Artigo para revista de página dupla

A Divina Comédia

A Divina Comédia

DANTE ALIGHIERI

N

asceu em Florença a 25 de maio de 1265, onde viveu parte da sua vida até ser injustamente exilado e abandonado pelos seus parentes, tendo falecido em Ravena pensa­se que a 13 ou 14 de Setembro de 1321. Durante a sua vida participou, também, na realidade militar da época onde entre vários incidentes lhe foi imposta uma pena de morte que seria mais tarde combutada numa pena de prisão. Ao recusar esta sentença, a pena de morte estendeu­se aos seus filhos.

Foi um escritor, poeta e político. Certamente, ainda hoje o é, considerado o maior poeta da língua italiana cujo cognome il sommo poeta o define como o ''o sumo poeta'' ou o poeta grandioso. Sendo tão imensa a sua grandeza,que se torna extraordinário o culto que a consciência literária ocidental lhe dedica.

A Divina Comédia, não pode ser

Segundo o testemunho do seu filho Jacob Alighieri, o seu nome, não era nada mais do que um hipocorístico de "Durante", e o denominado Alighieri seria na realidade Alaghieri.

Por sua vez possibilitou uma grande inovação, quando numa época onde apenas os escritos em latim eram valorizados , redigiu um poema de carácter épico e teológico onde dispôs toa a sua obra e das mais conhecidas La Divina Commedia "A Divina Comédia" numa nova métrica o "dolce still nuovo", escrita em ilataliano.

considerada uma epopéia, pois não se trata e uma história ficcional de um herói que, pela suas façanhas, fundou ou glorificou uma nacionalidade.

Por sua vez trata­se de um poema didático­alegórico e ainda torna­se evidente a influência da poesia épica greco­romana e da antiguidade clássica. Nesta obra revive­se e condensa­se em forma de arte, dez séculos de concepção filosófica e religiosa, de cânones estéticos e morais.

Esta aborda todo um conflito reforçando o sentido moralizante da mesma, enfatizando a necessidade de uma rígida conduta ética. A sua força narrativa reside na firmeza de caráter do poeta, enquanto personagem, ao lidar com algumas das questões mais fundamentais da condição humana: mesmo diante dos maiores desafios, o poeta segue com convicção sua crença na existência da vida eterna.

A Divina Comédia, não pode ser considerada uma epopéia, pois não se trata e uma história ficcional de um herói que, pela suas façanhas, fundou ou glorificou uma nacionalidade. Por sua vez trata­se de um poema didático­ alegórico e ainda torna­se evidente a influência da poesia épica greco­romana e da antiguidade clássica. Nesta obra revive­se e condensa­se em forma de arte, dez séculos de concepção filosófica e religiosa, de cânones estéticos e morais. Esta aborda todo um conflito reforçando o sentido moralizante da mesma, enfatizando a necessidade de uma rígida conduta ética. A sua força narrativa reside na firmeza de caráter do poeta, enquanto personagem, ao lidar com algumas das questões mais fundamentais da condição humana: mesmo diante dos maiores desafios, o poeta segue com convicção sua crença na existência da vida eterna.

A obra representa a aventura de Dante pelos três reinos do pós­vida.É estruturada em 100 cantos onde cada parte ­ Inferno, Purgatório e Paraíso ­ apresenta 33 destes .Para sua viagem, Dante convida três personagens de seu imaginário: o poeta Virgílio que o guia através do Inferno e do Purgatório sendo a voz da sua própria consciência; Beatriz, seu grande amor platônico que o conduz no Paraíso levando­o até Deus, e este, tratando­se de São Bernardo.

Sugere­se como uma leitura que vale a pena ser integral.

Dante Alighieri A Divina Comédia A Divina Comédia A Divina Comédia

EDDIE dward Regan Murphy, mais conhecido por Eddie Murphy nasceu dia 3 de Abril de 1 961 em Brooklyn, Nova Iorque.

Passou a sua infância nos bairros de Bushwick com o seu pai, Charles Murphy, um agente da polícia da cidade de Nova Iorque e comediante amador. Vivia com a sua mãe, Lillian Murphy, uma operadora telefónica, e o seu irmão Charles Murphy. Os seus pais divorciaram-se quando este tinha três anos.

Cinco anos mais tarde, o pai de Eddie morreu.

Enquanto crescia, Murphy via muita televisão e desenvolveu uma grande habilidade para fazer imitações, representando personagens tais como Bugs Bunny.

Murphy aos quinze anos apresentou um concurso de talentos no Centro de Juventude de Roosevelt e encantou a sua jovem audiência.

Este sucesso inicial despertou uma paixão pela indústria do espetáculo, e Murphy começou a trabalhar nos seus números de comédia depois da escola e a fazer stand-up em bares e clubes locais. No entanto, o seu desempenho escolar ressentiu-se e, como resultado, Murphy teve que repetir o 1 0º ano.

