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Agave

Abril 2.019

NÂş 4

Revista Cultural del G.M.T. de AlmerĂa

IMÁGENES TELEFÓNICAS DEL MUNDO

Operadoras en Richmond, Virginia, 1884

Años 30. Empalmador de la Pacific Telephone

Agave ABRIL 2.019

Número 4

Contenidos HISTORIA TELEFÓNICA: .................................................... 2

Telefónicos en Imágenes

DE TODO UN POCO: ......................................................... 4 Frases de Woody Allen FUNDADOR Y EDITOR: Miguel Ángel Romero Valero MAQUETACIÓN, ILUSTRACIONES Y TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO: Miguel Ángel Romero Valero IMPRESIÓN: Fotomecánica Indalo

LITERATURA:

...................................................................... 5 Miguel Delibes: “Los santos inocentes”

POESÍA y CANCIONES: .................................................... 9 María Segura Céspedes: Poemas Antonio Martínez Fornieles: Poemas Rafael Amor: Canciones

DE TODO UN POCO: ........................................................ 13 Miguel Ángel Romero: Homenaje al Emigrante

HISTORIA:

.......................................................................... 14 Miguel Ángel Romero: El Cine en Almería (1) “Por un puñado de dólares”

AFICIONES: GRUPO DE MAYORES TELEFÓNICOS DE ALMERÍA: PRESIDENTE: Román Vicente Ramírez VICEPRESIDENTE: Antonio López Molina SECRETARIO GENERAL: Manuel Bono Galindo

...................................................................... 23 Mariola Rojas Dionis: “¡¡Arriba el telón!! Historia del grupo de teatro de la Asociación G.M.T.

CELEBRACIONES: ................................................. 38 Homenaje a los mayores Octogenarios (15-12-2018)

VIAJES: ................................................................................. 39 -Viaje a Alcalá la Real (Jaén) (9-3-2018)

PASATIEMPOS ...................................................................... 40

TELÉFONO: 950 26 85 79 CORREO ELECTRÓNICO: almeria@mayorestelefonica.es

Depósito Legal: AL 149-2018

Distribución: 100 ejemplares gratuitos para los socios. Edición del G.M.T. de Almería no lucrativa y de periodicidad cuatrimestral. La asociación GRUPO DE MAYORES DE TELEFÓNICA DE ALMERÍA es una asociación integrada en el G.M.T., ONG inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior con el No. nacional 134.359

TELEFÓNICOS EN IMÁGENES

Fotos enviadas por : Antonio Gómez Sánchez

Telefรณnicos en Imรกgenes

Fotos enviadas por : Francisco Gรณmez Sรกnchez

FRASES DE

WOODY ALLEN “La gente quiere una vida ficticia, y los personajes ficticios una vida real” ‘‘Yo sufría de incontinencia cuando era pequeño, y como solía dormir con una manta eléctrica, estaba continuamente electrocutándome’’ ‘‘El sexo sin amor es una experiencia vacía, pero como experiencia vacía es una de las mejores que conozco’’ ‘‘Mis padres no solían pegarme, lo hicieron sólo una vez: empezaron en febrero de 1940 y terminaron en mayo del 43’’ ‘‘No me aceptaron en el ejército, fui declarado inutilísimo. En caso de guerra solo podría ser prisionero’’ ‘‘Cuando me secuestraron, mis padres entraron en acción: alquilaron mi dormitorio’’ ‘‘Algunos matrimonios acaban bien; otros duran toda la vida’’ ‘‘Sólo existen dos cosas importantes en la vida: la primera es el sexo y la segunda... no me acuerdo’’ ‘‘La eternidad se hace larga, sobre todo al final’’

MIGUEL DELIBES: “Los Santos Inocentes”

scritor y periodista español, (nacido en Valladolid el 17 de Octubre de 1.920 y fallecido en la misma ciudad el 12 de Marzo de 2.010), Miguel Delibes ocupó durante muchos años el sillón de la “e minúscula” en la Real Academia de la lengua Española. Es considerado uno de los escritores españoles más importantes del Siglo XX.

studió derecho y empezó muy joven a ejercer como periodista. En 1947 ganó con su primera novela “La sombra del ciprés es alargada” el Premio Nadal. A partir de ahí su carrera literaria se desarrolló jalonada de éxitos al mismo tiempo que trabajaba como director del periódico “El norte de Castilla.”

e entre todas sus obras destacan “Cinco horas con Mario” (1.966) reflejo de las contradicciones dentro de la clase media franquista, y “Los santos inocentes” (1.982) obra en la que perfiló de manera magistral el mundo rural de Castilla. Esta novela fue llevada al cine con gran éxito por el director Mario Camus.

n muchas de sus obras se destaca una de sus grandes aficiones, la caza, como en “Diario de un cazador”, obra por la que recibiría el Premio Nacional de Literatura en 1.966.

on su última novela “El hereje” (1998) consiguió otro Premio Nacional de Narrativa. A partir de entonces publicó varios libros en los que recopiló su trabajo periodístico, casi siempre dedicado a Valladolid y a la zona de Castilla.

ue propuesto en diversas ocasiones al Premio Nobel de Literatura, y recibió menciones tan importantes como el Príncipe de Asturias de las Letras o el Premio Cervantes.

Miguel Delibes

Libro Primero: AZARÍAS

su hermana, la Régula, le contrariaba la actitud del Azarías, y le regañaba y él, entonces, regresaba a la Jara, donde el señorito, que a su hermana, la Régula, le contrariaba la actitud del Azarías porque ella aspiraba a que los muchachos se ilustrasen, cosa que a su hermano, se le antojaba un error, que,

luego no te sirven ni para finos ni para bastos, pontificaba con su tono de voz brumoso, levemente nasal, y por contra, en la Jara, donde el señorito, nadie se preocupaba de si éste o el otro sabían leer o escribir, de si eran letrados o iletrados, o de si el Azarías vagaba de un lado a otro, los remendados pantalones de pana por las corvas, la bragueta sin botones, rutando y con los pies descalzos e, incluso,

LOS SANTOS INOCENTES

si, repentinamente, marchaba donde su hermana y el señorito preguntaba por él y le respondían,

anda donde su hermana, señorito, el señorito tan terne, no se alteraba, si es caso levantaba imperceptiblemente un hombro, el izquierdo, pero no indagaba más, ni comentaba la nueva, y, cuando regresaba, tal cual,

el Azarías ya está de vuelta, señorito, y el señorito esbozaba una media sonrisa y en paz, que al señorito sólo le exasperaba que el Azarías afirmase que tenía un año más que el señorito, porque, en realidad, el Azarías ya era mozo cuando el señorito nació, pero el Azarías ni se recordaba de esto y si, en ocasiones, afirmaba que tenía un año más que el señorito era porque Dacio, el Porquero, se lo dijo así una Nochevieja que andaba un poco bebido y a él, al Azarías, se le quedó grabado en la

Miguel Delibes

sesera, y tantas veces le preguntaban,

¿qué tiempo te tienes tú, Azarías? otras tantas respondía,

cabalmente un año más que el señorito, pero no era por mala voluntad, ni por el gusto de mentir sino por pura niñez, que el señorito hacía mal en renegarse por eso y llamarle zascandil, ni era justo tampoco, ya que el Azarías, a cambio de andar por el cortijo todo el día de Dios rutando y como masticando la nada mirándose atentamente las uñas de la mano derecha, lustraba el automóvil del señorito con una bayeta amarilla, y desenroscaba los tapones de las válvulas a los automóviles de los amigos del señorito para que al señorito no le faltaran el día que las cosas vinieran mal dadas y escaseasen y, por si eso no fuera suficiente, el Azarías se cuidaba de los perros, del perdiguero y del setter, y de los tres zorreros y si, en la alta noche, aullaba en el encinar el mastín del pastor y los perros del cortijo se alborotaban, él, Azarías, los aplacaba con buenas palabras les rascaba insistentemente entre los ojos hasta que se apaciguaban y a dormir y, con la primera luz, salía al patio estirándose, abría el portón y soltaba a los pavos en el encinar, tras de las bardas, protegidos por la cerca de tela metálica y, luego, rascaba la gallinaza de los aseladeros y, al concluir, pues a regar los geranios y el sauce y a adecentar el tabuco del búho y a acariciarle entre las orejas y, conforme caía la noche, ya se sabía, Azarías, aculado en el tajuelo, junto a la lumbre, en el desolado zaguán, desplumaba las perdices, o las pitorras, o las tórtolas, o las gangas, cobradas por el señorito durante la jornada y, con frecuencia, si las piezas abundaban, el Azarías reservaba una para la milana, de forma que el búho, cada vez que le veía aparecer, le envolvía en su redonda mirada amarilla, y castañeteaba con el pico, como si retozara, todo por espontáneo afecto, que a los demás, el señorito incluido, les bufaba como un gato y les sacaba las uñas, mientras que a él, le distinguía, pues rara era la noche que no le obsequiaba, a falta de bocado

