Una ricerca artistica che potrà sorprendere in futuro con interessanti sperimentazioni in quanto costruita su un confronto costante con una società pregna di contaminazioni culturali, perché sempre più multietnica, che si fa attenta ad una realtà che include tutti i tasselli della diversità.
An artistic research that will surprise us in the future with interesting experiments because she builds it in a constant confrontation with a society full of cultural contaminations, today more and more multi-ethnic, she is attentive to a reality that includes all the pieces of the diversity.
Francesca Rizzo
Michela Rompato, pittrice vicentina prevalentemente autodidatta, si avvicina al mondo della pittura seguendo i corsi del maestro Vincenzo Ursoleo, sotto la cui direzione riconosce sin da subito in sé una propensione verso l’astrattismo. Michela Rompato è un’artista che rifugge il figurativismo tout-court e la cui ricerca di resa pittorica è tesa al superamento, anche mediante la pratica di una pittura materica dove i prediletti colori acrilici si fondono dapprima con polveri e smalti per poi esser incorporati in garze, corde, tessere di perle e tutto ciò che di materiale possa esser suscettibile di trasposizione concettuale, evolvendo in parallelo una continua ricerca nell’uso del colore puro. I quadri di Rompato sprigionano una tensione emozionalmente liberatoria; in particolare gli ultimi lavori propongono delle vere e profonde riflessioni sull’esistenza di ogni singolo individuo: dalla dimensione della tela, l’artista approda ad opere tridimensionali e scultoree, esaltate anche dall’utilizzo di supporti ed installazioni progettati e costruiti ad hoc. Michela Rompato vive e lavora a Vicenza; parte delle sue opere sono in collezioni private. Ha esposto recentemente nella Chiesa di Santa Lucia - Galleria d’Arte Moderna a Thiene (Vicenza) e a Casa Gallo – Spazio Scarpa a Vicenza. Michela Rompato, a predominantly self-taught painter of Vicenza, approached the world of painting by following the courses of the Master of Arts Vincenzo Ursoleo; under his direction, she immediately recognized her inclination towards abstract painting. Michela Rompato is an artist who shuns outright the figurative language and whose pictorial research is aimed to overcoming it, also through the deliberative practice of a material painting where the favorite acrylic colors blend first with dust and enamels, to be then incorporated in gauzes, ropes, tesseras of pearls and all what the material can be susceptible to be conceptually transposed; in parallel she has been evolving a continuous research in the use of the pure color. The paintings of Rompato give off an emotionally tension release; in particular the latest works propose real and deep reflections on the existence of every individual: from the surface of the canvas, the artist arrived to deal with three-dimensional and sculptural works, enhanced also by the means of supports and installations designed and built ad hoc. Michela Rompato lives and works in Vicenza; some of her artworks are part of private collections. She has recently exhibited at the Chiesa di Santa Lucia - Galleria d’Arte Moderna in Thiene (Vicenza) and at Casa Gallo – Spazio Scarpa in Vicenza.
DiAmantes Acrilico su tela 60x30 cm DiAmantes Acrylic on canvas 60x30 cm
Un albero che appare smaterializzato, trasfigurato su fondi oro e argento: è il punto di ricongiunzione tra la terra, dove affonda le radici, e il cielo, verso cui si protendono i rami. Da qui parte la ricerca di linee orizzontali e verticali utilizzate secondo un ritmo armonioso. Michela utilizza la tecnica dello spugnato per creare una spazialità che oltrepassa il limite della tela, prosegue sui bordi, esplode dai limiti ed esalta la pienezza della Quercia che si protende verso due sensi opposti, verso il basso, ossia verso la profondità delle radici e sempre più in alto nella maestosità delle fronde.
