Midas Collection, Herbst 2022

MIDAS

PROGRAMM HERBST 2022

MIDAS VERLAG AUF

Liebe Freunde des Midas Verlags, Als Verleger bin ich überzeugt, dass in diesen volatilen Zeiten nur überleben kann, wer nicht auf ausgetretenen Pfaden wandelt, sondern immer wieder etwas Neues wagt – das aber mit Bedacht und Weitsicht. Mit der Vorschau Herbst 22 machen wir einen solchen Schri nach vorne und starten mit »Breitengrad« von Nicholas Crane den Bereich Erzählendes Sachbuch. Mit einem kleinen, aber eingespielten Verlagsteam setzen wir alles daran, Themen so aufzubereiten, dass inhaltlich fundierte, aber auch einzigartige und überraschende Bücher entstehen, die keine Massenware sind.

»Alles zwischen Himmel und Erde« von Stephen Ellcock ist ein Beispiel für einen solchen Titel, der eine faszinierende Schatzkammer an Inspiration und Weltwissen bietet.

In »Das Museum« von Owen Hopkins werden Geschichte und Relevanz dieser kulturellen Institution ebenso bildgewaltig als auch fundiert untersucht. Einen frischen Zugang zur Kunstgeschichte bietet »BLAU«, ein Buch über die wohl beliebteste aller Farben und ihre ikonische Verwendung in der Kunst. »Malen macht glücklich« stellt Aquarellmalerei als Wellness für Geist und Seele vor und »Der achtsame Blick« zeigt den meditativen Aspekt beim Fotografieren ohne ins Esoterische abzudri en. Mit den Graffiti-Bestsellern »BANKSY - Provokation« und dem Nachfolger »Planet Banksy« blicken wir der harten Realität ins Auge, und mit den Graphic Novels zu bekannten Künstlern schließt sich der Kreis wieder zum narrativen Sachbuch, das den Au akt machte. Alles in allem versteht sich unser Programm durchaus als »Wundertüte«, aber nicht zufällig zusammengewürfelt, sondern mit einem klaren Plan, bei dem die Bücher miteinander kommunizieren, die Synapsen kitzeln und im Idealfall bei der Lektüre ein Feuerwerk an Assoziationen auslösen. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen und Inspiration beim Blä ern in unserer Vorschau!

Midas Verlag AG Gregory C. Zäch Verleger

ENTDECKUNGSREISE

»Begeisternd, kenntnisreich und akribisch recherchiert.«

Times Literary Supplement

wahre

DER ABENTEURER, DIE UNSERE WELT FORMTEN

Im Jahr 1735 machte sich eine Gruppe von zwölf Wissenscha lern und Abenteurern auf den Weg zum Äquator. Ihr Ziel: die Länge eines Brei tengrades zu messen, um die Form des Planeten besser verstehen zu können. Das Team verbrachte Jahre in Südamerika, erklomm unter Le bensgefahr Vulkane und durchquerte Dschungel, mit der Vision, die genaue Form der Erde zu bestimmen. Denn nur mit diesem Wissen konnten wir Karten erstellen, die Ozeane überqueren, den Himmel na vigieren und um den Globus reisen. Ohne den Breitengrad waren die Karten und Navigation ungenau, Menschenleben gingen verloren, und die genaue Lage von Städten und Flüssen blieb unbekannt. Nach zehn zermürbenden Jahren auf der Suche nach der magischen Zahl kehrten die Überlebenden mit ihrer historischen Entdeckung, die das Interesse der Öffentlichkeit an der Wissenscha weckte, nach Europa zurück. Sie eröffnete nicht nur die Möglichkeit einer sicheren und genauen Navigation über die Meere, sondern sie fanden auch nützliche Roh stoffe wie Kautschuk und Chinin.

Mit einer Erzählung, die sich liest, als sei sie dem Drehbuch eines Aben teuerfilms entnommen, erweckt Nicholas Crane eine Geschichte zum Leben, die uns zur rechten Zeit daran erinnert, wie wissenscha liche Entdeckungen die Welt und unsere Zukun verändern können.