LOS SANTOS INOCENTES

más exquisito, con una picaza, o una ratera, o media docena de gorriones atrapados con liga en la charca, donde las carpas, o vaya usted a saber, pero, en cualquier caso, Azarías le decía al Gran Duque, cada vez que se arrimaba a él, aterciopelando la voz,

milana bonita, milana bonita, y le rascaba el entrecejo y le sonreía con las encías deshuesadas y, si era el caso de amarrarle en lo alto del cancho para que el señorito o la señorita o los amigos del señorito o las amigas de la señorita se entretuviesen, disparando a las águilas o a las cornejas por la tronera, ocultos en el tollo, Azarías le enrollaba en la pata derecha un pedazo de franela roja para que la cadena no le lastimase y, en tanto el señorito o la señorita o los amigos del señorito o las amigas de la señorita permanecían dentro del tollo, él aguardaba, acuclillado en la greñura, bajo la copa de la atalaya, vigilándolo, temblando como un tallo verde, y, aunque estaba un poco duro de oído, oía los estampidos secos de las detonaciones y, a cada una, se estremecía y cerraba los ojos y, al abrirlos de nuevo, miraba hacia el búho y al verle indemne, erguido y desafiante, haciendo el escudo, sobre la piedra, se sentía orgulloso de él y se decía conmovido para entre sí,

milana bonita, y experimentaba unos vehementes deseos de rascarle entre las orejas y, así que el señorito o la señorita, o las amigas del señorito, o los amigos de la señorita, se cansaban de matar rateras y cornejas y salían del tollo estirándose y desentumeciéndose como si abandonaran la bocamina, él se aproximaba moviendo las mandíbulas arriba y abajo, como si masticase algo, al Gran Duque, y el búho, entonces, se implaba de satisfacción, se esponjaba como un pavo real y el Azarías le sonreía,

no estuviste cobarde, milana, le decía, y le rascaba el entrecejo para premiarle y al cabo, recogía del suelo, una tras otra, las águilas abatidas, las prendía en la percha, desencadenaba al búho con cuidado, le introducía en la gran jaula

Miguel Delibes

LOS SANTOS INOCENTES

... no estuviste cobarde, milana... de barrotes de madera, que se echaba al hombro, y pin, pianito, se encaminaba hacia el cortijo sin aguardar al señorito, ni a la señorita, ni a los amigos del señorito, ni a las amigas de la señorita que caminaban, lenta, cansinamente, por la vereda, tras él, charlando de sus cosas y riendo sin ton ni son y así que llegaba a la casa, el Azarías colgaba la percha de la gruesa viga del zaguán y tan pronto anochecía, acuclillado en los guijos del patio, a la blanca luz del aladino, desplumaba un ratonero y se llegaba con él a la ventana del tabuco, y

uuuuuh, hacía, ahuecando la voz, buscando el registro más tenebroso, y al minuto, el búho se alzaba hasta la reja sin meter bulla, en un revuelo pausado y blando, como de algodón, y hacía a su vez,

uuuuuh, como un eco del uuuuuh de Azarías, un eco de ultratumba, y acto seguido, prendía la ratera con sus enormes garras y la devoraba silenciosamente en un santiamén y el Azarías le miraba comer con su

sonrisa babeante y musitaba,

milana bonita, milana bonita, y una vez que el Gran Duque concluía su festín, el Azarías se encaminaba al cobertizo, donde las amigas del señorito y los amigos de la señorita estacionaban sus coches, y, pacientemente, iba desenroscando los tapones de las válvulas de las ruedas, mediante torpes movimientos de dedos y al terminar, los juntaba con los que guardaba en la caja de zapatos, en la cuadra, se sentaba en el suelo y se ponía a contarlos,

uno, dos, tres, cuatro, cinco... y al llegar a once, decía invariablemente,

cuarenta y tres, cuarenta y cuatro, cuarenta y cinco..., luego salía al corral, ya oscurecido, y en un rincón se orinaba las manos para que no se le agrietasen y abanicaba un rato el aire para que se orearan y así un día y otro día, un mes y otro mes, un año y otro año, toda una vida… ...continúa...

María Segura Céspedes

A ROSABEL “El amor es lo único que crece cuando se reparte.” ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

Eres noble, eres sencilla, eres dulce y cariñosa, transparente como el agua y firme como una roca. Tu mirada cristalina y tu alma generosa; Quien te conoce, te admira; eres sensible y piadosa. Eres una buena hija, noble esposa y tierna madre; en la amistad, generosa. Derramas paz a raudales. Tu docencia es un regalo para niños y mayores; aprender contigo es fácil, pues tienes muchos valores. El ritmo baña tu alma, tu persona es armonía; sólo con el pensamiento haces brotar melodías.

A PAQUITA GALERA “Lo que tiene precio, poco valor tiene.” F. NIETZSCHE

Como escultural camelia, parecida a una vestal; tu pelo, color castaño; tu piel, seda natural. Eres tierna y delicada, bondadosa y familiar; transparente como el agua y firme como un pilar. Tu hogar respiraba amor; tu aura, cordialidad; y tus paredes manaban ventura y humanidad. Pero una fatal desdicha tu bienestar se llevaba. Cancelas cierran tu vida, cancelas y mucho amor y una fe ciega en tu genio para encarar tu misión. Recogiendo estás los frutos de tu esfuerzo y tu tesón; tres hijos íntegros tienes que te adoran con pasión. Fuiste una buena hija, fiel esposa y mejor madre; un ejemplo para todos de valor incalculable.

Antonio Martínez Fornieles

POEMAS

HADA PERDIDA Dime qué fue de ti hada perdida, desapareciste y contigo te llevaste la ilusión de verte y algo de mi vida, pues algo perdí cuando te alejaste. Eres una bella princesa de cuento que habita en un mundo de hadas, tu magia hizo que nuestro encuentro trajera luz a mis noches apagadas. En mis sueños eres como cenicienta, estás conmigo pero pronto te vas, desapareces de mí sin darme cuenta y solo sé que a mi lado no estás. Fuiste el sentir de un precioso día, un momento, un lugar, algunas miradas, unas sonrisas, un rayo de luz que me guía y llena mi vivir de bellas madrugadas. En tus ojos descubrí un mundo de color, azules como el mar, azules como el cielo, en ellos podría pasarme la vida sin temor, porque esos son los ojos que yo quiero. En las noches de luna te extraño mujer, le pregunto si te ve y si en alguna ocasión me pensaste, porque desde la primera vez que te vi... ocupaste un lugar en mi corazón.

La Belle Dame Sans Merci (detalle), Frank Dicksee

FLOR BELLA

Hoy mis suspiros no tienen vida; cierro mis ojos y en la penumbra de mi soledad, tu recuerdo es una herida que no puede curar ni el sol que alumbra. Cada noche desde mi ventana oigo el rumor de la gente; cuando miro la noche estrellada, algo me dice que no podré verte. ¿Por qué huyes de mis ojos, mi niña, si sabes que en mi vives? Eres la flor más bella y fragante de mi viña, sin ti no habrá agua en los arribes. En el atardecer los grillos cantan y la oscuridad me trae calma; de tanto pensarte, seca tengo la garganta y llena de noche el alma. En los rincones de mi corazón dormido espigas han brotado son un suspiro perdido que el viento me ha dejado.

