Abonament conjunt de Dansa 2009/10

ABONAMENT CONJUNT DE DANSA 2009-10

DANSA 200910

1

2

L’Abonament Conjunt de Dansa proposa una programació d’espectacles de diferents formats i tendències i ofereix un conjunt de produccions nacionals i internacionals que es presenten al Gran Teatre del Liceu, el Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les Flors i el Teatre Lliure.

Aquest any, a més, podràs triar entre dues opcions: escollir 7 espectacles entre la programació dels quatre teatres per 150 euros, o triar 6 produccions, excloent el Gran Teatre del Liceu, per 90 euros.

Escull l’opció que t’interessi i gaudeix d’un excel·lent programa.

El Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya coordina l’Abonament Conjunt de Dansa entre els quatre teatres de Barcelona que programen dansa d’una manera continuada.

L’objectiu és proporcionar als espectadors una eina útil que els permeti seguir de prop les estrenes més rellevants de la temporada 2009-2010 i el treball dels creadors de diferents estils.

3

Índex

6

ENGLISH NATIONAL BALLET

14

Homenatge als Ballets Russes en el centenari de la seva fundació

La bella dorment del bosc 15

7

SASHA WALTZ & GUESTS

8

THE ROYAL BALLET

16

IM (GOLDENEN) SCHNITT I / LA SECCIÓ (DAURADA) I

17

Durch den Raum, durch den Körper / A través de l’espai, a través del cos Gelabert–Azzopardi Companyia de Dansa 10

CAROLYN CARLSON / TERO SAARINEN BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ GUBERNA CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT

Gènere oblic

IN THE SPIRIT OF DIAGHILEV Cherkaoui / De Frutos / Maliphant / McGregor

EL BALL

Irène Némirovsky 18

LA VENUS DE WILLENDORF Iago Pericot

19

Cicle de Conferències

CENT-DANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX

Blue Lady [reinterpretat] 11

LES COLPORTEURS Le fil sous la neige

Ballet del Royal Opera House Covent Garden 9

PROJECTE GALILEI

20 21

Informació Teatres i venda d’abonaments

1 DE FEBRER DE 2010 (20 H)

© GeorgeLewis

4 DE SETEMBRE DE 2009 (20 H)

6

7

ENGLISH NATIONAL BALLET

Homenatge als Ballets Russes en el centenari de la seva fundació L’ENB s’ha distingit sempre per preservar el llenguatge i la tradició de la dansa clàssica i neoclàssica. Aquesta temporada, l’ENB porta un repertori totalment dedicat als Ballets Russes. Per celebrar el centenari d’aquesta gran aventura artística de la dansa europea del segle xx, l’English National Ballet profunditza en títols tan emblemàtics com Les Sylphides, Faune, The Dying Swan, Le spectre de la rose i Schéhérezade.

Coreografies que resumeixen l’evolució dels Ballets Russes des de l’exquisidesa del classicisme de l’escola russa a la decidida afiliació als moviments artístics que van irrompre amb força al començament del segle passat. No es tracta d’un rescat arqueològic, sinó de l’exercici de recollir el testimoni de la història per reinterpretar i reelaborar dos referents que, emparats per Serge Diaghilev, van convertir els Ballets Russes en una expressió de l’art total aplicat a la dansa.

Un homenatge que el Liceu assumeix com quelcom propi, per la centenària vinculació de la companyia amb el Teatre.

LES SYLPHIDES Música Frédéric Chopin / Coreografia Michel Fokine (feta per Alicia Markova) / Escenografia i vestuari Alexandre Benois / Il·luminació David Mohr LA MORT DEL CIGNE Música Camille Saint-Saëns / Coreografia Michel Fokine / Vestuari Léon Bakst LE SPECTRE DE LA ROSE Música Carl-Maria von Weber / Coreografia Michel Fokine / Vestuari Geoffrey Guy (segons Léon Bakst) FAUNE Música Claude Debussy / Coreografia, escenografia i il·luminació David Dawson / Vestuari Yumiko Takeshima SCHÉHÉRAZADE Música Nikolai RimskiKórsakov / Coreografia Michel Fokine / Escenografia i vestuari Léon Bakst Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu / Director d’orquestra Gavin Sutherland

SASHA WALTZ & GUESTS L’alemanya Sasha Waltz s’ha convertit en els darrers anys en un dels focus creatius més potents i reconeguts d’Europa. L’any 2004 va estrenar Impromptus, la seva primera peça totalment inspirada en l’estructura compositiva de la música clàssica.

