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Teoría para Diseño Visual 1 Bitácora 2022

T D V 1

Ana Ximena Sagastume 202203871

Ana Sofía Bercián 202200445

Michelle Juárez 202203110

Contenido 1.

Introducción

11.

Técnicas de Comunicación Visual

12.

Proporción Aúrea

13.

Retorica de la imagen

14.

Discurso publicitario

Diseño Gráfico

Anatomía del Mensaje Visual

Logotipo

Comunicación

15.

Creatividad Humana

Referente y Significante

16.

Tipos de pensamiento

Sensopercepción

17.

Conclusión

Concepto y concepto Creativo

Alfabetidad Visual

10.

Bases de la personalidad

18.

Recomendaciones

19. 20.

Comentarios

Bibliografía

Introducción

Teoría para el diseño visual 1 es un curso que nos ha abierto la puerta a nuevas maneras de ver el diseño, nos explica la manera en la que funcionan y la importancia de aplicar estos conceptos a la hora de generar diseños.

En este curso vemos lo esencial para poder entender el diseño y lo más importante; lo aplicamos, por lo cual en esta bitácora se recopila toda la información vista junto a las prácticas

realizadas

sobre

cada

tema

además de una reflexión sobre cada uno de estos temas.

El Diseño Gráfico

Diseño Gráfico De la palabra en italiano disegno, diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza mentalmente o en alguna superficie antes de concretar la producción. El diseño gráfico, o también conocido como diseño de comunicación visual es una disciplina sumamente creativa que da respuesta mediante impactos visuales o a necesidades específicas, cuyo objetivo es satisfacer las necesidades de comunicación visual.

En este campo dinámico y en constante evolución, encontrarás múltiples ramas; diseño editorial, diseño publicitario, diseño de embalajes, diseño de identidad corporativa, diseño de señalética, diseño web, diseño multimedia y diseño tipográfico. Aquí hay algunos conceptos básicos que debes conocer si eres diseñador gráfico:

Resolución

Mockup

Es el número de unidades que ocupan una pulgada lineal en una imagen. Puede medirse en PPI (píxeles por pulgada).

Se trata de fotomontajes que permiten hacer pruebas con respecto al aspecto final que tendrá un trabajo para poder mostrárselo a los clientes.

Tipografía

Logotipo

Es el arte y técnica de organizar las letras o caracteres de una manera que permita el aprendizaje y el reconocimiento.

Es la representación gráfica de una marca que se compone por letras (por ejemplo Canon).

Color La cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una relevancia muy importante cuando hablamos del color.

Diseño Gráfico

Existen muchos tipos de diseño, cada uno con propósito distinto. A continuación algunos de los tipos de diseño que existen en la actualidad: Diseño Arquitectónico Podemos entender como diseño arquitectónico como la tarea de crear espacios habitables y funcionales para los seres humanos. Es un proceso creativo que se pone en marcha con un objetivo preestablecido. Para lograr su objetivo es necesario tener en cuenta diferentes aspectos relacionados con la arquitectura.

Diseño Industrial Los diseñadores industriales son los encargados de crear y darle forma a muchas cosas que utilizamos en la actualidad. Es aquella disciplina orientada a la creación de productos industriales de acuerdo a las necesidades del mercado o la sociedad.

Diseño de Moda Los diseñadores de modas crean y desarrollan colecciones de ropa y accesorios en base a las tendencias culturales y sociales del momento. Es la aplicación de los principios del arte y el diseño en las prendas de ropa y los accesorios que las personas utilizaran.

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico Ejemplos Gráficos

Diseño Gráfico

¿Qué Aprendimos? Conocimos un poco mas del trasfondo de la carrera de diseño gráfico y las distintas ramas y especializaciones que ésta tiene. Así mismo conocimos conceptos que irémos aplicando durante la carrera.

¿Cómo lo Aplico al Diseño? Conociendo los conceptos y sus funciones, podremos aplicarlo y usar correctamente el lenguaje de diseñador. Así mismo iremos experimentando con cada una de las ramas del diseño y de esta manera descubriremos cual llama más nuestra atención.

Diseño Gráfico

Anatomía del Mensaje Visual

Anatomía del Mensaje Visual Según el autor Dondis en su libro “La Sintaxis de la Imagen” en donde plantea como la visión nos brinda información acerca de lo que vemos, es otra forma de comunicación, ayudando a comprender las imágenes y sus significados. Connotación: Son significados subjetivos Representación

que añadimos a una palabra o imagen. Denotación: Es el significado objetivo o propio que tiene una palabra o imagen. Los Niveles de Percepción Visual Simbolismo: Se refiere al uso de símbolos sencillos que adquieren un gran significado conocido por la mayoría de las personas. Estos símbolos por si mismos no tienen un significado, ya que se trata solo de líneas, trazos y contornos. Sino que requieren de

Abstracción

cierta educación al público para que este pueda reconocerlo. Abstracción: Es una simplificación de las imágenes eliminando detalles considerados superficiales en favor de aquellos que más fácilmente son reconocidos. Representación: Es todo aquello que nosotros podemos ver a nuestro alrededor y que además reconocemos desde nuestro propio entorno y sobre todo con la

Simbolismo

experiencia obtenida.

Anatomía del Mensaje Visual

Niveles de Abstracción

Abstracción

Formas de Abstracción

Niveles de Abstracción Alto Nivel: Tiene menos detalle, solo da la

Es busca las características esenciales de un

idea del objeto, no tiene textura, no tiene

objeto, que lo distinguen de los demás, dando

volumen.

también limites conceptuales.

Nivel Medio: Tiene algunos detalles, tiene

Características:

algunas texturas, no genera volumen.

Pocos elementos

Bajo Nivel: Tiene más detalle, conserva

mínimo de detalles

texturas, genera volumen.

simplificación rompe proporciones utiliza formas geométricas

Formas de Abstracción Silueta: Es la representación de la forma

En términos de comunicación visuales es

mediante un solo color que rellena toda la

buscar la esencia de un mensaje o concepto y

superficie.

como transmitir su contenido a través de

Contorno: Es la línea que bordea el perfil de

trazos sencillos, con el objetivo de comunicar.

una figura.

