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Agave

Diciembre 2.019

NÂş 6

Revista Cultural del G.M.T. de AlmerĂa

IMÁGENES TELEFÓNICAS DEL MUNDO

Operario de una compañía telefónica trabajando en un cable aéreo

Operadora india en el hotel Many Glacier, situado en el Parque Nacional Glacier, en el año 1925

Agave DICIEMBRE 2.019 / Número 6

Contenidos

CELEBRACIÓN: Homenaje a los Veteranos .................. 2 Almería, 23 Noviembre 2.019

LITERATURA: ...................................................................... 3 Juan Ramón Jiménez: “Platero y yo” FUNDADOR Y EDITOR: Miguel Ángel Romero Valero MAQUETACIÓN, ILUSTRACIONES Y TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO: Miguel Ángel Romero Valero IMPRESIÓN: Fotomecánica Indalo

POESÍA: ................................................................................ 7

- Antonio Martínez Fornieles - María Segura Céspedes - Antonio Sánchez Olea - Francisco Martín Marín

DE TODO UN POCO: Pliegos de Cordel ........................ 11 “El niño que habló a las tres horas de nacer” HISTORIA VISUAL DE ALMERÍA: .................................... 16 Érase una vez el comercio:2. Los Bares

HISTORIA:

.......................................................................... 18 Miguel Ángel Romero: El Cine en Almería (3) “El Bueno, el Feo y el Malo”

GRUPO DE MAYORES TELEFÓNICOS DE ALMERÍA:

HISTORIA:

PRESIDENTE: Román Vicente Ramírez

VIAJES: ................................................................................. 39

......................................................................... 30 Miguel Ángel Romero: El Cartel del Programa de Feria

-Visita a la Geoda de Pulpí (15 de Noviembre de 2019)

VICEPRESIDENTE: Antonio López Molina SECRETARIO GENERAL: Manuel Bono Galindo

PASATIEMPOS ...................................................................... 40 -Acertijo visual

TELÉFONO: 950 26 85 79 CORREO ELECTRÓNICO: almeria@mayorestelefonica.es

Depósito Legal: AL 149-2018

Distribución: 120 ejemplares gratuitos para los socios. Edición del G.M.T. de Almería no lucrativa y de periodicidad cuatrimestral. La asociación GRUPO DE MAYORES DE TELEFÓNICA DE ALMERÍA es una asociación integrada en el G.M.T., ONG inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior con el No. nacional 134.359

HOMENAJE A LOS VETERANOS (Almería, 23 de Noviembre 2.019) Fotos cedidas por Mariola Aguilar Ortega

Francisco Aguilar León

Antonia Ortega Fornieles

Encarna Requena Requena

López Ortiz Mª Rosario María Frías S ánchez-Logro ño

a ez Ocañ ín rt a M J. Antonio

Francisc o López

Andújar

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: “Platero y yo”

1ª Edición del año 1.914

Juan Ramón Jiménez Mantecón nació el 23 de diciembre de 1881 en Moguer, Huelva. Empezó Derecho en Sevilla, pero no finalizó los estudios. Su interés, en cambio, se centró en la poesía y la pintura. En 1900 se trasladó a Madrid, invitado por el poeta modernista almeriense Francisco Villaespesa. Publicó sus primeros poemas en revistas y sus dos primeros libros: Nínfeas, y Almas de Violeta. Ese mismo año se produjo la muerte de su padre y la ruina familiar, lo que lo afectó mucho psicológicamente y tuvo que ser ingresado en 1901 en Burdeos, donde escribió el libro Rimas, que fue publicado en Madrid al año siguiente. En 1905 regresó a Moguer, donde escribió Platero y yo. Volvió a Madrid en 1911 y se instaló en la Residencia de Estudiantes en 1913, donde conoció a Zenobia Camprubí, de quien se enamoró profundamente. Era una mujer cultísima, traductora de Rabindranath Tagore, feminista y un puntal absolutamente decisivo en la vida del poeta. Aunque ella lo rechazó en un principio, finalmente se casaron y marcharon a Estados Unidos en 1916; el viaje dio fruto a uno de us mejores libros: Diario de un poeta recién casado. Volvió a Madrid y fue un mentor para todos los que después serían los grandes poetas del 27, pero finalizó con la ruptura de relaciones con ellos tras un periodo de distanciamiento. En 1931 se le diagnosticó un cáncer a Zenobia. En 1936 abandonó España al estallar la guerra, tras ser nombrado en agosto agregado cultural de la Embajada de España en Washington. Terminada la guerra, residió en Puerto Rico, La Habana y Estados Unidos, pero se instaló definitivamente en Puerto Rico En 1956 le concedieron el Premio Nobel como escritor español, estando en el exilio, pero fue un año dramático ya que falleció Zenobia tres días más tarde, hecho del que el poeta ya no se recuperará. Falleció en San Juan de Puerto Rico el 29 de mayo de 1958. Inició el simbolismo en España y fue determinante para la creación de la generación del 27. (Fuente: escritores.org)

Juan Ramón Jiménez

PLATERO Y YO

I PLATERO

III JUEGOS DEL ANOCHECER

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: -¿Platero? y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe en no sé qué cascabeleo ideal... Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro como de piedra. Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo:

Cuando, en el crepúsculo del pueblo, Platero y yo entramos, ateridos, por la oscuridad morada de la calleja miserable que da al río seco, los niños pobres juegan a asustarse, fingiéndose mendigos. Uno se echa un saco a la cabeza, otro dice que no ve, otro se hace el cojo... Después, en ese brusco cambiar de la infancia, como llevan unos zapatos y un vestido, y como sus madres, ellas sabrán cómo, les han dado algo de comer , se creen unos príncipes:

—Tien’ asero... Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo.