Acompanyats per la música en directe de Franz Schubert, els set ballarins i co-coreògrafs s’endinsen en l’univers íntim del romanticisme alemany i despullen la seva dansa de tota superfluïtat per tal de crear i reflectir estats emocionals purs que es tradueixen en escena en un moviment que cerca l’element eteri des d’una mirada contemporània. Sasha Waltz investiga amb la seva obra la bellesa i la vulnerabilitat del cos humà. El moviment generat des d’aquesta perspectiva (físicament exigent, elèctric, expressiu) esdevé així un vehicle per expressar tot allò que ens identifica com a éssers humans.

IMPROMPTUS Música Franz Schubert / Coreografia Sasha Waltz / Escenografia Thomas Schenk i Sasha Waltz / Vestuari Christine Birkle / Il·luminació Martin Hauk / Solistes Ruth Sandhoff, soprano i Cristina Marton, piano

DEL 28 AL 31 DE GENER DE 2010 © Ros Ribas

10 DE JULIOL DE 2010 (17 H)

8

9

THE ROYAL BALLET

Ballet del Royal Opera House Covent Garden La bella dorment —el conegut ballet de Txaikovski sobre un conte de Charles Perrault— ha acompanyat el Royal Ballet en els moments clau de la companyia.

Amb aquest títol van abandonar el seu antic nom (Sadler’s Wells) i es van presentar amb l’actual en la seva primera aparició davant el públic després de l’interludi forçós que va ser la II Guerra Mundial.

El 2006, tot coincidint amb el 75è aniversari del Royal Ballet, Monica Mason i Christopher Newton van recuperar la memorable producció estrenada el 1946 per Nikolai Sergueiev, Ninette de Valois i Oliver Messel.

Una Bella dorment que mig segle més tard encara és recordada pel gran triomf que va aconseguir Margot Fonteyn en el paper d’Aurora. El ballet de 2006 —el mateix que es presenta ara al Gran Teatre del Liceu— manté i millora els signes d’identitat d’aquesta històrica producció del Royal Ballet.

La coreografia preserva essencialment el llegat de Petipa i hi incorpora les variacions aportades per Frederick Ashton i Anthony Dowell. A aquesta nòmina insigne es va incorporar el jove coreògraf Christopher Wheeldon, el qual va crear una nova Dansa de les garlandes per a aquesta producció.

LA BELLA DORMENT Música Piotr I. Txaikovski / Coreografia Marius Petipa (amb afegits de Frederick Ashton,Anthony Dowell i Christopher Wheeldon).

Feta per Monica Mason i Christopher Newton, sobre l’original de Ninette de Valois i Nikolai Sergueiev / Escenografia i vestuari Oliver Messel (amb afegits de Peter Farmer) / Il·luminació Mark Jonathan Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu / Director d’orquestra Valeri Ovsyanikov

IM (GOLDENEN) SCHNITT I / LA SECCIÓ (DAURADA) I

Durch den Raum, durch den Körper / A través de l’espai, a través del cos L’any 1989 Gerhard Bohner (1936-1992) estrena Im (goldenen) Schnitt I - La secció (daurada) I a l’Akademie der Künste de Berlín. Aquesta mateixa entitat encarrega la primera reconstrucció d’un solo del coreògraf alemany a Cesc Gelabert, que, a partir d’uns vídeos de Cosima Santoro, reprèn la coreografia i la presenta a Berlín, l’octubre de 1996.

Gelabert-Azzopardi, la que llavors era companyia resident del Hebbel-Theater de Berlín i associada al Teatre Lliure, va portar l’espectacle a Barcelona aquella mateixa temporada, del 21 de febrer al 2 de març de 1997. Han passat més de deu anys i Cesc Gelabert torna a emprendre aquest espectacle emblemàtic amb la soliditat d’una maduresa sempre innovadora.

