MM México Moda 12va Edición

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Oscar Madrazo

JASIVE FERNÁNDEZ CEO Y DIRECCIÓN EDITORIAL

SIMONNY YAMIN MIRELES DIRECTORA EJECUTIVA

EDUARDO MARTÍNEZ DISEÑO EDITORIAL

ADRIÁN F. CASTAÑEDA ASISTENTE DE EDICIÓN

GABRIELA GORAB DIR. EDITORIAL DE ARTE

ROSENDA RUÍZ ASESORA EN RP Y NETWORKING

JONATHAN ARROYO FOTOGRAFIA EDITORIAL

ISELA ROBLES

COLABORADORA DE MODA

MILDRED ESTRADA COLABORADORA EN MODA

ARMANDO CASO COLABORADOR EN MODA

ALEJANDRA MAPELLI

COLABORADORA DE ARTE

FREDEL ROMANO

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

FLOR RODRÍGUEZ

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

EUGENIA PERALTA COLABORADORA EN ARTE.

ISIS MALHERBE

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

ZAIRA ZEPEDA

COLABORADORA DE NEGOCIOS

VERONICA SALAME

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

ANA PAULA DOMINGUEZ

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

YOVANA KARAM

COLABORADORA EN NEGOCIOS

MARIROUSS VILLEGAS

COLABORADORA EN NEGOCIOS

CONTACTO Y VENTAS MÉXICO

contactoyventas@mexicomoda.com www.mexicomoda.com Tel: +52 5561119649

CONTACTO Y VENTAS ESPAÑA

atencion@madridmoda.es www.madridmoda.es

www.mexicomoda.com

@mm.mexicomoda

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CONOCE NUESTRA EDICIÓN ANTERIOR

Número de Certificado de licitud de título: en trámite

Número de certificado de licitud de contenido: en trámite

Moda 54 56 68 60

LANZAMIENTO DE CLYDE

LA NUEVA TENDENCIA EN GAFAS DE SOL POR DANIELLE CLYDE

Moda AL CALOR DE LA MODA

Moda

OSCAR MADRAZO

EL VOTO FEMENINO

Estilo de vida

TREINTA TALENTOS

CULINARIOS EN SAN MIGUEL DE ALLENDE

Estilo de vida

EL AMOR PROPIO EN EL ESPEJO

Estilo de vida

LA PLENITUD DETRÁS DE LOS LÍMITES DEL MIEDO

Estilo de vida

ESTRATEGIAS PARA DORMIR MEJOR

ACCIONES CONCRETAS PARA EL DESCANSO PROFUNDO

Estilo de vida

DESTINOS EXLUSIVOS LOS MEJORES RETIROS DE LUJO PARA DESCONECTARTE DEL MUNDO

Lujo

LILY DUCLAUD

Lujo

CASA AHO INTERIORES

Lujo

Lujo 70 74 76 78 82 90 94 96

LILOU EL NUEVO PROTAGONISTA GASTRONÓMICO EN POLANCO

Estimados lectores, colaboradores y amigos de MM México Moda:

Con gran satisfacción y orgullo, les damos la bienvenida a la 12ª edición de nuestra revista, que marca el primer aniversario de nuestra emocionante travesía. Hace un año, iniciamos esta aventura con la visión de crear una plataforma que trascendiera la estética de la moda para explorar sus dimensiones de los negocios, las estrategias, el arte, el estilo de vida, la esencia del lujo y la inspiración de mujeres y emprendedores.

Durante este año, hemos abordado la moda desde una perspectiva integral, destacando las estrategias empresariales que impulsan la industria, las tendencias que dominan las conversaciones y el impacto de las mujeres líderes que inspiran con su visión y creatividad. La sororidad y la equidad de género han sido pilares fundamentales en nuestras refexiones, y seguiremos promoviendo un entorno donde cada voz femenina sea escuchada y valorada. Este aniversario es una oportunidad para expresar nuestro más sincero agradecimiento a todos los que han sido parte de MM México Moda. A nuestros

colaboradores, gracias por su talento, visión y dedicación, que han enriquecido cada página de nuestra revista. A nuestros lectores, su apoyo constante y su entusiasmo nos impulsan a seguir mejorando e innovando en cada edición. Y a mi equipo, su compromiso incansable y pasión han hecho posible que hoy celebremos este hito con la certeza de que lo mejor está por venir.

MM México Moda se ha consolidado como un medio de referencia en la industria, y seguimos comprometidos a mantener y fortalecer este legado. Trabajamos arduamente para ofrecer contenido de alta calidad que refeje la diversidad y riqueza de nuestra industria y que continúe construyendo una comunidad sólida.

Gracias por acompañarnos en este viaje. Sigamos juntos, construyendo un futuro lleno de innovación, liderazgo y conexiones signifcativas.

¡Gracias por ser parte de la familia de MM México Moda!

Jasive Fernández

CEO y Directora Editorial de MM México Moda @jasive.fernandez

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte. Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfca con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación. Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container. Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

Gabriela Gorab @gab_andgrb

ZAIRA ZEPEDA

— CEO Fundadora de Local Trendy

— Socia Fundadora de Trafalgar Fintech.

— Certifcadora de Alibaba Business School.

— Presidenta de AMMJE (Asociación de Mujeres Jefas de Empresa)

— Reconocida como una de las 100 mujeres más poderosas de México por la revista Forbes, en 2024, nombrada como una de las 40 mujeres líderes en México por la revista Mundo Ejecutivo 2021.

— Patrona del Museo de Arte Popular

— Licenciada en Relaciones Internacionales y Maestra en Business Administration, ambas en el ITAM.

— Más de 18 años dirigiendo diversos negocios de diseño, estilo de vida y fnanzas.

Columna

Escritora emergente mexicana, compositora de piano, emprendedora de varios proyectos en diferentes industrias. Estudió Ingeniería en Electrónica con maestría en Innovación. En el ámbito artístico, el año pasado publicó su primer libro “Palabras libres: Entre la luz y la oscuridad”, un libro que refeja aforismos vivenciales entre el dolor y la felicidad. Además, ha emprendido

@fre__philosophy/ @noumi_mx

en el área de la salud mental y bienestar emocional, creando una app llamada NOUmi, ahora se encuentra en su segunda versión, enfocada sobre el registro de nuestros sentimientos y emociones con el afán de lograr esta conciencia profunda de nosotros mismos y abrazar los buenos y malos sentimientos. Actualmente se encuentra en los últimos detalles de su segundo libro llamado “Bendita Vida”.

Flor Aydeé Rodríguez

Campos es Licenciada en Derecho por la Universidad Anáhuac México y Maestra en Derecho Constitucional y Derechos Humanos por la Universidad Panamericana. Cuenta con diversos diplomados en derechos humanos, género y política. Es especialista en temas de Derecho Constitucional, Derechos Humanos, Derecho Internacional de los Derechos Humanos de las Mujeres, Género y Violencia Sexual.

En su trayectoria, ha sido integrante del Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México en 2020. Actualmente, forma parte del grupo interdisciplinario que da seguimiento a la Alerta de Violencia de Género contra las Mujeres por

Agravio Comparado para el Estado de Guerrero. Además, es activista por los derechos de las mujeres e integrante del colectivo 50 más uno.

Flor Rodríguez también desempeña el cargo de Directora Ejecutiva de la Asociación Civil “Repara Lumea” contra la violencia de género. Es la creadora del podcast “Voces Sin Filtro” y columnista en el periódico El Heraldo de México.

Puedes seguirla en sus redes sociales: Instagram, Facebook y Tiktok: @ for_repara.

Como egresado y titulado en Administración por la Universidad La Salle, he forjado una carrera destacada en el ámbito de la moda y la comunicación, infuenciada signifcativamente por mis estudios en París en el Institut Supérieur du Commerce. Mi experiencia incluye colaboraciones con la Embajada de Francia en México, L’Oréal, y un internship en mercadotecnia en EE. UU. para Sports Endeavors Inc. Mi habilidad para adaptarme a diferentes culturas y mi capacidad de análisis y negociación me han permitido trabajar con éxito de manera independiente desde 2017, gestionando eventos y colaborando con marcas de renombre como ISDIN, L’ORÉAL y FENDI Timepieces, entre muchas otras.

@absolutcaso

Mi participación en eventos de la industria, como el Mercedes-Benz Fashion Week México, y mis colaboraciones en medios como Esquire y Men’s Health, refejan mi compromiso y entendimiento profundo del mundo de la moda y las tendencias globales.

ISIS MALHERBE

Isis Malherbe, se ha desenvuelto en el ámbito del periodismo, realizando publicaciones de estilo de vida, moda y belleza para importantes periódicos y revistas como Caras,L’Beauté, El Heraldo de México, Gourmet de México, 3400, Saborearte. Es amante de la naturaleza y su gran sueño es viajar por todo el mundo entrevistando a grandes personajes que tienen una historia que compartir. Como periodista, tengo la responsabilidad y el compromiso de homenajear con amor y respeto a mi país, el cual no deja de sorprenderme. Deseo por una eternidad compartir miles de historias con el mundo.

Diseñadora mexicana apasionada de la joyería y su historia.

Egresada de la Universidad Anáhuac Sur Diseño Gráfco, con estudios en joyería por The University of Central England en Birmingham, U.K. y el Centro Mexicano de diseño de joyería en CDMX.

Su amor por México, la naturaleza y las fores se refejan en sus diseños contemporáneos y femeninos. La hermosa dalia es el símbolo de su marca.

Sus piezas han sido reconocidas con premios y menciones varias.

— Creadora, productora y conductora del programa JOYAS, MODAS Y MODOS canal EXPERTV WOMAN en temas culturales de joyería y moda con entrevistas a personalidades de la industria.

— Autora del libro JOYAS DEL CINE presentado en New York City Jewelry Week 2021, The Library of the performing Arts Lincoln Center y en el Centro Cultural Pedregal en CDMX con entrevistas en diversos medios destacando el REFORMA MODA con Fernando

Yovana Karam

@iselaroblesjewellery iselarobles.com

Toledo y RADIO FÓRMULA con Javier Poza.

— Secretaria de FASHION GROUP INTERNACIONAL MX (2013-15) y parte de la mesa directiva en 2007 a 2009 y de 2010 a 12.

— Integrante del Consejo editorial grupo REFORMA, sección MODA 2022 y 2023.

— Socia activa JOYEROSMX

— Socia activa del grupo internacional de joyeros MUBRI.

— Socia activa AMMJE, Asociación Mexicana de mujeres jefas de empresa.

EUGENIA PERALTA

Eugenia Peralta, originaria de la Ciudad de México, se ha distinguido desde temprana edad por su fervor hacia el arte, influenciada por una familia arraigada en el mundo de la pintura y la escultura. Tras una destacada graduación en Comunicación de la Universidad Iberoamericana, fundó una agencia boutique de relaciones públicas, colaborando con marcas de renombre en el ámbito del lujo. Sin embargo, su verdadera pasión la llevó a Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Arte Contemporáneo en el Sotheby’s Institute of Art. Durante su estancia en la Gran Manzana, participó activamente en la feria de arte NADA y en la galería Clifton Benevento, así como organizó una

exitosa subasta benéfica que recaudó fondos signifcativos para la educación infantil en Colombia. Su trayectoria la llevó posteriormente a Miami, donde se sumergió en la efervescente escena cultural y se dedicó a fomentar el diálogo entre artistas y coleccionistas. En su rol como consultora de arte, Eugenia se enfoca en educar a sus clientes sobre la inversión en arte y les guía en la adquisición de piezas que resuenen con sus motivaciones e inspiraciones. Su compromiso con el arte se refeja en su participación en diversas asociaciones y proyectos benéfcos, consolidando su posición como una fgura destacada en el mundo del arte contemporáneo.

Estudiante de Ciencias de la Comunicación con una pasión por la fotografía desde los 16 años.

Mi destreza en dirección de arte ha defnido un estilo fotográfco editorial, permitiéndome colaborar con marcas destacadas como Jasive Fernández, Héctor Sera, Carlos Pineda, Iván Avalos, Liech Antel, Cuadra, entre otras. Mis trabajos han sido publicados en Noir Magazine, Chic Puebla, MM México Moda, Eme.e, Fashion Network, etc. A principios de 2024, amplié mi experiencia trabajando en Europa, explorando nuevas perspectivas en moda y dirección de arte. Mi enfoque meticuloso busca no solo capturar imágenes impactantes, sino también contar historias a través de la estética y composición, estableciendo conexiones signifcativas en el ámbito creativo nacional e internacional.

Alo largo de casi treinta años, mi carrera ha sido un viaje apasionante marcado por dos grandes amores: las Relaciones Públicas y el periodismo, junto con un profundo vínculo con el mundo de la moda. Desde mis modestos comienzos en Canal 13, donde colaboré con destacadas personalidades como Carmen Aristegui, Abraham Zabludovsky y Efrén Flores, hasta mi exitoso rol como Vicepresidenta en la reconocida agencia global de Relaciones Públicas, Fleishman Hillard, he tenido el privilegio de trabajar con marcas de renombre, diseñadores de moda y destinos fascinantes. A lo largo de este fascinante recorrido, mi pasión por la moda ha sido una constante, ya

que entiendo su capacidad para ser un espejo de nuestra identidad y expresión personal.