A tree that appears dematerialized, transfigured on gold and silver funds: it is the point of reunion between the earth, where it roots, and the sky, where the branches extend. From here, the research for horizontal and vertical lines begins according to a harmonious rhythm. Michela uses the sponging technique to create a space that goes beyond the limits of the canvas, continues on the edges, explodes the limits and enhances the fullness of the Oak that goes out into two opposite directions, downwards, that is towards the depth of the root, and always higher up, in the majesty of the fronds. Francesca Rizzo
QUERCIA VIOLA I Acrilico su tela, spugnatura 70x50 cm
VIOLET OAK I Acrylic on canvas, sponging 70x50 cm
QUERCIA VERDE SU FONDO DORATO Acrilico su tela, spugnatura 100x80 cm
GREEN OAK ON GOLDEN BACKGROUND Acrylic on canvas, sponging 100x80 cm
QUERCIA DORATA SU SFONDO VERDE Acrilico su tela, spugnatura 100x80 cm
GOLDEN OAK ON GREEN BACKGROUND Acrylic on canvas, sponging 100x80 cm
QUERCIA VIOLA II Acrilico su tela, spugnatura 80x60 cm
VIOLET OAK II Acrylic on canvas, sponging 80x60 cm
QUERCIA ALLA FINESTRA Acrilico su tela, spugnatura 70x50 cm
OAK AT THE WINDOW Acrylic on canvas, sponging 70x50 cm
La natura ammirata e contemplata le accende uno stato d’urgenza di arrivare al nocciolo delle cose per individuare, come insegnano Cézanne o Mondrian, la struttura invisibile, il ritmo, il modulo, la base della bellezza … . The admired and contemplated nature lights in her a state of emergency to get to the core of things to find, as Cézanne and Mondrian taught, the invisible structure, the rhythm, the form, the basis of the beauty… . Francesca Rizzo
MURO CON CANCELLO Acrilico su tela con stucco 50x80 cm
WALL WITH GATE Acrylic on canvas with stucco 50x80 cm
MURO CON FIORI Acrilico su tela con stucco, spugnatura 50x80 cm
WALL WITH FLOWERS Acrylic on canvas with stucco, sponging 50x80 cm
PIOGGIA Acrilico su tela con stucco 60x90 cm
RAIN Acrylic on canvas with stucco 60x90 cm
DENTRO E FUORI Acrilico su tela con stucco 80x120 cm
INSIDE AND OUTSIDE Acrylic on canvas with stucco 80x120 cm
MURO Acrilico, stucco su tela 100x120 cm
WALL Acrylic, stucco on canvas 100x120 cm
GRIGLIA Acrilico su tela con stucco 80x100 cm
GRID Acrylic on canvas with stucco 80x100 cm
ORIZZONTI I Acrilico, perle, foglia argento, stucco su tavola concava di legno 80x100 cm
HORIZONS I Acrylic, pearls, silver leaf, stucco on concave wooden board 80x100 cm
ORIZZONTI II Acrilico, perle, foglia argento, stucco su tavola concava di legno 80x100 cm
HORIZONS II Acrylic, pearls, silver leaf, stucco on concave wooden board 80x100 cm
SGUARDO Acrilico, foglia argento, stucco su tavola concava di legno 80x100 cm
REGARD Acrylic, silver leaf, stucco on concave wooden board 80x100 cm
Nella metafora della tessera - una metafora che richiama lo splendore dei mosaici bizantini, la parte per il tutto - viene potenziata al massimo l’incisività e la valenza comunicativa delle linee e dei colori. In Ex voto compaiono per la prima volta le perle a rimarcare il bisogno di sacralità innata nell’uomo che vi si può rispecchiare, ma a rovescio. Così come la croce, che appare nella struttura portante dell’intera opera, ovvero la griglia su cui tutta la materia si aggrappa. In questo monocromo di perle dorate, traspare chiaramente il senso di equilibrio e di unicità: se si leggono attentamente le tessere si potrà notare come esse non siano tutte uguali e lisce … In the metaphor of