Sala Fabià Puigserver Coreografia Gerhard Bohner / Reconstrucció i interpretació Cesc Gelabert / Instal·lació espacial Vera Röhm / Música J.S. Bach, El clavecí ben temperat Coproducció Akademie der Künste, Berlin-Brandenburg i Gelabert–Azzopardi Companyia de Dansa Companyia resident del Teatre Lliure / Subvencionada per la Generalitat de Catalunya, el Ministeri de Cultura–INAEM i l’Ajuntament de Barcelona– ICUB amb la col·laboració de l’Institut Ramon Llull

DEL 25 AL 28 DE FEBRER DE 2010

© DR

DEL 10 AL 12 D’OCTUBRE DE 2009

10

CAROLYN CARLSON / TERO SAARINEN Blue Lady [reinterpretat]

Carolyn Carlson torna a presentar el seu llegendari solo, Blue Lady, interpretat per Tero Saarinen, un ballarí amb una presència i un gest únics.

Blue Lady es va estrenar l’11 d’octubre de 1983 al teatre de La Fenice de Venècia, on va causar sensació. Es va interpretar ininterrompudament al llarg de deu anys arreu del món i va marcar l’eclosió del gran talent creatiu i interpretatiu de Carlson, que amb aquesta peça va assolir la maduresa artística i va aconseguir una remarcable riquesa de moviment. Sobre l’escenari, la música de René Aubry, les enormes persianes venecianes, un arbre i un remolí de robes i barrets creen el marc poètic d’una dansa fastuosa. Les giravoltes i els gestos de braços de Carolyn Carlson han deixat una empremta indeleble en un solo que constitueix alhora una exploració i una suma de possibilitats.

La reinterpretació de Carolyn Carlson es basa, doncs, en el tema del record. Els moviments i el cos de Saarinen són els mitjans de la memòria, el retorn a l’essència d’un estil de dansa fascinant.

Plegats, tornen a explorar un món assetjat per una melancolia típicament veneciana.

Coreografia (original i reposició) Carolyn Carlson / Interpretació (reposició) Tero Saarinen / Música original René Aubry / Escenografia original Frédéric Robert / Il·luminació (reposició) Peter Vos / Il·luminació original John Davis, Claude Naville / Vestuari (reposició) Chrystel Zingiro / Muntatge dels arxius Baptiste Evrard / Crèdits dels arxius Claude le-Anh (fotos), André Labarthe (pel·lícula), Charles Picq (pel·lícula) / Assistent artístic Henri Mayet / Amb la col·laboració artística i tècnica de Larrio Ekson, Valentina Romito, Gilles Nicolas, Fifi, Robert Pereira i Alain Normand Espectacle presentat pel Centre Chorégraphique National Roubaix Nord – Pas de Calais (direcció artística Carolyn Carlson) / Coproducció Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais; Biennale de la Danse de Lió; Le Colisee, Theatre de Roubaix Amb la col·laboració l’Atelier de París – Carolyn Carlson; la companyia Tero Saarinen / Estrena Teatre La Fenice, Venècia, 1983 / Estrena de la reposició Biennale de la Danse de Lió, 2008

BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ GUBERNA CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT Gènere oblic

El punt de partida d’aquesta creació és una figura de l’Espanya del segle xvi, la reina Juana la Loca, filla dels Reis Catòlics que mai no va poder regnar.

La seva família, amb el pretext de la bogeria, la va tancar i va regnar en el seu lloc. Enamorada de l’amor, espiritual, música i ballarina, aquesta dona va representar un perill per a la societat del seu temps. L’espectacle, en clau tragicòmica, no és una reconstrucció històrica, sinó que es tracta d’una aproximació a alguns aspectes que avui tenen un caràcter universal, com l’exclusió social de molts individus que suposadament incomoden l’ordre públic.

La pluralitat de cultures i d’experiències de Roser Montlló i Brigitte Seth les ha portat a treballar en diferents llengües (català, castellà i francès) i llenguatges (text, dansa i música), utilitzant-los sense prejudicis. Des de la seva formació el 1997, la compagnie Toujours après minuit ha realitzat onze espectacles. També ha creat per encàrrec diferents coreografies per a companyies i posades en escena d’òperes. Simultàniament realitza performances, agrupades sota el nom genèric de Luna i Lotra Performing, dins de diferents marcs, com presentacions de temporades o festivals.

