MICHELA ROMPATO
sotterranea
2016
Tutto parte da un inizio Un viaggio di mille miglia comincia con un passo, così una storia d’amore, un’amicizia o una ricerca artistica. Inizialmente si tratta di curiosità, di piacere, una sfida, poi diventa una necessità che non si può soffocare. Lo ha sperimentato Rousseau il Doganiere, il pittore francese che scoprì la pittura a quarant’anni, per anni biasimato dai critici che gli rinfacciavano le evidenti incongruenze stilistiche tipiche di un autodidatta e la mancanza di studi accademici. L’elenco di artisti che non hanno seguito percorsi “regolari” è lungo e comprende personaggi famosi, come Van Gogh o Antonio Ligabue. Artisti che, in molti casi, hanno fatto le attività più disparate prima di scoprire la pittura e che, poi, hanno imparato da autodidatti, guardando le opere degli altri, conoscendo artisti, confrontandosi con la critica. Anche Michela Rompato ha intrapreso questa via coraggiosa.
Everything starts from a beginning point A journey of a thousand miles begins with one-step, as a love story, a friendship or an artistic research. Initially it is a matter of curiosity, pleasure, challenge, then it becomes a necessity that you cannot choke. Rousseau Le Douanier, the French painter, had been experimenting it, as he discovered the painting when he was forty years old, and the critics blamed him by accusing his obvious stylistic inconsistencies typical of an autodidact and his lack of academic studies. The list of artists who have not followed “regular” paths is long and includes celebrities such as Van Gogh or Antonio Ligabue. Artists who, in many cases, have made the most diverse activities before discovering the painting and that, then, they learned self-taught, looking at the works of the others, knowing artists, dealing with criticism. Even Michela Rompato has undertaken this courageous way.
Francesca Rizzo
Su di me … Michela Rompato, pittrice vicentina prevalentemente autodidatta, si avvicina al mondo della pittura seguendo i corsi del maestro Vincenzo Ursoleo, sotto la cui direzione riconosce sin da subito in sé una propensione verso l’astrattismo. Michela Rompato è un’artista che rifugge il figurativismo tout-court e la cui ricerca di resa pittorica è tesa al superamento, anche mediante la pratica di una pittura materica dove i prediletti colori acrilici si fondono dapprima con polveri e smalti per poi esser incorporati in garze, corde, tessere di perle e tutto ciò che di materiale possa esser suscettibile di trasposizione concettuale, evolvendo in parallelo una continua ricerca nell’uso del colore puro. I quadri di Rompato sprigionano una tensione emozionalmente liberatoria; in particolare gli ultimi lavori propongono delle vere e profonde riflessioni sull’esistenza di ogni singolo individuo: dalla dimensione della tela, l’artista approda ad opere tridimensionali e scultoree, esaltate anche dall’utilizzo di supporti ed installazioni progettati e costruiti ad hoc. Michela Rompato vive e lavora da sempre a Vicenza; parte delle sue opere sono in collezioni private.
About me ‌ Michela Rompato, a predominantly self-taught painter of Vicenza, approached the world of painting by following the courses of the Master of Arts Vincenzo Ursoleo; under his direction, she immediately recognized her inclination towards abstract painting. Michela Rompato is an artist who shuns outright the figurative language and whose pictorial research is aimed to overcoming it, also through the deliberative practice of a material painting where the favorite acrylic colors blend first with dust and enamels, to be then incorporated in gauzes, ropes, tesseras of pearls and all what the material can be susceptible to be conceptually transposed; in parallel she has been evolving a continuous research in the use of the pure color. The paintings of Rompato give off an emotionally tension release; in particular the latest works propose real and deep reflections on the existence of every individual: from the surface of the canvas, the artist arrived to deal with three-dimensional and sculptural works, enhanced also by the means of supports and installations designed and built ad hoc. Michela Rompato lives and works always in Vicenza; some of her artworks are part of private collections.