Es muy útil para realizar logotipos, señalización

Dintorno: Son las líneas, colores y texturas

y diseño editorial, etc.

que forman la superficie de una figura.

Anatomía del Mensaje Visual

Anatomía del Mensaje Visual Ejemplos Gráficos

Anatomía del Mensaje Visual

Tareas

Ana Sofía Bercián - 202200445

Michelle Juárez - 202203110

Anatomía del Mensaje Visual

Ximena Sagastume - 202203871

¿Qué Aprendimos?

Existen distintas formas de simplificar una imagen para darle distintos usos, no necesariamente una imagen tiene que simplificarse

forma

abstracta

directamente como un ícono, ni tampoco es

necesario

conservar

una

gran

cantidad de detalles para dar a entender un mensaje a primera vista.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Todo lo que vemos de la anatomía del mensaje visual es fundamental para realizar cualquier diseño, desde un pequeño ícono hasta una marca corporativa. Saber como sintetizar una imagen nos ayuda a no sobresaturar el diseño y aun así presentar un mensaje impactante.

Ximena Sagastume - 202203871

Anatomía del Mensaje Visual

Logotipo

Un logotipo es importante porque es lo que firma el trabajo que hacemos ya que está en contacto con el usuario en todo momento. La presentación tipográfica también funciona como una imagen, un isotipo es un gráfico o un signo visual que vincula a la empresa puede ser por sus formas que tienen relación, un isologo o un imagotipo se encuentra en la unión del isotipo o un logo. Un logo puede tener desde uno a un máximo

Un logotipo debe tener tres características Atemporal: (no debe marcar una tendencia de moda, porque las modas pasan pero un logo debe perdurar en el tiempo) Memorable: (debe transmitir valores y la filosofía de la marca) Fácil de recordar: (un buen logotipo es simple, tiene un valor conceptual poderoso y no está cargado de tantos elementos)

de tres colores y en cuestión de tipografía se recomienda utilizar de 1 fuente tipográfica, máximo 2 para mantener una unidad

Logotipo

Siempre buscaremos lo simple y efectivo, además de lo que hemos conocido antes debemos tomar en cuenta que un logotipo siempre debe ser: Versátil Vigente Apropiado Necesitamos que un logo transmita y mueva sin necesidad de ser exagerado para posicionarnos entre toda la competencia en el mercado.

Logotipo

Logotipo Ejemplos Gráficos

Logotipo

Tareas

Michelle Juárez - 202203110

Ximena Sagastume - 202203871

Michelle Juárez - 202203110

Logotipo

¿Qué Aprendimos? Con la información que se nos fue dada sobre el logotipo, logramos aprender lo que uno debe llevar para ser icónico y transmitir mensajes que muevan a nuestro público objetivo, con esto hemos creado nuestros primeros logotipos para nuestra propia marca.

Michelle Juárez - 202203110

¿Cómo lo Aplico al Diseño? Nuestro primer acercamiento real a los logotipos y al como aplicarlos en el diseño en la vida real fue al crear nuestra propia marca de recuerdos guatemaltecos llamada "GuateMoirs".

Michelle Juárez - 202203110

Logotipo

Comunicación

Comunicación La comunicación es vital para el ser humano, sin ella no podríamos expresarnos. Es el proceso por medio del cual se transmite información de un ente a otro. El intercambio de sentimientos, opiniones o cualquier otro tipo de información mediante el habla, escritura u otras señales. La comunicación tiene un proceso el cual esta compuesta por 7 elementos importantes:

Receptor: Sujeto que recibe el

Código: Conjunto de señales o signos

mensaje

que forman el mensaje.

Emisor: Sujeto que envía el mensaje.

Canal: Es el medio por el cual se transmite dicho mensaje, ya sea

Mensaje: La información que se está

escrito o digital.

transmitiendo. Ruido: Factor que impide que el Contexto: Situación externa que

mensaje llegue correctamente al

rodea el acto comunicativo.

receptor. Puede ser interno o externo.

El emisor transmite un mensaje, ya sea verbal o no verbal a un receptor mediante un canal en concreto y con un código en común con el fin de difundir, intercambiar o compartir ideas o sentimientos.

Comunicación

Comunicación Ejemplos Gráficos

Comunicación

Tareas

Ximena Sagastume - 202203871

Ana Sofía Bercián - 202200445

Comunicación

¿Qué Aprendimos?

La comunicación es una parte esencial del ser humano. Lo hemos hecho desde recién nacidos en modo de llanto, hasta el día de hoy, por medio de argumentos y sentimientos. Sin embargo nunca nos detuvimos a analizar el proceso de comunicación y los elementos que contiene.

Ximena Sagastume - 202203871

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Como diseñadores gráficos, nuestra misión es transmitir un mensaje de una forma visual, por lo que en todas nuestras

composiciónes

buscamos

transmitir algún sentimiento o informar sobre algo.

Ana Sofía Bercián - 202200445

Comunicación

Referente y Significante

Referente y significante

Semiótica

Charles Pierce

Es la disciplina encargada del estudio del

Según él, significado y significante no bastan

signo, es decir, aquello que se emplea para

para definir al signo, para él este es una

representar una idea o un objeto diferente de

tricotomía o triada.

sí mismo. El signo es la unidad mínima de un

Objeto: Es la representación que hacemos

lenguaje.

del signo o representante. Representante: Es el signo mismo que le da

Ferdinand de Saussure

un significado al objeto.