Posada en escena i coreografia Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth / Músiques Jean-Pierre Drouet i músiques addicionals / Assistent a la posada en escena Dominique Brunet / Il·luminació Dominique Mabileau / So Alexis Meier / Escenografia i vestuari Hop là ! nous vivons (Clédat/ Petitpierre) / Músics JeanPierre Drouet (percusions), Geoffroy Tamisier (trompeta) / Actors i ballarins Dery Fazio, Jordi Ros, Roser Montlló Guberna, Jean-Baptiste VeyretLogerias, Brigitte Seth, Rodolphe Fouillot / Regidoria general Stéphane Bottard / Producció i difusió Françoise Empio Coproducció Mercat de les Flors, Théâtre de la Ville de París

11

SET 09

ENGLISH NATIONAL BALLET Homenatge als Ballets Russes en el centenari de la seva fundació 4 de setembre (20 h)

OCT 09

CAROLYN CARLSON / TERO SAARINEN Blue Lady [reinterpretat] Del 10 al 12 d’octubre

NOV 09

IN THE SPIRIT OF DIAGHILEV Cherkaoui / De Frutos / Maliphant / McGregor Del 12 al 15 de novembre EL BALL Irène Némirovsky Del 20 de novembre al 3 de gener

DES 09 GEN 10

FEB 10

IM (GOLDENEN) SCHNITT I / LA SECCIÓ (DAURADA) I Durch den Raum, durch den Körper / A través de l’espai, a través del cos Gelabert–Azzopardi Companyia de Dansa Del 28 al 31 de gener.

BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT Gènere oblic Del 25 al 28 de febrer

SASHA WALTZ & GUESTS 1 de febrer (20 h)

MAR 10 ABR 10

PROJECTE GALILEI La bella dorment del bosc Del 8 a l’11 i del 14 al 18 d’abril

MAI 10

LES COLPORTEURS Le fil sous la neige 8 i 9 i del 12 al 16 de maig

JUN 10 JUL 10

THE ROYAL BALLET Ballet del Royal Opera House Covent Garden 10 de juliol (17 h)

LA VENUS DE WILLENDORF Iago Pericot Del 7 al 18 de juliol

CICLE DE CONFERÈNCIES CENT-DANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX consulteu les dates a la pàg.19

DEL 8 A L’11 I DEL 14 AL 18 D’ABRIL DE 2010

8 I 9 I DEL 12 AL 16 DE MAIG DE 2010

15 © Jean-Pierre Estournet

14

LES COLPORTEURS Le fil sous la neige

PROJECTE GALILEI

La bella dorment del bosc La bella dorment del bosc és un espectacle que reinterpreta el ballet que Txaikovski va compondre per al coreògraf Marius Petipa a partir del conte de Charles Perrault i que va ser representat a la Rússia de finals del segle xix. La pregunta que es formula aquest espectacle és: què hauria passat si aquesta princesa Aurora, adolescent cap al 1914, s’hagués punxat el dit i quedat adormida en aquell moment i s’hagués despertat cent anys després just en la nostra època? La relectura de La bella dorment explica el conte clàssic (tot explorant el significat de les moltes versions que es coneixen), però es concentra sobretot en els cents anys de malson que ha estat el segle xx, i es pregunta també com ens veuria algú que mai no ha conegut les dues guerres mundials, ni la televisió, ni els viatges a la lluna, ni els gratacels, ni els avions i que no sap tampoc qui és Marilyn Monroe. La bella dorment del bosc revisa el clàssic des de diferents angles i proposa: una reformulació contemporània de la música, una dramatúrgia textual que s’endinsa en les foscors freudianes del bosc, una coreografia que, sense abandonar el llenguatge clàssic, el combina amb el teatre dansa, un treball de vídeo que documenta el segle xx, una mirada escènica decididament teatral.

Per primera vegada es reuneixen sota un mateix envelat set funàmbuls, set artistes virtuosos i singulars. Molt més enllà de la proesa tècnica creen una coreografia aèria, un cant de cossos a set veus, sensible i poètic. Un espectacle, d’alguna manera, autobiogràfic: Antoine Rigot, el virtuós, va caure l’any 2000; és la seva història la que ens transmet a través dels intèrprets, deixant-nos penjats dels seus passos, commoguts per allò que la seva dansa en l’altura explica de les nostres vides perforades, lleugeres i tan fràgils...

Direcció artística Josep Galindo, Pablo Ley (Projecte Galilei) / Dramatúrgia Pablo Ley / Direcció Josep Galindo / Composició i direcció musical Dani Espasa / Assessorament coreogràfic Iva Horvat / Vídeo Toni Roura / Repartiment en curs Coproducció Mercat de les Flors, Projecte Galilei, Es.Arte

La companyia Les Colporteurs va ser fundada per Antoine Rigot i Agathe Olivier el 1996, quan es van fer construir l’envelat amb el qual somiaven.

