Revista Lume 24

lume Mato Grosso

Revista nº. 24 • Ano 4 • Julho/2018

Sempre Teatro Pag. 38

PERSONALIDADE - JÚNIOR LEITE NATASHA DEMKINA - PARANORMAL RUSSA JOÃO GARIMPEIRO ARREZOMAE FILINTO MÜLLER, POR PAULO PITALUGA LILITH - A PRIMEIRA MULHER DE ADÃO AMAZÔNIA NEGRA DE MARCELA BONFIM AMERICANIDADE - PAULO LEMINSKI

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CUIABÁ 300 ANOS

A ORIGEM HISTÓRICA DE MATO GROSSO SEMPRE ESTARÁ LIGADA À DE CUIABÁ EM VIAGEM PRESIDENCIAL, NO ANO DE 1920, O PRESIDENTE DE MT, DOM AQUINO CORRÊA, VISITA A VELHA CAPELA DO FORTE DE COIMBRA, FEITA DE BARROTE, COM TELHADO EM DUAS ÁGUAS E BEIRAL DE MADEIRA RECORTADA. DOM AQUINO POSA AO LADO DE MEMBROS DA COMITIVA PRESIDENCIAL, MILITARES E PESSOAS QUE RESIDIAM NA GUARNIÇÃO DO FORTE DE COIMBRA. (ACERVO CÚRIA METROPOLITANA)

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C A RTA D O E D I TO R

JOÃO CARLOS VICENTE FERREIRA Editor Geral

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s caminhos a serem trilhados me intrigam. Conhecê-los é um desafio. Mas como descortiná-los se nem ao menos os conhecemos? Esta reflexão tem endereço com CEP e CPF. Nesta edição de Lume mostraríamos mais sobre o Caminho de Peabiru, aquela trilha milenar que liga as praias do Pacífico e do Atlântico, passando por terras brasileiras, paraguaias, bolivianas e peruanas. Porém, fomos surpreendidos com a morte de João Garimpeiro Arrezomae, líder indígena paresi.

Atendendo a um pedido do fotógrafo e documentarista Antônio Carlos - Banavita, estamos publicando matéria sobre esse grande mato-grossense. Em Mato Grosso as correrias e viagens, em outros tempos, de povos precursores nos são pouco conhecidas. No entanto, elas existem. Estão cobertas pela poeira da história e da memória, mas serão descortinadas, dentro de seu devido ciclo.

Li um artigo enviado pelo arquiteto Robinson de Carvalho Araújo, apaixonado pelo patrimônio histórico mato-grossense, ou pelo que restou dele e gostei. Vi que tem muita gente preocupada com isso. Isso de salvar o que resta do tsunami chamado progresso trouzido à Cuiabá de tempos antigos. É ruim o progresso? Não, claro que não. Só o é quando ocorre de forma irresponsável, tal qual foi concebida e executada por gestores cuiabanos, que derrubaram casarões coloniais, prédios públicos, particulares e igrejas, construídas ainda nos séculos XVIII e XIX, ou mesmo do começo do XX. Por conta disso

a revista apresenta duas matérias correlatas, curtas, mas para provocar a reflexão. A primeira é sobre as usinas do Rio Abaixo, a segunda nos mostra um pouco de Cáceres.

Como disse, é para refletir. A sobre as usinas é interessantíssima, cheia de ponderações.

Quem passa a publicar artigos em Lume é o pesquisador e historiador Paulo Pitaluga Costa e Silva, na editoria chamada de Erros e Mitos de Mato Grosso. Serão polêmicos os temas. Começamos nesta edição com Filinto Müller, um dos nomes mais importantes da política brasileira. Neste texto Pitaluga contribui para desconstruir a imagem negativa e distorcida que grande parte do povo brasileiro tem desse homem que não se defendeu, em vida, como deveria. No entanto, sua admirável folha corrida de serviços prestados ao Estado e à nação, move pessoas como Pitaluga, a salvaguardá-lo.

A reportagem de capa nos traz o amor ao teatro traduzido em palavras e depoimentos de Rodolfo García Vázquez, que é ator, tradutor, autor, diretor de teatro, dramaturgo, cenógrafo, iluminador e roteirista. Vázquez não está sozinho neste palco, traz consigo o diretor e dramaturgo mato-grossense Flávio Ferreira. Juntos, nos dão a dimensão daquilo que está sendo feito em beneficio das artes cênicas em Mato Grosso.

No mais a revista continua a brindar os seus leitores com matérias interessantes e artigos instigantes.

Tenham todos um ótima leitura.

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EXPEDIENTE

lume Mato Grosso

PESCUMA MORAIS Diretor de Expansão e de Projetos Especiais ELEONOR CRISTINA FERREIRA Diretora Comercial JOÃO CARLOS VICENTE FERREIRA Editor Geral MARIA RITA UEMURA Jornalista Responsável JOÃO GUILHERME O. V. FERREIRA Revisão AMÉRICO CORRÊA, ANA CAROLINA H. BRAGANÇA, ANNA MARIA RIBEIRO, ANTÔNIO P. PACHECO, BENEDITO PEDRO DORILEO, CARLOS FERREIRA, CECÍLIA KAWALL, DIEGO DA SILVA BARROS, DILVA FRAZÃO, EDUARDO MAHON, ELIETH GRIPP, ENIEL GOCHETTE, EVELYN RIBEIRO, HENRIQUE SANTIAN, JOSANE SALLES, JULIANA RODRIGUES, LUCIENE CARVALHO, MILTON PEREIRA DE PINHO - GUAPO, NIGEL BUCKMASTER, PAULO PITALUGA COSTA E SILVA, RAFAEL LIRA, REGINA DELIBERAI, ROSARIO CASALENUOVO, ROSE DOMINGUES, THAYS OLIVEIRA SILVA, VALÉRIA CARVALHO, WLADIMIR TADEU BAPTISTA SOARES, YAN CARLOS NOGUEIRA Colaboradores ANDREY ROMEU, ANTÔNIO CARLOS FERREIRA (BANAVITA), CECÍLIA KAWALL, CHICO VALDINEI, EDUARDO ANDRADE,

HEITOR MAGNO, HENRIQUE SANTIAN, JOSÉ MEDEIROS, JOYCE CORRÊA, JÚLIO ROCHA, LUIS ALVES, LUIS GOMES, MAIKE BUENO, MARCELA BONFIM, MARCOS BERGAMASCO, MARCOS LOPES, MÁRIO FRIEDLANDER, RAI REIS Fotos OS ARTIGOS ASSINADOS SÃO DE RESPONSABILIDADE DE SEUS AUTORES. LUME - MATO GROSSO é uma publicação mensal da EDITORA MEMÓRIA BRASILEIRA Distribuição Exclusiva no Brasil RUA PROFESSORA AMÉLIA MUNIZ, 107, CIDADE ALTA, CUIABÁ, MT, 78.030-445 (65) 3054-1847 | 36371774 99284-0228 | 9925-8248 Contato WWW.FACEBOOK.COM/REVISTALUMEMT Lume-line REVISTALUMEMT@GMAIL.COM Cartas, matérias e sugestões de pauta MEMORIABRASILEIRA13@GMAIL.COM Para anunciar ROSELI MENDES CARNAÍBA Projeto Gráfico/Diagramação ARLEQUIM Capa

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SUMÁRIO

10.