Rosenda Ruiz

@rosendaruiz

Ana Paula Domínguez, madre de un adolescente y Licenciada en Relaciones Internacionales por el ITESM, Campus Monterrey, se destaca como una líder del bienestar en México. Desde la fundación del Instituto Mexicano de Yoga en 2002, ha organizado eventos emblemáticos como el Encuentro Nacional de Yoga y el Día de la Madre en diez y veinte ocasiones respectivamente. Pionera del Wellness Empresarial, ha llevado su programa a empresas de renombre como P&G, Pfizer y Shell. Además, como autora de cuatro obras, entre ellas “La magia de estar presente” de Random House, ha sido reconocida por medios prominentes como

Ana Paula Dominguez

@anapau.dominguez @yogamx @encuentrodeyoga

Universal y Quién. Como embajadora de yoga para Adidas y Lululemon, y embajadora de Wellness para Isdin, su compromiso se refeja en colaboraciones semanales en el periódico Chilango + y su programa de Coaching Semanal, “Coaching U”, donde comparte conocimientos de Kundalini Yoga, Ayurveda y meditación.

MILDRED ESTRADA

Apasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad

Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.

Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo, en este

bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.

Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos.

Mildred Estrada

@1000dred_strada

Reconocida activista, columnista, publirrelacionista y líder de opinión, ha dedicado su vida a empoderar a las mujeres y promover la igualdad de género. Convencida de que el autoconocimiento y el amor propio son fundamentales para el crecimiento personal y profesional de las mujeres, así como para la protección de sus derechos en la sociedad, Verónica ha canalizado su energía hacia numerosas iniciativas y organizaciones en pro de esta causa. Actualmente, se desempeña como Directora de Relaciones Públicas en la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE), y su compromiso con la igualdad se refeja en su activismo en organizaciones

como la Women International Zionist Organization (WIZO) y la Comisión Unidos VS la Trata. A través de su participación en diversas asociaciones y proyectos voluntarios, Verónica Salame demuestra su frme convicción de que cada acción individual puede marcar la diferencia en la lucha por la equidad de género.

Verónica Salame

IG: @veronica_salame Twitter: @Veronicasalame.

Abogada egresada de la Escuela Libre de Derecho con una Maestría en Derecho Financiero y Bursátil por University of Virginia School of Law. Al término de su Maestría se mudó a Nueva York, donde trabajó por 2 años en la Organización de Naciones Unidas. Desde hace 10 años es fundadora y Presidenta de la Fundación MGAS, A.C. que tiene la misión de apoyar a niños en situación de pobreza extrema y con parálisis cerebral o alguna discapacidad que provoque espasticidad, Actualmente es Directora de Diversidad e Inclusión en Hogan Lovells México, en donde su principal función es lograr que los grupos históricamente subrepresentados como mujeres, comunidad LGBTQ+, personas

con discapacidad entre otros, tengan oportunidades reales de trabajo, y lograr un ambiente de trabajo seguro, inclusivo y diverso tanto al interior de la frma como en las negociaciones que se lleven a cabo. Colabora con Noticieros Televisa en el Programa Al Aire con Paola Rojas acercando a las Organizaciones de la Sociedad Civil, Fundaciones y Asociaciones sin fnes de lucro, para que puedan difundir su labor con reportajes y entrevistas en vivo, Participa también como miembro del Colectivo 50mas1 presidiendo el Comité de Salud Nacional y de CDMX.

Arte urbano en la era digital - un viaje a través del grafiti y la tecnología en París

En el corazón de París, el Grand Palais Immersif se ha transformado en un espacio vibrante y dinámico que celebra el arte urbano en su máxima expresión. La exposición “Loading: Arte Urbano en la Era Digital”, abierta hasta el 21 de julio, no solo es un homenaje al grafti y su evolución sino también un escaparate de la intersección entre arte urbano y tecnología.

INTERFERENCIAS:

UNA OBRA EN LA ENCRUCIJADA DEL ARTE Y LA TECNOLOGÍA DIGITAL

Junto a Roberto Palma, Dokins ha creado “Interferencias”, una obra que utiliza animación digital 3D para refexionar sobre temas como la necropolítica y la resistencia cultural. Esta pieza, originalmente proyectada en Brasil, es un ejemplo poderoso de cómo el arte urbano puede trascender fronteras y formatos.

LA

REPRESENTACIÓN

UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL GRAFITI

“Loading” es una exploración profunda de la historia del grafti, desde sus orígenes en las cuevas de Lascaux hasta su manifestación actual en forma de ‘gif-iti’. La exposición destaca la infuencia de artistas como Brassaï en la documentación del grafti y cómo ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a las nuevas tecnologías.

CHRISTIAN OMOEDO Y ATLAS V: CURADORES DE UNA EXPERIENCIA INMERSIVA

Bajo la curaduría de Christian Omoedo, especialista en arte urbano y cultura contemporánea, en colaboración con Atlas V, la exposición es un testimonio de cómo el arte urbano ha trascendido las calles para convertirse en una parte vital de la cultura contemporánea.

DE MÉXICO EN PARÍS

Los artistas mexicanos Said Dokins, Leonardo Luna y Roberto Palma son embajadores de México en este destacado evento en Francia. Dokins, reconocido por su fusión de caligrafía y grafti con nuevas tecnologías, Palma con su habilidad para transformar entornos con tecnología y Luna, documentalista de expresiones artísticas, juntos aportan una visión única al mundo del arte urbano.

“LOADING:

ARTE URBANO EN LA ERA DIGITAL”

Es más que una exposición; es una celebración de la innovación, la creatividad y la historia. Es una invitación a explorar las profundidades del arte urbano y su constante evolución en la era digital. Situada en el 110 rue de Lyon en París, esta muestra es un punto de encuentro obligatorio para los amantes del arte, la tecnología y la historia cultural.

Si te encuentras en París o planeas visitar, no te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única.

“Loading” te espera para mostrarte el arte urbano como nunca antes lo habías visto.

MARINA

Nada es tan Profundo como la Piel

Visitamos el Museo Lázaro Galdiano, en Calle Serrano 112, encontrando una de las colecciones más espléndidas de Madrid. Tuvimos la oportunidad de ver pinturas de maestros de distintas regiones y épocas, como la pintura medieval española y del siglo XVI, obras como San Francisco en Éxtasis del Greco, Goya, Velázquez, así como dos obras de Jerónimo Bosco, escuelas flamencas y leonardescas.

— Por Alejandra Mapelli Mozzi —

Al ver esta gran colección, nos preguntamos: ¿quién era José Lázaro Galdiano? Resulta que era un apasionado viajero, cronista y editorialista de la revista La España Moderna (1889-1914), donde colaboró con literatos destacados como Galdós, Menéndez Pelayo, Cánovas, Unamuno y muchos otros. Su afción por los libros lo convirtió en un experto biblióflo.

Gracias a esta afción, se sumó a un grupo de estudiosos donde pudo aprender sobre pintura y escultura. Se casó con Paula Florido, una rica dama argentina, con la que comenzó a diseñar la residencia que ahora es el museo. Ella falleció poco tiempo antes de terminar la construcción.

Él consiguió en París y Nueva York varias obras y libros, que decidió donar al Estado español en 1947.

Ahora, en el contexto de nuestro tiempo, se puede disfrutar del espacio y cada uno de los tesoros. El palacio fue restaurado y en 2004 volvió a abrir sus puertas. Su colección abarca tantas obras que se necesitaría otro palacio para poder exhibirlas. Además de su colección detallada, el personal que se encuentra allí está muy bien documentado, por lo que recomendamos preguntarles sobre algunas piezas o la historia de los objetos.

A nosotros se nos aconsejó comenzar el recorrido desde el tercer nivel, hacia la planta baja, ya sea por las escaleras o el ascensor, y disfrutar las múltiples y distintivas salas de la casa, decoradas

con el estilo original, con pinturas llenas de alegorías y símbolos decorativos.

Marina Núñez fue elegida para desarrollar una serie de objetos creativos e instalaciones sobre la base de las obras del museo. Sus propuestas, ricas y llenas de energía vibrante, utilizan la inteligencia artifcial en videoinstalaciones, así como dibujos en esculturas de cristal con impresiones de cromosomas y células 3D iluminadas.

No es la primera ocasión en que la artista palentina trabaja sobre colecciones y espacios patrimoniales, como fue el caso de la Catedral de Burgos (Tinieblas y luz, 2008) y el Thyssen-Bornemisza (Vanitas, 2021).

En esta ocasión, te sorprenderán imágenes y dibujos digitales comisariados por la murciana Isabela Tejeda, generando un recorrido que contrasta las calidades y técnicas ancestrales de ornamentación suntuosa con el avance de las tecnologías y medios alternativos, y la transfguración de piezas íntimas, sumergidos en mundos imaginarios y las técnicas de materiales hiperrealistas, trazos excepcionales de la escuela de pintura clásica mundial e iconoclastas con micromundos.

En el primer nivel podrás rodear una baranda de madera y, por medio de los salones, como antiguamente se construían los palacios, mirar hacia la planta baja donde verías tres cuerpos a escala humana recostados que forman Ornamento, un trampantojo. Parecen mujeres boca abajo cubiertas por un sudario, transmutando el espacio público en el más privado o el más alejado de la vida, la tumba. “Enterradas bajo el ornamento que ha defnido su feminidad, están huecas, son ornato en sí, pero sobreviven reivindicando que su piel es también armazón, exoesqueleto”, explica la comisaria.

La escritora antiesclavista Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), cuyo retrato fue obra de Madrazo, cuelga en la misma sala. “Para estas mujeres, como para la escritora romántica, manto y carne son la misma cosa ligada al concepto de lo infnito que culebrea entre sus pliegues”, añade Tejeda.

En la sala siete encontramos Botánica, rostros que, por medio del encaje

dorado y la mirada profunda de unas caras de mujeres, te hacían suspirar. Ilustra cómo salen de los poros de la piel gotas de agua o perlas que contienen ecosistemas que parecen vivos, llenos de potencia y luz. En estas dos piezas pudimos apreciar cómo lo simbólico genera una idea y cómo el arte puede mutar según la acción o transformación que se ejecute en la pieza, ya sea por el color, la luminiscencia, la transparencia, la sombra, el contraste, afectando la vida y mutando el término realidad.

Su frenesí de encajes tejidos y de procesos que develan las capas de la anatomía humana, de la piel, de la parte más delicada y sensible, abarca todo, pero a la vez es una armadura pasiva. Con la mezcla ciborg, protege y se estremece a cualquier estímulo, tanto de frío como de calor, de energía de fujo positiva.

“De alguna manera, el ornamento que representa la vida y produce vida, nos encontramos seres humanos como paisajes, como ecosistemas”, palabras de Marina.

La piel se deleitó con la propuesta visual y teratología de la exposición, ya que es en la piel que se siente la vibración más profunda al recorrer y estar rodeado de tantas obras maestras, llenas de tantos detalles de la historia, perspectivas renacientes, profundidad mística y sobriedad.

Pasamos al antiguo comedor, donde nos recibieron dos grandes Vírgenes Inmaculadas de Claudio Coello y Miguel Jacinto Meléndez, fotando sobre las consolas de madera y mármol. Sobre las cuatro consolas encontramos unas cajitas fotando, iluminadas, unas siluetas iluminadas por las tallas de las mujeres aire/agua de Marina Núñez: Ciencias Naturales.

Generando la sensación del macro y microcosmos, de los espacios pequeños pero muy lumínicos, como son las especies de plancton en las profundidades del océano, o las estrellas y astros que rodean el universo.

En la sala dedicada a la pintura famenca de los siglos XV al XVII, la artista creó unas dirades ingrávidas sobre pan de oro, con el título de Gótico 1. Se mezclaban entre las vírgenes famencas, una del rosario, considerada pieza de devoción, anteponiendo de ser consideradas obras de arte, generando connotaciones místicas.

En el hall de entrada existe un espacio lleno de bustos de santas femeninas. Allí colocó dos Dafnes en grisalla que ocupaban el lugar del cuadro de Sofonisba Anguissola, un préstamo temporal y que la artista tituló Envidia. Ya tocadas por Apolo, estas mujeres han iniciado su transición vegetal.

El fnal del recorrido fue la experiencia inmersiva Las Herboristas, en el salón de baile neorrenacentista del museo. Fue tan delicada su circulación de siluetas de mujeres caminando por las arquerías de un mundo imaginario, nervado por el tejido del dibujo de detalles de Marina. Se entretejen con las armaduras colocadas en las esquinas del salón.

Cinco pantallas con imágenes de un video y ventanales a los óleos de los primitivos famencos que están expuestos en los muros de los salones. Su piel y el manto continúan con el mismo acabado dorado, con la vaporosidad del tejido y de los hilos nervados entre sí, dejando las transparencias en movimiento, sobre los distintos patrones orgánicos del suelo.

Nos es impresionante poder rememorar este encuentro con la artista, con el tiempo y la creatividad del ser, la capacidad humana y el detalle, la trascendencia y el cuidado, para preservar, para que podamos transmitir al futuro ese “sencillo” origen lleno de magia.

DE LO AMORFO A LA SIMBIOSIS

Jorge Ismael Rodríguez es un artista multidisciplinario inspirado en la necesidad de compartir ideas y sensaciones, sintiendo un enorme placer al enfrentarse al reto de traducir sus emociones. A través de su trabajo físico, busca siempre explorar su necesidad de aportar algo para mejorar el entorno que le rodea.