Le Tessere:
riflessioni sull’individuo
Trasferisco nelle mie “tessere” in stucco smaltato, lavorate e colorate una ad una, delle riflessioni sull’esistenza di ogni singolo individuo – rappresentato per l’appunto dalla “tessera” - e del filo che tiene legata una persona all’altra, da ciò che appare al primo impatto, fino alla più completa immersione nei sotterranei dell’animo umano. Questo processo creativo mi ha portato a superare quasi necessariamente le due dimensioni della tela, per approdare a lavori tridimensionali per i quali ho anche utilizzato supporti ed installazioni progettati e costruiti ad hoc. Nei miei lavori dell’ex voto o voto fatto, rifletto ed esprimo alcuni temi che ci accompagnano in profondità tutta la vita: impegno, ringraziamento, rinuncia. Le perle acquisiscono sia il significato del valore mistico che una persona assume nei confronti di un’entità divina affinché esaudisca la sua richiesta, sia della propria capacità di liberarsi dai condizionamenti e di essere, in modo puro e semplice, se stessa.
The Tesseras:
reflections on the individual
I transfer in my “tesseras” in enameled stucco and colored one by one work, my thoughts about the existence of each individual – represented precisely by the “tessera” – and on the thread keeping tighten one person to another one, from what appears at first impact, until the fullest immersion in the underground of the human soul. The creative process on the “tesseras” leads me quite “forcibly” to go over the two dimensions of the canvas, to arrive at tridimensional and “solid” works, where I also used supports and installations designed and built ad hoc. In my works on the ex-voto or the vow we made I reflect on and express some themes that deeply accompany us throughout the entire life: engagement, thanking, renunciation. The pearls acquire both the meaning of the mystical value that a person assumes towards a divine entity, in order to make it grant his or her request, and of the ability to be free from the constraints for being himself or herself in a pure and simple way.
EX-VOTO 1 Acrilico smalto, perle su tela 70x50 cm EX-VOTO 1 Acrylic enamel, pearls on canvas 70x50 cm
EX-VOTO 2 Acrilico smalto, perle su tela 80x100 cm
EX-VOTO 2 Acrylic enamel, pearls on canvas 80x100 cm
RICERCA Acrilico, smalto, stucco su tela 80x100 cm
SEARCHING Acrylic, enamel, stucco on canvas 80x100 cm
Le Tessere e le installazioni:
oltre la bidimensionalità
Nei miei lavori più recenti l’espressione dal sotterraneo non è più contenuta dalla tela ma si espande in forme solide che invadono lo spazio: le opere tridimensionali e le installazioni. Ne “Il cerchio della vita”, le tre fasi dell’esistenza dell’individuo fuoriescono dalla superficie del quadro in un paradosso geometrico esemplificato dai volumi del triangolo della piramide. Le installazioni si presentano con poliedri regolari, rivestiti completamente o in parte da tessere, sorretti e avvolti da strutture metalliche che si integrano perfettamente nel contesto esistenziale dell’opera appunto perché sono nate con essa e si sono plasmate su di essa. Le strutture in vetroresina, il tridimensionale e le installazioni partono comunque sempre da un’esigenza di transfer concettuale inerente alle riflessioni sulle persone. In questa mia continua evoluzione, il concetto astratto si traduce in una spazialità il cui significato affido alla libera e individuale interpretazione.
The Tesseras and installations: over the two dimensions In my recent works, the expression from the underground is no longer contained within the canvas but it expands in solid forms invading the space: three-dimensional works and installations. In “The Life Circle “, the three phases of the existence of an individual emerge from the surface of the painting in a geometric paradox exemplified by the volumes of the pyramidal triangle. The installations are displayed with regular polyhedra, coated in whole or in part by the “tesseras”, supported and surrounded by metal structures that perfectly integrate into the existential context of the work because they are born with it and they are shaped on it. The fiberglass structures, the three-dimensional work and the installations always start from a need of conceptual transfer inherent to the reflections on people. In my continuous evolving, the abstract concept is transferred into a spatiality whose meaning I entrust to the freedom and individual interpretation.