NOTAS

12. 13.

SERVIÇO

COTIDIANO

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14.

MEMÓRIA

PARA QUANDO VOCÊ FOR

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16.

25. 28.

MEIO AMBIENTE

CRÔNICA

ARTES PLÁSTICAS

54. 66.

RETRATO EM PRETO E BRANCO

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PERSONALIDADE

Júnior Leite

O Secretário de Inovação e Comunicação da Prefeitura de Cuiabá, Júnior Leite, é formado em administração e possui vasta experiência na área política e empresarial.

Nascido em São Paulo, é filho de Valdir de Almeida Cardoso e Eunice Nilce Leite Cardoso.

Júnior Leite é casado há sete anos com Carine Luckmann, com quem tem um filho, Lorenzo Luckmann Cardoso, de 4 anos.

DA REDAÇÃO

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ovido a desafios, Júnior carrega em seu perfil, desde sua juventude, um talento nato para o empreendedorismo. E foi por causa dessa característica que o jovem gestor construiu uma sólida caminhada nos mais variados segmentos empresarias de Mato Grosso, destacando-se na esfera do entretenimento e da construção civil.

Retribuindo todas as conquistas que o estado proporcionou a ele, Júnior sempre faz questão de lembrar da sua grande paixão por Mato Grosso, em especial por Cuiabá. O cuiabano de coração, emprega esse sentimento de gratidão buscando, sempre com a total dedicação, os melhores resultados em seu segmento para contemplar a cidade tricentenária com o que há de mais qualidade no mercado, transformando-a em um lugar melhor para se viver.

Essa sua paixão e dedicação pela “Cidade Verde” está sendo confirmada nos dias atuais, com o administrador à frente de ações de grande impacto nos projetos de transformação do município na gestão do prefeito Emanuel Pinheiro.

Exercendo os cargos de secretário-adjunto de Cultura, Esporte e Turismo, de janeiro a julho de 2017, e de secretário Extraordinário dos 300 anos, cargo assumido em agosto de 2017, idealizou e organizou inúmeros projetos, trazendo novos investidores para a Capital, inovando na metodologia de buscar e gerir recursos privados à administração pública.

Entre esses feitos, pode-se destacar as conquistas do convênio de 13 milhões em investimento na Educação com a Microsoft; Natal iluminado na Praça Alencastro e Réveillon da Orla 2017; Carnaval da Orla de 2017 e 2018 e aniversário de Cuiabá dos 298 e 299 anos.

Além dos eventos consolidados, Leite está à frente também da gestão de ousados projetos arquitetônicos e executivos para as obras estruturantes da Cuiabá 300. A exemplos dos viadutos, contorno Leste, Mercado Municipal, Orla 2 e Cais do Porto, Morro da Luz e Torre dos 300 anos. Seguindo, os da revitalização da Avenida Mato Grosso, dos três relógios dos 300 anos, sendo que o primeiro já foi instalado na Avenida Mato Grosso.

Além destes, Júnior acompanha mais 18 projetos, que contemplarão Cuiabá, nas áreas de educação, cultura, lazer, esporte, e a bela iniciativa na infraestrutura do transporte público: a instalação de 82 novos pontos de ônibus, onde contêineres estão sendo transformados em modernas paradas dos coletivos, seguindo como base os conceitos de sustentabilidade e conforto aos usuários já estabelecidos a partir da edificação da inovadora Estação Alencastro.

Todas esses eventos, obras e projetos são realizadas a partir de parcerias com a iniciativa privada, com custo zero para a Prefeitura de Cuiabá.

E recentemente, Júnior Leite recebeu mais uma missão: a de gerir a Secretaria de Inovação e Comunicação da Prefeitura de Cuiabá. “Deixo a Secretaria dos 300 anos muito feliz e satisfeito com os resultados alcançados. Conseguimos estruturar toda a comemoração do aniversário do tricentenário desta linda cidade, de gente alegre e acolhedora, que vem sendo administrada com maestria por esta gestão. Chegou a hora da virada, Cuiabá merece e vai ficar mais bonita, mais moderna. E aqui, neste nosso desafio, à frente da Comunicação, não medirei esforços para que essas ações cheguem à população, com transparência e veracidade”, declarou.

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N OTA S

A COR DA NOITE - ETAPA TOROARI DO ULTRAMACHO

»»Foto: Jonnhy Gordezza

SAÚDE

»»Doença

que levou à internação de José Mayer por 30 dias pode ser fatal.

A granulomatose de Wegener, condição que acometeu o ator, é uma doença autoimune rara, que surge a partir dos 40 anos.

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COPA 2018 »»Em propaganda, Neymar diz que desmoronou e reconhece exageros.

FOTOS: DIVULGAÇÃO

AMA-ME, É TEMPO AINDA.

»»HILDA HILST

ALGUNS DOUTOS EM CIÊNCIAS DESCOBRIRAM QUE QUANTO MAIOR O INTESTINO, MAIS MÍSTICO O INDIVÍDUO. E QUEM MAIS MÍSTICO QUE DEUS? GRANDE INTESTINO, ORAI POR NÓS. »»HILDA HILST TECNOLOGIA »»VAR na Copa do Brasil custará R$ 50 mil por jogo e usará imagens de Globo e FOX Sports.

CRISE NA REDE SOCIAL queda histórica em Wall Street, Facebook enfrenta processo de acionista.

»»Após

PLANOS DE SAÚDE »»Após reações negativas, ANS revoga coparticipação de até 40% nos planos de saúde.

PITACO »»Bolsonaro levou outro ‘toco’ após a advogada Janaina Paschoal sugerir aliança com Amoêdo. No Twitter, Janaina Paschoal havia proposto que João Amoêdo e Jair Bolsonaro juntassem forças na corrida presidencial. “Proposta é uma impossibilidade”, respondeu o Novo.