A los 7 años, Jorge Ismael Rodríguez contrajo hepatitis y tuvo que guardar cuarentena. En ese tiempo, su mamá le regaló una caja de plastilina en barras de colores, cambiando su vida para siempre. Este momento marcó su inicio en la creación, dando vida a aviones, carritos, animales y personajes. Después de ganar un concurso de arte infantil, sus compañeros lo etiquetaron como artista, lo que lo

llevó a explorar y crecer en el mundo del arte.

Tras aprender a manipular la madera de la mano del laudero Arturo Moreno, conoció a los hermanos Gabriel y Ricardo Ponzanelli, de quienes se volvió aprendiz. En un momento de crisis respecto a su carrera artística, decidió acudir a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Academia de San Carlos para tomar

cursos. Posteriormente, abrió su propio taller y comenzó a exponer. Un punto crucial en su carrera fue la exposición de su obra en las selecciones multitudinarias del Encuentro Nacional de Arte Joven. Además de utilizar su cuerpo y el ambiente como medios para realizar performance, utiliza la obsidiana como un medio conductor de comunicación desde hace cerca de 25 años, considerándola atávica y

un elemento de intercambio y simbiosis. Esa carga de energía le resultó atractiva y, al empezar a tocarla, descubrió que la obsidiana tiene su propio carácter, lo que lo ayudó a crecer como artista. Con el tiempo, su vínculo con la obsidiana se volvió más fuerte.

Para su proceso, elige el fragmento de roca magmática que considera conveniente. Después, selecciona sus herramientas, generando así una comunión entre la piedra y el artista, transmitiendo en ella el deseo de creación. Esta comunicación entre la piedra y el artista, esta relación simbiótica, le permite sentir cuando su obra está terminada y lista para ser mostrada al mundo.

Jorge Ismael se defne como un artista especial y simbiótico que aprovecha las posibilidades de interacción entre sus intenciones, el espacio, el tiempo, los espectadores y los objetos de arte como interfaz. Ha sido llamado “escultor expandido”.

Le fascina ser espectador y ver la relación que se establece entre los objetos de arte que él ha creado y los espectadores, quienes se abren a esa interacción. Esto les permite vivir una experiencia intelectual y/o estética propia, haciendo que su obra adquiera signifcados múltiples, únicos y personales.

Para el artista, lo más gratifcante es disfrutar al máximo de sus procesos, saber ser capaz de transformar los signifcados de las cosas y provocar situaciones que de alguna manera hagan aflorar emociones en otras personas.

A lo largo de su carrera, Jorge Ismael ha recibido diferentes reconocimientos, uno de los más especiales fue haber sido seleccionado y comisionado por “Art Front Gallery” para hacer una escultura representando a México en el Estadio “Ecopa de Shizuoka” y un gran parque escultórico en Murano, en el marco de la “Echigo Tsumari Art Triennial”, en Japón.

Su relación con la obsidiana continúa, ya que además de haber participado en esta edición de “Zona Maco” con la Galería Ana Tejeda, tendrá en esa galería dos exposiciones más. También expondrá en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro “MACQ”, que se inaugurará en noviembre, así como en exposiciones internacionales en Nueva York y Colombia.

El elemento de simbiosis es clave en la obra y lo que mueve al artista. Jorge Ismael siempre busca esa unión y comunión con la obsidiana, explorando la relación consigo mismo y la relación de la pieza con el espectador.

De la

El Arte Visionario de

Alejandro Glatt

Por Gabriela Gorab —

La fusión de arte y tecnología ha alcanzado nuevas alturas con la participación del artista mexicano Alejandro Glatt en una misión lunar histórica. Su obra “Papayas to the Moon” forma parte de Lunaprise Moon Museum, una cápsula espacial y museo que lleva el trabajo de 222 creadores a la Luna. Glatt se siente honrado por esta oportunidad única de marcar historia y fusionar tecnología y arte en un proyecto que gira en torno a una papaya, lo cual encuentra fascinante. Lunaprise Moon Museum, lanzada el 14 de febrero de 2024 desde el Centro Espacial Kennedy, es comparable al programa Apolo y marca la primera misión estadounidense en aterrizar en la Luna desde 1972. Como representante de México en este hito espacial, Glatt se une a una selección exclusiva de artistas a nivel mundial.

armonía de los cuatro elementos tanto en la Tierra como en el espacio, será exhibida en la Luna. Inspirada en los principios de “FRUITS, FREEDOM, AND FEELINGS”, busca conectar a los humanos con la libertad a través de frutas y sentimientos, promoviendo estados únicos de relajación y apreciación entre quienes interactúan con su arte.

también resalta la importancia de incorporar elementos culturales mexicanos para provocar sentimientos y conectar con la nostalgia del público. Además, su asociación con los populares peluches del Dr. Simi ha generado un gran impacto mediático y cultural, agregando un toque distintivo a su participación en esta histórica empresa. Esta colaboración marca el comienzo de una nueva era en la que se espera que numerosos artistas se sumen a la emocionante odisea de enviar sus obras al espacio, abriendo un amplio abanico de oportunidades para el arte contemporáneo. Glatt alienta a los artistas aspirantes a trabajar duro, conectar con otros creadores y buscar activamente oportunidades, viendo el arte como un movimiento de impacto y cambio.

La obra de Glatt, que simboliza la

La participación de Glatt en esta misión no solo destaca su obra como referencia automática en la conversación sobre la exploración espacial, sino que

Alejandro Glatt, reconocido con varios premios y distinciones, ha llevado a cabo colaboraciones signifcativas con marcas y artistas destacados, y ha exhibido en eventos y galerías internacionales

de renombre. Su participación en Lunaprise Moon Museum marca un hito en su carrera artística y promete inspirar a futuros artistas a explorar nuevas fronteras en el arte y la tecnología.

A principios de abril, Alejandro Glatt se ha presentado en la 33ª edición de Art Shopping Carrousel du Louvre con The Soul of Mexico Project, una iniciativa liderada por el equipo de Torchez Galería desde el año 2016. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el arte mexicano en el ámbito internacional.

Los artistas que participan en las exhibiciones de The Soul of Mexico comparten una pasión por el color y una libertad creativa en constante evolución, lo que les ha valido amplios reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

The Soul of Mexico en Louvre cuenta con la participación de Amalia Buergo, Alejandro Glatt “Papayas” y Adriana Torres en esta edición.

La inclusión de Alejandro Glatt en la misión lunar y su exhibición en el Louvre representan un hito emocionante en la convergencia del arte, la tecnología y la exploración espacial. Su capacidad para fusionar elementos culturales mexicanos, como las papayas y los peluches del Dr. Simi, con temas universales como la libertad y la conexión humana, es verdaderamente inspiradora. Este logro no solo destaca el talento creativo de Glatt, sino que también subraya el potencial del arte para trascender fronteras físicas y culturales, llegando incluso a la Luna. Es un recordatorio poderoso de cómo el arte puede infuir en la manera en que percibimos el mundo y nos conectamos con él, me emociona emocionado por ver cómo esta iniciativa inspirará a futuros artistas a explorar nuevas fronteras creativas y conceptuales.

La industria de la moda en México ha sido históricamente un sector dominado por estereotipos de género y desigualdades salariales. Sin embargo, en los últimos años, ha habido un creciente interés y esfuerzo por parte de diversas empresas y organizaciones para promover la equidad de género y la paridad salarial en este ámbito. En esta entrega, exploraremos los desafíos que enfrenta la industria de la moda en México en términos de equidad de género y paridad salarial, así como los avances significativos que se han logrado hasta el momento.

y Avances

Desafíos de la Industria de la Moda en México La industria de la moda en México se ha caracterizado tradicionalmente por reproducir estereotipos de género, tanto en sus productos como en sus estructuras organizacionales. Las mujeres suelen ocupar puestos en áreas como diseño y confección, mientras que los hombres tienden a dominar los roles de liderazgo y toma de decisiones. Esta división del trabajo basada en el género ha perpetuado desequilibrios salariales y limitado las oportunidades de crecimiento profesional para las mujeres en la industria. Además, la falta de transparencia en las políticas salariales y de promoción ha contribuido a la persistencia de la brecha salarial de género en el sector de la moda en México. Las mujeres suelen ganar menos que sus colegas masculinos por realizar el mismo trabajo, lo que refeja una profunda desigualdad estructural que necesita ser abordada de manera urgente.

Avances hacia la Equidad de Género y Paridad Salarial

A pesar de los desafíos existentes, es alentador observar que cada vez más empresas de moda en México están adoptando medidas concretas para promover la equidad de género y la paridad salarial en sus operaciones. Muchas marcas están implementando políticas de igualdad salarial, revisando sus estructuras organizacionales para garantizar la representación equitativa de género en todos los niveles y fomentando una cultura laboral inclusiva y respetuosa.

Además, se están creando espacios de diálogo y colaboración entre empresas, organizaciones de la sociedad civil y el gobierno para abordar de manera colectiva los desafíos relacionados con la equidad de género y la paridad salarial en la industria de la moda, lo cual no es exclusivo de esta industria en México. Estos esfuerzos son fundamentales para impulsar un cambio sistémico y sostenible que promueva la igualdad de oportunidades para todas las personas, independientemente de su género.

Es importante mencionar los avances que se han venido observando en la industria de la moda a nivel mundial en materia de paridad de género y reducción de la brecha salarial.

Nueva York: Liderazgo en Equidad de Género Nueva York se destaca como un líder en equidad de género en la industria de la moda. La ciudad ha sido pionera en la promoción de la diversidad y la inclusión en el sector, con numerosas empresas que han adoptado políticas de igualdad

salarial y programas de mentoría para mujeres. Aunque persisten desafíos, Nueva York ha logrado avances signifcativos en la reducción de la brecha salarial de género y la promoción de la representación femenina en roles de liderazgo.

París:

Tradición y Desafíos en la Moda París, como capital de la moda, ha sido reconocida por su rica tradición y creatividad en la industria. Sin embargo, la ciudad también enfrenta desafíos en términos de equidad de género y paridad salarial. A pesar de la presencia de diseñadoras icónicas y mujeres infuyentes en la moda, las brechas salariales persisten y la representación femenina en roles de liderazgo sigue siendo limitada en algunas empresas de moda en París.

Milán:

Conservadurismo y Cambio Milán, conocida por su estilo y elegancia en la moda, ha sido criticada por su conservadurismo en términos de equidad de género. Aunque ha habido avances en la promoción de la igualdad de género en la industria de la moda en Milán, aún existen desafíos signifcativos en lo que respecta a la paridad salarial y la representación femenina en roles de liderazgo. Las estructuras tradicionales y las normas culturales arraigadas han obstaculizado el progreso hacia una mayor equidad de género en el sector.

En un análisis comparativo de la equidad de género y la paridad salarial en la industria de la moda en México, Nueva York, París y Milán, se observan diferencias signifcativas en los enfoques y los niveles de progreso. Mientras que Nueva York se destaca por su liderazgo en la promoción de la igualdad de género, París enfrenta desafíos persistentes a pesar de su rica tradición en la moda. México muestra avances prometedores, aunque sigue teniendo brechas por cerrar, y Milán lucha por superar las barreras culturales hacia la equidad de género.

Es evidente que la equidad de género y la paridad salarial son desafíos universales que requieren un compromiso continuo y acciones concretas en todas las regiones. Las diferencias culturales, políticas y sociales infuyen en la forma en

que se abordan estos temas en cada lugar, pero la necesidad de promover la igualdad de género en la industria de la moda es crucial en todos los contextos.

Al trabajar juntos para eliminar los sesgos de género, promover la inclusión y garantizar la igualdad de oportunidades para todas las personas, independientemente de su género, podemos construir una industria de la moda más justa, diversa y sostenible en todo el mundo. La colaboración entre empresas, organizaciones, gobiernos y la sociedad civil es fundamental para lograr un cambio positivo y duradero en la industria de la moda y más allá.

La equidad de género y la paridad salarial son aspectos cruciales que deben ser prioritarios en la agenda de la industria de la moda en México. Promover la igualdad de oportunidades y el respeto a la dignidad de todas las personas, independientemente de su género, no solo es un imperativo ético, sino también una estrategia empresarial inteligente. Las empresas que fomentan la diversidad, la inclusión y la igualdad de género tienden a ser más innovadoras, productivas y rentables, ya que aprovechan al máximo el talento y la creatividad de todos sus colaboradores.

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¿QUIEN NO CONOCE UNA TIENDA WOOLWORTH?

Hoy te quiero contar la historia de Woolworth, oficialmente conocida como Franklin W. Woolworth Company, que comenzó en 1879 con tiendas en Nueva York.

Esta empresa minorista estadounidense fue una de las pioneras originales en adoptar el modelo de tienda a precio único. Se podría afrmar que fue el negocio de cinco y diez centavos más exitoso tanto a nivel nacional como internacional, estableciendo tendencias y creando el modelo minorista moderno que las tiendas siguen hoy en día en todo el mundo. Además, fue la primera en permitir que el público manejara y seleccionara la mercancía sin necesidad de un vendedor detrás del mostrador, lo cual fue una innovación revolucionaria en su momento.

