Historia del Arte - Fabiana Mia Corrales - Architecture Portfolio - Ulima - 2021-1

HISTORIA DEL ARTE. PORTAFOLIO 2021 - 1

FABIANA

MÍA

20200574

ONARRES SSUFIERD ANITSIRC

:ETNECOD

322

CORRALES

PASTRANA

“EL ARTE LAVA DEL ALMA EL POLVO DE LA VIDA COTIDIANA.”

- PABLO PICASSO

CRITERIOS RIBA DESARROLLADOS EN EL CURSO

C G 2

Conocimiento

adecuado

de

las

historias

y

las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.

C G 3

Conocimiento de las bellas artes, como una influencia

sobre

la

calidad

del

diseño

arquitectónico.

C G 7

Comprensión

de

los

métodos

de

investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

EVALUCACIÓN

01

SEMANA 01

02

SEMANA 02

04

SEMANA 04

05

SEMANA 05

06

SEMANA 06

PARCIAL

EJERCICIO

I

(EPI)

01:

EXTRAÑOS

COMIENZOS

Pg. 03

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO

02:

PODER

Pg. 07

CG2, CG3, CG7

PC

01:

PODER

Y

PLACER

EN

LA

ANTIGUA

ROMA

Pg. 15

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO

03:

SÍNTESIS

CG2, CG3

EJERCICIO

04:

CG2, CG3

T A B L A

ISLAM

DE

LA

ANTIGÜEDAD

Pg. 27

Pg. 37

D E

CONTENIDOS.

EVALUCACIÓN

09

SEMANA 09

10

SEMANA 02

11

SEMANA 11

12

SEMANA 12

13

SEMANA 13

EVALUCACIÓN

16

SEMANA 16

INFORMACIÓN

PARCIAL

II

EJERCICIO

05:

(EPII)

ROMÁNICO

Y

GÓTICO

Pg. 45

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO

06:

RENACIMIENTO

Pg. 53

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO

07:

LUZ

EN

EL

BARROCO

Pg. 61

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO

08:

PREIMPRESIONISMO

CG2, CG3, CG7

PC2:

NEOCLÁSICO

Pg. 81

CG2, CG3, CG7

FINAL

Pg. 73

(EF)

TRABAJO

FINAL

Pg. 105

CG2, CG3, CG7

ADICIONAL

Pg. 117 BIBLIOGRAFÍA

Pg. 121 CV

INFORMACIÓN

DEL

CURSO

Pg. 123

EVALUACIÓN PARCIAL 1 (EP1) SEMANA

01

01

-

SEMANA

06

02

01. EXTRAÑOS COMIENZOS CG2,

03

CG3,

CG7

Realizamos

un

conceptual, sobre

la

resumen

cuadro

lectura

gráfico

sinóptico "Extraños

o

(mapa similar)

comienzos"

(Gombrich: Historia del Arte, capítulo 1).

Debíamos incluir al menos 4 imágenes de obras mencionadas en la lectura, que no hayamos visto en clase.

EJERCICIO

FABIANA

HECHO

MÍA

EN

PAREJA.

CORRRALES

-XIOMARA

ARTOLA

04

05

06

02. PODER CG2,

07

CG3,

CG7

Debíamos escoger tres imágenes en las que se distinga poder

una

o

(figuras

varias

figuras

jerárquicas).

que

Podían

representan ser

pintura,

escultura, fotografía, grabado, relieve, etc.

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

08

PRIMERA

NOMBRE

DE

PINTURA

LA

PINTURA

MARIE ANTOINETTE BEING TAKEN TO HER EXECUTION

09

Nombre de la obra:

Marie Antoinette being taken to her Execution,

Octubre 16,1793.

Artista: William Hamilton Fecha: 1794 Técnica: Óleo sobre tela Locación: Museo de la Revolución francesa Periodo: la

Edad Moderna: (Mediados del siglo XV hasta el comienzo de

Revolución

a

finales

del

siglo

XVIII)

En

este

periodo,

Francia

se

organizó en torno a una monarquía absoluta.