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FRASES

E POR QUE HAVERIAS DE QUERER MINHA ALMA NA TUA CAMA? DISSE PALAVRAS LÍQUIDAS, DELEITOSAS, ÁSPERAS, OBSCENAS, PORQUE ERA ASSIM QUE GOSTÁVAMOS. MAS NÃO MENTI GOZO, PRAZER, LASCÍVIA NEM OMITI QUE A ALMA ESTÁ ALÉM, BUSCANDO AQUELE OUTRO. E TE REPITO: POR QUE HAVERIAS DE QUERER MINHA ALMA NA TUA CAMA? JUBILA-TE DA MEMÓRIA DE COITOS E DE ACERTOS. OU TENTA-ME DE NOVO. OBRIGA-ME. »»HILDA HILST TE AMO AINDA QUE ISSO TE FULMINE OU QUE UM SOCO NA MINHA CARA ME FAÇA MENOS OSSO E MAIS VERDADE. »»HILDA HILST VOCÊ NUNCA CONHECE REALMENTE AS PESSOAS. O SER HUMANO É MESMO O MAIS IMPREVISÍVEL DOS ANIMAIS. »»HILDA HILST

DECLINOU »»O ator Marcos Palmeira não aceita ser vice na chapa de Marina Silva.

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SERVIÇO

LUIZ EDUARDO ROCHA é advogado em Cuiabá. leradvocacia@leradvocacia.adv.br www.leradvocacia.adv.br

Direitos Decorrentes do Atraso na Obra

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em se tornado cada vez mais comum, o atraso na entrega de imóveis adquiridos ainda na planta, em decorrência de fatores como escassez de mão de obra, chuvas e falta de materiais. Contudo, é importante observar que todos esses empecilhos são alheios à vontade do comprador, quem realmente acaba pagando por isso.

Quando da ocorrência de adversidades que comprometam a entrega do imóvel na data combinada, o comprador pode recorrer judicialmente. Isso porque a parte vendedora (construtora, incorporadora, etc) responde pelo atraso, e o direito brasileiro garante duas opções de recurso jurídico ao cliente.

POR LUIZ EDUARDO ROCHA

O comprador pode rescindir o contrato, exigindo todo o montante pago, acrescido dos devidos juros e correção monetária.

Nesta hipótese, também é possível exigir multa contratual, lucros cessantes e danos morais. Alternativamente, pode-se cobrar o cumprimento do contrato, cominando o pedido com multa contratual, lucros cessantes e também danos morais.

Importante registrar que os danos morais pelo descumprimento do prazo de entrega são concedidos em alguns casos, apenas.

As decisões judiciais que concedem direito à indenização são decorrentes da constatação de cons-

trangimentos e frustração anormais do adquirente, como nos casos de afetação dos planos de casamentos e da programação da primeira moradia.

O Superior Tribunal de Justiça (STJ) decide, ao analisar os casos, em sede de recursos repetitivos, se é possível cumular o pedido de multa contratual com o de lucros cessantes, pois existe uma controvérsia sobre essa cumulação (Tema 970).

A partir do atraso na entrega do imóvel também não é possível a cobrança de juros, taxas condominiais e demais obrigações inerentes ao imóvel, pois o vendedor está inadimplente e não pode exigir o cumprimento da obrigação da outra parte.

Programa de Integridade

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provada pelo Legislativo para dar uma resposta às demandas dos manifestantes que tomaram as ruas do país nas manifestações de junho de 2013, a Lei 12.846/2013, conhecida como Lei da Empresa Limpa, motivou a implantação de programas de integridade nas maiores organizações do país.

A Unimed Cuiabá, atenta às tendências de gestão moderna, aderiu preventivamente à iniciativa e, em 2017, iniciou o desenvolvimento do seu Programa de Integridade. No primeiro momento houve a reestruturação organizacional da Cooperativa. As novas regras de governança adotadas trouxeram maior segurança para a operação, tornando o processo mais ágil e transparente. Outros instrumentos de integridade corporativa também foram implantados com sucesso. Entre as principais medidas estão a implantação de Controles Internos e de Gestão de Riscos Corporativos.

Também merecem destaque as aprovações, pela alta gestão da Cooperativa, do Código de Condutas e do Canal de Integridade. O Código de Condutas tem uma linguagem clara e acessível e traduz

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COTIDIANO

DA REDAÇÃO

para todas as partes envolvidas na cadeia de negócios o ambiente corporativo desejado na Unimed Cuiabá. Já o Canal de Integridade, ferramenta gerida por uma empresa independente, tem o propósito de disponibilizar um canal de comunicação exclusivo, que garante a confiabilidade da informação e o sigilo da identidade do denunciante. São importantes instrumentos para garantir ainda mais transparência no ambiente corporativo.

Os casos recentes de danos causados às reputações de grandes empresas por conta de casos de corrupção fizeram com que, por todo o país, empresas e organizações diversas procurassem por formas de garantir às autoridades, clientes e parceiros comerciais a lisura de suas ações, além de certificar a transparência das informações e a confiabilidade dos dados divulgados.

Segundo o presidente da Unimed Cuiabá, Dr. Rubens Carlos, o caráter preventivo, em alinhamento com o ciclo virtuoso que se quis incentivar com a criação da Lei da Empresa Limpa, foi o que impulsionou a Unimed Cuiabá a promover o desenvolvimento do seu Programa de Integrida-

de. Ele também avalia positivamente a possibilidade de contribuir com a sociedade estabelecendo o que chamou de “cultura de integridade”, que se dissemina pelos vários setores do mundo corporativo.

“Investimos para garantir o desenvolvimento do Programa de Integridade e resgatar os princípios que nos levam a uma conduta pautada na honestidade e na ética. Vivemos uma era em que a sociedade já não suporta atos de corrupção e repudia desvios de comportamento em quaisquer ambientes. Ciente da responsabilidade para o fortalecimento do ciclo virtuoso da integridade, a Unimed Cuiabá priorizou a iniciativa com vistas a fomentar a adesão às boas práticas de integridade, que foram sintetizadas no nosso Código de Conduta”, comentou.

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PA R A Q UA N D O UC R ÊI S FMOOR VTO

FAZENDA DESCALVADOS FAZENDA FACÃO

VISTA AÉREA PARCIAL DE CÁCERES

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FAZENDA JACOBINA

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CENTRO HISTÓRICO DE CÁCERES

Cáceres DA REDAÇÃO

rata-se de um dos mais importantes municípios mato-grossenses, com grande vocação para o turismo. Uma das grandes virtudes da sociedade cacerense é a preservação de seu patrimônio histórico. A cidade foi fundada em 1778, quando o capitão-general Luís de Albuquerque mandou assentar à margem esquerda do Rio Paraguai, no sítio da atual Cáceres uma povoação denominada Villa Maria do Paraguay. Administrador ilustre, Luís de Albuquerque também instalava em Villa Maria um Registro para controle de passagens pelo Rio Paraguai. Mas pretendia muito mais

que isso: queria fortificar um ponto estratégico do Rio Paraguai para defesa do reino.