Rafael Amor

CANCIONES

CINTAS AMARILLAS (LAURA) Laura era tan suave, como una llovizna de septiembre. Laura era tan frágil como un beso en la frente, llevaba dos rubores carmín en la mejillas, tenía mariposas de luz en la pupilas porque eran ojos nuevos, sus ojos en la vida... Laura, Laura, Laura.... Recogía la brisa y en su voz la devolvía. Era como el rocío la frescura de su risa, temblando sobre el pétalo de su boca, flor de almíbar, delantalito pobre, remendado de alegría, crujiendo de almidón, un jazmín parecía... Laura, Laura, Laura.... Su carterita rota que fue marrón un día. Sus trenzas que se ataba con cintas amarillas. Yo la esperaba siempre, de lejos sonreía, le daba mi manzana, qué hombre me sentía, ella me daba un beso y sin mirar corría... Laura, Laura, Laura... ¡ Y cómo se enojaba cuando yo le desataba las cintas amarillas !. -¿Ves?, para que no corras, si yo siempre te alcanzo...-, y seguía caminando a su lado sin decir palabra, pateando pedregullos, mirándola de reojo con mi gesto de orgullo, pero ella no me hablaba y cantaba muy bajito, ¡ tan bajito !, que acariciaba con su aliento las flores de papel que a un lado del camino bailaban con su acento. Entonces sí que me sentía solo, ¡ tan solo... !. Y quería romper con la pedrada de mi grito el espejo de su magia, pero no podía: su pequeña voz dolía más que mi alarido en el silencio. Entonces le decía -perdón, Laura- y le llevaba la cartera hasta el colegio... Ahora sé que la he querido tanto, tanto... Pero ¿cómo alcanzarla, si siempre estuve tan lejos?. Laura era tan suave como una llovizna de septiembre. Laura era tan frágil como un beso en la frente. Laura era el amor, ese amor que todos tienen. Laura era el amor, Laura era el amor, el primer amor que nunca vuelve... Laura, Laura, Laura...

Rafael Amor

CANCIONES

DRUGSTORE Fue una de esas madrugadas en las que uno cree que puede descolgarse de los pulmones reventados, el péndulo implacable del bolsillo, cuando uno pretende frenar el reloj de la rutina, cuando en medio de las voces y el humo, uno oye el silencio, uno está ausente, uno cree que olvida. Sacaron a un borracho a empujones, como siempre; se quedó contra un árbol con un rosario de blasfemias. De repente, alguien me dijo –¡eh, tú, saca la guitarra! – Tenía una sonrisa de piano abandonado. Justo en el sol le faltaba una tecla: las demás teclas, amarillentas, gastadas, de tiempo, de tabaco. Una larga historia de lucha en las manos, sin más compensación que la sonrisa aquella. Una boina hacia atrás en la cabeza, el escudo de Aragón en la solapa. Me llamó Sudamericano, ¡cómo no!... Algún día habrá un gran país que se llame Sudamérica. Y me cantó coplas de su tierra con esa voz cascada, como los ríos cuando cantan con las piedras. CANTADO: Y me habló de la guerra, de la pena... Que después de las balas fueron todos vencidos, Que la miseria dejó un crespón prendido en cada puerta, pan con ajo y aceite y las guitarras muertas. Y me hablaron sus manos de la era, de su mundo semilla, de la espera; y me hablaron sus ojos de un alma simple y buena, que nombrará tan solo una cruz de madera. Y me habló de un hermano que se escapó a mi tierra, que se apagó en el exilio soñando con la vuelta, y de la madre aquella que no pudo esperarlo, de los perros del odio arañando las puertas.

Yo le hablé de ese sueño que él llamó Sudamérica, de otros vencidos, vivos o muertos por la guerra, de otra paz de rodillas que traerá la miseria, y del vacío tremendo de las guitarras muertas. RECITADO: Y le hablé de otras manos como las de él, labriegas, que se quedaron quietas, siempre en la misma espera, por un mundo semilla que nombrará tan solo una cruz de madera... Y saqué la guitarra, para que viva, para que cantemos juntos: yo con mis treinta y él con sus sesenta, un tango, un jota, ¡que se yo!, una pena, una de esas madrugadas en las que uno cree que olvida.

Miguel Ángel Romero: HOMENAJE AL EMIGRANTE Dedicado a los que se van persiguiendo sueños...

Madre del Emigrante (Gijón, Asturias) (Ramón Muriedas)

Inmigrantes (Montreal, Canadá)

Monumento al Emigrante (Negreira,

(Giorgos Houliaras)

La Coruña) (Fernando Gª Blanco) Monumento al Emigrante (N. Orleans, EE.UU.) (Franco Allesandrini)

... y a los que vienen y nos harán mejores.

Miguel Ángel Romero:

El Cine en Almería (1) ‘‘POR UN PUÑADO DE DÓLARES’’

pesar de que Almería había sido escenario del rodaje de varias películas (las iniciales La LLamada de África (1.951) y Sierra Maldita (1.957), fue sin lugar a dudas el género del western, entendido a la manera mediterránea, el que dio a conocer internacionalmente a nuestra provincia, y dentro de este género específico, la denominada “Trilogía del Dólar” la que encumbró tanto a su director, Sergio Leone, como al género “spaghetti western”, que, aunque llevaba tiempo en las pantallas, recibió un nuevo impulso no tanto de crítica (al menos en un principio), pero sí de público. Y en ese renacer tuvo una importancia fundamental tanto el variado paisaje de nuestra provincia, las facilidades económicas que encontraban o la generosa climatología que nos acompaña.

a primera de la mencionada trilogía de Leone (Por un puñado de dólares (1.964), La muerte tenía un precio (1.965) y El bueno, el feo y el malo (1.966), fue una copia descarada del argumento que Akira Kurosawa (a quien Leone admiraba) había desarrollado en Yojimbo (1.961), pero dándole un toque personal que abarcaría el resto de su filmografía.

abía nacido el personaje de “el hombre sin nombre” (que en las tres películas es conocido como “Joe el Extranjero”, “el Manco” o “el Rubio”), un mercenario con pocas palabras y menos escrúpulos pero con algún resto de moralidad que busca ganarse la vida con su pistola, y que inició sus correrías almerienses en el Cortijo el Sotillo y Los Albaricoques.

Por un puñado de dólares • Tít. Original: Per un pugno di dollari *Ficha técnica: • Dirección:

Sergio Leone

• Producción: Arrigo Colombo Giorgio Papi • Guión: Sergio Leone A. Bonzzoni Víctor Andrés Catena Jaime Comas Gil • Basada en:

Yojimbo (A.Kurosawa)

• Música:

Ennio Morricone

• Fotografía:

Massimo Dallamano Federico G. Larraya

• Montaje: Roberto Cinquini Alfonso Santacana • Vestuario:

Carlo Simi

• Protagonistas: Clint Eastwood Gian Maria Volonté Marianne Koch * Datos y cifras: • País: Italia España Alemania Occidental • Año: 1964 • Género:

Spaghetti-western

• Duración:

101 minutos

• Idioma(s): Italiano Inglés • Producción: Jolly Film Ocean Films Constantin Film • Distribución: • Recaudación:

United Artists 3.500.000 dólares

Por un puñado de dólares

1. Los inicios:

as dos primeras películas rodadas en Almería de las que se tiene constancia son La Llamada de África (César Fernández Ardavín, 1951), en la que el muelle de Levante de nuestra capital fue usado como escenario que simulaba un puerto del África occidental español, y Sierra Maldita (Antonio Del Amo,1.957), una gran película en la que se retratan las supersticiosas creencias de una zona agraria que condenan a la esterilidad a sus mujeres. Las localidades que aparecen en el rodaje son Mojácar y, en menor medida, Garrucha. Pero fue fundamental el rodaje de Ojo Por Ojo (André Cayatte, 1956), en las que el desierto de Tabernas impresionó de tal forma al director, que llegó a afirmar: “Esto es único en el mundo, de una belleza realmente sobrecogedora”. Las posteriores alabanzas de la crítica cinematográfica francesa al paisaje, influyeron en que nuestra geografía se fuese incorporando cada vez en mayor medida a los rodajes de películas. La cercanía y variedad de los escenarios naturales (mar, desierto, montaña...), Fotograma de “Sierra Maldita” la climatología y las favorables condiciones económicas fueron un aliciente que atrajo tanto a equipos de rodaje tanto nacionales como foráneos, y que supusieron un impulso clave para el desarrollo de nuestra provincia en infraestructuras (aeropuerto, hoteles...) y en el empleo de cientos de figurantes. El género cinematográfico que más provecho sacó de nuestro paisaje fue obviamente el del western. Pero mientras que este género fue idealizado por las películas norteamericanas, con sus grandiosos paisajes, las épicas luchas de los colonos contra los indios salvajes, con la integridad moral de sus sheriffs, sus ciudadanos ejemplares y los gloriosos militares surgidos de West Point, en Europa (sobre todo en España e Italia) fue perdiendo este halo de pureza y fue poco a poco apeado del pedestal al que había ascendido. De hecho, en nuestro país, las primeras películas fueron totalmente desmitificadoras del género. Oro vil (Eduardo García Maroto, 1941), El sobrino de Don Buffalo Bill (Ramón Barreiro, 1944),

Fotograma de “Ojo por Ojo”

Por un puñado de dólares o la escena del sueño de José Isbert en Bienvenido, mister Marshall (Luis García Berlanga, 1952) fueron una muestra de una visión sarcástica del “heroico” oeste americano. No obstante, a partir de los años 60 se empieza a tomar más en serio este género con coproducciones sobre todo hispano-italianas y directores como Ricardo Blasco, Joaquín Luis Romero Marchent, Mario Caiano o Sergio Corbucci: había nacido el spaghetti-western (aquí Fotograma de “El sabor de la venganza”, de denominado castizamente por algunos chorizo-western). Con Joaquín L. Romero Marchent (1963) mucho menos presupuesto que el norteamericano y reutilizando escenarios, este nuevo oeste es mucho más polvoriento, los héroes no son de una moralidad intachable, y los pistoleros son desarrapados, sucios y desaseados, mucho más interesados en trasegar whisky que en darse un baño.

2. En estas llegó Leone...

l director italiano Sergio Leone ya había dirigido El Coloso de Rodas en 1.961, y había colaborado como ayudante de dirección en varias películas rodadas en España. Buscando localizaciones, conoció Almeria y vio las posibilidades que ofrecía para el rodaje de películas del oeste... Y lo hizo tan bien, que las cinco películas que rodó aquí dieron una nueva vuelta de tuerca a este género y marcaron la cima del género: el spaghetti-western, a pesar de que al mismo Leone le disgustaba el título de padre del género, es Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966), Hasta que llegó su hora (1968) y Agáchate, maldito (1971).

3. ...Y comenzó la leyenda.

ara la primera película de la trilogía del dólar, Por un puñado de dólares, Leone decidió adaptar el argumento de Yojimbo, que Akira Kurosawa había rodado en 1961, en la que un antiguo samurai decide ponerse a sueldo del mejor postor en una aldea en la que existen dos clanes rivales, haciéndolo alternativamente para ambos. A Leone la historia le pareció tan original que decidió adaptarla y ambientarla en el salvaje oeste, eso sí, olvidándose de mencionar al director japonés, con tan buenos resultados que, cuando Kurosawa manifestó que le había gustado la película de Leone, este se sintió tremendamente orgulloso, dejando en segundo lugar el pleito a que fue sometido por su plagio. El litigio se saldó con la pérdida en el mercado oriental de gran parte de las ganancias de la película, que fueron a parar a los bolsillos de Kurosawa.

Por un puñado de dólares Hay que mencionar que Clint Eastwood interpretó el personaje de Joe de rebote, cuando, los iniciales elegidos para el papel (Henry Fonda, James Coburn, Charles Bronson, Richard Harrison y Eric Fleming) lo rechazaron sucesivamente por distintas circunstancias, siendo Fleming el que sugirió a otro compañero de reparto de la serie de TV Rawhide casi desconocido: un tal Clint Eastwood...

Por un puñado de dólares, fue una co-producción italo-hispano-germana con actores de varios países, en la que cada actor hablaba en su idioma nativo, lo que se convirtió el rodaje en una especie de torre de babel en la que el especialista Benito Stefanelli ejercía de traductor. Un papel fundamental de la película fue la música de Ennio Clint Eastwood y Eric Fleming Morricone. Ambos habían coincidido en sus estudios juveniles en Roma. A pesar de ciertas reticencias, cuando Leone escuchó un fragmento de la música que Morricone había compuesto, se disiparon todas las dudas, y su amistad y trabajo quedaron unidos para toda la filmografía del director. La música atonal de Morricone, utilizando en muchos Ennio Morricone y Sergio Leone casos como elementos solistas gritos o voces femeninas (la notable Edda dell’Orso), guitarras eléctricas, armónicas o silbidos (a cargo del impagable Alessandro Alessandroni) o trompetas (el gran Michele Lacerenza), rompió los cánones clásicos del género establecidos por Elmer Bernstein, Dimitri Tiomkin o Alfred Newman: ya desde los títulos de crédito iniciales, la música traspasaba la pantalla y advertía al público que iba a contemplar algo diferente... Un asunto no por repetido en aquella época menos curioso es la utilización de seudónimos en los créditos: parecía que una película de un género como el western, tan americano, debía estar plagado de nombres anglosajones para poder venderse en los Estados Unidos. En primer lugar, todos los diálogos (debido a la variedad de idiomas de los actores) se doblaron al inglés, y, en segundo, en los créditos, los miembros italianos del equipo sufrieron una mutación en sus nombres. Así, entre otros, el bueno de Sergio Leone pasó a ser Bob Robertson, Gian Maria Volonté fue Johnny Wells, Mario Brega mutó en Richard Stuyvesant, o Ennio Morricone apareció como Leo Nichols. Con esta película, Sergio Leone inauguró su nueva visión del Far West: los diálogos son escasos y con frecuencia lapidarios, se ha acabado la clara diferenciación entre buenos y malos, los supuestos héroes se muestran con frecuencia distantes ante las injusticias, somos testigos de la muerte sin ambajes y con frialdad desde nuevos puntos de vista, las expresiones en primerísimo primer plano de los rostros sugieren

Por un puñado de dólares sus pensamientos, aparecen tipos con comportamientos semi-psicóticos que parecen abusar de sustancias prohibidas, y una especie de fetichismo en el vestuario y atrezzo pasa a desempeñar un papel importante, como el poncho o los puros de Eastwood, la sombrilla de Wallach en El bueno, el feo y el malo, o esos abrigos largos de Hasta que llegó su hora... Y polvo.

4. Los escenarios:

ara el rodaje de Por un puñado de dólares se utilizaron fundamentalmente localizaciones de la provincia de Madrid: las escenas de la casa de la familia Rojo se rodaron en la Casa de Campo, mientras que el pueblo de San Miguel, donde se desarrolla la mayor parte de la acción, formaba parte de Golden City, unos decorados en Hoyo del Manzanares creados en 1962 que recreaban un pueblo del oeste. El río Alberche a su paso por Aldea del Fresno fue el escenario de la emboscada de Ramón Rojo a los soldados mejicanos, así como una rambla que desemboca en él, en otras escenas.

