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Issue #06 - Distribución gratuíta
LOVE, DEATH & IN BETWEEN... UNA APUESTA SEGURA
W A S P / LA BANDA QUE NOS VOLÓ A TODOS LA CABEZA
FOTÓGRAFOS
Emilio L
Jaqueline Vanek
COLABORADORES @therocketmagazine es
Jose R Rojo
Luisma Zorrilla
Dani Sanchez
Jordi Pinyol
Luis J Torres
Costner
Beni Fernández
Fernando Medina
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
Avda Cerro del Águila 2 San Sebastían de los Reyes 28703 - Madrid
ESPAÑA hola@therocketmagazine com
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Dani Sanchez +34 682 08 29 10 hola@therocketmagazine com
Joe Bonamassa, el guitarrista tres veces nominado a los premios Grammy y 25 veces líder de la lista Billboard, ha anunciado Tales Of Time, una extensa película y un álbum en vivo que incluye material de su último álbum de estudio Time Clocks. El documento fue filmado en el impresionante Anfiteatro Red Rocks (Colorado) en agosto de 2022.
El mítico batería Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins, John Fogerthy, Alice Cooper...) ha colaborado con la banda madrileña Ramdel para la grabación de sus dos últimos singles. La banda asegura que ha sido una experiencia fantástica compartir proyecto con uno de los músicos más talentosos y venerados del panorama rockero mundial. Ramdel se encuentran actualmente grabando su segundo álbum de estudio en Los Ángeles (California) con la producción de Fabrizio Grossi (Laura Pausini, Steve Vai, Slash...)
El 7 de abril de 2023, Paul Gilbert lanzará un álbum que celebra y rinde tributo a uno de los mayores íconos del heavy metal bajo el nombre de "The Dio Album" a través de Music Theories
Recordings / Mascot Label Group .
Ronnie James Dio se sorprendería de la forma en la que Gilbert retrata su voz... dentro de un disco instrumental.
Los míticos Camel afrontan en las próximas semanas la gira '50 Years
Strong' , y en España tendremos hasta 4 conciertos de la legendaria formación liderada por Andy Latimer.
Jue/27 abril - Madrid - Sala La Riviera
Vier/28 abril - Granada - Palacio de Congresos
Sáb/29 abril - Cádiz - Bornos
Lun/1 mayo - Barcelona -TeatroAuditori
Supersonic Revolution es la banda de Arjen Lucassen con la que lanzará su espectacular álbum debut Golden Age of Music el próximo 19 de mayo a través del sello Music Theories
Recording/Mascot Label Group. Para este trabajo, el artista cambia el registro al que nos tiene acostumbrados y se adentra en la música hard rockera de los años 70´s.
El guitarrista de blues-roots Chris Duarte, anuncia 'Ain't Giving Up', su decimoquinto álbum de estudio, que saldrá el 14 de abril de este 2023 Con una amplia gama de outlaw blues, americana, roots e incluso influencias de country alternativo, 'Ain't Giving Up' encuentra al guitarrista de Austin, Texas, formando equipo por primera vez en 22 años con el productor y guitarrista
Dennis Herring, también conocido por su trabajo con artistas como Buddy Guy, Modest Mouse, Elvis Costello y The Hives.
Los alemanes Scorpions publicarán una cuidada selección de los álbums más exitosos de su carrera con la peculiaridad de que lucirán los colores característicos de cada disco Estas reediciones se reconocerán bajo el nombre de "Scorpions - Colours of Rock" y se pondrán a la venta el próximo 5 de mayo a través del sello BMG.
El cuarteto de Maryland, formado por Victor Ritchie [voz], Mike Conner [guitarra], Rich Stevenson [bajo] y Mike Showalter [batería], Any Given Sin y el sello discográfico Mascot Records / Mascot Label Group, han presentado un segundo single antes del lanzamiento del álbum de estudio debut de la banda que se lanzará a finales de este año. Any Given Sin estarán tocando en el Spring Mayhem Tour con Saliva y Through Fire del 17 de marzo al 5 de abril.
Los héroes del hard rock multiplatino EXTREME, Gary Cherone (voz), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (bajo) y Kevin Figueiredo (batería), han dado a conocer el vídeo del tema "RISE", que da el pistoletazo de salida de su próximo álbum de estudio "SIX" disponible a través de earMUSIC a partir del próximo 9 de Junio.
KISS realizará sus últimos shows el 1 y 2 de diciembre del 2023 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Las fechas de los conciertos se anunciaron el 1 de marzo durante una entrevista en el estudio con "The Howard Stern Show" . Producidos por Live Nation, los últimos shows de KISS comenzarán en octubre, y culminarán en un show masivo en la ciudad donde todo comenzó para la banda.
Acompañado por el vocalista Mats Levén, el baterista Koen Herfst y el bajista Randy van der Elsen, el veterano guitarrista Adrian Vandenberg vuelve con nuevo disco para mediados de este 2023. Llevará el nombre de "SIN" y ha sido producido por Bob Marlette [Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Rob Zombie].
David Lee Roth ha compartido una nueva versión en solitario del clásico de VAN HALEN "Unchained" La nueva grabación, como las lanzadas anteriormente "Everybody Wants Some!!" , "You Really Got Me" , "Dance The Night Away" , "Panama" y "Ain't Talkin' 'Bout Love" , se presentó el 3 de mayo de 2022 durante una sesión en Henson Recording Studio en Hollywood, California.
Hellripper es el proyecto liderado por James McBain, influenciado drásticamente por bandas como Motörhead, Venom o Kreator. Su irrupción en la escena fue sobresaliente gracias al lanzamiento del EP ‘The Manifestation of Evil’, una fuerza musical potente y dramática a golpe de Thrash, Speed y Black Metal, algo que se repite en su nuevo álbum "Warlocks Grim & Withered Hags".
Texto: Costner
James, Hellripper es básicamente un proyecto solista, ¿es esta una forma de tomar el control total de tu proyecto?
Lo es, sin embargo, no se inició así por esa razón Empecé Hellripper porque, en ese momento, no conocía a muchas otras personas que estuvieran interesadas en este tipo de música, y sabía que si me esperaba a encontrar personas con ideas afines, ¡nunca lograría nada! Pensé que tal vez con el nombre de la banda y el material lanzado, podría atraer a otros miembros hacia el proyecto, sin embargo pronto me di cuenta de que disfrutaba el proceso de trabajar solo mucho más que en el contexto democrático de juntarme con más gente, así que he seguido trabajando en solitario
Me imagino que trabajas mucho por tu cuenta, porque a pesar de tener la ayuda de una discográfica, nadie va a conseguir más oportunidades que tú ¿Cómo es tu día a día intentando poner en valor tu proyecto?
Sí, trato de ocuparme de tantas cosas "detrás de escena " como puedo Escribo, grabo y mezclo toda la música, con la masterización a menudo suelo contar con otra persona. Soy responsable de toda la prensa (entrevistas, etc ), tengo el control y estoy activo en todas las cuentas de redes sociales (creando contenido y respondiendo mensajes/comentarios) y manejo todo el tema de emails Gestiono el merchandising y soy el responsable de ordenarlo y almacenarlo Empaqueto y envío todos los pedidos realizados a través de mi tienda online en Bandcamp También me ocupo de algunos aspectos del booking, aunque la mayor parte está a cargo de nuestros agentes de reservas y trabajo junto con mi sello discográfico en algunas cosas
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¡El proceso diario suele ser una combinación de todas estas cosas y difiere según el día!
Tu música está llena de influencias clásicas. Bandas como Venom, Metallica o Motörhead te ayudan a crear tu propio sonido ¿Qué te hizo prestar más atención a los sonidos clásicos?
¡Es simplemente buena música! Me encanta todo tipo de música de diferentes géneros y épocas, ¡pero a veces no puedes superar a los clásicos! Cuando entré por primera vez en el metal, muchas de las bandas que escuché eran bandas de los años 80, y eso fue lo que despertó mi interés (Megadeth y Metallica especialmente) Por supuesto, me gusta la música de cualquier época, y trato de incorporar mucha de eso también en la música de Hellripper
Warlocks Grim & Withered Hags es tu nuevo álbum y demuestra que estás puliendo tu sonido a lo largo de los años. No es un disco que represente un cambio radical en tu estilo, pero si te muestra más maduro, ¿qué crees que has mejorado con el tiempo?
Creo que, claramente, he mejorado mi habilidades de composición, y creo que me he vuelto más seguro como compositor Me siento más cómodo explorando ideas nuevas y diferentes e incorporándolas al “sonido Hellripper” Creo que esto hace que la experiencia sea más diversa en general Hellripper comenzó oficialmente en 2014 cuando yo tenía 19 años, y la idea y algunas canciones habían existido durante algunos años antes de eso, así que a lo largo de los años la banda ha crecido conmigo a medida que descubro más música que me inspira y a medida que busco ampliar mi horizonte musicalmente
"CUANDO ENTRÉ POR PRIMERA VEZ EN EL METAL, MUCHAS DE LAS BANDAS QUE ESCUCHÉ ERAN BANDAS DE LOS AÑOS 80 Y ESO FUE LO QUE DESPERTÓ MI INTERÉS"
En algunos comentarios de Youtube hay gente que empieza a considerarte como una especie de genio dentro del estilo ¿Qué piensas al respecto? ¿Te sientes cómodo con este tipo de comentarios?
Estoy realmente halagado de que a la gente le guste tanto la música y, por supuesto es bueno recibir palabras amables, ¡pero no podría comentar sobre eso! ¡Todo lo que puedo hacer es hacer música lo mejor que pueda y esperar que la gente la disfrute!
Lo que está bastante claro es que si sigues haciendo música de esa calidad, podrás competir con los grandes del género ¿Cuáles son tus planes futuros y qué movimientos planeas hacer para que el nombre de Hellripper siga creciendo?
¡Muchas gracias! Mi objetivo principal para el futuro es seguir escribiendo música que disfrute, ¡y espero que la banda crezca como resultado de eso!.
Tenemos bastantes espectáculos y giras planificadas, y constantemente agregamos más a nuestro plan de trabajo Sería genial ir a América del Norte en algún momento cuando sea el momento adecuado también Ese ha sido un plan mío desde hace un tiempo ¡pero aún no ha sucedido!
Hablemos de la grabación del disco. ¿Con qué recursos ha contado, cómo y dónde lo has registrado y qué contratiempos has tenido que afrontar?
Como de costumbre, la mayor parte fue escrita y grabada en el estudio de mi casa El proceso de grabación fue en gran medida el mismo de siempre, aunque esta vez usé algunos equipos y software nuevos con los que me tomó un tiempo familiarizarme
Al comienzo del proceso de composición, tuve un pequeño contratiempo cuando escribí un par de canciones, pero al volver a escucharlas, sentí que sonaban sin inspiración y un poco forzadas, por lo que las eliminé
Luego comencé de nuevo y tomé una nueva dirección con el material, imponiendome menos limitaciones
En mayo tocarás en el Dominion Festival, con bandas tan impresionantes como Cirith Ungol, Sodom y algunas otras bandas clásicas. ¿Cuál es la que más te apetece ver y con cuál te gustaría ir de gira?
Ambas bandas son influencias masivas en Hellripper, ¡especialmente Sodom! Sin duda, sería genial hacer una gira con una banda como Sodom, pero también hay muchas bandas " nuevas " geniales tocando como Visigoth y Riot City, ¡con las que sería genial tocar en algunos shows más!
Estilos como el Black o el Speed tienen un público muy fiel que, sin embargo, cambia radicalmente con el paso de los años. Al ser un estilo extremo, el público tiende a calmarse con el paso de los años y busca cosas más relajadas. ¿Crees que te pasará lo mismo a medio plazo?
"SERÍA GENIAL HACER UNA GIRA CON UNA BANDA COMO SODOM, PERO TAMBIÉN HAY MUCHAS BANDAS "NUEVAS" GENIALES TOCANDO COMO VISIGOTH O RIOT CITY"
No lo creo, es mi estilo de música favorito, tanto para escribir como para escuchar Me encanta la música de alta energía y me encanta tocar en vivo, ¡así que no me veo parando pronto! Me encantan muchos estilos diferentes de música, por supuesto, y si tengo la necesidad de reducir la velocidad o de escribir algo drásticamente diferente de Hellripper, entonces no tengo problema en grabar cosas con un proyecto diferente mientras continúo con Hellripper
El primer concierto del año fue en Glasgow, con varias bandas del estilo, y hay que decir que se agotaron las entradas ¿Qué esperas en general para este 2023?
Sí, me encanta tocar en Escocia porque pueden clasificarse como espectáculos algo locales, ¡y el público siempre está dispuesto a apoyar! Creo que este será nuestro tercer concierto consecutivo con entradas agotadas en Glasgow, ¡así que estoy increíblemente agradecido con la gente que viene a vernos!
Por supuesto, lo principal para 2023 es el lanzamiento del álbum y estoy muy emocionado de sacarlo finalmente después de trabajar en él durante tanto tiempo Tengo enormes ganas de tocar en muchos festivales a lo largo de 2023 (la mayoría de los cuales aún no se han anunciado, así que desafortunadamente no puedo hablar), ¡y mientras tanto estaré trabajando en nueva música como siempre! Espero tener al menos algo nuevo en 2024, ya sea un nuevo EP u otro álbum, ¡aunque lo primero es lo más probable!
"Hellripper comenzó oficialmente en 2014 cuando yo tenía 19 años, y la idea y algunas canciones habían existido durante algunos años antes"
WASP revolucionaron el circo del rock con su puesta en escena políticamente incorrecta, incómoda y salvaje. Fue una de esas bandas de las que la gente no podía dejar de hablar, ya fuera para bien o para mal. Jose Ramón Rojo te cuenta su historia en este reportaje.
Tony Richards, Randy Piper, Chris Holmes y Blackie Lawless ¿os suenan? Después de Sister, algún cruce de caminos con personajes como Nikki Sixx, y como no, historias personales previas a su fama a la altura de la leyenda, el caso es que W A S P merecieron el olimpo desde su mismo nacimiento. Marilyn Manson escandalizó a medio mundo con sus excentricidades, irrevenencias, agresividad y teatralidad, pero llegó una década tarde, pues los americanos ya habían estado en el punto de mira de la sociedad americana a través del PMRC desde los tempranos años 80 Estética demoledora, el shock rock por bandera y desde el inicio de su creación venían pisando con fuerza a través de su mítico sencillo "Animal (Fuck Like a Beast)" ¿la diferencia con el resto de agrupaciones? La agresividad, las guitarras asesinas y algunos shows previos a su estrellato, dignos de las leyendas más alabadas
Nadie sabe el significado real de las siglas que conforman su nombre, pero si hay algo que conocemos de su historia aquello que ha marcado a varias generaciones de metaleros de todo el mundo, son los cuatro primeros trabajos que dejaron para el disfrute de la humanidad, sin desmerecer todo lo que grabaron después de su etapa dorada El despegue en 1984 con el disco homónimo fue tan firme, que es considerado por la comunidad como uno de los mejores debuts de heavy metal de la historia Así de claro Y sí HEAVY METAL, porque de veras veo aberrante el incluir a W A S P en el terreno del glam metal, como llevo leyendo desde que tengo la capacidad de hacerlo Los americanos eran "otra cosa " Esos atuendos a lo Mad Max, las hijas de sierra de Blackie lawless en los antebrazos y la entrepierna, las rodilleras de Holmes, o la guitarra "calaverizada" de Piper, no tenían mucho glamour, como tampoco sus espectáculos llenos de fuego, desnudos de chicas torturadas, o calaveras chorreantes de sangre ¿alguno de vosotros se imagina a Poison con semejante despliegue?. Ridículo cuanto menos
Pero no nos engañemos...lo que realmente puso a la banda en lo más alto, fueron sus impresionantes temas, acompañados de irreverentes letras y una muy cuantiosa prensa, propulsada precisamente por todos los ataques mediáticos hacia su ser. "
The Hellion", "L O V E Machine", "On Your Knees", "Tormentor", "The Torture Never Stops" no dejan lugar al descanso La martillante batería de Richards es el complemento perfecto a las apoteósicas guitarras de un Holmes totalmente compenetrado con un Randy Piper que demostró, años después a través de su proyecto Animal, que también tenía mucho crédito en aquellas maravillosas composiciones No os perdáis sus álbumes más actuales "Violent Breed" o "Virus", y podréis comprobarlo por vosotros mismos
Pero si a todas las nombradas gemas, sumas una de las más extasiantes power-ballads del rock y metal como "Sleeping (In The Fire)", así como un single tan incontestable y arrollador como "I Wanna Be Somebody", el resultado se traduce en un álbum completamente perfecto, de cuya gira fue editado en VHS uno de los mejores documentos en vivo de cuantos puedan llenar una pantalla, bajo el nombre de "Live at the Lyceum", grabado en Londres, cuyo audio solo sería reeditado casi una veintena de años después (y no completo), como bonus tracks de las reediciones que Snapper publicó de The Last Command, su siguiente álbum No obstante, hay dos versiones en circulación de aquella actuación Una con cinco temas, y otra con diez Obviamente la censura ya era parte de la identidad de W A S P
Precisamente de su segundo disco, de 1985, os quería hablar En él, Tony Richards ya se había cogido un Taxi hacia su casa, siendo el sustituto un conocido por la banda Steve Riley, a quien ya pudimos ver en la gira del primer álbum (y en Live at the Lyceum), luciendo atuendos agresivos, maquillaje de ojos, hombreras de cuero, y una fantástica pegada, que sumada a la menos agresiva producción de Spencer Proffer, y de nuevo, el combo Holmes/Piper, así como Blackie al bajo y la parte vocal conformaron otro disco imbatible en aquella época ¿Los cambios? todos, aún manteniendo la esencia del primer álbum Basta con mirar la portada, y ver que solo aparece Lawless en ella, para sospechar que se avecinaban tiempos de cambio, dejando el grandullón cada vez menos crédito de la banda a sus compañeros Dicen las malas lenguas, que estando Holmes fuera del círculo, estuvo una buena temporada dibujando un miembro viril al lado de la boca de Blackie cada vez que le dejaban una copia de The Last Command para firmarla en realidad jamás vi una de esas copias con semejante firma exclusiva No obstante sería el último trabajo en el que Blackie no metiese toda mano en la producción, y también el último en el que habría buena relación entre los propios miembros de W A S P
En lo musical destacan piezas como "Wild Child" single de singles la siempre presente en sus conciertos "Blind in Texas", "Ballcrusher" o "Fistfull of Diamonds", siendo para servidor varias piezas del lp clave, que no se dejan ver demasiado en vivo como "Cries in the Night" o la propia "The Last Command"
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Por supuesto, ese sonido más pulido, americano y asimilable de la obra, les llevó a vender cifras de seis ceros del álbum, siendo considerado por muchos fans un espectáculo sonoro infaltable no solo para los seguidores de W.A.S.P. , sino de heavy metal en general Y, aunque Blackie señala a su siguiente redondo como "la mayor basura que jamás haya grabado", lo cierto es que Inside the Electric Circus es, para quien escribe, un álbum tan importante, relevante y clásico como los dos anteriores. Por supuesto, siguieron los cambios en la formación, y Randy Piper salió por la puerta de atrás, presentando a los nombrados Animal, que solo editarían en aquella época, en 1988, dos singles como "Rock Like an Animal" y "Baby" realmente potentes, pero que trataban de emular descaradamente a su ya ex-banda, incluyendo al único vocalista que se arrima a la tesitura vocal de Blackie
Un Rich Lewis que aún a día de hoy conserva un timbre de voz realmente potente Sería casi 20 años después, cuando resucitaría a Animal junto al propio Holmes Cuantas vueltas da la vida...
El caso es que para Inside the Electric Circus, todos tenían ya asimilado que Blackie tenía que ser el tigre de la manada, completando el line-up un recién entrado Johnny Rod, bajista de King Kobra, que se ocuparía del puesto que Lawless había llenado al instrumento años atrás, cogiendo Blackie el relevo de Piper a la guitarra rítmica, dejando que el loco Holmes hiciese de las suyas con sus incendiaros solos y sus cruelmente golpeados modelos de guitarra (de los cuales aún conserva una maltratada e icónica Jackson, con multitud de arreglos, remiendos y parches que la convierten en una pieza única) Por supuesto, entrando en lo musical, el álbum mantiene un sonido similar al de The Last Command, siendo el vocalista y compositor el único dueño y señor de los mandos de control de sonido
"LA TEMÁTICA DE THE HEADLESS CHILDREN, MÁS OSCURA, POLÍTICA Y SOCIAL, ARROPADA POR EL DISCO MÁS RICO EN MATICES DE LA BANDA HASTA AQUEL AÑO, DIO COMO RESULTADO UN LP PERFECTO"
frescura de cara a los fans, véase "I Don't Need No Doctor" (original de Ray Charles), y "Easy Livin'" (de Uriah Heep)
La primera de ellas, no suele fallar en cada gira de W A S P como parte de un medley, mientras que la segunda es una muy buena versión del clásico de los ingleses
Temas como "Restless Gipsy" o "I'm Alive" son clásicos imperecederos, más reconocidos por los fans que por el propio Lawless, que jamás le echa ningún piropo al álbum, que le llevó a girar con Iron Maiden en la gira de Somewhere in Time y al festival Monsters of Rock 87 algo habría bueno en su circo personal
De su gira, salió precisamente Live in the Raw Uno de esos discos "live" tan importantes como lo eran los discos de estudio, con un setlist asesino como pocos, y en el que se podía escuchar la versión más amenazadora de los W A S P de la época, incluyendo además un tema nuevo bajo el nombre de "The Manimal", otro como la brutal "Harder, Faster" dedicada al PMRC, así como la versión en estudio de "Scream Until You Like It", que fue utilizada para la BSO de Ghoulies II Una vez más, se publicaría un VHS de la banda que repasa su historia bajo el nombre de Videos in the Raw Como dato curioso referido a Live in the Raw, el propio Riley confirmaba para mi libro Carne Cruda – La Historia de W A S P , que en el álbum no había regrabaciones ni overdubs, y que lo que escuchamos en el disco es lo que realmente se grabó desde la mesa de sonido De impresión
Steve Riley, clásico batería del hard rock, se despega de Blackie para entrar a formar parte de los también míticos L A Guns 1989 sería un año importante para W A S P no solo por la edición de The Headless Children, su cuarto larga duración, sino porque la nueva etapa del grupo vendría marcada por nuevas temáticas en las letras, la colaboración de Ken Hensley en el álbum (uno de los ídolos de Lawless), así como la entrada al estudio de Frankie Banali (D E P ) para la grabación del mismo
El propio Frankie no era considerado miembro de W A S P , como se puede observar en la contraportada del disco, con lo que su aportación a su legado fue como músico de estudio o sesión
La temática de The Headless Children, más oscura, política y social, arropada por el disco más rico en matices de la banda hasta aquel año, dio como resultado un LP simplemente perfecto Desde la inicial y espeluznante "The Heretic (The Lost Child)", pasando por otro cover inamovible desde entonces como "The Real Me" (de sus adorados The Who), pasando por la propia "The Headless Children", el álbum es una montaña rusa de riffs, solos afilados, voces de impresión, y grandes desarrollos que se han quedado grabados a fuego en la mente de sus numerosos fans Incluso el interludio "Mephisto Waltz" es una delicia, ni qué decir de un tema dedicado a Holmes como "Mean Man", las cañeras "Thunderhead" o "Manheater", son suficiente argumento para comerte el álbum de una sentada
Ni la más comercial "Forever Free" endulza lo más heavy de la escucha Una joya de 10 que musicalmente estaba mucho más avanzado que sus hermanos previos, y que conforme pasan los años aparece en más y más listas de favoritos
El resultado de todo ello, fue la edición del disco que más orgulloso mantiene a dia de hoy al bueno de Holmes (confirmado por él mismo), quien afirma gustarle el resultado final de sus guitarras en el álbum, aún estando dirigido todo bajo la batuta de Blackie
Tras la apoteósica intro "The Big Welcome", una abasalladora "Inside the Electric Circus" va a la yugular ¡vaya un comienzo! De los más emocionantes de cuantos haya escuchado sin duda Aunque el incluir dos versiones en el álbum, no parecía ser una señal de Rocket| 17
Con medio mundo a sus piés, una gira apoteósica y mucha controversia por la publicación del famoso video de Chris Holmes poniéndose tibio de alcohol en una piscina frente a su madre, perteneciente al film The Decline of Western Civilization II – The Metal Years, los años 89-90, se convierten en los años en los que W A S P casi ven su fin a favor de una carrera en solitario del propio Blackie Lawless que realmente hubiese comenzado y materializado con el inigualable The Crimson Idol al cual dedicaría un número de The Rocket Magazine completo, pero que desvinculó durante una larga temporada a la banda de álbumes convencionales, cortos y con single-hits, para iniciar una nueva etapa cargada de buenísimos momentos, pero ya todos arropados por el propio Blackie sin la presencia de Holmes en algunos tramos y con cambio de directrices religiosas incluido en el pack El resto, es historia
"EL CASO ES QUE PARA INSIDE THE ELECTRIC CIRCUS, TODOS TENÍAN YA ASIMILADO QUE BLACKIE TENÍA QUE SER EL TIGRE DE LA MANADA"
Paul Gilbert siempre se ha caracterizado por ser un creador insurrecto que en todo momento ha hecho lo que le ha dado la gana, pero nadie esperaba que se animara a grabar un disco intrumental con las mejores canciones de Ronnie James Dio. Aquí nos lo cuenta.
Texto: Fernando Medina
Debo empezar diciendo que me parece genial que alguien recuerde de una forma tan original a una figura tan importante para el heavy metal, como lo fue Ronnie James ¿Qué influencia ha tenido este artista en ti y en tu música?,
Cuando era adolescente, escuchaba mucho el canto de Ronnie, con Black Sabbath, Rainbow y Dio Era algo que parecía imposible de copiar, así que simplemente disfruté escuchándolo Pero ahora que estoy usando mi guitarra para tocar las melodías, ¡finalmente puedo alcanzar las notas altas! Una de las razones por las que hice "The Dio Album" fue porque quería tomar toda la música de Dio que había escuchado y finalmente poner esa influencia en mis manos, donde tengo una mejor oportunidad de hacer que funcione
¿Alguna vez has fantaseado con tocar en su banda solista o en alguna de las bandas en las que cantaba Dio, como Black Sabbath o Rainbow?
¡Claro! Toqué mucho Sabbath Rainbow y Dio en bandas de versiones cuando era adolescente Creo que toqué las partes de guitarra bastante bien, pero no me sentí tan seguro a nivel compositivo ¡Creo que Tony Iommi siempre va a escribir un mejor riff de metal que yo!
Este disco es muy arriesgado, porque hablamos de sustituir la voz de uno de los más grandes cantantes de la historia por una guitarra ¿Cuándo te diste cuenta de que la cosa podía funcionar?
Para mí no es arriesgado, porque estoy trabajando con canciones de mucha calidad ¡Es mucho más arriesgado cuando son canciones mías
Creo que a veces escribo una buena canción pero mi estilo no es tan centrado como el de Ronnie Él tenía una visión clara y la siguió con éxito
No estoy seguro, pero creo que la batería de este disco está secuenciada, así que sospecho que has grabado todo por tu cuenta... ¿grabar este tipo de discos te da la libertad de hacerlo todo por ti mismo sin necesidad de tener a más músicos involucrados?
La batería la tocaba Bill Ray Para el proceso, cree una claqueta y después grabé guitarras rítmicas y bajo Le envié eso a Bill, y él sobre grabó la batería Luego agregué la voz (a la guitarra) y los solos de guitarra
A la hora de hacer un disco de estas características, tú como artista sabes que no vas a ganar mucho dinero, ya que los derechos de las canciones no te pertenecen. Dicho esto, ¿cuál es el desafío o la motivación al iniciar un proyecto como este?
¡Quería recibir la mejor lección de guitarra y que Ronnie James Dio fuera mi maestro! En serio, aprender melodías vocales es muy diferente a practicar escalas, y como he practicado tantas escalas, siento que la melodía es muy importante para traer una nueva voz a mi forma de tocar la guitarra Además, el dinero era genial Creo que ganaré $97,000,000,000 por este disco Espera, creo que he escuchado mal y ahora mi manager me dice que podría haberme equivocado en los números (risas) Rocket| 20
Has utilizado algunos samples de voz y también otros que simulan un público coreando el nombre de DIO. ¿Cuándo te diste cuenta de que servirían para enriquecer las canciones?
Mi versión favorita de "Kill the King", es la versión en vivo de Rainbow "Onstage" Así que quería hacer que mi versión también sonara como en directo Conseguí una buena grabación de audiencia de mi gira G3 de 2007, y para los gritos de "Dio! Dio! Dio!", encontré algunas imágenes de conciertos en YouTube que pude reunir
Has reescrito todos los solos de guitarra y debo reconocer que hacen que las canciones suban un peldaño más. ¿Con cuáles has disfrutado más a la hora de tocar?
¡Los disfruté todos! Creo que la diferencia más interesante es que el solo de guitarra en "Kill the King" fue la primera toma, mientras que el solo en "Neon Knights" me llevó unos 100 intentos
Si hablamos de todos los guitarristas que han tocado con Dio, ¿cuáles son en los que más te has fijado?
Aprendí muchos riffs de Black Sabbath y solos simples cuando tenía alrededor de 12 años ¡Muchas de las cosas más complicadas de "triturar" que toco ahora, todavía se basan en lo que aprendí tocando "Sweet Leaf"!
Ritchie Blackmore fue el más difícil de copiar para mí Pero cuando tenía alrededor de 17 o 18 años, comencé a aprender muchas de sus partes en el álbum "Machine Head" de Deep Purple. Y eso me abrió la puerta a su estilo Vivian era muy joven cuando tocó en Dio, y me pareció que tenía muchos licks de Gary Moore en su forma de tocar ¡Esos son licks realmente difíciles de tocar para mí! Así que se me ocurrieron diferentes digitaciones para ayudarme a obtener un sonido similar
Pues respecto a esto, me gustó mucho que en temas como "Man of the Silver Mountain", haya ciertas reminiscencias a Ritchie Blackmore en tu forma de tocar ¿Has tratado de respetar de alguna manera la huella original de cada guitarrista que pasó por la banda de Dio?
Sí, no quería destrozarme como un loco con mis propios lametones todo el tiempo Fue divertido tratar de entrar en el carácter de esos grandes guitarristas y luego poner lo mío cuando me pareció apropiado
"APRENDÍ MUCHOS RIFFS DE BLACK SABBATH Y SOLOS SIMPLES CUANDO TENÍA ALREDEDOR DE 12 AÑOS"
Has subido un vídeo a tus redes sociales donde apareces tocando "Heaven and Hell" con un contrabajo. ¿Has usado este instrumento en alguna parte del álbum? No pero usé cuerdas de tipo plano en todos mis bajos eléctricos Realmente me encantó tocar el bajo en el álbum. Todavía no puedo creer lo bien que quedó en "Man On the Silver Mountain" ¡Es como una parte de bajo disco! Pero después de aprenderlo, he usado un estilo de bajo similar en algunas de mis propias canciones y ¡siempre suena bien!
¿Qué tan complicado fue elegir la lista de canciones de este álbum entre todas las joyas que se incluyen en la discografía de Dio?
Traté de prestar la misma atención a Sabbath, Rainbow y Dio Casi no hice "Stand Up and Shout" porque me preocupaba que fuera tan rápido que fuera difícil de tocar Pero mi baterista, Bill Ray, dijo: "¡Tenemos que hacer ese!" ¡Y tenía razón! También consideré "Sign of the Southern Cross", "Tarot Woman" y "We Rock" ¡Pero hay tanto espacio!
Eres un artista polivalente que durante tu carrera te has ido adaptando a diferentes estilos musicales, pero siempre con personalidad propia. ¿Cuál es la próxima locura que tienes en mente y que puede ser un reto para ti? ¿Quizás un álbum de jazz?
"The Dio Album" se grabó mucho en el estudio y las canciones estaban muy estructuradas Así que eso me pone de humor para hacer lo contrario Así que tal vez haga algo más " en vivo" y menos estructurado Eso permite que mi forma de tocar la guitarra sea un poco más aventurera
¿Harás una gira con este álbum o al menos tocarás alguna de estas canciones cuando estés de gira?
Mi próxima gira es con Mr Big en el verano Así que tengo que poner mi propia gira en solitario en espera ¡Pero tendré algunas canciones geniales para elegir cuando finalmente haga una gira en solitario! La gira Mr Big comienza en Japón y Asia en el verano Luego nos tomaremos un descanso y comenzaremos de nuevo a principios de 2024 para tocar en otras partes del mundo ¡Ojalá Europa!
Veo que estás muy involucrado en tu escuela Artistworks Guitar School Creo que una de las cosas buenas que tiene Internet es que cualquiera puede recibir clases en línea de una celebridad como tú. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
¡Me encanta enseñar en mi escuela en línea! Estuve enseñando a mis alumnos muchas melodías vocales de Dio y cómo lograr que sonaran bien en la guitarra durante años Eso realmente me ayudó a prepararme para "The Dio Album" Y, por supuesto, también enseño muchas otras cosas La escuela me permite escuchar a los alumnos tocar, por lo que me resulta mucho más fácil saber qué les gusta y qué necesitan Rocket|
"MI VERSIÓN FAVORITA DE "KILL THE KING", ES LA VERSIÓN EN VIVO DE RAINBOW "ONSTAGE"
Dewolff están llamados a ser una de esas bandas que dejan huella por donde pasan. Fiel a sí mismos y alejados de cualquier tipo de presión que pueda perturbar su forma de concebir la música, nos presentan en estos días "Love, Death & In Between", un escalón más en su ascenso hacia el reconocimiento mundial.
Texto: Jordi Pinyol
Recientemente habéis estado de gira abriendo para grandes bandas como Toto o Black Crowes, ¿cómo es de diferente una gira así respecto a la que estáis haciendo ahora como cabezas de cartel?
Pues sí, la verdad es que es muy diferente porque ahora tenemos nuestras propias reglas, además en gran parte de esa gira íbamos como grupo principal, así que estamos muy acostumbrados a hacer lo que nos apetece y si queremos tocar dos horas, pues tocamos dos horas. Ser los teloneros fue algo nuevo para nosotros y tienes que aprender, fue toda una experiencia Abriendo para estas grandes bandas descubres que todo el mundo es super majo pero tú tienes tu sitio y no te puedes exceder del tiempo que tienes permitido actuar Son producciones muy grandes y como te decía, son chicos muy majos pero es muy fácil meterse en su camino Así que es cansado hacer un tour de ese modo yendo de puntillas Es muy diferente
Felicidades por vuestro nuevo álbum “Love, Death & In Between”, en esta ocasión habéis contado con un montón de músicos que creo que son amigos vuestros y me gustaría saber cómo fue el proceso de composición y grabación del disco
La mayoría lo compusimos nosotros tres, pero teniendo en mente que íbamos a contar con todos esos sabores como los coros y los instrumentos de viento Creo que esta idea se originó cuando hicimos una colaboración con una banda de amigos llamada Dawn Brothers Hicimos un álbum de Soul juntos, grabamos ese disco simplemente por diversión, fue muy divertido tocar con todos ellos y tener una gran banda enfocada en la música Así que pensamos que eso sería lo que nos gustaría hacer para el próximo disco de Dewolff y empezamos a escribir con eso en la cabeza Recientemente calculamos que pasaron 31 días de la nada absoluta, a terminar el disco Así que todo fue muy rápido Intentamos no pensar demasiado y dejar que todo fluyera.
Nos inspiró mucho el documental de los Beatles “Let It Be” de 8 horas de Peter Jackson Ahí se puede observar cómo iban a por cualquier cosa que les venía a la cabeza en ese momento y nosotros nos quedamos con esa idea Así que hicimos las canciones grabando las melodías con unas estúpidas voces de prueba e hicimos los arreglos y se los mandamos a los músicos Y uno de los que tocaban vientos se vino al y estudio, estuvimos viendo las melodías juntos y haciendo variaciones Luego tuvimos un ensayo todos juntos y ya nos fuimos para el estudio Fue todo muy fresco
Lo grabasteis todo en directo o también hicisteis algún tipo de edición?
Lo grabamos todo en directo incluso si escuchas una pandereta, también se grabó en directo en la misma toma
Hubo mucha improvisación durante las sesiones?
Bueno quizás en algunas canciones Todos los solos son improvisados Imagino que para una banda en pleno 2023, si hubo mucha improvisación, pero todo tenía una estructura
¿Y cómo está siendo tocar todas esas canciones en directo en esta gira siendo sólo tres músicos?
Pues está siendo un reto, primero nos juntamos los tres para ensayar todas esas canciones y luego hicimos una gira con la banda al completo Y ahí pudimos tocar las versiones que hicimos en el álbum Ahora que estamos de gira en España y ayer tuvimos que tocar nosotros tres tenemos que acostumbrarnos a tocarlos nosotros solos Pero está funcionando bien Estamos supliendo la falta instrumentos con mucha energía
Y cuando haces eso solos de guitarra largos en directo, ¿son abiertos o lo tenéis todo estructurado?
No, todos los solos son abiertos Si grabamos conciertos, toda las tomas son diferentes y nos gusta mantenerlo todo muy abierto
Vuestro último disco está muy orientado hacia el soul y no están tan presentes las guitarras como en discos anteriores, ¿habéis pensado en qué linea vais a seguir para el próximo?
Considerando que vamos a tener una reacción hacia este álbum, seguramente el siguiente será sólo con nosotros tres buscando ese sonido directo, pero sin nadie más No estoy seguro de ello, pero es lo más probable
¿Cómo elegís quien canta las canciones cuando estáis preparando un disco?
En la mayor parte de las veces asumimos que yo voy a ser quien cante pero algunas veces me doy cuenta que no soy la mejor opción.
Cuando hay una parte que se tiene que cantar con agallas, con alma, desde el corazón, o como gritando, le digo a Luka que igual debería cantarlo él, porque tiene una buena voz para gritar No sé, es como escribir una canción, a veces se siente como que alguien te la está dando y te dice: aquí está! Y la tocas y piensas existe? No lo sé Y se la enseño a algunas personas y me dicen que no lo han escuchado antes pues genial Acerca de quién tiene que cantar, se siente algo muy lógico, como si las canciones ya estuvieran ahí.
¿Qué importancia tiene la compenetración que tenéis a la hora de crear música juntos?
Bueno imagino que podríamos hacerlo sin que fuéramos hermanos, pero ayuda mucho que tenemos una conexión muy fuerte Pero también tiene mucho que ver con que llevamos muchísimo tiempo tocando juntos Pero creo que la cosa de los hermanos añade una calidad mística que es muy intangible, es abstracta pero está siempre ahí y es interesante
"ESTAMOS MUY ACOSTUMBRADOS A HACER LO QUE NOS APETECE "
Hablando de hermanos, estaba pensando en los Black Crowes, que creo que han sido una de vuestras influencias, y me gustaría saber qué tal ha ido la gira con ellos y si hay alguna posibilidad de alguna futura colaboración, ya sea en otra gira o haciendo música juntos...
Creo que sí Cuando tocamos juntos en París, Chris Robinson nos dijo que le gustaría producir nuestro próximo álbum Así que cuando me preguntabas por nuestro próximo disco, esto es lo que tenía en mente, irnos a Estados Unidos y grabar con él Y ojalá que más colaboraciones salgan de ahí En realidad me encantaría grabar un disco en el que nosotros solo tocamos y Chris Robinson canta Esto sería acojonante
Seria increíble si
Creo que tendríamos que contarle esta idea
Los Black Crowes y los Dewolff os movéis en un estilo bastante parecido, sin embargo Toto tienen un estilo muy diferente, cómo fue tocar para su audiencia y cómo os acogieron?
Estuvo muy bien, la audiencia era muy abierta de mente También dependía un poco de la ciudad En algunas tuvimos la sensación de que encajamos súper bien, pero también es cierto que cuando tienes esa sensación también estás tocando diferente Así que nunca vas a saber, simplemente algunos shows son mejores que otros Pero en general fue muy divertido y mucha gente disfrutó con lo que hacíamos Algunas veces fue difícil tocar sabiendo que Steve Lukather (Toto) estaba a un lado del escenario Porque la música viene del mismo sitio, él está inspirado por Jimmy Page
Y por George Harrison...
Si, los Beatles claro Pero él se expresa de otras formas Musicalmente no me sentí siempre comprendido A veces hacemos algo como los Rolling Stones, no super ajustado sino puro rock’n’roll, un poco caótico Y ellos no tienen eso en su música, todo está super estructurado y super perfecto Así que algunas veces estábamos tocando y yo pensaba: no creo que le guste esto, debe pensar que somos músicos mediocres Así que a veces me preocupaba por eso e intentaba enfocarme en otra cosa.
"CHRIS ROBINSON NOS DIJO QUE LE GUSTARÍA PRODUCIR NUESTRO PRÓXIMO ÁLBUM"
Estoy convencido que él no piensa eso, además es muy fan de los Beatles y ellos tampoco tienen nada que ver con la perfección de Toto
Si, pero ya sabes, ellos tienes ese status legendario Y a todo el mundo le gustan los Beatles Ed Sheeran también ama a los Beatles, pero aún así, no sé Los Beatles hicieron tantas cosas diferentes y hablaron a tanta gente, que nunca sabes hacia dónde llegan
Steve Lukather hizo unas declaraciones bastante virales en las que criticaba que hay mucha gente que graba canciones y hits y que después no son capaces de tocar esa canción entera, mientras que vosotros hacéis todo lo contrario a eso y grabáis en directo, así que seguro que a Steve le encanta eso.
Si, yo también creo eso, de hecho nos dijo que le gustaba
Parece que está volviendo la música de los 70 con bandas como Greeta Van Fleet, Dirty Honey, Rival Sons, Larkin Poe de hecho vi a los Dirty Honey aquí en Madrid en esta misma sala la semana pasada, y a pesar de que estaba llena, casi todo el público pasaba de los 35 a 40 años Crees que es difícil conectar con la gente joven tocando este tipo de música?
No estoy muy seguro, pero cuando los jóvenes se ven expuestos a esta música les gusta Por supuesto que si te pierdes en el lado virtuoso con largos solo de guitarra y eso, pierdes la atención de la gente pero no tiene que ver necesariamente con su edad Mi vecino de 50 años también pierde la atención cuando me pongo a destripar con la guitarra durante 5 minutos Creo que el poder del rock’n’roll trasciende a la edad Lo que pasa es que tienes que estar en contacto con él, presenciarlo en directo
Me refería a que percibo una corriente de músicos jóvenes tocando rock de los 70s pero no sé si existe una corriente de público joven con ganas de escucharlo
Bueno es verdad que la mayoría de nuestro público es gente mayor, pero todavía hay jóvenes ahí afuera a los que les encanta En los Países Bajos hay muchos niños que vienen con sus padres a nuestros conciertos, lo cual está genial Y luego también se escucha mucha música antigua en películas y series de Netflix Los gustos musicales de la gente joven son super random, por ejemplo alguien de 14 años puede escuchar Led Zeppelin, Queen Lady Gaga y Metallica Está todo en los mismos medios Pero eso está muy bien porque ahora, más que hace 50 años la gente joven está en contacto con un montón de música de estilos muy diferentes
Imagino que escuchas muchos grupos de los 70, pero me gustaría saber si también sueles escuchar a bandas como las que te he mencionado antes, que son coetáneas vuestras y también tocan música de los 70 También si tenéis algún contacto con ellos u os habéis planteado actuar juntos
La verdad es que no estamos en contacto pero creo que podríamos estarlo Para serte honesto no les escucho realmente. La mayor parte de la música que escucho no es rock Suelo escuchar soul, funk antiguo, blues o cosas por el estilo Y rock muy antiguo de antes del 71 probablemente El rock hecho ahora me parece muy parecido a lo que hacemos nosotros y por lo tanto no me resulta muy interesante No sé, estoy pensando en voz alta Conozco a los Rival Sons y a Blackberry Smoke pero no les escucho Quizás debería hacerlo
Has mencionado el blues, y hay muchos guitarristas como Gary Moore que se pasaron del rock al blues Hace poco entrevisté a Vivian Campbell, cuyo único disco en solitario es un disco de blues, y me pregunto si os habéis planteado alguna vez hacer un disco de blues
La verdad es que no, la música que hacemos es una música muy especial Pero es la única música que podemos hacer Es la música que fluye de nosotros Y tampoco quiero estar confinado por un género Así es como me siento ahora Pero quien sabe, podría ser divertido grabar algún día un disco de country o un álbum de soul
Bueno, vuestra música es un poco inclasificable, hay elementos del rock, soul, blues, gospel, r&b, funk... así que cuando compones una canción piensas en algún estilo o en las letras o algún riff de guitarra?
Lo que hacemos y lo que tocamos es lo que termina en los discos, no hay ninguna canción que no haya entrado en un disco porque era demasiado diferente No tenemos ningún otro proyecto alternativo de R&B ni nada por el estilo
Me gustaría preguntarte cómo te ha cambiado la vida ahora que estáis empezando a ser conocidos y que tenéis muchas giras y conciertos y estáis mucho tiempo fuera de casa.
Sí, la vida ha cambiado, es divertido Cuándo grabamos este álbum pensé en varias ocasiones que era un concepto muy cool hacerlo todo en directo, pero ¿es suficientemente bueno?, y siempre llegué a la conclusión de que no tenía ni idea Yo no soy el juez de eso Así qué hacemos lo que hacemos y lo grabamos de la mejor manera que podemos, y si a la gente le gusta eso, pues genial Y parece que a la gente le gusta, con lo cual esto nos supone una gran validación porque esta es la música que nos ha salido de dentro de nosotros mismos como seres humanos Es un momento muy excitante, porque en los Países Bajos hace tiempo nos veían como éstos chavales que intentan tocar esta música retro vintage y poco más Pero ahora recientemente parece que la gente se ha interesado y nos están poniendo cinco estrellas en las criticas de la prensa Y para nosotros es como: wow que está pasando? Nosotros hemos estado tocando juntos durante muchos años, unos 16 años Y ahora de repente todo el mundo es super positivo con lo que hacemos Es un sentimiento muy especial Nunca pensé que llegaríamos a conseguir este tipo de éxito que estamos teniendo ahora, porque hace dos álbumes pensé que eso era lo mejor que habíamos hecho
"A VECES HACEMOS ALGO COMO LOS ROLLING STONES, NO SUPER AJUSTADO SINO PURO ROCK’N’ROLL, UN POCO CAÓTICO"
Para despedir la entrevista me gustaría que me cuentes cómo fue la colaboración que has hecho con el grupo español Ramdel, grabando guitarras para una canción de su próximo disco.
Fue muy divertido porque nuestro estudio todavía está en Utrecht, donde estuve los últimos 10 años, pero ahora vivo en otra parte del país y Robin también, así que ya casi nunca estamos ahí Pero teníamos un concierto en Utrecht y el día siguiente lo teníamos libre y dormíamos ahí Después creo que nos íbamos a Alemania Así que pensé: puedo aprovechar este día libre para ir al estudio y grabar mis partes ahí. Y cuando llegué al estudio me di cuenta: joder, no hay ningún amplificador! Así que saqué este pedal de fuzz Tonebender del 68 que siempre llevo conmigo y la guitarra que traía conmigo y lo conecté directamente a la tarjeta de sonido del ordenador con un simulador de amplificador virtual, y al final terminó gustándome el sonido Estuve tocando encima del tema haciendo solos como unas 20 veces, improvisando cosas distintas Luego ya empecé a pensar con qué debería empezar e ir construyendo, y grabé dos o tres tomas reales y algunas cosas por sí las querían usar en la mezcla, y así fue todo
"EN ALGUNAS TUVIMOS LA SENSACIÓN DE QUE ENCAJAMOS
LAST IN LINE, la banda de Los Ángeles formada por los antiguos componentes de DIO, publican "Jericho", un nuevo y meritorio álbum que debe seguir ayudándoles a escalar en la escena a base de grandes canciones de hard rock. El amable guitarrista Vivian Campbell, el cual comparte su talento con Def Leppard, nos cuenta lo que significa para él este álbum y este proyecto artístico.
Texto: Jordi Pinyol
Fotos: Mascot Records
Felicidades por el nuevo álbum de LAST IN LINE. Es un álbum muy potente y he leído que lo grabasteis tocando en directo, me puedes contar como fue el proceso?
Así es, siempre queremos grabar las pistas de guitarra, bajo y batería en la misma habitación y al mismo tiempo Lo hacemos al estilo “oldschool” que es como lo hacíamos con DIO en los discos originales. Para el estilo Hard Rock esta es la mejor manera de hacerlo, porque hay una energía real que consigues cuando tocas con la gente Es difícil de describir Es un matiz muy sutil pero muy real que existe y en particular para el Hard Rock Así que para nosotros siempre ha sido vital grabar de esta forma Y este disco
"JERICHO", se empezó en Enero del 2020 en Los Angeles, ahí grabamos las primeras 6 canciones, y se suponía que íbamos a juntarnos en Abril de ese mismo año para completar el disco, y llegó el Covid y todo se cerró y nos llevó años terminarlo porque necesitábamos juntarnos en el estudio para hacerlo.
"SIEMPRE QUEREMOS GRABAR LAS PISTAS DE GUITARRA, BAJO Y BATERÍA EN LA MISMA HABITACIÓN"
Y por el Covid no pudimos juntarnos durante un par de años, así que no fue hasta Febrero del 2022 que finalmente lo hicimos en Las Vegas y grabamos las canciones que faltaban, y luego nos las llevamos a casa. Andrew grabó sus voces aparte, yo grabé mis solos de guitarra en mi Home studio o durante el tour con DEF LEPPARD
Pero lo importante es que grabamos las pistas básicas de guitarra, bajo y batería juntos, así que los fundamentos de las canciones estaban grabados en tiempo real
¿Que hay sobre la composición? Porque me parecen canciones sólidas y buenas y lleva un tiempo escribir buenas canciones. Las hicísteis juntos?
Escribimos muy rápido. Nadie viene con una canción terminada Solo puedes venir con una idea, como un riff de guitarra, o un título, o Vinny aparece con un beat de batería y empieza a tocar y el resto nos inspiramos y nos sale algo.
Todo muy rápido porque del modo que trabajamos disponemos de un presupuesto limitado, así que cuando nos reunimos, miramos al reloj pensando “ok, son las 5 de la tarde y tenemos que salir de aquí a la medianoche, tenemos 7 horas y tenemos que escribir 3 canciones y grabarlas” Así que es una locura, pero tenemos que hacerlo
Lo que nos hace todo mas fácil es que no estamos intentando inventar la rueda ni escribir un hit o una canción enfocada a las radios, estamos intentando capturar una vibración y una energía rockera. Así que el listón no es el mismo. No es como con DEF LEPPARD por ejemplo, cuando me junto con ellos y trabajamos en un nuevo disco, hay más presión, intentamos escribir un hit y hacerlo lo mejor posible, pero sin ir contra reloj. La idea es terminar cuando se termine, sea lo que sea Es un enfoque muy diferente a LAST IN LINE Es como un golpe, como romper un ventana, robar algo de dentro y salir corriendo y ver lo que tienes, es extraño, pero es muy energético
"TENGO QUE DARLE CRÉDITO A ANDREW PORQUE ES INCREÍBLE CÓMO ES CAPAZ DE INVENTAR UNA MELODÍA ENCIMA DE TODO ESE CAOS QUE ESCRIBIMOS"
Y como encajan las voces en medio de todo ese proceso? ANDREW canta alguna melodía y luego se la lleva para ponerle letra?
Tengo que darle crédito a ANDREW porque es increíble cómo es capaz de inventar una melodía encima de todo ese caos que escribimos Siempre está dentro de la habitación con nosotros y siempre nos da la aprobación. Si nosotros hacemos algo y él nos dice que no puede cantar nada encima de eso, lo desechamos y trabajamos en otra cosa También sucede que grabamos y componemos tan rápido, que no podemos recordar las partes, así que tenemos una pizarra y las escribimos en ella y ANDREW es como un profesor de escuela y nos apunta y nos va dirigiendo en plan “ok este es el verso y ahora ir a esta parte en 1, 2, 3 y ” Así es como capturamos nuestra actuación, es totalmente caótico Siento un gran respeto por ANDREW.
Volviendo a DEF LEPPARD y de lo que has mencionado acerca de reinventar la rueda, los discos PYROMANIA y HYSTERIA fueron tan inmensos que no os añade una gran presión pensar “como podemos superar eso”...
Porque es imposible hacerlo Esa época fue un momento único en el tiempo. Pero como compositores, creo que individual y colectivamente todo el mundo en DEF LEPPARD es mejor compositor ahora que durante esa época debido a la experiencia Y sigue habiendo un nivel de control de calidad muy alto aunque al mismo tiempo no hay ninguna expectativa Sabemos que cuando salimos de gira la gente quiere escuchar todos los hits como “Animal”, “Rock of ages”, “Photograph”, Hysteria” y aunque es un placer tocarlos, también necesitamos crear música porque eso es lo que hacemos, somos seres creativos y por eso empezamos a tocar en bandas de rock.
"ESCRIBIMOS MUY RÁPIDO. NADIE VIENE CON UNA CANCIÓN TERMINADA"
Creo que creaste LAST IN LINE para reunir a los músicos que tocabais con DIO, pero como dices ahora sois todos músicos mas maduros y con mas experiencia, y me gustaría saber como percibes que habéis cambiado respecto a esa época en la forma de tocar y como crees que ha evolucionado la banda…
Había una química muy especial en la banda original de DIO desde el primer momento. Cuando audicioné para RONNIE en Londres en el 82, esa fue la primera vez que toqué con JIMMY y con VINNY y obviamente con RONNIE y cuando empezamos a tocar esa noche inmediatamente hubo una conexión Y todos la podíamos sentir, había magia en la habitación Todos nos emocionamos mucho Desarrollamos eso a lo largo de 3 discos. Cuando volvimos a reunirnos en el 2011 con JIMMY y VINNY habían pasado literalmente décadas sin haber tocado juntos, y desde el primer momento que empezamos a tocar, volvimos a sentir esa energía. La diferencia es que RONNIE ya no estaba. Eso fue mas o menos un año después de su fallecimiento Creo que su muerte junto con el paso del tiempo y mi propio diagnostico de cáncer que sucedió durante esa época, fueron muchos cambios en mi vida que me hicieron revaluar mi relación con esa música La banda de DIO era muy especial, y más para mi cuando estaba ahí Y entonces fui echado de la banda. Y durante años fui retratado por WENDY y RONNIE como el que dio la espalda a la banda y la dejó, lo que es 100% falso, y eso me dejó un muy mal sabor de boca Y no quería saber nada de esa música ni del legado de esos discos El paso del tiempo y el fallecimiento de RONNIE me hicieron volver y reconectar con eso Y cuando empecé a tocar con JIMMY y VINNY sentí esta química y esa energía y fue como una Epifanía, de repente sentí que la música que creamos en los 80 con RONNIE fue tan nuestra como lo era suya
No queria entrar en el tema personal acerca de la salud, pero espero que estés bien y recuperado plenamente y te veo genial…
Bueno es porque aquí está oscuro y me veo bien en la oscuridad, jajaja Estoy lidiando con ello y me siento confortable, siempre me he apañado para ir un paso por delante de mi cáncer y me siento bien y feliz por eso.
ESPALDA A LA BANDA Y LA DEJÓ, LO QUE ES 100% FALSO"
Rocket| 32
"LA BANDA DE DIO ERA MUY ESPECIAL, Y MÁS PARA MI CUANDO ESTABA AHÍ. Y ENTONCES FUI ECHADO DE LA BANDA. Y DURANTE AÑOS FUI RETRATADO POR WENDY Y RONNIE COMO EL QUE DIO LA
"ES UNA BANDA MUY DIFERENTE. NO INTENTAMOS SER LA BANDA DE DIO DE NINGUNA MANERA"
DÍAS SI SOMOS AFORTUNADOS"
Me alegra oír eso. Hablando de RONNIE, tener una banda como LAST IN LINE sin un líder y cantante tan carismático como él, os hace sentir que tenéis mas libertad y que todos sois igual de importantes dentro del grupo?
Si, es una banda muy diferente No intentamos ser la banda de DIO de ninguna manera Celebramos nuestro legado y el de RONNIE pero al mismo tiempo tocamos y escribimos y grabamos música nueva y hay una energía diferente en ello Tocamos “Holy diver”, “Last in Line”, “We rock”… tocamos esas canciones, pero hay algo diferente, hay esa originalidad que aporta VINNY o aporto yo Nadie va a tocar mejor esas canciones que VINNY o yo mismo Como he dicho desafortunadamente JIMMY ya no está con nosotros. Pero PHIL SOUSSAN tiene una similaridad
El tocó con OZZY en la época que nosotros tocábamos con DIO, y es amigo nuestro desde esos tiempos y tiene una sensibilidad muy apropiada para el grupo ANDREW lo hace totalmente diferente, tiene esa pasión poderosa en la voz, pero también tiene una actitud muy punky, una energía tremenda especialmente aparente en los conciertos, es una gran banda en directo, y nos movemos en tangentes, experimentamos, improvisamos… es una cosa muy diferente Es un grupo con mucha libertad y energía con la que tocar y eso recompensa mucho
Teniendo en cuanta que sois todos músicos muy ocupados, como por ejemplo cuando estás de gira con DEF LEPPARD, como os organizáis para poder veros y cuadrar agendas y hacerlo posible…
MÚSICOS, Y ME ENCANTA
SEGUIRLA CONSTRUYENDO Y CRECIENDO Y PODER LLEGAR A
ACTUAR DELANTE DE MAS
GENTE Y CREO QUE LA GENTE LO APRECIA, CUANDO NOS VEN EN DIRECTO, ES UNA BANDA ABSOLUTAMENTE INCREÍBLE"
"CREO MUCHO EN LA BANDA, EN LA MÚSICA, EN LOS
"CON LAST IN LINE VIAJAMOS EN FURGONETA, NOS ALOJAMOS EN HOTELES CUTRES, TOCAMOS EN CLUBS PEQUEÑOS, Y COMEMOS BOCADILLOS DE QUESO TODOS
Bueno, trabajamos duro para ello. Obviamente le doy prioridad a DEF LEPPARD y ha habido ocasiones en los que hemos cancelado conciertos de LAST IN LINE porque DEF LEPPARD ha cerrado algún concierto y no he podido mantener el compromiso desafortunadamente. Pero aprecio que mis compañeros de banda, PHIL y ANDY y VINNY se acomodan a estas situaciones. Pero he invertido mucho de mi tiempo en esto, cuando no estoy trabajando con DEF LEPPARD, lo hago con LAST IN LINE, haciendo conciertos y grabando los discos Es una segunda banda muy seria para mi, aunque DEF LEPPARD es mi banda principal, es una inversión fuerte para mi, creo mucho en la banda, en la música, en los músicos, y me encanta seguir construyéndola, hacerla crecer y poder llegar a actuar delante de mas gente y creo que el público lo aprecia, cuando nos ven en directo, es una banda absolutamente increíble VINNY es un batería tan especial cuando toco con él me hace ser el mejor guitarrista que puedo llegar a ser, eleva mi manera de tocar, tenemos esa sinergia en la que nos alimentamos mutuamente en términos musicales Te puedo asegurar que esto no lo hago por el dinero. Lo hacemos por pasión y amor, es una gran recompensa que no se puede comprar
Me parece fenomenal que tengas un proyecto diferente a DEF LEPPARD y tocar en otros sitios mas pequeños…
No podría ser mas diferente Con DEF LEPPARD tocamos en estadios, volamos en aviones privados, nos alojamos en hoteles increíbles Mientras que con LAST IN LINE viajamos en furgoneta, nos alojamos en hoteles cutres, tocamos en clubs pequeños, y comemos bocadillos de queso todos días si somos afortunados
Son dos lados opuestos del espectro, pero estoy en ambos por la misma razón, porque siento que es un privilegio poder hacerlo y lo disfruto muchísimo y lo amo y es lo que siempre he deseado hacer en mi vida desde que era un niño. Así que no doy nada por sentado, es un placer estar no solo en una banda excepcional, sino en dos
Una última pregunta. Creo que todo el mundo idealiza a un músico que toca con una gran banda como DEF LEPPARD, que como has mencionado, hace grandes giras en grandes estadios, pero como músico también es duro, viajas mucho, hay muchas horas muertas sin hacer nada, y me gustaría saber como lo llevas. Si te gusta, si a veces lo odias, si lees, que haces…?
Si, viajar es siempre el aspecto mas difícil, da igual con la banda que sea Siempre hay esas 20 y tantas horas en las que no estás en el escenario. Pero lo llevo bien, leo mucho, soy un yonky de las noticias, intentando saber que pasa en el mundo, también escucho mucha música, pero no escucho rock. Escucho mucha música clásica, me mantiene calmado. Me llevo bien con la soledad, vivo mucho en mi propia cabeza de todos modos, miro a través de la ventada del avión o de la furgoneta, digiriendo lo que sea, pero bueno es algo a lo que te tienes que acostumbrar Pasamos la mayor parte de nuestra vida lejos del hogar y ese es el precio que pagamos por ser músicos, pero eso va con la profesión.
"ES UNA BANDA MUY DIFERENTE. NO INTENTAMOS SER LA BANDA DE DIO DE NINGUNA MANERA"
Sois una banda relativamente emergente que está recibiendo atención de los medios muy rápidamente. ¿Qué razón crees que está impulsando este interés?
Esperamos que sea nuestra música, los años de trabajo duro detrás de ella y un gran impulso para que el nuevo álbum finalmente valga la pena.
Ponéis mucho énfasis en el hecho de que sois una banda británica. No sé si este es un orgullo patriótico o un reclamo para aumentar el apoyo del público local. Sácame de la duda.
No es algo en lo que realmente hayamos pensado mucho durante hasta ahora Originalmente nos describimos como una banda de rock británico para ayudar a las personas a identificarnos y distinguirnos de cualquier otra, o cualquier otra cosa con un nombre similar que pueda surgir en los resultados de búsqueda. Fue para ayudarnos a destacar y comenzar a construir una marca e identidad en los primeros años de Empyre.
También era probable que se pensara en un elemento de "Cool Britannia", y pensamos que podría ayudar a las personas a comprender un poco mejor a la banda y proporcionar una idea de nuestros antecedentes No es que seamos totalmente británicos, de hecho, soy mitad danés, de ahí mi nombre, que claramente no es británico
Como dice vuestro comunicado de prensa, ahora estáis en el mismo sello que bandas como Tesseract, The Pinneaple Thief o Envy Of None, ¿qué significa esto para vosotros?
Es algo de lo que estamos muy orgullosos Estar en un sello relativamente pequeño con artistas tan respetados que incluyen algunos héroes y leyendas, es un poco surrealista. También sentimos una cierta validación como músicos y compositores, y la tranquilidad de que lo que estamos produciendo es de alto nivel
Empyre es una banda en alza y muy interesante. Firmaron con el sello discográfico Kscope a fines de 2022 y anunciaron su segundo álbum eléctrico "Relentless", que se lanzará el próximo 31 de marzo de 2023, como continuación de su álbum del 2019 "Self Aware".Texto: Luisma Zorrilla Fotos: Kscope
¿Habéis pensado en hacer algún tipo de colaboración con alguno de vuestros compañeros de etiqueta?
No es algo que hayamos hablado y actualmente no conocemos en persona a ninguna de esas bandas, pero podría ser una perspectiva interesante y es seguro decir que nos encantaría obtener un espacio de apoyo con algunos de esos artistas.
De alguna manera, todo parece centrarse en ti Henrik, ¿te gusta asumir galones en el grupo, o es algo que todos decidísteis juntos?
Soy uno de los dos principales compositores y también podría hablarte sobre Empyre todo el día, todos los días, probablemente hasta el punto de aburrir incluso a mis compañeros de banda, por lo que son dos razones por las que a menudo soy el portavoz de la banda Pero creo que es justo decir que también tomo la iniciativa de muchas cosas y soy el único que está involucrado con casi todos los aspectos de la banda, desde la música y la producción, hasta los dieseño o el arte, conceptos de video y edición, booking y el lado comercial de las cosas. Sin embargo, eso no quiere decir que soy exclusivamente responsable de todo a la vez Es un esfuerzo de equipo y todos juegan su papel.
El negocio de la música es muy exigente hoy en día, y esto obliga a los músicos a saber cómo navegar dentro de él. ¿Cómo organizas las tareas dentro de la banda?
No estoy seguro de que hayamos resuelto cómo navegar por el negocio de la música todavía, ¡de lo contrario seríamos considerablemente más conocidos!, pero en términos de cómo organizamos las tareas, solo miramos el conjunto de habilidades de todos y lo que podemos hacer.
Vuestro sencillo "Hit and Run" fue "canción de la semana" para la revista Classic Rock. Tal vez sea demasiado prematuro para identificaros como una "banda clásica", pero ¿cómo habéis reaccionado a este reconocimiento?
Es el tipo de reconocimiento para el que hemos estado trabajando y esperando, sin embargo, ha llegado por sorpresa, y eso hace que sea una sensación aún mejor. Ganar reconocimiento es parte del proceso de crecimiento de la banda En teoría, cuanto más reconocimiento obtengamos, más conocidos seremos, y más probabilidades tenemos de construir seguidores y poder tocar conciertos y festivales más grandes, tanto dentro, como fuera del Reino Unido
Me gusta el video que acompaña la canción porque comienza desde una idea simple: lugar abandonado, hora dorada, movimientos abiertos y tomas a contra la luz para no lanzar sombras. ¿Crees que las mejores ideas son las más simples?
No, no necesariamente, aunque ese a menudo puede ser el caso. El concepto para este video fue simple como bien dices Afortunadamente también terminó siendo sencillo, pero tuvimos suerte de a) encontrar el lugar perfecto cerca de nosotros, b) filmamos en verano, aunque eso no es garantía en Inglaterra porque aquí llueve con mucha frecuencia Ese día tuvimos un clima adecuado y pudimos disfrutar del sol para la filmación, c) no fue un lugar que necesitamos reservar, por lo que podríamos habernos encontrado a otras personas grabando allí y que no se hubieran querido ir, pero tuvimos la suerte de que nadie ocupó el sitio y pudimos estar allí todo el tiempo que necesitamos Hubo algunos pequeños problemas con la estabilización de la cámara en el gimbal, es decir, directamente no funcionó, por lo que tuvimos que trabajar en detalle la edición en la fase de post producción para suavizar el metraje y corregir las limitaciones a las que nos tuvimos que enfrentar, pero afortunadamente, hicimos lo necesario para que en aquel rodaje, que nos llevó unas tres horas, saliera un video con el que estamos muy contentos
"NO ESTOY SEGURO DE QUE HAYAMOS RESUELTO CÓMO NAVEGAR POR EL NEGOCIO DE LA MÚSICA TODAVÍA"
Vuestra música es muy ambiental, pero también muy contundente. ¿De dónde vienen esas ideas tan contrarias?
Buena pregunta y nada fácil de responder, ya que no estoy seguro de que yo, o nosotros, conozcamos la respuesta. Puedo decirle que intentamos escribir el tipo de música que nos gustaría escuchar, con la que podemos relacionarnos y que nos haga sentir algo No podemos hacer nada más que esperar a que otras personas puedan relacionarse con ella y "sentirla" también.
Mi objetivo es escribir canciones que musicalmente y/o líricamente pongan a la gente la piel de gallina o les produzca escalofríos, particularmente si es una canción más lenta Eso se debe a que la música que me influyó con mayor frecuencia me hizo sentir así Quizás a través de nuestras influencias hemos traído el poder del rock y el grunge con un ambiente pop y prog
La portada de este álbum es impresionante. ¿Os sentís como leones esperando a que se produzca el lanzamiento de este álbum?
Ja, sí lo hacemos, y gracias, me alegro de que te guste la portada. Fue un alivio masivo finalmente sacar el primer sencillo 'Relentless' lanzado en octubre. Me sentí de la misma manera cuando lo hizo 'Hit and Run', ya que había estado estado escuchando maquetas y varias mezclas en mi automóvil durante unos 18 Meses esperando que me convenciera 100% y de esta forma dejarlo salir al mundo El álbum fue escrito en gran medida durante el enciero del Covid a medida que se fueron levantando las restricciones, comenzamos a ir al estudio. Entonces tuvimos muchísimo tiempo para obtener las mezclas correctas Estamos como locos por poder tocar todo el álbum fuera de nuestro círculo íntimo y saber que es lo que piensa la gente Estamos muy orgullosos de ello y solo podemos esperar que el álbum sea como la portada sugiere; un león enjaulado que espera ser desatado.
"MI OBJETIVO ES ESCRIBIR CANCIONES QUE MUSICALMENTE Y/O LÍRICAMENTE PONGAN A LA GENTE LA PIEL DE GALLINA O LES PRODUZCA ESCALOFRÍOS"
Por Beni Fernández