Demonstrando inteligência, aliciou índios do povo chiquitano da Bolívia para incrementar o povoamento de Villa Maria do Paraguay.

Com o desenvolvimento constante, surgiu o município: Lei nº 8, de 28 de junho de 1850, com a denominação de Villa de São Luíz do Paraguay. Em seguida o município foi extinto, para ser recriado com o antigo nome de Villa Maria, a 28 de maio de 1859. A Lei nº 3, de 30 de maio de 1874, alterou a denominação de Villa Maria para São Luíz de Cáceres, e elevou o título de vila para cidade.

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MEMÓRIA

Conheça o Que Restou das Usinas do Rio Abaixo Antes Que Se Desintegrem

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POR JOÃO CARLOS VICENTE FERREIRA

epois de tanta falácia, projetos, propostas e falta de zelo com a história das usinas do Rio Abaixo, produzimos reportagem com depoimentos sobre o que foi discutido ao longo das últimas décadas e os encaminhamentos futuros sobre restauração e recuperação de suas memórias.

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MEIO AMBIENTE

Aquífero Guarani Abas desmente privatização DA REDAÇÃO

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presidente da Associação Brasileira de Águas Subterrâneas (Abas), José Paulo Godoi Martins Netto, em nota, esclarece o que chamou de “falsas notícias” sobre a privatização do Aquífero Guarani.

lumeMatoGrosso Segundo a nota, o Artigo 26 da Constituição Federal, Inciso I, estabelece a dominialidade estadual dos recursos hídricos, onde diz que “as águas superficiais ou subterrâneas, fluentes, emergentes e em depósito, ressalvadas, neste caso, as decorrentes de obras da União, são bens dos Estados”. Ainda ressalva na nota que todos os estados brasileiros possuem, cada qual, sua política de recursos hídricos, em que um órgão estadual tem o poder de conceder a outorga, ou seja, o ato administrativo que permite o efetivo exercício do direito de acesso à água e o controle quantitativo e qualitativo de seus usos múltiplos. O abasteci-

mento das cidades é feito por companhias de saneamento estaduais, municipais e privadas, sob fiscalização de agências regulatórias estaduais, cabendo destacar que o plano de utilização de recursos hídricos dessas companhias é submetido à aprovação pelos órgãos gerenciadores do Estado.

O Conselho e representantes da Abas esclarecem que O Estado dispõe de excepcionais ferramentas de controle e gestão dos recursos hídricos; O Brasil dispõe de um sistema de Comitês de Bacias moderno e funcional, que permite que todos os setores da sociedade - usuários (fundamentalmente a população, mas também os

setores industriais e do agronegócio, do lazer e outros), a sociedade civil, as Universidades e Centros de Pesquisas e ONG’s - se façam representar e possam fiscalizar, de modo a assegurar que os processos sejam mantidos dentro do interesse de toda a sociedade e que o equilíbrio atingido seja refletido junto aos órgãos Gerenciadores.

Por último, que estados e a federação dispõem de ferramentas de gestão, controle e cobrança pelo uso da água, com punições a quem ocasiona danos à sua qualidade. Desta forma, o governo federal não possui instrumentos legais para privatizar qualquer aquífero, por menor que seja.

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Natasha Demkina

História da paranormal russa que identifica doenças em humanos DA NIGEL BUCKMASTER Natalya Nikolayevna Demkina, conhecida como Natasha, é uma mulher russa que afirma ter a capacidade de ver órgãos e tecidos dentro de corpos humanos e diagnosticar corretamente doenças. Ela brevemente chamou a atenção da mídia ocidental sob o apelido de 'Raio X Girl' e foi submetida a testes científicos nos EUA e no Japão, com resultados mistos e controversos.

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atasha nasceu em Saransk, na antiga República Soviética da Mordóvia, em 1987. Sua mãe a descreve como uma criança incomumente precoce, aprendendo a falar aos seis meses e recitando as obras de Alexander Pushkin em um ano. Aos três anos aprendeu o alfabeto. Aos dez anos, Natasha sofreu complicações após uma apendicectomia, quando

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cotonetes foram deixados em seu abdômen. Um mês depois de serem removidos em uma segunda operação, ela começou a dizer que podia ver dentro do corpo das pessoas. Ela disse que viu no tronco da mãe o que parecia ser uma mangueira de aspirador de pó, dois feijões e um tomate; sua mãe entendeu que isso significava seus intestinos, rins e coração.

Rússia. Muitos acreditavam que seus diagnósticos salvaram suas vidas.

O documentário produzido pela Discovery Channel apresenta descrições de indivíduos que ficaram impressionados com a habilidade de Demkina. Um jornalista cético, Igor Monichev, testou Demkina perguntando qual de seus braços havia sido fraturado: depois de um minuto e meio, ela apontou corretamente para o pulso esquerdo. Uma mulher cujos médicos não encontravam razão para que ela estivesse gravemente doente expressou gratidão a Demkina por ter observado células cancerígenas no terço superior do pulmão esquerdo e recomendar cirurgia imediata; os médicos então realizaram uma operação bem-sucedida.

Outro paciente foi diagnosticado com tuberculose pulmonar e ficou em quarentena por um ano no hospital local, o tratamento não proporcionou melhora. Examinando seu peito, Demkina disse que sua doença não era tuberculose, e como ela não sabia o nome, ela o desenhava. Médicos em um hospital de Moscou diagnosticaram a doença como sarcoidose, o que causou lesões que vistas através de um microscópio se assemelhavam ao desenho.

Com a idade de dezessete anos, Demkina estava vendo 20 pacientes a cada noite cinco noites por semana. No início, ela pediu doações, depois começou a cobrar uma quantia fixa, economizar para pagar a faculdade de medicina e ajudar a tirar a família da pobreza.

A habilidade de Demkina chama a atenção da mídia impressa e de transmissão por toda a Rússia. Ela foi testada por médicos em várias clínicas e hospitais diferentes: entre outros talentos, ela identificou corretamente cada órgão doente em uma menina com múltiplas condições; desmascarou um diagnóstico equivocado de câncer; e diagnosticou corretamente o tumor cerebral de um homem, como confirmado pela tomografia. Embora os médicos reconhecessem seu dom, ninguém o endossaria publicamente ou formalmente.

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Aos 17 anos, Demkina participou de um documentário filmado pelo Discovery Channel, no qual ela descreveu sua habilidade da seguinte forma: “Eu tenho duas maneiras de ver. O primeiro é normal como todo mundo, o segundo tipo de visão que eu chamo de visão médica ... como quando você abre um livro de anatomia, você vê a estrutura anatômica. Se eu precisar examinar um órgão em particular mais de perto, digamos o coração, pulmão, rim ou fígado, concentro-me mais de perto nesse órgão. Eu posso ver todos os processos em funcionamento, por exemplo, a circulação do sangue ou a respiração ...

