Midas Collection Herbst 2025

MIDAS PROGRAMM HERBST 2025

ENTDECKEN SIE

, as Verlags id M s e d eunde he Kraft, en und Fr n nglaublic u in e d n in e u h e c r kte Bu ls »BuchLiebe F as gedruc sorgen. A

g at d egeisterun sierung h ücher zu und für B er Digitali d rn r e e b lt u a a estaltete B it g rz e ll e Z o v v e im t« b k e e d je d li Ob Gera wählte un innliches ltig ausge ann als »s fä rg o s reiten. , n b denn es k Freude e lles dara e a g n n e la tz d e s n « and zur hen u verrrückte en Prachtb rt erz erreic e H ri g d st n u lu f il p en Ausflu ndios ie Ko szinierend einem gra machen, d fa – , m l« e e g in e ö «, r: elt der V n Band vo der Meere DS – Die W den dritte – Die Welt s E it N em re e A b E Nach »BIR d Z 5 2 re an ies nd »O st 20 ehrere Jah n Welt – u lb im Herb e m a t rt h a e s h d e e d n fi e ir e g pert legen w m von Ex time Welt uch an. in Gremiu E . « lt in die mari e en Buch a W d r n e e d b u m ra te e mb e« und – Der A el und Erd an dem ate m m »BÄUME t h im H ie s » s h hste Band ck. Nac eitet – da indrücklic e hen Ellco d p n te Werk gearb u S t te is Art nschen. er letz ist der Me mente« d esonderen e b le rg r E e » fe d p it r ö m h le st Sc Ein Samm spannenft und den iesem Herb mit ihren llungskra « folgt in d l« te n ti rs e S o lt V it e m ie rw nd ren »Unte ommage a nsere »Uh ingegen u ie – eine H h g d lo n Träger. ri in s T r r e e d romin nte Sammle p th re ic l nicht ih N d r n as fü hren u es sich ma U lt e e h d c n Auch etw a is h n der hier er iko ter«, denn ichten üb Geschichte h is ie c e s d e M n r G e e n n d e e n d fd S« »Malkaste Karten, au ch »WEIS n wir dem ox mit 52 Kunst« na te B r e e e tr d h e c n b li e d d rb n a »Fa Neulan um eine h der Reihe achfolger. h, sondern cheint in c rs u e B u ssanter N in z e a re d te d um in n e o s ss n a P lerinnen ns ebe ählt wird. n 85 Künst mindeste o v ls a g « n Z Farben erz lu R m rn.

HWA kende Sam form liefe g jetzt »SC beeindruc ser Kunst ll ie e im Frühlin d u t is m v tä li e a t ein Glob in unsere ational« is eis für die ht fehlen rn w ic te e n B In rf n a rt e d d A nsider , die . Das »Street 6 Ländern stival statt ten Wien-I e 2 h c s -F e u rt a n A e trn in e le tre ir e und Künst Jahr ein S für den w r kennt«, ndet jedes e fi in n e k ie s e W Wie Auch in d l »WIEN – rfr ischen tädte-Tite S n e st eln: dem e e it u lt . ne n te s te a n B d n ko en für ie v- und gewinnen n »Collag mit Kreati e r h e c d li g ie als Autor u w ta au n familien re Vorsch ter und de w ird unse s t re e r d o n F u r te e a A bg ing« von K ivans. dabei ist, andletter in Mar ia R r to u ra e ende Buch bunten »H ll e ss a ts p s s e a B d r ie ! tzeit« de auch für S Weihnach nd Stöbern vorschau st rb e H Blättern u r re im e e s b n n u e g in nü n, dass t viel Verg Wir hoffe schon jetz n e n Ih n che und wüns ag AG Midas Verl . Zäch Gregory C Verleger

DIE GEHEIMNISVOLLE WELT DER BÄUME

Ein Überblick über die Beziehung der MenschDieser Prachtband entführt Sie mit einer Sammlung von über 300 faszinierenden Bildern aufeine eine Reise durch Kontinente und Kulturen. Er zeigt, auf welche schier Eine überwältigende Hommage an die weltweit 60.000 der artenreichsten heitMit zu den Bäumen inüber einer Reise durchArten Kunst, sind Bäume endlose Weise Kunstschaffende aller Epochen Inspiration aus den Bäumen und Schönheit und Vielfalt der Bäume in Kunst, Wissenschaft, Geschichte und Kultur Wäldern der Erde gezogen haben. und ältesten Pflanzengruppen der Erde.

Mit unserer eigenen Ge-

Wissenschaft, Der Bildband präsentiert die Vielfalt von Bäumen aus der ganzen Welt – von der Geschichte und Kultur

schichte verwoben, spielen Bäume in den Religionen Mythen aller bis zur Josua-Palmlilie der Gemeinen Esche überund den riesigen Mammutbaum Mojave-Wüste. Kuratiert von einer internationalen Expertengruppe, sind die Bilder von einem internationalen Kulturen eine wichtige Rolle - von Adam undVielzahl Eva,vondie Baum derarrangiert, Ausgewählt in einer Stilenvom und Medien kunstvoll um Gegensätze und Expertengremium aus Botanikern, NaturGemeinsamkeiten zwischen ihnen hervorzuheben.

ISBN 978-3-03876-330-7 Erkenntnis aßen, bis zum Bodhi-Baum, unter dem Buddha ErleuchundWerke Kunsthistorikerinnen, Landschafts­ Die Auswahl umfasst sowohl bekannte als auch weniger bekannte und entMIDAS hält ein vielfältiges und überraschendes Spektrum an Kunstschaffenden wie Ansel tung erlangte - und sind das Herzstück des menschlichen Überlebens. fotografen, Museumskuratorinnen u.v.a.

Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Zürich • Berlin Yayoi Kusama, Sally Mann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Dieser bahnbrechende Überblick über die bemerkenswerte Schönheit www.midas.ch Redouté, Vincent van Gogh und vielen anderen.

Das Buch zeigt die Bedeutung von Wäldern und Bedeutung von Bäumen im Laufe der Geschichte behandelt alle und Bäumen und trifft damit den Zeitgeist der Rückbesinnung auf die Natur.

Aspekte von Bäumen und ihren Merkmalen, von den Wurzeln bis zu 2367_Trees_Faceout-Sheet.indd 1 23.04.25 16:4 den Blättern, von der Rinde bis zu den Samen. Er stellt eine Vielzahl TONY KIRKHAM war jahrelang Leiter des Arboretums, der von Baumarten vor, von der gemeinen Esche bis zum RiesenmammutGärten und der Gartenbauabteilung von Kew Gardens, dem legendären Botanischen Garten in London. Er und sein Team baum, von Zwergbäumen in der Arktis bis zu Joshua-Bäumen, die in waren dort für 14.000 Bäume zuständig und teilten ihre Leider Mojave-Wüste gedeihen. denschaft für Bäume mit den Besuchern von Kew. Er ist Autor Mit über 300 Bildern zeigt »Bäume - Der Atem der Welt«, wie diese geliebten Pflanzen in Kunst, Kultur, Botanik und Geschichte auf der ganzen Welt in einer Vielzahl von Medien dargestellt wurden, darunter Steinskulpturen, Fotografien, digitale Animationen, botanische Illustrationen und sogar Installationen mit lebenden Bäumen. Der Titel ist nicht nur ein grandioser Natur-Bildband, sondern behandelt auch aktuelle Themen wie Entwaldung, Klima- und Umweltschutz.

von zahlreichen Büchern, leitete Kampagnen zur Erhöhung des Baumbestandes im städtischen Bereich und bezeichnet »Bäume beobachten« als sein Hobby.