D Ein Wissenscha s-Abenteuer der allerbesten Güte

D Erzählendes Sachbuch als neues Segment im Midas Verlag

D Große Print- und Online-Kampagne

D Für Leser von »Dava Sobel: Längengrad«, »Daniel Kehlmann: Die Vermessung der Welt«, »Andrea Wulf: Alexander Humboldt und die Erfindung der Natur«

Pressestimmen:

»BREITENGRAD ist eine Wissenscha sgeschichte und ein Abenteuer, das eines Robert Louis Stevenson würdig ist, geschrieben mit elegantem Flair von Nicholas Crane von der Royal Geographic Society.«

Shepherd Express

»Vor fünfundzwanzig Jahren war Dava Sobels Bestseller LÄNGENGRAD ein weltweites Verlagsphänomen, doch erzählte es nur die eine Häl e der Geschich te. Mit BREITENGRAD wird dieser Eckpfeiler unserer gemeinsamen Geschichte durch die Erzählung einer Reise vervollständigt, die den Lauf der menschlichen Zivilisation veränderte.«

Publishers Weekly

NICHOLAS CRANE wurde in Hastings, England, gebo ren und war lange Jahre Präsident der Royal Geogra phical Society. Für seine Fernseharbeit wurde er mit ei nem BAFTA-Award ausgezeichnet. Er ist preisgekrönter Schri steller, Geograph und Autor von mehr als 10 Bü chern, darunter »Two Degrees West« und »Mercator: The Man Who Mapped the Planet«. Er hat für The Daily Telegraph, The Guardian und The Sunday Times geschrie ben. Als großer Abenteurer hat er alle sieben Kontinente bereist. Er lebt in London.

Nicholas Crane

BREITENGRAD

Die wahre Geschichte der Abenteurer, die unsere Welt formten

Seiten, gebunden,

Die unfassbar spannende Geschichte von echten Abenteuern und wissenscha lichen Entdeckungen, die noch nie zuvor erzählt wurde

DIE MUSEEN DER WELT –ORTE KULTURELLER BEGEGNUNG

Im Laufe ihrer Geschichte haben Museen die größten kulturellen und wissenscha lichen Errungenscha en der Menschheit bewahrt. Aber in Museen geht es nicht nur um die Vergangenheit. Als Indikatoren für das, was wir in der heutigen Welt wertschätzen und für wichtig halten und was wir daher für kün ige Generationen bewahren wollen, sagen sie uns auch viel darüber, wie wir die Zukun sehen. Dieses Buch zeichnet die Entwicklung der Museen nach, von ihren Ursprüngen in fürstlichen Sammlungen und Kuriositätenkabine en über die Au lärung und die Reformideale des 19. Jahrhunderts bis hin zur Entstehung des modernen Museums und des globalen Museums von heute.

»Das Museum« erscheint zu einer Zeit, in der die Museen sich mit den kolonialen Ursprüngen nicht nur bestimmter Institutionen, Sammlungen oder Objekte, sondern auch der Idee des Museums als Projekt der Au lärung auseinandersetzen müssen. Dies ist durch die aktuellen Umwälzungen unserer Zeit noch deutlicher in den Fokus gerückt.

Dieses fulminante und bildgewaltige Buch ist daher eine rechtzeitige Erinnerung und Neubewertung der Geschichte des Museums und seiner Entwicklung. Ebenso ist es eine eindringliche Reflexion über die Herausforderungen, vor denen es heute steht, und über die Möglichkeiten, um sich für das 21. Jahrhundert neu zu erfinden.

D Museen als eine der wichtigsten Schöpfungen der Menschheit

D Ein bildgewaltiges Standardwerk mit Museen aus aller Welt

D Louvre, Metropolitan Museum, British Museum, Tate Modern, Eremitage, Guggenheim Museum, Smithsonian, Akropolis u.v.m.

