rocke rocke
Issue #05 - Distribución gratuíta - Side A
J EN /Oscuras
sesiones en el bosque
os más respetados del Punk Rock
BEST OF... LIVING THE DREAM
FOTÓGRAFOS
Emilio L
Jaqueline Vanek
COLABORADORES @therocketmagazine es
Jose Ramón Rojo
Luisma Zorrilla
Dani Sanchez
John Wiederhorn
Jordi Pinyol
Luis J Torres
Costner
André Dulche
Samira Barnet
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Dani Sanchez +34 682 08 29 10 hola@therocketmagazine com
La obra recientemente lanzada de Sigh, 'Shiki', es heavy metal oscuro y ecléctico, envuelto en influencias orientales tradicionales, que marca el último capítulo en el legado de la banda, incluyendo algunos de los materiales más pesados y oscuros que han grabado en los últimos años
Los holandeses Dewolff anuncian su nuevo trabajo discográfico "Love, Death & In Between" para el próximo 3 de Febrero, mes en el que la banda comenzará una gira europea que también pasará por España. Este trabajo es la continuación de sus dos álbumes de estudio anteriores; "Tascam Tapes", que se grabó en la carretera con una grabadora de cassette de cuatro pistas de la década de 1980, y la grabación socialmente distanciada de "Wolffpack".
Abriendo la puerta de una patada al 2023, Black Stone Cherry ha revelado una nueva canción, "Out of Pocket", que llega a tiempo para que los fans se animen a participar en su próxima gira conjunta por estadios del Reino Unido junto a los rockeros británicos The Darkness.
El grupo de blues-rock de Indiana, The Cold Stares, ha anunciado 'Voices', su nuevo álbum de larga duración, que saldrá el 10 de marzo a través de Mascot Records. Grabado casi en su totalidad en el transcurso de solo dos días con el productor, ingeniero y mezclador Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac)
El sello Transmission anuncia en estos días la reedición por primera vez, del icónico álbum de Porcupine Tree, "Deadwing" en formato de libro de tapa dura de lujo. Con tres CD´s y un disco Blu-ray extra, esta es la colección más completa del álbum, e incluye la mayor cantidad de material relacionado hasta la fecha.
Habiendo lanzado el magistral 'The Affair of the Poisons' en 2020 a través de Peaceville Records, James McBain y su electrizante marca de thrash ennegrecido rápidamente ha impulsado a Hellripper a la vanguardia de la escena del metal del Reino Unido. Ahora prepárate para 'Warlocks Grim & Withered Hags'. El tercer álbum de estudio de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para el 17 de febrero.
Last In Line, la banda de hard rock formada por Andrew Freeman, Vivian Campbell, Phil Soussan y Vinny Appice, publican el 31 de Marzo su tercer álbum de estudio "Jericho" de la mano del sello earMUSIC. El propio Vinny Appice comenta: "¡Todas las fuerzas musicales de Last in Line se combinan aquí para un nuevo disco superpoderoso!...
Las leyendas británicas del heavy metal SAXON, han dado a conocer el primer sencillo, "The Faith Healer" , incluido en su próximo álbum, "More Inspirations" , que se lanzará el 24 de marzo a través de Silver Lining Music. Tras el lanzamiento de "Inspirations" en 2021, "More Inspirations" es el segundo álbum en el que se exhiben las influencias que han alimentado la carrera exitosa de de esta influyente banda durante los últimos 40 años
Después de un 2022 explosivo que los llevó a recorrer el mundo entero por primera vez con su música, el grupo Måneskin patea el tablero y lanza un nuevo single llamado "Gossip", adelanto de su próximo disco de estudio ¡RUSH!. Por si fuera poco, para esta canción han contado con la colaboración del legendario guitarrista Tom Morello.
Tras el lanzamiento de 'Katedralen' en el 2021, MORK regresa este año con una nueva obra: 'Dypet', que se lanzará a través del sello Peaceville Records el 24 de marzo de 2023. 'Dypet' ve a MORK crear un miasma de riffs sombríos y helados y melodías vocales ásperas, marcando la próxima evolución lógica que viene de la mente brillante de su percursor, Thomas Eriksen
El sello Elektra publicará los 4 primeros álbumes de la banda Dokken
(«Breaking the Chains», «Tooth and Nail», «Under Lock and Key» y «Back for the Attack») en una lujosa caja y en formato remasterizado «The Elektra Albums. 1983-1987» es el título de esta boxset y estará disponible el próximo 23 de enero de 2023
Casi ninguna pieza musical en la historia ha recibido tanta atención por parte de una amplia variedad de artistas como la canción "Greensleeves", que originalmente se compuso en el siglo XVI. Blackmore´s Night remezcló y masterizó el álbum "Shadow of The Moon" a partir de la grabación original, lo que permitió que la canción pueda brillar en su gloria original. La icónica obra de arte del álbum se ha actualizado y reelaborado para celebrar por todo lo alto el 25 aniversario de este sensacional trabajo
Es un hecho que Tarja Turunen es mucho más que cualquier simple vocalista que ha pasado por el mundo del rock con aires de diva para posar, hacerse fotos y poner caras de mala en las principales portadas de revistas especializadas Ella va mucho más allá que todo eso por encima del bien, del mal y de cualquier estereotipo preconcebido de cómo ha de ser una verdadera metalqueen Ha sido, es y será LA VOZ por excelencia del metal moderno consiguiendo ser un estandarte femenino representante e influencia de varias generaciones, y sinceramente, logrando el hito de no tener rival allá por donde ha pasado Por donde la finlandesa pone un pié, no vuelve a crecer la hierba, aunque esa imagen de sobriedad, disciplina y carácter imponente que todos tenemos de ella, queda en un segundo plano cuando, sonrisa en boca y feliz desde su casa afincada en el sur de España, se dispone a hablar de "Best Of: Living the Dream" (earMUSIC), el primer disco recopilatorio de su carrera, y toda una demostración de la grandeza de todos estos años disfrutando de su inigualable y maravillosa voz
Tales son sus ganas de agradar que nos habla en un perfecto y sorprendente castellano con dejes argentinos Le transmito mi sorpresa, ante la destreza para aprender nuestro idioma tan bien y en relativamente poco tiempo La conversación es cómoda desde el inicio y la titán no tarda en hablar con confianza sobre su historia; "No aprendí tan rápido el idioma no creas Como sabrás, mi marido es argentino
Entre 2000 y 2003, estuve estudiando en la Universidad, en Alemania Conocí a Marcelo en Chile, porque me llevó a cantar por primera vez a Sudamérica con Nightwish Él era el promotor de la gira entonces Lo conocí en el 2000
"Quiero tener un producto de súper calidad, y mantener ese estándar es muy difícil. Pero estoy muy contenta con el resultado. El equipo del sello con el que trabajo en Alemania hizo todo"
Y yo en Alemania, pensaba "bueno, tengo que empezar a estudiar español porque no sé nada del idioma" Me metí en en la Academia abierta y estudié como los más principiantes aprendices de español en alemán Estuve pensando durante un tiempo en 3 idiomas, es decir finés, alemán y español Pero bueno, fue solo el comienzo".
Su historia con Marcelo es de cuento un cuento musical; " Me mudé a Buenos Aires y escuchaba a la gente hablar Empecé a desenvolverme con el idioma un poquito, después un poco más ¡y ahí está" Es que me encantan los idiomas, en general de siempre Nunca tuve problemas con otras lenguas, y mi hija es igual que yo Ella, por ejemplo, está en Judo Su profesor está hablando sobre las técnicas que enseña en japonés y mi hija se defiende y le entiende Es increíble " ¿Quién da más?
Solo los grandes artistas requieren de este tipo de lanzamiento, los famosos "best of", muchas veces, impuesto por el sello, y muchas otras veces, como es el caso, consensuado con un artista que se implica en la elaboración del producto final; " es un disco igual de importante que otros de mi discografía Trabajamos mucho en él desde hace dos años y aunque las canciones ya estaban grabadas, el artwork y todo lo que rodea al álbum lleva muchísimo tiempo, con lo cual, para mí, es igual de importante que los otros de mi carrera "
prosigue; "he estado muy involucrada en el proceso, porque la calidad es muy importante para mi Quiero tener un producto de súper calidad, y mantener ese estándar es muy difícil Pero estoy muy contenta con el resultado El equipo del sello con que trabajo en Alemania hizo todo Ellos siempre contactan con profesionales y yo siempre estoy en el proceso, eligiendo lo que me gusta y lo que no " Nada de lo que extrañarse, observando el resultado final, en varios formatos, con un diseño espectacular y una selección de canciones realmente especial. El título del disco ha sido fácil de elegir; "Siempre hablo con mi gente tras los conciertos y les digo que me hacen "vivir mi sueño"" Un título tan visceral y emotivo, tenía que tener un gran significado y como es el caso, no podía ser más definitorio de su vida y su personalidad Pero no menos intenso que un nuevo tema incluido en la recopilación llamado "Eye of the Storm"
Le muestro cierta disconformidad con que no haya sido editado hasta la fecha, pareciéndome y reconociéndole que es un hit en potencia, aunque también conozco ese sentimiento que la finlandesa tiene hacia la composición, que le ha llevado a traerlo a nuestros días, a pesar de llevar en un cajón más de una década, afirmando ella misma; "Esperé muchísimos años
La escribí en 2010 en la isla Antigua en la sesiones de composición de Colours in the Dark Pensé que no era la hora de lanzarla, e incluso con la edición de In the Raw, no sentí que era el momento. Sin embargo con este "Best Of" he encontrado mi lugar, con el que me siento bien, y creo que es ahora cuando debe salir" Yo tenía entendido que representaba un conflicto interno en el que Tarja estaba a caballo entre Finlandia y Argentina; "En 2010 yo tenía una casa en Finlandia, y otra en Argentina en Antigua entonces, tuve que realizar una búsqueda para saber ¿dónde me siento bien?, ¿dónde tengo que estar?
Era una lucha interior contínua pero con todo lo que me pasó, especialmente con mi salud en los últimos años, entendí que mi lugar debe estar donde yo esté feliz Cuando mi corazón está feliz, yo estoy feliz He viajado y vivido tanto, en tantos lugares, que creo que he tenido suerte de poder disfrutar la vida con mi familia, juntos, en las giras, todo esto, pero fue realmente cuando pasé de los 40, cuando creo que empecé a entender que, bueno hay que vivir la vida para tí mismo porque si no, vives la vida para alguien más"
"En Alemania pensaba,bueno, tengo que empezar a estudiar español porque no sé nada del idioma-"
d de sus palabras hacen de su un ser totalmente humano, con en la tierra Algunos lo llaman , y otros no llegan a entender la excentricidades, algo que Tarja epeler Su vida es como la tuya con una pasión que supera límite la música, siempre os que le rodean.
o a "Living the Dream" decir que ción de temas, no ha sido ente un camino de rosas; "No fácil hacer la elección Es un pensar lo que se va a incluir, engo muchos discos El primer ene canciones que son más que han salido anteriormente ngles, algunas versiones de otras se incluyen con versiones as, porque a veces los sellos, niversal, me pedían que tenía tar "intros" o "outros" de los yo odiaba acortarlos porque e de la composición Y no, no ntonces, en este nuevo disco se todas los versiones que a mí an de mis canciones En el álbum están todas mis s favoritas de la faceta más en el tercer disco están otros scogidos para la gente que scuchar lo que estoy haciendo música clásica o con la ca, como lo que hago con rs Una mezcla de todo Ahí van erme " Mucha curiosidad siento ección del Bluray que acompaña et, en el que podemos ver un en directo grabado en "Sí, ufff Ese concierto fue una total Uno de los mejores s de mi vida En serio te tengo r, es increíble
olo concierto que grabamos, el ayamos en Praga Hicimos el en Praga, bajamos a Bucarest os todo con 16 músicos Tres as, dos bajistas, dos personas clados, tres cantantes haciendo vocals", cuerdas ¡lo tenía todo! pasada y todo tocado en vivo "backing tracks", ni efectos , con lo que es muy emocional. quete súper emocionante para encantaría hacer conciertos así uro, porque estos músicos son na familia enorme contar con ocar en vivo acompañada por es músicos y personas, genera gía increíble" Rocket|
Preguntando por ese "antes y después" que supone a veces un recopilatorio, creo que algo que le ocurre a muchos artistas es que empieza una nueva etapa tras este tipo de lanzamientos, pero no conocemos (en el momento de hacer la entrevista) si Tarja cambiará su rumbo artístico a nivel letrístico o musical en su próxima aventura; "De todo, de todo Estoy componiendo mucho Ahora estoy en el proceso compositivo Bueno, y preparándome para las giras, que vienen muchísimas giras Pero estoy componiendo canciones y me salen súper progresivas, algunas muy pesadas Me salen como realmente yo necesito que sean Ahora mismo necesito una banda que suene muy, muy pesada, que apoye a mi voz, ya que suena muy potente Mi banda en vivo siempre suena muy fuerte, muy, muy potente, y en los discos estoy buscando ese sonido más metal, muy metal (le transmito que In The Raw, ya tenía partes muy metal, bromeando sobre hacer o no metal extremo)
Con el metal me siento muy libre, porque con él puedo expresarme, y con la voz también estoy buscando otras vías pero también tengo mis límites Es una búsqueda que estoy haciendo dentro de mí, que además me gusta"
El blanco y negro que envuelve toda la obra, es símbolo de nostalgia, al menos según lo percibo yo Ella comenta; "El negro siempre ha sido el color de mi vida Es fuerte, poderoso y me hace sentir libre Incluso cuando me visto de negro, no es algo oscuro para mi, sino que realmente tiene mucho color Es algo raro que pasa por mi mente en ese sentido Y el blanco es la libertad o el comienzo Significa el comienzo, y con este disco estoy comenzando una etapa, porque mi último disco, In The Raw, era mi álbum más personal Pasé una temporada muy mal con la salud, justo antes de finalizar la producción, con lo que este "Best Of" singnifica para mi salir de todo, y empezar de nuevo De hecho el último disco tenía tonos dorados y este es plateado"
El artwork es sideral, y ella nos lo enseña orgullosa en su versión LP, e incluso, con alguna expresión de satisfacción " muy española", que le da un tono muy amigable y de humor a una súper agradable charla; "el vinilo es plateado" le pregunto ¿contiene como varios tactos, verdad?, y ella responde enseguida; "¡Si! Es plateado y es súper bonito este tipo de impresión cuesta un huevo" (risas durante un buen rato, al transmitirle; " ya veo que has aprendido expresiones españolas")
Continúa; "las mezclo con las expresiones argentinas Seguro que piensas ¡esta mujer habla muy mal!" (más risas)" Salga lo que salga de su boca, suena elegante Incluso expresiones menos sofisticadas que todos decimos tienen un timbre de respeto, cordialidad y profesionalidad Tarja es Tarja, y le permitimos decir lo que le parezca ¿no creéis?
En The Rocket Magazine hablamos y coincidimos con muchos artistas con renombre, pero esta es una ocasión única en la que sientes un amor infinito del artista hacia su música, su vida, su gente, sus músicos y su universo; "Es puro amor, si (risas) Son todas esas personas que he encontrado en mi vida y he tenido tanta suerte de cruzármelas muchísima suerte"
"El negro siempre ha sido el color de mi vida. Es fuerte, poderoso y me hace sentir libre"
Por ello, puede permitirse tener varios proyectos en marcha y llamar a cada uno de un modo, dependiendo de su dirección musical. Le hablo de Michael Schenker como analogía Tarja en Aurus, The Beauty and the Beast con Mike Terrana o Ave María pero siempre Tarja ¿Creerá que todo su potencial ha saludado al mundo, o todavía hay retos para una artista tan polifacética y camaleónica como ella?; "Tengo muchísimos desafíos para el futuro Como cantante quiero progresar todavía más Quiero ver si soy capaz de hacer conciertos más sinfónicos Quiero hacer álbumes de música clásica Quiero hacer muchas cosas muchísimas cosas, no sé si no voy a tener tiempo para todo lo que quiero hacer, realmente lo estoy haciendo, como por ejemplo ahora, que estoy trabajando con tres discos paralelamente
Todo el tiempo se está cocinando algo" Habla de tres, pero solo tenemos conocimiento de su nuevo álbum solista y el de Outlanders...¿y el tercero?; "Bueno, te puedo decir que estoy trabajando con el segundo álbum de Dark Christmas, la segunda parte del disco de Navidad que salió hace un par de años, From Spirits and Ghosts, que era con orquesta, con ese particular estilo de Halloween con lo cual, ese es el tercero"
Han pasado nada más y nada menos que quince años de la edición del que fuese su primer álbum en solitario My Winter Storm que también ha tenido nueva edición; Después de aquel álbum, unos querían sacarme aquí, y otros querían sacarme en otro sitio otros allá Fue una lucha enorme con el sello porque era el comienzo Todos querían una parte de mí, un pelo " sacarme un pelo" Me querían meter tantas cosas en la cabeza y yo solamente quería aprender ¿qué quiero hacer?, ¿quién soy? y ¿a dónde voy?. Pero aquello fue un " yo contra todo el mundo", yo sola, definiéndo mis pasos Y eso era súper difícil Sí te puedo decir que estoy súper orgullosa del primer disco, My Winter Storm, pero si tengo tiempo algún día, me gustaría volver a regrabarlo de nuevo si pudiese, lo haría"
"Comocantantequieroprogresartodavíamás. Quieroversisoycapazdehacerconciertosmás sinfónicos.Quierohacerálbumesdemúsica clásica.Quierohacermuchascosas"
Suponemos que no quedó satisfecha con la producción o los arreglos Pero jamás sospechamos que lo que no le convence, no es solo un tema de sonido; "Sí, sí, y por mi voz, porque por primera vez trabajé con un productor porque en Nightwish siempre hicimos nuestras producciones Y cuando empecé mi carrera solista el sello me puso un productor También he trabajado con un productor para el disco de Navidad, pero en un proceso completamente diferente Eso era muchísima presión muchísima presión a nivel internacional Y era muy difícil porque mi voz no suena como tiene que sonar en ese disco, lamentablemente para mí, porque mucha gente no sabe la diferencia Mis fans no saben la diferencia, pero yo sí Con el segundo trabajo ya fue diferente, con el que estoy súper feliz"
Lo que no es una noticia demasiado popular por aquí, es que el año pasado se publicó, en idioma brasileño, un libro autobiográfico de la artista titulado "Singing in my Blood", por el cual le preguntamos
Nos cuesta mucho leerlo en otro idioma que no sea inglés o castellano; "Realmente fue el comienzo de todo el proceso para el nuevo "Best Of" Pensé que me encantaría sacarlo y cuando teníamos el Covid alrededor que estuvimos en casa encerrados pensé "bueno, bueno voy a escribir el libro primero Serán parte el uno del otro" es decir, el libro y el disco, pero no han salido a la vez "
No dejamos pasar la oportunidad de hablarle de su última visita a España, aprovechando que ha salido el Covid a la palestra Aquel show se celebró pocos días antes de la catástrofe, pero Tarja guarda un muy grato recuerdo de aquel momento; "Sí ¡fue súper! y siempre ha sido súper hacer conciertos en España Eran los primeros conciertos con In The Raw en la calle Los primeros conciertos con el disco por Europa Guau bueno, fue muy fuerte, pero ahora vamos a volver Ahora vamos a volver en febrero" Ahí estaremos por supuesto, para narrarlo, si la vida nos deja
Lo primero que me llama la atención de La Fayu-K es que presumís de ser originarios de uno de los barrios más bravos de México; Tepito. Cuéntanos, ¿Qué tal es la vida allí?
La vida en Tepito es hermosa, te levantas con los primeros rayos del sol y sales a la calle en las primeras horas de la semana y puedes ver a señoras con los niños de la mano rumbo al colegio, el ejemplo hermoso de los señores cargando diablos (carros de carga) con mercancía llena rumbo al puesto para emprender la vendimia, los deportistas ya corriendo rumbo al gimnasio pues el barrio es cuna de varios boxeadores, y en este ecosistema de gente luchando, se juntan los músicos que damos la melodía a sus vidas desde los salseros y reggaetoneros, hasta los rockeros, que convivimos y nos ayudamos codo a codo para lograr que el barrio sea el mejor del mundo y cambiar la perspectiva de la gente
Al final cada uno desde su trinchera hacemos lo mejor por esta ciudad, país y mundo La vida acá es tal cual El tema de inseguridad e ilegalidad es un factor claramente marcado y señalado en todo México. En Tepito siempre hay que estar alerta desde que sales de casa, porque cuando caminas por las calles, cualquier cosa puede pasar, hay que estar con los ojos bien abiertos
¿Cómo es el carácter de un tepiteño?, Mitos existen bastantes desde que somos el epicentro de la droga, o que en todos lados hay violencia, o los robos en cada esquina, sin embargo, no somos malos como dicen “la tele y la radio; nos acusan sin parar de violencia y muerte, del mal de mi gente" Así lo puse en la letra de nuestra canción “Mi Tepito” Como en todos los barrios, existe todo tipo de gente Somos duros, recios, porque así nos ha tocado crecer Algunos de nosotros sin padres, porque ellos están trabajando de Lunes a Domingo para darnos lo mejor, algunos tienen familias ya complicadas con oficios ilegales y siempre crecemos así, como nosotros decimos, a chingadazos, por eso a aquel que nos ayuda, seremos leales por siempre
En Tepito la gente nace con un sexto sentido que le permite estar siempre alerta y buscar siempre una alternativa a cualquier problema. Nunca hay un imposible para nosotros, el estigma del tepiteño es muy marcado, pues decir que eres originario de acá, es sinónimo o de comerciante o criminal y que somos gente con la cual no es bueno meterse Pero esto es muy distinto cuando vives aquí, pues te das cuenta que no solo gobierna lo malo El barrio está plagado de gente buena que cada día sale a ganarse la vida honradamente y somos gente aferrada y valiente, así es como también hay gente que ha sobresalido en disciplinas como el deporte, el periodismo, actuación En el tema de las artes somos un pequeño granito de arena que hace crecer nuestro barrio y siempre buscamos demostrarle a México que somos de cuidado, sí, pero porque seguiremos luchando aun a pesar del estigma, y como dice una frase muy famosa por acá “Nacer en Tepito, es un Don de Dios”
Quizá porque vuestra música tiene un aura positiva, escucharla parece una buena terapia para personas con problemas que buscan liberarse. ¿Notáis esto en vuestros conciertos?
Hemos tenido las experiencias más hermosas Tenemos seguidores que han decidido casarse con nuestra música, un seguidor con esclerosis aplacaba sus dolores escuchándonos, algunos con depresión, nos han confesado que les dan la vida, y desde la tarima hemos visto que después de 3 o 5 canciones todos están brincando y sonriendo El mejor regalo hasta el momento fue ir a tocar a un colegio prescolar con niños de 3 a 5 años, y verlos sonreír y gritar de alegría Lo considero el mejor show de mi vida Los niños son lo más puro que hay, ellos te dan sus reacciones reales y honestas No tienen prejuicios ni creencias, solo sienten la música y lo demuestran con alegría y amor La gente no solo viene a escucharnos, disfrutan de una experiencia auditiva y visual Hacer bailar y cantar a la gente, y que por un momento se olviden de sus problemas, siendo uno solo vibrando en la misma frecuencia y energía desprendida sobre el escenario y contagiando a todos los asistentes Buscamos crear un recuerdo positivo que perdure toda su vida y viaje de boca en boca a sus familiares a sus amigos y así crear una comunidad más y más grande cada día
"EnTepitolagentenaceconunsexto sentidoquelepermiteestarsiempre alertaybuscarsiempreunaalternativa acualquierproblema"
Ska, Cumbia y Reggae son estilos íntimamente relacionados que han visto nacer a bandas muy exitosas, ¿Cuáles son vuestras influencias más reconocibles o al menos las vertientes musicales, sociales o políticas que más os han llamado la atención?
La más marcada fue la Sonora Santanera que justo nació en el barrio de Tepito Crecimos escuchando su música desde niños gracias a nuestros padres Escuchamos a Pastor López, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Grupo Niche, Fruko y sus Tesos Oscar de León ya en la adolescencia gracias a algún amigo en la secundaria y gracias a asistir a conciertos, conocimos a Ganja, Antidoping, Gondwana Los Cafres, o Macaco
Parte de nuestro nombre es también alusivo a nuestro estilo musical La palabra “Fayuca” es sinónimo de un mercado ilegal donde encuentras de todo En FAYU-K encuentras de todo los estilos musicales Hay miembros que tiene algunos muy dispares y muy distanciados Me refiero a influencias de Metal y Hardcore, gente que es muy latina y escucha mucha Salsa, Cumbia, Merengue incluso hay quién es amante del jazz, por lo que nuestras influencias son muy variadas Si tuviéramos que mencionar las más importantes, probablemente te diría; Manu Chao, Los de Abajo, Karamelo Santo, Rubén Blades y José Alfredo Jimenes
El Ska punk formó parte de la escena mainstream en los 80 s/90 s con bandas como Madness, Bim Skala Bim o Hepcat, ¿creeis que este género puede volver a posicionarse algún día a la cabeza de las tendencias como ha hecho la música urbana por ejemplo?
Lo hermoso de la música es que es como el futbol; a veces pierdes, y a veces ganas Desciendes a la liga B pero puedes ascender a la liga A Las canciones son como los jugadores, a veces hay jugadores que no caben en un equipo, pero llegan a otro y la rompen Así es la música; hay veces que estamos arriba, y otras abajo, y hay canciones que con un grupo no dan para más pero llega otro, la hace cover y le da el brillo que faltaba Con el ska punk no descarto que en un momento la gente descubra lo maravilloso que es y la energía que nos da Volver a posicionarse es un tanto complicado pues las tendencias del mercado va más hacia lo “fácil” El género urbano tiene poca lírica y ritmos repetitivos Se les invierte poco, pero se le gana mucho dinero Pocas veces es facil diferenciar a los artistas, lo cual provoca que todo suene a lo mismo, excepto si ves los videoclips en los cuales hay más empeño por verse ostentosos, que en transmitir su arte Lo que si te puedo garantizar es que el Ska Punk y las bandas que mencionas, son indestructibles
La ironía es que muchos festivales importantes a nivel mundial siguen teniendo como bandas estelares a bandas como SKA-P, Maddnes, etc y esto demuestra su importancia en la industria musical… no es importancia temporal, es relevancia eterna
Hacéis música Ska con variantes algo más comerciales como la cumbia, que hacen que vuestro estilo resulte potencialmente accesible ¿cómo ha sido vuestra evolución artística desde los inicios?
La Fayu-k es un torbellino de emociones Puedes llorar con una canción de desamor como “Aprendí a Olvidarte”, o enamorar al amor de tu vida con “Menina” Bailar con “Te Lo Debo A Ti”, o ser muy punk “Espíritus del Pueblo” y así te podría decir que cada una de las canciones es para cierta ocasión, y esa es nuestra magia Cabemos en todos lados; en los bares, en los festivales, o en las escuelas Cada integrante de la banda tiene su estilo, el metalero, el salsero, el rockero, el hippie, y si todos lo metemos a la licuadora y en lugar de sal le echamos ska resulta lo que escuchas como Fayu-k.
"La palabra Fayuca es sinónimo de un mercado ilegal donde encuentras de todo"
En FAYU-K nunca ha sido nuestra idea encasillarnos en ningún género ni ser dirigidos a solo una parte del público, de hecho, en nuestros primeros años fuimos amedrentados por gente de punk por tocar cumbia en los shows incluso con amenazas de golpes al bajar del escenario Consideramos que fuimos de las primeras bandas en mezclar cumbia y otros géneros con ska, y a pesar de esto nos salió el “tepiteño” y no nos dejamos amedrentar y seguimos tocándola hasta que terminaron por aceptarla al grado que incluso en los shows actuales es infaltable que toquemos cumbia Los punks que nos querían golpear, hoy bailan con nuestra música En FAYU-K mezclar con cumbia, merengue y un poco de salsa No es una estrategia de incursionar en otros gustos musicales, es parte del ADN de nuestro estilo
En México, géneros como el Punk, el Hardcore o el Ska, están muy arraigados, sobre todo en la zona centro-norte de CDMX ¿Cómo ha sido vuestra experiencia y aceptación en zonas donde estos estilos no son tan populares?
Tenemos la anécdota de tocar en un festival totalmente de ska Core, y tener una aceptación muy buena Tocamos lo más pesado que teníamos, lo más enérgico, y sin dudarlo, metimos "Suavecito" que es una cumbia con ska La sorpresa fue cuando todos bailaron dejando a un lado sus prejuicios La ceptación siempre ha sido buena Hemos tenido la oportunidad de dar shows para gente de gustos musicales 100% tropicales, fiestas de pueblo alternando con bandas de regional mexicano, incluso en escuelas kínder, prepas, y una gira por Colombia El público se ha mostrado siempre muy respetuoso, incluso hemos ganado seguidores muy fieles en estas oportunidades, las cuales valoramos mucho, porque lo vemos como un reto, no como un riesgo Siempre nos sale el tepiteño del corazón valientes y aferrados
¿Por qué crees que en esas zonas más “bravas” estos estilos tienen un especial auge? Pienso que en el caso del Norte, hay un acercamiento hacia la música y las influenzas de rock de USA y esto de alguna forma impacta en los gustos de los oyentes En el centro somos muchos y el mercado es muy amplio para todos los géneros También influye en gran medida, las condiciones de la gente en esas zonas En estos lugares necesitan gritar su inconformidad respecto a aspectos como la inseguridad desigualdad y escasa calidad de vida También entra dentro de la misma naturaleza del ser humano; se enamoran, tienen ganas de fiesta, e incluso sienten pasión por el lugar donde nacieron Es ahí donde nuestras canciones buscan ser esos estandartes de sus palabras y sentimientos Que la gente las adopte, es una gran responsabilidad para nosotros, y nos marca un objetivo para ser mejores en cada show, en cada canción, y en cada letra
Hay bandas mexicanas muy interesantes dentro del mismo género, como por ejemplo Nana Pancha, una formación que tuve la suerte de ver en el Tianguis del Chopo hace algunos años ¿Qué relación tenéis con este tipo de grupos y que pensáis que os diferencian de ellas al mismo tiempo? Tenemos una relación muy estrecha con ellos De hecho Abraham “el muñeco” Torres participó en una canción nuestra llamada “Aun Me Acuerdo” Nuestra relación con todos los músicos de La República Mexicana es muy buena, y todos nos apoyamos mutuamente Lo que diferencia a Fayu-k de todos ellos siempre es la fiesta y alegría acompañada de música latina Creo que ese es nuestro rasgo principal Para nosotros es un honor que ahora podamos compartir escenario e incluso una chelas debajo y tras los escenarios con las bandas que admiramos, la escena del SKA mexicano es muy buena entre bandas
Muchas veces, las letras son más importantes que la propia música a la hora de conectar con el público ¿De qué hablan las vuestras?
De nuestra vida diaria, del amor más hermoso de ese amor que te mato de tristeza, de lo malo del gobierno, de la muerte, de nuestro barrio, de la historia de amor de mis papas Ocupo lo vivido para escribir y conectarme con la gente, decir lo que nadie dice y adoptar las vivencias de mis amigos y hacerlas canción Nuestra canciones son una fiesta mexicana Primero potenciamos el baile en pareja, más tarde y con muchos tragos encima, suenan canciones para cantar y llorar, mostrando nuestro lado rebelde, contra un sistema que merece nuestra lírica más dura y explícita, las cuales mezclamos con ritmos punk, hardcore y SKA, y son del gusto de la gente en el Slam para sacar todo su odio bailando y cantando
Hay muchas bandas españolas que se han inspirado en el sonido Ska y en ocasiones en el espíritu mexicano, como La Pulquería, La Gran Orquesta Republicana o Eskorzo ¿conocéis alguna de estas bandas?
Admiro a La Orquesta Republicana Me gustan mucho, A La Pulquería, tuve la fortuna de verlos en vivo y me volaron la cabeza También nos gustan La Pegatina, de los que somos amigos, o Alamedadosoulna, cuyo sonido es hermoso
He visto que sois un grupo de muchos componentes, lo que hará bastante complicado cualquier tema logístico ¿cómo soléis organizaros para que esto no sea un problema?
Normalmente, cuando viajamos a otro país no lo hacemos todos por temas logísticos y económicos pero a veces tenemos la fortuna que hay festivales que nos quieren ver y escuchar completos y acceden a volar a toda la banda con sus 11 tepiteños y 2 técnicos, en México, logramos apretarnos en alguna camioneta grande ¡Siempre buscamos cómo decir sí! Somos una familia “disfuncional” pero las ganas de dar el show nos hacen llegar a las citas he incluso a veces sin ganar nada con tal de dar el show completo
Habéis publicado tres álbumes y un EP hasta la fecha, y vuestras redes sociales cuentan con un gran número de seguidores, además de una notable actividad en plataformas como Spotify o YouTube, donde tenéis vídeos que superan las 100k reproducciones ¿Sois una banda sostenible o tenéis otros trabajos aparte de la música?
Desafortunadamente aun no logramos ser sostenibles al 100% Somos una banda que hace honor a su nombre; de todo y para todos Por el momento todos tenemos otros trabajos, ya que algunos tenemos familias que dependen de nosotros y no contamos con más ingresos que los que se gana en los shows, junto al merchandising y las reproducciones de plataformas digitales Algunos somos ingenieros en sistemas, otros gerentes de cuenta, algún actuario, y otros producimos música o hacemos arreglos para otras bandas, o programas de radio para internet
También hay quienes tienen otros proyectos, pero siempre con La Fayu-k como referencia principal Somos una banda auto gestionada que lucha cada día para mantenerse en pie esperando a que llegue esa oportunidad de ser sostenibles en este duro mundo de la música que da mucho alimento al alma y corazón, pero pocas veces al estómago
En una ocasión, llegasteis a tocar en una abarrotada Plaza del Zócalo en México. Supongo que son hazañas que marcan y condicionan vuestros objetivos futuros ¿qué tenéis en mente dentro de vuestro plan de desarrollo?
Llegar al viejo continente, visitar Europa y contagiar a todos de Fayu-k El pasado 22 de enero empezamos con la producción de un nuevo disco, a diferencia del pasado que fue grabado entre Argentina y México por “Martin Moska Lorenzo” percusionista y productor de “Los Auténticos Decadentes”
Durante la pandemia construimos nuestro estudio de grabación “SEISD7,” y este nuevo disco se hará aquí y como productor, contaremos con Yocu Arellano, batería y productor de Los De Abajo El reto es grande, pues despues de tocar en el Zócalo, los retos van en aumento Este año queremos ir a Europa, probar suerte en otros países, llevar nuestro show a nuevos oídos Sería un honor llevar la bandera mexicana a otros países y terminar con una magna fiesta de 15 años de vida con nuestros fans en nuestro hermoso México, el cual queremos inmortalizar con la grabación en vivo para un álbum Antes de esto, iremos sacando sencillos durante este 2023
"Admiro a La Orquesta Republicana. Me gustan mucho... a La Pulquería, tuve la fortuna de verlos en vivo y me volaron la cabeza"
MARCÓ UNA ÉPOCA LEGENDARIA CUANDO SACUDÍA SU GUITARRA CON RABIA MILITANDO EN LAS FILAS DE LOS PRIMEROS W.A.S.P. , CON LOS QUE GRABÓ DISCOS LEGENDARIOS.
FUE UN ARTISTA QUE LO TENÍA TODO PARA TRIUNFAR, PERO AL FINAL, NO ES ORO TODO LO QUE RELUCE...
Texto: José Ramón Rojo
Traducción: Carlos Burgos aka CjRockenfield
Fotos: archivo
Nadie dijo que el mundo de la música fuese un camino de rosas, y para Chris Holmes, desde luego, no lo ha sido Solo hay que observar al detalle el esfuerzo titánico por mantener su nombre a flote que se refleja a la perfección en Mean Man – The Story of Chris Holmes, un documental en el que igual podemos ver al grandullón americano cargando la furgoneta para ir de gira, que viviendo situaciones que, desde luego, distan mucho de lo que se tiene preconcebido de lo que debe ser la vida de un rockstar. Pero amigos ese apelativo solo es para los blanduchos Aquellos que necesitan la fama para dar pasos en firme, o no tanto fama que por cierto a Chris le resbala tal y como ya hemos podido comprobar en alguna que otra ocasión en la que hemos tenido oportunidad de cruzar unas palabras con él (que no han sido pocas) Y ahora a punto de lanzar su nuevo trabajo de estudio (Unbearable Influences), y con el documental todavía caliente, pasamos un rato ambos frente a la pantalla, contándonos lo que a mi parecer, fue una charla entre dos personas que aman la música por encima de todo, muy lejos de los típicos nosecuantos minutos entrevistador/estrella Casi media hora de diversión, ambiente distendido y diálogo fácil
La conexión es horrorosa, pero no lo suficiente como para que la imagen no deje vernos las caras de vez en cuando, situación que invita a que, con esa naturalidad que le caracteriza, Chris pregunte sobre la guitarra que hay colgada tras de mi; "¿Es la guitarra modelo de Zakk Wylde, una Gibson de verdad, la que tienes ahí detrás de ti?” Si hubiese algún tipo de tensión, una pregunta tan simple, la borra de un plumazo, pero además, no es el caso, pues Holmes es de ese tipo de personas que emanan tranquilidad, y en esta tarde, no iba a ser diferente, especialmente, cuando se cruza el nombre de Sarah Holmes, persona con la que siempre estamos en contacto, y que a día de hoy es un Talismán para él, especialmente cuando le recordamos aquellos inicios en solitario con Nothing to Lose, y el como su forma de afrontar su carrera y visión de las cosas, comenzó a cambiar de camino a la actualidad
"Mi mujer cambió mi vida ella fue la causa Ahora no me preocupo en mi situación actual por quién canta o compone las canciones Si salgo de gira y tengo conciertos, ya no tengo que preocuparme por si estará todo el mundo o no ¡Solo tengo que estar yo! Pero es en realidad mi mujer quien se ocupa de todo lo referente a la música Si no fuese por ella, yo no creo que estuviese aquí dedicado a esto, sabes!"
Nos enorgullece y alegra ver a aquel felino de las seis cuerdas que adorábamos hace 30 años en los VHS, con un estado de felicidad en su ser, casi contagioso, junto a su compañera de vida, pero hay algo que interfiere continuamente en nuestra charla pues la pareja vive en Francia, y con una conexión cargada de fallos, Chris se pronuncia al respecto; “¡Estamos en 2021 y todo esto de internet sigue siendo una mierda!”, mientras intento preguntarle sobre su estado actual en el mundo de la música y su perspectiva, a lo que Holmes esboza entre errores de red; ”Durante el último año y medio todo esto del Covid me ha bloqueado y hundido todo lo que tenía, y ahora intento despegar un poco, otra vez, del suelo, y hacer lo que siempre he hecho De nuevo, empezando prácticamente desde nivel cero, desde febrero pasado ” ,y aunque hay un corte de la línea que permite vernos los rostros como en el antiguo Canal + (si no lo tenías contratado), el americano normaliza la situación, y vuelve al ambiente cálido de la conversación, que por otro lado, posee una jerga y tónica, casi de colegueo, arrancando algunas carcajadas de una situación que a muchos les parecería embarazosa; ”La conexión aquí en Francia es muy mala… Si no fuese por mi mujer, yo no estaría probablemente haciendo lo que hago (musicalmente) ¡y tampoco estaría en Francia! Ella se ocupa de todos los asuntos de relaciones, cuida esos aspectos y el tema de entrevistas porque yo no sería capaz, y no se me da bien tampoco lo del teléfono Sin ella, mal asunto, así que tiene gran mérito de que yo haga lo que hago”, prosigue; ”¡Joder! La conexión de internet es ¡bienvenido a Francia! Todo en Francia es bueno, me voy a callar la boca (risas) Si no tengo nada bueno que decir, prefiero no decir nada en absoluto Son los problemas también de vivir lejos de Estados Unidos ”
(se corta de nuevo, aunque pronto recuperamos la “fluidez” de la plataforma comunicadora)
Parece como si llevásemos media vida hablando, pero realmente llevábamos diez minutos de reloj, cargado de mala imagen, pero una sinceridad y buen rollo digno de elogio, con lo que proseguimos hablando de los mejores momentos de su carrera presente que parece conformar la etapa más feliz de su vida; ”Sí, hace un par de años tocamos en Irlanda creo recordar que fue en Dublín en un evento menor, en un recinto para unas 300 personas, ¡y fue realmente bueno! El sonido las guitarras el escenario y el público ¡He de decirte que fue el mejor concierto que he dado en mi vida! ¡Mejor que cualquiera de los conciertos que haya hecho nunca con W A S P ! Fue tremendo y sobre todo la energía que salía del escenario, todo salió muy bien ¡pero nadie lo grabó! ¡Fue uno de los mejores conciertos de mi vida y nadie estaba allí para filmarlo! ¡Nadie estaba allí bebiendo sangre ni nada de eso! (risas)!, ¡solo puro Rock & Roll! ¡Un puntazo! No tiramos pedazos de carne al público, ni bebimos sangre, no lo necesitábamos, solo Rock&Roll Music, sabes
Tocamos para nosotros mismos, músicos tocando y ya está No sé el resto de los músicos (colegas todos ellos), pero para mí, de lo mejor en directo que he hecho en mi vida” Y nosotros, que además nos alegramos de ver algo así como lo que viene a ser la resurrección de uno de nuestros héroes de siempre Aunque Chris nunca se fue y estuvo ahí siempre como icono máximo de un movimiento que sigue representando con pura actitud a través de su música y su castigada guitarra como estandarte, como se ha podido ver en el enorme documental que ha presentado recientemente, y en el que Antoine de Montremy ha hecho un trabajo de primerísima clase, aunque Chris ya nos anticipa que hay más planes después de la fiebre del film, aunque no puedo evitar preguntarle de quién surge de hacer las grabaciones para el largometraje a estas alturas de su movidísima carrera; ”Estoy deseando acabar lo que empecé con el EP “Under the Influence”, un EP que será LP, que titularé “Unbearable Influences” Conocí a un tipo en un Festival en 2014, creo, que tiene una empresa dedicada a esto
y que me hizo grabaciones, entre ellas el video de mi primer álbum solista, del tema “Let it Roar”, y de nuestra primera actuación en directo, donde toco y canto mis temas, y los otros tipos de la banda cantan las de W A S P Una vez hizo esta grabación, él y mi mujer llegaron a la conclusión de preparar un documental No fue idea mía, y de hecho yo al principio me opuse, pero al final la deje que hiciese lo que estimase oportuno Se les ocurrió también la idea de ir a USA y grabar cosas con chavales con los que crecí, y con mi madre y mi hermana, y con gente de mi entorno, así que él se fue para allá e hizo todo esto Yo no fui y ni siquiera le di ninguna indicación al respecto Le dejé que lo hiciese todo a su manera
En cualquier caso, sí le dimos vueltas a algunos asuntos, para ver si le dábamos luz verde o roja a algunos aspectos, sobre todo ella, pero al final estuvimos de acuerdo ¡y lo sacamos! Y sabes, no gané ningún dinero pero por lo menos se muestran aspectos diferentes de Chris Holmes en el documental, y no solo el tipo en la piscina bebiendo vodka ”
Aunque uno, que sigue minuciosamente todo lo que Holmes va ideando (o más bien su esposa), estaba ansioso de ver aquel anunciado programa a modo reality llamado Holmes Sweet Holmes, que se perdió en la nada como oasis en el desierto, a lo que el rubio guitarrista me contesta muy sinceramente; ”Lanzamos un tráiler previo, pero luego no pudimos hacer que despegase definitivamente el tema No pudimos conseguir las inversiones necesarias para concretarlo, así que lo tuvimos que tirar al contenedor de basura Necesitas una compañía para ponerlo en la calle pero por lo menos este tipo contactó con una compañía de todo esto de Netflix, llamada Cleopatra-Entertainment, y sacamos adelante el documental (“Mean Man”) Pero estoy contento de que la gente pudiera conocer ese otro lado de mí”
Por lo que intuíamos, la mudanza a Francia, conocer a Cathy y probar suerte fuera de los Estados Unidos, ha supuesto un renacer para Chris, y nos lo cuenta del modo más visceral que pueda definirse su nueva vida; ”Sí, ha sido positivo Además estoy contento de no estar en Los Ángeles, los policías allí son unos cabrones que te tratan como el culo No veo eso aquí en Francia, es estupendo Si estuviese en USA estaría probablemente en la cárcel ¡y ya habría pillado el Covid! Para mí ha sido un cambio significativo de cultura, y además no hablo francés, ni voy a aprenderlo Vengo de un país de habla inglesa y eso es lo que hablo Tampoco me hace falta.
"Estoy contento de no estar en Los Ángeles. Los policías allí son unos cabrones que te tratan como el culo. No veo eso aquí en Francia, es estupendo"
Canto en inglés también, así que, ¿para qué voy a aprender francés? ¿No? (se descojona de risa) ¡Pero no le digas esto a ningún francés!”(risas) Aunque no todo ha sido fácil, y mucho menos cuando alguno de tus enemigos, esun problema de salud como el que le impidió hacer la gira nacional de hace dos años Un problema con el tunel Carpiano de su muñeca, del que no parece haberse curado definitivamente; ”No, no estoy recuperado de la lesión de muñeca Hay partes insensibles aún Estaba un día actuando y sentí que me ocurría esto, y la cagué tocando. Pero ¿qué le vamos hacer? Hay cosas que puedo hacer y otras no, porque sigue la falta de sensibilidad ahí ¡Pero el sonido no cambia! ¡Tú tocas la guitarra! Y lo sabes Con la lesión tienes que aprender a tocar de una forma diferente, usar los dedos de una manera distinta, ¡es lo que hay! Es como si te amputan una pierna, y luego te ponen una
prótesis, y aún andas, ¡o en una silla de ruedas! (risas)” También le recordamos una sesión de firmas que tenía concertada en España, para la que había cientos de asistentes confirmados, y que a día de hoy, esperan ver a Chris muy pronto por estos lares; ”Sí, lo recuerdo, pero al final no pude ir, y lo cancelamos Me acuerdo más o menos ”
Habiendo salvado en gran parte los problemas con la maldita conexión, le transmito, de parte de todos sus fans españoles, el ansia de poder ver al Mean Man sobre nuestros escenarios, idea ante la cual está entusiasmado; Sí, me encantaría ¡definitivamente!
”Quiero mostrar a la gente que puedo rockear esté o no en W A S P Con Blackie Lawless o sin él, aún puedo hacer rock, tan potente como el que hacía con él
Así que podemos ver fechas en España para conciertos Yo no llevo esas cosas, mi mujer se encarga de los temas de las giras Al inicio del año pasado, tenía cerrados ya 18 conciertos cruzando Canadá de este a oeste, y tuve que cancelarlos todos, y teníamos completamente vendidos algunos, pero por culpa del Covid tuvimos que anular todo”
Canto en inglés también, así que, ¿para qué voy a aprender francés? ¿No? (se descojona de risa). ¡Pero no le digas esto a ningún francés!”(risas)
ACovid tema que no se puede esquivar en ninguna conversación musical, especialmente cuando el mundo de los artistas sean de la índole que sean, se ha visto tocado, y en muchos casos, hundido, ante lo que Chris saca a colación el tema; ”¿Te han vacunado ya a ti? - me pregunta- (en el momento de la entrevista, todavía no había vacunas para todos, y a mi aún no me había llegado el momento) ¡Necesitáis vacunar allí a la gente para que no se muera! A mí me pusieron la primera inyección hace un par de semanas, y ahora estoy esperando a que me pongan la siguiente el próximo mes ¡Así que yo así lo mismo no me muero! (risas) No mola nada cuando no te pueden facilitar vacunas, ¡yo estaría muy mosqueado si no me hubiesen puesto ya la mía!”(dice en tono de indignación) Pero como estamos aquí para hablar de música, y quiero/necesito que me hable de su nuevo álbum, el cual ya ha sido anunciado, le pregunto descaradamente por él; ”Hay una canción en el nuevo álbum que se llama “The Truth”, que en el estribillo dice: “ no puedes manejar la verdad” frase que cogí de la una película Otra que se titula “In God s Hands” y otra que se llama “Won´t take shit” aunque prometí, con mi esposa también, desde mi disco “Shitting Bricks”, no meter tacos ni palabras malsonantes en las letras, así que el título finalmente es “Won t take it”, aunque en los conciertos en directo cantaré “¡Won´t take shit!” (risas), y otra va sobre llamas y fuego que se titula “Touch me & Die”, y también otra que se llama “Unbearable Influence” ” lo cual nos hace entrever que el disco promete altas dosis de carácter Holmes por doquier, y sintiendo debilidad por su carrera,
un respeto absoluto hacia su persona, y esa constante que son ahora la publicación de biografías de grandes músicos para la posteridad le planteo la posibilidad de poder leer un libro sobre su vida en un futuro cercano; "Hace como seis años comencé un libro, y empecé contando mi vida desde los 6 o 7 años con mis primeras audiciones musicales En el siguiente capítulo tenía 8 años, luego 9 y 10, e iba contando cómo avanzaba musicalmente y todo eso, y luego avanzando con la edad (hay un pequeño corte) Luego lo dejé y no he vuelto a retomarlo desde entonces Lo tengo ahí por si un día me da el punto y me urge seguir escribiéndolo Te tienes que poner con ello cuando estás bien y te apetece, no cuando no te encuentras así, si ves lo que te quiero decir”
Gracias por tu siempre agradable trato hacia nuestro medio Chris agradecidos por siempre, y dándote, como en otras ocasiones, la oportunidad de despedir nuestra peculiar charla del modo que a ti te parezca E incluso para eso, Chris, es único; ”¡Solo quiero deciros que tratéis a la gente como vosotros queréis ser tratados!
Y recordad, ¡D.T.A.! ¡Don t Trust Anybody! (¡No os fiéis de nadie!)
¿Tienes suficiente?! ¡Ok! ¡Nos vemos!” Rocket| 25
Texto: Costner
Fotos: Kscope
Después de que Tribulation se separaran amistosamente de su guitarrista Jonathan Hultén en 2020, él inquieto artista se embarcó en una carrera en solitario Hultén, el oscuramente enigmático compositor sueco ganador del Grammy, regresa con una nueva colección de canciones: The Forest Sessions. El nuevo álbum presenta versiones experimentales de composiciones inlcuidas en el álbum "Chants From Another Place" y del EP "The Dark Night of the Soul" Grabado por él mismo entre enero de 2020 y junio de 2022, con la masterización y la mezcla a cargo de su frecuente colaboradora Ola Ersfjord, este es un trabajo profundamente íntimo de principio a fin. Hultén invita a los oyentes a entrar en su mundo a través de la impresionante portada que él mismo diseñó.
Su trabajo ha sido comparado con artistas de la talla de Nick Drake, Sufjan Stevens, Wovenhand y Fleet Foxes, así como otros artistas de folk tradicional como John Martyn hasta sus contemporáneos en Anna Ternheim, José Gonzales, Anna von Hausswolff Chelsea Wolfe y Hexvessel, aunque su trabajo se considere algo verdaderamente original
Todo comenzó con la idea de transmitir en vivo un concierto desde el bosque Se reunió un equipo, se elaboró un plan y, finalmente, el proyecto se transformó en la realización de 8 videos musicales únicos basados en la lista de canciones de una presentación en vivo Se exploraron los lugares de filmación en referencia a los títulos de las canciones y el plan era filmar todo el material en 24 horas en un área a unos 40 minutos de Estocolmo, Suecia Las siguientes semanas se hicieron cortes preliminares y se les entregó al cineasta Emil Klinta, quien se encargaría de la postproducción, poniéndolo todo en contexto y llevando el material al siguiente nivel Por esta época surgió la idea de interpretar y grabar nuevas versiones de las canciones y se sintió como una extensión interesante del proyecto Estas nuevas versiones experimentales debían realizarse al mismo ritmo que la finalización de cada video Y así sucedió
El lanzamiento, que aparece en CD y DVD, incluye versiones reinterpretadas de canciones de los dos álbumes anteriores Los lugares de filmación incluyen una cabaña solitaria junto a un río, una balsa en el río, una mina abandonada y un claro del bosque con un órgano antiguo Además, The Forest Sessions incluye una pequeña colección de interludios de poemas animados, así como la actuación de Jonathan Hultén en el Roadburn Redux Festival del 2021
Como se puede ver en sus manifestaciones públicas, Hulten es conocido por ser misterioso, ilustre y oscuro Como una gran desviación de su lado metálico después de formar parte de la banda de metal Tribulation, este "Forest Sessions" muestra un lado reservado, reflexivo y decidido de uno de los últimos genios que ha dado la industria La música está inspirada en composiciones folklóricas a capella y de coros de iglesia, por lo que en este álbum únicamente escucharás ritmos acústicos, algunas claves, y armonías vocales como los motivos principales de este álbum Parece que, en última instancia, Jonathan está intentando explorar un estilo de música más orgánico: uno que esté cerca de su corazón y de su tierra natal.
Es un trabajo profundamente personal, pero aventurero, ya que desafía a todas las normas tanto de la composición, como de la creación visual Puedes sentir los vientos de introspección y las olas de declaración en todo momento, dando forma a este álbum en algo esencialmente humano Este es el tipo de música que se siente compleja en su simplicidad intencionada: música que se puede apreciar mejor bajo la expansión de las estrellas por la noche. Se siente como si pudiera llevarte a tierras familiares y cielos tranquilos dentro de tu propia alma. “The Forest Sessions” es un álbum espeluznante y contemplativo que irradia arte e inflexión. Esta es una música que permitirá que tu mente respire: que puede tranquilizar todo tu cuerpo Al escuchar estas composiciones siento como si conociera a Jonathan como si su corazón estuviera en plena exhibición aquí Ese es un tipo especial de álbum y creo que el sello Kscope tiene una verdadera joya aquí
Un grandísimo trabajo en definitiva, a cargo de un artista de personalidad gigante, espíritu oscuro y posibilidades infinitas Un artista que fue capaz de liderar a una de las bandas de Metal más vanguardistas de este siglo, al tiempo que se retrotrae hasta sus propios orígenes, a golpes de Folk sentido y personal
The Forest S tipo de amb tipo de conex ¡Gracias! A m bosque), es u contemplació mis pasos se decisión imp llamada telef alli solo para y escuchar m árboles Otros función, com un jardín. Es Supongo qu bastante com Tu música ancestrales, remotos de guitarrista d para crear tu No hay aspec transmitir en básicamente una simple e Las letras tra transformació viaje interior menudo está forma de me la luna, etc ) lo que es di mencionar a arte, la poes música, me i fragmento de entre dos aco nazca la visió
Trato de im grabado est rodeado de tranquilidad. Si, algo así; lo Hay una peq suficienteme la ropa amor perfecto para con poca luz viaje y para imágenes qu inspirar y est grabación
Tu música habla de melancolía, muerte y renacimiento, que es una metáfora de nuestra vida. Crees en la reencarnación o al menos en alguna fuerza superior que nos haga morir y renacer?
La muerte y el renacimiento son metáforas de los ciclos y períodos en que consisten nuestras vidas. En otras palabras; es el desarrollo de nuestro carácter a lo largo de nuestra vida Esto se entiende principalmente en un sentido psicológico y no debe confundirse con la reencarnación real Es como una espiral; eso va en círculos, pero cada viaje de ida y vuelta es una nueva experiencia Hay lecciones que aprender todo el tiempo Espero convertirme en una mejor persona estando lo más presente y consciente posible a lo largo de estas fases, reflexionando sobre el viaje estando en medio de él
Es fácil pensar que eres una persona emocional y sensible. pero que te hace ponerte en el lado oscuro de las cosas?
En esencia, el mensaje que quiero enviar es positivo Significado, amistad, amor y la comprensión es de lo que se trata al final. Sin embargo, también reconozco que las dificultades y las penas son una parte inevitable de la vida Al enfrentar el dolor a través de un arte de expresión, puedo entenderlo y procesarlo más fácilmente, y posteriormente moverme hacia una lugar más feliz Espero que pueda tener la misma función para otros también
Hablemos de The Forest Sessions El repertorio es profundo e intenso, pero el video es simplemente genial. Hay canciones que has actualizado para este trabajo incluyendo a sus títulos la coletilla "Forest Version", ¿qué implica la nueva etiqueta de "Forest Version"?
¡Gracias! Se agregó la extensión "Forest Version" para diferenciar las nuevas versiones de las antiguas y no tiene ningún significado adicional Durante mucho tiempo el álbum tenía la intención de llamarse "Forest Version", pero cuando un amigo sugirió "The Forest Sessions” pensé que eso tenía más sentido
Creo que hubiera tenido mucho sentido grabar este álbum totalmente en directo en esos oscuros y remotos lugares. Imagino que si no lo has hecho fue por la complicación técnica que esto implica ¿Me equivoco? Habría sido interesante ver hasta qué punto la inspiración de la naturaleza hubiera marcado lass canciones...
Estoy de acuerdo, ¡hubiera sido genial capturar el ambiente único y las reverberaciones naturales de cada ubicación! Pero como comentas hubiera sido demasiado poco práctico en ese momento También sería interesante hacer lo mismo en la calle, en una estación de metro, etc Me encantaría hacer esto como un proyecto de arte en algún momento
"Lo que quiero mostrar es básicamente cuán pacífica e inspiradora puede ser una simple experiencia en la naturaleza, aquí y ahora"
En este trabajo has sido el compositor principal y también te has encargado del diseño gráfico ¿Te consideras una de esas personas cuya cabeza está constantemente produciendo ideas y proyectos?
Sí, constantemente hay nuevas ideas que van y vienen Si no los documento de alguna manera, se perderán para siempre. Como este ha sido el caso muchas veces, he estado tratando de crear un hábito de grabar las melodías y garabatear bocetos en el momento en que llegan las ideas Luego se pueden utilizar más tarde en cualquier momento Estos fragmentos ásperos son como llaves para ayudar a recordar el sentimiento/“espíritu” de la canción o imagen En estas fechas estás presentando este álbum en vivo y es difícil de imaginar como recreas el ambiente necesario
¿Es importante para ti que la gente pueda entrar rápidamente en la atmósfera de tu música?
La presentación en vivo está destinada a ser una experiencia inmersiva, por lo que la atmósfera es absolutamente una gran parte de ella No es un concierto ruidoso y no hay muchas luces parpadeantes rápidas Lo que busco es invitarte a sumergirte lentamente en ti mismo, a sentirte conectado a la tierra y elevado por la música Las personas con un gran desarrollo creativo a veces son incomprendidas En tu caso,
¿Cómo encaja tu entorno con todo lo que tiene que ver con tu creatividad y tu personalidad?
Según mi experiencia, el ambiente externo es secundario (ubicación geográfica, dirección, paisaje, etc ) cuando se trata de creatividad, encuentro el “ambiente interior” (el mundo interior, es decir el estado de ánimo de uno) lo que es verdaderamente importante Como en el caso del vestidor donde se grabó todo el material, todo lo que realmente se necesita para crear es tiempo y un pequeño espacio físico Cuando la imaginación y la inspiración tienen la oportunidad de emerger del silencio, vienen como una gran ola luminosa de un mar en calma en la noche. En ese punto es sólo una cuestión de ir con la corriente Dicho esto, la vida no se puede pasar únicamente en la " cueva de los sueños" Es igualmente importante tener un la vida social, relaciones experimentar cosas nuevas y conocer nuevos lugares Las nuevas impresiones son cruciales, la vida necesita y quiere ser vivida Pero se puede encontrar un equilibrio entre lo externo y el interno
Me gusta mucho la producción del DVD porque es muy natural, orgánica e imperfecta. El tipo de edición refleja a la perfección el tipo de artista que eres, ¿estás de acuerdo?
¡Gracias! El aspecto granulado y orgánico es una expresión que refleja los últimos dos años Pero supongo que podría diferir de un proyecto a otro Estoy abierto a cualquier curso que tomen las cosas, siempre y cuando se sienta bien, interesante y conmovedor La intuición y la integridad marcarán el camino
"Estoy de acuerdo, ¡hubiera sido genial capturar el ambiente único y las reverberaciones naturales de cada ubicación!"
Texto: Jose Ramón Rojo Fotos: archivo