El concepto de Woolworth tuvo tanto éxito que abrió numerosas tiendas de cinco y diez centavos en Estados Unidos y se expandió a otras naciones, como

Australia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Sudáfrica y México.

En México, Woolworth llegó en 1956, siendo una novedad para el mercado mexicano. Familias enteras acudían en búsqueda de productos que no se encontraban en ninguna otra tienda, principalmente productos americanos como dulces, juguetes y novedades del momento.

Para el año 1997, Woolworth contaba con 27 tiendas en toda la república, sin embargo, enfrentaba una competencia considerable a nivel mundial, lo que llevó a la venta de algunas de sus tiendas en diferentes países. En ese mismo año, en Nueva York, se llevó a cabo una subasta para vender Woolworth Mexico, la cual fue adquirida por unos inversionistas regiomontanos, quienes mantuvieron el nombre y el giro de la tienda, aprovechando su experiencia previa con otra cadena de tiendas llamadas “Del Sol”. Esta transición resultó ser un paso crucial para Woolworth, ya que representó una oportunidad para reinventarse, siguiendo el lema de “renovarse o morir”.

Aunque no fue una tarea sencilla, los nuevos administradores lograron revertir las pérdidas y hacer que la empresa fuera rentable en su primer año. Actualmente, las tiendas Woolworth ofrecen una amplia gama de productos de calidad a precios competitivos, incluyendo innovaciones en moda, electrónica y productos para toda la familia. Además, algunas sucursales cuentan con restaurantes que operan como cafeterías, ofreciendo su tradicional café y atención de primera calidad.

Woolworth se convirtió en parte del grupo comercial Control, que administra las tiendas Del Sol y, más recientemente, los restaurantes Noreste Grill.

En resumen, la historia de Woolworth en México, desde su alianza con Almacenes del Sol, ha sido de estabilidad y crecimiento. A través de esta asociación, Woolworth ha logrado mantenerse como una tienda departamental reconocida en el país, con presencia en todo el territorio nacional y planes de crecimiento continuo. Si buscas una experiencia de compra única, te invito a visitar la tienda Woolworth más cercana, donde encontrarás una variedad de productos de calidad a precios competitivos. ¡No te lo pierdas!

NUEVA YORK

la CSW68 de la ONU y las Mexicanas

Nueva York se convirtió en el punto de encuentro para feministas de todo el mundo, con valientes y decididas representantes mexicanas, mostrando una sororidad única en la CSW68.

— Por MariRouss Villegas —

La CSW, en su 68ª sesión, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer, fundada en 1946, brindó la mejor oportunidad para comprender la situación de las mujeres a nivel global. Desde las grandes potencias económicas como Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido, hasta países más pequeños como Belice y Toga, se expuso una realidad alarmante: el uso de la violencia sexual como arma de guerra, la violencia contra mujeres con discapacidad, el escaso fnanciamiento global para proyectos liderados por mujeres, la baja participación de mujeres en el sector privado en puestos de toma de decisiones, y la situación de las mujeres indígenas. Esta reunión ofreció un panorama desolador, pero también un espacio para escuchar las voces valientes de mujeres como Olimpia Coral, Marcela Hernández Oropa, Flor Rodríguez, Andrea García León, Maryangel García Ramos, Alexia Cortez, Nadine Gasman, Paty Torres, Luisa Gándara, entre otras, que nos dan fuerza para enfrentar los desafíos que enfrentan las mujeres hoy.

Este evento ha sido una ventana hacia realidades crudas y, a menudo,

silenciadas que enfrentan las mujeres en diferentes partes del mundo. Es una llamada urgente para tomar medidas concretas y efectivas para abordar problemas sistémicos que socavan los derechos y la dignidad de las mujeres. Sí, abajo el régimen patriarcal...

Durante la CSW68, se compartieron experiencias, datos impactantes y se discutieron posibles soluciones. Es un recordatorio de que la lucha por la equidad de género es una responsabilidad compartida que requiere el compromiso de gobiernos, organizaciones internacionales, sector privado y sociedad civil.

La violencia sexual como arma de guerra es un problema persistente que afecta a las mujeres en confictos armados, donde son víctimas de violaciones y agresiones sexuales para socavar su dignidad y resistencia. Es imperativo que la comunidad internacional tome medidas urgentes para proteger a las mujeres en zonas de conficto y responsabilizar a los perpetradores por sus crímenes.

Además, la violencia sexual contra mujeres con discapacidad es una preocupación particularmente grave y a

menudo pasada por alto. Las mujeres con discapacidad enfrentan múltiples formas de discriminación y marginalización, lo que las hace aún más vulnerables a la violencia y el abuso. Es fundamental abordar esta intersección entre género y discapacidad para garantizar la protección y el bienestar de todas las mujeres.

Un desafío importante es el financiamiento insuficiente para proyectos liderados por mujeres. A pesar de los avances en la conciencia pública sobre el empoderamiento de las mujeres, sigue existiendo una brecha signifcativa en el fnanciamiento disponible para apoyar iniciativas dirigidas por ellas, lo que limita su capacidad para llevar a cabo su trabajo de manera efectiva y obstaculiza el progreso hacia la igualdad de género.

Además, la falta de representación de las mujeres en el sector privado en puestos de liderazgo y toma de decisiones es un obstáculo importante para la igualdad de género. A pesar de los esfuerzos para promover la diversidad de género en las empresas, las mujeres siguen estando subrepresentadas en las posiciones de poder y autoridad. Esto no solo perpetúa la discriminación de género en el lugar de trabajo, sino que también limita el potencial de las empresas al no aprovechar plenamente el talento y la perspectiva de las mujeres.

Las mujeres indígenas enfrentan desafíos únicos en su lucha por la igualdad de género. Marginadas y discriminadas en sus propias comunidades, luchan contra la violencia, la pobreza y la falta de acceso a oportunidades educativas y económicas. Es fundamental que se reconozcan y respeten los derechos de las mujeres indígenas y que se les brinde el apoyo necesario para que puedan alcanzar su pleno potencial.

Es importante destacar la presencia de Patricia Torres, integrante de la Coordinación General de Coordinadora Nacional de Mujeres Indígenas (CONAMI), Punto Focal del Enlace Continental de Mujeres Indígenas de las Américas (ECMIA), durante la CSW68. La agenda de las mujeres indígenas mexicanas debe ser un punto de refexión y trabajo para todos.

Personalmente, me convocan los temas de Diversidad, Equidad e Inclusión

al liderar esta área en Hogan Lovells México. Me ha honrado estar presente en la CSW68 y llevar conmigo la importante agenda de la inclusión y de las cuidadoras primarias, las mujeres que tienen la labor de cuidar a personas con discapacidad y enfermedades crónicodegenerativas. Es necesario abordar este tema en la agenda global, ya que la situación es compleja. Realidades como las de Dinamarca, Finlandia o Suecia, donde se reconocen los cuidados como una labor remunerada, deben ser tomadas en cuenta. En México y muchos otros países, esta agenda está pendiente, y es alarmante y necesario voltear con presupuesto, políticas públicas y privadas al reconocimiento de la labor de cuidados como una labor necesaria e indispensable para la sociedad.

Los días de la CSW68 nos dejan muchas lecciones, la más importante: LO MUCHO QUE HAY QUE SEGUIR TRABAJANDO POR LA AGENDA DE GÉNERO. Feministas o no, todos debemos trabajar por una sociedad más justa y equitativa.

INFORME ANUAL DE MARTÍ BATRES

Logros y Progresos en la Ciudad de México

Ciudad de México, junio de 2024. En un evento realizado en el Monumento a la Revolución, el Jefe de Gobierno Martí Batres Guadarrama presentó su Informe Anual de Actividades. Ante una audiencia diversa, Batres destacó los logros alcanzados desde junio de 2023 en áreas clave como Gobernabilidad, Bienestar, Vivienda, Educación, Salud, Atención a las Mujeres, Desarrollo Económico, Medio Ambiente, Infraestructura Hidráulica, Movilidad, Obras, Protección Civil, Seguridad, Cultura y Agenda Legislativa.

Gobernabilidad y Bienestar

Durante el último año, la administración de Batres se ha centrado en mantener la convivencia armónica y recuperar espacios públicos. Entre las acciones destacadas se encuentran el retiro de más de 7 mil tarimas en la Calzada Coltongo, la eliminación de mil 400

kilómetros de cables en desuso y el rescate del mercado “El Parián”. Batres enfatizó que “la ciudad ha vivido en armonía, participación, libertades y paz social a lo largo de los últimos 12 meses”.

En términos de bienestar, se incrementó el presupuesto para Comedores Comunitarios y el Programa de Mejoramiento Barrial. Se implementó la Jornada de Bienestar Invernal, que benefció a 200 mil personas, y se relanzaron programas de fnanciamiento social. Se destacó la entrega de 27 mil 257 acciones de vivienda y el aumento del presupuesto del Instituto de Vivienda en mil millones de pesos. Además, se anunciaron futuras construcciones de vivienda social en la Alcaldía Cuauhtémoc y se otorgaron hogares dignos a comunidades indígenas.

Educación y Salud

En el ámbito educativo, más de 100 mil nuevos alumnos se unieron a programas como “Mi Beca para Empezar”. Se inauguró el Plantel Casco de Santo Tomás

— Por MM México Moda —

de la Universidad Rosario Castellanos y se concluyeron las obras en la segunda sección de la Universidad de la Salud. También se entregaron nuevos libros de texto gratuito y se renombraron diversos pilares en honor a personajes históricos. En salud, se inauguraron centros en la Central de Abasto y la colonia Tenorios, se mejoraron hospitales y se entregaron nuevos equipos médicos, incluyendo tomógrafos y mastógrafos. La administración también logró la basifcación de 12 mil trabajadores del sector salud gracias a la adhesión de servicios al IMSS-Bienestar.

Seguridad y Atención a Mujeres

En el área de seguridad, Batres informó sobre una disminución del 68% en las muertes violentas de mujeres y la construcción de 464 kilómetros de Senderos

Seguros. Además, se destacó el trabajo conjunto de la SSC, FGJCDMX, SEDENA, SEMAR y Guardia Nacional, resultando en la desarticulación de 45 células criminales y la detención de 715 presuntos delincuentes.

Desarrollo Económico y Medio

Ambiente

La Ciudad de México ha logrado un crecimiento económico del 3.8%, la creación de 72 mil empleos formales y un índice de pobreza laboral reducido en cuatro puntos porcentuales. La ciudad también rompió récords históricos en captación de inversión extranjera y ocupación hotelera.

En materia ambiental, se instalaron 2 mil 200 sistemas de captación de agua de lluvia en escuelas, se declararon seis nuevas Áreas de Valor Ambiental y se llevaron a cabo operativos contra la tala ilegal. Además, se inauguraron plantas de energía solar y tratamiento de residuos.

Infraestructura y Movilidad

Se realizaron importantes obras de infraestructura hidráulica, incluyendo la construcción y rehabilitación de pozos y plantas de bombeo. En movilidad, se inauguraron nuevos CETRAMs y corredores de transporte, se instalaron puntos de internet gratuito y se lanzaron módulos de movilidad integrada en la App CDMX.

El Sistema de Transporte Colectivo Metro vio la apertura del tramo Pantitlán-Pino Suárez de la Línea 1, la incorporación de nuevos trenes y la electrifcación de la Línea 4 del Metrobús.

Cultura y Protección Civil

La peatonalización del Zócalo y la realización de conciertos gratuitos destacaron en el ámbito cultural. Se declararon Patrimonio Cultural Inmaterial diversas tradiciones y se inauguraron nuevos museos y centros culturales. En protección civil, se llevaron a cabo importantes trabajos de remediación y se inauguraron nuevas estaciones de bomberos.

Redes Sociales: IG: @gobiernocdmx WEB: www.cdmx.gob.mx

CONECTADAS PARA EL ÉXITO

La Importancia de las Redes de Apoyo en el Emprendimiento Femenino

Emprender en nuestro país signifca navegar en un mar de posibilidades donde la innovación y la creatividad son los vientos que impulsan hacia adelante. Es un acto de valentía que permite a las personas tomar las riendas de su futuro profesional y contribuir activamente al tejido económico de nuestra nación.

En este entramado, las redes de apoyo juegan un papel crucial, proporcionando los recursos, la orientación y la motivación necesarios para superar los obstáculos. Estas redes pueden tomar diversas formas, desde incubadoras de empresas, aceleradoras, hasta comunidades de emprendedores y programas gubernamentales. Juntas, estas estructuras de apoyo forman un ecosistema que nutre y fortalece las aspiraciones de las emprendedoras.

La creación de una red de apoyo trasciende lo profesional y se convierte en un entramado vital para el emprendimiento. En la fase inicial de nuestros negocios, nos enfrentamos a la necesidad de integrar múltiples disciplinas: desde el asesoramiento legal y contable hasta el marketing digital y las ventas. No es factible, ni económico, contar con todas estas especialidades internamente desde el inicio. Por ello, es crucial fortalecer la estructura de nuestro emprendimiento a través de alianzas estratégicas. Estas conexiones, que a menudo se forjan con antiguas colegas de corporativos o amigas de la universidad, pueden convertirse en amistades duraderas y pilares de nuestro crecimiento empresarial. Crear redes de apoyo es construir una plataforma para conectar con quienes ya han enfrentado desafíos similares. Estas conexiones no solo

fomentan la solidaridad, sino que también abren puertas a nuevas oportunidades de negocio, alianzas estratégicas y acceso a recursos que de otra manera podrían ser inaccesibles.