Los signos son los estímulos que nos llevan a

Interpretante: Es el signo que se forma en

una idea; Saussure definió al signo como

nuestra mente al ver con un signo.

forma con dos caras, una dicotomía, es decir

Aquí se podría ver al objeto y al representante

se componen de significante y significado.

como el significante (denotación) y al

Significado: Es el correlato mental del

interpretante como el significado

significante; es decir, el concepto, la

(connotación).

definición, lo que representa un término. Significante: Es la traducción fónica de un concepto, es como suena la palabra, como la leemos y percibimos. Referente y significante

Referente y significante Forma denotativa Descripción de los personajes y elementos que aparecen en la imagen: Se trata de describir con detalle la escena representada, señalando las actitudes, vestuario, etc. de las personas que intervienen o los objetos que forman parte de la misma. Contextualización o ubicación Exige localizar la composición en un contexto determinado:

Connotación y Denotación

campo, playa, una oficina, un país al que se

En lingüística son dos niveles de significado de

hace referencia explícita, etc.

las palabras: el nivel literal y el nivel contextual. Esto es posible ya que las palabras no sólo

Forma connotativa

dicen lo que estrictamente dicta el diccionario,

Mensaje latente de la imagen

sino que están acompañadas de todo un

Mensaje del texto (si existe)

marco contextual que les confiere capas más

A quien va dirigido el mensaje

profundas de significado.

Genero, ámbitos, grupos. Aspectos (sociales, culturales, políticos)

Denotación: Cuando la palabra o frase tiene

Estereotipos

un sentido figurado.

Descripción de las emociones, valores,

Connotación: Cuando el lenguaje que se

sensaciones etc. que provoca la imagen.

transmite es literal.

Grado de impacto.

Media Naranja

Media Naranja Referente y significante

Referente y significante Ejemplos Gráficos

Referente y significante

Referente y significante Tareas

Ximena Sagastume - 202203871

Referente y significante

Referente y significante Michelle Juárez - 202203110

¿Qué Aprendimos?

Las palabras no tienen solamente un significado fijo, sino que pueden tener diversos significados dependiendo del contexto en el que se encuentren. Lo mismo pasa con los diseños publicitarios, los elementos por si solos pueden no tener

gran

significado

pero

momento de unirlo todo junto con el contexto de la marca se puede dar a entender un mensaje.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Al momento de realizar piezas publicitarias se les puede dar un significado contextualizado, esto ayuda a que el diseño sea más innovador, dinámico o divertido. Se pueden crear formas de mostrar un mensaje de manera creativa.

Michelle Juárez - 202203110 Referente y significante

Sensopercepción

La sensopercepción es un mecanismo psíquico que permite al hombre la adquisición de todo el material del conocimiento, proceda éste desde el mundo exterior, como del propio mundo interior físico y mental.

El órgano sensorial: Que se excita ante el estímulo. ejemplo: el órgano de la vista. El nervio sensitivo: Transmite la impresión al centro nervioso respectivo, constituidos por

Sensación: Captaciones conscientes de las propiedades de los objetos, de las cosas y de los fenómenos como: El sentir el sonido de un silbido Captar el color de una manzana Gustar el sabor de un postre. Estímulo: El objeto o fenómeno que impresiona un órgano sensorial, ejemplo un cuadro.

neuronas y enlaza al órgano sensorial con el respectivo centro nervioso de la corteza cerebral. El centro nervioso: Se encuentra en la corteza cerebral, por ejemplo: el visual está localizado en la parte posterior del lóbulo occipital; el auditivo en la parte superior del lóbulo temporal; etc.

Sensopercepción

Clases de sensaciones Sensaciones Visuales: El órgano sensorial son los ojos. Fundamentalmente las sensaciones de color y forma. Sensaciones Auditiva: Su órgano sensorial es el oído. Son sensaciones de sonidos y ruidos. Sensaciones Olfativas: Su órgano sensorial es la membrana pituitaria de la nariz. Sensaciones de olores y se dan unidas con sensaciones gustativas. Sensaciones Gustativas: su órgano sensorial está constituido por las papilas de la lengua. Se distinguen cuatro sabores fundamentales: dulce, agrio, amargo y salado. Sensaciones táctiles: Son sensaciones que se experimentan a través de la piel, sobre todo las yemas de los dedos. Esta sensación son de dos clases: de presión y de contacto, derivados de ellas son las sensaciones de suavidad, aspereza, blandas, puntiagudas, etc. Sensaciones térmicas: Se experimentan a través de determinadas partes del cuerpo: sus formas principales son dos: de frío y de calor, de ellas derivan las de templado, hirviente, helado, fresco, etc.

Sensopercepción

Sensaciones doloríficas: Se sienten parte en la superficie de la piel y parte en el interior del organismo: Hay sensaciones doloríficas sordas y sensaciones doloríficas punzantes y agudas. Sensaciones Kinestésicas: Nos informan sobre la posición, tensión y resistencia de miembros, nos dan conciencia del esfuerzo físico y coordinan los movimientos. Su órgano sensorial puede deducirse que se encuentra en los músculos, tendones y articulaciones. Sensación de Orientación: Nos informan sobre la posición del cuerpo en el espacio y su desplazamiento. Se le conoce como sensación de equilibrio o estática o espacial. Su órgano sensorial se halla localizado en los canales semicirculares del oído medio y el órgano vestibular. Sensaciones Cenestésicas: Nos informan del estado vital de los órganos internos y del organismo como un todo; por eso hay sensaciones cenestésicas correspondientes a determinados órganos y hay sensaciones cenestésicas generales:

Sensopercepción

En relación a la publicidad: La sensopercepción constituye un tipo de comunicación publicitaria y establece una relación entre el consumidor y el producto o marca. Se desarrollan estímulos sensoriales que involucran el producto en presentaciones que le despiertan emociones a los individuos. Además tenemos que tener en cuenta que la publicidad sensorial constituye un tipo de comunicación publicitaria en donde se crea una íntima relación entre el consumidor y el producto o marca, se desarrollan estímulos sensoriales que involucran el producto/marca en presentaciones vivenciales que despiertan emociones; sentimientos nacidos desde el percibir y sentir individual.

Sensopercepción

Sensopercepción Ejemplos Gráficos

Sensopercepción

Tareas

Ana Sofía Bercián - 202200445

Ximena Sagastume - 202203871

Michelle Juárez - 202203110

Sensopercepción

Sensopercepción Ana Sofía Bercián - 202200445

¿Qué Aprendimos?