En

esta

pintura

podemos

observar

un

importante

acontecimiento

dentro de la historia, la reina María Antonieta siendo llevada a su ejecución, durante el periodo de La Revolución Francesa. Lo que hace que Maria Antonieta se vuelva el centro de atención en la pintura es que:

En el óleo podemos ver a María Antonieta como centro de la imagen con un largo vestido blanco y una gorra de lino. Este hábito angelical la hace parecer muy pura e inocente. Sin duda es lo que más resalta en la imagen, debido a que el color blanco se ilumina y contrasta con la ropa oscura de quienes la rodean.

Por otro lado, en el fondo podemos ver a los soldados y a las mujeres del pueblo con el ceño fruncido y expresión enojada, mientras que lo que parecería ser un sacerdote junto a ella, y al ser es el único que no la mira con odio, tal vez esté ahí para rezar por su alma. Mientras que María Antonieta es la única que mantiene una expresión pura mirando al cielo.

Todas las direcciones van hacia ella, ya que toda la gente centra su mirada

en

la

contemplando

reina, no

a

sea

pesar de

que

la

admiración,

razón

por

igualmente

la es

que el

la

están

centro

de

atención.

10

SEGUNDA

NOMBRE

DE

PINTURA

LA

PINTURA

JESÚS ENTRE LOS DOCTORES

11

Nombre de la obra: Jesús entre los doctores Artista: Paolo Veronese Fecha: 1560 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Renacimiento Locación: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España Periodo: 12 años d.C. La presente obra plasma el último momento de infante que se sabe de la vida de Jesús. Representa la vez que se pierde y es hallado por sus padres en el Templo discutiendo con los escribas; incluso parece que da una cátedra.

Representa posición de poder por lo siguiente:

La pintura transmite la autoridad y protagonismo de Cristo pues se encuentra en un punto más elevado que el resto de personas y cómodamente sentado.

El gesto que hace con una de sus manos pareciera que está probando su punto de vista y se puede sentir cierto grado de exaltación.

Los doctores y personas a lo lejos parecen haberse quedado fascinados al escucharlo.

El conjunto de estas características nos da a entender que existe una figura jerárquica.

12

TERCERA

NOMBRE

DE

PINTURA

LA

PINTURA

3 DE MAYO EN MADRID

13

Nombre de la obra: 3 de mayo en Madrid Artista: Francisco de Goya Fecha: 1914 Técnica: Óleo sobre lienzo Locación: Museo Nacional del Prado, Madrid Periodo: Romanticismo La

presente

pintura

toma

curso

durante

las

guerras

napoleónicas

alrededor de 1803, en ella podemos apreciar que todo gira en torno al civil a punto de ser fusilado a manos de los policías franceses.

Las

características

que

hacen

al

español

una

figura

jerárquica

son

principalmente 4:

La dirección, las armas de los soldados y miradas nos guían hacia un punto en específico, que resulta ser el civil.

La iluminación que se aprecia en la parte izquierda coincide con el grupo de aldeanos a punto de ser fusilados.

El color blanco en su vestimenta podría representar la pureza e inocencia. Sin embargo, considerando que estamos en un contexto bélico

esto

significa

rendición;

una

petición

para

que

el

bando

contrario se detenga.

Es

bastante

poderosa

la

forma

en

la

que

Francisco

de

Goya

representa al español; será un patriota que morirá como mártir preso de los policías franceses. Es un tributo a todos aquellos que lucharon hasta la muerte por un país justo y libre.

14

PC 1.

PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA CG2,

15

CG3,

CG7

Considerando las reflexiones hechas en clase sobre los

conceptos

de

poder

y

placer

en

el

arte,

realizamos las siguientes actividades:

1. Escoger dos obras de arte realizadas durante la antigua Roma (aprox. 753 a.C. - 476 d.C.) en donde se

representan

ambas

ideas:

poder

y

placer.

Las

obras pueden ser pintura, arquitectura o escultura.

2.

Explicar

transforman

de las

qué

manera

ideas

de

los

antiguos

poder

y

romanos

placer,

y

la

adecúan a sus propias necesidades.