OWEN HOPKINS ist Architekturhistoriker und Direktor des Farrell Centre an der Newcastle University. Vorher war er als Kurator am Sir John Soane’s Museum sowie für das Architekturprogramm der Royal Academy of Arts in London tätig. Er hat mehrere Bücher geschrieben, darunter »Reading Architectur: A Visual Lexicon« und »Lost Futures«, ein Exkurs in die untergehende Architektur des Großbritannien der Nachkriegszeit.

Owen Hopkins DAS MUSEUM

Eine Feier der Farbe des Himmels und des Meeres

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli … dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Face en zu haben und so beliebt zu sein? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Gio o und die Sternennacht von van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihren Hintergründen: eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

D Das Buch über die beliebteste Farbe, ihre Faszination und ihre Verwendung

D 40 legendäre Werke und ihre Geschichte zeigen die Bedeutung der Farbe BLAU in der Kunstgeschichte.

D Das perfekte Geschenk für alle, die BLAU lieben und sich für Symbolik und Wirkung der Farbe interessieren

HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin, Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin. Sie ist Absolventin der École du Louvre (20032008) und des London College of Fashion (2008-2010), erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.

Hayley Edwards-Dujardin BLAU

Vom alten Ägypten bis Yves Klein

Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–

978-3-03876-229-4 | WG 583 | ET: 25. Aug. 2022

»Blau ist die einzige Farbe, bei der ich mich wohl fühle.« Franz Marc

Ein Feuerwerk an schönheit und inspiration in Buchform

Diese atemberaubende Sammlung von Kunstwerken ist der perfekte Leitfaden für eine tiefere Betrachtung der Welt um uns herum und ermöglicht es den Lesern, mit den Worten von William Blake, »die Welt in einem Sandkorn zu sehen und den Himmel in einer wilden Blume, die Unendlichkeit in der Handfläche zu halten und die Ewigkeit in einer Stunde«. In diesem außergewöhnlichen und einzigartigen Band präsentiert der renommierte Bildkurator Stephen Ellcock eine einzigartige Sammlung faszinierender und inspirierender Bilder aus über 3.000 Jahren Kunstgeschichte. Thematisch gegliedert, beginnt diese grandiose visuelle Reise mit dem Mikroskopischen, dem Partikulären und dem Elementaren, erkundet dann den menschlichen Körper als Kosmos in Miniatur, die Schönheit gö licher Proportionen und unsere Suche nach spiritueller Erleuchtung, bevor sie schließlich im Kolossalen, Himmlischen und Universellen schwelgt. Die Einleitung gibt einen Überblick über die zentralen Themen; erläuternde Texte und Zitate leiten jeden Abschni ein. Detaillierte Bildunterschri en zu ausgewählten Bildern bieten vertiefende Informationen zu Schlüsselkonzepten: vom Goldenen Schni über den Lebensbaum bis hin zur Körperpolitik. Eine Fundgrube aus 3.000 Jahren künstlerischen Schaffens, wissenscha licher Forschung und weltweiter magischer, philosophischer und religiöser Traditionen.

D Eine Hommage an die Vorstellungskra und den Schöpfergeist des Menschen

D Eine Schatzkammer von inspirierenden und visuell berauschende Bildern, die das Staunen wiedererwecken

D Von den Sternen bis zu den Meeren, vom Natürlichen bis zum Übernatürlichen

rator

Stephen Ellcock Alles zwischen Himmel und Erde

Magische Bilderwelten von universeller Schönheit und Inspiration

Seiten, Hardcover, edle Aussta

Social-Me-

STEPHEN ELLCOCK ist ein Online-Sammler und Kurator von Bildern, der die meiste Zeit damit verbringt, ein ständig wachsendes virtuelles Museum zu schaffen. Sein laufendes Projekt, die ultimative Social-Media-Wunderkammer der Kuriositäten zu schaffen, hat bisher über 400.000 Follower und erregte die Aufmerksamkeit der Medien aus der ganzen Welt. Stephen Ellcock lebt in London.

Katzen malen

Aquarellfarben

als Anfängerset und als Profiset.