Tony Kirkham

BÄUME – Der Atem der Welt Kultur, Geschichte, Kunst 352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung 25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.– ISBN: 978-3-03876-330-7 | WG 580 | ET: 15. Sept. 2025

Die Welt der Bäume in aller pracht

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Die vielfalt der maritimen welt »OZEANE - Die Welt der Meere« nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise über Kontinente und Kulturen, um zu entdecken, wie sich Malerinnen und Bildgestalter im Laufe der Geschichte von den Weltmeeren haben inspirieren lassen – über 3.000 Jahre hinweg, vom antiken Griechenland bis heute.

Der großformatige Band zeigt die enorme Vielfalt der Ozeane, sowohl über als auch unter den Wellen, und umfasst ein breites Spektrum: von Gemälden, wissenschaftlichen Illustrationen und Skulpturen bis hin zu Unterwasserfotografie, Standbildern aus Filmen und Textilien.

Kuratiert von einem internationalen Expertengremium, zeigt dieser Bildband die Vielfalt der Ozeane und Meere aus aller Welt – von der Meeresflora und -fauna über Meereslandschaften und nautische Werke bis hin zu Fossilien und mythischen Kreaturen.

Die Auswahl umfasst Werke von Malerinnen und Kunstschaffenden wie Eileen Agar, Edward Burtynsky, Jacques Cousteau, David Doubilet, Ray Eames, Ernst Haeckel, Damien Hirst, Katsushika Hokusai, Kerry James Marshall, Yayoi Kusama, Greg Lecoeur, Claude Monet, Georgia O‘Keeffe, Catherine Opie und vielen anderen.

D Ein faszinierender Überblick über die Ozeane der Welt in Kunst, Geschichte, Wissenschaft und Kultur D Die ganze Vielfalt der Ozeane – von der Oberfläche bis zum Meeresgrund D Ausgewählt und kuratiert von einem internationalen Expertengremium

Anne-Marie Melster

OZEANE – Die Welt der Meere Ein Ausflug in die maritime Welt 352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung 25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.– ISBN: 978-3-03876-300-0 | WG 580 | lieferbar

ein flug durch kunst und kultur »BIRDS – Die Welt der Vögel« dokumentiert auf einmalige Weise die weltweite künstlerische, wissenschaftliche und populäre Anziehungskraft von Vögeln über die Jahrtausende hinweg. Zugleich zeigt es die bemerkenswerte Vielfalt der Vogelarten. Von winzigen Kolibris bis zu Straußen, die größer als ein Mensch sind, von Pinguinen im Eis bis zu bunten tropischen Aras enthält dieses Buch bekannte und weniger bekannte Gemälde, Fotografien und andere Kunstwerke aller Stilrichtungen. In durchdachten Gegenüberstellungen zeigt es, wie Malerinnen, Illustratoren, Ornithologinnen und Fotografen – vom alten Ägypten bis zur Gegenwart – den Geist, die Schönheit, den Charakter und die Symbolik der Vögel eingefangen haben.

Der opulente Band enthält großformatige Abbildungen, leicht verständliche Texte, eine substanzielle Einführung zum Thema, Referenzinformationen, einschließlich eines ausführlichen Glossars, einer illustrierten Zeitleiste und kompakter Biografien der in diesem Band versammelten Kunstschaffenden.

D Eine überwältigende Feier der Schönheit und Vielfalt der Vögel in Kunst, Wissenschaft und Geschichte D Perfekt für ein breites Publikum, aber auch für Kunstinteressierte, Designer, Vogel­­freunde und Naturschützerinnen D Über 300 großartige Kunstwerke von der Frühzeit bis heute

Katrina van Grouw

BIRDS – Die Welt der Vögel Ein Ausflug in die gefiederte Welt 352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung 25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.– ISBN: 978-3-03876-285-0 | WG 580 | lieferbar

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FLAGE

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chaos, ordnung und die fünf elementarkräfte Ein bemerkenswertes Kompendium vielfältiger und eindrucksvoller Bilder, das die weitreichenden und tiefgreifenden Assoziationen der fünf natürlichen Elemente erforscht. »Elemente« ist eine eklektische, eindrucksvolle und überwältigend schöne Schatzkammer von Bildern.

Sie erforscht die Darstellungen der Elementarkräfte, die ihre tiefgreifende Bedeutung für antike Philosophen, Alchemisten und Astrologen sowie für moderne Kunstschaffende, Fotografen und die Wissenschaft gleicher­maßen offenbaren.

Meisterhaft kuratiert vom Bildalchemisten Stephen Ellcock, werden moderne und visionäre Bilder dem Alten und Arkanen gegenübergestellt; die schöpferische Kraft der Elemente interagiert mit dem Katastrophalen; und die Verbindungen der Elemente mit den Jahreszeiten, den Körpersäften, den Tierkreiszeichen und Körperteilen werden aufgedeckt. Die Sammlung präsentiert die Werke weltbekannter Meister, darunter Olafur Eliasson, Agnes Pelton, Yayoi Kusama, Yves Klein und Edward Steichen, sowie selten reproduzierte Bilder aus aller Welt und aus der Geschichte.

D Eine Hommage an die Vorstellungskraft und den Schöpfergeist des Menschen D Eine Schatzkammer von inspirierenden Bildern, die das Staunen wiedererwecken D Bildkurator Stephen Ellcock ist auf Social-Media eine Kultfigur und sein virtuelles Museum hat 624.000 Follower.

STEPHEN ELLCOCK ist ein Sammler und Kurator. Seine Online-Sammlung »Cabinet of Curiosities« ist ein ständig wachsendes, virtuelles Kunstmuseum, das über soziale Medien für jedermann zugänglich ist und bereits mehr als 624.000 Follower weltweit hat.

Ebenfalls lieferbar:

»Die Elemente sind daher das Erste von allen Dingen, und alle Dinge sind aus ihnen und entsprechen ihnen, und sie sind in allen Dingen und verbreiten ihre Kräfte durch alle Dinge.« Heinrich Cornelius Agrippa, Three Books of Occult Philosophy

978-3-03876-234-8

978-3-03876-266-9 Stephen Ellcock

Elemente Chaos, Ordnung und die fünf Elementarkräfte 256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 17 x 23 cm, € 28.00 (D) | € 28.70 (A) | sFr. 35.– ISBN: 978-3-03876-293-5 | WG 953 | ET: 15. Sept 2025

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Die Faszination der Farben in 52 karten Ein sorgfältig zusammengestelltes Kartenset, das Kunstschaffende, Kunststudierende, Historikerinnen und Kunstliebhaber gleichermaßen informiert und inspiriert. Die Karten bieten eine interaktive und praktische Lernerfahrung und schlagen eine Brücke zwischen historischen Kunsttechniken und zeitgenössischer Praxis. Sie bieten einen umfassenden Einblick in die faszinierenden Farbpigmente, die die Kunstgeschichte von der Vorgeschichte bis heute prägen.

D Ein praktischer Leitfaden zur Geschichte der Farben in 52 Karten D Das Interesse an Farben ist ungebrochen.

D Handliche Box als Referenzkartei für Künstlerinnen und Kunstliebhaber D Das perfekte Produkt für Galerien, Museumsshops und den Kunsthandel.

Auf der Vorderseite jeder Karte wird jedes Pigment anhand eines Farbmusters vorgestellt. Zudem werden die Entdeckung oder Erfindung, seine Herstellung und der praktische Einsatz erklärt. Auf der Rückseite jeder Karte ist ein signifikantes Werk der Kunstgeschichte abgebildet, in dem das jeweilige Pigment eine herausragende Rolle spielt.

Die 52 Pigmente wurden von dem Kunstexperten Kelly Grovier sorgfältig aus allen Kulturen und Epochen ausgewählt und machen die breite Palette der heute erhältlichen Ölfarben besser verständlich.