the “tessera” - a metaphor that recalls the splendor of the Byzantine mosaics, the part for the whole - the strength and the communicative value of the lines and the colors are maximized. In the Ex voto for the first time the pearls appear to emphasize the need to innate sacredness that humans can reflect, but in reverse. As well as the cross, that appears in the main structure of the entire work, which is the grid where all matter clings. In this monochrome of golden pearls, an evident sense of balance and of uniqueness appears: if you carefully read the “tesseras”, you will notice that they are not all equal and smooth… Francesca Rizzo
RICERCA Acrilico, smalto, stucco su tela 80x100 cm
SEARCHING Acrylic, enamel, stucco on canvas 80x100 cm
EX-VOTO 1 Acrilico smalto, perle su tela 70x50 cm EX-VOTO 1 Acrylic enamel, pearls on canvas 70x50 cm
EX-VOTO 2 Acrilico smalto, perle su tela 80x100 cm
EX-VOTO 2 Acrylic enamel, pearls on canvas 80x100 cm
EX-VOTO 3 Acrilico, perle, foglia argento, stucco su tela 60x50 cm EX-VOTO 3 Acrylic, pearls, silver leaf, stucco on canvas 60x50 cm
Il quadrato è la figura geometrica con quattro lati che rappresenta la squadratura della materia, la regolarizzazione di quanto, per sua natura, sarebbe rimasto informe e caotico. Se il cerchio è perfetto, il quadrato è giusto (infatti se una cosa è logica diciamo che “quadra”, inquadrare significa definire qualcosa, esaminare, analizzare nei dettagli). Il quadrato è il simbolo della terra, ma è anche, ad un altro livello, il simbolo dell’universo creato, unione tra terra e cielo, in quanto è la perfezione della sfera su un piano terrestre. Questo bisogno di segnare la tela con linee rette e di caratterizzarla di tessere si ritrova anche nelle Tre età: in questo caso ciascuna tarsia può essere rapportata ad una presenza, di colore e superficie differente, disposta su tre livelli a ricordare il percorso dell’esistenza che, partendo da una struttura ordinata, procede secondo moti protesi a ritrovare un riquadramento armonico. The square is the geometric shape with four sides, which represents the squaring of the material, the regularization to what, by its nature, would be left unformed and chaotic. If the circle is perfect, the square is right - in fact, if something is logical, thus we use to say that it “squares”; to square means to define, to examine, to analyze something in detail - . The square is the symbol of the earth, but it is also, at another level, the symbol of the created universe, the union between heaven and earth, because it is the perfection of the sphere on the Earth plane. This need to score the canvas with straight lines and to characterize it by means of the “tesseras” is also found in The three Stages; in this case each peace can be related to a presence, with a different color and surface, disposed on three levels to remember the existence path, that, starting from an ordered structure, proceeds according motions aimed to regain a harmonic square. Francesca Rizzo
IL CERCHIO DELLA VITA Acrilico, smalto, stucco su tela 100x100; 50x50; 20x20 cm
THE LIFE CIRCLE Acrylic, enamel, stucco on canvas 100x100; 50x50; 20x20 cm
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Un movimento che prende finalmente forma nelle installazioni e condivide con l’osservatore il medesimo spazio in un dialogo alla pari.
A movement that finally takes shape in the installations and shares with the viewer the same space in a symmetric dialogue.