Der wichtigste Unterschied besteht darin, dass die Profifarben mehr Farbpigmente als Füllsto e enthalten. Damit erzielen Sie intensivere Farbtöne. Aquarellfarben für Anfänger eignen sich hervorragend für die ersten Schritte beim Malen und sind zudem preiswerter. Doch je mehr Sie malen, desto eher sollten Sie Aquarellfarben für Profi ausprobieren, um den Unterschied kennenzulernen. Aquarellfarben in Tuben sind ebenfalls als Anfänger- und Profifarben erhältlich. Der Unterschied im Verhältnis der Pigmente zum Füllsto ist identisch mit den Trockenfarben. Wenn die Tubenfarben frisch aus der Tube kommen, müssen Sie weniger mit Wasser gemischt werden. Deshalb mag ich sie so. Außerdem können Sie sie mit Wasser zu sehr hellen Farben mischen und nach dem Trocknen auf der Palette wieder au rischen. Darüber hinaus ist in einer Tube mehr Farbe enthalten als in den Näpfen der Trockenfarben.

In diesem farbenfrohen und charmanten Ratgeber zeigt uns die renommierte Künstlerin Terry Runyan die Kunst des Aquarellierens durch die Linse der Achtsamkeit und stellt Aktivitäten und Projekte vor, mit denen wir malen und unsere kreative Seite au lühen lassen können. Dieser motivierende Aquarell-Leitfaden ist einfach und auch für Anfänger zugänglich, da Terry Runyan san in die Grundlagen der Kunstform eintaucht und mit einfachen Techniken beginnt, die man leicht nachmachen kann. Außerdem stellt er einige lustige Projektideen für Malerinnen und Maler vor, die es wert sind, in den kreativen Alltag übernommen zu werden. Neben schönen Beispielen für die vorgestellten Techniken und Stile ermutigt Runyan die Leserinnen und Leser, beim Malen Achtsamkeit zu üben, und zeigt auf, wie Kunst zur Verbesserung unseres seelischen Wohlbefindens beitragen kann. Von technischen Fertigkeiten und Hinweisen zu Materialien bis hin zu Einblicken in den kreativen Prozess bietet dieses Buch alles, was Sie brauchen, um mit Aquarellfarben aufzublühen.

D Perfekte Kombination von Malkurs und Wellness für Geist und Seele

D Für Einsteiger und Fortgeschri ene gleichermaßen geeignet

D Ein Buch, das Wohlgefühl verbreitet und einfach gute Laune macht

TERRY RUNYAN ist bildendende Künstlerin, die »unvollkommene« Aquarelle fördert, Kunst aus purem Spaß erforscht und sich durch Malen wohlfühlt. Nach ihrer Karriere als Illustratorin für Hallmark-Cards führt sie jetzt ihr eigenes Unternehmen, erstellt Kunst und Videos und leitet Kurse, um anderen zu helfen, ihre Kreativität zu entdecken. Sie lebt mit ihren beiden süßen Katzen Terry und Tucker in Kansas, USA, und hat auf Instagram über 326.000 Follower. terryrunyan.com

Terry Runyan Malen macht glücklich Kreativität mit Aquarellfarben

160 Seiten, Klappenbroschur, Fadenhe ung 17 x 24

Eine feier der Kreativität und der Lebensfreude

Das Phänomen Banksy Werk und wirkung

»Planet Banksy» zeigt die Relevanz von Banksys Straßenkunst und seinen Einfluss auf andere Künstler. Das Buch versammelt einige der besten Kunstwerke aus allen Teilen der Welt, die von Banksy inspiriert wurden, sowie zahlreiche seiner eigenen kontroversen Arbeiten. Banksy ist populärer denn je und hat zahllose Nachahmer, Studenten und Fans gleichermaßen hervorgebracht. Sein Ruhm hat - wenn auch unvorhergesehen - unweigerlich dazu geführt, dass seine Ideen und Werke international bekannt geworden sind. Mit einem breiten Spektrum aus verschiedenen Inspirationsquellen, bietet »Planet Banksy« einen Überblick, wie Banksys Arbeit das Gesicht der modernen Kunst - und auch das Stadtbild - verändert hat. Es fasst seinen Einfluss und seine Genialität auf 128 Seiten zusammen und ist damit die perfekte Anschaffung für jeden Banksy-Fan.

