Contexto Histórico

Moda y Marca

El corte al bies, que se inventó en 1922, hizo una gran contribución a la moda. En comparación con Coco Chanel a lo largo de su carrera, Vionet, sin embargo, tiene un estilo distintivo. Rechazó todo lo que perturbe las líneas naturales del cuerpo humano, como corsés, compresas, compresas. La característica más distintiva de la marca han sido las prendas drapeadas y ajustadas al cuerpo. Al mismo tiempo, los vestidos de gasa con pañuelo han conservado su lugar en el mundo de la moda con sus vainica Consiste en cortar la tela de corte oblicuo utilizada en los diseños de cuello, manga, cuello y tiras de la prenda Vionet, que utiliza corte al bies en sus diseños, a lo largo del eje diagonal. Este corte proporciona la característica de tomar la forma del cuerpo sin utilizar ningún tipo de corte o fórceps. Con Vionnet, el corte oblicuo hizo su debut en el mundo del diseño de ropa, la tela se puede usar como un todo, sin interrupciones y abrazando el cuerpo. “Se ve claramente cuán hábilmente Vionnet usa el corte oblicuo y el drapeado en su ropa. En la pintura también se observa que Vionnet crea formas escultóricas en su ropa. En Picture, se observa que las formas escultóricas y las columnas incluso se trasladan al logotipo de la casa de moda Vionnet”.

Mujeres trabajadoras en el taller de Madeleine Vionnet (1931)

Fuente: https://vein.es/la-doble-revolucion-vionnet-derechos-sociales-corte-al-bies/ Madeleine Vionnet está cosiendo su maniquí. Fuente: Madeleine Vionnet at work, early 1920s. (Referance: https://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Vionnet

Logos

Estilos y Tecnica

Vionnet, Bias cut and Abundance Fuente: https://www.metmuseum.org/art/collection/ search/83259) Logo of Vionnet Fashion House Designed by Thayaht and Printed on Entry Invitations, 1924 Fuente: https://www.pinterest.es/pin/94012710948046951/

Vionnet, Bias cut and Abundance Fuente: https://www.metmuseum.org/art/collection/ search/83259)

Estilos y Tecnica

Junto a Coco Chanel, a Vionnet se le atribuye el alejamiento de la ropa rígida y formal hacia ropa más elegante y suave. A diferencia de Chanel, Vionnet tenía poco apetito por la autopromoción; su retiro en 1940 marginó su contribución al movimiento más amplio. Se cita a Madeleine Vionnet diciendo que "cuando una mujer sonríe, su vestido debe sonreír con ella". Evitando corsés, rellenos, rigidez y cualquier cosa que distorsionara las curvas naturales del cuerpo de una mujer, se hizo conocida por la ropa que acentuaba la forma femenina natural. Influenciada por los bailes modernos de Isadora Duncan, Vionnet creó diseños que mostraban la forma natural de la mujer. Al igual que Duncan, Vionnet se inspiró en el arte griego antiguo, en el que las prendas parecen flotar libremente alrededor del cuerpo en lugar de distorsionar o moldear su forma. Su estilo cambió relativamente poco a lo largo de su carrera, aunque se volvió un poco más ajustado en la década de 1930. En la década de 1920, Vionnet había causado revuelo al desarrollar prendas que utilizaban el corte al bies, una técnica para cortar la tela en diagonal a la fibra de la tela, lo que le permitía adherirse al cuerpo mientras se estiraba y se movía con el usuario. Si bien la propia Vionnet no inventó el método de cortar la tela al bies, fue la primera en utilizar cortes al bies para la totalidad de la prenda. Su trabajo contrastó prendas existentes que utilizaban cortes al bies para adornos y adornos colocados en piezas de tela cortadas a lo largo de la línea recta. El uso de Vionnet del corte al bies para crear un estilo elegante, favorecedor y ceñido al cuerpo revolucionó la ropa de mujer y la llevó a la cima del mundo de la moda. Aunque a veces se le atribuye su invención, Vionnet afirmó haber aplicado la técnica, ya utilizada en faldas, adornos y adornos, a vestidos de cuerpo entero. Como modista experta, Vionnet sabía que los tejidos cortados al bies podían cubrirse para adaptarse a las curvas del cuerpo de una mujer y expresar la fluidez del movimiento. Usó el corte para promover el potencial de expresión y movimiento, integrando la comodidad y el movimiento, así como la forma en sus diseños.