PRÁCTICA HECHA EN GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

16

17

18

19

20

21

22

23

24

EJERCICIO 1: EXPLICACIÓN

Los romanos adoptaron diversas características y formas de expresar el arte de los reinos que derrotaron. Las ideas de poder y placer son adaptadas a este periodo en la historia según sus necesidades.

Por un lado, con respecto al poder, ellos expresaban su grandeza y poderío usando el tamaño -la escala- como forma de jerarquizarse y a su religión sobre el resto, como lo hizo el Imperio Egipcio en su momento, pues estaba relacionada la religión con la política, y consecuentemente el arte. Se puede ver la escala monumental que le fue dada al Panteón de Agripa y se puede relacionar con lo hecho años atrás en la Puerta de Ishtar en Babilonia, que logra ser intimidante para quien pase cerca.

También se puede aplicar esta lógica con la escultura de Augusto Prima Porta, quien está en una posición de dar órdenes, se puede ver que lo acompaña una especie de ángel de tamaño reducido que en comparación con él es claramente menos importante, hasta da la impresión de estar colgando sin cuidado de su ropa.

25

Por

otro

lado,

el

placer

adaptado

por

los

romanos,

se

ve

en

el

perfeccionismo en su trabajo, como pasó en el Periodo Helénico.

En la escultura de Augusto Prima Porta existen detalles que hacen que la obra se haga mucho más compleja y se acerque lo más posible a quien pudo ser el emperador, como la tela que lo rodea, los pliegues en su ropa, los grabados en la coraza de su pecho, entre otros. Además adoptan la contraposto que se dio en el Periodo Clásico en Grecia.

En

el

caso

CorintiosAdemás

del

Panteón

usadas

en

su

de

claramente

interior

hay

Agripa, tienen

las su

imágenes

columnas

base

que

en

el

-conocidas Periodo

transmiten

como

Helénico.

sensaciones

de

armonía y equilibrio entre cada pieza y pintura dentro del templo. Los romanos tomaron lo que les pareció útil e interesante de los imperios previos y lo plasmaron en sus obras.

26

03. SÍNTESIS DE LA ANTIGÜEDAD CG2,

27

CG3

Escoger tres obras de arte que representen las principales ideas sobre el arte de la antigüedad.

Explicar

cuáles

son

esas

ideas

y

por

qué

han

escogido las obras que escogieron.

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

28

29

30

31

32

33

REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE Y TRASCENDENCIA: Entre

las

podrían

3

finalidades

relacionarse

de

la

con

columna

la

idea

de

hay

dos

que

trascender,

estas son:

Albergar las cenizas del emperador Conmemorar

la

conquista

de

la

Dacia

como

victoria de Trajano.

La

primera

como

en

hace

los

alusión

previos,

se

a

que

tiene

en

este

algún

periodo,

tipo

de

rito

funerario cuando alguien muere. No es simplemente dejar el cuerpo donde falleció, sino que ya se lleva a cabo un proceso para despedir. Esto se va a ligar con

la

idea

de

creer

que

existe

algo

después

de

esta vida.

La

segunda

que para

el

hecho poder

quienes a

lo

vincula

se

necesidad

cuando

entiende de

la

trascendencia,

construir

evocar

estén

que

de

con

dejar

o

dejar

recuerdos uno

ya

como un

el

no

debido

algo

tangible

(intangibles) esté,

más

pues

allá.

precedente

en

pasará

Tenía

de

a

una

quienes

fueron y qué hicieron.

34

ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO I D E A S

IDEA

R E P R E S E N T A T R I V A S

1:

Representación

Imponer

Arte Rupestre,

admiración,

Mesopotamia,

poder. respeto

y

del

mostrando

ser

Egipto, Roma

superiores.

IDEA

2:

Representación

de

la

perfección, emociones

Mesopotamia,

y

Grecia, Roma

belleza

de

su

cultura.

IDEA

3:

Representación

de

la

relación con la muerte y

la

idea

trascendencia.

35

de

Arte Rupestre, Mesopotamia, Egipto, Roma

El

Arte

de

la

Mesopotamia, importantes,

Antigüedad Egipto,

las

se

Grecia

cuales

se

han

puede y

ver

Roma.

reflejado

Estos

identificado

en

cinco

como:

el

arte

rupestre,

comparten

el

de

características

representación

del

poder,

la

búsqueda de la belleza y perfección y las ideas de muerte y trascendencia.