En el ámbito personal, estas redes adquieren una dimensión aún más signifcativa. Para aquellas que no cuentan con una pareja o el apoyo familiar directo, las relaciones con las madres en las escuelas de nuestros hijos o con las vecinas se vuelven esenciales. Al ofrecer nuestro talento y tiempo, en lugar de simplemente pedir ayuda, iniciamos un efecto espejo. Este efecto no solo refuerza los lazos comunitarios, sino que también establece una cultura de reciprocidad. Así, cuando llegue el momento en que necesitemos apoyo, encontraremos una comunidad dispuesta a corresponder con la misma generosidad que nosotros hemos mostrado.

Contar con el apoyo de otras mujeres es indispensables para el desarrollo, ya que proporcionan un entorno enriquecedor donde la colaboración, el aprendizaje, networking, acceso a recursos y el apoyo mutuo sirven como catalizadores para el éxito y la innovación. Es esencial que las mujeres que desean iniciar un negocio o quien ya tiene uno en marcha se involucren activamente en estas redes para maximizar su potencial y dejar una huella indeleble en el mundo empresarial.

Al fnal la experiencia de otras mujeres pueden guiar a las más nuevas, compartiendo su conocimiento y experiencia. Este intercambio de sabiduría es crucial para navegar por este complejo paisaje y evitar errores comunes.

Al cultivar un ecosistema de apoyo y cooperación, no solo elevamos las trayectorias individuales, sino que también cimentamos los pilares de una economía y sociedad más robustas. Es imperativo que todas aportemos a la edifcación de estas redes. Unidas, podemos garantizar que el

AMMJE CDMX es un verdadero faro de esperanza y progreso para las mujeres empresarias en México. Su compromiso con la sororidad real y la creación de redes de apoyo ha permitido formar una comunidad sólida donde las mujeres pueden crecer juntas y ayudarse mutuamente. Las cadenas de ayuda establecidas por AMMJE CDMX, no solo impulsan el éxito individual, sino que también inspiran historias de superación y colaboración que promueven la equidad de género. Al abrir oportunidades y cerrar la brecha salarial, AMMJE CDMX demuestra que la unión y la solidaridad entre mujeres son fundamentales para el desarrollo económico y social del país. Esta asociación no solo empodera a sus socias, sino que también abre la conversación sobre los desafíos y triunfos de las mujeres empresarias, creando un entorno donde todas pueden prosperar y alcanzar su máximo potencial.

Jasive Fernández - Vicepresidenta de AMMJE CDMX

emprendimiento fememnino en México no solo prospere, sino que cada idea germine en una historia de éxito resonante.

AMMJE Ciudad de México

Desde 1965, la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE) en la Ciudad de México ha sido un pilar fundamental en el impulso de la independencia económica de las mujeres en México. Esta asociación agrupa a empresarias y emprendedoras de diversas disciplinas y generaciones, unidas por un compromiso común: crear una sociedad llena de oportunidades para las mujeres.

Un Compromiso con la Inclusión y el Progreso

AMMJE es más que una simple asociación; es una comunidad de mujeres empresarias que creen en la fuerza de la colaboración y el apoyo mutuo. Cada miembro aporta su experiencia y habilidades únicas, creando un entorno inclusivo y enriquecedor. Juntas, trabajan para superar barreras y fomentar el desarrollo económico y social de las mujeres en México.

Creciendo Juntas, Creando Oportunidades

AMMJE CDMX, promueve la formación y el desarrollo profesional, brindando a sus socias las herramientas necesarias para enfrentar los desafíos del mundo empresarial. AMMJE cree frmemente en que el éxito de una mujer es el éxito de todas, y por ello, cada logro individual es celebrado como un triunfo colectivo

MODA Y GASTRONOMÍA EN SAN MIGUEL DE ALLENDE

Durante la última edición de Millesime GNP Weekend en San Miguel de Allende, se vivió un evento majestuoso de glamour y lifestyle en la ciudad colonial, Patrimonio de la Humanidad, donde se fusionaron en perfecta armonía la gastronomía y la moda de Pineda Covalín, que presentó su colección: “En el jardín de las aves mayas”.

Ricardo Covalín y Cristina Pineda, la dupla de diseño mexicano más exitosa, se dieron cita y se dejaron ver juntos durante la majestuosa pasarela presentada en un atardecer espectacular en los jardines del Hotel Rosewood. Cada año, este emblemático hotel presenta el evento gastronómico con mayor abolengo, donde los asistentes se visten para ser vistos, en una pasarela única de atuendos muy hippie chic, estilo sanmiguelense. “Amo vestirme en esta ciudad que es top en fashion”.

Tanto los diseñadores de moda como los chefs son creativos y buscan sorprender a sus clientes. Los ingredientes frescos y de temporada en la gastronomía se asemejan a las telas y materiales nuevos y creativos en la moda, como los presentados por Pineda Covalín en Millesime. Los asistentes, abrazados por un ambiente selvático y con guacamayas que pendían del techo envueltas en flores exóticas, disfrutaron de una colección inspirada en la belleza y alegría que las

aves y las fores traen a nuestras vidas. Con sus bellos colores, deliciosos aromas y hermosas siluetas, hizo perfecto maridaje con la puesta en escena. Ricardo Covalín comentó: “Muchos escritores han plasmado en los jardines, las fores y el vuelo de las aves los intrincados pasajes de la imaginación. Por ello, Pineda Covalin ha creado una colección etérea y conmovedora para admirar y disfrutar, pero que a la vez nos aterriza en el mundo real, donde usaríamos esta colección. Las siluetas de mujer y hombre van desde las más comerciales, con nuestros bestsellers (mascadas, ponchos, huipiles y cazadoras estampadas en denim), hasta las más lánguidas y rebuscadas, cargadas de holanes y plisados. Todos los vestidos acentúan y decoran la forma femenina. La serie de vestidos presentados son delicados a la vez que asertivos y contundentes. Combinando los elementos anteriores, tenemos una colección de prendas contemporáneas, que abarcan looks desenfadados y fáciles de llevar hasta prendas más sofsticadas para la noche y eventos de celebración. Estas siluetas refnadas se complementan con sombreros de ala ancha en feltro y detalles decorativos de seda estampada, además de bellas y originales botas de la marca CUADRA, para crear looks con el estilo de la bella

ciudad de San Miguel de Allende. CUADRA, con sus diseños vanguardistas, suma valor a nuestra colección”.

Los materiales de la colección abarcan las emblemáticas sedas estampadas de Pineda Covalín, en twill y jacquard, así como popelinas y gabardinas de algodón, casimires de lana y tejidos técnicos. Entre los motivos que se dibujan en las telas vemos a la guacamaya, ave mágica de brillantes y divertidos colores. También se destaca el Santuario de Cactáceas, elemento botánico esencial de México. Además de estos motivos, los vestidos se decoran con tres temas de origen prehispánico: en primer lugar, las

Diosas Mexicas, celebrando la feminidad desde la época prehispánica; luego, la Ruta Puuc, que es el estilo arquitectónico y decorativo que comparten las ciudades mayas de Uxmal, Kabáh, Sayil y Labná; y en tercer lugar, Quetzalcóatl, tal vez la deidad más importante del panteón prehispánico.

Para cerrar el desfle, una magnífca mariposa monarca, etérea y hermosa, desfló justo al flo del atardecer.

Qué bello evento, qué divina colección y qué hermoso es San Miguel de Allende. Un aplauso para todos los chefs que participaron, quienes nos sedujeron con increíbles sabores y experiencias.

GALO BERTIN

viste al hombre contemporáneo

El diseñador queretano ha reinventado la moda masculina con su firma homónima, enfocada en la sastrería con un toque de estilo, creatividad y elegancia.

La moda masculina ha tenido una evolución significativa en los últimos años. Ahora, “el buen vestir” no solo es tema de mujeres; cada vez más, los hombres se preocupan por lucir en tendencia y expresar su personalidad con estilo.

En México, el diseñador Galo Bertin ha contribuido a este movimiento con una propuesta original, elegante y creativa, para el hombre contemporáneo que es multifacético y busca sentirse cómodo.

Hace doce años, Galo, originario de la ciudad de Querétaro, inició su carrera en la moda masculina. En ese momento, la industria buscaba renovarse gracias a las tendencias emergentes que llegaban a nuestro país. “Cuando comencé Galo Bertin, la moda masculina comenzaba a mostrar un poco de evolución gracias a las tendencias que cada vez más llegaban a nuestro país. Realmente eran propuestas muy simples y su principal atractivo eran colores que solían ser más relacionados con las mujeres, como el rosa”, comentó en entrevista para MM México Moda.

Sin embargo, su verdadera evolución ha sido en los últimos cinco años, de acuerdo con la visión del diseñador. La moda masculina tiene un avance mucho más lento que la moda femenina. “Creo que la moda masculina en la actualidad está en una etapa muy interesante de transición. Cada vez hay más propuestas, siluetas más arriesgadas y también el mercado está dispuesto a experimentar con la ropa. En mi punto de vista, en los últimos cinco años, la moda masculina realmente ha comenzado a tener una evolución fuera de las grandes retailers que siguen ofreciendo moda muy clásica y convencional”, añadió Bertin.

Cada colección de Galo Bertin refeja mucho de lo que está viviendo el diseñador en esos momentos. “Trato de que cada una de las piezas que lanzó al mercado sea parte de una historia con la que cada hombre se pueda identifcar. El objetivo es tener una marca que muestre la imagen de un hombre al cual uno pueda aspirar”, explicó.

La sastrería es una de sus grandes apuestas. La marca juega con textiles,

colores y cortes que siempre buscan mantener una imagen clásica, pero a la vez innovando con cada uno de sus trajes. “El gran reto ha sido mantenernos vigentes con un sello que nos caracteriza y que es bien aceptado por el público”, mencionó.

En cuanto a sus planes futuros, tiene varios proyectos en puerta, como el lanzamiento de una colección en conjunto con UNFPA y PRADA FOUNDATION, en la cual colaboró capacitando a 27 artesanas. Asimismo, en julio estará presentando una nueva colección en INTERMODA, así como en septiembre en INOVVAMODA.

“Seguimos creciendo para crear nuestro propio GRUPO GB que se estará conformando de distintas marcas para distintos mercados”, reveló muy emocionado.

Durante la plática, el creativo compartió que las piezas imprescindibles en el armario masculino son un traje negro, un conjunto de playeras básicas, jeans y otros de colores básicos y unos buenos zapatos negros.

Y para comenzar a crear o formar tus outfts del día a día, sugiere hacerlo a partir de cómo quieres verte. “Es mucho más sencillo de lo que muchas veces creemos. Siempre aconsejo empezar por colores básicos (negro, gris, marino, blanco y beige). Con estos colores nunca habrá falla y siempre lucirán elegantes y distintivos”, comentó.

“Hoy en día existe una generación que ve la masculinidad desde distintos enfoques y busca expresarse a través de nuevas prendas, cortes, textiles, estampados y colores; mostrándonos que ser hombre va mucho más allá de una camisa o un saco”, fnalizó.

LANZAMIENTO DE CLYDE

La Nueva Tendencia en Gafas de Sol por Danielle Clyde

Danielle Clyde, ícono de la moda y creadora de contenido, ha cumplido un sueño largamente acariciado: lanzar su propia marca de gafas de sol, THE CLYDE Co.

Tras años de coleccionar lentes y perfeccionar su visión del diseño, Clyde presenta una colección que promete revolucionar el mundo de los accesorios con una propuesta única y audaz.

El lanzamiento ofcial tuvo lugar el 18 de junio en Lust Masaryk, donde se celebró una exclusiva festa de presentación con medios de comunicación e invitados especiales.

La colección de THE CLYDE Co. está dedicada a aquellos que buscan destacar por su singularidad, desafando lo convencional sin necesidad de llamar la atención estridentemente. Inspirada en la gente aventurera y la naturaleza, la marca ofrece accesorios que no solo complementan el estilo personal, sino que también protegen los ojos de manera efectiva.

Los diseños de THE CLYDE Co. ya están disponibles para su compra en línea a través de https://clyde.shop] y pronto estarán en tiendas físicas. Para más información y actualizaciones, sigue sus redes sociales en @theclyde.co.

Danielle Clyde, quien estudió arquitectura y paisajismo en la Universidad Iberoamericana, ha sabido fusionar su pasión por el diseño con su vida como madre y presentadora de televisión. Sobre la creación de esta colección, comentó:

“Toda mi vida he coleccionado lentes, sin embargo, en muchas ocasiones había algo que yo le quería cambiar. Después de muchos años de imaginar y desear tener los lentes perfectos, me llena de orgullo compartir esta nueva línea que estoy segura los hará sentir únicos, permitiendo que se puedan expresar sin miedo”.

La colección de CLYDE destaca por su gama de colores vibrantes y una estética limpia, combinando la esencia de los diseños clásicos con un toque moderno. Estas gafas de sol exclusivas ofrecen una fusión de nostalgia e innovación, elevando cualquier estilo con su elegancia atemporal y confort incomparable. Cada par de gafas es una declaración de moda y funcionalidad, ideal para quienes buscan una combinación perfecta de ambos mundos.