Respondendo aos apelos da sua mãe, Murphy inscreveu-se na Universidade Comunitária de Nassau e trabalhou a tempo parcial como funcionário numa loja de sapatos. Continuou a atuar em clubes locais, até conseguir chegar a palcos na cidade de Nova Iorque como o Comic Strip, tornando-se discípulo do grande comediante Richard Pryor.

Apesar das suas atuações serem vulgares e cheias de palavrões como as do seu ídolo, Murphy manteve-se afastado da bebida, tabaco e de drogas. Quando Murphy soube que os produtores do popular programa de comédia noturno, Saturday Night Live, estavam à procura de um membro negro para o elenco para a temporada de 1 980-81 , agarrou a oportunidade.

Ele fez audições para o papel seis vezes, e conseguiu finalmente um lugar no programa como extra.

MUR

PHY

I'm in a position that allows me to do what I want to do, and I do it.

The advice I would give to someone is to not take anyone's advice.

m 1 984 foi premiado com um Grammy pelo seu álbum de comédia. Murphy fez uma quantidade enorme de sucessos no gênero de comédia, mais que qualquer outro comediante, incluindo a bem-sucedida série Beverly Hills Cop, Coming to America, The Nutty Professor e Dr. Dolittle. Murphy foi nomeado ao prémio Globo de Ouro de melhor ator em comédia ou musical pela sua performance nos filmes Beverly Hills Cop, Trading Places e The Nutty Professor. Em 2007, pelo papel como "James "Trovão" Early" em Dreamgirls, este recebeu o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante e uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Edward também é reconhecido como ator de voz, fazendo a voz do burro falante na quadrilogia Shrek e do dward é pai de cinco filhos com a ex-mulher Nicole Mitchell Murphy, com quem foi casado durante 1 3 anos. Eddie também teve três filhos dos relacionamentos que teve com Tamara Hood, Paulette McNeely e Melanie Brown.

Bob Kane

Conhecido por ser o criador de "Batman"

SalvadOr Dali A arte como divina paranoia Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, um dos mais importantes artistas surrealistas de espanha.

O grande, um mestre, o incrível. Dali foi o responsável por mostrar ao mundo o quão criativo se pode ser quando se abraça a pura e explosiva imaginação.

Um artista plástico, pintor e escultor, nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola da Catalunha.

O pai percebeu logo desde cedo que o seu filho era diferente, que dali poderia poderia ir além de uma escola comum.

“O ícone surrealista”

Desde cedo, Dali possuiu um interesse especial pelas artes plásticas, aos 5 anos de idade, dali entra numa escola publica onde ficva mais tempo a sonhar acordado do que a estudar. Entrou para a Escola de Belas Artes de São francisco, em Madrid, onde acaba por ser expulso, afirmando que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Os anos 20 foram tumultuosos para dali. Viajou para paris onde conheceu Pablo Picasso. Conhece Gala, futura musa e esposa. ate que em 1925, teve finalmente a sua primeira exibição a solo em Barcelona.

A década de 30 foi um período de grande produção artística para dali. O artista representava imagens do quotidiano de forma inesperada e arrebatadora. O bizarro e o onírico. Salvador tinha uma muito reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas somente para chamar toda a atenção possível. Incomodava os seus críticos.

Em 1939 volta a ser expulso mas desta vez do movimento surrealista de frança, por Andre Breton, que não aguenta as inclinações de dali ao fascismo espanhol.

“Inspirou a América” Dali passa uma boa parte dos anos 40 nos estados unidos, fugindo da segunda guerra mundial. Durante os anos 50 entra no centro do período clássico. Cria 19 retratos de tamanho grande, com temas religiosos, históricos e científicos. Dando inicio ao seu “ misticismo nuclear”.

Foi contratado para criar o famoso logo da empresa “ chupa­chups” Dali fica obcecado por geometria, DNA e divindade.

Dali da inicio ao plano de construir o seu museu­teatro e em 1974 é finalmente inaugurado, em figueres, na Espanha.

O “Génio louco”

Quando dali envelhece a sua saúde começa a danificar, continua um grande artista e produz mais uma das suas maiores obras. “gala, contemplando o mar mediterraneo” de 12 metros de altura.

Nos seus últimos anos de vida, dali pintou cada vez menos. A morte de Gala foi o principal motivo.

Em 1989, o maior artista surrealista, salvador dali morre por insuficiência cardiorrespiratória.

“I’m happiest when I have something to focus my energy on “

Scarlett Johansson A triz, cantora e modelo americana de ascendência dinamarquesa e polonesa. Ela fez

sua estreia no cinema em North (1 994) e mais tarde foi nomeado para o Independent Spirit Award de Melhor. Atriz por sua atuação em Manny & Lo (1 996), ganhando ainda mais elogios e destaque com papéis em The Horse Whisperer (1 998) e Ghost World (2001 ).