Con el tema de la sensopercepción aprendimos a aplicar nuestros 5 sentidos humanos en anuncios publicitarios para una campaña de reciclaje creada por nosotros,

logramos

definir

nuestro

mensaje y transmitirlo de la mano con la teoría de la sensopercepción y el cómo nos afecta.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Creamos nuestra propia campaña de reciclaje llamada "Home" haciendo alusión a cuidar nuestra tierra, nuestro único hogar, con la sensopercepción creamos conceptos y copys para entregar el mensaje del reciclaje a nuestro público objetivo de manera efectiva.

Ximena Sagastume - 202203871

Sensopercepción

Concepto y Concepto Creativo

El concepto se refiere a la esencia y el valor diferencial que tiene el servicio o producto frente a la competencia y el por qué debe ser elegida por los consumidores.

Por otra parte, el Concepto Creativo o abreviado CC, es la manera en la que nosotros como diseñadores dejamos en claro el beneficio del producto o servicio en el que estamos trabajando Aquí es donde buscamos captar o deslumbrar alguna emoción a los consumidores. a través de las publicaciones que realizaremos.

Un buen concepto creativo publicitario es aquel que conecta la propuesta de valor y sus ventajas competitivas con un idea creativa que logra captar la atención por impactante.,

La fórmula para crear un buen concepto creativo:

CONCEPTO

CREATIVIDAD = CONCEPTO

CREATIVO

Idea principal de la marca

Idea inspiracional

Posicionamiento de la marca

Insights

¿Qué es lo que queremos

¿Cómo lo queremos decir?

transmitir?

Concepto y Concepto creativo

Concepto y Concepto Creativo Ejemplos Gráficos

Concepto y Concepto creativo

Concepto y Concepto Creativo

¿Qué Aprendimos?

Ahora conocemos la importancia tanto del concepto como el concepto creativo. Gracias a estos, podremos definir la esencia del producto o servicio que estemos trabajando.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

El concepto creativo es esa pizca que hará que la marca destaque sobre todas las demás, por lo que tiene que ser única pero al mismo tiempo esté conectada a la propuesta de valor.

Concepto y Concepto creativo

Alfabetidad Visual

Alfabetidad visual

Se refiere a como leer la imagen. Puede definirse como la habilidad para interpretar y manipular mensajes visuales. Es entender las cosas fácil y rápidamente a simple vista, por complejas que sean. Fines de la Alfabetidad Visual Construir un sistema básico para el aprendizaje Identificación Creación Comprensión de mensajes visuales Manejables por todo el mundo Componentes Principales Con estos se crea la forma Punto No ocupa una zona en el espacio Indica posición No tiene largo ni ancho Es la unidad más simple de comunicación visual y el componente que no tiene ninguna dimensión. Línea Tiene largo pero no ancho

Ejemplo Interpretación: No maquillarse mientras se maneja. Concepto: Precaución.

Está delimitada por puntos Tiene posición pero no dirección Es el componente creado por una sucesión de puntos. Plano Es un elemento expresivo utilizado para dibujar formas, esta es formada por una sucesión de líneas, es una superficie bidimensional y para poder dibujar una forma se delimita con un contorno.

Alfabetidad visual

Elementos Compositivos Color

Iluminación Es una aspecto más de la configuración

Es una percepción que genera nuestro

de las imágenes, ya que de ella

cerebro para poder captar el color del

depende que sean percibidas las

que se trata, captando también en este

formas, los colores y el resto de los

caso ciertos estímulos que despiertan

elementos visuales de la

sensaciones motivando al consumo.

representación.

Textura

La luz existe implícitamente en la

Es una herramienta utilizada para dar

representación, es sugerida a través de

realismo al objeto encontrado en el

la relación de contraste, de sombras

diseño, así poder mostrar al consumidor

proyectadas y demás recursos visuales

el producto de tal forma que llame su

que sean representados.

atención. Tipografía

Dirección Es la formulación visual usada como

Es uno de los elementos visuales más

referencia, depende de lo que se desea

usados en diseño gráfico.

transmitir.

Los textos adquieren una dimensión

Se hace con la idea de resaltar el

más allá del contenido, se utiliza para

recorrido visual.

reforzar, enfatizar y comunicar de forma más eficiente. Tono

Ritmo Es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de

Es la clase de pigmento utilizado, todo

movimiento, controlado o medido,

color tiene su significado, intensidades

sonoro o visual.

de oscuridad, la claridad del objeto, la luz no es uniforme en el entorno. El tono también puede aplicarse de forma escrita.

Alfabetidad visual

D.A. Dondis, define el concepto de “alfabetidad

vendrán después en tratar de explicar lo que

visual” o “visual literacy” diciendo que todo lo

se ha observado, pero la idea de que algo o

relacionado con la vista crea en los seres

alguien pueda transmitir y percibir una

humanos un elemento que estará de manera

emoción o idea tan solo con imágenes

aleatoria dentro de su mente y a partir de ello

siempre ha sido fascinante.

tenga referencias sobre aquel contexto. El Concepto de Dondis no sería posible sin la En alfabeto es el mecanismo que ha desarrollo

semiótica, concepto que viene desde Platón

el hombre para poder representar la lengua

refiriendo a “un segundo objeto” que describe

de manera visual, con base en fragmentar las

la realidad y la representación mediante “leyes

palabras a letras y así poder representar

particulares” es decir: El contexto y

visualmente cada uno de los sonidos que se

circunstancias le dirán a la mente lo que el

emiten y de esta manera hacer un referente

entorno les quiere decir, todo esto mediante lo

permanente para estos, es decir hacer

que Saussure cataloga como signos y

inmortal a la lengua.

símbolos de los cuales se desprenden las denotaciones y connotaciones.

El cine, la fotografía, la pintura, el diseño y más le han dado la posibilidad a los seres humanos de alfabetizar la vista, de comprender la realidad y la capacidad de socializar sin tener la necesidad de utilizar palabras, las palabras

Alfabetidad visual

Alfabetidad visual Ejemplos Gráficos

Alfabetidad visual

Alfabetidad visual Tareas

Ximena Sagastume - 202203871

Michelle Juárez - 202203110

Ana Sofía Bercián - 202200445

Alfabetidad visual

Michelle Juárez - 202203110

¿Qué Aprendimos?