In questa rappresentazione dell’individuo, le tessere simboleggiano un gesto avvenuto; riprendo il tema degli ex-voto o del voto fatto: la scelta è decisa, è compiuta. L’individuo si stacca dalla terra, elevato dall’abbraccio che mantiene la forza della scelta fatta, lo avvolge e lo protegge. In this representation of the individual, the “tesseras” symbolize a gesture that occurred; I go back to the theme of the ex-voto or of the wow we made: the choice is firm, accomplished. The individual is detached from the earth, raised by the embrace that keeps the power of the choice he/she made, wraps and protects him/her. L’ABBRACCIO Installazione con acrilico, stucco, perle, ferro antracite 20x20x8 cm – H 210 cm
THE EMBRACE Installation made with acrylic, stucco, pearls, anthracite iron 20x20x8 cm – H 210 cm
IL CERCHIO DELLA VITA o LE TRE FASI Acrilico, smalto, stucco su tela 100x100; 50x50; 20x20 cm
THE LIFE CIRCLE or THE THREE STAGES Acrylic, enamel, stucco on canvas 100x100; 50x50; 20x20 cm
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E’ l’anima esposta, senza protezioni. I colori usati ne esprimono la parte oscura e nelle trame s’intravede la volontà di emersione. Le perle hanno una forma stilizzata che rimanda volutamente alla clessidra. This is the soul I exposed with no protection. The colors I used express the dark side and the will of emergence glimpses from the textures. The pearls have a stylized form referring deliberately to the hourglass.
IL LEGGIO Installazione con acrilico, stucco, perle, ferro antracite 24x30x8 cm H 138 cm THE LECTERN Installation made with acrylic, stucco, pearls, anthracite iron 24x30x8 cm H 138 cm
Con questo lavoro la mia riflessione tocca il tema dei condizionamenti. La gabbia è lo stato di essere prigionieri di se stessi. L’incapacità di liberarsi ci costringe a rimanere sospesi ed eternamente rinchiusi nei nostri condizionamenti. La libertà si ottiene se si libera la luce, rappresentata dai colori e che noi stessi emaniamo e che noi stessi dobbiamo predisporci a percepire e a decifrare. By this work my meditation focuses on the theme of conditioning. The cage is the state of being prisoners of ourselves. The inability to get free forces to remain suspended and eternally locked up in our conditioning. The freedom can be reached if you free the light, here represented by the colors that radiate outward from ourselves and that we must prepare ourselves to perceive and to decode. LA GABBIA
Installazione con acrilico, stucco, perle, ferro antracite 20x20x8 cm – ext. 53x53 H 165,5 cm THE CAGE Installation made with acrylic, stucco, pearls, anthracite iron 20x20x8 cm - ext. 53x53 H 165,5 cm
Esce dal quadro:
Elettra
Con Elettra riporto le tessere dalla dimensione astratta e evocativa alla personificazione. La volontà è di esprimere, anche plasticamente, le forze profonde che ci mettono alla prova nella vita.
Out of the painting:
here is Elettra
With Elettra I bring back the “tesseras” from the abstract and evocative dimension to the personification. My will is to express, even plastically, the deep forces that stress us along the life.
ELETTRA Struttura in vetroresina, lavorata con garze, stucco, smalto, acrilico, corda H 123 cm ELETTRA Fiberglass structure, worked with gauze, stucco, enamel, acrylic, rope H 123 cm
Elettra è un’identità in emersione che porta con sé anche verità nascoste e dubbi. Ciò che mostriamo siamo quello che siamo realmente? Quanto la parte oscura di noi stessi ci condiziona anche inconsciamente? Le tessere che tatuano il corpo sono la rappresentazione della persona, la dimostrazione al mondo esterno di noi stessi: sono irregolari, spesse, a volte più leggere, colorate o spente, imprecise o brillanti. La trama lavorata le tiene unite come un filo sottile che rappresenta anche percorsi tortuosi difficili, ma anche le lega, fa forza. La posizione di Elettra induce a pensare ad una consapevolezza, ma le sue mani sono legate: la corda simboleggia i condizionamenti dettati dall’ambiente in cui si cresce, dall’educazione, dalla vita vissuta, dalle paure, dalle pulsioni e propensioni … . Elettra è in ginocchio, ma forse può alzarsi, slegarsi … . La scelta è sua.