La seva primera creació, Filao, concebuda a partir de la novel·la d’Italo Calvino El baró rampant, barrejava circ, teatre, dansa i música. Filao va ser representada 220 vegades entre el 1997 i el 2000, tant a França com en altres països.

Reincorporat al món del cable arran de la petició de joves funàmbuls que li demanen que els transmeti els seus coneixements, fa realitat un desig no expressat fins aleshores: crear un espectacle només amb cables i funàmbuls, una evocació poètica de les emocions i els reptes que jalonen l’existència.

Envelat a la Plaça Margarida Xirgu Direcció Antoine Rigot amb l’ajuda de Cécile Kohen / Funàmbuls Florent Blondeau, Sanja Kosonen, Andreas Muntwyler, Agathe Olivier, Julien Posada, Molly Saudek, Ulla Tikka / Creació musical i interpretació Wildmimi Antigroove Syndicate: Boris Boublil, Antonin Leymarie, Rémi Sciuto / Disseny d’il·luminació Thomas Bourreau / Disseny de so Stéphane Comon / Creació de vestuari Gaëlle Seydoux, Florie Bel / Escenografia Serge Calvier, Patrick Vindimian, Sylvain Georget / Control de llums Thierry Azoulay o Thomas Bourreau / Control de l’escenari Patrick Blond / Direcció tècnica Eric Hennaut o Christophe de le Court / Control de l’envelat HMMH / Producció Fanny Du Pasquier / Difusió Valérie Mustel

17

© Óscar de Paz

16

DEL 20 DE NOVEMBRE DE 2009 AL 3 DE GENER DE 2010

© Tots els drets reservats

DEL 12 AL 15 DE NOVEMBRE DE 2009

IN THE SPIRIT OF DIAGHILEV

EL BALL

Cherkaoui / De Frutos / Maliphant / McGregor

En l’any de celebració del centenari dels Ballets Russos, evoquem l’essència d’aquesta companyia històrica i innovadora. In the Spirit of Diaghilev vol endinsar-se en l’esperit pioner del ballet, en el seu sentit agut de la modernitat i en la seva voluntat d’anar més enllà de gèneres i de convencions, però sense intentar reconstruir els ballets de l’època.

Ballet contemporani de qualitat amb l’esperit d’una de les companyies clàssiques del món de la dansa.

Els Ballets Russos, sens dubte, van anar més enllà de les convencions preestablertes per crear-ne de noves. De caràcter bàsicament experimental, va comptar a més amb la col·laboració de personalitats del món de l’art visual, com ara Picasso i Matisse. Cent anys més tard, Sadler’s Wells vol recuperar aquesta tradició i mostra el treball de quatre artistes que acostumen a treballar en aquest centre productor de dansa. Quatre creadors que han portat l’art de la coreografia fins al segle xxi i que ara reten homenatge als Ballets que van redefinir la dansa del segle xx.

Irène Némirovsky Sala Gran Coreografies i direcció Sidi Larbi Cherkaoui, Javier De Frutos, Russell Maliphant i Wayne McGregor / Música Andy Cowton, Debussy, Ravel i Nitin Sawhney / Escenografia i vestuari Hussein Chalayan, Es Devlin, Moritze Junge, Katrina Lindsay, Jane Wilson, Louise Wilson / Il·luminació Adam Caree, Lucy Carter, Michael Hulls Producció Sadler’s Wells En coproducció amb Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Théâtre National de Chaillot, Monaco Dance Forum, Opéra de Dijon i Grand Théâtre Luxembourg Companyia convidada

El TNC presenta una proposta original que combina teatre i dansa. Sergi Belbel reuneix, a El ball, el talent de les actrius Anna Lizaran i Francesca Piñón i de la ballarina Sol Picó per dur a escena, combinant moviment i paraula, el text de la prestigiosa novel·lista Irène Némirovsky.

Passats de la pobresa a l’opulència per un cop de sort amb la borsa, el senyor i la senyora Kampf decideixen organitzar un ball a la seva nova gran casa de París i convidar-hi tothom per mostrar la seva esplendor. Madame Kampf és una nova rica, superficial i materialista, que gaudeix denigrant i ridiculitzant les altres dones. Quan Madame Kampf anuncia el ball, la seva filla Antoinette, que acaba de fer catorze anys, somnia assistir-hi.