KARMIN Karmin (auch: Cochenille und Cochenillerot) erinnert farblich an Karmesin, mit einer Tendenz ins Bläuliche. Es wird seit Jahrtausenden als tiefroter Farbstoff verwendet; seit der Renaissance auch in der Ölmalerei. Lange bevor europäische Kolonisten das Potenzial von Karmin erkannten, nutzten die Azteken und Maya es zum Färben von Textilien und für ihre Körperkunst. Als man im 16. Jahrhundert aus der Neuen Welt Cochenilleschildläuse exportierte, aus denen das Pigment gewonnen wird, war Karmin erstmals auch in Europa erhältlich. Da die Herstellung teuer war und der Farbstoff nur wenig lichtbeständig ist, drückte man mit Karmin vor allem großen Reichtum, Macht und göttliche Kraft aus. Seine Verwendung blieb meist auf religiöse Handschriften, Porträts einer wohlhabenden Klientel und religiöse Gemälde beschränkt.

ÉLI SAB ETH LOU ISE FLO REN VIG ÉE LE SAC , 178 BRU N, BAR 5, ÖL AUF ON NE DE HO LZ CRU SSO

DA S PIG

GEORGES SEURAT, PARADE DE CIRQUE, 1887–1888, ÖL AUF LEINWAND DAS PIGMENT IN DER MALEREI

Manganviolett, ein matt­kühles Purpur, ist lichtecht und stabil und verblasst nicht mit der Zeit. Es lässt sich zwar gut mit anderen Farben mischen, hat aber keine besonders hohe Farbstärke, sodass für kräftige Töne mehr Pigment erforderlich ist.

Seine leicht kreidige Konsistenz, die in Aquarellfarben für eine gewisse Körnigkeit sorgt, eignet sich nicht für alle Techniken.

Manganviolett ist ungiftig und deshalb unbedenklicher als kobalthaltige Pigmente.

In dem Gemälde Parade de Cirque (1887–1888) von Georges Seu-

rat spielt Manganviolett eine entscheidende Zum ersten T TWerk eineRolle.

LE Mal schildertV Künstler in diesem nächtliche NauchderIO Aund Szene ein beliebtes Ereignis, annt nämlich die Vorstellung (auch bek M ANG mentJahrmarkt er pain d’épices im Frühpigbeim einau des Zirkus Corvi Foire Purpur ren zu

­Jah matte ellden 186 Die0er verträumte Stimmung des rätselhaften ensive undling 1887 ininParis. und Aquar Dieses int er Violett) wurde in Öl­ außerzielldem Bildes beruht von Seurat verwendeten Manganviolett. erg speauf nviolett, das des als Nürnb rbe, da es te gedämpfte Ton dieses Pigments taucht die Szene war. Manga KünstlerfaDer kühle, stabil tmals Mit und beliebten ers r ark es als wa nte Die Farben wurden in r farbst in ein unwirkliches, iv ist, dämmeriges Licht. chtintens n; anschließend die stler farben seh leu und ht pointillistischer Künnebeneinander auf die rde Manier gleichmäßig dem lichtec rts produziert wo e zu Kobaltviolett. en ert Leinwand getupft von Manganviolett durchsetzt, was und nde ativ und sind s bew 19. Jahrhu ge Altern t ssionismu schillernde prebetörende, dem Ganzen eine Wirkung verleiht.

Farbigkei und ungifti tim intensive günstige s und Pos es ssionismu e, klare und gh verwendeten des Impre kühle und kräftig und van Go h Effekte. die zugleic . Vor allem Monet härische osp atm nts des Pigme tails, Schatten und De für florale E DER

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MALER Genau wie EI Krapprot eig parenz per Karmin wird aus Karminsäure herfekt für Firn net sich Karmin auf aufträge, grund sei isse, Lasure gestellt, einem roten Farbstoff aus die ner ist auch Kar ein Gemälde zum n oder mehrschicht Transder Cochenilleschildlaus (Dactylopius Leuchten ige Farbmin nicht bringen. einwirkun sehr bestän coccus), die sich von Opuntien ernährt.

Allerding g, s der Zeit wu was seine Einsatzm dig und verblasst Nach dem Ernten und Trocknen unter Lich öglichkei rde Karmin tten synthetisc werden die toten Insekten ausgekocht, hen Altern größtenteils abgelö beschränkt. Mit barkeit, wie ativen mit st um die Karminsäure zu extrahieren. höherer Lich von günstigeren, aber nach Alizarin. Restaurat techtheit Dann wird die Lösung gefiltert und oren und wie vor Kar und HaltKün und Techni min, da sie stler verwe unter Zugabe von Alaun ausgefällt, ken möglic die histor nde n isch hst beibeh sodass man einen intensiv karmin­ alten wollen en Materialien Zwar gibt . roten Feststoff erhält. es Baronin von wenige verlässliche Informatio Élisabeth Crussol Florensac nen über , die die VigéeBlau, die Le Bru Coelinblau (ursprünglich auch Cerulean Blue) fra ist tischenHöpfner n in diesem her nzösische Maleri Porträt von n ein helles, halbdurchscheinendes, grünstichiges ausragend 1785 festhi Blaupigment.

Entschlus en, elt. Dochersts, das Mo Albrecht Höpfner 1789 stellte es der Schweizer dank Le Bru charismadell in ein zu malen Chemiker em auffäll ns kühnem , Mitte ist diedes mals künstlich her; Jahrhunderts istige es in Leb19. haf Alsund n, kar tig unvseit kei min erfrorene t der BezeichEuropa verbreitetes, alsein Künstlerfarbe in Gebrauch. onin bis heu roten Kleid Kol oristin ver Die Bar Pigment te greifbar. stasich nd die mit Persön nung Coelin bedeutet »himmelsfarben« und leitet von dem Rot von lichkeit zu Autodidaktin Le Kleid und Brun fül lateinischen Wort caelum, Sie weist außerdem Hut ab.

Flofür in ihr renHimmel, sac bildet em Porträ len. Das leuchtend daImpressionisten t der Baroni darauf hin, dass die französischen e keine Ausna Coelinblau n von Cru hme. ssol besonders gern zur Darstellung von Himmeln oder Gewässern nutzten und um ihre Landschaften in ein harmonisches Licht CLAUDE MONET, BAHNHOF SAINT-LAZARE, 1877, ÖL AUF LEINWAND zu tauchen.

DIE ANATOMIE DER FARBE

KELLY GROVIER ist Feuilletonist bei BBC Culture und Autor mehrerer hochgelobter Kunstbücher, darunter 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 und A New Way of Seeing. Seine Artikel sind im Times Literary Supplement, The Independent, The Sunday Times, The Observer und Wired Magazine erschienen.

Er ist Mitbegründer der wissenschaftlichen Zeitschrift European Romantic Review.

COELINBLAU

DAS PIGMENT IN DER MALEREI

Coelinblau kann in allen gängigen Maltechniken eingesetzt werden, darunter Öl, Acryl und Aquarell. In Aquarellfarben

DIE ANATOMIE DER FARBE sorgt seine Körnigkeit für eine schöne Struktur, besonders

Himmeln Bei Coelinblau handelt esbei sich um ein und Gewässern. Coelinblau ist unschädlich und künstliches Pigment aus ungiftig; Kobalt­ dennoch können bei längerem Kontakt mit kobalthaltigen Pigmenten Hautreizungen auftreten. In solchen stannat, einer Verbindung aus Kobalt Fällen sollte man Handschuhe tragen und den Arbeitsplatz und Zinnoxid. Albrecht Höpfner ausreichend lüften. stellte es Ende des 18. Jahrhunderts erstmals synthetisch her, indem Monet fertigte insgesamt zwölf Gemälde des moderer Kobalt zusammen mitClaude Zinnoxid nen, zentral erhitzte. Im Handel erhältlich war es gelegenen Pariser Endbahnhofes Saint­Lazare an. Dieses aber erst ab den 1860er­Jahren, als atmosphärische Porträt verdeutlicht das große Potenzial, das die französischen Impressionisten in Coelinblau der englische Farbenhersteller George erkannten.