Existe dentro de nós um espectro de cores tão brilhantes. Não na vida real, nunca vi uma combinação dessas cores. Você só poderia compará-lo com o pôr do sol.”

Em outro lugar ela explicou ainda: “Por uma fração de segundo, vejo uma imagem colorida dentro da pessoa e começo a analisá-la.” Ela diz que é incapaz de ver seu próprio corpo, ou um objeto escondido atrás das costas de uma pessoa, nem pode se apresentar à noite.

Os primeiros diagnósticos visuais de Demkina foram feitos com amigos da família. A notícia de sua exatidão se espalhou e pessoas doentes que tinham sido incapazes de obter curas através da medicina convencional começaram a visitá-la. Logo os pacientes estavam visitando de toda a

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VISITA AO REINO UNIDO A cobertura nos principais meios de comunicação russos, como o Pravda e o Izvestia, levou ao interesse da mídia internacional.

Em janeiro de 2004, Demkina foi levado para a Inglaterra pelo jornal de alta circulação The Sun. O repórter Briony Warden, de 36 anos, ficou gravemente ferido em um acidente de carro três meses antes. Ainda em cadeira de rodas, Warden escondia todos os sinais visíveis de seus ferimentos antes que Demkina aparecesse. Ele descreveu o encontro da seguinte forma: “As pupilas de Demkina se arregalaram e parecia que ela havia entrado em transe por alguns minutos. No começo, ela começou a olhar para o local ferido na parte inferior das minhas costas, que ela chamou de “bloqueio”. Na verdade, eu tenho quatro fraturas de dor nas costas e um ligeiro dano no nervo. Ela descreveu minha região pélvica como assimétrica e apontou para o lado direito - aquela em que havia várias fraturas. Apontando para o meu queixo, ela disse que viu “um corpo estranho e duro”. [O osso quebrado tinha sido reunido com uma placa de titânio.] O momento mais incrível foi quando ela viu o dano na minha perna esquerda.

Na verdade, tanto a canela quanto a tíbia ambas abaixo do joelho - estão quebradas ... Fiquei impressionada, pois ela percebeu imediatamente duas fraturas separadas e disse que eu tinha problemas em dobrar a articulação do joelho. Então ela relatou que viu “traços de vários pinos e parafusos de metal que deixaram rastros nos ossos”. Ela não podia saber sem ver as cicatri-zes que há duas semanas minha perna estava presa com meia dúzia de pinos e parafusos.

Aparecendo no ITV, Demkina localizou com precisão o tornozelo dolorido da anfitriã Fern Britton. No entanto, ela também cometeu um erro, dizendo ao médico residente do programa, Chris Steele, que as coisas estavam erradas com sua vesícula biliar e que ele apresentava pedras nos rins e fígado e pâncreas aumentados: subsequentemente, uma bateria de testes não mostrou anormalidades.

TESTE CSICOP O Discovery Channel assegurou o acordo de Demkina e sua família para filmar um teste de sua habilidade realizado em Nova York pelo Comitê para a Investigação Científica de Reivindicações do Paranormal (CSICOP), um grupo dedicado a desmascarar alegações paranormais (agora o Centro para o inquérito cético, CSI). Demkina explicou no filme: “Meu principal objetivo é que as pessoas finalmente acreditem que meu presente existe, então eu não precisarei provar isso toda vez para pessoas comuns ou qualificadas clinicamente. Para ser sincera, estou muito cansada disso”.

O teste foi projetado por Andrew A Skolnick, jornalista americano de ciência e medicina, e pelo psicólogo norte-americano Ray Hyman e pelo psicólogo britânico Richard Wiseman, conhecidos céticos dos fenômenos paranormais, que supervisionaram o processo. A primeira parte do teste permitiu a Demkina interagir com seis pacientes da maneira habitual, falando diretamente com eles. Cinco dos seis ficaram impressionados com sua precisão, incluindo um homem russo com falta de ar e um coração fraco,

crevendo uma condição médica alvo, em inglês e russo, apoiados em desenhos anatômicos relevantes. Ela foi solicitada a identificar qual paciente tinha qual condição, com cinco das sete respostas corretas qualificando-se como “passe”. Ela identificou corretamente apenas quatro, e os investigadores ficaram impressionados por sua incapacidade de identificar uma grande placa de metal que cobria uma seção perdida do crânio em um homem que teve um grande tumor cerebral removido. Assim, eles disseram que ela havia falhado no teste e que sua alegação não merecia mais estudos.

Hyman mais tarde considerou porque Demkina foi capaz de identificar correta-

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a quem ela diagnosticou ter arritmia, e uma mulher americana com problema de circulação sanguínea que comentou “ela pregou”.

Hyman e Wiseman não se impressionaram, pois Demkina nomeou a doença apenas em um caso e pode ter derivado informações de pistas físicas verbais e inconscientes. Eles disseram que ela sugeriu muitas condições para cada paciente e foi capaz de escolher o correto das reações positivas do paciente.

Os pesquisadores ignoraram esse teste em seus relatórios, descrevendo apenas um segundo teste mais formal. Isso envolveu sete pacientes, dos quais seis sofriam de condições de saúde e um não. Natasha recebeu seis cartões de teste, cada um des-

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mente a condição alvo para o indivíduo em quatro dos sete casos, concluindo que “limitações inerentes e imprevistas” do desenho do teste significava que ela poderia ter pegado pistas sobre as condições dos pacientes de sua aparência e ações.

Os críticos argumentaram que quatro das sete respostas corretas, com uma probabilidade de menos de 2%, era um resultado estatístico altamente significativo, merecendo uma recomendação de estudo adicional, ou na pior das hipóteses, de que o teste fosse considerado inconclusivo. Houve também críticas ao teste, entre elas, que Demkina mostrou estresse em uma condição de jetlag; que sendo apressado e seriamente falho pela própria admissão dos investigadores, não teria sido aceito como um passe mesmo que Demkina tivesse todas as respostas

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corretas; e que foi provavelmente projetado para garantir uma falha, consistente com as práticas e objetivos de teste do CSICOP. TESTANDO NO JAPÃO Em abril e setembro de 2005, Demkina foi convidada para testes pelo professor da Universidade de Tóquio, Yoshio Machi, um pesquisador de longa data de habilidades humanas incomuns. Aqui também ela foi solicitada a dar um diagnóstico de sete pacientes, mas desta vez, ela especificou que cada um deve ter seu último prontuário em mãos e que seria limitado a qualquer cabeça, tronco ou membros. O teste foi filmado e exibido na Fuji TV. Demkina conseguiu fazer um diagnóstico preciso para todos os sete pacientes, incluindo uma prótese de joelho, uma gravidez precoce e uma forma rara de escoliose com duas dobras na coluna.