Decorados Golden City (Hoyo del Manzanares, Madrid)

Las escenas rodadas en nuestra provincia corresponden al Cortijo el Sotillo (actualmente convertido en hotel), a la entrada de San José, como escenario tanto de la casa de Marisol como de la otra donde la mantienen secuestrada. Por su parte, la pedanía nijareña de Los Albaricoques sirve de escenario a la entrada del personaje de Joe al pueblo de San Miguel.

Cortijo El Sotillo (Níjar, Almería)

Los Albaricoques (Níjar, Almería)

Otros paisajes que aparecen como fondo en distintas escenas de acción a caballo son las ramblas de El Cautivo e Indalecio, en Rioja, o el núcleo nijareño de La Boca de los Frailes, cerca de San José. Plano de las zonas de rodaje de la película en nuestra provincia

Por un puñado de dólares 5. El argumento:

n cazarrecompensas (Clint Eastwood), apodado Joe, se dirige a San Miguel, un pueblo en la frontera de México y los Estados Unidos, donde reina la confusión y abundan los bandidos y las viudas. En este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter, se disputan el control del pueblo. Los Rojo son tres hermanos: Ramón (interpretado por el italiano Gian Maria Volonté), Esteban (el alemán Sieghardt Rupp), y Miguel Benito (el madrileño Antonio Prieto Puerto), y se dedican al tráfico de alcohol por la zona.

Clint Eastwood

Sieghardt Rupp

Gian Maria Volonté

Antonio Prieto

En sus andanzas, estos hermanos son ayudados por mercenarios, interpretados por actores españoles como los madrileños Aldo Sambrell (Alfredo Sánchez Brell) o José Canalejas (José Álvarez Canalejas) o bien por actores italianos, como el caso de Chico (Mario Brega), o Rubio (Benito Stefanelli).

Aldo Sambrell

José Canalejas

Por un puñado de dólares

Mario Brega

Benito Stefanelli

Por su parte, el matrimonio Baxter: Consuelo (que es interpretada por la española Margarita Lozano) y el sheriff John Baxter (el alemán Wolfgang Lukschy), junto con su hijo Antonio (interpretado por el italiano Bruno Carotenuto), se dedican a la venta de armas.

Wolfgang Lukschy

Margarita Lozano

Bruno Carotenuto La familia Baxter es custodiada por esbirros interpretados por algunos actores españoles como el palentino Antonio Molino Rojo, el asturiano Frank Braña o el madrileño Lorenzo Robledo. Lorenzo Robledo

Por un puñado de dólares Marianne Koch

Durante la película, Joe se dedica a sacar dinero de ambos bandos haciéndoles trabajos a cada uno, sin que el otro bando se entere, hasta que la aparición del personaje de Marisol (la alemana Marianne Koch), secuestrada por Ramón Rojo, le hace abandonar su frío interés económico e implicarse moralmente en el desenlace de la trama. Otros personajes que desempeñan en la película un papel importante son los de Julián (el cartagenero Daniel Martín) y el pequeño Jesús (el madrileño Nino del Arco).

Daniel Martín

Nino Del Arco

Otros dos personajes secundarios que acabarán desempeñando una función esencial en el desarrollo de la trama son el cantinero Silvanito (interpretado por el madrileño José Calvo) y el enterrador Piripero (el austríaco Joseph Egger).

José Calvo

Joseph Egger Bibliografía: - La Almería de Sergio Leone (Juanen Pérez Mranda y Juan Gabriel García) - Almería, plató de cine (José Marquez Ubeda) - Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Por_un_puñado_de_dólares - Revista de Cine Nosferatu: Euro-Western (Varios autores)

MARIOLA ROJAS DIONIS: “¡¡ Arriba el Telón !!”

l Día 27 de Marzo se celebra el D í a Mundial del Teatro. Para festejar este día, el Grupo de Teatro surgido de la Asociación de los Mayores Telefónicos de Almería quiere sumarse con un artículo que recoge su andadura desde su creación allá por el año 2.004 hasta nuestros días.

ariola Rojas Dionis llegó al mundo allá por los años 60 en Almería, aunque también lleva con orgullo tener por parte de padre sangre granadina. Fue al colegio Divina Infantita y luego estudió F.P. Agraria en la Universidad Laboral de Almería e I.T.A. en la de Sevilla. Allí conoció al que sería su marido, Miguel Ángel, con quien se casó cuando él entró a trabajar en Telefónica. Trabajó en explotaciones agrarias. Cuando sus hijos Marina y Miguel Ángel se hicieron mayores, volvió a estudiar, esta vez Educación Infantil, y trabajó algún tiempo en guarderías. Le encanta viajar, bailar y el mar, y como buena hija de ferroviario también le gustan los trenes, pero sobre todo ama el mundo de la interpretación: el teatro es su gran pasión, y le hubiera encantado ser actriz y dedicarse a ello. Para “matar el gusanillo”, actúa en varias compañías de teatro aficionado, entre ellas Aló-Aló Teatro, grupo al que pertenece desde Febrero de 2.006.

Este grupo de amigos decidió un día dar rienda suelta a una afición con la que descubrieron que no solo se sentían realizados, sino que también eran capaces de alegrar la vida a otras personas e incluso de echar una mano a humanizar la sociedad con la cesión de la recaudación de muchas de sus actuaciones a ONG’s que se afanan por mejorar las condiciones de colectivos desfavorecidos. Gracias a ellos y a otros como ellos, podemos gritar en un día como hoy: ¡Viva el Teatro!.

Mariola Rojas Miguel Ángel Romero

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orría el año 2.004 cuando varios compañeros ya prejubilados de Telefónica decidieron reunirse para hablar de una misma afición que les unía. Dicho y hecho, una tarde se citaron en la cafetería Habana Cristal y allí reunidos, Loli les propuso que ya que compartían la misma inquietud hacia las artes escénicas, ¿por qué no matar ese gusanillo de la interpretación formando un grupo de teatro aficionado? Ahora, prejubilados como estaban, tenían todo el tiempo del mundo para llevar a cabo dicho proyecto. A todos les pareció una excelente idea y hablaron ilusionados sobre lo que querían y cómo lo querían hacer. Pensaron también que podían ayudar de alguna manera, y siempre de una forma altruista, a quien lo necesitase. Por unanimidad decidieron embarcarse en formar una compañía de teatro de telefónicos, y a la vez que ocupaban su tiempo de ocio en algo que les gustaba hacer, también tendrían otros objetivos, como así consta en los estatutos al constituirse como asociación, que iban a ser: “ Una asociación sin ánimo de lucro que busca no solo la difusión y el beneficio cultural del teatro, sino también que se produzca una ayuda social, donando las ganancias de la venta de entradas de sus espectáculos a entidades que trabajen en obras sociales, cumpliendo así una función benéfica, educativa, social y de ocio y cultura”. Fueron días muy movidos para llevar a buen puerto sus objetivos, pero con Loli al frente del proyecto, e ilusionados como estaban todo les pareció fácil.

comenzó la andadura… Se propuso que la obra a representar sería “CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS” de Enrique Jardiel Poncela, que ensayarían dos días en semana y consiguieron que les dejaran como lugar de ensayo la antigua Casa de la Juventud (hoy EMMA). Decidida la obra y el sitio de ensayo, el siguiente paso era reclutar a más compañeros que estuviesen interesados en el proyecto.