Francesca Rizzo
L’ABBRACCIO Installazione con acrilico, stucco, perle; chassis in ferro antracite 20x20x8 cm - H 210 cm
THE EMBRACE Installation made with acrylic, stucco, pearls; chassis of anthracite iron 20x20x8 cm - H 210 cm
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IL LEGGIO Installazione con acrilico, stucco, perle; chassis in ferro antracite 24x30x8 cm H 138 cm THE LECTERN Installation made with acrylic, stucco, pearls; chassis of anthracite iron 24x30x8 cm H 138 cm
LA GABBIA Installazione con acrilico, stucco, perle; chassis in ferro antracite 20x20x8 cm – ext. 53x53 H 165,5 cm
THE CAGE Installation made with acrylic, stucco, pearls; chassis of anthracite iron 20x20x8 cm – ext. 53x53 H 165,5 cm
Con Elettra riporto le tessere dalla dimensione astratta e evocativa alla personificazione. La volontà è di esprimere, anche plasticamente, le forze profonde che ci mettono alla prova nella vita. With Elettra I bring back the “tesseras” from the abstract and evocative dimension to the personification. My will is to express, even plastically, the deep forces that stress us along the life. Michela Rompato
ELETTRA Struttura in vetroresina, lavorata con garze, stucco, smalto, acrilico, corda H 123 cm ELETTRA Fiberglass structure, worked with gauze, stucco, enamel, acrylic, rope H 123 cm
REBUS Struttura in vetroresina, lavorata con garze, stucco, smalto, acrilico; chassis in ferro antracite H 210 cm
REBUS Fiberglass structure, worked with gauze, stucco, enamel, acrylic; chassis in ferro antracite H 210 cm
Con la diversità le mie riflessioni spaziano dalla paura dell’individuo di ciò che non fa parte della propria cultura fino a toccare il tema della disabilità, da cui si tende da sempre a mantenere una sorta di distacco, qui rappresentato dalla barriera simbolica dei fili d’argento. La struttura di Rebus si presenta perfetta: una provocazione, perché le persone sono abituate a vedere nella disabilità solo la parte esteriore goffa, imprecisa e talvolta malforme. Il mio stimolo consiste nell’andare oltre l’apparenza, per riuscire a cogliere la passione e la voglia di vivere, rappresentate dalle tessere, e la purezza interiore, rappresentata dal colore oro. Rebus, in sintesi, è la bellezza a prescindere da ciò che appare.
With diversity, my reflections space on the individual’s fear of what is not part of his/her culture to touch the issue of disability from which people tend always to maintain a kind of detachment, here represented by the symbolic barrier of silver thread. The Rebus’ structure looks perfect: a provocation because people use to see in disability only the clumsy, inaccurate and sometimes malformed outside. My stimulus is to go beyond the outward appearance, in order to seize the passion and the will to live, represented by the “tesseras”, and the inner purity, represented by the gold color. Finally, Rebus is the beauty in spite of the appearance. Michela Rompato
LO SGAMBETTO DELLA VITA Installazione con acrilico, stucco; chassis in ferro antracite rivestito di acrilico e stucco THE TRIP OF THE LIFE Installation made with acrylic, stucco; chassis of anthracite iron coated by acrylic and stucco
La mia ricerca è una scommessa con la vita, un tentativo di far emergere anche in chi osserva i miei lavori il desiderio di liberarsi dai propri condizionamenti; è una presa di coscienza delle proprie “barriere”, per riuscire poi a distaccarsene lungo un intenso percorso interiore, anche entrando in empatia con gli altri per cogliere e comprendere ciò che è diverso da noi. Perché “nessuno si salva da solo” nel movimento continuo della vita.
My research is a gamble with the life, an attempt to emerge, in people observing at my works, the desire of getting free from their own constraints; it is an awareness of our own “barriers” in order to be able then to detach from them along a deep inner journey, even by empathizing with others, to seize and to understand what is different from ourselves. Because “no one is saved alone” in the continuous movement of the life. Michela Rompato
Michela Rompato Vicenza (Italia) e-mail: michela.rompato@libero.it Facebook: Michela Rompato - https://www.facebook.com/RompatoMichela
Testi | Copywriting:
Michela Rompato
Recensione critica | Critical Review:
Francesca Rizzo
Traduzione | Translation:
Michela Menegus
Immagini | Images:
Alessandro Beggio
Progetto editoriale | Editorial Project: Michela Menegus
Stampato a Thiene (Vicenza) Printed in Thiene (Vicenza)
| Aprile 2017 | April 2017
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