Nos parecieron las más relevantes debido a que cada cultura en su respectivo territorio y periodo en el tiempo de alguna manera las lograron aplicar. En el caso del poder, consideramos que las primeras formas de representar el dominio se dio en el arte rupestre al pintar unos encima de otros con el fin de marcar territorio. Esta idea de poder se repite en Mesopotamia, como se mencionó previamente a través del color y el tamaño monumental. El imperio Egipcio y Romano aplicarían también el tamaño como medio de intimidación. Egipto con jerarquizar a personajes dentro de una obra, la rigidez corporal -representa autocontrol- en sus esculturas y Roma con sus inmensas edificaciones.

Por otro lado, la belleza, transmisión de sentimientos y búsqueda de la perfección, si bien

encajan

con

el

periodo

Helénico.

Podemos

encontrar

la

transmisión

de

emociones -sin querer- en Mesopotamia con la cacería de Asurbanipal, en la que una leona transmite su agonía al estar apunto de morir. Asimismo, en el tallado egipcio de Akhenaton, Nefertiti y sus hijas; se puede ver que la rigidez característica de este imperio se rompe con una imagen bastante familiar. Con respecto a la búsqueda de la perfección, las esculturas griegas son un claro ejemplo del minúsculo detalle que se empleaba. Esto es imitado en Roma y se ve una coincidencia con Egipto, en el sentido se querer asemejarse lo más posible a la realidad, como se dio con un retrato a pedido de Nefertiti.

Por otro lado, con respecto a la muerte, el más allá y la idea de trascender cada periodo y cultura tiene una forma de verlo. Por ejemplo, nace en el arte rupestre la necesidad de comunicarse con algo más allá y usan el arte para ello -aquí empieza la idea de trascender-. En Mesopotamia ya se creía en la vida después de la muerte, por eso los enterramientos estaban acompañados de información sobre la persona.

En Egipto se tiene un rito funerario complejo, la momificación. Algo interesante es la idea que le dimos a la trascendencia en Roma, si bien ellos creían que existía una vida después de esta, existe una coincidencia con Mesopotamia. Ellos dejaban información en forma de tallado junto a una escultura; la Columna de Trajano contiene las hazañas del emperador, datos acerca de él en el mismo lugar donde se encuentran sus cenizas.

Podemos concluir que estas ideas logran sintetizar las necesidades y usos que se daba al Arte Antiguo. Este podía comunicar ideas, pero también podía ser hermoso, sensible y exagerado; lo que demuestra las numerosas formas de hacer arte.

36

04. ISLAM CG2,

37

CG3

Escoger

un

ejemplo

de

arte

musulmán

(pintura, escultura, grabado, papel, etc.)

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

38

39

40

¿POR QUÉ LA ESCOGIMOS ESTA ARQUITECTURA?

LA

41

MEZQUITA

AZUL

La combinación entre los colores turquesas y celestes hace que esta se pierda entre el cielo despejado y el gran paisaje que tiene detrás.

Impone y resalta a primera vista, por lo maciza que es toda esta construcción en conjunto. De hecho fue hecha con ese propósito, ya que el objetivo era opacar -en su momento-a la ya construida Iglesia de Santa Sofía.

El

uso

de

formas

curvas

y

cúpulas

es

interesante,

ya

que

no

son

habituales en las iglesias que presenciamos normalmente, que formas más ortogonales.

El uso de los arabescos en el interior de la edificación forman una constelación que refleja la luz azul y genera una experiencia estética a quien se encuentre dentro.

Es un replanteo total a lo que asumimos las personas de Occidente cuando de un lugar de adoración se trata. Asumimos un lugar muy sobrio con decoraciones en tonos dorados, no en colores tan vibrantes e intensos como el azul.

Por la polémica que ocasionó su construcción: Al investigar más sobre la historia de la mezquita azul, descubrimos que esta cuenta con 6 minaretes, y hasta ese entonces solo la Meca tenía esa cantidad.