Elettra is an emerging identity who is also a harbinger of hidden truths and doubts. What we show is really what we are? How much and how far does the dark side of ourselves unconsciously condition us? The “tesseras” that tattoo the body are the representation of the person, the demonstration to the external world of ourselves: they are irregular, thick, sometimes lighter, colored or dull, inaccurate or brilliant. The texture links them as a thin thread representing the difficult winding roads, but it also binds and strengthen them. The position of Electra could lead to think of a consciousness, but “her” hands are tied: the rope symbolizes the constraints dictated by the milieu we grow, by the education, by the life we live, by the fears, by the instincts and the inclinations … . Electra is on “her” knees, but “she” maybe can get up, get untied ... . “She” has to make the choice.
Le Querce La quercia simboleggia la forza, essendo per sua natura una pianta grande e solida. Affonda le sue radici molto in profondità quasi per arrivare al centro della terra; i rami s’innalzano verso il cielo quasi per attraversarlo. In un verso o nell’altro la forza va oltre gli ostacoli, e nessuno è in grado di impedirlo.
The Oaks The oak symbolizes the strength, being by nature a big and solid tree. Its roots go very deeply, quite to reach the center of the earth; its branches rise up to the sky as if to cross it. In one direction or in the other, the strength goes over the obstacles and no one could prevent it.
QUERCIA MARRONE Acrilico su tela, spugnatura 80x60 cm
BROWN OAK Acrylic on canvas, sponging 80x60 cm
QUERCIA VERDE Acrilico su tela, spugnatura 80x60 cm
GREEN OAK Acrylic on canvas, sponging 80x60 cm
QUERCIA VIOLA Acrilico su tela, spugnatura 70x50 cm
VIOLET OAK Acrylic on canvas, sponging 70x50 cm
Le Anime Tre quadrati contengono l’anima e mostrano il suo movimento al centro. Le garze o lo stucco esterno formano una sorta di protezione attorno ad essa.
The Souls Three squares contain the soul and show its movement in the center. The gauze or the outer stucco create a sort of protection around it.
ANIMA I e II Acrilico su tela, garza e corda 50x80 cm 60x30 cm SOUL I and II Acrylic on canvas with gauze and rope 50x80 cm 60x30 cm
ANIMA III Acrilico su tela, garza e corda 80x50 cm SOUL III Acrylic on canvas with gauze and rope 80x50 cm
ANIMA IV Acrilico su tela, garza e corda 50x80 cm
SOUL IV Acrylic on canvas with gauze and rope 50x80 cm
ANIMA V Acrilico su tela, garza e corda 120x60 cm SOUL V Acrylic on canvas with gauze and rope 120x60 cm
ANIMA VI Acrilico su tela, garza e corda 40x80 cm
SOUL VI Acrylic on canvas with gauze and rope 40x80 cm
Le Barriere Innanzi ad un muro si intravede un cancello: esiste dunque la possibilità o la speranza di poter fare una scelta. Le griglie sono un cancello nell’infinito. Esse possono anche impedire di oltrepassarlo e quindi di spaziare nell’universo. La forza della vita non si placa, scava e oltrepassa il muro con cascate di fiori e cascate d’acqua.
The Barriers Before a wall you can see a gate: there is therefore the possibility or the hope of being able to make a choice. The grids are a gate to the infinity. They may also prevent to cross it and then to surf the universe. The force of life is not subsiding, it digs and goes beyond the wall with cascades of flowers and waterfalls.
GRIGLIA I Acrilico su tela con stucco 80x100 cm
GRID I Acrylic on canvas with stucco 80x100 cm
GRIGLIA II Acrilico su tela con stucco 80x100 cm
GRID II Acrylic on canvas with stucco 80x100 cm
Due modi diversi per vedere le cose. Two different ways of seeing the things.