—Mi pare tie un reló e plata. —Y er mío, un cabayo. —Y er mío, una ejcopeta. Reloj que levantará a la madrugada, escopeta que no matará el hambre, caballo que llevará a la miseria... El corro, luego. Entre tanta negrura, una niña forastera, que habla de otro modo, la sobrina del Pájaro Verde, con voz débil, hilo de cristal acuoso en la

Juan Ramón Jiménez sombra, canta entonadamente, cual una princesa:

Yo soy laaa viudiiitaa del Condeee de Oréé... ...¡Sí, sí.! ¡Cantad, soñad, niños pobres! Pronto, al amanecer vuestra adolescencia, la primavera os asustará, como un mendigo, enmascarada de invierno.

—Vamos, Platero...

IV EL ECLIPSE Nos metimos las manos en los bolsillos, sin querer, y la frente sintió el fino aleteo de la sombra fresca, igual que cuando se entra en un pinar espeso. Las gallinas se fueron recogiendo en su escalera amparada, una a una. Alrededor, el campo enlutó su verde, cual si el velo morado del altar mayor lo cobijase. Se vió, blanco, el mar lejano, y algunas estrellas lucieron, pálidas. ¡Cómo iban trocando blancura por blancura las azoteas!. Los que estábamos en ellas nos gritábamos cosas de ingenio mejor o peor, pequeños y oscuros en aquel silencio reducido del eclipse. Mirábamos el sol con todo: con los gemelos de teatro, con el anteojo de larga vista, con una botella, con un cristal ahumado; y desde todas partes: desde el mirador, desde la escalera del corral. desde la ventana del granero, desde la cancela del patio. por sus cristales granas y azules... Al ocultarse el sol que un momento antes, todo lo hacía dos, tres, cien veces más grande y mejor con sus complicaciones de luz y oro, todo, sin la transición larga del crepúsculo, lo dejaba solo y pobre, como si hubiera cambiado onzas primero y luego plata por cobre. Era el pueblo como un perro chico, mohoso y ya sin cambio. ¡Qué tristes y qué pequeñas las calles, las plazas, la torre, los caminos de los montes! Platero parecía, allá en el corral, un burro menos verdadero, diferente y recortado; otro burro...

PLATERO Y YO V ESCALOFRÍO

La luna viene con nosotros, grande, redonda, pura. En los prados soñolientos se ven, vagamente, no sé qué cabras negras, entre las zarzamoras... Alguien se esconde, tácito, a nuestro pasar... Sobre el vallado, un almendro inmenso, níveo de flor y de luna, revuelta la copa con una nube blanca, cobija el camino asaeteado de estrellas de marzo... Un olor penetrante a naranjas..., humedad y silencio... La cañada de las Brujas...

—¡Platero, qué... frío! Platero, no sé si con su miedo o con el mío, trota, entra en el arroyo, pisa la luna y la hace pedazos. Es como si un enjambre de claras rosas de cristal se enredara, queriendo retenerlo, a su trote... Y trota Platero, cuesta arriba, encogida la grupa cual si alguien le fuese a alcanzar, sintiendo ya la tibieza suave, que parece que nunca llega, del pueblo que se acerca...

XIII LAS GOLONDRINAS Ahí la tienes ya, Platero, negrita y vivaracha en su nido gris del cuadro de la Virgen de Montemayor, nido respetado siempre. Está la infeliz como asustada. Me parece que esta vez se han equivocado las pobres golondrinas, como se equivocaron, la semana pasada, las gallinas, recogiéndose en su cobijo cuando el sol de las dos se eclipsó. La primavera tuvo la coquetería de levantarse este año más temprano; pero ha tenido que guardar de nuevo, tiritando, su tierna desnudez en el lecho nublado de marzo. ¡Da pena ver marchitarse, en capullo, las rosas vírgenes del naranjal! Están ya aquí, Platero, las golondrinas, y apenas se las oye, como otros años, cuando el primer día de llegar lo saludan y lo curiosean todo, charlando sin tregua en su rizado gorjeo. Le contaban a las flores lo que habían visto en Africa, sus dos

Juan Ramón Jiménez

viajes por el mar, echadas en el agua, con el ala por vela, o en las jarcias de los barcos; de otros ocasos, de otras auroras, de otras noches con estrellas... No saben qué hacer. Vuelan mudas, desorientadas, como andan las hormigas cuando un niño les pisotea el camino. No se atreven a subir y bajar por la calle Nueva en insistente línea recta con aquel adornito al fin, ni a entrar en sus nidos de los pozos, ni a ponerse en los alambres del telégrafo, que el Norte hace zumbar, en su cuadro clásico de carteras, junto a los aisladores blancos... ¡Se van a morir de frío, Platero!

XVII EL NIÑO TONTO Siempre que volvíamos por la calle de San José, estaba el niño tonto a la puerta de su casa, sentado en su sillita, mirando el pasar de los otros.

PLATERO Y YO

Era uno de esos pobres niños a quienes no llega nunca el don de la palabra ni el regalo de la gracia; niño alegre él y triste de ver; todo para su madre, nada para los demás. Un día, cuando pasó por la calle blanca aquel mal viento negro, no vi ya al niño en su puerta. Cantaba un pájaro en el solitario umbral, y yo me acordé de Curros, padre más que poeta, que, cuando se quedó sin su niño, le preguntaba por él a la mariposa gallega:

Volvoreta d’aliñas douradas... A hora que viene la primavera, pienso en el niño tonto, que desde la calle de San José se fue al cielo. Estará sentado en su sillita, al lado de las rosas únicas, viendo con sus ojos, abiertos otra vez, el dorado pasar de los gloriosos. ...... / ......