LA MODA DE CALOR AL

— Por Isela Robles —

Uf, ¡qué calor se siente en Mérida! Vengo regresando de un rápido viaje de trabajo a esta bella y blanca ciudad al sur de México, con un calor de más de 40 grados centígrados que no invitaba en lo absoluto a pasear al aire libre. Así que me tuve que resguardar de los inclementes rayos del sol en el Museo de la Ciudad. Ubicado en una vieja casona colonial, tenía tres exposiciones relacionadas con moda e indumentaria, lo que me sorprendió gratamente.

Subiendo a la segunda planta de la casa, la primera exposición era una retrospectiva de Serge Barbeau, fotógrafo canadiense que ha plasmado su arte durante más de 25 años en las páginas de revistas como Madame Figaro, Marie Claire, Elle, Vogue, Femme, entre otras. Imágenes defnitivamente muy poderosas. En un segundo espacio que abarca un corredor, descubrimos obras de gran formato de hasta 3 metros de altura, tejidas con la fbra que antaño fuera el origen de la riqueza de algunos cuantos y la pobreza de muchos en la península de Yucatán a mediados del siglo XIX: el sisal. Con esta fbra natural que proviene de la planta del henequén, originalmente

“Ki” para el pueblo maya, en el pasado se hicieron cuerdas (mecates), cordones y alfombras. Ahora, la escultora Marcela Díaz retoma esta fbra para presentar una interesante obra textil que evoca vestidos y túnicas que destacan la belleza del material y de lo hecho a mano, dándonos “un paseo por las tradiciones, pero también por la modernidad y las nuevas formas de concebir el arte” (Portal Haz Ruido).

En la última exhibición, una frase llamó mi atención: “La ropa no signifca nada hasta que alguien vive en ella” Marc Jacobs.

Algo que parece tan obvio es también una idea muy profunda. Es cierto, la ropa, como las joyas, carece de signifcado si nadie las porta, las vive, las disfruta. Hay miles y millones de historias detrás de ellas, pero pocas veces nos preguntamos quiénes son las personas detrás de su hechura o fabricación.

Elena Martínez Bolio, artista yucateca, nos invita a honrar a todas aquellas mujeres que han dedicado su vida a la costura en la exhibición: Indumentum. Modistas, magas y escultoras. Mujeres que, desde la intimidad de su hogar, cuidando niños o haciendo la comida, hacen verdadera magia para coser los trajes, ropa e indumentaria que portarán diversas personas

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a lo largo de sus momentos de vida. Desde ropones y vestidos de novia hasta trajes de baño, ropa íntima o funeraria, Martínez Bolio hace una refexión sobre el valor de la ropa hecha para una persona en especial, con sus medidas, con la tela, colores y detalles de su elección, así como la estrecha relación que se va forjando entre clienta y modista a lo largo de los años. Esto contrasta con la ausencia de personalización y cuidado de la ropa que conocemos como fast fashion o moda rápida, donde podríamos decir que el valor es básicamente el dinero.

Mérida fue una ciudad colonial importante y, desde hace varios años, es una ciudad en crecimiento, cada vez más plural. Por ello, temas como la moda se van abriendo camino y van teniendo más presencia. Asimismo, van surgiendo nuevas propuestas, diseñadores y plataformas. Espero que estas sean las primeras de muchas más exhibiciones de moda y que próximamente también puedan integrar a la joyería, que en esa región sur de México tiene mucha tradición y gusto por la técnica de la fligrana. En otra ocasión les contaré de dónde viene y cómo se hace. Por lo pronto, me despido deseando que no mueran de calor. ¡Hasta la próxima!

Por Armando Caso

Locación: Hotel JW

Marriott

Polanco, CDMX.

@jwmarriottmx

EXPERIENCIA

MM México Moda: Fundaste Contempo Models a una edad muy temprana y has trabajado con muchas de las top models más reconocidas del mundo. Mirando hacia atrás, ¿Cómo crees que tu experiencia como fundador y empresario ha moldeado tu visión del éxito y el liderazgo en la industria de la moda?

Oscar Madrazo: Yo creo que el éxito siempre es subjetivo, es algo que puedes tener efímeramente o es algo que vas construyendo. Es el resultado del trabajo, pero es un trabajo que ya pasó. Es importante saber reinventarse, mantenerse, y levantarse porque todo éxito está rodeado de obstáculos que uno tiene que sortear y superar. Fundé Contempo a los 19 años, pero ya había trabajado durante 10 años como modelo. Era una evolución orgánica para mí, permanecer dentro de una industria que me fascina desde que tengo uso de razón. Siempre he querido ver a México en el panorama internacional y he trabajado con top models internacionales para elevar la imagen de nuestra marca y dar esa internacionalidad a México.

Yo creo que el éxito siempre es subjetivo, es algo que puedes tener efímeramente o es algo que vas construyendo.

INTERNACIONALIZACIÓN Y CULTURA

MM México Moda: Has tenido una destacada carrera internacional, trabajando en diversos países y culturas. ¿Cómo ha infuido esta exposición global en tu percepción de la moda y qué lecciones culturales consideras más valiosas para los profesionales del sector?

Oscar Madrazo: Trabajar con diversos países y culturas ha sido muy enriquecedor para mí. Siempre he visto el mundo como un campo de juego con muchas posibilidades. La moda ha evolucionado increíblemente, fusionándose con el arte y aprovechando el

protagonismo de las redes sociales. Me ha fascinado la belleza de las mezclas genéticas y la posibilidad de exportar e importar modelos. La internacionalización comenzó con Elsa Benítez y Liliana Domínguez, y desde entonces he trabajado en descubrir modelos mexicanas y llevarlas al mundo. Además, la moda en formatos de televisión ha abierto nuevas puertas para la belleza mexicana.

IDENTIDAD E INCLUSIÓN

MM México Moda: La campaña “Ámate a ti mismo” promueve la aceptación personal y la inclusión. ¿Qué experiencias personales te motivaron a

liderar esta iniciativa y cómo ves su impacto en la sociedad?

Oscar Madrazo: La inclusión y la igualdad siempre han sido importantes para mí, incluso antes de que fueran términos de moda. En el mundo de la moda, a menudo superfcial, es crucial tener un valor personal y no sentirse vacío. Vi muchas inseguridades en las personas más bellas y quería que la moda también tuviera un impacto personal significativo. Me di cuenta de que la moda debía ser para todos, sin importar tamaño, forma o color. Hoy en día, celebramos diferentes tipos de belleza, y esto es algo que siempre he apoyado.

Me inspira la moda, la decoración, la estética y todo lo bonito. Vivimos en una época increíblemente visual y de comunicación.

BALANCE ENTRE PATERNIDAD Y CARRERA

MM México Moda: Siendo padre soltero de dos jóvenes, ¿cuáles han sido los momentos más desafantes y gratifcantes de equilibrar tus responsabilidades familiares con tu carrera? ¿Cómo ha infuido tu rol como padre en tu perspectiva profesional?

Oscar Madrazo: Siempre he sido una persona balanceada, organizada y constante. Esto me ha ayudado a equilibrar mi carrera y mi paternidad. Mis hijos siempre han sabido que estamos en el mismo barco, remando juntos. Hoy en día, son jóvenes adultos con sus propias vidas, pero siempre hemos trabajado juntos y me han apoyado. La moda es un estilo de vida que integro en mi vida y eso me ha ayudado a ser exitoso tanto como padre como en mi carrera.

INSPIRACIÓN Y LEGADO

MM México Moda: ¿Qué o quiénes te inspiran a seguir adelante en tu multifacética carrera como modelo, presentador y empresario? ¿Qué legado deseas dejar en la industria de la moda y la televisión para las futuras generaciones? ¿Cómo te gustaría ser recordado?

Oscar Madrazo: Me inspira la moda, la decoración, la estética y todo lo bonito. Vivimos en una época increíblemente visual y de comunicación. Me fascinan los documentales y el cine, y estoy desarrollando contenidos para televisión. Quiero que mi trabajo sea visto en pantalla y contar historias. Me gustaría ser recordado como una persona intrépida, creativa, sin miedos ni límites, siempre rompiendo barreras e innovando. Mi legado es ser un pionero y alguien que ha dado una parte real a la moda y la ha convertido en algo interactivo en televisión.

CONSEJO PATERNAL

MM México Moda: ¿Cuál es el mejor consejo que les has dado a tus hijos y cómo crees que este consejo refeja tus valores y experiencias de vida?

Oscar Madrazo: El mejor consejo que les he dado es que piensen en las consecuencias de sus actos y decisiones. Es importante tener conciencia de tus actos y hacerte responsable de ellos. Siempre

les hablo de mis propias experiencias, tanto positivas como negativas, para que puedan aprender y tomar decisiones informadas.

ASPECTO DESCONOCIDO

MM México Moda: Cuéntanos algo que nadie sepa de ti, una faceta de tu vida que rara vez compartes pero que consideras fundamental para entender quién eres como persona.

Oscar Madrazo: Soy bastante transparente, pero algo que quizás no muchos saben es que mi mayor fascinación es el cine. Me encanta el séptimo arte y todas las disciplinas alrededor de él. Disfruto mucho ver películas y series con mi hijo Axel, que también es un gran fanático del cine.

DRAG RACE MÉXICO Y DIVERSIDAD

MM México Moda: Cuéntanos un poco más sobre las 13 reinas que se disputarán la corona en la segunda temporada de Drag Race México. ¿Cuándo se estrena y dónde se podrá ver? Además, ¿cómo consideras que las series y películas con personajes LGBT+ contribuyen a promover la inclusión y diversidad sexual?

Oscar Madrazo: Drag Race México ha sido una franquicia muy exitosa. Nos ven en 93 países y la segunda temporada se estrena todos los jueves a las 8 de la noche. Es una competencia de talento increíble con 13 queens que tienen que demostrar habilidades en cantar, bailar, actuar, hacer comedia, maquillarse y más. Las series y películas con personajes LGBT+ son cruciales para promover la inclusión y diversidad sexual, mostrando que todos tenemos un lugar en este mundo.

Locación: Hotel JW Marriott Polanco, CDMX. @jwmarriottmx

Me encanta el séptimo arte y todas las disciplinas alrededor de él.

EL VOTO FEMENINO

¿Alguna vez le has preguntado a tu mamá o a tu abuelita si ellas votaban en las elecciones?, ¿cómo fue la primera vez que votaron?, ¿era normal que las mujeres participaran en la vida política? Y la respuesta es no. La realidad es que no nos cuestionamos ese tipo de cosas porque asumimos que el contexto y las circunstancias eran las mismas que vivimos actualmente. Nosotras escuchamos todo el tiempo que “la política sigue siendo lo mismo”, pero hablar de la participación de las mujeres en la política necesariamente nos lleva a la historia del voto femenino.

— Por Flor Rodríguez —

Hoy que tenemos a la primera mujer electa como Presidenta de la República, más allá de la aprobación personal o ideológica de la ciudadanía, es un buen momento para refexionar sobre el camino que hemos recorrido las mujeres para que hoy ese puesto lo ocupe ella. Hace apenas 71 años las mujeres obtuvimos el derecho a votar en México. En 1953, por primera vez, la Constitución nos reconoció como ciudadanas, es decir, obtuvimos el derecho al voto y

ser elegidas para desempeñar cargos públicos. Este derecho lo ganamos luchando, no pidiéndolo por favor o dando las gracias. Fueron muchas mujeres que nos antecedieron quienes formaron incluso un movimiento conocido como “Movimiento sufragista”, que tuvo origen en Estados Unidos a fnales de la década de 1840, y en el Reino Unido, donde las mujeres comenzaron a levantar la voz para exigir su participación en la vida pública, siendo reprimidas, encarceladas e incluso perdiendo la vida. El sufragismo cobra importancia porque es

cuando las mujeres reivindicamos nuestra autonomía y lo hicimos de forma separada de otros movimientos.

Kate Sheppard, Emmeline Pankhurst, Elizabeth Cady Stanton, Olympe de Gouges, Paulina Luisi, Clara Campoamor, Hermila Galindo, Laureana Wright, Elvira Carrillo Puerto, Refugio “Cuca” García y Amalia González Caballero son nombres que no debemos olvidar. Ellas son quienes lucharon para que hoy podamos ejercer de manera libre este derecho. El primer país en autorizar el voto femenino a las mayores de 21 años fue Nueva Zelanda, el 19 de septiembre de 1893, hace 131 años. En México, las mujeres lo ejercimos el 3 de julio de 1955, hace 69 años. Pero este derecho no lo hemos gozado todas las mujeres, pues Baréin otorgó este derecho en 2002, Kuwait en 2005, Emiratos Árabes Unidos en 2006 y Arabia Saudita en 2015 (solo para elecciones locales). Sin embargo, siguen existiendo países en donde las mujeres no pueden votar, como el Vaticano, donde solo pueden postular y votar los cardenales, que según la carta apostólica Ordinatio Sacerdotalis, son obligatoriamente varones y de diferentes países. Actualmente, es el único Estado del mundo en donde las mujeres no pueden votar. Después de todo esto, mi intención es hacer una refexión de lo que nos ha costado ser tomadas en cuenta para la vida pública y política del mundo entero y de nuestro país. Que cada periodo de elecciones ejerzas tu derecho al voto, pues ejercer el voto es una forma de honrar a todas estas mujeres que lucharon y que no vieron materializada la causa, pero que hoy nosotras hacemos la diferencia porque no solo representamos más del 50 por ciento de la población y del padrón electoral, sino que también representamos el 43 por ciento de las personas votantes, lo que quiere decir que las mujeres somos quienes actualmente defnimos el rumbo político de México. Nuestra voz importa y hace la diferencia.