Nome: Scarlett Ingrid Johansson

O renascimento da peça na Broadway de Arthur Miller A View From the Bridge de 201 0 fez com que ganhasse o Tony Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Peça. Como cantora, Johansson lançou dois álbuns, Anywhere I Lay My Head e Break Up. Em 2 de maio de 201 2, ela foi homenageada com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, que foi colocado na frente de Madame Tussauds Hollywood, em Hollywood Boulevard.

Johansson também é considerada um dos símbolos sexuais femininos modernos de Hollywood, e aparece com frequência nas listas publicadas das mulheres mais sexy do mundo, principalmente quando foi nomeada a "Mulher Mais Sexy Viva" pela revista Esquire em 2006 e 201 3 (a única mulher a ser escolhida para o título duas vezes), e o "Sexiest Celebrity", de Playboy, em 2007.

Filha do arquiteto dinamarquês Karsten Johansson, e da produtora Melanie Sloan, vem de uma família de origem judia asquenazita do Bronx.

Judia, Scarlett é de origem danopolonesa (esta última por parte de sua família materna, uma vez que sua mãe é neta de poloneses). Seu avô paterno, Ejner Johansson, foi um famoso roteirista e diretor dinamarquês.

Idade: 26 anos (22/11 /1 984)

indicada ao Globo de Ouro 2004 de melhor atriz em comédia/musical (no mesmo ano em que concorreu também como Melhor Atriz em Drama por Girl with a Pearl Earring (br: Moça com Brinco de Pérola), mas seu nome ficou ausente da lista das nomeações do Oscar.

A sua carreira como atriz foi lançada na produção teatral off-Broadway "Sophistry", com Ethan Hawke. No cinema, Scarlett começou em 1 994 com um pequeno papel no filme North (br: O Anjo da Guarda), de Rob Reiner. No ano seguinte, a atriz interpretou a filha de Sean Connery e Kate Capshaw em Justa Causa. De 1 996 a 1 999 interpretou apenas papéis de pouca potencialidade, seja na comédia romântica If Lucy Fell (br: Lado a Lado com o Amor), de 1 996, ou na aventura infantil Home Alone 3 (br: Esqueceram de Mim 3), de 1 997, destacando-se, porém, sua dramática personagem em Manny & Lo (br: Meninas de Ninguém), de 1 996, que lhe valeu uma indicação ao Independent Spirit Award de 1 997 como melhor atriz.

A partir de Lost in Translation, Johansson entrou definitivamente para o time das grandes estrelas de Hollywood, vindo convites de muitos diretores para os mais variados tipos de filmes. Por muito tempo, esteve cotada para ser a parceira de Tom Cruise na segunda sequência de Mission: Impossible (br: Missão: Impossível), papel que acabou ficando para a atriz Keri Russell. Em 2004, dividiu os créditos com Dennis Quaid na despretensiosa comédia In Good Company (br: Em Boa Companhia), de Paul Weitz.

As coisas começaram a mudar quando Johansson se envolveu com o projeto de vanguarda Ghost World, baseado na história em quadrinhos homônima - "Mundo Cão" (no Brasil) - de 2000, no qual contracenou com Thora Birch, Steve Buscemi e Brad Renfro. A adaptação dos quadrinhos feita pelo diretor Terry Zwigoff conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro adaptado e, graças aos elogios da crítica especializada, abriu de vez as portas de Hollywood para a jovem atriz.

Scarlett J ohansson

Ela mudou para papéis adultos com suas performances em Girl with a Pearl Earring (2003) e Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, pelo qual ela ganhou um prêmio BAFTA de Melhor Atriz em um papel principal; ambos os filmes lhe renderam indicações ao Globo de Ouro.Um papel em A Love Song for Bobby Long (2004) fez com que Johansson ganhasse sua terceira nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. Johansson ganhou outra indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante com seu papel em Match Point, de Woody Allen (2005).

Ela intepretou a personagem Viúva Negra/Natalia Romanova/Natasha Romanoff da Marvel em Iron Man 2 (201 0), Os Vingadores (201 2) e em Capitão América: O Soldado Invernal (201 4) , ela ainda reprisou o papel de Viúva Negra em Os Vingadores 2 (201 5).

A consagração definitiva de Johansson veio com sua participação no elogiado longa de Sofia Coppola, Lost in Translation (br: Encontros e Desencontros), de 2003.