Antonio Martínez Fornieles

NOCHE DE INSOMNIO II Amor, qué larga la noche sin ti, cuántas horas desgrana la penumbra; solo la luz de tu recuerdo me alumbra y una espesa niebla cae sobre mí. La ciudad es un gigante que duerme, en la calle solo transita la oscuridad, los árboles no dejan ver la claridad de una frágil luz que parece inerme. El manto de la noche no deja ver una estrella, la luna parece que no ha salido, nada existe, todo permanece dormido, solo existo yo y no dejo de pensar en ella. Dios, cómo me gustaría decirle que la amo pero está lejos y ella duerme en su cama, es de noche y parece que nunca llega la mañana, solo me llega el eco de un suspiro lejano. Quisiera ser el espejo donde ella se mira para adentrarme en sus oscuros ojos, decirle que nunca vi ojos tan hermosos y ser su refugio cuando ella suspira.

Antonio Martínez Fornieles

María Segura Céspedes

POEMA

A MI AMIGO EDUARDO FAJARDO “Al final, lo que importa, no son los años de vida, sino la vida de los años” ABRAHAM LINCOLN La blanca brisa de mayo te bajó de Norte a Sur. Tu alma quedó prendada de la luz de nuestra tierra y de sus montañas calvas. Has surcado bravos mares y nadado en fieros ríos; cuando pisaste esta tierra se iluminó tu destino. Tus sienes, plateadas por los años; tu voz, una cadencia de emociones; tu risa, una ventana de alegría; tu encanto, un pentagrama de colores. Fundaste el teatro sin barreras, donde con noble amor has trabajado. Formando a personas diferentes, autores singulares has forjado. Tus “hermanos” de Almería te quieren y te respetan, y en su Paseo de la Fama fuiste su primera estrella. Cuando ya el año se cierra, tú cruzas el océano para ofrecer a tus hijas tu cariño y tus cuidados. Tienes tu amor dividido entre América y España. Allí florecen tus hijas; aquí renace tu alma. Eres recio, eres gallardo; eres amable y gentil; eres como el agua limpia que llueve en el mes de abril. María Segura Céspedes

Dedicada a E. Fajardo, fallecido el 9-7-2019

Antonio Sánchez Olea

DEDICADO AL HOMBRE

POEMA

Desde que el mundo existe, la labor ha sido férrea: el hombre siempre ha tenido el trabajo por bandera.

Desde que el hombre nace ya te quedas marcao: trabajar día y noche sin tregua y sin descanso.

La constancia da su fruto: buscar siempre la estrella, caminar hacia adelante sin que nadie te lo tuerza.

Cada uno en su puesto tuvimos nuestra batalla, y hoy es un orgullo vivir y poder contarla.

No podemos olvidar a aquellos que nos dejaron: también tuvieron su lucha y es justo recordarlo.

Fue una dura lucha, larga y repetida; sufrida constantemente y vivida día tras día.

El fin de la historia es como ese barco a la deriva, que no tiene solución porque está llegando a la cima. Antonio Sánchez Olea

Francisco Martín Marín

POEMA

AMOR NATURAL

Soy un hombre enamorado de una ramita de menta, con un destino morado que mi cabeza atormenta. Me enamoré del romero, de los olores del tomillo, del andante caminero, del corazón de un chiquillo. Quiero a la gente sencilla, quiero al hombre sin trabajo, amo simiente y semilla, abeja y escarabajo; a las aves y animales en los campos y corrales, las plantas en las montañas, gusanos y telarañas. Todo es vida natural el agua del manantial; que nadie me pida a mí que tenga que renunciar a lo poquito que tengo en este mundo infeliz.

Francisco Fernández Marín

EL NIÑO QUE HABLÓ A LAS TRES HORAS DE NACER (Viator, 1.885) Traemos una nueva sección, que esperemos que os guste dada su curiosidad. La literatura de cordel es un género popular hecho en verso y de origen tanto escrito como oral.Recibe tal nombre por haber sido distribuida en los llamados ‘pliegos de cordel’,cuadernillos impresos sin encuadernar y exhibidos para su venta en tendederos de cuerdas. Tuvieron su origen en la península ibérica, siendo exportados por las colonias de España y Portugal, y arraigando de forma especial en Brasil.Narraban temas populares elementales, desde sucesos cotidianos truculentos o humorísticos a episodios históricos, legendarios o religiosos. Los ‘pliegos de cordel’’ son hermanos de los romances y las coplas de ciegos y están escritos con tópicas rimas romanceadas y en muchas ocasiones acompañados con xilografías (ilustraciones realizadas sobre madera en la que el dibujo se obtiene en relieve por medio de una gubia o buril. Tras impregnarlas de tinta, se presiona contra el papel para obtener la imagen). Las estrofas más comunes son de dos, seis o diez versos, que eran recitados o cantados por los vendedores en las plazas de las ferias, de villa en villa. Acompañados en ocasiones de instrumentos como la zanfona, el violín, la vihuela o pequeños acordeones, sus representantes solían ser mendigos invidentes, como parece ser el presente caso.

Grabado de una tienda de ‘romanços’ en Barcelona, aparecido en un sainete publicado en 1850

El niño que habló a las tres horas de nacer

EL NIÑO QUE HABLÓ Á LAS TRES HORAS DE NACER Papel que da cuenta de lo ocurrido en el pueblo de Viator, provincia de Almería, el 14 de Marzo de este presente año de 1885, con María del Carmen Gallardo, que ha dado á luz un niño que á las tres horas de nacer habló cinco palabras defendiendo á su madre, obra de la Divina Providencia, donde se deja comprender que ha nacido para sabio, porque adivina los años que ha de vivir, las trampas que le debían á su madre un hermano de su padre y un particular del mismo pueblo, con lo demás que verá el curioso lector.