Rowney Coelinblau allmählich in Monet mischte das Blaugrün hier mit verschiedenen anderen Pigmenten und erreichte dadurch ein natürlich leuchgrößeren Mengen produzierte. tendes Himmelblau, das durch das Grau der Industrialisierung zwar getrübt, aber nicht erstickt wird. Unter den Stahlträgern des Dachs treffen dynamische Pinselstriche in Coelinblau auf Tupfen in Kobaltblau, künstlichem Ultramarin, Chromgrün, Smaragdgrün und Bleiweiß, und gemeinsam bilden sie ein schimmerndes Mosaik aus Rauch und Dunst.

Kelly Grovier

Malkasten der Meister 52 Karten & Booklet 52 Karten in einer stabilen Kartonbox (18 cm hoch, 9,5 cm breit, 4,5 cm tief) € 25.– (D) | € 25.70 (A) | sFr. 35.00 ISBN: 978-3-03876-350-5 | WG 580 | ET: 25. Sept. 25

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Das neue Kompendium zur street Art weltweit Ein visuell beeindruckendes Buch mit einer Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler und Urban Artists aus 26 Ländern. »Street Art International« bietet eine globale Übersicht, die den Reichtum der heutigen Street Art erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Kunstschaffenden, welche die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand verwandeln. Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Betons und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die in diesem Buch vorgestellten Künstlerinnen und Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die jedes Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Street Artists erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Pichi Avo

“Inspiration can be found everywhere. It comes from observation and experience. We like to observe to create new pieces and new concepts, and to show our work in new ways.”

Spain

1 Dequer ipsum sequer es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

Pichi and Avo met years ago while painting in the street and started signing together as the artistic duo PichiAvo in 2007.

Both born in Valencia, they learned a lot from that city’s graffiti scene. Pichi was already painting graffiti letters and was well known in Valencia when Avo was learning to spray paint, Avo says. “The street seemed to us a natural means of expression, a way to connect with people.” The influence of Greek and Roman classical art, and all the art influenced by it, particularly classical sculpture, is apparent in their work. In the street they mainly do murals in different formats and sizes, drawing them without the use of a projector on a layer of graffiti letters. Then they use a brush to represent the classical figure in acrylic paint, adding other layers to give it the final touch. PichiAvo cherish the opportunity to connect with people and leave their stamp on the city. “We like that,” they say, “being part of the DNA of Denver, Lisbon or Montreal.” They usually paint five or six murals a year, all over the world and for different projects and organisations. A wall should have good proportions and be uniform, they explain, as if it were a large canvas on the street. “Visibility is also important, that it adds something to the environment and has presence.” The creative duo encourages people to enjoy what they do, to value the hard work behind the work of any artist, and not to be afraid to buy original art. Becoming professional street artists hasn’t been easy, they say. Frequently, they’ve been asked to paint for free in exchange for “exposure” while everyone else working on the project was being paid. “You have to work hard and for a long time for your work to become known and to be able to make a living from it.” Despite the difficulties, they encourage artists thinking of using the street as a canvas to explore this option. “They should do it, without a doubt.”

Ebenfalls lieferbar:

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3 Dequer ipsum sequer es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

“It’s important to enjoy the moment, and if you can share the fun with people passing by, it’ll be very good. You want the work to be the part of the place.”

1 Dequer ipsum sequer es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ hat einen Abschluss von der Universität Valencia. Als leidenschaftlicher Anhänger der urbanen Kunst widmet er sich seit Jahren der Erforschung dieser Bewegung in den Städten, trifft sich persönlich mit den Künstlerinnen und Künstlern und sammelt Fotos von Werken und Schauplätzen aus der ganzen Welt.

5 Untitled, for Grenoble-Alpes Street Art Festival, Grenoble, France.

4 Sequer ipsum es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

PICHI AVO 283

USA

D Vom Autor des Erfolgstitels »Street Art von Frauen«

4 Untitled, for Mythic Hotel, Valencia, Spain.

3 Sequer ipsum es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

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Mina Hamada

D Über 300 Werke aus 26 Ländern belegen die Globalität und Vielfalt dieser für jedermann zugänglichen Kunstform.

3 Untitled, for Patron of Arts, Tel Aviv, Israel.

2 Sequer ipsum es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

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D Ein spannendes Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

4 Dequer ipsum sequer es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

256 S., Hardcover, € 34.ISBN 978-3-03876-250-8

5 Dequer ipsum sequer es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

2 Sequer ipsum es dollor sit Barcelona, España, 2000-2001.

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Mina Hamada started painting in the streets in 2010, in Barcelona, about one year after moving from Japan. Born in the United States in the 1980s, at first, she participated in a “live painting” show in a Barcelona squat, before gradually venturing out to paint in the street. In the beginning, she simply enjoyed spray painting walls, experiencing this new sensation, and sharing time together with friends. As time went on, however, exploring and communicating with the world through creation became increasingly important to her. Mina is inspired by her environment and the things that she experiences during the act of creation, the “surprise of improvisation, shapes and lines that appear unconsciously, colours, organic shapes, nature.” Her approach to large-format work involves having an expansive vision, adapting to the mural during the process, and moving her body. Her main purpose when intervening in the street is to make something positive that brings joy to the people who see her work and to be part of the community of the place. The frequency with which she paints in the street depends on the season, she says. “Sometimes I'm painting several murals in a row while traveling, though other times I work in my workshop, which I also enjoy.” These days, Mina is learning how to balance being an artist and a mother. “Everything is a new experience and sometimes difficult, but thanks to my family and people around me I’d like to continue creating art and transmitting positive energy.”

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BustArt Switzerland

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt “By using elements from pop art artists, I follow in their footsteps in the use of an existing image and turn it into a work of art.”

1 Home Sweet Home, Basel, Switzerland.

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Street Art International

Julien de Casabianca drew his first tag in 1984, as a young teenager, at school and in the metro, but, insecure about the illicitness of it, stopped immediately. Much later, in 2014, he began again, in Paris. Born in Corsica, France in the 1970s, he takes public domain paintings in a local museums and “pastes” them onto the streets to create what he describes as a new contemporary landscape. “It’s a way to give people back what they already own but don’t know it,” he says. He’s inspired by artists who create a new vocabulary of reappropriation of old art such as Gaspard Delanoë, a French artist who “writes stupid text on old bad canvas paintings and sells it for prices accessible to all in a popular artistic squat.” For large-format work he’s less interested in the painting or the wall than in the complete landscape he’s going to create, asking himself how the new identity he brings to a street will coalesce with

its surroundings. Julien de Casabianca seeks out creepy, rotted, weird walls. “It’s why I love to paste on churches,” he says.

The second important requirement is the landscape, since his work starts at the end of the painting. “The painting is already made, so I have to match it with the new landscape.” To artists thinking of using the street as a canvas, he says it’s the only artistic place where they can show their work without censorship. “Take advantage of that.”