DENTRO E FUORI Acrilico su tela con stucco 80x120 cm INSIDE AND OUTSIDE Acrylic on canvas with stucco 80x120 cm
MURO CON CANCELLO Acrilico su tela con stucco 50x80 cm WALL WITH GATE Acrylic on canvas with stucco 50x80 cm
MURO CON FIORI Acrilico su tela con stucco, spugnatura 50x80 cm WALL WITH FLOWERS Acrylic on canvas with stucco, sponging 50x80 cm
La vita che esplode Exploding life
CASCATE SU MURO Acrilico su tela con stucco 50x70 cm CASCADES ON WALL Acrylic on canvas with stucco 50X70 cm
Le Giornate Qualsiasi La vita si strascina mostrando la fatica e la solitudine di ognuno di noi, delle scelte che si devono affrontare. Piove, ma si possono anche vedere i colori dell’arcobaleno e dai colori ‌ vita, gioia e passione.
The Ordinary Days Life drags by showing the fatigue and the loneliness of each of us, from the choices that we have to face. It rains, but you can also see the rainbow colors, and from the colors ‌ life, joy and passion.
PIOGGIA Acrilico su tela con stucco 60x90 cm
RAIN Acrylic on canvas with stucco 60x90 cm
UNA GIORNATA QUALSIASI Acrilico su tela con stucco 40x70 cm
AN ORDINARY DAY Acrylic on canvas with stucco 40x70 cm
ESTATE Acrilico su tela 80x60 cm SUMMERTIME Acrylic on canvas 80x60 cm
FIORI Acrilico su tela 40X50 cm FLOWERS Acrylic on canvas 40x50cm
COLORI D’INVERNO Acrilico su tela 60x90 cm
SENZA TITOLO Acrilico su tela 60x90 cm
COLOURS OF WINTER Acrylic on canvas 60x90 cm
NO TITLE Acrylic on canvas 60x90 cm
DiAmantes Acrilico su tela 60x30 cm DiAmantes Acrylic on canvas 60x30 cm
Dicono di me ... Nella sua prima esposizione “sotterranea” si è scelto di organizzare le opere della pittrice secondo delle “isole” tematiche e cronologiche. Notiamo innanzitutto che la strada che l’ha portata all’astrazione passa attraverso il dialogo con un albero. Un albero che appare smaterializzato, trasfigurato su fondi oro e argento: è il punto di ricongiunzione tra la terra, dove affonda le radici, e il cielo, verso cui si protendono i rami. Da qui parte la ricerca di linee orizzontali e verticali utilizzate secondo un ritmo armonioso. Michela utilizza la tecnica dello spugnato per creare una spazialità che oltrepassa il limite della tela, prosegue sui bordi, esplode dai limiti ed esalta la pienezza della Quercia che si protende verso due sensi opposti, verso il basso, ossia verso la profondità delle radici e sempre più in alto nella maestosità delle fronde. Lentamente, l’albero prende la forma di un reticolo, reso attraverso l’incrocio di tratti orizzontali e verticali realizzati con le spatole. Nascono quindi opere come Dentro e Fuori, tele al limite tra il figurativo e l’astratto, immerse nella luce da cui spiccano pennellate disposte in un ordine caotico, un accordo cioè tra il piacere della ragione e il gusto dell’immaginazione. In
What they say about me … In her first exhibition “sotterranea” it has been chosen to organize the works of the painter according to thematic and chronological “islands”. We note that the road that leads to abstraction passes through the dialogue with a tree. A tree that appears dematerialized, transfigured on gold and silver funds: it is the point of reunion between the earth, where its roots, and the sky, where the branches extend. From here, the research for horizontal and vertical lines begins according to a harmonious rhythm. Michela uses the sponging technique to create a space that goes beyond the limits of the canvas, continues on the edges, explodes the limits and enhances the fullness of the Oak that goes out into two opposite directions, downwards, that is towards the depth of the roots and always higher up in the majesty of the fronds. Slowly, the tree takes the form of a grid, made through the intersection of horizontal and vertical sections created by means of the spatulas. Works like “Inside and Outside” are born in such a way: they are canvas on the border between figurative and abstract, bathed in light from which brushes stand out, arranged in a chaotic order, a sort of agreement between the pleasure of the