TREINTA TALENTOS CULINARIOS EN SAN MIGUEL DE ALLENDE

Una celebración de alta gastronomía en Millesime GNP Weekend

San Miguel de Allende se convirtió en el epicentro de la alta gastronomía del 25 al 28 de mayo. Treinta talentos culinarios encendieron los fogones para recibir a los comensales de Millesime GNP Weekend 2024. Esta fiesta gastronómica, celebrada en el Hotel Rosewood, deleitó los sentidos de más de tres mil amantes de la gastronomía mexicana durante cuatro noches inolvidables en la ciudad colonial.

UN RECORRIDO SENSORIAL

Los asistentes pudieron disfrutar de espectaculares platillos preparados por chefs internacionales cuyos restaurantes han sido premiados por la Guía Michelin. Entre ellos, destacaron Diego Oka, “heredero” de Gastón Acurio en La Mar y representante de la nueva ola de la comida peruana; Rodrigo de la Calle, galardonado con una estrella verde en El Invernadero por su concepto de cocina verde; y Lucía Freitas, revolucionaria de la comida gallega en A Tafona. A estos renombrados chefs se unieron más de veinte cocineros exitosos que ofrecieron una probadita de sus mejores creaciones gastronómicas.

EXPERIENCIAS ÚNICAS

Manuel Quintanero, director de Millesime, expresó su felicidad por celebrar la tercera edición del evento, que reunió alrededor de treinta chefs que sirvieron sus platillos, cocinaron al momento y ofrecieron talleres para compartir la riqueza y secretos de la cultura gastronómica. Con más de tres mil personas en cuatro días, la festa incluyó bandas musicales, DJs, asados, experiencias de caviar y las famosas Cenas de Altura a cargo de chefs renombrados.

La tarde arrancó con una degustación de jamón bellotero 5 Jotas maridado con jerez, un twist al clásico vino tinto. Las minitlayudas con trufa blanca sorprendieron a los asistentes. Los sabores del mar se presentaron en ostiones frescos en su concha, nigiris de atún y salmón acompañados de sake, y diversos guisos presentados por los chefs.

AMBIENTE EXUBERANTE

El ambiente fue diseñado por Mauricio Galeano, director de Arquitectura de Millesime, con espacios culinarios inmersos en vegetación, murales de fores y animales, incluyendo coloridas guacamayas que volaban en el techo de bares y restaurantes. Los asistentes disfrutaron de exquisitos platillos maridados con diversos vinos, destilados y productos gourmet.

Entre los platillos destacados se sirvieron ensalada de jaiba con camarón, erizo con caracol y paté de marlín por Sabina Bandera (La Guerrerense), y una experiencia de caviar y shot de tequila seguido de bun de recado negro por el chef Pepe Salinas (Balcón del Zócalo).

MARIDAJES EXQUISITOS

La barra y la cava ofrecieron diversos maridajes, incluyendo carajillo, cervezas artesanales, tequila, mezcal y vinos de bodegas relevantes del país. El chef Dante Ferrero, del restaurante Dante Brasa y Fuego, destacó con su preparación de diferentes cortes de carne en el asador. Pedro Martín de Bulla presentó un recorrido por las regiones de España con vermut, gazpacho en texturas, bacalao y pulpo maridado con un vino rosado espumoso.

CENAS DE ALTURA

Las “Cenas de Altura” llevaron la experiencia a otro nivel. En el Hotel Casa Blanca, los chefs Diego Oka y Rodrigo de la Calle ofrecieron un menú sorprendente, mientras que en el Hotel Casa 1810, Lucía Freitas y Carlos Gaytán (Tzuco en Chicago) deleitaron con sus propuestas culinarias. Los asistentes disfrutaron de lubina en salsa cítrica, ribeye madurado en seco y un postre de helado de frutos rojos con rosas y pimienta rosa.

SINTONÍA CULINARIA

San Miguel de Allende fue una festa culinaria. Además de Millesime, se realizaron otras actividades gastronómicas como una comida-maridaje en la cava privada de Reserva de la Familia, a cargo del chef Irving Cano, y una comida maridada en Hacienda San José Lavista con las etiquetas más representativas de su viñedo.

Millesime GNP Weekend 2024 fue una celebración de alta gastronomía que dejó una huella imborrable en los paladares y corazones de todos los asistentes. Esta edición reafrmó a San Miguel de Allende como un destino culinario de primer nivel, donde la gastronomía, el arte y la cultura se entrelazan en una sinfonía perfecta.

EN EL ESPEJO EL AMOR PROPIO

— Por Verónica Salame —

Saludos a todos, queridos amigos y amigas. En esta ocasión, su amiga cincuentona desea compartir con ustedes un tema que, si bien no es nuevo, ha cobrado un valor renovado en nuestra sociedad contemporánea, ávida de una nueva conciencia y un despertar axiológico: “EL AMOR PROPIO”.

Para adentrarnos en el tema y contextualizarlo, permítanme comentarles sobre un evento reciente en mis redes sociales. Hace algunos días, publiqué una foto junto a un autorretrato de una artista plástica de renombre que tuve el placer de descubrir. Esta mujer irradiaba una seguridad y autoestima impresionantes. Aunque no la conocía personalmente, su obra refejaba una aceptación total de su físico, sin juicios ni reservas. Vale mencionar que ella es una sobreviviente del cáncer de mama.

La obra en cuestión surgió de una fotografía que ella misma se tomó, mostrando su cuerpo tal como es, sin un seno. A partir de esa imagen, esculpió en mármol la fgura de una mujer con los mismos rasgos y características.

La publicación que mencioné anteriormente generó gran expectativa al plantear una pregunta a mis seguidores e internautas: “¿Les gusta su cuerpo cuando se ven en el espejo?” La respuesta fue mayoritariamente positiva, salvo por tres personas que contestaron “no”. Estas respuestas sinceras me hicieron refexionar sobre la relación que tenemos con nuestra imagen y nuestra autoestima. Personalmente, tengo una autoestima elevada, pero eso no signifca que siempre esté satisfecha con lo que veo en el espejo. Sin embargo, ¿Cuánto de nuestra autoestima depende realmente de la opinión de los demás? Muchas veces nos dejamos infuenciar por estándares de belleza inalcanzables impuestos por la sociedad y la mercadotecnia.

Creo frmemente, desde mi experiencia como mujer de 55 años, que con el paso del tiempo dejamos de preocuparnos tanto por la opinión ajena y empezamos a valorarnos más a nosotros mismos. Gran parte de nuestra autoestima se construye en la infancia, a partir de cómo nos ven y nos tratan nuestros padres. Es crucial refexionar sobre cómo nos relacionamos con nosotros mismos y con nuestra imagen.

Como refexión fnal, me gustaría plantear la siguiente pregunta: ¿Nos arreglamos más para obtener la aprobación de nuestras amigas que para nuestros propios esposos? Es importante cuidar la forma en que nos hablamos y nos miramos a nosotros mismos, y recordar que el amor propio es la base de nuestra felicidad. Nos leemos en la próxima entrega.

Por Fredel Romano

En repetidas ocasiones, he escuchado que el miedo es lo opuesto al amor y, aunque, en un principio, me parecía que esta afrmación no resonaba conmigo, con el tiempo fui descubriendo que contenía refejos de verdad. Si partimos de la idea de que el amor es todo aquello que nos une a otros y nos acerca a experimentar la vida desde la luz, tiene sentido que el miedo sea su opuesto, pues, al contrario del amor, el miedo nos separa del prójimo, nos aleja de la luz y nos sumerge más en nuestras sombras. Es en esta diferencia donde yo logro ver el opuesto entre ambos conceptos.

Después de este ejercicio comparativo, me gustaría profundizar un poco más en el miedo para, a través de su reconocimiento, utilizar su grandeza con el fn de llegar al amor que continuamente

deseamos. Me he dado cuenta de que hay diferentes tipos e intensidades de miedos. Algunos miedos nos protegen, mientras otros nos limitan; algunos miedos son más físicos y tangibles, y otros, más del ego. Quiero enfocarme en el miedo del ego, ese que ante ojos ajenos parece infundado, pero que, ante los ojos propios, muchas veces, es aterrador.

Pienso que este tipo de miedo es una de las brújulas con las que contamos para alcanzar nuestra plenitud. Pero, entonces, ¿es necesario ir tras de todos nuestros miedos? Creo que podemos encontrar la respuesta a esta pregunta observando cuando coinciden en nuestro interior dos energías: la energía del miedo y la energía del deseo. Esta combinación es infalible para detectar los miedos que, realmente, necesitamos derribar. Sin deseo, no veo razón para ir tras un miedo y sin miedo, los deseos se logran solos.

Entonces, los miedos a conquistar son los miedos que limitan los deseos profundos de nuestro corazón. Esa es nuestra brújula, ahí está cada una de las pistas para iluminar nuestras vidas. Siguiendo las pistas que te da la combinación miedo–deseo llegarás a la plenitud que existe detrás de los límites del miedo.

¿Seguimos la conversación?

Escríbeme a: hola@noumi.com IG: @fre__philosophy

Por Ana Paula Domínguez —

Dormir profundamente es fundamental para mantener nuestra vitalidad y bienestar emocional. Cuando el descanso es defciente, nos enfrentamos a días agotadores, irritabilidad y falta de motivación. Este artículo ofrece valiosas estrategias y técnicas para garantizar un sueño reparador y revitalizante.

IDENTIFICANDO EL INSOMNIO: SÍNTOMAS Y CAUSAS

El insomnio se manifesta a través de diversos síntomas que afectan nuestra calidad de vida:

— Difcultad para conciliar el sueño.

— Despertares nocturnos frecuentes.

— Fatiga matutina.

— Despertar temprano.

— Irritabilidad y ansiedad.

— Problemas de concentración.

— Preocupación constante por no poder dormir.

— Riesgo de accidentes debido al cansancio extremo.

Las causas del insomnio son variadas e incluyen el estrés, traumas emocionales, alteraciones en los ritmos circadianos, alimentación inadecuada, salud mental, edad avanzada, enfermedades y consumo de ciertas sustancias como alcohol, cafeína y medicamentos estimulantes.

RUTINA DIARIA PARA UN SUEÑO PROFUNDO

PASO 1:

Durante el Día Es crucial mantener una hidratación adecuada y limitar el consumo de café a dos tazas al día, evitando su ingesta después de las 17:00 horas. El exceso de cafeína puede interferir con el sueño y provocar problemas gastrointestinales.

PASO 2:

Rituales para Dormir Incorporar rituales antes de acostarse ayuda a preparar el cuerpo y la mente para el descanso. Siguiendo el ejemplo de los bebés, crear un ambiente propicio para dormir incluye un baño relajante con sales de Epson y aceites esenciales, seguido de un masaje con aceite tibio y una cena ligera y reconfortante.

PASO 3:

Preparando el Entorno La habitación debe ser un espacio tranquilo y libre de distracciones. Se recomienda evitar la presencia de dispositivos electrónicos, mantener un orden adecuado y elegir colores relajantes para las paredes y la ropa de cama.

PASO 5:

Técnicas de Relajación Practicar técnicas de relajación antes de acostarse ayuda a calmar la mente y el cuerpo, facilitando el sueño. Una opción efectiva es colocar las piernas en alto contra la pared durante unos minutos mientras se practica la respiración profunda y consciente.

PASO 4:

Incorporar el Ejercicio Realizar ejercicio físico regularmente contribuye a mejorar la calidad del sueño. Se recomienda sudar diariamente, ya sea mediante actividades como saltar la cuerda, subir escaleras o hacer sentadillas.

PASO 6:

Manejando Despertares Nocturnos En caso de despertar durante la noche, es importante mantener la calma y recurrir a métodos naturales para volver a conciliar el sueño, como aplicar aceites esenciales relajantes, tomar un baño tibio o utilizar técnicas de respiración.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES FINALES

El sueño profundo es esencial para nuestra salud y bienestar integral. Adoptar una rutina diaria que promueva el descanso adecuado puede marcar la diferencia en nuestra calidad de vida. Es importante recordar que el sueño no es simplemente una meta más, sino un proceso vital que requiere de atención y cuidado constantes. Con el compromiso adecuado y la aplicación de las estrategias mencionadas, podemos disfrutar de noches tranquilas y revitalizantes que nos permitan enfrentar cada día con energía y vitalidad renovadas.