Dividindo a cena com Bill Murray, Scarlett deu vida à depressiva Charlotte, numa história de solidão e descoberta de afinidade entre pessoas aparentemente incomuns. Ganhou o BAFTA de melhor atriz e foi ainda Naturalidade: Nova Iorque (Estados Unidos)

Signo: Sagitário

Hirohiko Araki e JoJo's Bizarre Adventure É um artista japonês de mangá (banda desenhada Japonesa), conhecido no Japão e no mundo devido ao seu mais longo trabalho JoJo’s Bizarre Adventure – e pelo seu traço muito característico que tem vindo a evoluir ao longo das décadas.

A história de “JoJo’s Bizarre Adventure” começa em Inglaterra durante a Era Vitoriana (1 880) e segue a vida do protagonista chamado de Jonathan Joestar, ou JoJo para os amigos, e de Dio Brando, o seu irmão adotado.

Araki nasceu a 7 de junho de 1 960 em Sendai, no Japão. Viveu com os seus pais e as suas irmãs gémeas mais novas, completamente idênticas, com as quais não se dava bem.

Enquanto que JoJo nasceu e sempre viveu numa família rica, Dio cresceu no pior bairro de Londres com um pai alcoólico e violento que obrigou a sua mãe a trabalhar até morrer de exaustão. Após a morte do seu pai, Dio é adotado pela família Joestar, acabando por criar uma rivalidade com JoJo. Anos mais tarde, numa tentativa de arruinar JoJo, Dio acaba por activar uma máscara antiga que o transforma num vampiro.JoJo fica obrigado a destruir Dio antes que se torne uma ameaça.

Começou a sua carreira como artista em 1 980 com o seu primeiro trabalho “Buso Poker”, com o qual ganhou algum reconhecimento, mas só em 1 986 conseguiu atingir o sucesso e o reconhecimento que desejava com “JoJo’s Bizarre Adventure”, que ainda é publicado.

As seguintes gerações da família Joestar terão que enfrentar os inimigos mais perigosos e passar pelas aventuras mais bizarras, tudo consequência das ações de Dio, dividindo a história em várias partes (estando atualmente na oitava parte), tendo cada parte um protagonista diferente cuja sua alcunha é JoJo. Esta obra de Araki cativou muitos fãs não só pela sua história viciante, como pelo estilo de desenho que é muito próprio do autor e pelas várias referências a bandas e artistas ocidentais.

Uma das obras mais conhecidas do seu Artbook "JoJoveller" com os protagonistas de JoJo's Bizarre Adventure.

Araki normalmente escreve histórias que envolvem aventuras sobrenaturais e muita ação, que apesar da comédia que muitas vezes se verifica, chega a ser um bocado

Biografia

Escultura 3D James Cain dedica-se á escultura tridimensional de forma amadora, possuindo na suas mãos uma drawing pad, o programa virtual "Zbrush" e uma impressora 3D deu a possibilidade a este artista de criar imensas esculturas tanto virtuais como reais.

James começou a esculpir digitalmente com Zbrush no seu tempo livre cerca de 3 anos , sempre foi algo que ele quis experimentar, ficando fascinado com o facto de poder trazer as suar esculturas virtuais ao "mundo real" ele decidiu comprar uma Impressora 3D a qual pretende usar profissionalmente em conjunto com a sua habilidade de esculpir.

Pediu-se a James para escrever uma pequena biografia a qual ele respondeu"Eu comecei a projetar camisas em flash ( sim, Flash! ) Durante a minha pausa para o almoço enquanto eu estava trabalhando em um armazém. Eu rapidamente descobri que eu tinha uma paixão pela arte e design e, finalmente, conseguiu um lugar em "Art School", graduando-me na ilustração no Instituto Kent de Arte e Design . Eu tenho sido um designer gráfico por quase 1 0 anos, trabalhando em branding e ilustração."

"James Cain"

Richard Anthony Marin e Thomas B. Kin Chong, mais conhecidos por Cheech & Chong, são uma dupla de humoristas dos EUA, que representaram em vários projetos de grande reconhecimento, sendo o seu maior trabalho na longa metragem de “Up in Smoke” através do qual, tal como no filme passaram a interpretar dois hippies fumadores de marijuana em quase todos os seus trabalhos.

As suas carreiras foram iniciadas através de álbuns musicais humorísticos, os seus maiores êxitos foram “Earache my Eye” e “Basketball Jones” e finalmente em 1978 conseguiram o papel no filme “Up in Smoke”.

A dupla ainda hoje permanece no ativo em talkshows, apresentraçoes do seu trabalho ao vivo e chegaram até a lançar produtos de marca própria, direcionados maioritariamente ao público consumidor de marijuana, no entanto a sua presença no mundo do espetáculo ainda está bem vincada pois em 2013 estreou o seu mais recente filme “Cheech & Chong’s Animated Movie”, um filme de animação cómico, retratando episódios cómicos da rotina diária das personagens e relembrando bastante

e já está confirmada a estreia de um “Up in Smoke 2” brevemente.

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