El niño que habló a las tres horas de nacer PRIMERA PARTE Rey de todo lo criado, divino y manso cordero, fuente de misericordia, vaso de piedades lleno, hoy un devoto os pide que iluminéis su talento, para hacer presente al orbe tan maravilloso ejemplo. En la ciudad de Almería, á dos horas poco menos, está el pueblo de Viator, donde ha ocurrido este ejemplo con una pobre mujer, pues estadme un rato atentos que es caso de admiración el oir referir esto. Esta se quedó viuda y por tanto se quedaba á la clemencia del cielo, y en lenguas unas y otras murmuraban en el pueblo. Ella quedó embarazada porque lo fué conociendo, cuando pasó algunos meses el vientre le iba creciendo; pasados los nueve meses ¡ay, gran Dios del alto cielo! llega la hora del parto y parió un niño tan bello, que quedaron admiradas las gentes que iban á verlo. Y á las tres horas de nacer prorrumpió el niño diciendo: «Madre de mi corazón, dentro del mismo aposento

está quien la murmuró y quien la quitó el crédito.» Todos quedaron confusos y el caso era para ello, al oir tan gran talento, y llenos de admiración en seguida y con gran prisa al obispo parte dieron; fueron á reconocerlo las gentes de varios pueblos, de muy diversas ciudades y de muy lejanas tierras, tornando parte el gobierno. Cinco palabras habló el día de vida primero, esto es público y notorio por las gentes que lo vieron, pero sigue el niño hablando todo á su debido tiempo. Tres días de la semana van á oirle caballeros, y quedan haciendo cruces de un sentido tan deshecho que habla como si tuviera treinta y tres años completos. Para un Dios no hay imposibles, dicen hombres de talento, que rústicos y letrados quedan de confusión llenos, pues Dios Todopoderoso, como Dios de los imperios, puede castigar lo malo y también premiar lo bueno; y así, curiosos lectores, escuchadme un rato atentos.

El niño que habló a las tres horas de nacer

SEGUNDA PARTE El obispo de Almería le dijo con mucho agrado: —Niño, ¿para qué has nacido? —Para defender á mi madre y dar ejemplo al mundo; mi vida será notable, que el rey de cielo y tierra me favorezca y ampare; en mi costado derecho vean fija una imagen que es la emperatriz del cielo, Nuestra Señora del Carmen, que es la que me ilumina para que pueda contarles y hacer saber al cristiano de una gracia tan notable. ¿Quién ha creado ese globo? ¿Quién sostiene el alto cielo? Véis que ni crece ni mengua el agua del mar soberbio, vemos que hay noche y día, de estrellas un hemisferio y un sol tan resplandeciente que es del cristiano consuelo; véis una luna brillante nacarada en ese cielo, ya véis como crece y mengua por un Hacedor supremo. Hay quien ponga en esto duda, pero hay también quien lo crea, por eso el deber del hombre está en vencer la impotencia. Siempre hay buenos corazones y personas que comprenden lo que es malo y lo que es bueno que existen en la providencia, si no hubiera ser más grande que del hombre sus ideas,

ya se hubiera sumergido toda la naturaleza; es prueba que hay un principio y una fundación primera de todo cuanto hoy existe, porque si no existiera, la fe es hija del talento y de las buenas ideas, en el pecho que no hay fe no puede haber mucha ciencia; hoy debemos cultivarlas, mirar que si se desmembra vendrá un día que vuestros hijos vívirán como las bestias; hijos del siglo ilustrado, no mirar con indiferencia á un Dios Todopoderoso á quien tendrás que dar cuenta. Los sabios quedan confusos, admirados los planetas, al ver tan grandes ejemplos que el Señor les manifiesta. Reflexionemos con calma, no hay que tomarlo á fiesta, y pedirle á un Dios supremo que nos dé su providencia como á esta pobre mujer que en esta historia se mienta, como pobre, viuda y sola la traían entre lenguas, permitió el cielo divino, pues lo pedía de veras, que un Dios Todopoderoso castigue las malas lenguas; más las vecinas del pueblo y las de su parentela y hermanos de su marido la celebran muy de veras, las horas meses y días todo lo llevan en cuenta.

El niño que habló a las tres horas de nacer

¡Ay, gran Dios de Israel! Padre de la Omnipotencia que á los nueve meses justos á lamentarse comienza; acuden ciertas vecinas, grandes pájaros de cuenta, las mismas que murmuraban y la traían entre lenguas. Una que menos pensaba fué la promotora de ellas, y parió un varón tan sabio, más blanco que las estrellas que al sol le dicen: Detente, él que gritaba de veras con palabras muy solemnes decía de esta manera: «Madre, tres hay en casa échelas usted hacia afuera pues te quitaron el crédito: Francisca, Juana y Manuela. El tío debía á padre catorce fanegas y media de trigo para sembrar, y veinticuatro de avena. Y don Juan veintidós duros que le dió en la primavera cuando al mercado se fué y compró la mula pardeña.» Supuesto que Dios protege al que lo llama de veras, hijo de mi corazón,

decía con voces tiernas, que esta pobre viuda estaba pidiéndole á Dios clemencia. Ya sé que eres limpio y puro, y que aquí no habido mezcla, pues yo conocí á tu padre que Dios me lo dió y la iglesia, otro hombre no he conocido ni á Dios tendré que dar cuenta, pidamos con reflexión nos libre de malas lenguas. Dios castiga y no da palos, así lo dice el planeta, que quedan titubeando al ver la relación ésta; mandan se venda este escrito por capitales y aldeas, pueblos, villas y lugares y toda España entera, y atesoremos con fé, por ser imagen tan bella, á Nuestra Madre del Carmen Madre de la Providencia, y á la Santísima Cruz que bajó de cielo á tierra, por lo cual un sacerdote celebró misa con ella. Y ahora, noble auditorio, cuando repaséis las letras, el poeta y escribiente piden perdón sin ofensa.

Érase una vez el comercio en Almería:

2. LOS BARES

Érase una vez...