D Ein kompakter Überblick über Werk und Wirkung von Banksy auf die moderne Kunst und Gesellscha

Ein »Muss« für alle Banksyund Graffiti-Fans

Herausgegeben von KET, einem

Kenner

ist selbst ein weltbekannter Graffitikünstler und wohnt in New York. Er ist Autor, Dozent, Graffiti-Historiker, Produzent und Verleger. Seine Fotos und Graffitis wurden international ausgestellt. Er ist Mitbegründer des Museum of Graffiti in Miami, Florida.

PLANET BANKSY

der Banksy-Bestseller jetzt in der 7. Auflage

Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken stellt seine Karriere als Künstler in den Mi elpunkt: von seinen frühen Werken über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)«, »Ki en«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

D Eine visuelle Schatzkammer, nicht nur für Banksy-Fans

D Das aktuellste und umfassendste Buch zu Banksys Werken

D Laufend aktualisiert und erweitert

D Hochwertige Hardcover-Ausgabe mit Fadenhe ung und Leineneinband

2.Aufl.

In seinem kurzen und turbulenten Leben veränderte Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt die Schlüsselpersonen der New Yorker Kunstszene zu seiner Zeit vor, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges. »Catacchio stellt überzeugend dar, wie der Maler sein Innerstes im wahren Wortsinn auf die am Boden liegende Leinwand gießt.« (feuilleton-scout)

Onofrio Catacchio

Jackson Pollock –Streng vertraulich!

Graphic Novel

112 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar

Paolo Parisi setzt in dieser Künstler-Biografie Basquiats Leben und Werk gekonnt in Szene. Seine Graphic Novel erzählt nicht nur von den Erfolgen des afroamerikanischen Malers, dem als erster in der weiß dominierten Kunstwelt der Durchbruch gelang. Sie ist zugleich eine Würdigung der kreativen Explosion seiner Malerei, die mit krassen, blendenden Farben voller Kontraste und mit geheimnisvollen Zeichen nach Deutung und Auseinandersetzung zu schreien scheint. Diese lebendige Graphic Novel entführt den Leser ins New York der 1980er Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.

Paolo Parisi

Basquiat – Ein Leben in Extremen Graphic Novel

112 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

ISBN: 978-3-03876-188-4 | WG 180 | lieferbar

Edward Hopper ist einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder scheinen die amerikanische Kultur zu verkörpern, doch tatsächlich offenbaren sie eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper sein Leben lang darstellte - unabhängig von Trends, Stilen sowie sozialen Veränderungen um ihn herum. Diese Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen Farben: von seinem Debüt bis zum Welterfolg sowie seiner Beziehung zu Jo, gleichzeitig sein Modell und seine lebenslange Gefährtin. Die Illustrationen spiegeln mit ihren klaren Linien und der Farbpale e den Stil des genialen Künstlers, der nie von seiner Vision abwich.

Sergio Rossi

Edward Hopper –

Maler der Stille

Eine iillustrierte Biografie

128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | lieferbar

Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849) wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie tauchen unweigerlich in unseren Köpfen auf, wenn wir an Japan denken.

Matteuzzi / Latanza Hokusai – Die Seele Japans entdecken

Eine illustrierte Biografie

128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | lieferbar

Sommer 2022 EDWARD HOPPER Große Ausstellung Zwinger, Dresden

Tove Jansson (1914-2001) war eine der originellsten, einflussreichsten und beliebtesten Illustratorinnen des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch vermi elt eine tiefe Wertschätzung für ihr Werk und bietet neue Einblicke in ihre Lebensgeschichte. Paul Grave erläutert die Entstehung und die Hintergründe Toves Janssons äußerst erfolgreicher Mumin-Bücher sowie ihre Interpretationen von Klassikern wie Lewis Carrolls »Alices Abenteuer im Wunderland« und J. R. R. Tolkiens »Der Hobbit«.