Tanto fue el escándalo que para apaciguar las cosas en la Meca se tuvo que construir uno más.

42

EVALUACIÓN PARCIAL 2 (EP2) SEMANA

09

-

SEMANA

13

44

43

05. ROMÁNICO Y GÓTICO CG2,

45

CG3,

CG7

1. Escoger dos imágenes que representen el mismo hecho, una románica y la otra gótica.

2. Explicar la evolución del románico al gótico, utilizando como referencia lo visto en clase y las dos imágenes escogidas.

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

46

OBRA

DE

ESTILO

NOMBRE

ROMÁNICO

DE

LA

PINTURA

3 DE MAYO EN MADRID

47

Siglo: XII Autor: Anónimo Ubicación: El Museo Diocesano de Jaca Estilo: Románico Técnica: Pintura mural La obra presenta un pasaje en la Biblia, el cual es La Epifanía y la Huida a Egipto. En ella se jerarquiza y cuenta a través de imágenes el proceso del nacimiento de Jesús en diferentes escenas.

Fue de nuestro interés esta pintura debido a que concuerda con las características del periodo. El artista trabaja texturas y gestos lo mejor que podía con lo que tenía, guiándose de la norma impartida por la iglesia.

Nos llamó la atención el uso del color llamativo en la composición, pues en este periodo lo decorativo no primaba.

Un

factor

importante

que

se

resalta

es

el

simbolismo,

pues

cualquiera que vea la pintura no entendería que esos tres hombres con coronas representan a los reyes magos en el nacimiento de Jesús.

Finalmente

se

puede

rescatar

que

es

una

pintura

bastante

ilustrativa, es decir que es útil para que un creyente -casi en su totalidad analfabetas- pudieran entender los pasajes y la religión cristiana.

48

OBRA

DE

ESTILO

NOMBRE

DE

LA

GÓTICO

PINTURA

LA ADORACIÓN A LOS REYES MAGOS

49

Año: 1423 Autor: Gentile da Fabriano Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia Estilo: Gótico Técnica: Temple sobre madera La obra es un extracto de un pasaje bíblico, un concepto usual en esta época, ya que la vida se desarrolla en torno a Dios y la Iglesia, incluyendo el arte.

Esta pintura nos resulta interesante porque ya se podemos ver personajes más realistas y a una escala proporcional, como los caballos y los rostros, vemos figuras humanas más estilizadas.

Creemos

que

el

artista

se

acerca

mucho

más

al

concepto

de

perspectiva en el paisaje.

Investigando, el autor Gentile da Fabriano es uno de los mayores representantes de este arte refinado, por eso vemos gran detalle y mucha delicadeza en los acabados y elementos decorativos.

Vemos

también

el

uso

del

colorido

muy

rico,

pues

se

utilizan

colores que contrastan como el azul y el dorado.

50

51

52

06. RENACIMIENTO CG2,

53

CG3,

CG7

1. Escoger dos imágenes que representen el mismo hecho elegido en el ejercicio anterior (románica y gótica) pero en el periodo del renacimiento.

2. Explicar la evolución de los periodos anteriores al renacimiento, utilizando como referencia lo visto en clase y las dos imágenes escogidas.

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

54

OBRA

DE

ESTILO

RENACENTISTA

NOMBRE

DE

LA

PINTURA

TRÍPTICO DEL ALTAR DE SANTA COLUMBA

55

Año: 1455 Autor: Rogier van der Weyden Ubicación: Pinacoteca Antigua de Múnich Estilo: Renacentista Técnica: Pintura al óleo

El periodo del Renacimiento significa un punto de reinvención para el arte, es el renacer de lo clásico. Ahora que se tiene mucho más, reconocimiento y libertad para con el artista, se volverá la mirada al pasado al grecorromano como fuente de inspiración.

Esta pintura nos llamó bastante la atención debido al cuidado y trabajo de las telas. El detalle de en los bordados, adornos y la fluidez que transmiten las túnicas. En el marco de los detalles nos hizo compararlo con la escultura de Augusto de Prima Porta, pues también presenta movimiento de tela y su coraza estaba llena de detalles. Además, existe jerarquía, pues todos están mirando en dirección a Jesús.