Los Bares

Documentación: - Archivo Municipal de Almería

Miguel Ángel Romero:

El Cine en Almería (3) ‘‘EL BUENO, EL FEO Y EL MALO’’

a muerte tenía un precio (Per Qualche Dollaro in Più,1.965) fue el éxito europeo que Sergio Leone esperaba, así que, sin perder tiempo, y a través de su contrato con la United Artists, se lanzó al rodaje de la última parte de la “trilogía del dólar”: El Bueno, el Feo y el Malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1.966), aunque se da la paradoja de que esta última película (que transcurre durante la Guerra de Secesión norteamericana), es la primera de las tres cronológicamente, ya que en las otras dos ya ha finalizado esa guerra. Los espectadores avisados podrán percatarse de cómo casi al final de la película Clint Eastwood encuentra el famoso poncho que lucirá en Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio.

on un presupuesto mucho más holgado (1.200.000 dólares), Leone pudo permitirse crear una obra mucho más ambiciosa, que incluyó casi dos mil extras (casi todos ellos soldados españoles), y que es la preferida del director Quentin Tarantino. Una reciente versión íntegra, con más de veinte minutos de escenas eliminadas, permite verla tal como Leone la rodó. El director italiano volvió a dar otra vuelta de tuerca a los tópicos que rodeaban a los westerns norteamericanos merced al código Hayes de censura. Leone los dinamitó en casi todos los frentes de tal modo que los estadounidenses tuvieron que modificar esas normas para adaptarse a los nuevos aires que soplaban desde Europa, y donde la violencia y la irreverencia en los aspectos formales ocupaban los lugares antes habitados por los comportamientos modélicos y de moralidad intachable, y lanzando una crítica directa a la sinrazón de la guerra, sea cual sea su procedencia y la causa que la haya creado.

El bueno, el feo y el malo • Tít. Original: Il buono, il brutto, il cattivo *Ficha técnica: • Dirección:

-Sergio Leone

• Producción: -Alberto Grimaldi • Guión: -Luciano Vincenzoni -Sergio Leone -A. Incrocci -F. Scarpelli • Música: -Ennio Morricone • Fotografía: -Tonino Delli Colli • Montaje: -Eugenio Alabiso -Nino Baragli • Vestuario: -Carlo Simi • Protagonistas: -Clint Eastwood -Lee Van Cleef -Eli Wallach * Datos y cifras: • País: -Italia -España -Alemania Occid. • Año:

-1966

• Género:

-Spaghetti-western

• Duración:

-161 minutos

• Idioma(s): -Italiano -Inglés -Español • Producción: -Arturo González Producciones -Constantin Film Produktion -Produzioni Europee Associati • Distribución: -United Artists -Regia Films • Recaudación: -25.000.000 dólares

El bueno, el feo y el malo

“El mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas.” (Rubio a Tuco) 1. EL ARGUMENTO:

a primera secuencia de la película nos ofrece un primer plano del rostro del norteamericano Al Muloch. Más tarde, los asturianos Frank Braña y Saturno Cerra dan vida a unos cazarrecompensas que se unen al anterior y entran en un saloon donde se produce un tiroteo. Tras él, un tipo atraviesa una ventana y sale al exterior: EL FEO Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez acaba de ser presentado en sociedad.

Al Muloch

Frank Braña

Saturno Cerra Eli Wallach

Más tarde, un tipo llega a una casa en la que vive la familia Stevens, que está protagonizada por el gallego Antonio Casas, el niño malagueño (hijo de padre almeriense) Antoñito Ruiz, y la cubana Chelo Alonso: se trata de un pistolero a sueldo que viene a cumplir su contrato. Pero recibe una contraoferta, y un código ético un tanto especial le permite adaptarla a su peculiar sentido del honor y salir del paso de un modo inesperado: EL MALO Sentencia nos hace notar que los escrúpulos no son su punto fuerte.

El bueno, el feo y el malo

Antonio Casas

Lee Van Cleef

Antoñito Ruiz

Chelo Alonso

Más tarde volvemos a encontrarnos con Tuco, al que parece que sus problemas con la justicia le siguen persiguiendo, y que es detenido sin muchos miramientos por tres pistoleros. Uno de ellos le hace notar en tono socarrón que “se parece a un tipo por el que ofrecen 2.000 dólares”. Entonces se oye una voz en off: “Sí. Pero tú no te pareces al que los va a cobrar”. Todos se vuelven extrañados: ante ellos aparece Clint Eastwood, Rubio, EL BUENO: Tanto Román Ariznavarreta como Enrique Santiago, o el italiano Nazzareno Natale saben que alguien tan chulo solo puede traer problemas. Pero son tres contra uno....

Román Ariznavarreta

Enrique Santiago

El bueno, el feo y el malo

Nazzareno Natale Clint Eastwood

Antonio Casale

José Terrón

Antonio Molino Rojo

A partir de ese momento, Rubio y Tuco formarán una sociedad con futuro asegurado pero con unos ingresos limitados: ello provocará la ruptura poco amistosa que permitirá que lleguemos a conocer el principal objetivo común de los tres personajes principales: adueñarse de un botín de 200.000 dólares en oro que el soldado confederado Bill Carson (Antonio Casale) ha escondido en una tumba del cementerio de Sad Hill, en el que cada uno solo conoce la mitad del objetivo. En el transcurso de la historia conoceremos a distintos personajes: el fugaz Shorty (José Terrón), un honorable oficial nordista (Antonio Molino Rojo), o el inolviadable armero Enzo Petito, que, en una escena que Eli Wallach improvisó casi en su totalidad debido a su ausencia de conocimientos armamentísticos, consiguió dar un contrapunto perfecto a las excentricidades de un Tuco impredecible: sus gestos (su personaje casi no tenía diálogos) son un ejemplo de interpretación: desde la alegría ante un posible cliente, la contrariedad por el caos creado, hasta llegar a la total decepción. Enzo Petito

El bueno, el feo y el malo

Luigi Pistilli

Va r i o s actores italianos interpretan diversos personajes que desfilan ante Mario Brega nuestros ojos, como el padre Pablo Ramírez, franciscano hermano de Tuco (interpretado por Luigi Pistilli), el cabo Wallace, un tipo al que parece que en su infancia aprendió pocos modales (al que da vida Mario Brega), o un capitán unionista cansado de una estúpida guerra en la que un puente es más valioso que las vidas de cientos de soldados de ambos bandos, y que solo puede soportarlo con alcohol, interpretado por Aldo Giuffrè.