320 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 19 x 25 cm, € 39.00 (D) | € 42.00 (A) | sFr. 49.00 ISBN: 978-3-03876-322-2 | WG 580 | ET: 25. Sept. 25

After getting arrested for painting graffiti, the artist changed his moniker to Busted, which he subsequently modified to BustArt. Born in Basel, Switzerland in the 1980s, Bust or BustArt became interested in graffiti in 1997, and in 1999, started painting himself. His original motivation was pure egoism, he says, “to see my name everywhere and get it up as much as possible.” With the transition from graffiti to street art, his motivation shifted to communication between himself and the people who see his work. His influences include the cartoons he watched as a child and comic books from the 1940s and 1950s. “My aim is to create a painting like a comic book front page. All elements should have the same value,” he explains. In his work, then, there isn’t one main image and a background but the “image is the background and the background is the image.” Early in his career, he tried almost every method, from paste ups to stencils, installations, brushwork and markers, though today he prefers making a sketch on paper and using a spray can. He defines his style as graffiti, cartoons and pop art, which he calls GraffitiPop. For large-format work he creates a grid on a sketch (1 x 1 metre in “real life”), which he then uses for the “material order” (one spray can per one square metre). For particularly large walls, he sketches with a roller stick and roller. His purpose when intervening in the streets is to speak to all generations in a single painting. One of the challenges he encountered in his career was having to adapt to the mainstream popularity of graffiti and street art nowadays. When BustArt started out, the focus was always on the streets, travelling and networking, he explains. He recalls going to places where he had to ask skateboarders if they knew a store that sold spray cans and then asking the store clerk if he knew a spot to paint or anyBUSTART 157

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LONGINES ICONIC

LINDBERGH

HOUR

In the days before the precision of satellite-driven Global Positioning Systems (GPS), navigation in the air was the same complicated mathematical process that it was at sea, involving sextants, observation of the stars and the undivided attention of a navigation officer, a luxury a solo flyer was denied.

Charles Lindbergh was a relatively inexperienced pilot in a somewhat flimsy aircraft, the Spirit of St Louis, when he became the first man to fly solo across the Atlantic Ocean in 1927 in his Ryan monoplane. He navigated by dead reckoning – that is, he measured the distance between Paris and New York on a map, pointed his plane in the right direction with the aid of a compass, and then estimated his position based on his airspeed and the length of time he had been travelling.

Lindbergh was lucky: the wind, the weather and the air pressure remained constant and favourable, when changes in either could have thrown him wildly off course. Six men who had previously tried an Atlantic crossing had died in the attempt and, on a later flight from Cuba to Florida, Lindbergh got into no small degree of trouble using the same techniques.

He therefore sought the wisdom of the acknowledged master of navigation in his day, Lieutenant Commander Philip Van Horn Weems of the US Navy.

After his ground-breaking transatlantic crossing on 21–22 May 1927, Charles Lindbergh flies over Paris in his plane Spirit of St Louis.

Weems was developing a new system of aeronautical navigation. At any given moment, every star is directly overhead somewhere on Earth. That position, called its ‘geographical point’, changes with the rotation of the Earth, and the stars’ points trace out a circle around the Earth’s surface, its ‘circle of position’. By measuring the direction of the star with a compass, and its angle of elevation with a sextant, one can determine one’s own position in relation to the star’s geographical point.

These are the complex set of interrelated variables involved in calculating one’s position. For real accuracy, observations of two separate celestial objects had to be recorded and cross referenced, a time-consuming exercise which was acceptable on board a slow-moving ship but not in the air where miles flew by quickly. For a pilot flying solo it was impossible.

Weems was determined to simplify the process of establishing one’s latitude and longitude. Latitude could be approximately gauged, at least in the Northern Hemisphere, by the elevation of the star Polaris above the northern horizon. Longitude had long been harder to assess, until clockmaker James Harrison solved the problem. With one watch set to Greenwich Mean Time and another to local time, one can know how far East or West of Greenwich one

The Weems Second Setting watch, predecessor of the Lindbergh Hour Angle, which could be synchronized to the second with Greenwich Mean Time.

is, and therefore one’s longitude – the Earth revolves 15° in one hour.

Weems’s system brought all these elements together. He compiled an almanac which gave the geographical points and circles of position of the Sun, Moon and important navigational stars throughout the year. He worked with watchmaker Longines to produce a timepiece that could be synchronized to the second with Greenwich Mean Time. Without that precision, watches could only be accurate to within one minute, this at airspeeds when even one second can take you far off course.

Weems also introduced an inner scale on the watch face which was divided not into 12 hours or 60 seconds but 15, making easier the calculation of the ‘equation of time’, the effect of time difference between Greenwich and local.

Weems and Charles Lindbergh worked together on refining the system, and one of Lindbergh’s biggest contributions was to the watch. He suggested a rotating bezel, again divided into 15 ‘hours’ and their quarters, in effect turning the watch into a circular slide rule by which the equation of time could be quickly calculated. The man to whom he took his suggestion was John Heinmuller, a fellow pilot and an executive at Longines, who had been the official timer when Lindbergh completed his record-breaking transatlantic flight in Paris.

The Longines Weems Second Setting watch was duly succeeded by the Longines Lindbergh Hour Angle watch in 1931 – ‘hour angle’ being the navigational term for the 15° of longitude through which the Earth turned in an hour. It had a large case, 47.5mm in diameter, and an outsize crown so that it could be wound with gloves on. As Lindbergh wrote in a letter to Heinmuller after receiving the prototype Hour Angle watch: ‘The arrangement seems excellent and I believe will save a number of seconds in obtaining a position and also simplify the procedure to some extent.’

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MONACO

(1969)

WATCHES

Heuer Monaco (1969)

The world had seen square watches before 1969, and of course it had seen chronographs.

The combination of the two, however, was startling and exciting, especially when associated with the power and machismo of Formula One motor racing. Add a Hollywood superstar into the mix, and Heuer had a hit.

Edouard Heuer founded the Heuer Watchmaking Company in Switzerland in 1860. His great-grandson Jack Heuer is a chairman of the company today, albeit in an honorary capacity – the company has changed hands many times since the Quartz Crisis.

From its inception Heuer developed a particular interest in chronographs. Edouard Heuer made his first one in 1882 and patented an oscillating pinion in 1887, which is still at the heart of many mechanical timers even today.

Early in the history of the motor car, and even earlier in the history of motor racing, Heuer was granted a patent for its dashboard timer, the Time Of Trip. In the days before seconds counted quite as much as now, the Time Of Trip was an ordinary clock showing the time in hours and minutes, with a sub-dial at 12 o’clock indicating the time elapsed since the start of the journey. A crown at the top adjusted the real time, and a single button worked to start, stop and reset the timer.

Actor Steve McQueen (1930–80) in the film Le Mans, wearing the racing overalls of his friend Jo Siffert and the watch which now bears his name.

Charles-Auguste Heuer, son of the founder, launched two ground-breaking stopwatches in 1916.

The Semikrograph was accurate to 0.02 seconds and had a split-second function for showing the difference in time between two neck-and-neck competitors. The Mikrograph was the first timer in the world to measure time to the nearest onehundredth, 0.01, of a second. In 1933, the company brought out a successor to the Time Of Trip, the Autavia, for use in cars and that still novel form of transport (at the time), aeroplanes. The name was transferred in the 1960s to a line of wristwatches.

During World War Two, Heuer supplied instruments to the Luftwaffe.

After the war the company turned its attention to sports of all kinds. The Auto-Graph was aimed at rally drivers and had a bezel tachymeter with which a driver or their navigator could check that they were achieving their planned pace over a given mile. The device could also be used, according to its advertising copy, to keep track of golf scores. The Mareographe had sophisticated colour-coded complications that could indicate the state of the tides for sailors, a function easily adapted to follow the phases of the Moon. Both these watches were originally produced for the New York outfitter Abercrombie & Fitch.

At the same time Heuer developed timing systems for sports organizers at racing events of all kinds including skiing and – naturally – motor

192 S., Hardcover, € 34.90 ISBN 978-3-03876-140-2

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HEUER

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(1931)

Between them Weems and Lindbergh revolutionized aerial navigation, or avigation as it came to be called. Lindbergh became a global celebrity after his triumphant crossing – he circled the Eiffel Tower before touching down at Le Bourget airport, on the outskirts of Paris, where a souvenirhungry mob stripped the Spirit of St Louis of everything that could be removed and even began cutting off ribbons of the linen which coated the plane’s frame, before an armed guard with fixed bayonets protected it from further damage.

Tragedy struck the Lindbergh family only a year after the launch of the Hour Angle watch. Lindbergh’s son was kidnapped and killed in the spring of 1932.