Fue tarea ardua buscar aquel primer elenco de actores y actrices que configuró el reparto de aquella primera obra, ya que por el grupo fueron pasando varios compañeros, pero que por diversos

Mariola Rojas

¡¡ARRIBA EL TELÓN!! motivos lo fueron dejando. Fue costoso pero al fin se consiguió, y así fue como el 10 de Octubre de 2.004 nació el Grupo de Teatro de Telefónicos KÔMOI GTT, nombre que en griego quiere decir “comedia”. Comenzaron los ensayos y aunque todos eran autodidac-

tas, eran dirigidos por Loli y con mucha ilusión y esfuerzo montaron aquella primera obra para que fuera un éxito. En Mayo de 2.005 fue estrenada en La Casa de la Juventud de Almería. Aquella primera puesta en escena fue una inyección de energía para éste grupo de prejubilados y su ilusión se acrecentó al oír los primeros aplausos del público. Alguno me confesó, cuando entré a formar parte del grupo algún tiempo después, que aquella primera vez encima del escenario estaba muy nervioso y “tenía la boca seca como la suela de un zapato.” Otra compañera me dijo entre risas que sus piernas no dejaban de moverse nerviosas y no sabía lo que hacer con sus manos… Desde aquel Mayo de 2.005 en el que debutó el grupo y hasta que se representó por última vez en 2.007, ésta obra fue llevada a escena hasta en 13 ocasiones cosechando siempre una excelente acogida. Fue llevada por diferentes teatros, por diversos pueblos, colegios y salones sociales, y a las residencias de la Tercera Edad Ballesol y El Zapillo. También fuimos a Albox (a su Certamen de Teatro Aficionado) e incluso a Estepona en Málaga para actuar en la residencia vacacional (ISDABE). El reparto original con el que se estrenó, hasta que se representó por última vez, fue también cambiando según entraban nuevos miembros al grupo y otros se marchaban de él.

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En un principio, el grupo de teatro solo dependía de la Asociación de Mayores de Telefónica, pero para poder actuar por los diferentes pueblos que quisieran contratar los montajes, necesitábamos pertenecer al Programa de Apoyo al Colectivo Aficionado de Almería, (P.A.C.A ) gestionado por el departamento de Cultura de la Diputación de Almería, así que era necesario inscribirse como una Asociación Cultural con sus propios estatutos, cargos y dirección, aunque por supuesto, siempre estaría integrada y con sede en la Asociación de Mayores de Telefónica de Almería. Tras cumplimentar diversos requisitos y tras muchos papeleos se consiguió, se votaron los diferentes cargos y en 2.006 fuimos incluidos en el mencionado P.A.C.A. Hay multitud de anécdotas de las diferentes representaciones que tuvimos de “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” pero sería largo de contar, aunque algunas no puedo pasarlas por alto. Como la actuación en la residencia Ballesol, donde los ancianos no paraban de levantarse de sus sillas recorriendo la sala con sus andadores e incluso algunos querían subir al escenario. ...O cuando en ISDABE (Estepona) llovía a cántaros y el escenario estaba lleno de goteras que teníamos que ir sorteando. También llovía a cántaros cuando actuamos en el salón de la Iglesia de San José y como consecuencia de la fuerte tormenta nos quedamos a oscuras, por lo que tuvimos que parar la obra; pero en vista de que no volvía la luz y no podía salir nadie de allí por el fuerte aguacero, el párroco propuso seguir la actuación alumbrados con los velones grandes de la Iglesia que sujetarían los que en ese momento no hablaban en la escena, y eso hicimos: ¡ fue divertidísimo !.. ...O cuando en el certamen de teatro de Albox salimos todos tan contentos pensando que lo

Mariola Rojas Miguel Ángel Romero LAS FELICITACIONES DE NAVI- ¡¡ARRIBA EL TELÓN!! habíamos bordado e incluso estábamos seguros que nos llevaríamos un premio, y la directora montó en cólera porque nos habíamos comido dos páginas enteras del guión, de lo que no nos habíamos percatado, y nos quedamos tan panchos. l grupo siguió su andadura, y a finales del año 2.005 ya se había comenzado con los ensayos de la segunda obra “USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL” también de Jardiel Poncela y se iban simultaneando dichos ensayos con las actuaciones del primer montaje. A principios del año 2.006 algunos de aquellos primeros

componentes tuvieron que dejar el grupo y se incorporaron nuevos miembros a él, entre ellos ésta que os escribe: la compañía ya contaba con más de 20 personas entre actores, actrices, personal de tramoya y ayudantes. Esta segunda comedia fue estrenada el 20 de Julio de 2.006 en el TEATRO APOLO, y se actuó con ella en varios sitios más, donando la recaudación a ONG’s como Cáritas o Manos Unidas. De ésta segunda obra me gustaría contar lo que sentimos algunos cuando fuimos por primera vez el Teatro Apolo para montar el escenario. ¡ Fue mágico entrar allí !. Y cuando entramos a los camerinos y vimos aquellos tocadores con enormes espejos llenos de luces nos quedamos con la boca abierta, parecíamos niños a los que le dan un regalo muy deseado y les da la risa floja. No lo podíamos creer, después de muchas peticiones íbamos a cumplir un sueño muy anhelado, el de poder actuar en el Teatro Apolo de Almería.

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Aquel día, cuando por fin nuestro sueño se hizo realidad y subimos por primera vez al escenario del Apolo, nos sentimos importantes. ¡ Fue maravilloso !.

n septiembre de 2.007 se comenzó a ensayar la tercera obra, “EL ENFERMO IMAGINARIO” de Molière. Fuimos varias las personas que comenzamos a ensayar para interpretar a algunos personajes del reparto, pero, tras unos cuantos ensayos y por diversos motivos personales tuvimos que dejar el grupo por un tiempo, por lo que de nuevo hubo nuevas incorporaciones a él que realizaron dichos papeles. La obra fue estrenada en el salón de actos del colegio STELLA MARIS el 13 de Junio de 2.008. También se puso en escena, donando la recaudación a Manos Unidas, en el Teatro Municipal de Guadix (Granada), y a través de la Diputación de Almería, se representó por tercera y última vez en el colegio “LA SALLE”. De este proyecto quiero destacar el majestuoso y costoso vestuario de época que se llevó, y que las actrices cosieron y cosieron incansables durante meses. Una de ellas me contó que soñaba por las noches con puntillas, lazos y demás abalorios, y otra me decía que no iba a coger más una aguja porque había salido hasta el moño de tanta costura.

llegó el cuarto montaje que comenzamos a ensayar en 2.009, y con él nos reincorporamos algunos de los que momentáneamente habíamos dejado la compañía. Ésta vez se escogió una obra de los Hermanos Álvarez Quintero “LAS FLORES”. Cambiamos también el lugar de nuestros ensayos pasando a ser desde entonces en el Salón de actos de la Iglesia de San José, y cuyo párroco muy amablemente nos cedió para tal fin.

Éste montaje se estrenó en el Teatro Apolo el 19 de Junio de 2.010. El escenario se llenó de colorido, nos volvimos locos comprando flores y por poco acabamos

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con todas las existencias habidas en las tiendas de la capital, y por si era poco lo ya metido en el escenario, hicimos un pozo con cartón que colocamos también en escena y dentro de él se escondió la encargada de apuntarnos. ¡ Menudo cachondeo cada vez que nos acercábamos al pozo y la veíamos ahí acurrucada !. Aunque ya en la primera obra habíamos contado con las actuaciones de los niños Carlitos, Ángel y José Antonio, que interpretaron el mismo papel en diferentes actuaciones, y de la adolescente de 13 años Mar, que actuó en la segunda obra, me gustaría también destacar de ésta cuarta obra que contó con las actuaciones de la niña Irene de 7 años, que disfrutó de lo lindo en el escenario y sobre todo con las chucherías que se comían en escena, y que siempre me recordaba que no se nos olvidara comprarlas. De Ángel de 8 años, que ya había actuado en la primera obra con solo 5 años y el cual ha estado con nosotros en varias obras más, nos decía que le encantaba estar con nosotros y después ir al bar “a tomar tapillas”. Y Alejandro de 14 años, que también hizo un papel en el siguiente proyecto. Pero lo más anecdótico fue la colaboración de Juan y Adrián, dos bebés mellizos, de tan sólo 2 meses de edad, que se portaron como dos auténticos campeones y fueron el juguete de todos nosotros, no dieron ni un ruido, no lloraron en toda la obra y miraban todo con los ojos bien despiertos: parecía que sabían que eran observados por muchas personas y que lo tenían que hacer bien. Volvimos a contar con ellos algunos meses después en el reestreno de la obra, pero ya con casi un año que iban a cumplir no pararon de hacer sus gracias y de moverse, ya no se les podía mantener quietos por lo que con todo nuestro pesar tuvimos que sustituirlos por muñecos. Hoy tienen 9 años y sé de buena tinta que les gusta ver las fotos de cuando fueron actores en el teatro.