Para abordar a afirmação de ‘leitura a frio’ - que ela pegou pistas dadas inconscientemente pelos pacientes em resposta às suas sugestões - os pesquisadores também pediram a Demkina que examinasse um cão em uma clínica veterinária. Demkina inicialmente hesitou, protestando que ela não sabia nada de anatomia canina, mas corretamente discerniu que o cão tinha uma prótese implantada em sua pata traseira direita. Em um teste final, Demkina conseguiu diagnosticar a condição de uma pessoa a partir de uma foto de passaporte, identificando corretamente o câncer de fígado. Na conclusão, ela recebeu um documento certificando sua capacidade como genuína.

CARREIRA Demkina se formou no colegial com as maiores honrarias e alcançou seu objetivo de ganhar um lugar na prestigiada faculdade de medicina da Universidade de Moscou. Por algum tempo, ela trabalhou em um centro estabelecido para sua prática e de outros curadores psíquicos, o ‘Centro de Diagnóstico Especial de Natalya Demkina’. Seu site agora está extinto, e o mundo de língua inglesa parece ter perdido a noção dela.

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CRÔNICA

ANA CAROLINA HALIUC BRAGANÇA É Procuradora da República. Atuou no Ministério Público Federal em Mato Grosso, Roraima e, atualmente, é titular do 13º Ofício da Procuradoria da República no Amazonas, especializado em matéria ambiental. Formada em Direito pela USP, não esconde sua paixão pelo meio ambiente e pelas comunidades tradicionais.

Chorinho

E

POR ANA CAROLINA HALIUC BRAGANÇA

la chegou despretensiosamente, como quem não desconfia, não dá a mínima, não sabe e não quer saber o que o destino lhe reserva.

Chegou como quem não quer nada, chegou por inevitável, chegou porque suas pernas até ali a conduziram: não, chegou seguindo um grupo de amigos, ouvira falar bem do lugar, tradicional, autêntico, purista. Assim chegou e logo notou o seguinte: que a gente toda que assistia tinha uma careta extasiada, que aplaudiam estalando os dedos, em quase e respeitoso silêncio, ou melhor, que a plateia não assistia, mas era alimentada daquilo que saía dos instrumentos, dos dois violões, do pandeiro, do clarinete, das flautas doces, ah, as flautas doces.... O som que exalavam não podia pertencer a este mundo e o que se estava a fazer ali, naquele recinto, naquele pequeno e apertado espaço perdido entre os edifícios de Copacabana era confortar almas. Seu peito abriu-se e um sorriso saiu-lhe à face porque logo se lembrou: era carioca, havia muito o tinha esquecido, ela era carioca, e ninguém tinha carinho assim para dar, carioca. O processo de transformação, embora devidamente identificado pela mente astuta de quem sabe o que passa pelo peito, foi lento: primeiro, perguntou-se por que razão também lhe iam borboletas à barriga, es-

sas borboletas, que desde pela manhã a acompanhavam e agora se faziam mais e tão fortes, mais e tão poderosas, ao mesmo tempo mais e tão delicadas. Depois, deitou os olhos aos autores da obra, e o que viu lhe agradou tanto, tão bem lhe fez, que ali logo soube que já havia uma estória em gestação. Como boa mãe, acolheu-a, tratou de fomentá-la, e logo cada detalhe, cada rosto, cada objeto daquele lugar estava imortalizado: o homem com barbas brancas emaranhadas, atarracado, com o tempo curvado sobre as espaldas, sentado à entrada do bar à uma mesinha de outrora, aquela ainda feita em metal vagabundo e dizeres que não se liam de tantas tralhas que trazia perante si – livros, CDs, caixa, dinheiro, bloco de anotações, fichas de controle, um rolo de papel higiênico; as duas senhoras que, sentadas à primeira de duas fileiras de cadeiras que se estendiam pela calçada, perpendiculares ao bar, assegurando visão de tudo que lá dentro se passava, traziam no lápis de olho, no ar complacente e nos fios grisalhos corajosamente assumidos a majestade de tempos passados que se faziam ainda presentes; o rapaz troncudinho que, sentado à fileira de trás acompanhado da namorada, cachos balançando, bigode ralo, maneava os ombros e o tronco acompanhando a música como se estivera

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CRÔNICA

flutuando entre estrelas. Havia, ainda, tantos outros, tantos outros a quem se, olhando-se bem, encontrava-se-lhes nos olhos o estado de meditação, de entrega àquilo que era como canto de sereia sem palavras, dós, rés e fás que saíam dos instrumentos para envolver os expectadores e, quiçá, os transeuntes desavisados que por ali passavam – grande risco! -, e ainda para laçá-los, abraçá-los, beijá-los à face, seduzi-los, fazer-lhes entregar-se ao prazer lascivo e obsceno, conquanto inocente, do que parecia ter nascido um século atrás! Ela derreteu-se um pouco mais, e seguiu no processo de transformação.

Virou os olhos para dentro do bar. O recinto retangular, apertado, não era diferen-

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te em espaço de tantos outros estabelecimentos similares que ocupam os andares térreos dos edifícios mais antigos de Copacabana. Ao fundo, dispunham-se as geladeiras de cerveja onde os admiradores e músicos abasteciam-se, prestando contas, após, ao homem com barbas brancas, com quem quitavam as dívidas necessárias pelo álcool consumido. À frente das geladeiras, do lado direito, quatro mesas quadradas, em madeira, tamanho bar, como as há por toda cidade. No entorno das mesas, dispondo-se num círculo elíptico, o centro das atenções de todos, o coração do acontecimento, a arte e seus protagonistas, o etéreo materializado em vida: chorava-se coletivamente. Ela conFOTO DIVULGAÇÃO