Que la alfabetidad visual es la forma en la que

leemos

una

imagen

interpretamos y como cada elemento dentro

del

diseño

puede

ayudar

espectador a navegarlo para recibir el mensaje.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Estos elementos de alfabetidad visual nos pueden

ayudar

crear

diseños

más

innovadores y con mejor jerarquía visual para que el receptor pueda navegar por el diseño más fácilmente y comprender mejor el mensaje.

Ana Sofía Bercián - 202200445

Alfabetidad visual

Bases de la Personalidad

Hipócrates: médico griego Una de las primeras personalidades históricas en desarrollar la teoría de los 4 humores, Los clasificó en Sangre, elemento asociado = aire; Flema, asociada al agua; Bilis amarilla, con el fuego Bilis negra, relacionada a la tierra. Fue Galeno de Pérgamo quien le daría a esta clasificación un sentido más apegado a la psicología y la llamó teoría de los temperamentos básicos.

Bases de la personalidad

Bases de la Personalidad Sanguíneo

Colérico

Se caracterizan por ser

Son personas enérgicas,

alegres, optimistas y la

proactivas e

compañía de los demás,

independientes, buenos

son cálidos. Viven en las

líderes, dinámicos y muy

nubes, Son francos y

activos.

optimistas

Melancólico

Flemático

Son emocionalmente

Son muy serenos y

sensibles, creativas,

tranquilos, Pacientes,

introvertidas, abnegadas

Equilibrados, Tímidos,

y perfeccionistas, muy

Cauteloso y muy

analítica y determinada.

ingeniosos.

¡Los animales también tienen temperamento!

Bases de la personalidad

Bases de la Personalidad Ejemplos Gráficos

Bases de la personalidad

Bases de la Personalidad

Tareas Ximena Sagastume - 202203871

Ana Sofía Bercián - 202200445

Michelle Juárez - 202203110

Bases de la personalidad

Bases de la Personalidad Ximena Sagastume - 202203871

¿Qué Aprendimos?

En este curioso tema, aprendimos más sobre nosotros mismos, identificamos nuestro

temperamento

las

características que este nos otorga y lo asociamos un un animal que posee una personalidad y temperamento parecido al nuestro para comprendernos mejor.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Llevamos a la realidad la asociación que hicimos sobre nuestro temperamento y el de un animal parecido a nosotros y creamos una mascara reflejando la mitad de nosotros y la mitad del animal. Esto nos ayudó a tener un análisis más extenso de nuestra persona y nuestro temperamento. Ana Sofía Bercián - 202200445

Bases de la personalidad

10.

Técnicas de Comunicación visual

10.

Técnicas de Comunicación visual

Para comprender la comunicación es

La comunicación puede ser:

necesario entender el término completo de

Casual: Interpretada libremente por el que

comunicación visual como parte fundamental

la recibe, como mensaje científico o

de la comunicación gráfica.

estético, o como otra cosa subjetiva.

La comunicación visual o también conocida

Intencional: La intención del emisor. Un

como comunicación gráfica, trata sobre el

anuncio publicitario que quiere cambiar

poder de la imagen para comunicar mensajes.

una conducta, vender una imagen u

Es un proceso de creación, difusión y

objetivo claro.

recepción de mensajes visuales. Mediante la imagen se consigue dar más

Los mensajes visuales tienen 2 partes:

fuerza a un mensaje comunicado mediante

La información que lleva consigo el

texto. Está comprobado que si se emiten textos

mensaje.

acompañados de elementos visuales, se consigue una mayor potencia de información

El soporte visual, el conjunto de los

y persuasión entre la audiencia.

elementos que hacen visible el mensaje

Ejemplos Gráficos

Técnicas de Comunicación visual

10.

Técnicas de Comunicación visual

Existen múltiples técnicas que se utilizan en la comunicación visual, a continuación veremos distintos ejemplos de las técnicas más comunes utilizadas para transmitir mensajes visuales.

Equilibrio - Inestabilidad

Regularidad - Irregularidad

Unidad - Fragmentación

Simetría - Asimetría

Simplicidad - Complejidad

Economía - Profusión

Técnicas de Comunicación visual

10.

Técnicas de Comunicación visual

Reticencia - Exageración

Predictibilidad - Espontaneidad

Actividad - Pasividad

Sutileza - Audacia

Neutralidad - Acento

Coherencia - Variación

Técnicas de Comunicación visual

10.

Técnicas de Comunicación visual

Realismo - Distorsión

Singularidad - Yuxtaposición

Agudeza - Difusividad

Profundo - Plano

Secuencialidad - Aleatoriedad

Continuidad - Episodicidad

Técnicas de Comunicación visual

10.

Técnicas de Comunicación visual

¿Qué Aprendimos?

Para transmitir un mensaje, no siempre hay que utilizar las palabras. También se pueden transmitir mensajes por medio de elementos visuales o pequeñas frases que generen gran impacto.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Gracias a los diversos ejemplos que la licenciada nos brindó, podemos darnos cuenta que la mayoría de composiciones transmiten mensajes por medio de elementos visuales, omitiendo así la aglomeración de texto.

Técnicas de Comunicación visual

11.

Proporción Áurea

11.

Proporción áurea

La llamada sección áurea es un tipo de

El poder de la sección áurea para generar

proporción usada por los griegos y después

armonía se deriva de su capacidad única para

por los renacentistas que se encuentra en

integrar diferentes partes de un todo de

múltiples ocasiones en las formas naturales.

manera que cada una de ellas conserve su

Se considera una proporción armónica y ha

propia identidad.

sido usada tanto en las artes gráficas como en la arquitectura y la escultura.

Afirman que se encuentra en todo, desde la forma de nuestro universo, la estructura de las

La proporción áurea, se le conoce como:

nubes e incluso las proporciones del cuerpo

sección dorada, la media dorada, la

humano. Los humanos lo han incorporado en

proporción divina o la letra griega Phi, existe

todo, desde matemáticas hasta obras de arte.

cuando una línea se divide en dos partes y la parte más larga (a) se divide por la parte más

La regla de los tercios es un medio simple de

pequeña (b) es igual a la suma de (a) + (b)

aproximación a la proporción áurea, donde el

dividida por (a) que equivale a 1.618.

trabajo de la distribución del espacio dentro de la imagen genera una mayor atracción respecto al centro de interés, dando una sensación de profundidad y logrando que se aprecie un mayor equilibrio, guiando al ojo del sujeto directamente al punto de mayor interés. Junto a éstas reglas se derivan muchas más que buscan lo mismo, crear equilibrio, estética y atracción al ojo. Se puede incluir tanto la regla de la simetría dinámica como los principios de la Gestalt. Es posible aplicar la proporción áurea a muchos elementos de composición, incluyendo el espaciado, el contenido, las imágenes y los formularios. Una idea que funciona es considerarla como una guía para determinar las dimensiones.

Proporicón Áurea

11.

Proporción áurea

Cómo encontrar la Proporción áurea

Si seguimos la división con la sucesión de

La Sucesión de Fibonacci dio lugar a la

Fibonacci:

proporción áurea en arte. ¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034).

Al unir diferentes vértices con una línea nos aparecerá la famosa Espiral de Oro que se encuentra muy presente en la naturaleza resultando visualmente una proporción «natural».

ara entenderlo mejor, desgranamos la creación paso a paso en un dibujo con tres partes: Si trasladamos la secuencia numérica anterior a un rectángulo nos encontramos con el siguiente ejemplo para una mejor comprensión:

Proporicón Áurea

11.

Proporción áurea Ejemplos Gráficos

Proporicón Áurea

11.

Proporción áurea Tareas

Ximena Sagastume - 202203871

Ana Sofía Bercián - 202200445

Michelle Juárez - 202203110

Proporicón Áurea

11.

Proporción áurea

¿Qué Aprendimos?

proporción

ordenar

los

áurea

nos

elementos

ayuda de

una

composición para mantener la jerarquía. Se dice que esta se encuentra en todos lados,

como

las

matemáticas,

arquitectura, el arte, el diseño, etc. tanto lo natural como lo creado por el hombre.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

La proporción áurea nos ayuda en el diseño pues es un elemento que sirve para determinar la jerarquía y lo armonioso del diseño. Con ella podemos ordenar los elementos de tal forma que le demos al receptor un mapa visual para que

llegué

directo

punto

foco

comprenda el mensaje de mejor manera.

Proporicón Áurea

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Retórica de la imagen

12.

Retórica de la imagen

Es el expresarse con corrección y eficacia, se embellecen los conceptos y se le da al lenguaje escrito o hablado el efecto necesario para deleitar, persuadir o convencer. La retórica visual es un recurso ideal para persuadir y transmitir a los usuarios algo diferente. Es un recurso fantástico para llegar al público. Persuadir: Convencer a alguien con argumentos de que haga y/o piense algo. Publicidad: Influir sobre la conducta de un público hacia su producto.

La imagen proporciona 2 mensajes 1.Mensaje lingüístico Función de anclaje Función de relevo 2. Mensaje Icónico No codificado (Denotación) Codificado (connotación) 3. Figura retórica Expresa un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente al que es habitual.

Retórica de la imagen

12.

Retórica de la imagen

Antífrasis: Afirma cosas contrarias. Caligrama:

tipografía

elemento

principal para representar. Elipsis: Omitir uno de los elementos que se sobreentiende. Humorismo: Representa la realidad con un tono burlón. Onomatopeya: Palabras

que

describen

sonido. Sentencia: Expresar un pensamiento profundo en cortas palabras. Erotema: Realizar una pregunta sin esperar una respuesta. Prosopopeya: Darle características humanas a un objeto sin vida. Oximoron:

Completa una idea con otra que

tiene un significado opuesto. Hipérbole: Exagerar mucho una situación.

Retórica de la imagen

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Retórica de la imagen Ejemplos Gráficos

Retórica de la imagen

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Retórica de la imagen Ana Sofía Bercián - 202200445

¿Qué Aprendimos?

Con la retórica visual nos da una amplia variedad

opciones

para

crear

anuncios y de entenderlos, es importante que aprendamos a decodificarlos para poder comprender los mensajes que estos nos quieren transmitir.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

En clase analizamos una extensa cantidad de anuncios para poder comprender la manera en la que en la publicidad se puede regir por estas características que le dan vida a nuestros diseños.

Retórica de la imagen

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Discurso Publicitario

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Discurso Publicitario

El discurso publicitario es un texto argumentativo, que a través de un mensaje tiene como objetivo persuadir al receptor para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una empresa ofrece. Para lograr su objetivo, mezcla dos tipos de informaciones, una denotativa y otra connotativa. Connotativa: es el significado que nos sugiere la imagen, algo así como el doble sentido. Denotativa: Es aquel contenido representativo y simbólico de una imagen.

En la publicidad también interviene los componentes verbales y visuales. Verbales: generalmente en slogan, formado por frases breves y sencillas, cuya función es anunciar al producto. Se pueden utilizar metáforas, frases hechas, etc. Visuales: signos icónicos que sirven de apoyo al componente verbal, aunque a veces es al revés, su función es llamar rápidamente la atención. Pueden ser fijas o en movimiento, combinaciones de colores. Discurso publicitario

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Discurso Publicitario

Características Debe resaltar a la vista o al oído del receptor, usando diferentes tipos de tamaños, cuerpos, colores de letras, disposición del texto, colores, tonos de voz, música. Utilizar frases cortas y sencillas, pero originales Alejarse de la monotonía, experimentar cosas nuevas

El discurso publicitario posee 5 elementos que hay que destacar: 1. Identificativos: identifican al producto. 2. Implicativos: buscan llamar la atención del receptor. 3. Valorativos: elogian al producto. 4. Informativos: marca y descripción del producto. 5. Retóricos: buscan fijar el mensaje en la mente. La estructura de los mensajes publicitarios es bastante libre, pero en algunos anuncios publicitarios pueden distinguirse tres partes; el titular, el cuerpo del texto y la frase de cierre. Así mismo, su estrategia publicitaria consta de tres partes: 1. Plataforma de Comunicación a. Indicar a los creativos cual es el objetivo de la campaña, 2. Estrategia creativa a. De contenido i. Motivar la compra del producto o servicio anunciado 3. Estrategia de codificación a. Convertir la idea creativa en mensajes visuales

Discurso publicitario

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Discurso Publicitario

Ejemplos Gráficos

Discurso publicitario

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Discurso Publicitario

¿Qué Aprendimos?