Aldo Giuffrè

Por otro lado, entre los intérpretes españoles aparecen el barcelonés Víctor Israel, dando vida a un militar secesionista (en una de las escenas eliminadas), así como los madrileños Lorenzo Robledo y Aldo Sambrell interpretando a dos hombres de la banda de Sentencia. Como curiosidad, mencionar que estos dos últimos, junto a Clint Eastwood, Mario Brega, Benito Stefanelli, Frank Braña y Antonio Molino Rojo, son los únicos actores que aparecen en las tres películas de la Trilogía

del dólar.

Lorenzo Robledo

Víctor Israel

Aldo Sambrell

El bueno, el feo y el malo 2. LOS ACTORES:

uando Clint Eastwood, convertido ya en una estrella en Europa tras el éxito de las dos primeras películas de Leone volvió a Estados Unidos, se encontró con que le seguía esperando la serie Rawhide, pero con una sorpresa añadida: actuaría en todos los capítulos y por el mismo sueldo. Al actor no le agradó precisamente la idea, pero tuvo suerte: tras unos cambios de actores y de día y hora en la programación, fue suspendida y Eastwood indemnizado con 100.000 dólares. Así pues, se encontró dispuesto cuando Leone le llamó para El Bueno, El Feo y El Malo... no sin antes asegurarse de que cobraría 250.000 $, un Ferrari y el 10% de la taquilla norteamericana. Lee Van Cleef también se mostró dispuesto a interpretar a Sentencia en la película, tras la negativa de Charles Bronson, que se enClint Eastwood contraba rodando Doce del Patíbulo. Por su parte, tras el rechazo de Gian María Volonté a llevar al personaje de Tuco a la pantalla, Leone pensó en un actor que le había llamado la atención interpretando a un forajido en La Conquista del Oeste: Eli Wallach. Este, tras comenzar a ver La muerte tenía un precio (aún no estrenada en los EEUU), no se Lee Van Cleef lo pensó dos veces, y su personaje de ladrón caradura y simpático llegó a eclipsar al mismo Clint Eastwood, que no volvería a actuar con Sergio Leone aunque este lo llamó para actuar en Hasta que llegó su hora. Eli Wallach resultó el personaje más redondo de la película, y fue hoEli Wallach menajeado en nuestra ciudad con el premio-homenaje Almería, Tierra de Cine en el año 2.006, lo que nos brindó una oportunidad de volver a disfrutar de su sentido del humor y entusiasmo.

El bueno, el feo y el malo 3. CURIOSIDADES: - Como en las anteriores películas, la diversidad de idiomas del equipo trajo no pocos inconvenientes, por lo que cada uno decía los diálogos en su idioma (salvo Al Muloch, al que para disimular su dificultad para aprenderse un diálogo Leone le recomendó decir los números del uno al diez en italiano mientras ponía cara de enfado y luego fue doblado). Por su parte, Wallach se entendía con Leone en francés. - La escena de la voladura del puente resultó más problemática y cara de lo previsto, debido a una confusión en la orden Eastwood, Wallach, Van Cleef y Leone bromean en un descanso del rodaje de ejecución, lo que hizo que se tuviesen que fabricar y volar dos puentes, de lo que se encargó el ejército español. - Surgieron varios imprevistos que pudieron resultar fatales: en la escena de la voladura, una piedra impacta con un saco de tierra al lado de donde se escondía Clint Eastwood. Por su parte, Eli Wallach fue el mejor parado vistos los riesgos: pudo morir ahorcado al asustarse un caballo, decapitado por la escalerilla de un tren o envenenado al ingerir ácido que alguien había guardado en un envase se refresco: solo sufrió quemaduras en la boca.

“Dios odia a los imbéciles.” (Rubio a Tuco)

- Las cuatro escenas eliminadas en el montaje final se rodaron en italiano. Al incluirse en la versión restaurada de 1.999, solo Eli Wallach y Clint Eastwood se doblaron a sí mismos, ya que Lee Van Cleef había fallecido diez años antes. - El citado Lee Van Cleef se negó a rodar la escena en que abofetea y golpea a Maria, la mujer de Bill Carson, por lo que hubo de ser rodada por un doble. Más tarde, el actor explicó: “En la vida tengo unos

pocos principios. Uno de ellos es que no pateo perros, y el otro es que no abofeteo mujeres en las películas.”

- La escena en que Tuco dice

“cuando se tiene que disparar, se dispara, no se habla” fue improvisada por Eli Wallach, ante el regocijo del equipo.

Eastwood, Wallach y Van Cleef, el trío protagonista

- Wallach tenía dificultades para enfundar y desenfundar la pistola, por lo que junto a Leone decidieron que la llevaría colgada del cuello con un cordón. Leone le sugirió que hiciese un movimiento de cabeza para intentar llevar la pistola a la mano directamente, pero, tras golpearse en la entrepierna con ella, sabiamente decidieron no hacerlo.