agora, no presente, neste único momento que é, de fato, nosso. E não levava, a despeito do anos, nenhum peso: flautava como pluma, e leve era a aura que a involucrava, como alma de quem revoluciona sem disso nem ter consciência, porque consequente a revolução do simples ato de existir contra todo o mal que se produz no mundo. A ela, a distraída jovem que por ali casualmente fora parar, pareceu-lhe, então, que tudo isso, todo esse quadro, todo essa pitoresca cena, músicos chorando amor, plateia estalando dedos aos suspiros, tudo nada mais era do que uma espécie de portal, e já não se estava em Copacabana, ou no Rio de Janeiro, ou no Século XXI, ou no tempo do WhatsApp, ou na era das relações fluidas, ou na superficialidade das palavras e dos sons. Teletransportara-se a outra dimensão de espaço, tempo e humanidade, em que os laços faziam-se verdadeiros, construíam-se sólidos sobre rochas de mútua empatia e compreensão. Desse tempo, em sua temporada de vida, ela não tinha memória: apenas intuição, se é que um dia na história do ser humano por acaso esse tempo existira. Ainda assim, por alguns minutos, ela pôde vivenciá-lo, esse tempo fora do tempo, dentro do peito, por onde entrava a música e saía – não, nada saía, apenas mesclava-se ao todo, e era o todo, como era a música e os músicos, os flautistas, a flautista: ela era todo o mais. Dançaram as borboletas no estômago da expectadora e o imperativo de expressão pela arte tomou conta de seu ser. Uma estória nasceu ali, embalada, pronta para ser escrita, para registrar a transformação do acaso em linha, mas, mais que isso, daquele hipnotismo romantizado, atento e dedicado ao choro, cresceu a sede por estórias, a sede pela palavra que baila como dós, rés e fás em parágrafos e versos. A arte é assim: enlaça-te, e dela não há escapatória em vida, ela adentra a existência para perseguir até conquistar. Com ela, há de se fazer como se faz à música: render-se-lhe e com ela balançar.

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templou os músicos um a um, seus movimentos suaves, os instrumentos que traziam, que acariciavam, o apego com que se davam uns aos outros e aos demais que ali se postavam. Sentiu a fortaleza nos ombros do que tocava mais de perto o violão, abraçando-o como quem se agarra a uma paixão que já se foi. Cruzou o semblante distante e compenetrado da jovem que fazia brandir o pandeiro, suave, lânguida, macia. Viveu a alegria do olhar do que trazia o outro violão e sorria, como que agradecendo à vida pela oportunidade de ali em tão boa companhia estar. E o senhor do clarinete, seus sopros e bochechas infladas de ar encarando de frente o público fiel que aplaudia aos estalos. Porém, de todos, aqueles que estavam destinados a, por meio da música, completar sua transformação eram, de fato, os donos das flautas. Ocorreu-se-lhe que, certamente, houvera uma ideia do que fora música, do que fora sentir ou ser música, ali estava essa ideia, sua abstração feita concretude, a sair das flautas e, mais importante, dos flautistas. Ele, um jovem rapaz exalando doçura e adoração pelo instrumento que manejava: fechava os olhos e produzia notas e notas que lhe saíam não do sopro, mas das profundezas da alma: elas percorriam-lhe a espinha dorsal, preenchiam-lhe o tórax e resplandeciam pela garganta, tornando-se, do lado de fora, pura luz.

E ela, ah, ela, a flautista, o objeto de profundo encantamento de nossa expectadora, a imagem dócil, verdadeira, o olhar amigo, acolhedor, a expressão de bondade, o sorriso sereno, a dedicação à flauta como fora mais uma parte de si que entregava não a quem a assistia, mas aos amigos que a acolhiam e, principalmente, que ela acolhia, como mãe, como irmã, como ombro querido, como sustentáculo, como coração afável e carinhoso. Havia, naquela senhora, nos seus cabelos negros, nos seus olhos claros, um convite à alegria e ao abandono das ásperas complexidades filosóficas da vida, bem como à sua substituição pelo mais singelo ser e sentir no

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ARTES PLÁSTICAS

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FOTOS DIVULGAÇÃO

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C

Arte de Zaine BrockmeyerBarbosa

uiabá recebeu nos meses de junho e julho a artista plástica Zaine Brockmeyer-Barbosa, mato-grossense de Ponte Branca, cidade que faz divisa com o Estado de Goiás e tem sua história ligada à busca de diamantes nas décadas de 1920/30.

Há pelo menos trinta anos se mudou para a Alemanha, com saudades de sua terra, volta para revê-la e faz aqui uma linda Exposição, mostrando o que de melhor sabe fazer: pintar.

Em Cuiabá ela fez 50 trabalhos pequenos em aquarela que depois vão ser feitos em grandes formatos nas telas. Zaine, que estudou bastante o POP Art, o ActingPainting(Pollock), (Jim Avignoh) Baselitz e o Surrealismo/Dadaismo (Jean Dubuffet), usa em seus trabalhos tinta acrílica, nanquim e fine-liner.

POR ELIETH GRIPP

Zaine ocupou o atelier livre do MACP, trabalhando diariamente das 7h às 19h, durante 30 dias. É muito criativa! Neste seu Projeto Piloto ela criou duas figuras de Cuiabá. Uma das figuras é uma menina brasileira-pintora-inteligente e muito amorosa que joga corações que saem voando pela cidade. A outra figura é de um menino-alemão-primo da brasileira, que é um super-herói meio atrapalhado. Ele gosta muito de maçãs e vê maçã em tudo, ate o caju ele chama de maçã.

Depois de sua estada em terras mato-grossenses Zaine empreendeu viagem de volta à Alemanha, para concluir ainda este ano o Curso de Belas Artes. Antes de voltar à sua casa passa pelas cidades do Rio de Janeiro e depois Joinville. Em seguida visita os Es-

tados Unidos, Rússia , África do Sul e varias cidades alemãs, fazendo o mesmo que aqui fez. Em cada cidade por onde passar vai relatar seu diário nas telas.

Está prevista sua volta pra Cuiabá onde apresentará todo o Projeto no MACP, da Universidade Federal, com um total de 50 telas,em junho/julho de 2019.

Zaine Brockmeyer-Barbosa definiu sua arte aos cuiabanos de “URBAN ART”, onde produziu uma série de retratos poéticos dessa cidade. É um trabalho contrario a “Art Urbana”: Ela caminha pelas ruas à cata de materiais recicláveis como tampinhas,slogans de lojas ou desenhos tipo cultura dos homens. Tudo isto chama a atenção da artista, a exemplo de costumes e crenças que a inspira. Daí ela parte para os trabalhos em quadros.

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R E P O RTAG E M ESPECIAL

Sempre Teatro

ORGANIZAÇÃO JOÃO CARLOS VICENTE FERREIRA

É

comum haver divergências entre as enciclopédias a respeito da história do teatro. Entretanto, uma coisa se sabe: tal forma de arte surgiu na Grécia Antiga, durante o século VI a.C. A maioria dos historiadores concorda que o teatro surgiu como uma evolução dos rituais e cultos festivos a Dionísio, deus do vinho e da fertilidade.

Essas festividades ocorriam anualmente durante o período da primavera e eram muito intensas: durante as procissões havia recitais, danças e música.