Pocas veces nos damos cuenta el alcance que pueden llegar nuestras palabras, y aún mas estando

acompañadas

elementos visuales, por lo que el discurso publicitario puede hacer grandes cosas.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Buscar una frase corta y sencilla, pero que atraiga la atención de la audiencia junto a elementos visuales que apoyen a este, podemos crear composiciones que generen gran impacto.

Discurso publicitario

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Creatividad Humana

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Creatividad humana Tipos de Creatividad Creatividad Plástica: Puede florecer en la generalización del conocimiento e interpretación del mundo. Un modo conceptual de pensar, que transforma las imágenes en símbolos. Una aplicación de comparaciones, metáforas y analogías. Un refinamiento de la ciencia que alumbra el camino de la humanidad. Creatividad Fluente: Es la creatividad de los sentimientos, los afectos y las actitudes; en ella predominan los valores, los anhelos y los sueños, lo imaginativo, el simbolismo y el espíritu quimérico, lo religioso y lo místico. Creatividad Filosófica: Se relaciona con las formas, colores, texturas, proporciones y volúmenes, se manifiesta en artes visuales

La creatividad es un elemento indispensable

como arquitectura, escultura y pintura, e

de todo ser humano; han evolucionado y se

incluso en otras actividades relacionadas

han desarrollado la sociedad, los individuos y

con los espacios, como la cinematografía,

las organizaciones.

la producción televisiva, la coreografía. Creatividad Científica: Aplica el ingenio y el

Es un proceso dinámico, es una fuerza viva y

talento en la investigación de nuevos

cambiante del ser humano; es decir, es el

conocimientos, aprovecha las felices

motor del desarrollo personal y ha sido la base

ocurrencias en cualquier fase del método y

del progreso de toda cultura.

no sólo al elaborar las hipótesis o al generar opciones de solución, como

La creatividad es la capacidad de producir

pudiese pensarse superficialmente.

algo nuevo; sin embargo, han surgido algunos

Creatividad Social: Es la creatividad en las

desacuerdos debido a los distintos caminos

relaciones humanas. Su meta es la

que las investigaciones toman, algunas

excelencia en la convivencia feliz, en el

enfocadas hacia el sujeto, otras hacia el

bienestar general y particular y en la

proceso, lo que hace difícil una noción

obtención del bien común.

completa del concepto creatividad.

Creatividad humana

14.

Creatividad humana

La creatividad es algo que nace con nosotros, es decir como una cualidad innata del ser humano. Es el medio que nos permite adaptarnos para la sobre- vivencia y en la búsqueda de solucionar problemas y encontrar nuevas formas de realizar las cosas que en muchos casos han sido el origen de avances para la humanidad. Los beneficios de desarrollar la creatividad son incontables. Mejora la autoestima, se desarrolla la capacidad de comunicación, se mejoran las relaciones sociales y la integridad personal, se incrementa la capacidad de adaptación a un entorno continuamente en cambio, hay un incremento en la capacidad de afrontar diferentes retos, se desarrolla la imaginación, etc. Por lo tanto, podemos ver como la creatividad ayuda a incrementar la calidad de vida de las personas.

Creatividad humana

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Creatividad humana Ejemplos Gráficos

Creatividad humana

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Creatividad humana Tareas

Ximena Sagastume - 202203871

Creatividad humana

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Creatividad humana

Ximena Sagastume - 202203871

¿Qué Aprendimos?

La creatividad humana también puede ser algo más metodológico, esta se trata más que nada de recopilar todos los conceptos que hemos aprendido a lo largo de los años y pensar en como hacer algo nuevo con ellos.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Se puede aplicar en el diseño gráfico como un método que nos ayude a generar ideas para realizar piezas publicitarias, de esta forma se puede crear algo innovador con un mismo concepto.

Ximena Sagastume - 202203871

Creatividad humana

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Tipos de pensamiento

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Tipos de pensamiento

Edward de Bono define dos tipos de

J. P. Guilford define otros 2 tipos:

pensamiento: Convergente: Induce a una respuesta Lineal: Proceso lógico a través de una

automática, se da por la asociación que

metodología tradicional.

hacemos con el contexto en que se desarrolla la situación, usamos nuestra experiencia y

Lateral: Desorganizar una secuencia lógica

hacemos un análisis basado en esta.

y llegar a una solución partiendo de otro Divergente: Es la búsqueda de múltiples respuestas o alternativas para resolver un problema. Va en múltiples direcciones, busca desde diferentes perspectivas, utiliza distintos enfoques y conocimientos posibles.

Tipos de pensamiento

15.

Tipos de pensamiento

Pensamiento creativo: Es la producción de nuevas ideas, experiencias, realidades. Las personas que adoptan normalmente este tipo de pensamiento tienen la creencia de que todo es posible y no se limitan a la hora de crear. Las personas con este tipo de pensamiento, son personas flexibles y originales.

Tipos de pensamiento

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Tipos de pensamiento Ejemplos Gráficos

Tipos de pensamiento

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Tipos de pensamiento Ana Sofía Bercián - 202200445

¿Qué Aprendimos?

Aprendimos a ver que nosotros no solo pensamos de una manera, si no existen múltiples maneras de ver y analizar la información que se nos presenta y que nos ayudará a conocer más sobre lo que vamos a diseñar.

¿Cómo lo Aplico al Diseño?