Se puede ver que el artista intenta llegar al perfeccionismo. Se logra llegar a la perspectiva en el Renacimiento, algo que los romanos tan solo hacían alusión.

Además el fondo de esta pintura se asemeja al segundo estilo de paredes romanas, en el que recrear escenas exteriores.

Comparado

con

los

periodos

anteriores,

este

también

intenta

divinizar la religión mediante la belleza de los personajes, aún consideramos

que

la

transmisión

de

emociones

en

la

obra

no

estuvo muy desarrollada.

56

OBRA

DE

ESTILO

RENACENTISTA

NOMBRE

DE

LA

PINTURA

TRÍPTICO DEL ALTAR DE SANTA COLUMBA

57

Otro gran detalle que llamó nuestra atención fue que toda la escena

está

mencionamos

enmarcada anteriormente

por el

un

fondo

fondo

nos

arquitectónico,

parecía

similar

al

segundo estilo de paredes romanas, en el que recrear escenas exteriores.

Pero

en

reciente

realidad viaje

que

el

autor

tuvo

a

nos Italia,

quiso

mostrar

donde

la

conoció

influencia la

pintura

del del

Renacimiento meridional, especialmente en la obra de Gentile da Fabriano. (Obra que tomamos como ejemplo de la época gótica).

Nos

resulta

sumamente

interesante

como

poco

a

poco

se

va

recuperando esa búsqueda de mejorar cada vez más los detalles y la calidad de la obra y por fin podemos hablar de la simetría y la proporción.

58

59

60

07. LUZ EN EL BARROCO CG2,

61

CG3,

CG7

Luego de ver la película "La joven de la Perla", tomar capturas de pantalla de dos escenas en las que se demuestre cómo la luz contribuye a las emociones

que

busca

recrear

una

determinada

escena. La luz debe analizarse no sólo como un componente funcional (que hace ver) sino como un elemento que puede acentuar las emociones. Esta es una idea muy potente en el barroco.

EJERCICIO

INDIVIDUAL.

62

ANÁLISIS

DE

LA

LUZ

PELÍCULA

“LA JOVEN DE LA PERLA”

63

EJERCICIO 5: ANÁLISIS DE LA LUZ:

EN BASE A LA PELÍCULA

“LA JOVEN DE LA

PERLA”

CONTEXTO: La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada

entre

pendiente

de

1665 perla

y

1667,

como

y,

como

punto

el

focal.

nombre La

indica,

pintura

se

utiliza

un

encuentra

actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya. La película titulada con el mismo nombre de la pintura crea una historia detrás del cuadro.

64

ANÁLISIS

DE

LA

LUZ

PRIMERA ESCENA

65

¿Por qué elegí esta escena?

Elegí esta escena no solo porque la luz cumple un rol claramente preponderante,

sino

que

también

refleja

la

tensión

y

los

sentimientos de los personajes en ese instante.

Contextualización En esta parte de la película el artista Vermeer le pide a Griet que le consiga pinturas sin que su esposa se entere. Ante este pedido la joven mucama siente incomodidad y se crea un ambiente tenso, tomando en cuenta que estos personajes ya empezaban a tener cierto acercamiento.

66

67

68

ANÁLISIS

DE

LA

LUZ

SEGUNDA ESCENA

69

¿Por qué elegí esta escena?

Elegí

esta

escena

por

el

efecto

dramático

que

le

da

a

esta

escena. Como esta logra imponer un ambiente apagado y con ausencia de alegría o positivismo.

Contextualización En

esta

parte

de

la

película

la

suegra

del

artista

Vermeer,

aprovecha que su hija no está en casa y le entrega a Griet las perlas de su hija para que pueda usarlas mientras el artista la retrata, claramente esta acción no fue de su agrado, ya que es como

un

insulto

considerada

hacia

inferior

su

usaría

hija, sus

ya

que

joyas,

la sin

mucama,

quien

era

embargo,

tuvo

que

hacerlo por conveniencia.