Vionnet, Bias cut and Abundance Fuente: https://www.metmuseum.org/art/collection/ search/83259) Los estilos aparentemente simples de Vionnet implicaban un largo proceso de preparación, que incluía diseños de tela cortados, drapeados y fijados con alfileres en muñecas en miniatura. Recreó prendas completas en gasa, seda o crepé marroquí en mo delos de tamaño natural. Vionnet usó materiales como crepé de China, gabardina y satén para hacer su ropa; telas que eran inusuales en la moda femenina de los años 20 y 30. Encargó telas dos metros más anchas de lo necesario para acomodar los drapeados, creando ropa, en particular vestidos, que eran lujosos y sensuales, pero también sencillos y modernos. Los estilos característicos de Vionnet que se aferraban y se movían con el usuario incluían el vestido de pañuelo, el cuello vuelto y la blusa sin mangas. En lugar de dibujar modelos de Madeleine Vionet, creó sus diseños en el modelo en miniatura de madera y los cosió con puntadas finas. De esta forma, tuvo la oportunidad de probar el material sobre el maniquí y ver cómo se adapta a las curvas del cuerpo. El corte al bies se usaba solo para cuellos hasta entonces, era la primera vez que se usaba Vionet en todo el vestido. En su ropa, en lugar de elementos de diseño como el color, el patrón y la superficie, ha dado mucho lugar a los elementos y líneas de diseño estructural. Bordados para decoración, rosas estilizadas y diferentes nudos no requerían costura. Madeleine Vionnet pensó que su técnica era única y buscó proteger sus diseños y técnicas de la imitación. Creó un álbum de derechos de autor, documentando cada uno de sus diseños con tres fotografías, anverso, reverso y lateral, y luego los puso en el álbum de derechos de autor. Grabó setenta y cinco álbumes de esta manera, y estos álbumes formaron la base de las colecciones de Union Françise Des Arts Du Costume. Los vestidos de Vionnet se exhiben en museos de todo el mundo. La mayoría tiene una apariencia abstracta. Usó frecuentemente seda y jersey en sus diseños. Aparte de estos, sus diseños son crepe, georgette, muselina, organza y lamé. Las telas utilizadas en los cortes oblicuos tienen dos metros de ancho.

Griega Antigua y Vionnet

En la década de 1930, Madeleine Vionnet experimentó aún más con drapeados y plegados de estilo clásico, inspirados en el arte griego antiguo. Muchas de sus prendas fueron construidas ingeniosamente como una sola pieza sin cierres. Sus vestidos también encarnan la obsesión por el movimiento de la era Art Deco, haciendo referencias al cubismo y al modernismo. Madaleine Vionet reflejó influencias griegas en muchos de sus diseños. Hay un vestido de la parte superior del cuerpo con cuello de barco que parece una túnica de la época griega antigua, que se ata debajo del busto con la ayuda de un cinturón y le da forma de cintura a una silueta recta. Vionet, por su parte, moldeó la cintura con la ayuda de un cinturón-cinturón en forma plana. Ha añadido su propia interpretación a la cintura dándole una forma de degaje con el tejido drapeado que brota del cuello barco. Se incluye la imagen que refleja el vestido himation del período griego antiguo y los diseños de las colecciones de Vionet. Agregó nuevas interpretaciones con la ayuda de la capa que envolvía los diseños de ropa que creaba con volantes.

Vionnet, 1936 Fuente: https://www.yolancris.com/es/icons-madeleine-vionnet/

Vionnet evening gown, silk chiffon, c.1932 (RISD Museum) Fuente: https://www.metmuseum.org/art/collection/ search/83259)

Hay un escote en “V”, que refleja el vestido Chiton del período griego antiguo, y una imagen de escultura fruncida con una forma de cuerpo debajo del busto. Vionet ha creado estas características en sus diseños con un cuello desplegable, satén fino y telas finas y fluidas. Se incluye la imagen que refleja el vestido Doric Chiton del período griego antiguo y los diseños de Vionet. Los diseños creados por la ayuda para fruncir proporcionan una apariencia similar en diferentes interpretaciones.

Ancient Greek Himation Clothing Fuente: ( https://www.metmuseum.org/art/collection/ search/83259)

Vionnet evening gown Fuente: https://www.metmuseum.org/vionnet

ANTE CEDENTES

Jacques Doucet

Biografía

Jacques Doucet (París; 19 de febrero de 1853; 30 de octubre de 1929) fue un diseñador de moda y coleccionista de arte francés. Fundador de su propia casa de alta costura, es conocido por sus vestuarios de tonos pastel con encajes, bordados y con otros adornos. Jacques Doucet parecía estar predestinado a convertirse en diseñador, al nacer en un barrio donde todas las grandes tiendas de modas de principios del siglo xx tenían su centro. Además, en su infancia fue amigo de Gaston Worth y Jean-Philippe Worth, hijos de Charles Frederick Worth, fundador de la casa de modas Worth. Doucet creó indumentarias pensadas para acontecimientos sociales de postín, y sus bocetos encontraron

Caricature de Jacques Doucet par Leonetto Cappiello, 1903.

Fuente: https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Doucet_(couturier) gran aceptación entre las mujeres que pretendían llamar la atención de señores adinerados. Pero en realidad no era la moda lo que interesaba a Jacques Doucet, sino la ostentación.El incipiente diseñador se hizo cargo de la tienda de ropa fundada por su abuelo. Pronto disfrutó de un gran reconocimiento, tanto así, que aún hoy en día se le considera el creador de las prendas de noche más costosas y refinadas de su época. Jacques Doucet también destacó por permitir a los diseñadores que iban a revolucionar la moda, dar sus primeros pasos en el ambiente de la moda, descubriendo con su infalible olfato a nuevos talentos, como por ejemplo a Paul Poiret y a Madeleine Vionnet.