Analizamos

una

variedad

anuncios

publicitarios viendo como podemos partir de un solo concepto y crear miles de resultados creativos y nunca antes imaginados.

Tipos de pensamiento

Conclusión

A lo largo del semestre exploramos varios temas que nos permitieron comprender mejor el diseño tanto desde una perspectiva práctica

como

una

más

psicológica.

Continuamos aprendiendo todo lo que va detrás de la creación de un diseño y su complejidad.

El diseño gráfico es un trabajo de muchas capas que muchas veces no llegan ni a cruzar la mente del receptor, este necesita más

que

simple

creatividad

para

ser

funcional y cumplir con su propósito. En este curso pusimos en práctica varios temas que nos ayudarán a alcanzar óptimos resultados.

Recomendaciones

Hay que estudiar y comprender el área metodológica del diseño gráfico, esto para

obtener

los

resultados

más

innovadores y funcionales al realizar un diseño.

Aplicar la teoría en nuestros diseños y practicarla es lo único que nos hará mejorar como diseñadores, ya que todo esto es la base para sostener un diseño y defenderlo.

Esto es parte fundamental en el diseño, por lo que recomiendo tomar mucho en cuenta estos aspectos de ahora en adelante en proyectos futuros.

Comentarios Temas del Curso

Ximena Sagastume Tema Preferido Sensopercepción Tema menos Preferido Referente vs Significante

Michelle Juárez

Tema Preferido Anatomía del Mensaje Visual Tema menos Preferido Alfabetidad Visual

Ana Sofía Bercián

Tema Preferido Bases de la Personalidad Tema menos Preferido Referente y Significante

Comentarios Asignatura

Ximena Sagastume Todo el contenido impartido en el curso nos fue de gran ayuda para poder aplicarlos en nuestros primeros diseño digitales, aprendimos a sustentar nuestros diseños con una base teórica fuerte y nos deja sin duda un gran aprendizaje y a pesar de lo complejos que pueden llegar a ser los temas, fueron sencillos de entender al llevarlos a la práctica.

Michelle Juárez El curso estuvo muy bien, los temas se relacionaban y avanzaban de forma coherente. Un curso muy completo con temas importantes que me ayudaron a ver y comprender de mejor manera el área metodológica y psicológica del diseño. No se sintió que hubieran temas de más y las tareas nos permitían practicar lo aprendido.

Ana Sofía Bercián Me gusto mucho el curso ya que me ha ayudado a conocer más sobre la parte teórica del diseño. No solamente es dibujar y publicar, el diseño gráfico tiene todo un proceso y conceptos que hay que tomar en cuenta antes de crear una marca o crear publicidad. Considero que todos loas tareas nos ayudaron a reforzar los temas aprendidos.

Comentarios Licda. Betcy

Ximena Sagastume Es una docente excelente, imparte los contenidos de sus cursos con paciencia y con claridad, poniendo atención a cada uno de los alumnos para hacer la clase aún más dinámica, gracias a ella hemos aprendido a aplicar todos los temas de esta clase teórica de una manera práctica que nos deja una gran base para todo.

Michelle Juárez Excelente licenciada, mantiene la clase dinámica y sabe captar la atención de sus alumnos, explica de manera clara (a veces lo siento un poco rápido, pero podré ser solo yo) y proporciona los ejemplos necesarios para comprender bien el tema y deja recursos extra, y los utilizados en clase, para poder repasar por cuenta propia, además de responder todas las preguntas de los alumnos.

Ana Sofía Bercián Muy buena licenciada, explica muy bien y si algún estudiante tiene dudas, con mucha paciencia las responde. Su clase es entretenida y suele mantener siempre la atención. Si he considerado una que otra tarea un poco largas para realizar en el tiempo establecido, sin embargo he sabido administrar mi tiempo correctamente.

Bibliografía CREATIVACIÓN. (13 de diciembre de 2016). ¿Para qué sirve educar la creatividad? Fundació per a la Creativació. https://www.fundaciocreativacio.org/es/blog/el-blogcreativador/para-que-sirve-educar-la-creatividad/ Consultado el 6 de octubre del 2022. Decuir, A. (n. d.). Conoce las Técnicas de comunicación visual. https://www.angeldecuir.com.mx/conoce-las-tecnicas-decomunicacion-visual/. Consultado el 2 de noviembre del 2022. Olachea, O. (26 de julio de 2013). Alfabetidad Visual | paredro.com. paredro.com. https://www.paredro.com/alfabetidad-visual/ Consultado el 6 de octubre del 2022. OVACEN. (25 de febrero de 2018). Proporción áurea: Qué es y cómo encontrarla 9 Ejemplos. https://ovacen.com/proporcion-aurea-quees/#:~:text=Es%20una%20serie%20infinita%20en,áureo%20(1,618 034). Consultado el 6 de octubre del 2022. Etecé. (16 de junio de 2021). Denotación y Connotación - Qué son, características y ejemplos. Concepto. https://concepto.de/denotacion-y-connotacion/ Consultado el 6 de octubre del 2022. Glover E. (9 de marzo de 2020) Tipos de pensamiento según la psicología https://www.psicologia-online.com/tipos-depensamiento-segun-la-psicologia-4223.html Consultado 4 de noviembre de 2022 SEFHOR. (2 de diciembre de 2019). Diseño gráfico: 10 conceptos que debes conocer. https://sefhor.com/diseno-graficoconceptos/. Consultado el 3 de noviembre del 2022. Llasera, Jaime P. (27 de noviembre de 2020). Los 7 elementos visuales claves del diseño gráfico. Imborrable. https://imborrable.com/blog/elementos-visuales-disenografico/. Consultado el 27 de octubre del 2022

Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Escuela Diseño Gráfico Teoría del Diseño Visual 1 Asesorado por: Licda. Betcy de Paguaga Sección "B" Jornada Matutina

Bitácora 2022 Ana Ximena Sagastume Monzón 202203871

Ana Sofía Bercián Gracias 202200445

Bárbara Michelle Juárez Sandoval 202203110