70

71

72

08. PREIMPRESIONISMO CG2,

73

CG3,

CG7

Escoger una obra de arte impresionista y señalar lo siguiente:

-

5

diferencias

neoclásico

con

y/o

al

respecto

al

barroco,

romanticismo.

al

Considerar

técnica, temas representados, paleta de colores, función, etc.

-

Encontrar

el

rol

del

espectador

en

la

pintura

elegida

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

74

OBRA

DE

ESTILO

IMPRESIONISTA

NOMBRE

DE

LA

PINTURA

UN BAR DEL FOLIES-BERGÈRE

75

Autor: Edouard Manet Año: 1882 (última obra de Manet) Título: Un bar aux Folies Bergère Museo: The Courtauld Gallery, Londres (Reino Unido) Técnica: Óleo (96 × 130 cm.)

76

77

78

79

80

81

82

83

84

85

86

TEORÍA 1: LA MUJER NOS ESTÁ MIRANDO

No

se

sabe

mujer

con

llamada

certeza

Suzon

si

esta

trabajaba

como camarera o como prostituta en

este

bar.

Pero

pareciera

que

nos estuviera recibiendo con una mirada

cansada,

nos

da

una

mirada fría y un poco vacía y su postura alienta estar

un a

allí

para

tanto

pensar pero

rígida que

aún

atendernos

y

no

así

nos

quiere

está

pero

lista

no

con

ánimo sino todo lo contrario.

Es por eso que como espectador nos

podamos

sentir

incómodos

y

sentimiento

de

hacia

Incluyendo

que

ella. vemos

hombre

un

hasta

en

tener

lástima

el

mirándola

tanto

o el

un

culpa hecho

reflejo

a

un

intensamente,

en esta teoría podríamos suponer que

el

hombre

forma

parte

de

nuestra imaginación o tal vez la de ella,

En esta teoría donde somos a los que

87

el

hombre

representa

una

situación que pasó o pasará, tal

mira estamos tomando al hombre de

vez una situación a la que Suzon

sombrero

se enfrenta todos los días y por su

negro

como

reflejo

de

nuestra hipótesis y como un ente más

mirada

subjetivo.

interpretar que la tiene cansada.

perdida

podríamos

TEORÍA 2: NOSOTROS SOMOS EL SEÑOR DE SOMBRERO NEGRO

En esta teoría podríamos decir que nosotros somos el cliente y si nos fijamos bien en el reflejo del

espejo

vemos

que

Suzon

tiene una disposicón totalmente distinta hacia nostros (el señor con

sombrero

negro)

a

comparación de como nos mira en

un

primer

plano.

Vemos

como en el reflejo parece estar más inclinada como si estuviera dispuesta Aunque

a

en

podemos

el

atendernos. reflejo

ver

de

solo

la

espaldas

podemos afirmar que existe un contacto directo con el cliente (nosotros) y que estos se miran intensamente.

Tal vez Monet nos pone en esta situación

para

darnos

a

entender que si como clientes logramos En este caso nuestro rol como espectador ya no sería un contacto frío y distante, sino que formamos un tipo de lazo más cercano con Suzon, como si viéramos el otro lado de

la

moneda.

hombre,

le

máscara

que

mundo.

Es

como

estuviéramos se

pone

si

al

ser

quitando

para

ese esa

enfrentar

al

este que

seducir

caso con

teoría

podríamos mucho de

más

ella,

Suzon,

podríamos

dinero

que

a

era

ya

una

tener

como

se

pensar

existe

la

prostituta,

una

asertiva

en

actitud

de ve

parte en

el

reflejo.

88

PC 2. NEOCLÁSICO CG2,

89

CG3,

CG7

Luego de escoger la obra de arte neoclásico: El Juramento de los Horacios - Jacques-Louis David, 1784. Debíamos:

1.

Describir

brevemente

cuál

es

el

mito

o

evento

histórico que el artista está representando.

2. Explicar cómo ese mito o evento histórico se ve reflejado en el cuadro.

3. Explicar la idea principal detrás de la obra, más allá de la narración del mito o evento histórico.

EJERCICIO

HECHO

EN

GRUPO.

FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ

90

OBRA

DE

ESTILO

NOMBRE

NEOCLÁSICO

DE

LA

PINTURA

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS

91

Título original: Le Serment des Horaces Museo: Louvre, París (Francia) Técnica: Óleo (330 x 425 cm.)

Autor: Jacques-Louis David Francia, 1784

92

PARTE 01: MITO/CONTEXTO HISTÓRICO

Este mito es uno de los más representativos del estilo neoclásico; nos narra la guerra que puso fin a los enfrentamientos entre la poderosa Roma y su ciudad vecina Alba Longa, el muy recordado combate entre los Horacios y los Curiacios.

Para

entrar

en

contexto,

debemos

recordar

que

los

Horacios

eran

hermanos, de los cuales uno de ellos se encontraba casado con una de las hermanas de los Curiacios, Sabina; al mismo tiempo, uno de ellos era novio de Camila, hermana de los Horacios. Esta unión de familias agrega un elemento dramático y tensión a toda la historia.

Al proclamarse la guerra, se dispone que 3 personas de cada pueblo se enfrentarán delante de los ejércitos rivales para decidir la suerte de ambas ciudades; siendo elegidos los 3 trillizos Horacios, quienes juraron ganar la preeminencia sobre los albanos, contra los 3 trillizos Curiacios.

Como resultado, dos de los horacios dieron la vida por su patria y solo uno de ellos pudo ser el vencedor, cumpliendo con su promesa de traerle el triunfo a Roma y el dominio sobre Alba Longa.

93

PARTE 02: ESCENA ANÁLISIS

Dentro del contexto previamente explicado se elige representar el juramento de los hermanos antes de ir a la batalla. Se puede agrupar el cuadro en dos secciones: por un lado, los hombres, siendo el centro de atención el padre, y, por otro, las mujeres con niños.

Se distingue

3 escenas:

Los trillizos Horacios con el brazo levantado, siendo este un característico saludo romano. Representando su valentía y priorización del amor hacia la patria, ya que pondrán en riesgo su vida para otorgarle a Roma la victoria.

El centro de la pintura, el patriarca, se encuentra preocupado por cómo podría acabar el juramento de victoria que le hicieron sus hijos. Su mano mantiene con seguridad las tres espadas.

A la derecha se encuentra un grupo de mujeres, ocupando también un rol importante en la pintura, las cuales se preocupan por el desenlace de esta guerra. Por un lado, Camile Horacio teme perder tanto a sus hermanos como

a

uno

de

los

trillizos

Curiacios,

su

novio;

mientras

que,

Sabina

Curiacio, le consterna perder al padre de sus hijos, uno de los trillizos Horacios. Al fondo, se llega a observar cómo la niñera intenta que los niños no vean la despedida; sin embargo, uno de ellos se encuentra intranquilo por ver la situación.

94

95

96

97

98

99

100

101

102

EVALUACIÓN FINAL (EF) SEMANA

103

16

104

EF. TRABAJO FINAL CG2,

105

CG3,

CG7

RESPONDER

LAS

SIGUITENTES

2

PREGUNTAS:

1. Suspendiendo criterios

por

éticos

y

un

momento

prácticos,

si

pudieras robarte una obra de arte,

¿Cuál sería y por qué?

2. Relata brevemente la historia de un objeto utilizando tres obras de arte de tres períodos diferentes.

EJERCICIO

INDIVIDUAL.

106

107

108

109

110

111

112

EF. PORTAFOLIO CG2,

113

CG3,

CG7

Incluir todos los trabajos del ciclo.

EJERCICIO

INDIVIDUAL.

114

INFORMACIÓN ADICIONAL

115

116

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120

INFORMACIÓN DEL CURSO

121

CURSO: HISTORIA DEL ARTE SECCIÓN: 322 PROFESORA: DREIFUSS SERRANO, CRISTINA ISABEL

I. SUMILLA

El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días. I

I. OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.

2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

122

CV.

123

124

C Ó D I G O

125

Q R

“EL ARTE VA MÁS ALLÁ DE SU TIEMPO Y LLEVA PARTE DEL FUTURO.” - VASILI KANDINSKI

126