Während sie sich von der Kunststudentin zur Malerin und Wandmalerin entwickelte, schuf sie auch ihre Mumin-Welt, die 1945 in ihrem ersten Kinderbuch und später weltweit erfolgreich in Zeitungsstrips erschien. Neben ihren illustratorischen Meisterleistungen schrieb Jansson zahlreiche bemerkenswerte Romane. Ihre Werke und ihr Leben werden hier in selten gezeigten Dokumenten, Bildern aus privaten Archiven und persönlichen Zeugnissen aus ihren eigenen Schri en dokumentiert. »Tove Jansson« ist der dri e Titel der Reihe »Bibliothek der Illustratoren« (nach Judith Kerr und Miroslav Sasek), in der die Illustration als Kunstform gefeiert wird.

TOVE JANSSON wurde am 9. August 1914 in Helsinki als Tochter einer schwedischen Illustratorin und eines finnlandschwedischen Bildhauers geboren. Die Kunst und das kreative Schaffen prägten ihre Kindheit und den Familienalltag. Bereits mit 16 studierte sie Kunst in Stockholm und absolvierte später ein Malstudium in Helsinki. Ab Anfang der 70er-Jahre schrieb Tove Jansson fast nur noch Bücher, vor allem für Erwachsene. 2001 starb Tove Jansson in Helsinki. Ihre Mumins gehören längst zu den Weltklassikern der Kinderliteratur.

Paul Gravett

Tove Jansson

Bibliothek der Illustratoren

128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 19 x 25 cm, € 24.00 (D) | € 24.90 (A), sFr. 33.–ISBN: 978-3-03876-233-1 | WG 583 | 25.9.22

»Man muss sich auf eine lange Reise begeben, um herauszufinden, wie schön das Zuhause ist.«

ART ESSENTIALS

Amy Dempsey

Modern Art

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-132-7

Lee Cheshire

Wendepunkte

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-131-0

Natalie Rudd

Selbstporträt

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-185-3

»ART ESSENTIALS ist eine grandiose Buchreihe. Sie bietet eine erstklassige Einführung in die grundlegenden Ideen der Kunst und stellt Künstler und ihre Werke vor, die unsere Sicht auf die Welt geprägt haben.«

Will Gompertz, BBC Arts Editor

Flavia Frigeri Frauen in der Kunst

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14.90

ISBN: 978-3-03876-149-5

Susan Woodford Kunst verstehen

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-130-3

Janetta Rebold Benton Kunst betrachten

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-208-9

Matthew Wilson Symbole

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14.90

ISBN: 978-3-03876-177-8

KLEIN, SCHLAU, ESSENZIELL

Stephanie Straine Abstrakte Kunst

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-176-1

Amy Dempsey Surrealismus

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-133-4

Ralph Skea

Impressionismus

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14.90

ISBN: 978-3-03876-148-8

David Bate

Fotografie

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-209-6

Simon Armstrong Street Art

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14.90

ISBN: 978-3-03876-213-3

5.Aufl.

Die beste Einführung in die Welt der Kunst

Kunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandscha engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Mit der erfolgreichen Reihe »ART ESSENTIALS« haben wir deshalb eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe eingeführt, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierte oder Galeriebesucher sind die »Art Essentials« der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

In »Kunst verstehen« untersucht die renommierte Kunsthistorikerin Susan Woodford die Herkun , das Design und die Themen hunderter Bilder aus verschiedenen Epochen und Teilen der Welt und erklärt, warum wir Bilder bewundern. Sie vergleicht künstlerische Ansätze, hinterfragt Hypothesen und stellt eine Vielzahl anregender Ideen vor.

Ob bei der Betrachtung japanischer Holzschni e, von Leonardos »Abendmahl« oder Picassos »Guernica«, »Kunst verstehen« entwickelt die Sicht auf die Kunst und den Mut zur Analyse. Das elegant gestaltete Handbuch enthält einen Glossar mit Grundbegriffen von Kunstrichtungen über technische Fachbegriffe bis hin zu religiösen oder klassischen Wendungen und liefert wertvolle vertiefende Leseempfehlungen.