Però Madame Kampf, sempre cruel amb ella, no té cap intenció de permetre-li d’anar a la festa.

El ressentiment d’Antoinette cap a la seva mare serà tan gran que acabarà planejant una venjança personal. Sense cap mena de dubte, la vetllada, el ball, serà absolutament inoblidable per a Madame Kampf.

Sala Tallers Dramatúrgia i direcció Sergi Belbel / Intèrprets Anna Lizaran, Sol Picó i Francesca Piñón / Coreografia Sol Picó / Escenografia Max Glaenzel, amb la col·laboració d’Estel Cristià / Vestuari Mercè Paloma / Il·luminació Kiko Planas (aai) / Música Òscar Roig / So Roc Mateu / Ajudanta de direcció Cristina Clemente Producció Teatre Nacional de Catalunya i Centro Dramático Nacional Estrena al Festival Temporada Alta de Girona el 7 de novembre Col·loqui 27 de novembre La Sala Tallers té el suport d’El Periódico de Catalunya

DEL 7 AL 18 DE JULIOL DE 2010

CICLE DE CONFERÈNCIES

CENT-DANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX

18

19

Comissariat per Roberto Fratini

Un recorregut per l’aventura creativa, formal i existencial de la dansa del segle xx. Més que d’una cronologia es tracta d’un conjunt d’històries, mites i relats organitzats per grans temes transversals:

© David Ruano / TNC

Neoclassicisme i neoclassicismes: el ballet clàssic i el seu llegat.

D’Els Ballets Russos a La La La Human Steps Gran Teatre del Liceu, 30 de setembre de 2009

LA VENUS DE WILLENDORF Iago Pericot

La Venus de Willendorf és una reflexió sobre les violències: de gènere, psicològica, gratuïta, interessada. Iago Pericot, un dels grans renovadors de l’escena catalana, ha creat un espectacle que fusiona dansa i teatre i que s’articula en el contrast entre la música —La passió segons Sant Mateu de J. S. Bach, una de les obres cabdals del barroc— i el concepte de l’espectacle.

Dalt de l’escenari, nou ballarins dialoguen al voltant d’una presència conspícua, fantasmal: una Venus de Willendorf humana que sembla tornar del paleolític per mirar-s’ho tot amb la suficiència que dóna l’eternitat. Un espectacle que segueix la línia que vam veure en espectacles com MozartNu (2008) i que ens parla de la violència, però també de l’amor i de la bellesa.

La dansa de “solo”: forma principal de la modernitat, la dialèctica entre el Món i el Jo. De La Mort del Cigne a La Ribot Mercat de les Flors, 14 d’octubre de 2009

Sala Petita

L’abstracció i les recerques de la forma “pura”.

De Laban a Cunningham MACBA, 11 de novembre de 2009

Direcció Iago Pericot / Amb Sàskia Giró (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs)

Contaminacions, mestissatges i traïcions.

De la dansa “exòtica” a les poètiques post-colonials Mercat de les Flors, 13 de gener de 2010

Producció Teatre Nacional de Catalunya, MOM Produccions i Grec 2010. Festival de Barcelona

Danses de la realitat. Dansa-document, dansa radical, dansa-teatre, no dansa Teatre Nacional de Catalunya, 10 de febrer de 2010 La maledicció de la bellesa. Expressionismes, impressionismes i cal·ligrafies del cos Teatre Lliure, 10 de març de 2010 La desaparició del cos: els crepuscles de la dansa moderna. De Schlemmer a Forsythe Mercat de les Flors, 14 d’abril de 2010

Roberto Fratini És professor de Teoria de la Dansa a la Universitat de Pisa i al Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. És autor de conferències, articles, projectes d’investigació i assessoraments dramatúrgics a diverses entitats d’investigació i creació d’Itàlia, França i Espanya.

