬

現為僻室 House Peace 團長、人力飛行劇團駐團導演。 國立臺北藝術大學劇場設計系、劇場藝術創作所畢業， 舞台設計及導演主修。 現以導演、編劇、劇場設計及舞台監督等身份參與各式 創作與演出。導演作品《我好揪節》及《冥王星》，分 別於 2018 年獲臺北藝穗節永真藝穗獎和 2016 年臺北 藝穗節明日之星獎。 2020 年導演公視短片作品《樂園 Somewhere out there》，曾入選紐約電視獎最佳短片銀 獎、洛杉磯短片節、多倫多影展。 舞台設計作品《他對 他說》，曾入圍 2017 世界劇場設計展 WSD 舞台設計學 生組。舞台設計作品《感傷旅行》獲得 2022 年第二十 屆台新藝術獎年度大獎。2022 年於兩廳院新點子實驗 場發表導演作品《半金屬》。2022 年，導演作品《虛 構飛行 2022》獲選牯嶺街小劇場 2022 年度節目。2023 年，擔任伍佰 &China Blue 三十週年《成功之路》搖滾 歌劇副導演。 近年參與音樂會導演作品，包含 2022 年秋天藝術節兩 廳院製作《先行：無框的靈魂》，以及在陳建騏《一人 之海》音樂會與臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》擔任執 行導演。

音樂設計

鄭各均

臺 灣 唯 一 以 真 實 器 樂 結 合 Controllerism, 體 感 裝 置， 即 時 影 音 互 動 的 一 人 Audio/visual 組 合。 音 速 死 馬 的 即興除了靠練習與肌肉記憶，還有大量的即時取樣資 訊彙整與異質物件的符徵重構，對現在的我來說表演 者的身體性不單單反應在內容上，同時也在現場追求 一種 post-coltrane 般內觀的維度，不打破結構，而是 重定義結構，不跳出框架，而是讓框架變得更柔軟更 有機。將隱喻的符號結構轉化為聲響具象化，所有聲 音發聲的關連皆非必然 , 用一種被遺忘很久的結構化美 學思維，以 " 音階 " 以及 " 發聲物件：為方法方法拆解 對符徵以及文本的刻版想像，非線性但有秩序的重新 組織排列。透過簡單的訊號的串連社會化單純不可預 測的噪音，以及那些潛在符旨轉化的再現。所有關於 現場的一切是為了創造，而不是再現，當本我可以在 一場演出中被形塑，就不會強求與觀眾或環境的反饋， 而這一切都關乎自我實踐。

燈光設計

陳崇文

畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系—主修燈光設計。 主要從事劇場、展場燈光設計等相關工作。

舞台監督

羅令珆

畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，主修劇本創作。現為劇場 自由接案工作者，近期喜歡以 art laborer 介紹自己，經常擔任 舞監一職。

服裝設計

陳則妤 國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，僻室團員。

主要工作為劇場及電影、戲劇造型設計，近期參與作 品有：空總 C-LAB/ 城市震盪企劃－展演 Mars BUG、 僻 室 House Peace《 等 一 下 下 再 回 家 》、《 文 雄 與 秀 英》、《半金屬》電影－ 蕭雅全《老狐狸》( 造型執行 )、 陳潔瑤《哈勇家》、《台北追緝令》( 造型助理 )、張 荷澤《永恆之火》、公視學生劇展《樂園 Somewhere Out There》。

人力飛行劇團，由河左岸劇團與創作社劇團前核心成員黎煥 雄 於 2006 年 創 立， 期 待 以 這 個 新 的 組 合 與 命 名， 同 時 承 繼 臺灣小劇場運動標竿的河左岸劇團、其積累豐厚的前衛美學 與詩化「意象劇場」質感，複合創作社時期所開發的中型劇 場、定目文本的實務與精神，以及在幾米音樂劇、歌劇以及 多媒體跨類演出的全新領域開發經驗，打造一個規模無設限、 表演實力與強烈風格並重的新平台，並企圖透過戲劇巡演活 動、積極經營國際性的文化交流。著重中西現代戲劇多面向 的合併，希冀促進國內戲劇創作動力、並提升觀眾的多元鑑 賞能力。 秉持創團初始對於戲劇創作主體的深刻信念，人力飛行劇團 將持續積極從事劇場新領域的開發與製作，並努力尋求國際 交流的機會，期待與不同文類、甚至不同文化的碰撞後，激 蕩出絢爛的火花。

近年作品： 2024 黎煥雄 × 吳子敬《闖入者》、2023《韓波》呈現 I、 2023 戲曲夢工場：人力飛行劇團《荷珠》、2023NCO《魔 幻時空大稻埕》( 編導創作 )、2022 幾米音樂劇《向左走向 右走》心電感應版 2022 幾米音樂劇《向左走向右走》心電 感 應 版、2021《 虛 構 飛 行 2021》 劇 本 圍 讀、2021 貝 里 尼 歌劇《諾瑪》、2021 陳建騏《一人之海 One person on the sea》音樂會、2021《感傷旅行 (kanshooryokoo)》、2021 《王子•哈姆雷特》、2020 陳建騏《一人之海 One person on the sea》 音 樂 會、2019《M,1987》、《 雙 姝 怨 》； 2018 幾米音樂劇《時光電影院》、2008-2018 幾米音樂劇 《向左走向右走》、人力飛行劇團 × 一舖清唱《阿飛正轉》； 2012-2017 幾 米 音 樂 劇《 地 下 鐵 》、《 櫻 桃 園 2047》； 2016TIFA《公司感謝你》；2015《星光劇院》；2014《china 瓷淚》；2012TIFA《台北爸爸紐約媽媽》；2009《浮世情 話》、臺北藝術節《陳建騏。花與告別的愛情場景》、陳建 騏《The Sound 多媒體音樂會》( 第九屆相約北京藝術節 )。 其中《感傷旅行 (kanshooryokoo)》獲得第 20 屆台新藝術 獎年度大獎、《王子•哈姆雷特》獲第 20 屆台新藝術獎表 演藝術獎。

製作團隊：人力飛行劇團 藝術總監：黎煥雄 主創者 ：楊奇殷 創作協力：吳子敬、黃品媛、吳峽寧 戲劇構作：周伶芝 演出：楊奇殷 舞台暨空間設計：吳子敬 燈光設計：陳崇文 音樂設計：鄭各均 服裝設計：陳則妤 製作團隊：張寶慧、林玉珮、郭宸妡、黃品媛 舞台監督：羅令珆 舞台技術：何佩芹、蔡傳仁 燈光技術：潘千菱、劉柏漢、羅宥倫 主視覺暨節目單設計：許銘文（川形設計整合） 平面攝影：許斌、顏涵正 演出紀錄：陳大大國際影業有限公司 感謝單位：僻室 HOUSE PEACE 贊助單位：臺北市政府文化局、國家文化藝術基金會 人力飛行劇團獲得國藝會 113 年度演藝團隊分級獎助專案贊助