D Der meistverkau e Titel unserer erfolgreichen Reihe »Art Essentials«

D Eine umfassende und elegant geschriebene Einführung in die Kunst

D Handlich, preiswert, edle Aussta ung

SUSAN WOODFORD hat einen BA der Harvard University und einen MA und PhD der Columbia University. Sie unterrichtet Kunstgeschichte am British Museum. Neben wissenscha lichen Artikeln hat sie Bücher für Kunstinteressierte geschrieben.

Susan Woodford

Kunst verstehen

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 14 x 21.,5 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–

978-3-03876-130-3 | WG 583 | ET: 25.8.2022

GESCHICHTE DER KUNST

Das neue Standardwerk zur Kunstgeschichte

MIDAS

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Geschichte der westlichen Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellscha ihrer Zeit wider. Dieser neueste Band der »Art-Essentials«-Reihe lädt dazu ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen. Jedes der zwölf Kapitel beginnt mit einer Frage, die zum Nachdenken anregt, gefolgt von einer Zusammenfassung der wichtigsten historischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche, die sich mit der sozialen Struktur, der politischen Organisation, der Migration, der Rasse, den religiösen Überzeugungen, den wissenscha lichen Fortschri en und den Bräuchen befasst. Dieses umfassende und aufwändig recherchierte Buch zeigt, wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes,an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren. Perfekte Lektüre für Kunstinteressierte, aber auch ein idealer Einstieg in kunstgeschichtliches Wissen für Kurse und Lehrgänge zur Kunst.

D Eine kompakte und verständliche Geschichte der bildenden Künste

D Idealer Einstieg für Kunstinteressierte

D Durchgehend vierfarbig, opulent bebildert mit 117 Illus trationen

JANETTA REBOLD BENTON ist Distinguished Professor of Art History an der Pace University, New York, und Autorin von acht Büchern. Sie ist Empfängerin von zwei Fulbright-Stipendien und besitzt drei Abschlüsse von den Universitäten Brown (PhD), George Washington (MA) und Cornell (BFA).

Janetta Rebold Benton

Die Geschichte der Kunst

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 14 x 21,5 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–

978-3-03876-236-2 | WG 583 | ET: 25.10.2022

2.Aufl.

Betrachtungen zur Lebenskunst

Dieses Buch verrät, wie man mit Nervensägen umgeht, dem Blick von Schildkröten begegnet und sich Buddha mit dem Smartphone vorstellt.

In seinen Kolumnen nimmt sich Frank Berzbach alle Themen wie Zutaten eines bunten großen Büffets und legt sie gleichberechtigt auf den Teller. Auf Augenhöhe und, wenn man so will, auch auf Herzhöhe zeigt er uns, wie man nicht den Kopf verliert, sondern seine Mi e behält. Inmi en von Neonationalismus, Intoleranz und Polarisierung beileibe keine leichte Aufgabe. Während viele in der Öffentlichkeit streiten wagt Frank Berzbach dagegen die Mi e und das Maß. Religion und Spiritualität sind in seinen neugierigen Gedankenspaziergängen aber keine Bedingung, sondern Angebot und geistige Stütze.

»In seinen Büchern wie der Die Ästhetik des Alltags geht es Frank Berzbach darum, den Alltag positiv zu beeinflussen. Er distanziert sich von modernen Lifestyle-Blogs. Seine Bücher seien eher „furchtbar altmodisch“, weil sie sich mit Achtsamkeit, Kreativität, dem Handwerk und dem Üben beschä igten.« (Deutschlandfunk)

FRANK BERZBACH, geboren 1971, unterrichtet Kulturpädagogik an der Technischen Hochschule Köln. Er hat als Wissenscha ler, Journalist, Fahrradkurier, Technischer Zeichner, in der Psychiatrie und als Buchhändler gearbeitet. Er arbeitet zu Fragen achtsamkeitsbasierter Psychologie, Arbeitspsychologie, Kreativität, Spiritualität, Mode, Popmusik und Popkultur.