His fame and the sensational reporting of the crime and subsequent trial drove the family into hiding in Europe, from where they returned to the US in 1939.

Charles Lindbergh’s views on Jews and US neutrality persuaded the American public that he was a Nazi sympathizer (something he never expressed) and his application to join the US Air Force after Pearl Harbor was denied by President Roosevelt himself.

Lindbergh’s personal Hour Angle watch now sits in the Smithsonian National Air and Space Museum in Washington DC. Few of the original Hour Angles survive, but Longines has periodically released faithful facsimiles – first in 1987 and several times since. A 2027 centenary celebration of Lindbergh’s achievement seems inevitable. Weems’ standard text Air Navigation, in a 1941 edition, is available online as a free download and instruction manual for the watch’s use. Readers wishing to follow in Lindbergh’s illustrious vapour trails can therefore do so: armed with those two pieces of equipment, the watch and the manual, all you need is a small biplane and a spare 33½ hours – the time it took Lindbergh to fly from New York to Paris.

Then again, since Lindbergh achieved it by dead reckoning, surely the use of any navigational aids, even his own, would be cheating?

The Longines Lindbergh Hour Angle watch owned by aviation pioneer Charles Lindbergh (1902–74).

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ICONIC

ANGLE

WATCHES

Longines Lindbergh Hour Angle (1931)

The Heuer Monaco 1133 B comes in a racing-themed box.

racing. In a different sort of race, astronaut John Glenn wore a Heuer chronograph, the first watch in space, as a back-up to the inboard instruments of his Mercury-Atlas 6 spacecraft during the first US manned flight around the Earth in 1962.

Heuer was involved in a race of another kind in the 1960s. Competing with Seiko and Zenith, Heuer teamed up with Hamilton and Breitling in an attempt to produce the world’s first automatic chronographs.

The results were launched in a lavish press conference in New York on 3 March 1969, where Heuer unveiled automatic versions of its two existing models – the Autavia and the Carrera – and a brand new watch, the like of which had never been seen before. It was big, it was square, it was the Monaco.

These first automatic chronographs used Heuer’s new Calibre 11 movement and were advertised and badged under the name ChronoMatic. Zenith didn’t enter the market until later in 1969; Seiko finally came to the table a year later.

The Monaco had to be seen to be believed. Yes, the hands went round inside a circular register divided into quarter-seconds – but that circle was framed in a square window. Yes, that square frame had straight top and bottom edges – but its sides were gracefully convex. Yes, there was a crown on the side – but it was on the left side, leaving the right free for the chronometer function buttons. After all, here was a watch that did not need to be wound.

There were two sub-dials within the round register, white within blue; naturally they were square, but with softer, rounded corners. And the hours indices were not numerals but horizontal batons, reminiscent of a car passing at speed, and elongated to extraordinary effect at 1, 5, 7 and 11.

Even the hands were bold – broad blades bi-coloured in red and white, like racing colours. Finally, it had a date aperture at 6 o’clock and was water-resistant to 100m (328ft). It was a surprising watch.

The Monaco was the brainchild of Jack Heuer, Edouard’s great-grandson, who was determined to make a bigger splash with Heuer’s new automatic movement than by simply inserting it into existing designs. He acquired exclusive rights to a new case

designed by Swiss manufacturer Ervin Piquerez – the world’s first water-resistant square case. It was a fitting housing for the new Calibre 11 – unlike the Carrera, which had to be replaced with a larger one to accommodate the automatic movement.

The Monaco made an immediate impact in 1969.

But it made an even bigger one in 1971, thanks to a chain of happy coincidences. Firstly, Heuer wanted to expand its profile in the motor racing community and sponsored Swiss Formula One driver Jo Siffert as an ambassador for the brand. Siffert therefore wore Heuer logos on his clothing and his car.

Secondly, Siffert was a friend of Hollywood bad boy Steve McQueen, then at the height of his popularity and known for daring vehicle sequences in many of his films – the motorbike pursuit in The Great Escape (1963), the 11-minute car chase in Bullitt (1968). McQueen had been bitterly disappointed not to be cast in John Frankenheimer’s 1966 film about the racing world, Grand Prix, and in 1970 he made his own motor movie, Le Mans, about the annual 24-hour race at the Le Mans circuit in France.

Siffert rented racing cars from his own collection to the production company for Le Mans, and also lent McQueen his own racing suit, complete with its Heuer branding. McQueen, who filmed during the actual Le Mans event for greater reality, decided that for complete verisimilitude his character should wear a Monaco – and the extraordinary watch is very visible on McQueen’s wrist in many of the movie’s scenes. The sight of the big square watch on the superstar was more valuable to Heuer than any number of ambassadors, and the Monaco remains at the core of the company’s output today.

The film was released in June 1971. The success of the film, and of the Monaco’s exposure in it, was tempered by Siffert’s death only four months later.

He died in a crash at the Brands Hatch circuit in England, where he had won his first Grand Prix only three years earlier. McQueen, who died in 1980, owned two Monacos: one was sold in Hollywood in 2016 for $650,000; the other came under the hammer in 2020 for 10 times the auctioneer’s estimate: $2.2 million.

Caption text Modis expe persperorum quo essecum dolute venis esto dole

The Heuer Monaco 1133 B Steve McQueen, made famous by appearing on the actor’s wrist in the motor racing film Le Mans (1971).

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Uhren mit Stil und ihre unglaublichen Geschichten 144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 19 x 26 cm, € 28.– (D) | € 28.70 (A) | sFr. 34.– ISBN: 978-3-03876-360-4 | WG 585 | ET: 15.9.25

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Interessiert an urbanen Veränderungen, den Interessen der Menschen und ihren Lebensräumen sowie an neuen Kultur- und Szene-Hotspots ist er unermüdlich unterwegs in seiner Heimatstadt Wien.

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NEW YORK - DAS AUSMALBUCH Eine Reise durch die Stadt, die niemals schläft

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EIN SPAZIERGANG DURCH DIE STADT DER TRÄUME

MIDAS

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SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der Zeitschrift People StyleWatch von Time Inc. Zuvor war sie unter anderem Moderedakteurin bei Glamour und Style Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin arbeitet sie nun als Fotografin und Instagrammerin.

Kaufman hat eine Stadtwohnung in Greenwich Village und ein Haus in den Hamptons.

Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fußweg aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorier-

Susan Kaufman

ten Geschäften, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und heiteren Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die niemals schläft, bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskraft.

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SIOBHAN FERGUSON ist freischaffende Fotografin und Social Media Consultant. Sie wohnt in London und ist Gründerin der überaus erfolgreichen Instagram-Accounts @prettycitylondon, @prettycitiesdublin und @thepretty­ cities mit ingesamt über einer Million Followern.

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EINE INSIDER-TOUR DURCH LONDON

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Dieses wunderschön gestaltete Buch lädt ein zu einer visuell begeisternden und unterhaltsam-informativen Tour durch London – die viel besuchte Weltstadt an der Themse. Es stellt dabei mehr als 100 der schönsten Orte Londons (bekannte wie unbekannte) vor, die das ganze Jahr über erkundet werden können. Ein Spaziergang durch einen bezaubernden, blühenden Park, ein Besuch in einer versteckten romantischen Rooftop-Bar, ein inspirierendes kleines Museum der besonderen Art oder ein magischer Tag auf einem der wundervollen historischen Plätze Londons – dieses Buch zeigt uns in einmaligen Bildern die schönsten Seiten dieser faszinierenden europäischen Metropole.

SARA SANTINI und ANDREA DI FILIPPO betreiben zusammen den renommierten Instagram-Account @prettylittlelondon (mehr als 1,4 Millionen Follower weltweit). Ursprünglich aus Italien stammend, leben Sara und Andrea seit vielen Jahren in London. Ihre Arbeiten wurden von Harper‘s Bazaar, Evening Standard, Time Out London und vielen anderen veröffentlicht.