El bueno, el feo y el malo 4. MORRICONE, A LO SUYO...:

lo suyo era componer. Y bien. Y para ello contaba con su habitual equipo encabezado por Alessandro Alessandroni, que, además de silbar y tocar las guitarras eléctrica y española, había formado I Cantori Moderni, que durante muchos años acompañarían a Morricone con sus voces. Entre ellos destacó la cantante Edda Dell’Orso, que lo ha acompañado en toda su carrera. Morricone utilizó la misma melodía para los tres protagonistas, cambiando los instrumentos según el personaI Cantori Moderni, con Alessandroni junto a dell’Orso je para el tema principal. Pero sin duda alguna, la cumbre de la banda sonora son los dos temas finales: “El éxtasis del oro”, donde la imagen y la música se acoplan como un guante para mostrar la avaricia y la desesperación de Tuco buscando la tumba que le hará rico, con la cámara siguiéndole en un vertiginoso crescendo, y “El Trio”, la escena del duelo final donde Leone va alternando imágenes de Ennio Morricone los tres protagonistas y acercándolos cada vez más, hasta llegar a los primeros planos de los ojos que casi nos muestran sus pensamientos. La guitarra, el piano y elementos de percusión entran y salen de escena, pero sobre todo la trompeta asume el protagonismo y sobresale sobre la orquesta y los coros hasta llegar al increíble clímax final.

5. Los escenarios en Almería: 1.- La Sartenilla (Poblado de Juan García-Texas Hollywood): escena inicial donde Tuco escapa por la ventana. 2.- Poblado El Fraile (Mini Hollywood): En él se sitúan loas poblaciones de Valverde, Santa Ana y Santa Fe, donde Rubio salva a Tuco de la horca, Sentencia pega a María y Tuco intenta ahorcar a Rubio respectivamente. También la escena de Tuco en la armería.

1.- Texas-Hollywood

3.- Cortijo o Caserío de Doña Francisca (Níjar): En él se rodaron los exteriores de la casa de Stevens. 4.- Cortijo de la Hoya Altica: El interior de la casa de Stevens. 5.- El Tablazo (Llanos del Duque): Rubio rompe con Tuco y lo abandona a su suerte. 2.- Mini Hollywood

El bueno, el feo y el malo

“Si trabajas para vivir, ¿porqué te matas trabajando?”. (Tuco) 6.- Desierto de Tabernas: En el acceso a Sierra Alhami-

3.- Cortijo de Doña Francisca

lla a través de Mini Hollywood se rodó la escena en que Tuco persigue a Rubio siguiendo el rastro de sus cigarros. 7.- Bajo el tablero de la Rambla Alfaro, Rubio y Tuco se reparten las ganancias.

8.- Batería-Castillo de San Ramón (playazo de Rodalquilar): Sentencia llega a la fortaleza (escena cortada). 9.- Cortijada del Higo Seco: a Shorty le abandona la suerte.

10.- Duna de Las Amoladeras: Tuco obliga a Rubio a

4.- Cortijo de la Hoya Altica

caminar por el desierto sin agua. 11.- Cortijo del Fraile: Exterior de la Misión de San Antonio, donde Tuco lleva a Rubio hasta su curación. 12.- Rambla del Playazo de Rodalquilar: Al salir de la Misión S. Antonio. 13.- Rambla Lanújar-Las Salinillas: Tuco y Rubio encuentran a los soldados de la Unión.

6.1- Desierto de Tabernas 8.- Cortijada del Higo Seco

6.2-. Tablero de la Rambla de Alfaro

9.- Duna de Las Amoladeras

El bueno, el feo y el malo

11.- Cortijo del Fraile

12.- Rambla del Playazo de Rodalquilar

Plano de situaciĂłn de las zonas de rodaje de la pelĂcula en nuestra provincia

El bueno, el feo y el malo 6. Los otros escenarios: 1.- Estación de La Calahorra (Granada): Allí se rodaron las escenas del traslado de Tuco en tren. 2.- Colmenar Viejo (Madrid): Escenas de la ciudad bombardeada donde se refugian Sentencia y su banda.

1.- Estación de La Calahorra (Granada)

2.- Colmenar Viejo (Madrid)

3.- La Pedriza (Madrid)

4.- Monasterio San Pedro de Arlanza (Burgos)

3.- La Pedriza (Manzanares el Real, Madrid): Rubio rescata a Tuco de unos cazarrecompensas. 4.- Monasterio de S. Pedro de Arlanza (Hortigüela, Burgos): Interior de la Misión de San Antonio. 5.- Río Arlanza (Burgos): Cerca de Hortigüela se rodó la voladura del puente de Langstone. 6.- Carazo (Burgos): Allí se construyó el decorado del campo de concentración confederado de Betterville. 7.- Valle de Mirandilla (entre Sto. Domingo de Silos y Contreras,) (Burgos): Allí se construyó el cementerio de Sad Hill, donde se rodaron las escenas finales. 8.- Estudios Elios y Cinecittà (Roma): Primer intento de ahorcamiento de Tuco y varias escenas en interiores.

5.- Río Arlanza (Brurgos)

7.- Valle de Mirandilla (Burgos)

Bibliografía:

- La Almería de Sergio Leone (Juanen Pérez Miranda y Juan Gabriel García) (IEA-Diputación de Almería)

- La Trilogía del hombre sin nombre (https://www.ciencia-ficcion.com/limites/lm0596.htm) (Antonio Quintana Carrandi)

- El Bueno, El Feo y El Malo (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=12850.0) (Jason)

MIGUEL ÁNGEL ROMERO: “El Cartel del Programa de Feria” Hoy traemos un objeto de colección relativamente raro: el Programa de Feria, que aparte del estricto valor estético de su cartel proporciona una interesante ocasión para conocer las distintas actividades (lúdicas, religiosas, mercantiles...) con las que la sociedad celebra unas fiestas tradicionalmente ligadas al cambio de estaciones y más tarde unidas a un acto religioso. Esta celebración facilita las relaciones entre personas de diversas procedencias, al mismo tiempo que la compraventa de productos y el descanso tras las dura época de las cosechas. En esta primera fase del estudio nos vamos a centrar en la función estética del cartel, y de cómo ha evolucionado a través de los tiempos. Gracias a la inestimable ayuda del personal del Archivo Histórico y a María Berenguel por su colección.