D Jetzt als aktualisierte und erweiterte Neuausgabe

D Kluge Gedanken mit breitem Spektrum

D Autor ist für Lesungen verfügbar: frankberzbach.com/lesungen

Frank Berzbach Die Ästhetik des Alltags Betrachtungen zur Lebenskunst

Seiten, gebunden, Lesezeichen

x 21 cm, €

Fotografie als

Klarheit

In einer Welt, in der jeden Tag Millionen von Bildern geschossen werden und in der Hektik die Kreativität erschöp und erstickt, schlägt dieses Buch ein Gegenmi el vor: Entschleunigung. Anhand von zwanzig Konzepten wie »Vertrauen«, »Dankbarkeit«, »Verspieltheit« und »Mitgefühl«, die alle mit praktischen Aufgaben kombiniert sind, lädt Sophie Howarth die Leserinnen und Leser ein, über ihre fotografische Praxis nachzudenken und zu lernen, innezuhalten und mit der Welt um sich herum mehr in Einklang zu kommen.

Von der klassischen bis zur zeitgenössischen Fotografie zeigt das Buch die Werke von Fotografen wie Saul Leiter, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Edward Weston, Gueorgui Pinkhassov, Teju Cole, Sarker Protick und vielen anderen. Die Bilder werden von Zitaten, Geschichten und Anekdoten begleitet, um das Publikum zu inspirieren und gleichzeitig sein fotografisches Wissen und seine kreativen Perspektiven zu erweitern. Ein unverzichtbares Buch für alle, die die spirituellen Vorteile kreativer Praxis und einen achtsamen Umgang mit der Welt durch Fotografie suchen. Einfühlsame Texte begleiten die meisterha en Beispiele und lehren sowohl einen bewussten Umgang mit der Fotografie, als auch einen Zugang zur Fotografie als Meditation.

D Ein Leitfaden für achtsame Fotografi e

Sophie Howarth

achtsame Blick

> 60.000 verkaufte Exemplare

Henry Carroll

BIG SHOTS! Places

Die Geheimnisse der Location-Fotografie

128 Seiten, Broschur, € 22.90

ISBN: 978-3-03876-106-8

Henry Carroll

BIG SHOTS! People

Die Geheimnisse der Portraitfotografie

128 Seiten, Broschur, € 22.90

ISBN: 978-3-03876-109-9

Henry Carroll BIG SHOTS!

Fotografen über Fotografie

128 Seiten, Broschur, € 22.90

SBN: 978-3-03876-141-9

Henry Carroll BIG SHOTS!

Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen

128 Seiten, Broschur, € 22.90

ISBN: 978-3-03876-107-5

Lernen von den Besten

David

Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse oder als Klischee von Manha an mit seinen Hochhäusern, für andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen, die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen zu betrachten.

LIEFERBAR:

320 Seiten, geb., € 28.00

ISBN 978-3-03876-170-9

Kaufman NEW YORK

Ein echtes Unikat: Dieser Prachtband im Großformat fängt den Stil der amerikanischen Designerin Iris Apfel ein und ist eine wunderschön fotografierte Hommage an eine Mode-Kultfigur, deren persönlicher Stil ein inspirierendes, lebensbejahendes theatralisches Spektakel ist. Iris Apfel selbst steuert ebenfalls einen Beitrag bei, der ihre lebenslange Liebe zum Stil beleuchtet und mit über 65 alten Fotos aus ihrer persönlichen Sammlung illustriert ist. Die atemberaubende Kollektion zeigt eine wilde Vielfalt an Mode: Haute Couture von Dior wird kombiniert mit Stücken vom Flohmarkt, Eidechsenhosen von Dolce & Gabbana in Verbindung mit kirchlichen Gewändern aus dem 19. Jahrhundert oder rosa Lanvin mit Seilen aus Navajo-Türkisen ...

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