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Esta obra marcó un antes y un después para el grupo de teatro. Fueron días complicados, pero seguimos. Se produjeron diversos reajustes, cambios organizativos y de personal y se votaron nuevos cargos.

a bajo la dirección de Cristóbal García “LAS FLORES” fue readaptada y reestrenada con una excelente acogida de público y crítica el 5 de Marzo de 2.011 en el Salón de Actos de la Iglesia de San José (lugar de ensayos) y la recaudación fue donada a Cáritas. Esta nueva readaptación del montaje fue llevada también a multitud de lugares, entre ellos al Centro Penitenciario de “El Acebuche” donde algunos de los internos no se cortaron ni un pelo y piropearon con un gran descaro a algunas de las actrices. Fue una experiencia extraña actuar allí dentro: conllevaba muchas medidas de seguridad, muchos controles y puertas que se iban cerrando tras nosotros cuando íbamos pasando por aquellos enormes pasillos; fue algo claustrofóbico actuar allí... era una sensación rara, pero también fue gratificante poder llevar un poco de alegría a aquella gente que nos recibió con muchas ganas de divertirse. Aportamos también con ésta obra nuestro granito de arena donando la recaudación de una de nuestras actuaciones para el grave terremoto que asoló la localidad de LORCA, de nuestra vecina Murcia. Muy emotivo fue también subir a las tablas del Auditorio Municipal Maestro Padilla, que estaba lleno hasta la bandera, y donar la recaudación a la Asociación de lucha contra el ALZHEIMER. Y así un sinfín de actuaciones más de las que nos sentimos muy orgullosos. También la llevamos a Cabo de Gata, donde participamos en su I Festival de Teatro “Cabo de Gata a la luz de la Luna” y trayéndonos el premio a la mejor dirección y mejor actriz.

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¡¡ARRIBA EL TELÓN!!

Durante ese año 2.011 y todo el 2.012, aparte de “Las Flores” llevamos a escena también los Sainetes de los hermanos Álvarez Quintero, “GANAS DE REÑIR” , “EL CERROJAZO” , “SANGRE GORDA” , “EL CUARTITO DE HORA”, “JUANILLO EL DE MOLARES” y el monólogo “LA LOTERÍA DE NAVIDAD” por diversos pueblos, cosechando con ellos muchos aplausos y risas entre los espectadores. Lo pasábamos muy bien cada vez que poníamos en escena los Sainetes, ya que eran muy divertidos. No puedo olvidarme de la actuación en Vélez-Rubio: siempre recordaré con mucho cariño a una niña de unos 10 años que se acercó a nosotros y con los ojos llenos de viveza y entusiasmo nos dijo que de mayor quería ser como mi personaje y se puso a imitarme con una gracia y salero que me llenó de emoción. También mencionar que cuando fuimos a actuar a Tahal, antes de dicha actuación fuimos a comer a un restaurante de la zona y nos pusimos todos morados de migas, trigo, morcillas, chorizos, chuletas y demás manjares y luego a la hora de vestirnos para la representación a alguna no le abrochaba el traje y tuvimos que dejárselo abierto pillado con imperdibles que ocultamos con el mantoncillo. Con la representación de los Sainetes en el Teatro Apolo el 8 de Diciembre de 2.011, y debido a la antes mencionada reestructuración del grupo ese día actuamos por última vez bajo el nombre de KÔMOI-GTT.

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partir de que Cristóbal llevó la dirección del grupo, muchos de sus componentes también fuimos actuando como figurantes o incluso con algún texto en varios cortometrajes como: “POSTALES DESDE LA LUNA”, “TERCER ACTO”, “JACOBO”, “GUSTO A COBRE”, “PAPÁ SE HA CAIDO”, “CLÉ”, etc. o videoclips como “EL NUEVO AMANECER”. Hay tantísimas anécdotas de toda ésta etapa que coparían todas las hojas de esta revista. Esa etapa fue una época muy bonita para el grupo, llena de nuevas y divertidas experiencias. Estábamos pletóricos, no parábamos de actuar.

hora teníamos que encontrar un nuevo nombre para el grupo, votamos por varios propuestos y por mayoría se decidió que a partir del 1 de Enero de 2.012 nos llamaríamos ALÓ-ALÓ TEATRO (GMT) . También se hizo el nuevo logotipo del grupo: la comedia y la tragedia hablando por un teléfono, y que nos identifica como la compañía de Teatro de Telefónicos que somos.

finales de 2.012 dejaron el grupo algunos componentes y llegaron otros. Se comenzaron los ensayos de la siguiente obra, de nuevo del autor Enrique Jardiel Poncela: “EL CADÁVER DEL SEÑOR GARCÍA”. Esta era una obra de enredo absurda y muy divertida y que suponía un reto ya que al ser una obra coral requería mucha compenetración, ya que íbamos a estar en el escenario los 20 actores a la vez: ¡ una locura !. Fueron unos ensayos maravillosos llenos de risas, lo pasábamos bomba y rebosábamos muchísima ilusión por el nuevo proyecto.

Mariola Rojas Miguel Ángel Romero LAS FELICITACIONES DE NAVI- ¡¡ARRIBA EL TELÓN!! Teníamos previsto el estreno para el 30 de Noviembre de 2.013 cuando una terrible noticia nos llegaba la mañana del 17 de noviembre: nuestro querido director se nos fue para siempre; no lo podíamos creer, no podía ser verdad, era muy joven y fue un golpe muy doloroso. Nos quedamos petrificados, no sabíamos qué debíamos hacer, no sabíamos si debíamos estrenar o no, pero, ¿cómo no estrenar?: él querría ver su obra en el escenario, tenía mucha ilusión por ese proyecto, así que con la ayuda de su amigo Jesús que tomó las riendas, ese 30 de Noviembre de 2.013 con el salón de actos de la Iglesia de San José abarrotado de gente como nunca lo habíamos visto, estrenamos, y con su mujer Isa al frente, que estuvo sublime, todos pusimos nuestro corazón y nuestro mejor hacer y dedicamos nuestro trabajo a Cristóbal: sabíamos que desde algún rinconcito nos estaría viendo y que se sentiría orgulloso de sus chicos y chicas. ¡ Qué doloroso y amargo fue aquel estreno ! Con ésta obra que tan agridulce sabor de boca nos dejaba, actuamos durante todo el 2.014 por diferentes pueblos y para diversas ONG’s y asociaciones, entre ellas AMAMA, La Otra Orilla, Manos Unidas etc. Incluso en Cabo de Gata nos llamaron para que actuásemos en el homenaje que se le hizo allí a Cristóbal. Tanto el día del estreno como el que actuamos en el Teatro Apolo y ese día del mencionado homenaje, tuvimos un lleno hasta la bandera y en todas las representaciones una buenísima acogida: sin lugar a dudas Cristóbal nos veía desde algún lugar y nos mandaba su buena energía.