1. LA FERIA Se establece en 1.770, asociada a una feria de ganado que permitiese la compraventa de distintas especies, lo que se traduciría en una serie de beneficios tanto para los implicados en la misma, como en los establecimientos de alojamiento y comida, así como para las arcas del Ayuntamiento gracias a una serie de tasas. La Virgen del Mar fue proclamada patrona y protectora de la ciudad en 1.738, estableciendo el día 1 de Enero a su festividad. En 1.806 se produce la declaración por parte del Consistorio de la Virgen del Mar como patrona de la Feria, y se establece el periodo entre el 18 y el 22 de Agosto de cada año para su celebración. En 1.858 se amplió hasta el 25 del mismo mes, hasta su definitiva ubicación del penúltimo sábado hasta el domingo de la semana siguiente del citado mes de Agosto. Solo ha dejado de celebrarse durante la guerra civil y en 1885, cuando una epidemia de cólera se abatió sobre la ciudad y varios pueblos de la provincia,

y su ubicación ha pasado por el Paseo del Príncipe (actual Paseo de Almería), el puerto, final de la Avenida del Mediterráneo y la actual en la Vega de Acá. 2. LOS CARTELES. Historia. Los primeros carteles en España están dedicados a los toros, y la imagen apenas es un apoyo al texto, que ocupa la mayor parte del mismo.

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

El cartel comienza a adquirir importancia desde la aportación del francés Jules Cheret en la segunda mitad del siglo XIX, al que se considera padre del cartel moderno. En un principio el cartel se dedicaba a publicitar eventos o locales, pasando más tarde a promocionar productos. A principios del siglo XX, el cartel de feria utiliza los principios y estilos de la época, donde la imagen pasa a ser la parte esencial. Surgen imaginativas tipografías para el sombre de la ciudad, actividad o producto asociado. J. Chéret - N. Cirque (189-)

Entre los años 1.920 y 1.940 surge el movimiento Art Déco, que también se ve reflejado en los carteles de Feria, como este de Feria Pamplona (1905) Feria Málaga (1.908) Albacete, que, al mismo tiempo refleja el regionalismo, donde se realzan las identidades de cada zona geográfica, como se observa en estos carteles de Sevilla y Pamplona. A mediados del siglo XX, y tras el auge de la escuela Bauhaus alemana, la geometría entra a formar parte de los carteles, como en la Feria de Muestras de Valencia.

Feria Sevilla (1.948)

Feria Pamplona (1.944)

Ya en los años 80 aparece el diseño digital por medio del ordenador, lo que se traduce en nuevas aportaciones estéticas. Un inciso aparte lo estableció la fotografía, que llegó a ser un elemento distintivo del cartel en los años 60. En Almería, este capítulo fue protagonizado por uno de los fundadores del Grupo AFAL, Carlos Pérez Siquier.

Feria Albacete (1.990)

Feria Albacete (1.940)

Feria M. Valencia (1.950)

Feria Barcelona (1.988)

A continuación, veremos los carteles de los programas de Feria desde 1.893 hasta la actualidad, salvo lamentables ausencias.

Carlos Pérez Siquier

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

1893

1896

1897

1898

1902

1903

1906

1907

1910

1911

1913

1916

1923

1925

1926

1927

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

1931

1932

1933

1935

1940

1941

1942

1943

1944

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

Miguel Ángel Romero

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

1960

1961

1962

1963

1964

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

1965

1966

1967

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

1968

1969

1970

1971

1972

1973

1974

1975

1976

1977

1978

1979

1980

1981

1982

1983

Miguel Ángel Romero

1984

1985

1986

1987

1988

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1996

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

1997

1998

1999

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

Miguel Ángel Romero

EL CARTEL DEL PROGRAMA DE FERIA

2017

2018

2019

Como curiosidad, podemos mencionar que, como casi todo en esta vida, a veces se han producido discrepancias sobre la calidad de los trabajos presentados, lo que ha implicado que algún año se haya declarado desierto el premio. La solución ha sido unas veces la repetición del cartel de otro año (véanse los carteles de 1903 y 2009, 1906 y 1956, o los de 1916 y 2005). Otras, la de encargarlo a agencias de Publicidad, como Plataforma de P. en los años 2013 y 2015, o como en 2016, en que la diseñadora Luz Valera, Técnico del área de Cultura del Ayuntamiento, fue la encargada de su realización. Como en otras actividades culturales, y tal como mencionaba en la introducción, por los carteles de feria han desfilado también algunos de nuestros artistas “clásicos” , como por ejemplo Carlos Pérez Siquier, que se dio a conocer son su muestra sobre los habitantes del barrio de La Chanca, y se afianzó en la vanguardia de la fotografía española. De él es la portada del año 1.973. Un polifacético almeriense como Leo Anchóriz (actor, guionista, pintor, escenógrafo, e ilustrador), también tuvo su hueco en el cartelismo. A él pertenece la portada del año 1.972. También podemos encontar a Francisco García Gimenez, “Pituco”, heredero del Movimiento Indaliano en la pintura y que realizó el cartel del año 1.966.

Bibliografía:

- Archivo Municipal de Almería - Col. privada de María Berenguel García

- PULPÍ (Almería) (15 de Noviembre de 2.019) de n r, salae aireació o d a m d r e fo r Trans lete y tor s de til Resto inas, cas máqu

Hornos de ca lcinación

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PASATIEMPOS: ACERTIJO VISUAL

extraído de http://acertijosymascosas.com/

En esta imagen, encuentra los animales siguientes: Cangrejo de río, escarabajo, pájaro, tortuga, serpiente, pez, libélula, pato, conejo, caracol, rana, mariposa, cabeza de mapache y una cara de persona.

“La palabra progreso no tiene ningún sentido mientras haya niños infelices” (Albert Einstein)

“Los niños necesitan tiempo y espacio para jugar. Jugar no es un lujo: es una necesidad.” (Kay Redfield Jamison)