Una proposta Mercat de les Flors amb la col·laboració Gran Teatre del Liceu, MACBA, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure Horari Dimecres de 18.30 a 20.30 h Inscripcions i més informació a www.mercatflors.cat Activitat gratuïta si compreu l’abonament conjunt de dansa Places limitades

INFORMACIÓ

TEATRES

VENDA D’ABONAMENTS

20

21

L’abonament ofereix dues opcions: Opció 1: inclou 7 espectacles de dansa 3 al Mercat de les Flors (a escollir entre els 4 espectacles programats) 2 al Teatre Nacional de Catalunya (a escollir entre els 3 espectacles programats) 1 al Gran Teatre del Liceu (a escollir entre els 3 espectacles programats/dates fixes) 1 al Teatre Lliure Opció 2: inclou 6 espectacles de dansa, exclòs l’espectacle del Gran Teatre del Liceu Preu Opció 1: 150 ¤ Opció 2: 90 ¤ Espectacles i dates per escollir En el moment d’adquirir l’abonament caldrà escollir la data de la representació dels espectacles.

Tipus de localitats Gran Teatre del Liceu English National Ballet (zona 2) Sasha Waltz & Guests (zona 2) The Royal Ballet (zona 3) Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors i Teatre Lliure: les millors localitats disponibles.

Més informació http://cultura.gencat.cat/ difusioartistica

Gran Teatre del Liceu La Rambla, 51-59 08002 Barcelona T. 93 485 99 13 informacio@liceubarcelona.cat www.liceubarcelona.cat Teatre Nacional de Catalunya Plaça de les Arts, 1 08013 Barcelona T. 93 306 57 00 info@tnc.cat www.tnc.cat Mercat de les Flors Lleida, 59 08004 Barcelona T. 93 426 18 75 info@mercatflors.cat www.mercatflors.cat Teatre Lliure Pg. Sta. Madrona, 40-46 Plaça Margarida Xirgu, 1 08004 Barcelona T. 93 228 97 47 info@teatrelliure.com www.teatrelliure.cat

Taquilles del Palau de la Virreina La Rambla 99, Barcelona T. 93 316 11 11 Horari: obert de dilluns a diumenge de 10 a 20 h Els abonaments estan a la venda fins al 31 de desembre de 2009.

BUTLLETA D’INSCRIPCIÓ ABONAMENT CONJUNT DE DANSA 2009-10 1. Empleneu, si us plau, les dades amb lletra majúscula. Els camps indicats en negreta són obligatoris.

Nom i cognoms

22 Adreça Codi postal

Població

Adreça electrònica

Venda de l’Abonament a les Taquilles del Palau de la Virreina

Telèfon

Mòbil

Data de naixement

Professió

2. Escolliu entre les dues opcions: Opció 1: 1 del Gran Teatre del Liceu, 1 del Teatre Lliure, 3 del Mercat de les Flors, 2 del TNC Opció 2: 1 del Teatre Lliure, 3 del Mercat de les Flors, 2 del TNC GRAN TEATRE DEL LICEU

IN THE SPIRIT OF DIAGHILEV

SASHA WALTZ & GUESTS

EL BALL

THE ROYAL BALLET

LA VENUS DE WILLENDORF

Homenatge als Ballets Russes en el centenari de la seva fundació

La Rambla 99, Barcelona Tel. 93 316 11 11 Obert de dilluns a diumenge de 10 a 20 h

TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

ENGLISH NATIONAL BALLET

Ballet del Royal Opera House Covent Garden MERCAT DE LES FLORS

CAROLYN CARLSON / TERO SAARINEN Blue Lady [reinterpretat]

BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ GUBERNA CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT

Cherkaoui / De Frutos / Maliphant / McGregor Irène Némirovsky Iago Pericot

TEATRE LLIURE

IM (GOLDENEN) SCHNITT I / LA SECCIÓ (DAURADA) I

Durch den Raum, durch den Körper / A través de l’espai, a través del cos Gelabert–Azzopardi Companyia de Dansa

Gènere oblic

PROJECTE GALILEI La bella dorment del bosc

LES COLPORTEURS Le fil sous la neige

AVÍS LEGAL: Les dades facilitades quedaran recollides als fitxers del Gran Teatre del Liceu, del TNC, del Teatre Lliure, del Mercat de les Flors i de l’ICUB amb finalitat estadística i amb l’objectiu d’informar regularment de les activitats i els serveis del Gran Teatre del Liceu, del TNC, del Teatre Lliure, del Mercat de les Flors i de l’ICUB. Pot exercir els drets d’accés, rectificació, cancel·lació i oposició de les seves dades al C/e. informacio@liceubarcelona.com, dadespersonals@tnc.cat, info@teatrelliure.com, info@mercatflors.cat o bé www.bcn.cat/canalcultura

daninavarro.com En col路laboraci贸 amb: