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Coqui CalderĂłn Mai Yap Alessandra Rosas Ernesto Asch Frank Ferrer Gustavo Fabbroni Alan UrribarrĂ
PLIEGOS ● EL PRIMER ANIVERSARIO Hace poco más de un año, iniciamos nuestra plataforma con el objetivo de promover el arte de Panamá. Creamos nuestra fórmula propia, presentando arte de muy buen nivel en espacios alternativos. Y aunque nunca imaginamos que las circunstancias nos llevarían al camino de lo virtual, asumimos el cambio con la certeza de que se convertiría en uno de los principales espacios para proyectar nuestra misión. Y de paso, nos permitió contar al mundo lo grande que son los artistas que trabajan en nuestro país. Son así muchos los motivos para celebrar este primer año, nuestro aniversario de papel, con obra sobre este soporte realizada por algunos de los amigos que en poco más de doce meses se han convertido en nuestra familia. El hilo conductor de la selección ha sido la profunda carga emotiva que estos artistas - de trayectorias, estilos y medios diferentes -, han inyectado a su obra.
La gran Maestra Coqui Calderón nos honra con una selección de magníficos estudios al pastel realizados a lo largo de los años, en los que exalta a la naturaleza y a la mujer como su referente simbólico. De MaiYap, una artista de origen panameño y asiático con una exitosa carrera en Estados Unidos, ofrecemos una potente serie de acuarelas de pequeño formato sobre la naturaleza, el amor y lo cotidiano. Con su extraordinaria técnica y trazo expresionista, Alessandra Rosas nos lleva al camino de la pintura de género tradicional, en tanto que Gustavo Fabbroni nos seduce con su explosiva obra abstracta. Por su parte Ernesto Asch, un artista con una obra de profundos matices psicológicos, nos muestra su lado más alegre, con obras creadas tanto con el pincel como con su combo de "pen y tablet", un recurso indiscutido en el arte del siglo XXI, del que también hace uso Frank Ferrer, uno de los pioneros del arte digital en Panamá, y de quien hemos elegido una llamativa serie de realidades diluidas. Finalmente, sumamos al artista emergente y creativo visual Alan Urribarrí, quien se sirve del collage digital para darnos una visión revisada de la psicodelia paranoica de mediados del siglo XX. Esperamos disfruten de esta selección tanto como nosotros. Reinier Rodríguez Ferguson Curador
Coqui Calderón
(Panamá, 1937)
Una de la artistas más importantes de la historia del arte de Panamá, Coqui Calderón realizó en la década de 1960 sus estudios de arte en el Rosemont College de Pensilvania, y luego en las Academia de la Grande Chaumiere, la Academie Julian y la Sorbonne de París. Luego se estableció en Nueva York en donde manifestó su interés por las corrientes modernas del arte. Para entonces, su obra ya era exhibida en París, Munich y Washington. Durante su trayectoria, ha investigado las posibilidades del expresionismo abstracto, las corrientes cinéticas, y el expresionismo mágico que distinguió a los grandes representantes del arte latinoamericano a fines del siglo XX, periodo en el que consolidó su obra en torno al simbolismo de la mujer como madre y naturaleza. Su obra ha sido exhibida en París, Munich y Washington. Paralelamente, impulsó la creación y consolidación del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, merito que junto a su obra le ha merecido recibir la Orden Vasco Núñez de Balboa, máxima distinción que otorga el estado panameño.
Coqui Calderón Mujer en Paisaje Pastel sobre cartón 28 x 28 cm 1984
Coqui Calderรณn Diosa Natura con sombrero Pastel sobre cartรณn 32 x 23 cm 1978
Coqui Calderรณn Tentรกculos Pastel sobre cartรณn 28 x 32 cm 1997
Coqui Calderรณn Mujer en la playa Pastel sobre cartรณn 30 x 32 cm 1968
Coqui Calderรณn Paisaje de Luisito Pastel sobre cartรณn 34 x 32 cm 1986
MaiYap
(Panamá, 1964)
Formada como diseñadora gráfica, esta chino panameña establecida en Florida (EEUU), ha presentado más de 40 exhibiciones en Estados Unidos, Corea, China y Panamá. Su obra abstracta sugiere una hermosa y colorida crítica ecológica, en la cual los surcos paleteados sobre gruesas masas de color al óleo evocan el impacto de la maquinaria pesada sobre la tierra. En adición a su obra realizada en óleo paleteado, Mai nos ofrece una luminosa y alegre serie de acuarelas de pequeño formato, ejecutadas en coloridas veladuras asociadas con la naturaleza, el amor y la vida cotidiana.
MaiYap Palmera #29 Acuarela 16 x 16 cm 2020
Mai Yap Cadenza #2 Acuarela 12.5 x 20 cm 2020
Mai Yap Palmera #28 Acuarela 16 x 16 cm 2020
Mai Yap Cadenza #8 Acuarela 12.5 x 20 cm 2020
MaiYap Cadenza #13 Acuarela 12.5 x 20 cm 2020
MaiYap Cadenza #15 Acuarela 12.5 x 20 cm 2020
Mai Yap Fruity Loops #20 Acuarela 16 x 16 cm 2020
Mai Yap Confetti #21 Acuarela 16 x 16 cm 2020
Alessandra Rosas
(Panamá, 1975)
Artista panameña de profunda formación académica realizada en México, Panamá, Estados Unidos e Italia, en donde además se especializó en restauración, profesión que trabaja complementariamente a su obra de autor. Su decidida preferencia por la pintura al óleo, de trazo fuerte y expresivo, redunda en una obra de gran impacto figurativo desarrollando un estilo muy propio, emocional e introspectivo tanto en la ejecución del retrato, la anatomía gestual y el paisaje. En esta selección, hemos escogido obras de cada uno de estos géneros, demostrando su versatilidad y extraordinaria técnica.
Alessandra Rosas Estudio Anatómico #4 (acercamiento) Mixta sobre papel Dimensión del folio 28 x 21.5 cm 2020
Alessandra Rosas Estudio Anatรณmico #2 Carbรณn y acuarela sobre papel 30.5 x 23 cm 2020
Alessandra Rosas Estudio Anatรณmico #3 ร leo sobre papel 28 x 21.5 cm 2020
Alessandra Rosas Estudio Anatรณmico #5 Lรกpiz y รณleo sobre papel 21.5 x 28 cm 2020
Alessandra Rosas Dime – puedes verte? Óleo sobre papel 30.5 x 23 cm 2020
Alessandra Rosas Retrato #2 Pastel de aceite y acrílico sobre papel 30.5 x 23 cm 2020
Allesandra Rosas Retrato #8 Lรกpiz y รณleo sobre papel 21.5 x 28 cm 2020
Alessandra Rosas Retrato #7 Lรกpiz y รณleo sobre papel 21.5 x 28 cm 2020
Alessandra Rosas Paisaje #2 Ă“leo sobre papel 15 x 21 cm 2020
Alessandra Rosas Paisaje #4 Ă“leo sobre papel 28 x 35.5 cm 2020
Alessandra Rosas Paisaje #3 Ă“leo sobre papel 15 x 23 cm 2020
Ernesto Asch
(Costa Rica, 1976)
Formado como diseñador gráfico en Costa Rica y Estados Unidos, estudió pintura y fotografía durante sus años universitarios. Su obra se caracteriza por una fuerte y contundente visión expresionista de la figura humana, imbuida en contextos abstractos de gran potencia cromática. Su lenguaje visual, encuentra en los elementos disociados del rostro, en especial el ojo y la boca, el objeto desde el cual proyecta estados emocionales que van desde la tranquilidad hasta la perturbación, utilizando una estética caótica para comunicar su mensaje. Apasionado por los contrastes, ha experimentado tanto el impacto de la tonalidad pura sobre fondos negros, como de manera inversa, el uso del negro como instrumento unificador sobre fondos claros. El trabajo de Ernesto trasciende los soportes tradicionales, y expande su horizonte como un prometedor talento en el ámbito digital, medio con el que se identifica no solo como profesional del diseño sino también como artista.
Ernesto Asch Pétalos Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. Dimensiones disponibles: 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas + 1 impresión 60 x 60 cm sobre canvas intervenida 2020
Ernesto Asch Donde se forman los recuerdos Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. Dimensiones disponibles: 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas + 1 impresión 60 x 90 cm sobre canvas intervenida 2020
Ernesto Asch Entre pieles Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. Dimensiones disponibles: 60 x 75 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas + 1 impresión 60 x 75 cm sobre canvas intervenida 2020
Ernesto Asch Paisaje Impresiรณn digital calidad museo sobre papel de algodรณn de 210 gr. Dimensiones disponibles: 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas + 1 impresiรณn 60 x 90 cm sobre canvas intervenida 2020
Ernesto Asch Nativa 1 Impresiรณn digital calidad museo sobre papel de algodรณn de 210 gr. Dimensiones disponibles: 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas + 1 impresiรณn 60 x 90 cm sobre canvas intervenida 2020
Ernesto Asch La tĂa Eugenia y su inmensa envidia AcrĂlico sobre papel 57 x 72.5 cm 2018
Ernesto Asch Doña Claudia y su vanidad Acrílico sobre papel 57 x 72.5 cm 2018
Ernesto Asch Don Pato Acrílico sobre papel 57 x 72.5 cm 2018
Ernesto Asch La angustia de Don Benito AcrĂlico sobre papel 57 x 72.5 cm 2018
Ernesto Asch La siesta de Don Carnaval AcrĂlico sobre papel 57 x 72.5 cm 2018
Frank Ferrer
(Panamá, 1973)
Estudió artes plásticas en la Universidad de Arte Ganexa, proyectándose desde temprano en la integración de la actividad artística con la promoción cultural y el servicio social, lo cual lo llevó a la creación de la Fundación SembrArte. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas, teniendo su primera individual en 2009. En su obra concurre una integración esencial entre el arte de caballete, la fotografía y la manipulación digital. Su series se caracterizan por el uso de elementos de la naturaleza, los cuales abstrae, reinterpreta y digitaliza para componer - a través de múltiples recursos de diseño - poemas visuales que abren en el observador espacios de interpretación e impacto emocional. Es uno de los precursores del arte digital en Panamá, y definitivamente uno de sus exponentes más complejos y propositivos, como lo demuestra su libro Re Evolución publicado en 2020. .
Frank Ferrer S/T de la serie Diluting Reality Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Frank Ferrer S/T de la serie Diluting Reality Impresi贸n digital calidad museo sobre papel de algod贸n de 210 gr. 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Frank Ferrer S/T de la serie Diluting Reality Impresi贸n digital calidad museo sobre papel de algod贸n de 210 gr. 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Frank Ferrer S/T de la serie Diluting Reality Impresi贸n digital calidad museo sobre papel de algod贸n de 210 gr. 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Frank Ferrer S/T de la serie Diluting Reality Impresi贸n digital calidad museo sobre papel de algod贸n de 210 gr. 60 x 90 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Gustavo Fabbroni
(Argentina, 1957)
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, una escuela de arquitectura reconocida por el sesgo artístico de su filosofía formativa. Desde sus años de estudio reveló un rotundo interés por las artes visuales, destacándose entonces en el grabado como pináculo expresivo del trazo y el dibujo. Tras muchos años de producción como arquitecto, retoma el trabajo artístico siendo esta su primera participación en una subasta y exhibición colectiva. A diferencia de su producción juvenil, ha preferido la libertad expresiva y la revelación formal de la pintura abstracta, desde la cual proyecto el estudio de los maestros del expresionismo abstracto francés y del surrealismo abstracto planteado por las vanguardias suramericanas del siglo XX. Su trabajo, impetuoso pero equilibrado, sugiere una prometedora producción artística paralelamente y en complemento a su trabajo como arquitecto.
Gustavo Fabbroni S/T 1 (acercamiento) 33 x 25cm Acrílico sobre papel 2020
Gustavo Fabbroni S/T 2 33 x 25cm AcrĂlico sobre papel 2020
Gustavo Fabbroni S/T 3 33 x 25cm AcrĂlico sobre papel 2020
Gustavo Fabbroni S/T 4 33 x 25cm AcrĂlico sobre papel 2020
Alan Urribarrí
(Panamá, 1974)
Diseñador Gráfico formado en la Universidad de Panamá (2001), realizó talleres de dibujo con Olga Sinclair y de fotografía en la Universidad de Arte Ganexa. Ha colaborado en varias publicitarias, destacándose en su labor actual como Director de Arte en BB&M, una de las más importantes agencias del país. Su obra se caracteriza por la construcción de collages digitales que parten de la superposición de fotografías que él mismo saca sobre composiciones, a las que incorpora elementos "pop" de la segunda mitad del siglo XX, tales como aviones, playas tropicales idealizadas o elementos de la ciencia ficción. Su discurso estético nos habla desde la nostalgia, otorgando nuevos significados a elementos visuales de un pasado reciente. Urribarrí pertenece a una nueva generación de artistas digitales provenientes de las artes gráficas, cuyas propuestas han empezado a visualizarse en los últimos años.
Alan Urribarrí Collage No. 72 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2019
Alan Urribarrí Collage No. 20 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2019
Alan Urribarrí Collage No. 81 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Alan Urribarrí Collage No. 39 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2020
Alan Urribarrí Collage No. 65 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2019
Alan Urribarrí Collage No. 58 Impresión digital calidad museo sobre papel de algodón de 210 gr. 60 x 60 cm 33 x 48 cm Tiraje: 10 impresiones certificadas 2019
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Diseño de portada: Ernesto Asch Edición y diagramación: Menú Creativo © imágenes: Constance Calderón, Maida Yap, Alessandra Rosas, Ernesto Asch, Frank Ferrer, Gustavo Fabbroni, Alan Urribarrí © textos: Reinier Rodríguez Ferguson El uso de las imágenes y textos de este catálogo queda restringido previa solicitud a los autores. MMXX