REVISTA MARCOZERO 2017

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CONCEPÇÃO E IDEALIZAÇÃO Marcelle Lago CURADORIA Flavia Meireles e Marcelle Lago

FOTOGRAFIA Thiago Sabino

2018 @ FESTIVAL MARCOZERO Qualquer parte dessa obra pode ser reproduzida, desde que citada a fonte.

PROJETO GRÁFICO

Michelle Braga (Mica Design & Cultura)

REDAÇÃO E REVISÃO

Carol Sales da Mota

APRESENTAÇÃO

A

Carol Sales da Mota Editora - DRT: 0011133/DF

primeira edição da revista eletrônica

tempo e no espaço o surgimento do Festival

das intervenções, tocando questões como

Marco Zero chega como mais um lugar

e seus múltiplos modos de realização, ano a

as LGBTQi, os grafites, pixações e o direito

espaço público e como podemos reinventá-lo

de disseminação e reflexão das ações

ano, com o intuito de dar ao leitor um pouco

ao livre brincar das crianças.

constitui a função primordial desse Festival.

do Festival Internacional de Dança em

do que tem sido o Festival. Na sequência, há

Paisagem Urbana.

o material da mais recente edição, realizada

que ocupa o espaço urbano é, muitas

provocações que a revista eletrônica Marco

A revista contém um breve histórico do

em 2017, com o recorte curatorial e os

vezes, se confrontar com a burocracia das

Zero chega até você.

Festival, material fotográfico e informações

registros fotográficos dos artistas e das

instituições que regulam esses espaços.

suscintas de todas as intervenções e

intervenções realizadas no Plano Piloto, em

Além disso, percebemos que a dificuldade

artistas da última edição, além do texto

Taguatinga e na Ceilândia.

em acessar os espaços públicos pode ser

curatorial do ano de 2017. Pretende-se,

Em 2017, além da noção de dançar em

efeito de uma diminuição do direito do

com esta publicação, inaugurar um espaço

paisagens

uma

cidadão(ã) em ocupar o espaço público, da

simultâneo de ação e de reflexão, deixando

curadoria focada em questões sensíveis à

privatização desses espaços e também

unidos polos que, em geral, são apartados:

cidade, relacionadas em quatro eixos. Uma

fruto de uma reconfiguração do que se

teoria e prática, produção e reflexão.

preocupação desta edição foi a de fazer

entende como público no regime neoliberal

ressoar questões latentes da cidade a partir

em que vivemos.

O breve histórico do Festival situa no

urbanas,

trouxemos

Realizar um festival de dança

Nesse contexto, questionar o que é o

É com este movimento, com estas

BREVE HISTÓRICO

O

Marcelle Lago Flávia Meirelles

Festival Internacional de Dança em

bailarinos trabalhavam com esse conceito de

setembro de 2006.

e coreógrafa Luciana Lara, cujas intervenções

Paisagem

foi

coreografar a partir do espaço urbano e não

Além das intervenções criadas dentro

aconteceram no Setor de Autarquias Norte,

realizado pela primeira vez em agosto de

convencional. Assim, criamos coreografias

do workshop do artista Marthin, aderiram

em diversos pontos do Plano Piloto e na Praça

2006 em Brasília.Fomos pioneiros ao realizar

para aquele monumento especifico – com

à programação a bailarina Fabiana Severo

do Relógio (em Taguatinga). O outro trabalho

um festival de dança com uma programação

intervenções

panorâmico,

com a coreografia Il faut Trouver Chaussure

foi desenvolvido por Marthin Inthamoussu

voltada para os espaços urbanos da capital do

no mirante, nas fontes luminosas, nas

à Son Piè; Marthin Ithamoussu com SAI

no Museu da República.

País. O Marco Zero é essa relação pulsante

barraquinhas dos feirantes e no gramado.

(Sistema Interactivo Abierto); e intervenções

entre espaço, movimento, arquitetura; é

O

o

coreográficas dos bailarinos e bailarinas

com a arquitetura, propor novos mobiliários

muito mais do que dançar a rua. Temos o

Espaço, elaborado pelo bailarino uruguaio

brasilienses Alessandro Brandão, Alisson

urbanos, humanizar o concreto e ocupar

propósito de ser arquitetura efêmera e

Marthin Inthamoussu, ofereceu ferramentas

Araújo, Carolina Carret, Edi Oliveira, Eduardo

grandes espaços vazios - características

contundente.

de composição teatral, coreografia em

Amorim, Fabiana Garcez, Lina Frazão, Lívia

arquitetônicas marcantes de Brasília.

2006,

espaço público e não convencional. Permitiu

Frazão, Luciana Lara e Shirley Faria.

habitamos a Torre de TV, durante as tardes

ainda pesquisar possibilidades espaciais e o

A segunda edição do Festival Marco Zero

coreografias em percurso, onde os bailarinos

de agosto e setembro, e lá criamos a

resultado desta residência foram diversas

aconteceu de 17 a 25 de janeiro 2009. Foram

começavam a dançar no Setor de Autarquias

programação do Festival, pois, à época, poucos

intervenções na Feira da Torre no dia 2 de

dois workshops: um elaborado pela bailarina

Norte e seguiam para o Museu da Republica,

Na

Urbana

primeira

Marco

edição,

Zero

em

no

elevador

Workshop

Redescobrindo

Ambos tinham o propósito de dançar

A coreógrafa Luciana Lara desenvolveu

passando pela Rodoviária de Brasília, pelo

dançaram Selma Trindade, Júlio Campos,

sociais e as aulas aconteceram na Praça

social. Assim, as intervenções propunham

Metrô até chegar à Praça do Relógio, em

Alexandre Nas, Cleani e Laura Virginia.

do cidadão, na Ceilândia Norte. O resultado

o dançar nos pilotis com crianças, nos

Taguatinga, com balões vermelhos que

Era julho de 2010 quando ocorreu a

dessa oficina abriu a terceira edição do

vagões do metrô, na Praça dos Três

mapeavam o espaço.

terceira edição do Festival Marco Zero. Assim

Festival Marco Zero, cujo recorte espacial foi

Poderes, nos viadutos; o cantar e o dançar

Já o bailarino Inthamoussu seguiu

como nas edições anteriores, ocorreram dois

Ceilândia, algumas quadras da Asa Sul (108,

no Congresso Nacional em dia de votação

com o mesmo objetivo que o anterior: habitar

workshops “Dançar a Rua”, elaborados pela

308, 508, 708) e o Museu da Republica.

polêmica; dançar as pichações, reescrever

e dançar o Museu da Republica. Os bailarinos

Cia Membros do RJ, e uma oficina de dança

Após um intervalo de sete anos,

preâmbulos; performar no museu mais

de Brasília que fizeram parte dessa edição

contemporânea com a bailarina espanhola

retomamos o projeto e a quarta edição

antigo de Brasília; e lançar questões como

foram: o noivo Alessandro Brandão dançou

Victoria Miranda.

tomou as ruas de Brasília em abril de 2017.

o que é dançar? Essa ações tiveram como

todo o Eixão norte, segurando um vestido

Repaginamos,

pano de fundo a arquitetura, mas a essência

de noiva e buscando um corpo para habitar

parceria com o espaço Jovem de Expressão,

conceitos

aquela roupa; Teresa Castro e o Berllin Loppe

com a CUFA (Central Única de Favelas) e com

mais do que realizar coreografias em

Brasil dançaram o Museu e os vagões do

o projeto Azulin da Caixa Econômica Federal.

lugares específicos e manter esse recorte

Metrô; especialmente nesta edição grande

Todos os bailarinos que participaram dessa

conceitual, o objetivo da curadoria era

chuva de verão surpreendeu a todos e nela

vivência eram oriundos desses programas

focar questões sensíveis a cidade, ao

Para o “Dançar a Rua” foi realizada uma

do

reelaboramos Festival

Marco

alguns Zero

e,

era dialogar com Brasília, a capital tombada pela UNESCO e com meio século de vida.

AÇÃO AÇÃO AÇÃO

COREOGRAFADA, GUERRILHA E RELÂMPAGO

A

ção

coreografada.

Duas

artistas

topou apoiar a ação, mas diz que é preciso

na cidade de Brasília durante a quarta

chegam ao muro pichado perto do

fazer na quarta-feira, ocasião em que

edição do “Festival Marco Zero – Dança

Conic, embaixo do viaduto, por volta das

haveria uma das votações da reforma

em paisagens urbanas” ocorrido entre

17h. Era 26 de abril de 2017, uma quinta-

trabalhista na Câmara. Refazemos às

26 e 30 de abril de 2017. Concomitante

feira ensolarada. O contexto é a quarta

pressas o material de divulgação. Na

ao

edição do Festival Marco Zero – Dança

quinta, o deputado apoiador abre espaço

proporções

em paisagens urbanas, que se lê somente

para a entrada das drags, elas ligam os

da capital: o acampamento indígena na

por um pequeno banner afixado no muro.

instrumentos e cantam: “É preciso estar

altura do Museu Nacional dentro do mês

Iniciam a movimentação em frente ao

atento e forte, não temos tempo de temer

nacional de mobilização indígena (abril) e

muro pichado e, lentamente, começamos

a morte. Não temos tempo de temer... não

a já histórica greve geral proposta pelos

temos tempo de temer ...”.

movimentos sociais e sindicatos que aconteceu no dia 28 de abril.

a perceber que elas desenham com o corpo

(coreografam) as pichações inscritas, como

2017 gestava-se uma intervenção nos

numa leitura com o corpo. Uma delas para,

corredores do Congresso Nacional. A ação

vagão do Metrô. Autorização pedida e

bebe água e convida alguns transeuntes

era: duas drags cantam no salão onde fica

negada. Segundo plano: entrar sem ser

a experimentarem com seu próprio corpo

a imprensa e que liga o Senado Federal

notado (duas artistas e duas pessoas da

a sua ação. Alguns aceitam, outros não e

à Câmara dos Deputados. Conversas com

produção do Festival) e agir assim que o

outros riem, como os passageiros de um

gabinetes de senadores e deputados são

trem entrasse em movimento. Um assalto

ônibus que passa. De repente, pela porta

feitas. Articulações de bastidores. O pedido

às barras do Metrô em forma de dança.

que liga o muro com um salão de beleza

é de autorização de entrada das drags e o

Uma tática emprestada dos vendedores

saem algumas mulheres. Elas souberam

receio é da vigilância policial numa Casa

ambulantes.

do convite e vieram experimentar. Fecham

que deveria ser de acesso público. A ação

o salão por um momento e participam do

estava marcada para quinta-feira quando

algumas táticas e modos de produção de

experimento das artistas.

recebemos a ligação de um partido que

três das 34 intervenções urbanas realizadas

Ação guerrilha. Desde janeiro de

Ação relâmpago. Pole dance no

As descrições acima explicitam

Festival,

dois

acontecimentos

nacionais

tomavam

de

conta

No dia anterior à abertura do Festival,

indígenas marcharam até a Esplanada dos

As

ações do Festival compreen-

tas para os órgãos públicos.

comunicar as ações (no programa e folhetos

deram intervenções urbanas, performan-

A curadoria do festival, nesta

do Festival e nas redes sociais) e que, agora,

Ministérios com dezenas de caixões pretos

ces, viagens turísticas, caminhadas sonoras

edição, buscou abordar a relação entre arte

as nomeamos como modo de proceder: ações

nas costas e os fizeram flutuar nos espelhos

e mostras de videodança. Neste texto, em

e política e, portanto, nada mais orgânico

coreografadas, ações de guerrilha e ações

d’água da Esplanada. Conflitos e abusos

especial, queremos enfatizar as táticas para

do que estar sensível ao momento histórico

relâmpago. As ações coreografadas se referem

policiais. No dia da greve geral, toda a

desviar de duas barreiras muito evidentes

e político da capital federal.

aos trabalhos e aos artistas que propunham

programação do Festival foi transferida para

no ambiente urbano: a privatização do es-

E, mais ainda, foi intuito nosso

danças coreografadas ou improvisadas ou

o dia seguinte, no intuito de aderir à greve.

paço público e comum; e a frequente, e por

compreender política de modo amplo,

ainda em programas a serem executados em

vezes violenta, ação de vigilância e de polí-

abordando as políticas da arte, da vida

espaço urbano. Os desafios dessas ações eram,

cia por parte dos agentes públicos do Esta-

em sociedade e da vida urbana, não

em sua grande parte, previstos durante a pré-

do. Ação coreografada, ação guerrilha e ação

somente como temática, mas também

produção e os imprevistos fizeram parte das

relâmpago foram três modos que o Festival

como modo de operação, como modo de

ações, muito embora sem maiores conflitos.

- que contou com dinheiro público por meio

relação entre as pessoas. Contudo, para

Vejam dois exemplos de ação coreografada.

do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) - criou

que essas ações pudessem se concretizar,

1ª: no começo do ano de 2017 crianças foram

para realizar algumas intervenções de gran-

foram necessários artistas e uma equipe

proibidas de brincar nos pilotis do prédio por

de complexidade (como entrar no Congres-

sensíveis e disponíveis às coreografias,

uma síndica de uma quadra da Asa Sul. Os

so Nacional com duas drags). Para que isso

às guerrilhas e aos relâmpagos. E, assim,

pilotis, entretanto, são áreas públicas, pois

fosse possível no contexto institucional do

realizamos.

foram projetadas como vãos, áreas livres

Festival, foi preciso que houvesse uma co-

Foram tantas as contribuições dos

a serem atravessadas pelos transeuntes,

ordenação totalmente sintonizada e uma

artistas, da equipe e dos participantes que não

lugares para serem vistos de uma ponta

reinvenção do papel da equipe do Festival:

daríamos conta de colocar tudo neste texto.

a outra. Há alguns prédios com salões de

desde a curadoria, passando pela produção

Todavia, procuramos elencar três táticas

festas que funcionam como verdadeiras

executiva e registro, até a prestação de con-

que nos apareceram primeiro como meio de

cercas ao impedir a passagem do transeunte

pelos pilotis. Convidamos um espetáculo

fugiam do âmbito artístico confrontando

infantil para ser apresentado no pilotis de

diretamente o tempo – algo condizente,

um prédio na Asa Sul, construindo contexto

em parte, com o padrão da produção de um

para que as crianças reocupem esse espaço.

Festival de arte viva.

2ª: Convidamos o trabalho de um artista

que propõe reescritura do preâmbulo da

urgências e contingências se impunham

Constituição Brasileira em conjunto com

e era preciso traçar inúmeros planos ao

os participantes/espectadores dentro do

mesmo tempo. O desafio mais perturbador,

Museu de Brasília, onde constam do mármore

entretanto,

registros históricos sobre a previsão da

ainda mais num momento em que se

construção de Brasília.

era a vigilância policial, ainda mais num

As ações guerrilhas, como o nome

momento em que se recorre à polícia

procura enfatizar, só foram realizadas

como solução de questões que não são,

após um grande planejamento e com

em absoluto, de cunho policial. O intuito

vez, tiveram sua força ao interferir no

de ação na invisibilidade para realizar

alguns planos alternativos. Esses planos

de tantos planejamentos era o de driblar

espaço urbano de forma passageira e

a ação. Invisibilidade que necessita

alternativos seriam postos em marcha caso

essa ação repressora da forma mais

itinerante, ressignificando o espaço e

articulação, já que está inserida num

o primeiro plano não acontecesse - já que as

eficaz. Um plano B já traçado para a

depois sumindo. Compondo circuitos

contexto

ações eram muito suscetíveis à vigilância e

ação acima descrita como ação guerrilha

de passagem, essas ações apareciam

uma das premissas é justamente a da

interdição policial, pois tocavam em questões

era o de, caso não conseguíssemos

e

visibilidade.

de privatização do espaço público ou em

entrar no Congresso, as drags fariam um

No caso da descrição trazida para

As

ações

questões malquistas para uma sociedade

showmício ambulante em carro se som

este texto, a ação esbarra no espaço

exigiram

regimes

moralista e conservadora. Essas ações eram

em volta do Congresso Nacional.

público/privado do Metrô, cada vez mais

específicos para que não perdessem

muito vulneráveis a uma temporalidade que

privatizado. Foi necessário um plano

sua

Com isso queremos dizer que as

era

a

vigilância

policial,

As ações relâmpago, por sua

desapareciam

como

relâmpagos.

força

de

de

Festival

artístico,onde

relâmpago de

ataque.

ainda

visibilidade

Outra

ação

relâmpago foi pendurar – em um

Mais

domingo, quando não há circulação

curatorial do Festival, escrito pelas

de carros - um tecido de acrobacia

curadoras Flavia Cartaz do Festival

em um viaduto. Para este caso em

Meireles e Marcelle Lago, a fim de

es pe cí fico, n ão fo i so li ci tad a nen hu ma

dar um panorama das intervenções

autorização,

realizadas. Vamos a 2018!

seria negada.

afinal

sabíamos

que

abaixo

colocamos

o

texto

CURADORIA

A e

Marcelle Lago Flávia Meirelles

quarta edição do Festival Marco

se

mais de um eixo curatorial fazendo assim

friccionar os monumentos de Brasília

Zero apresentou 34 intervenções

debruça sobre um conjunto de questões

uma costura que deu a consistência ao

com os de Berlim. Um tour imaginário que

sensíveis

Festival.

nos transportava aos marcos históricos e simbólicos de Brasília.

três

mostras

de

videodança

que

Cada

à

edição

cidade.

do

Festival

Para

a

quarta

ocuparam a cidade de Brasília de 26 a

edição, a curadoria concebeu quatro

30 de abril de 2017. Foram trabalhos

eixos em torno dos quais os trabalhos

abril com uma mesa de debates no

especialmente concebidos para espaços

gravitavam:corpo político, corpo próprio,

IFB. Na ocasião foram explicitados e

a cidade era tomada por trabalhos que

urbanos e cujo ponto de partida era

corpo do futuro e corpo sagrado. Corpo

debatidos os recortes do festival, com a

articulavam nos eixos corpo político e

a relação entre dança, performance e

político lidava com temas políticos e a

presença da curadora, da idealizadora e

corpo próprio intervindo em política como

arquitetura da cidade. Provocando de

reinvenção de modos de fazer; corpo

da coordenadora do projeto e de alguns

modo de operação na cidade e investigando

maneira sutil ou evidente o cotidiano

próprio tratou de questões de gênero,

artistas que participaram da quarta

os limiares entre corpo próprio e coletivo.

da cidade, deslocando ou modificando

LGBTI, do corpo individual e social; corpo

edição. Foi lá que aconteceu a primeira

Marcia Aquino (MA) e Gê Vianna (MA) trazem

aspectos do espaço urbano, os trabalhos

do futuro foi dedicado ao público infantil; e,

intervenção intitulada “Tour em Berlim

“Corpografias do Pixo” que propunha um

tinham como desafio criar interlocuções

por fim, corpo sagrado lidou diretamente

– Brasília”, dos artistas Fernanda Vizeu

lugar de encontro com a cidade e suas

e dar visibilidade a aspectos latentes da

com rituais e estados meditativos. Em

(RJ-Berlim) e Peter Boos. Este trabalho

inscrições urbanas. As artistas mapearam

vivência na cidade.

muitos casos, os trabalhos articularam

usa o dispositivo de guia turístico para

com os corpos as pichações inscritas em

O Festival começou em 26 de

No mesmo dia, na parte da tarde,

muros das paredes. Paulo Avezedo, da Cia

seguiram para os corredores do Senado

com a intervenção “Cuidado, frágil”, tratou

noite, às 19h, na Ceilândia, acontecia uma

Gente (RJ), apresentou a “Metáfora de um

cantando canções autorais acerca da

da mobilidade urbana nas cidades onde

mostra de videodança em parceria com o

confronto” e os corpos de dois bailarinos

violência contra os transgêneros. Em outro

a artista - embalada em 9 metros de

Festival Dança em Foco - com curadoria

que dançavamm um duo em meio às

canto, entre a Rodoviária do Plano Piloto

plástico escrito “Cuidado, frágil” - andou

de Paulo Caldas (RJ/CE). A presença de

pessoas

cidade,

e o Museu Nacional, “Cidade ao redor”, da

pelos transportes coletivos de Brasília

“Pra Cima” (BSB) fez tremer a Feira dos

criando tensão em um percurso que chega

artista Claudia Holanda (PE/RJ) iniciava

e interagiu com o público a partir desses

Importados ao trazer a tradição dos bailes

à Rodoviária de Brasília.

uma caminhada sonora com participantes

encontros, brincando com os limites do

black e o lazer de rua dos anos 80 como

Em 27 de abril, o Festival continuou

vendados, com o fito de experimentar

seu corpo e dos demais. Olivia Othof e

parte da história da cultura periférica do

com uma programação que cruzava o

modos de escuta e modos de compreender

Laryssa Telles (DF) trazem o “Pole Dance”

DF. Com suas performances, os artistas

corpo político com corpo próprio. Abrindo

o som da cidade em nossas vidas no

como uma provocação nos vagões do

tocaram em questões de pertencimento,

uma sessão da Comissão dos Direitos

naquele trajeto. O espaço acústico como

Metrô. Negro Val (DF) ocupou o Foyer do

identidade e comunidade e, portanto,

Humanos do Senado Federal, as drags Sara

social e estético, ao mesmo tempo em que

Metrô com “Danço porque não sei voar”,

entrelaçaram as noções de corpo político

e Nina (RJ/BSB) iniciaram a performance

trazia a escuta como um ato político e de

colocando o corpo em movimento como

e do corpo próprio.

“TransBrasília” com a leitura de uma carta

agenciamento com o território.

matéria principal do trabalho.

dos movimentos LGBTI; na sequência,

tista Claudia Holanda (PE/RJ) guiou parti-

que

transitavam

na

A artista Maria Baderna (RJ-BSB),

Seguindo as atrações do dia 27, à

Na Praça dos Três Poderes, a ar-

cipantes enquanto ouviam uma peça ra-

“Conectando com o mover do outro” e

atração turística. No Conjunto Nacional,

couraça. Para finalizar o dia, aconteceu

diofônica produzida por ela e que tocava

experimentam, por meio de performance

entre a passarela e o Conic,a Companhia Por

uma roda de improvisação e de capoeira,

em momentos da criação da capital brasi-

de dança, como o entorno pode ser

um Fio (RJ) e o Duo de Violão Chello (BSB)

celebrando as diversas formas de dançar,

leira numa viagem chamada “Cinema para

inquietante a partir do corpo que se move.

apresentaram “Os transtornos passam, a

de encontrar e de lutar.

os ouvidos”. Negro Val (RJ) reapresentou

Na mesma manhã ocorreu a programação

dança fica” com a interação de dança e música

sua intervenção, desta vez, nas escadas do

dedicada ás crianças (corpo do futuro) com

ao vivo. Kleber Damaso (GO) interveio com

no viaduto Asa Norte, Laryssa Telles

Centro Cultural Lúcio Costa. Na Praça dos

Andréa Jabor (RJ/BSB) em “Experiências

“O homem cara de tijolo”, onde construía e

performou em seu tecido com “O que pode

Três Poderes, o artista Ricky Seabra (DF/

extraordinárias para a primeira infância

destruía um abrigo de tijolos, uma proteção

um corpo”. Na Feira da Torre, a manhã de

Crato) apresentou “Preâmbulo”, cuja pro-

– a Rainha e o Lugar”. Na Feira do Guará,

ensimesmada de um homem cabeça-dura,

domingo começou com o eixo do corpo

posta era a reescrita coletiva do Preâmbu-

Mariana Pimentel (RJ/BSB) provocava

cara de tijolo e concreto armado, trazendo o

sagrado com “Witness” da Cia Artesãos

lo da Constituição Brasileira de 1988.

os passantes em “Take a photo with a

diálogo do corpo com a arquitetura. Marthin

do Corpo (SP) trazendo um estado

brazilian woman for 0,71 cents” usando

Inthamoussu (UY) trouxe “Así sucedía con

meditativo do corpo em movimento. O

a

artifícios de artistas de rua para atrair o

todo”, um solo que perpassava entre a

Coletivo Coisa Azul (BSB) apresentou

programação foi especial. Na 305 Sul, Ary

público e, ao mesmo tempo, evidenciar

ordem e o caos e um homem que transitava

“Linha Azul”, ocupando e permanecendo

Coelho e Luisa Günther (BSB) trouxeram

a imagem da mulher brasileira como

entre a vulnerabilidade e a proteção de uma

na Torre de TV com pufes azuis e, a partir

ao

No dia 29 de abril, em comemoração Dia

Internacional

da

Dança,

No

último

dia,

30

de

abril,

daí, criando espaço de relação. Mariana

um movimento sensível e concatenado.

interferiram, modificaram e criaram o

consistência a um espaço arquitetônico

Pimentel (RJ/BSB) voltou a provocar com

Finalizando o Festival Marco Zero, a

espaço urbano pôde suscitar vivências

a um só tempo em sintonia e contraste

“Take a photo with a brazilian woman

proposta de uma prática performativa

imprevisíveis

a

com seu plano urbanístico. Entendendo

for 0,71 cents” e Poema apresentava

intitulada “CorpOásis”, do CEDA-SI –

aspectos latentes, porém sensíveis, da

cidade como um espaço complexo e em

“CaPoema”, da Cia do Bambú, onde um

Coletivo de Estudos em Dança, Educação

vida urbana.

mutação, o Festival buscou uma interação

tripé de bambu e uma peregrina são

Somática e Improvisação (BSB), buscava

que excitasse e criasse tensão com aquele

companheiros em uma pesquisa de

perguntar quais danças surgem a partir

particularidade urbanística e arquitetônica

movimento que atravessou 16 anos

de estados meditativos.

- como sítio urbano moderno tombado

ininterruptos. Percepção e relação do

Foi com esta programação que o

pelo Governo Federal e incluído na lista

corpo com o objeto tem centralidade

Festival Marco Zero buscou discutir cidade

do Patrimônio Cultural da Humanidade

neste trabalho delicado.

a partir das questões que dela emergem

(UNESCO) – é palco privilegiado de uma

por

artísticas.

série de disputas em diferentes escalas e

trazer “Tenho a possibilidade de dança, o

Sustentando a perspectiva de que o espaço

estabelece espaços de relação instigantes

mover com uma pipoca” provocaram com

arquitetônico favorece certas relações e

e específicos. Os espaços explorados

seus próprios corpos imóveis na busca de

inibe outras, o modo como os artistas

nessa aventura metropolitana visavam dar

Ary Coelho e Luisa Günther ao

meio

de

formulações

ou

dar

visibilidade

A cidade de Brasília, em sua

que vivencia a cidade.

INTERVENÇÕES

ABERTURA DO FESTIVAL

P

alestra de abertura da edição 2017 no IFB. Na foto, a diretora e co-curadora

do Festival Marco Zero, Marcelle Lago (centro); a co-curadora Flavia Meireles (esq.); e a professora do IFB Larissa Ferreira. A palestra teve cunho pedagógico de conversar sobre curadoria em dança e apresentar o recorte curatorial desta edição. Também contou com o depoimento e presença dos artistas Luisa Günther e Ary Coelho (DF), falando sobre sua trajetória artística.

MARTÍN ITHANMOUSSÚ (UY)

M

artín Inthamoussú (UY) em sua criação “Así Sucedía con Todo”, no Museu e

Biblioteca Nacional, propondo uma dicotomia entre ordem e impulsos. Ordens que nascem de si e impulsos que vêm de fora. É, enquanto metáfora do personagem, um sensível e vulnerável ser que se transforma em alguém que é atacado, ignorado e com medo. No final, ele ri de seu próprio destino. É um ignorante, mas continua a sua passagem pela vida.

MARIANA PIMENTEL (RJ)

Q

uestionar clichês, expor a precariedade do trabalho e problematizar a imagem

da mulher brasileira. Estas foram algumas das provocações de Mariana Pimentel (RJ/ DF) em “Take a picture with a Brazilian woman for 0,71 cents”. A performance explicitava a condição do artista de rua que usa artifícios diversos para atrair o público e ganhar algum dinheiro e expõe, ironicamente,

a

imagem

da

brasileira como atração turística.

mulher

CORPOGRAFIA DO PIXO (MA)

M

árcia Aquino e Gê Viana (MA) em “Corpografia do Pixo” exploraram

as pixações dos muros de Brasília dando movimento

aos

desenhos

inscritos

nas paredes. Bailarina e artista visual, respetivamente, as artistas deram visibilidade às marcas das pessoas e da vivência na cidade, no caso as pixações, abordando as relações entre arte e transgressão, convidando também o espectador a interagir a seu modo com elas.

ARTESÃOS DO CORPO (SP)

E

derson

Lopes

e

Mirtes

Calheiros

estiveram no Parque Olhos D´Agua. A

intervenção “Witness” criou aproximações entre o concreto e o sensível, entre o estático e o movimento, entre o corpo e a escultura. O elemento cultural japonês MA (espaço entre / zona intervalar) permeia essa criação que busca tornar visível os vestígios, os rastros e os intervalos desenhados no espaço pelos gestos dos intérpretes.

OLÍVIA ORTHOF E LARYSSA TELES (DF)

O

livia Orthof e Laryssa Telles tomaram de assalto os vagões do Metrô, na

ação relâmpago “(Pole) mica”, utilizando a barra central do vagão como estrutura de pole dance. Ao som de um pequeno amplificador carregado por elas, Olivia e Laryssa interromperam o cotidiano dos

passageiros,

deslocando

também

as recepções da sensual dança do pole dance para um local onde, não raro, ocorre assédio às mulheres.

MARIA BADERNA (RJ/DF)

M

aria Baderna/Cecília Magalhães (RJ/ DF) viajou pelos transportes coletivos

na Rodoviária do Plano Piloto embalada em um plástico-bolha de nove metros e uma plaquinha escrito “Cuidado, Frágil”, que dá nome a sua atuação. Trata-se de uma ação performativa desenvolvida a partir das inquietações da artista relativas à mobilidade urbana nas grandes cidades e da sua necessidade em pensar e atuar saídas possíveis.

CIA. GENTE (RJ)

C

ia Gente (RJ) em “Metáfora do Confronto” na calçada do Conjunto Nacional. Na

foto, os bailarinos João Carlos Silva e Rafael da Mata. O trabalho colocava em jogo dois bailarinos que transitavam entre encontro e confronto por meio da mistura de danças urbanas e contemporâneas. Os artistas convidaram transeuntes e espectadores a uma interação e dança a partir do contato físico.

ANDREA JABOR (RJ/DF)

A

performance “Experiências extraordinárias para a primeira infância – A

Rainha e o Lugar” de Andrea Jabor criou, com a figura de uma rainha fictícia, um espaço de imaginação com as crianças. Um longo tapete verde foi espaço de jogo com as crianças que eram convidadas a habitá-lo no final da peça. Situado no pátio da 104 sul, o trabalho devolveu às crianças o vão livre entre os prédios, afirmando um lugar de passagem e brincadeira.

CEDA-SI (DF)

O

CEDA-SI (DF) - Coletivo de Estudos em

Dança,

Educação

Somática

e Improvisação - abriu um espaço de dança em estado meditativo em plena Praça

dos

Três

Poderes.

No

espaço

retangular, os participantes responderam corporalmente à pergunta “quais danças podem

surgir

a

partir

dos

estados

meditativos?”, lidando com as dimensões física, mental, espiritual e energética.

SARA E NINA (RJ)

E

m uma ação guerrilha, as drags Sarah e Nina e seus músicos entraram no

Congresso Nacional, no Salão Verde da Câmara dos Deputados, acompanhadas por um parlamentar que apoiou a ação da

performance.

O

repertório

dessa

intervenção aborda a temática LGBT. Elas cantaram “A história de Mafalda”, uma música autoral que conta a história da travesti Mafalda, assassinada a mando de seu amante que não conseguiu lidar com o amor que sentia por um ser marginal.

História tão comum, tão infeliz, tão equivocada.

CLAUDIA HOLANDA (PE/RJ)

G

uiados pela voz da artista Claudia Holanda (PE/RJ), participantes caminha-

ram em dupla, sendo um deles de olhos vendados, pelo trajeto Biblioteca/Museu Nacional. Ao chegar embaixo da rampa do museu, o grupo deparava-se com uma peça sonora instalada questionando o ambiente com sonoridades estranhas ao lugar e o interrogava aos participantes o lugar da escuta. Uma experiência de escuta diversa de um lugar.

COISA AZUL (DF)

G

uiados pela voz da artista Claudia Holanda

(PE/RJ),

participantes

caminharam em dupla, sendo um deles de olhos vendados, pelo trajeto Biblioteca/ Museu Nacional. Ao chegar embaixo da rampa do museu, o grupo deparava-se com uma peça sonora instalada questionando o ambiente com sonoridades estranhas ao lugar e o interrogava aos participantes o lugar da escuta. Uma experiência de escuta diversa de um lugar.

FERNANDA VIZEU (RJ)

F

ernanda

Vizeu

(RJ)

conduziu

o

espectador em um tour pela cidade,

numa peça itinerante que simulava uma visita aos principais pontos turísticos do centro de Berlim. O tour-performance conta a história das duas Guerras e da Guerra Fria na capital alemã e revisa fatos que envolvem os conflitos políticos e econômicos atuais mundiais. Junto com o diretor Peter Boos (RJ) a proposta era relacionar os eventos da guerra com a atual crise política no Brasil.

LETÍCIA RAMOS E JEFFERSON RAMOS (RJ)

J

efferson Antonio e Letícia Ramos (RJ) trouxeram

para

o

Museu

Nacional

uma tarde de improvisação de dança com a manipulação de uma longa corda que os aproximava e distanciava no espaço. Participando desta ação estavam convidadas as crianças e adutos que observavam e o trio de músicos Kalley Seraine (Violino), Norma Parrot (Violoncelo) e Alberto Sales (Violão) que improvisava junto a eles.

CIA. NÓS NO BAMBU (DF)

P

oema Mühlenberg (DF) manipulou sua estrutura de bambu no trabalho

“CaPoesia” ao pôr-do-sol na Torre de TV. Poema tem um trabalho de mais de 16 anos de pesquisa com estruturas de bambus que, pela ação e manipulação da bailarina, constroem um espaço onírico e virtuoso. Juntando dança contemporânea e capoeira, Poema criou uma nova técnica/ estética arte-corpo-bambu.

ARY COELHO E LUISA GÜNTER (DF)

A

ry Coelho & Luisa Günther estiveram no Parque Olhos D’água e na Torre de

TV. As duas performances trabalharam com diversos desafios, como o corpo imóvel na busca de um movimento sensível e conectado e a busca pela compreensão por meio da performance da dança, em um contexto em que tudo parece inquietante. Compreender como experiência todo o corpo comum, suas fragilidades e estabelecer um conhecimento de pequenos movimentos e improvisações que se evidenciam em “Tenho a possibilidade de dança o mover de uma pipoca” e “Conectando com mover do outro”.

PRA CIMA (DF)

O

s dançarinos do “Pra Cima” (DF) envolveram a plateia dançando

ao som do charme e de outros estilos.

Um

momento

de

coletividade

com

uma cultura de dança que há décadas promove a interação entre pessoas de varias gerações, já que os estilos abordados estavam diretamente ligados aos bailes black e lazeres de rua. Estes eventos acontecem desde os anos 80 em diversas regiões do DF e fazem parte da história da cultura periférica local.

RICKY SEABRA (CE)

P

reâmbulos é uma lecture-performance em que o performer, artista visual e

designer Ricky Seabra interagia diretamente com o público, persuadindo-o a escrever um novo preâmbulo para a Constituição Brasileira. Um espetáculo que combinou design e ativismo para falar de política, memória e poesia. Ricky buscava provocar um pensamento em torno de valores e responsabilidades

compartilhadas

cinismo e nacionalismo.

sem

LARYSSA TELES (DF)

L

aryssa Teles (DF) apareceu pendurada com seu pano nos viadutos de Brasília

juntando sentimentos diversos como o medo, a agonia, o espanto e, acima de tudo, o deleite e o prazer.

Uma ação relâmpago que cortava a paisagem dominical de Brasília, disposta interferir no caminho de quem circulava por baixo dos viadutos e causando 15 minutos de desafio à gravidade.

KLEBER DAMASO (GO)

“

O

home

cara

performance

de

tijolo”

instalação

de

é

uma Kleber

Damaso (GO). O homem cabeça dura – cara de tijolo e concreto armado – caminhou para uma paisagem morta, sem ponto de partida ou de morada. Antropocentrado em seu inabalável estado de equilíbrio estático, a admirar seu antiprodutivo desserviço monocultural pelos pastos de seu econegócio insustentável.

NEGRO VAL (PI/DF)

“

Danço

porque

não

sei

voar”,

do

artista Negro Val (PI/DF), conjugava

coreografia e improviso na Praça dos Três Poderes e na saída do Metrô de Brasília.

Transitando em várias técnicas de dança, buscava uma conexão entre bailarino e espectadores por meio da dança, onde o público testemunhava o corpo do bailarino se ocupando e se relacionando com esses espaços.

MOSTRA VÍDEODANÇA

U

ma das três exibições da Mostra de Videodança, realizada em parceria

com “O Festival Dança em Foco”, ocupou o monumento do Panteão da Praça, na Praça dos Três Poderes, ao anoitecer. Os vídeos foram projetados na parede do Panteão da Republica. A curadoria foi realizada pelo bailarino Paulo Caldas. As outras exibições ocorreram na Praça da Bíblia, na Ceilândia, e na Estação do Metrô Praça do Relógio, em Taguatinga.

PRODUÇÃO

PARCERIA

APOIO

APRESENTAÇÃO