Destinos

Los Mejores Retiros de Lujo

Exclusivos

para Desconectarte del Mundo

En un mundo cada vez más conectado y agitado, la búsqueda de momentos de tranquilidad y paz se ha convertido en una prioridad para muchos viajeros ávidos de experiencias únicas y memorables. Para aquellos que buscan desconectarse del bullicio y sumergirse en el lujo y la exclusividad, hemos seleccionado tres destinos verdaderamente excepcionales que ofrecen retiros de ensueño. Desde las majestuosas montañas de Suiza hasta las exuberantes selvas de Tailandia, estos lugares te invitan a dejar atrás el estrés y recargar las energías en entornos idílicos y sofsticados.

GSTAAD, SUIZA

THE ALPINA GSTAAD

Situado en el corazón de los Alpes suizos, Gstaad es un destino emblemático que combina la elegancia alpina con el lujo más refnado. En este idílico pueblo, se encuentra The Alpina Gstaad, un hotel boutique de cinco estrellas que redefne el concepto de lujo alpino. Con impresionantes vistas panorámicas de las montañas y un diseño interior exquisito, este hotel ofrece una experiencia verdaderamente única.

Lo más destacado de The Alpina Gstaad es su spa de clase mundial, donde los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos exclusivos inspirados en las tradiciones suizas y asiáticas. Recomendamos el masaje alpino, que combina técnicas de masaje suizo con aceites esenciales de montaña para una experiencia de relajación profunda.

Para los amantes de la aventura, Gstaad ofrece una amplia gama de actividades al aire libre, como senderismo, esquí y parapente. Después de un día lleno de emociones, nada mejor que regresar al calor y la comodidad de The Alpina Gstaad para disfrutar de una cena gourmet en uno de sus restaurantes galardonados.

www.thealpinagstaad.ch/en

BORA BORA, POLINESIA FRANCESA

www.fourseasons.com/borabora

mexicomoda.com

Con sus aguas turquesas, playas de arena blanca y exuberantes paisajes tropicales, Bora Bora es un paraíso en la Tierra que atrae a viajeros de todo el mundo en busca de lujo y exclusividad. En este rincón del Pacífco Sur, el Four Seasons Resort Bora Bora se erige como un símbolo de elegancia y sofsticación.

Las villas sobre el agua del Four Seasons son el epítome del lujo tropical, con piscinas privadas, terrazas con vistas al mar y acceso directo a las

cristalinas aguas del océano. Para una experiencia aún más exclusiva, recomendamos reservar una de las villas con vista al monte Otemanu, donde podrás disfrutar de espectaculares puestas de sol desde la comodidad de tu propia villa.

Durante tu estancia en el Four Seasons Resort Bora Bora, no puedes dejar de probar la cocina excepcional de sus restaurantes premiados que ofrecen una fusión de sabores polinesios e internacionales. Además, el resort ofrece una variedad de actividades acuáticas, como snorkel, buceo y paseos en kayak, para aquellos que buscan aventuras bajo el sol del Pacífco.

AMANPURI

En la pintoresca isla de Phuket, en Tailandia, se encuentra Amanpuri, un refugio de lujo enclavado en una exuberante colina con vistas al mar de Andamán. Con su arquitectura tradicional tailandesa y sus extensos jardines tropicales, Amanpuri ofrece un ambiente de serenidad y tranquilidad que invita a la relajación y el rejuvenecimiento.

Lo más destacado de Amanpuri es su spa holístico, donde los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos inspirados en las antiguas tradiciones tailandesas y técnicas de bienestar modernas. Recomendamos el masaje tailandés tradicional, que utiliza técnicas de estiramiento y presión para liberar la tensión muscular y restaurar el equilibrio del cuerpo y la mente.

Para los amantes de la naturaleza, Amanpuri ofrece una variedad de actividades al aire libre, como senderismo por la selva, excursiones en kayak y clases de yoga al amanecer. Después de un día de exploración, puedes relajarte en tu lujosa villa con piscina privada y disfrutar de una cena bajo las estrellas en uno de los restaurantes al aire libre del resort.

www.aman.com/resorts/amanpuri

PHUKET, TAILANDIA

México Moda

DUCLAUD C

Narradora de Historias a través del Diseño

on una pasión innata por el diseño, Lily Duclaud ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de interiores, combinando su talento creativo con una visión única y una determinación inquebrantable. Reconocida como narradora de historias, Lily ha utilizado su habilidad para crear espacios ricos, elegantes, sofsticados y personalizados que cautivan los sentidos y despiertan emociones.

Desde sus humildes comienzos hasta su posición actual como líder en su campo, la trayectoria de Lily en el mundo del diseño ha sido una de perseverancia, pasión y dedicación. A los 22 años, abrió su primer despacho de diseño y marketing, aprovechando la experiencia previa que había acumulado. Rápidamente ganó la confanza de varias marcas y eventualmente se

convirtió en CEO de una empresa en Tampa, Florida. Después de regresar a México, incursionó en el muralismo y la escenografía, antes de abrir su propio showroom, donde sus diseños cobraron vida.

Una de las especialidades de Lily se centra en el diseño e interiorismo infantil, creando espacios lúdicos llenos de arte y magia. Su inspiración en el estilo clásico se refeja en sus decoraciones, donde las molduras, el blanco y negro en pisos y techos, y lo afrancesado con toques ingleses son los protagonistas. Además, su talento en murales y cuartos de niños se desarrolló a raíz del nacimiento de su hija Lorenza, inspirándola a crear entornos que parecían sacados de un cuento de hadas.

A lo largo de más de dos décadas, Lily ha trabajado con importantes clientes, restaurantes, hoteles y marcas de renombre como Danone, Warner Bros, Bucaneros de Tampa y Disney, entre otras. Su portafolio abarca una amplia gama de proyectos, desde diseños residenciales íntimos hasta ambientes comerciales de gran escala y proyectos de hospitalidad de lujo.

La pandemia presentó desafíos sin precedentes para la industria del diseño, pero Lily demostró una vez más su habilidad para adaptarse y prosperar en medio del cambio. Más que simplemente enfrentar los desafíos, la crisis global inspiró a Lily a buscar nuevas oportunidades de crecimiento y expansión en mercados y plataformas emergentes. Su enfoque resiliente y su determinación inquebrantable la consolidaron como una fgura infuyente en el mundo del diseño.

Para MM México Moda, Lily Duclaud es una mujer disruptiva, que al luchar por alcanzar sus sueños, se convierte en una fuente de inspiración para otras mujeres. Su pasión por el ofcio y su dedicación a la excelencia continúan siendo el motor que impulsa su búsqueda de la innovación y la estética en cada proyecto que emprende. Con cada proyecto nuevo y cada desafío que enfrenta, Lily se compromete a seguir empujando los límites de su creatividad y a explorar nuevas fronteras en el mundo del diseño.

Desde sus inicios hasta su posición actual como líder en su campo, la historia de Lily Duclaud es un testimonio de perseverancia, pasión y el poder transformador del diseño. Su legado se convierte en una fuente de inspiración para las generaciones venideras de diseñadores y creativos, demostrando que con determinación y dedicación, los sueños pueden hacerse realidad. El estilo distintivo de Lily Duclaud se define por su enfoque elegante, sutil y original. Inspirada en el clasicismo, sus diseños incorporan elementos atemporales como molduras, combinados

con toques modernos y sofsticados. Su habilidad para combinar lo tradicional con lo contemporáneo ha sido una de las claves de su éxito y ha dejado una marca indeleble en cada proyecto que emprende. Además, Lily se encuentra celebrando su vigésimo aniversario en el mundo del diseño, un hito que refeja su dedicación y pasión por su oficio a lo largo de los años. Este aniversario es un recordatorio del camino recorrido y de los logros alcanzados, así como un testimonio de su continua búsqueda de la excelencia y la innovación en el diseño de interiores.

CASA AHO INTERIORES

La Armonía de la Naturaleza en tu Hogar

— Por MM México Moda —

mexicomoda.com

En un mundo cada vez más acelerado y tecnológico, la conexión con la naturaleza se vuelve un anhelo profundo para muchos. Maria Antonieta Fernández, fundadora y diseñadora de Casa Aho Interiores, comprende esta necesidad y la traduce en un concepto único para embellecer nuestros espacios vitales.

Casa Aho Interiores, ubicada en Monterrey, es mucho más que una tienda de decoración; es un santuario de la naturaleza en medio de la ciudad. Inspirada por su amor por la naturaleza, la espiritualidad y el arte, María Antonieta ha creado un espacio donde la belleza orgánica y la armonía son los protagonistas.

En Casa Aho Interiores,

la naturaleza es la musa principal. Cada pieza de decoración está diseñada y fabricada para capturar la esencia y la belleza de los elementos naturales. Desde mesas de cemento con diseño de piedras hasta arte en barro y cuadros

con texturas inspiradas en los elementos naturales como el agua, el viento, el fuego, la tierra y el espacio, cada elemento está cuidadosamente elaborado para provocar sensaciones de serenidad y conexión con la naturaleza.

Lo más destacado de Casa Aho Interiores es su compromiso con la autenticidad y la sostenibilidad. Todas las piezas son fabricadas con materiales naturales y sostenibles, respetando la forma y esencia de cada elemento. Además, el equipo de Casa Aho Interiores se esfuerza por integrar prácticas ecoamigables en todas sus operaciones, desde la selección de materiales hasta los procesos de fabricación y envío.

Para aquellos que buscan llevar la belleza y la armonía de la naturaleza a sus hogares, Casa Aho Interiores ofrece una experiencia de compra única. Ubicado en Vasconcelos 202 L35 en San Pedro Garza García, Nuevo León, el showroom está abierto de lunes a sábado, brindando atención personalizada y asesoramiento experto a todos sus clientes.

Además, Casa Aho Interiores está presente en las redes sociales, donde comparte inspiración, consejos de decoración y novedades sobre sus productos. Puedes visitar su sitio web en www. casaaho.com o seguirlos en Instagram (@casa_aho_interiores) y Facebook (Casa Aho) para mantenerte al día con las últimas tendencias en diseño de interiores inspirado en la naturaleza.

En resumen, Casa Aho Interiores es mucho más que una tienda de decoración; es un refugio para aquellos que buscan conectar con la belleza y la armonía de la naturaleza en su vida diaria. Con su compromiso con la autenticidad, la sostenibilidad y la belleza orgánica, Casa Aho Interiores está redefniendo el concepto de diseño de interiores en Monterrey y más allá.

Para quienes buscan disfrutar de una experiencia culinaria extraordinaria, Lilou en Polanco es, sin duda, una parada obligada. Sigue a Lilou en Instagram @lilou_restaurante y mantente al tanto de todas sus novedades y eventos especiales en @intercontinentalmx.

El Nuevo Protagonista Gastronómico en Polanco

— Por MM México Moda —

Polanco, uno de los barrios más exclusivos y vibrantes de la Ciudad de México, recibe con entusiasmo a Lilou, un restaurante que promete revolucionar la escena culinaria local. Inspirado en las grandes metrópolis como Londres, París y Nueva York, Lilou se presenta como un espacio All-Day Dining, ofreciendo una experiencia gourmet inigualable desde el desayuno hasta la cena.

UNA EXPERIENCIA DE LUJO

TODO

EL DÍA

Lilou se distingue no solo por su exquisita oferta culinaria, sino también por su cuidada estética que evoca elegancia y sofsticación. Desde su inauguración, se ha convertido en un destino obligado para aquellos que buscan vivir experiencias de

lujo en un entorno acogedor y refnado. La pastelería y panadería artesanal de autor son solo el comienzo de una jornada gastronómica que promete deleitar a los paladares más exigentes.

HORA DEL TÉ Y COCTELERÍA SIGNATURE

Uno de los momentos más esperados en Lilou es la hora del té, donde los comensales pueden disfrutar de una selección de tés fnos acompañados de delicadas y deliciosas creaciones de la pastelería. Pero la experiencia no termina ahí. La carta de coctelería signature de Lilou es simplemente espectacular, destacándose por sus bellinis y spritz que son perfectos para disfrutar en su elegante ambiente. Cada cóctel es una obra de arte, cuidadosamente preparado para ofrecer un sabor único y memorable.

INNOVACIÓN Y TRADICIÓN

Lilou combina lo mejor de la tradición y la innovación en su propuesta culinaria. Los ingredientes de alta calidad y las técnicas artesanales se fusionan para crear platos que no solo son deliciosos, sino que también cuentan una historia. Desde un desayuno con panes recién horneados hasta una cena sofisticada con platillos inspirados en las cocinas de todo el mundo, cada visita a Lilou es una oportunidad para explorar nuevos sabores y sensaciones.

EL LUJO DE LAS EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS

En la era actual, los consumidores de lujo buscan más que productos de alta gama; anhelan experiencias que los conecten con la cultura, la autenticidad y el placer. Lilou responde a esta tendencia global ofreciendo una experiencia gastronómica que va más allá del simple acto de comer. Cada detalle, desde la decoración hasta el servicio, está diseñado para crear un ambiente donde los clientes se sientan especiales y valorados.

UN NUEVO ÍCONO EN POLANCO

Lilou se posiciona rápidamente como el nuevo protagonista gastronómico de Polanco. Su capacidad para combinar una atmósfera sofsticada con una oferta culinaria de alta calidad lo convierte en un lugar imprescindible para los amantes de la buena comida y el lujo. La creciente popularidad de Lilou es testimonio de su compromiso con la excelencia y la innovación, estableciendo un nuevo estándar en la escena gastronómica de la Ciudad de México.

Martha Brockman Chef y socia de Lilōu

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