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HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin, Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin. Sie ist Absolventin der École du Louvre (20032008) und des London College of Fashion (2008-2010) und erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.

P a ke t 6 /5 Hayley Edwards-Dujardin

SCHWARZ – Farben der Kunst Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra 112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.– ISBN: 978-3-03876-327-7 | WG 583 | ET: 15. Okt. 2025

LES INCONTOURNABLES Grotte de Lascaux Portrait de Philippe III le Bon Le Jardin des Délices Narcisse Portrait de femme Le Nouveau-né La Sorcière de la nuit Tres de mayo Le Radeau de la Méduse Portrait de la mère de l’artiste Berthe Morisot au bouquet de violettes Madame X (Madame Pierre Gautreau) Croix noire Guernica Number 26 A, Black and White Sans titre J’attends la guerre Descent into Limbo

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Weiß steht für Unschuld und Reinheit, für Hoffnung und Freude und natürlich auch für den Winter und für Schnee. So vielfältig die Bedeutungen, so vielfältig ist auch das Vorkommen in der Kunst: Duchamp provozierte mit seinem makellos weißen Urinal. Die Anmut der Venus von Cabanel, die Einsamkeit der Innenräume von Hammers­hoi, das umhüllende Licht von Sorolla, die Bewegung des Quadrats von Malewitsch: Weiß ist enorm vielfältig. Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß in 40 Werken (neu) entdecken.

Von der königlichen Totenmaske bis zur biblischen Szene, vom Prunkporträt bis zur einfachen Toilette.

Gold fasziniert und hat schon in frühen Zeiten die Kunst erobert: byzantinische Mosaiken, aztekischer Schmuck, Giottos Altarbilder, Rembrandts Porträts, Kleins Mono­ chrome, Jeff Koons Neo-Kitsch-Kunst. GOLD schmückt sich mit den größten Reichtümern, um unsere Vorstellungskraft zu unterstützen oder den Konsumismus unserer Gesellschaft anzuprangern. Aber liegt unsere Faszination für Gold nicht gerade in diesem Widerspruch?

Hayley Edwards-Dujardin

Hayley Edwards-Dujardin

WEISS – Farben der Kunst

GOLD – Farben der Kunst

Von der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch

Von Tutanchamum bis Andy Warhol

112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung

112 Seiten, Hardcover, Prägung

17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–

17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–

ISBN: 978-3-03876-304-8 | WG 583 | lieferbar

ISBN: 978-3-03876-265-2 | WG 583 | lieferbar

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli – dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen und so beliebt zu sein? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt Blau die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Das perfekte Geschenk für alle, die Blau lieben.

Keine andere Farbe ist so präsent und hat eine derart intensive Wirkung wie Rot. Es ist die Farbe des Feuers und der Emotionen: von Liebe und Leidenschaft, aber auch die Farbe des Blutes, des Kampfes und des Feuers.

Rot ist stolz und glänzend, aber auch ambivalent. Wir finden feierliche Kardinäle, karminrote Frauen, blutbefleckte Heilige und scharlachrote Damen - eine Mischung aus allem, was die Menschheit ausmacht. Das Rot von Rothko ist spirituell, das von Delance ist politisch. Bei Boldini ist es festlich, bei Chardin genussvoll.

Hayley Edwards-Dujardin

Hayley Edwards-Dujardin

BLAU – Farben der Kunst

ROT – Farben der Kunst

Vom alten Ägypten bis Yves Klein

Von Pompeji bis Rothko

112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung

112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung

17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–

17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–

ISBN: 978-3-03876-229-4 | WG 583 | lieferbar

ISBN: 978-3-03876-287-4 | WG 583 | lieferbar

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Banksy gilt als der berühmteste urbane Künstler der Welt. Dass er auch ein scharfsinniger Kunsthistoriker ist, mag viele überraschen. Doch die unzähligen großartigen Werke, die Banksy in den letzten dreißig Jahren geschaffen hat, bilden zusammen einen kühnen Kommentar und eine spannende Kritik zur Geschichte der Kunst.

Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und dem Mantel der Anonymität, hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Bei Banksy denkt man an graue Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch seine gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde offenbaren ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte.

In diesem Buch werden Meisterwerken der Kunstgeschichte durch die satirische Linse von Banksy provokant neu interpretiert und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt – jeder Klassiker ist Futter für seine neue Interpretation. Banksys Adaptionen, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet.

D Ein frischer und spannender Zugang zur Kunstgeschichte D Bekannte Kunstwerke, neu gesehen mit den Augen von Banksy D Provokative Interpretationen der berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten

KELLY GROVIER ist Feuilletonist bei BBC Culture und Autor mehrerer hochgelobter Kunstbücher, darunter 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 und A New Way of Seeing. Seine Artikel sind im Times Literary Supplement, The Independent, The Sunday Times, The Observer und Wired Magazine erschienen.

Er ist Mitbegründer der wissenschaftlichen Zeitschrift European Romantic Review.

Kelly Grovier

Wie Banksy die Kunst rettete Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst 208 Seiten, Hardcover, Fadenheftung Prägecover, Format ca. 19 x 25 cm € 34.– (D) | € 34.70 (A) | sFr. 39.– ISBN: 978-3-03876-305-5 | WG 580 | ET: 15. Aug. 25

Banksys provokanter Blick auf die Kunst

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D Kalligrafie und schöner Schriften sind ein kreativer Mega-Trend.

Mit diesem charmanten Buch wird das Malen und Zeichnen schöner Schriften zu einem wunderbaren Erlebnis. Mit leuchtenden Farben und unglaublichem Einfallsreichtum hebt sich dieses Buch deutlich von der Masse der einfarbigen Arbeitsbücher ab. Ein interaktives Kreativ­buch, das Kunstschaffenden, Hobby-Kalligrafen und an Gestaltung interessierten Menschen hilft, sich mit einer Vielzahl von unverwechselbaren und kunstvollen handgeschriebenen Alphabeten vertraut zu machen.

Jeder Buchstabe wird hier zu einem kleinen Kunstwerk!

D Kate Forrester ist der neue Megastar unter den Handlettering-Künstlerinnen D Das handliche Format und die elegante Ausstattung machen das Buch zum perfekten Geschenk- und Kassentitel.

Tagebuchschreiber, Illustratorinnen, Schildermaler - oder einfach alle, die mit ihren Worten auffallen wollen - , werden von Kates fließenden und dekorativen Buchstabenformen begeistert sein. Mit diesem praktischen Buch können Sie jede neue Form mehrmals direkt auf der Seite üben und schon bald beherrschen Sie das Handlettering wie ein Profi.

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KATE FORRESTER hat viele bekannte Anzeigen, Buch­ umschläge und Produktverpackungen entworfen, die sich durch ihre unverwechselbare Handschrift und aufwendige dekorative Details auszeichnen. Zu ihren Kunden zählen Penguin Random House, Innocent, Diet Coke, Chronicle Books, Hachette, Waitrose, Marks & Spencer, YouTube, Barclays, Victoria‘s Secret und Harvey Nichols. Mehr Infos: www.kateforrester.co.uk Kate Forrester

Kreatives Handlettering Dekorative Buchstaben von A-Z 224 Seiten, Klappenbroschur, Fadenheftung 13,5 x 16,5 cm, € 18.00 (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-346-8 | WG 413 | ET: 15.9.2025 144 S., Paperback, € 20.ISBN 978-3-03876-328-4

160 S., Paperback, € 20.ISBN 978-3-03876-224-9

160 S., Paperback, € 20.ISBN 978-3-03876-286-7

Schöne Schriften Kreative SkizzenbÜcher selbst gestalten

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Ideen und Inspirationen, die die Kreativität täglich inspirieren und fördern. Bildschirmfrei, entspannend, farbenfroh - und geeignet für Menschen jeden Alters, ob mit oder ohne künstlerische Vorerfahrung!!

Leben Sie tagtäglich ein kreatives Leben! Die wunderbare Künstlerin und Bestseller-Autorin Marion Deuchars lädt uns in ihre Welt ein und stellt über 100 Projekte und Ideen vor, die dazu inspirieren, das eigene künstlerisches Potenzial zu entfalten. Projekte wie Handdruck, Marmorieren oder Gummistempeln sind nur einige der Möglichkeiten; andere wie Straßenfotografie und Skulpturen mit Fundstücken können ganz spontan durchgeführt werden.

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Dieses Buch zeigt, wie man den Alltag kreativ und künstlerisch gestaltet und der Fantasie freien Lauf lässt.

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Leicht umsetzbare Inspirationen zum Ausleben der eigenen Kreativität, die ohne viel Aufwand realisierbar sind

MARION DEUCHARS wurde für ihre einzigartigen Illustrationen mit Preisen überhäuft. Ihr Markenzeichen, die typischen Handschriften und Illustrationen, findet man in Werbekampagnen von Samsung und HP bis hin zu Postern und Briefmarken. Im Midas Verlag sind von ihr bisher diese beiden Titel erschienen: »Malen und Zeichnen wie die großen Künstler« und »ART PLAY«. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern im Norden von London.

Weitere Titel von Marion Deuchars:

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DAS KR EA TIV BUC H

Marion Deuchars

Jeden Tag kreativ sein Eine Anleitung zum Glück 192 Seiten, Paperback, 17 x 24 cm MIDAS

80 S., Hardcover, € 12.ISBN 978-3-03876-321-5

80 S., Hardcover, € 12.ISBN 978-3-03876-248-5

128 S., Pb, € 20.-, ET: Okt 25 ISBN 978-3-03876-356-7

€ 20.- (D) | € 20.70 (A) | sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-299-7 | WG 411 | ET: 15. Sept. 2025

Kreativ durch den Alltag

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Collagen machen das Leben bunt. Alles, was sich in der Fantasie vorstellen lässt, wird beim Collagieren endlich lebendig! Die renommierte Collagekünstlerin Maria Rivans hat in diesem Buch Hunderte schöne Weihnachtsmotive gesammelt, um sie auszuschneiden und mit anderen zu kombinieren. Die Möglichkeiten sind grenzenlos: Weihnachtsmänner, Weihnachtsschlitten, Schneemänner, Weihnachtskugeln und Weihnachtsengel lassen sich mit Gebäuden, Augen, Schnurrbärten, Schnee und vielen anderen Motiven arrangieren, um außergewöhnlich originelle Kunstwerke zu schaffen!

Alles ist erlaubt! Aktuell erlebt die Collage ein Revival, nicht nur in der Kunst, sondern weil sie ein Spaß für die ganze Familie ist. Versammeln Sie also Klein und Groß um den Tisch, schnappen Sie sich Schere und Klebestift und los geht’s.

Wenn Sie den Spaß an der Collage entdecken und mit Leichtigkeit umsetzen wollen, dann ist dieses fabelhafte Buch der perfekte Einstieg.

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MARIA RIVANS ist ist eine zeitgenössische britische Künstlerin, die für ihre Collagenästhetik im Scrapbook-Stil bekannt ist. Ihr Werk ist eine gelungene und augenzwinkerne Mischung aus Surrealismus und PopArt. Es greift Vintage-Elemente auf, um träumerische Bereiche zu schaffen und die Betrachterinnen und Betrachter in fantastische Welten zu versetzen.

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Das kreativste Weihnachtsbuch aller Zeiten – ein Spaß für die ganze Familie

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Alle Jahre wieder ein Verkaufsschlager in der Vorweihnachtszeit

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Maria Rivans ist die führende Autorin von Collage-Bildbänden und und ihr unverwechselbarer Stil hat viele Fans.

Maria Rivans

Collagen für die Weihnachtszeit Ausschneiden und selbst machen 128 Seiten, Paperback, 24 x 32 cm € 24.- (D) | € 24.90 (A) | sFr. 33.– 128 S., Paperback, € 20.ISBN 978-3-03876-253-9

208 S., Paperback, € 24.ISBN 978-3-03876-298-0

208 S., Paperback, € 24.ISBN 978-3-03876-198-3

ISBN: 978-3-03876-347-5 | WG 411 | ET: 25.9.205

Der Weihnachtsspaß für die ganze Familie

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ART ESSENTIALS

Amy Dempsey

Amy Dempsey

Ralph Skea

Modern Art

Surrealismus

Impressionismus

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-132-7

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-133-4

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-148-8

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Matthew Wilson

Lee Cheshire

Stephanie Straine

Symbole in der Kunst

Wendepunkte

Abstrakte Kunst

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-177-8

176 Seiten, Flexicover, € 17,90 ISBN: 978-3-03876-131-0

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-176-1

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Flavia Frigeri

Natalie Rudd

Frauen in der Kunst

Das Selbstporträt

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-149-5

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-185-3

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David Bate

Fotografie 176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-209-6

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Laurent Jullier

Fotografie betrachten 176 Seiten, Flexicover, € 17,90 ISBN: 978-3-03876-303-1

Bitte fragen Sie Verlag oder Vertreter nach Aktionspaketen zur Reihe »Art Essentials«

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Susan Woodford

Janetta Rebold-Benton

Kunst verstehen

Kunst betrachten

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-130-3

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176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-208-9

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Janetta Rebold-Benton

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Suzanne Preston Blier

Geschichte der Kunst

Zeitgenössische Kunst

Afrikanische Kunst

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-236-2

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-246-1

176 Seiten, Flexicover, € 17.90 ISBN: 978-3-03876-247-8

Detaillierte Infos zu allen Büchern: www.artessentials.de

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FLAGE Das perfekte Geschenk für alle, die Weihnachten lieben und mehr über die Ursprünge und Hintergründe wissen wollen.

Leseprobe zum Buch: www.bit.ly/midas-xmas

Midas Collection Limmatquai 4 CH 8001 Zürich

XMAS - Das Weihnachtsbuch

Infos & Leseproben: www.midas.ch

Alles über das schönste Fest im Jahr 240 Seiten, Hardcover, Leinen mit Prägung € 49.– | ISBN: 978-3-03876-245-4

Geschenktipps Nase vorn, Naturwunder

64 Seiten, € 22.– | ISBN: 978-3-03876-351-2

Eines Tages fand ein Bärenjunge im Wald etwas, was er noch nie zuvor gesehen hatte. »Wozu könnte dieses komisches Ding gut sein?«, fragte er sich. Vorsichtig berührte er es mit seinen tapsigen Pfoten.

Legendäre Tiere

48 Seiten, € 20.– | ISBN: 978-3-03876-338-3

Die Geschichte der Mode

Der Bilderbuch Klassiker

Der Bär am Klavier

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Wunderbares Asien

112 Seiten, € 28.– | ISBN: 978-3-03876-355-0

David Litchfield

AUS UNSEREM KINDERBUCH-PROGRAMM

96 Seiten, € 22.– | ISBN: 978-3-03876-352-9 ISBN 978-3-03876-315-4

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Vincents Sternennacht

336 Seiten, € 34.– | ISBN: 978-3-03876-270-6

WARUM?

64 Seiten, € 18.– | ISBN: 978-3-03876-254-6

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Der Bär am Klavier

40 Seiten, € 18.– | ISBN: 978-3-03876-315-4

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Bitte beachten Sie auch unsere beiden separaten Vorschauen Midas Sachbuch und Midas Kinderbuch Midas Verlag AG Limmatquai 4 CH 8001 Zürich Midas Büro Berlin Mommsenstrasse 43 D 10629 Berlin Tel +41 (0) 44 242 61 02 Fax +41 (0) 44 242 61 05 Mail: kontakt@midas.ch www.midas.ch

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