Jacques Doucet

Fuente: Afternoon dress, ca 1903

Jacques Doucet

Photo: Paul Nadar

Fuente: La actriz Rosa Bruck con un vestido de Jacques Doucet (1901)

OBRAS

Madeleıne Vionnet, Ivory dress Fuente: https://www.pinterest.com/pin/184366178478321609#imgViewer Madeleıne Vionnet, Ivory dress Fuente: https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/ Madeleıne Vionnet, Carnival dress Fuente: https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white -part-iv-graphics/ Vionnet Dress – 1938 – by Madeleine Vionnet (French, 1876-1975) – Black silk satin Fuente: https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white -part-iv-graphics/

Madeleıne Vionnet, Ivory Coat Fuente:https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion -in-black-white-part-iv-graphics/ Madeleıne Vionnet, Red dress Fuente:https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/

Madeleıne Vionnet, Pink dress Fuente:https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/ Madeleıne Vionnet, Red dress Fuente:https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/ Madeleıne Vionnet, 4868 Fuente: https://pinsndls. com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/

Madeleıne Vİonnet, Golden yellow dress Fuente: https://pinsndls.com/2012/07/23/fashion-in-black-white-part-iv-graphics/ Madeleıne Vionnet Embroidered Dress Fuente: https://dinelli.ru/tr/uhod/shkola-stilnyh-obrazov-i-idei-madeleine-vionnet-purist-mody.html

APOR TACIONES

Influencia en Diseñadores Posteriores

Madeleine Vionnet es considerada una de las diseñadoras de moda más influyentes del siglo XX. Tanto su corte al bies como su enfoque urbano y sensual de la alta costura siguen siendo una influencia fuerte y generalizada en la moda contemporánea, como lo demuestran las colecciones de diseñadores del pasado y del presente como Ossie Clark, Halston, John Galliano, Comme des Garçons, Azzedine Alaia, Issey Miyake y Marchesa. Miyake comentó una vez que al ver el trabajo de Vionnet por primera vez, "la impresión fue similar a la maravilla que uno siente al ver a una mujer saliendo del baño, envuelta solo en una sola pieza de tela hermosa". Vionnet inspiró a diseñadores de moda como Marcelle Chaumont, madre de la autora francesa Madeleine Chapsal. Se desempeñó como madrina de Chapsal. Hoy en día, muchos diseñadores de moda afirman que ven a Vionet como “innovador, uno de los primeros maestros de la moda. Issey Miyake, una de las respetadas diseñadoras de moda contemporáneas, comentó que cuando vio un vestido Vionnet por primera vez, “pensé que la diosa de la victoria había renacido”. Se piensa que Vionnet exalta la forma femenina. A pesar de que solo operó bajo su propio nombre durante 25 años, la influencia de Vionnet en la moda todavía se siente hoy: Su técnica de corte al bies ha sido ampliamente imitada y los diseñadores de hoy en día a menudo la consideran una inspiración. Diosa provincial: No se puede decir lo contrario de esta mujer. No solo vestía siempre impecablemente, sino que también creaba atuendos asombrosamente hermosos para sus contemporáneos: entre los admiradores más famosos de su arte se encontraban Marlene Dietrich y Greta Garbo. Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet, considerada por los contemporáneos la “arquitecta de la moda” y “la reina del corte inclinado”, pocas de sus creaciones son conocidas y recordadas hoy en día, muchas de cuyas creaciones aún conservan las alturas inalcanzables de la alta costura. Su talento para el diseño, y especialmente su técnica de corte de telas con motivos geométricos, revolucionaron la sastrería. En el mundo de la alta costura, Vionnet causó un gran revuelo al introducir muchas innovaciones constructivas que siguen siendo relevantes hoy en día: un corte lateral, un corte circular con muescas dobladas e inserciones triangulares, un estilo superior de dos correas que se abrocha en la parte posterior del cuello y un cuello con capucha. Después de estudiar el corte de los kimonos japoneses, se convirtió en la autora de un vestido cosido a partir de una sola prenda. Los efectos del cubismo son claramente visibles, especialmente en las faldas que diseñó. El vestido de noche que diseñó en 1932, por otro lado, fue creado aprovechando el cubismo en términos de forma, rompiendo con todas las líneas afiladas mientras preparaba el patrón del vestido. Los colores vuelven a ser los colores del cubismo. El pintor futurista italiano Thayaht (Ernesto Michahelles) trabaja para la alta costura parisina Madeleine Vionnet a principios de los años veinte, y se ve que el vestido Vionnet consta de dos piezas cuadradas. Vionnet, junto con su técnica de corte al bies ampliamente copiada y su enfoque revolucionario de la ropa moderna, jugó un papel decisivo en la introducción de leyes de derechos de autor para el diseño de moda y la promoción de condiciones de trabajo decentes para sus empleados, que se benefician de vacaciones pagadas, licencia de maternidad y dentista en el lugar.

Dress by Vionnet, 1932-34

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Vionnet

Vestido de Vionnet inspirado en Isadora Duncan.

Fuente: https://dinelli.ru/tr/uhod/shkola-stilnyh-obrazov-i-idei-madeleine-vionnet-purist-mody.html