tutto questo spostamento strumentale c’è lo sforzo verso l’opera che cambia: le successive incisioni e sottrazioni di colore eseguite dall’artista sorgono imprevedibili e lasciano riemergere gli strati profondi della materia e il tempo da loro trattenuto. Una metodologia quest’ultima che ci avvicina alle sperimentazioni del grande Gerhard Richter. Si tratta, anche in questo caso, di interventi che vogliono valorizzare la potenzialità del gesto e rendere accessibile nella forma lacerata, sotterranea del colore, ciò che sfugge, ciò che è sommerso e senza memoria. E’ con questo ciclo di lavori che comincia per Michela Rompato la tensione continua verso la fusione dell’arte con l’interiorità. La natura ammirata e contemplata le accende uno stato d’urgenza di arrivare al nocciolo delle cose per individuare, come insegnano Cézanne o Mondrian, la struttura invisibile, il ritmo, il modulo, la base della bellezza. Il percorso espositivo procede tra luci e colori: l’oro accende, impreziosisce, diviene materia cromatica di ampie e piccole superfici. Arriviamo finalmente alla “pittura delle tessere”, potenzialmente riproducibili all’infinito, dove possiamo scoprire che ogni settore racchiude un mondo, unico e indipendente, connesso allo spazio più prossimo da una trama dorata. Si crea in questo modo un percorso avvincente di parallelismi fra un livello “visibile”, tangibile, ed uno “sotterraneo” a cui Rompato vuole dare forma. Nella metafora della tessera - una metafora che richiama lo splendore dei mosaici bizantini, la parte
reason and the taste of the imagination. Throughout this instrumental movement, you may appreciate the effort toward the changing: the successive color additions and subtractions, operated by the artist, arise unpredictably and leave resurface the deep layers of the material and the time held by them. This methodology brings us closer to the experiments of the great Gerhard Richter. It is a matter, also in this specific case, of interventions that aim to enhance the potential of the gesture and to make accessible, in the torn and underground form of the color, what escapes, is submerged and without memory. By this series of works for Michela Rompato a continuous tension begins towards the art fusion with the inner self. The admired and contemplated nature lights in her a state of emergency to get to the core of things to find, as Cézanne and Mondrian taught, the invisible structure, the rhythm, the form, the basis of the beauty. The exhibition proceeds among lights and colors: gold lights, enriches, becomes chromatic material of large and small surfaces. We finally arrive at the “painting of the tesseras”, potentially transferable to infinity, where we can discover that every piece holds a unique and independent world, connected to the closest space with a golden frame. It is therefore created a compelling path of parallelisms between a tangible “visible” level and an “underground” level, that Rompato wants to shape. In the metaphor
per il tutto - viene potenziata al massimo l’incisività e la valenza comunicativa delle linee e dei colori. In Ex voto compaiono per la prima volta le perle a rimarcare il bisogno di sacralità innata nell’uomo che vi si può rispecchiare, ma a rovescio. Così come la croce, che appare nella struttura portante dell’intera opera, ovvero la griglia su cui tutta la materia si aggrappa. In questo monocromo di perle dorate, traspare chiaramente il senso di equilibrio e di unicità: se si leggono attentamente le tessere si potrà notare come esse non siano tutte uguali e lisce. Diversamente hanno la medesima forma di riferimento. Intuitivamente percepiamo queste sagome quadrate e rettangolari come simboli, segni, di definizione e di delimitazione. Il quadrato è la figura geometrica con quattro lati che rappresenta la squadratura della materia, la regolarizzazione di quanto, per sua natura, sarebbe rimasto informe e caotico. Se il cerchio è perfetto, il quadrato è giusto (infatti se una cosa è logica diciamo che “quadra”, inquadrare significa definire qualcosa, esaminare, analizzare nei dettagli). Il quadrato è il simbolo della terra, ma è anche, ad un altro livello, il simbolo dell’universo creato, unione tra terra e cielo, in quanto è la perfezione della sfera su un piano terrestre. Questo bisogno di segnare la tela con linee rette e di caratterizzarla di tessere si ritrova anche nelle Tre età: in questo caso ciascuna tarsia può essere rapportata ad una presenza, di colore e superficie