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¡¡ARRIBA EL TELÓN!! LAS FELICITACIONES DE NA-

llegó Septiembre, y terminado el recorrido de éste montaje de nuevo nos vinieron las dudas: ¿y ahora qué pasaría?, ¿qué íbamos a hacer?... Algunos decidieron dejar el grupo, otros deseábamos seguir, pero, ¿quién nos dirigiría?: Cristóbal había dejado el listón muy alto, y volver a hacerlo como en los comienzos nos parecía que era como dar un paso atrás. Se decidió proponérselo a Jesús, pero eso ya eran palabras mayores: él no era un simple aficionado como nosotros, sino un actor profesional... ¿querría?. Al final lo llamamos y aceptó hacerlo.

e nuevo empezábamos otra etapa. Se barajaron varias obras para realizar; Jesús nos propuso preparar un entremés de Miguel de Cervantes, ya que en 2.015 se conmemoraba el 400 aniversario de su muerte. El montaje elegido fue “EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS” y con gran ilusión comenzamos los ensayos. Teníamos previsto estrenar en Abril de 2.016, pero de nuevo recibimos otro mazazo. Primero Olga y poco después Carmela también nos dejaron para siempre... Otra vez nos quedamos perplejos y llenos de tristeza. Había que continuar y eso hicimos. Ya casi con la obra preparada para su estreno Antonio cayó enfermo y de nuevo retrasamos todo confiando

en su pronto retorno a los ensayos, pero no fue así. Con un gran esfuerzo y llenos de mucha tristeza el 8 de Octubre de 2.016 estrenamos en el salón de la Iglesia de San José y el día 11 de Octubre lo llevamos al Apolo. Días después nos dejaba también Antonio. Como no podía ser de otra manera, aquellas dos actuaciones y todas las que vinieron

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¡¡ARRIBA EL TELÓN!!

después fueron dedicadas a ellos. ¡ Los echamos mucho de menos ! Fueron demasiadas pérdidas en poco tiempo, y aunque poníamos todos nuestro mejor hacer en los nuevos proyectos faltaba tanta gente que ya nada sería igual: nos sentíamos vacíos y muy tristes. Pero seguimos…

llegamos al presente. De nuevo bajo la batuta de Jesús decidimos comenzar con un nuevo proyecto: “ANFITRIÓN”, una versión libre sobre los textos de Plauto y Molière. A pesar de que los ensayos de ésta última obra han sido complicados ya que estábamos muy cansados y quizá también un poco desmotivados con tanta ausencia, en el fondo sabíamos que lo lograríamos, que lo superaríamos y que haríamos una puesta en escena y representación bonita. Era un reto a conseguir… ¡ y se logró !: Tras meses y meses de duros ensayos, el 12 de Diciembre de 2.018 estrenamos en nuestro querido Teatro Apolo “ANFITRIÓN”. Como he dicho, éste último montaje ha requerido un gran esfuerzo para nosotros por la complejidad y extensión de sus diálogos, por los numerosos y rápidos movimientos escénicos y de cambios de vestuario, que nos dejaban agotados, pero a la vez ha supuesto para éste grupo dar un enorme paso adelante e interpretar y actuar de una forma diferente a como lo habíamos hecho hasta ahora. El estreno en el Apolo fue un éxito de público y de buena crítica, no solo de nuestros incondicionales familiares y amigos, sino de personas muy vinculadas y entendidas en las artes escénicas, por lo que nos sentimos muy orgullosos de haber afrontado y sacado a la luz éste difícil, diferente

Mariola Miguel Rojas Ángel Romero

¡¡ARRIBADE ELNAVIDAD TELÓN!! LAS FELICITACIONES y trabajoso proyecto. Al final tanto e s fu e rzo mereció la pena, nos encantó hacer ésta obra y vestirnos de romanos y romanas. ¡ Nos sentimos orgullosos !. Por ahora, y durante éste 2.019 seguimos inmersos en llevar por los escenarios que nos soliciten dicho montaje, y después ya se verá… Como dije antes, hay tantísimas anécdotas y vivencias de éstos años de andadura por los escenarios que sería imposible incluirlas en la revista, pero grosso modo he querido contar y compartir con vosotros cómo ha sido nuestra trayectoria desde aquel ya lejano 2.004. También hay tantas fotografías que es imposible poner todas las que me gustaría.

Con éste resumen también quiero haceros partícipes de la pasión que para mí supone el teatro, y no olvidarme nunca de ese enorme placer que supone subir al escenario. Mariola

Mariola Rojas

¡¡ARRIBA EL TELÓN!! PD. Quiero agradecer a todos los que durante éstos años de rodaje del grupo de teatro subieron al escenario como actores o actrices

en alguna de las 8 obras representadas, o pusieron su granito de arena en tramoya y demás menesteres, y, cómo no, a los que todavía continuamos en él.

¡GRACIAS! - A los niños: Carlos Asensio, Ángel Lupiáñez, José Antonio, Mar Álvarez, Irene Expósito, Juan García, Adrián García y Alejandro Soria.

- A los que estuvieron: Loli Abad (directora), Carmela Martínez, Choy Ortega, Diego Berbel, Paco Ojeda, Olga Martínez (apuntadora), Paqui Abad (modista), Germán (tramoya), Leo (tramoya), Esteban Regalado (tramoya), Inma Asensio, Rafael Avendaño, Damián Muñoz, Maribel López Escobar, Cristóbal Domene, Maribel García, Ramón Ferri, Antonio López, Mari Carmen, Cristóbal García (director), Isabel Mondéjar, Carmen Figueredo, Beatriz Reyes, Salomé Alonso, Pre García, Sebastián (Tavy Nedef), Perfecto Herrera, Román Vicente (tramoya), Daniel Ortega (diseño gráfico), Pepe Jiménez (montaje musical), Miguel Ángel Romero Rojas (efectos de sonido).

- A los que continuamos: José Tere Martínez, Luis Teruel, Paquitina Iglesias (apuntadora), Paquita Ropero (atrezzo), Fernando López Escobar, Mari Carmen Rodríguez, Delia García, Lola Figueredo, Emilio Aldavero, Isabel Rodríguez, Isabel Lorite, Manuel Barón, Carlos Cores, José Ramón Vidal, Paco López, Miguel Ángel Romero (diseño gráfico), Jesús Herrera (director) y Mariola Rojas. ¡ NOS VEMOS EN EL TEATRO !

HOMENAJE A LOS MAYORES (15 de Diciembre 2.018)

Comida-homenaje en honor de José Muñoz Hurtado, María Segura Céspedes y José Márquez Membrives

- ALCALÁ LA REAL (Jaén) (9 de Marzo 2.018 )

PASATIEMPOS

Tomado de http://www.docenteca.com/

1. PROBLEMA DE LÓGICA

Lee estas explicaciones y coloca cada niño en su clase: Elena está en 5º. Su clase está al lado de la de su hermana Sara, que está en 6º. Roberto está en 1º, en la misma planta que Julián, pero sus aulas no están juntas. María está en 3º. Su clase está en la primera planta. Benito está en la misma planta que Elena. Los alumnos de 4º están en la segunda planta. Los alumnos de 6º suelen oir a los de 2º, que están justo debajo de ellos.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES Y EVENTOS 

* VISITA A LA ALCAZABA (26 Abril): El 26 de Abril se realizará una visita guiada a la Alcazaba de Almería con una duración aproximada de 2 horas, gratuita para los socios.

* LA MERENDICA (18 Mayo): Como es tradicional, celebramos la comida de hermandad en el parque “La Merendica” de Abla. Precio: 15€ para los no socios * VIAJE A SEGOVIA Y ÁVILA (3 al 6 de Junio): Entre el 3 y el 6 de Junio se realizará un viaje con estancia en Segovia que incluirá visitas a Turégano, las Hoces del río Duratón, Pedraza, el Valle del Eresma, la Granja de San Ildefonso y Ávila. El precio será de 315€ para los no socios y 250€ para los socios. * GIMNASIA DE MANTENIMIENTO: Como es habitual, se sigue celebrando esta actividad gratuita para todos los socios los Martes y Jueves de 10:00 a 11:00 (impartida por Maríaª Ángeles Losana) en el recinto de la Asociación.

* CUENTA BANCARIA: Para cualquier tipo de ingreso, os recordamos que la cuenta de la Asociación es: IBAN: ES83 2103 5007 1300 3001 4432 (Unicaja, C/ Gregorio Marañón,6), Para cualquier información, pasad por nuestro local (Calle Olula del Río, 2), Almería, llamadnos al teléfono 950268579 o enviad un correo a almeria@mayorestelefonica.es

“El amor por las criaturas vivientes es el atributo más noble del hombre” (Charles Darwin)”.

“Llegará un día en que los hombres verán el asesinato de un animal como ahora ven el de un hombre” (Leonardo da Vinci) 44