of the “tessera” - a metaphor that recalls the splendor of the Byzantine mosaics, the part for the whole - the strength and the communicative value of the lines and the colors are maximized. In the Ex voto for the first time the pearls appear to emphasize the need to innate sacredness that humans can reflect, but in reverse. As well as the cross, that appears in the main structure of the entire work, which is the grid where all matter clings. In this monochrome of golden pearls, an evident sense of balance and of uniqueness appears: if you carefully read the “tesseras”, you will notice that they are not all equal and smooth. Otherwise, they have the same reference form. Intuitively we can perceive these square and rectangular shapes as symbols, signs of definition and of delimitation. The square is the geometric shape with four sides, which represents the squaring of the material, the regularization to what, by its nature, would be left unformed and chaotic. If the circle is perfect, the square is right - in fact, if something is logical, thus we use to say that it “squares”; to square means to define, to examine, to analyze something in detail - . The square is the symbol of the earth, but it is also, at another level, the symbol of the created universe, the union between heaven and earth, because it is the perfection of the sphere on the Earth plane. This need to score the canvas with straight lines and to characterize it by means of the “tesseras”
differente, disposta su tre livelli a ricordare il percorso dell’esistenza che, partendo da una struttura ordinata, procede secondo moti protesi a ritrovare un riquadramento armonico. Un movimento che prende finalmente forma nelle installazioni - come Leggio, Abbraccio, La gabbia ed Electra - e condivide con l’osservatore il medesimo spazio in un dialogo alla pari. Se guardiamo attentamente la pittura di Michela Rompato, vediamo infiniti mondi creati da variazioni sottili di spessore, stucchi lavorati a spatola, garze, perle diverse per luminosità, colori puri stesi con una varietà attenta di pennellate incrociate. Il tutto partendo da una natura che è espressione di forze opposte mantenute in equilibrio. Una ricerca artistica che potrà sorprenderci in futuro con interessanti sperimentazioni in quanto costruita su un confronto costante con una società pregna di contaminazioni culturali, perchè sempre più multietnica, che si fa attenta ad una realtà che include tutti i tasselli della diversità. Un mosaico di conoscenze e di vissuti sotterranei.
is also found in The three Stages; in this case each peace can be related to a presence, with a different color and surface, disposed on three levels to remember the existence path, that, starting from an ordered structure, proceeds according motions aimed to regain a harmonic square. A movement that finally takes shape in the installations - like The lectern, The embrace, The cage and Electra - and shares with the viewer the same space in a symmetric dialogue. If we look closely at the painting of Michela Rompato, we can see infinite worlds created by subtle variations in thickness, stucco finished with a spatula, gauze, pearls different for lighting power, pure colors applied with a careful variety of crossstrokes. The whole starts from a nature that is the expression of opposing forces kept in balance. An artistic research that will surprise us in the future with interesting experiments because she builds it in a constant confrontation with a society full of cultural contaminations, today more and more multi-ethnic, she is attentive to a reality that includes all the pieces of the diversity. A mosaic of knowledge and underground lives. Francesca Rizzo
Michela Rompato Vicenza (Italia) e-mail: michela.rompato@libero.it Facebook: Michela Rompato - https://www.facebook.com/RompatoMichela
Testi | Copywriting:
Michela Rompato & Michela Menegus
Recensione critica | Critical Review:
Francesca Rizzo
Traduzione | Translation:
Michela Menegus
Immagini | Images:
Alessandro Beggio
Progetto editoriale | Editorial Project: Michela Menegus
Stampato a Thiene (Vicenza) Printed in Thiene (Vicenza)
| Novembre 2016 | November 2016
Copyrights Š 2016: Michela Rompato - All rights reserved Ž Vietata la riproduzione in toto o in parte | Reproduction in whole or in part is forbidden.
“sotterranea” è anche il nome della prima personale di Michela Rompato tenutasi a Thiene (Vicenza) nel novembre 2016. “sotterranea” is also the name of the first exhibition of Michela Rompato, held in Thiene (Vicenza) in November 2016.