Acredita-se que foi por meio de um homem chamado Téspis que o teatro tenha surgido. Em uma destas celebrações, o mesmo resolveu usar uma máscara humana enfeitada com cachos de uva e passou a afirmar que era o próprio deus Dionísio. Sua intenção obviamente era apenas representar o deus do vinho, e não se passar por ele, algo que não faria nenhum sentido. O importante dessa história foi a ousadia do grego

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em representar um deus, algo inimaginável até então. Téspis é considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.

Com o passar do tempo, as celebrações ao deus Dionísio ficaram cada vez mais elaboradas. Dessa forma, durante tais celebrações os gregos começaram a representar cenas da vida da própria divindade.

Nessa época, todos os papéis eram interpretados por homens, já que não era permitida a participação de mulheres nas representações.

Até então, todas as encenações ocorriam em grandes círculos. Com o amadurecimento do teatro na Grécia, foram construídos enormes prédios teatrais, com uma ótima infraestrutura para o desenvolvimento da arte.

Aos poucos, o teatro foi se consolidando como um importante elemento da cultura grega. Após ser assimilado pelos romanos, as encenações teatrais acabaram se espalhando por todo o mundo através dos tempos.

APRESENTAMOS UMA SÍNTESE SOBRE A HISTÓRIA DO TEATRO, SEU COMEÇO NA GRÉCIA ANTIGA E SUA TRAJETÓRIA POR TERRAS MATO-GROSSENSES, CHEGANDO AOS DIAS DE HOJE, COM A MT - ESCOLA DE TEATRO. PARA FINALIZAR ESTA VIAGEM CULTURAL ENTREVISTAMOS RODOLFO GARCÍA VÁZQUEZ, COORDENADOR DESSE CURSO TEATRAL QUE TEM SUA PRIMEIRA TURMA FORMADA EM DEZEMBRO DE 2018

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R E P O RTAG E M ESPECIAL

O TEATRO EM MATO GROSSO (*) O teatro em Mato Grosso foi o meio de maior influência para a formação da cultura regional. Através de representações teatrais, registradas desde o século XVIII, despertou a sensibilidade da gente mato-grossense pelas coisas eruditas e culturais. A história de nosso Estado cita festas, fogos, cavalhadas, músicas, recitais de poesia, e principalmente a representação de peças teatrais.

O século XVIII é profuso e abundante nesses acontecimentos festivos. O historiador Carlos Francisco Moura nos diz que Mato Grosso foi a Capitania onde o teatro teve a maior importância social e cultural.

Suas pesquisas levaram-no à conclusão que em várias fontes de história, de 1727 ao fim do século XVIII, são documentadas nada menos que 80 representações teatrais, enquanto que Ga-

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lante de Souza registra em todas as demais Capitanias somadas, no mesmo período, 50 representações.

A história registrou uma representação teatral como parte integrante de uma festa maior em 1763, por ocasião do nascimento do neto de D. José I; outras peças foram levadas em outubro de 1772 com a chegada à Cuiabá de Luís de Albuquerque de Melo Pereira e Cáceres, e em dezembro desse mesmo ano, com a sua posse como Capitão General em Vila Bela; em 1785 em festejos na localidade de Casalvasco, outras representações teatrais foram levadas. Ficaram também registradas as festas em homenagem ao Juiz de Fora de Cuiabá, Diogo de Toledo Lara e Ordonhez, quando em poucos dias foram encenadas cerca de 17 peças teatrais entre tragédias e comédias. Pelos minuciosos comentários

que fez das festividades e das representações, tornou-se Ordonhez o primeiro crítico teatral que se têm notícias no Brasil.

Em 1796, pela chegada de Caetano Pinto de Miranda Montenegro, foram representadas 6 peças teatrais.

Em 1807 em regozijo à visita a Cuiabá do Capitão General João Carlos Augusto d’Oeynhausen e Gravenberg; pela restauração de Portugal, em 1809 se encenou peças teatrais em Cuiabá. Em 1845, nas festas de Pentecostes em Cáceres, o naturalista Francis de la Porte Castelnau assiste a teatro cacerense. Joaquim Ferreira Moutinho anota que em 1867 “os cuiabanos manifestavam grande gosto pela arte dramática” e dá notícias da montagem de uma companhia teatral matogrossense pelo governador Dr. Delamare. A seguir, várias instituições teatrais foram formadas em Cuiabá, sendo em 1887 criada a Sociedade DramáFOTOS DIVULGAÇÃO

em que diversos grupos teatrais, de todos os rincões do Estado participaram.

Com isso, o teatro mato-grossense pode se interiorizar, levando a arte cênica e a cultura a vários municípios do interior do Estado.

Contemporaneamente uma nova geração teatral desponta. Artistas, cenógrafos, teatrólogos, com técnica e arte, recuperam um espaço de há muito perdido e esquecido. A atuação de grupos teatrais somente vem enriquecer ainda mais não só o teatro, mas a cultura matogrossense como um todo. É inegável afirmar-se que a vanguarda do teatro em Cuiabá foi representada nas décadas de 1990, por Amaury Tangará, Glorinha Albuês, Luiz Carlos Ribeiro, Lúcia Palma, Liu Arruda e outros abnegados amantes da arte de representar, e que, mesmo sem espaço cultural, sem apoio financeiro, sem recursos técnicos maiores, conseguiram levar em frente o teatro que foi o mais importante de todas as Capitanias no século XVIII. (*) extraído do livro ‘Mato Grosso e Seus Municípios’ (com Paulo Pitaluga).

CURSO DE ARTE DRAMÁTICA Na premente necessidade de aperfeiçoamento e profissionalização, as artes cênicas de Mato Grosso conseguiram, em 2005, êxito em antigo pleito – um curso profissionalizante de arte dramática. Nessa épo-

ca a Secretaria de Estado de Cultura investiu, chamou para si a responsabilidade e, juntamente com parcerias das secretarias de Justiça, Segurança Pública, de Trabalho e ainda os organismos Fecomércio, SESC e SENAC, implantou o Curso Técnico de Artes Dramáticas de Mato Grosso. O projeto foi inédito no estado e participaram do curso 40 alunos, sendo 24 de Cuiabá e Várzea Grande e o restante de 16 municípios do interior, que estudaram 30 disciplinas em 900 horas divididas em 24 semanas. O curso foi ministrado por professores eméritos vindos dos grandes centros culturais do país e contou com profissionais competentes de Mato Grosso, dentre os quais Flávio Ferreira na área de produção teatral e Maria da Glória Albuez, na interpretação. O curso foi totalmente gratuito, inclusive providenciando hospedagem e alimentação aos alunos que moravam em outras cidades.

A MT-ESCOLA DE TEATRO Trata-se de iniciativa do governo de Mato Grosso, por meio da Secretaria de Cultura, em parceria com a Associação Cultural Cena Onze e Associação dos Artistas Amigos da Praça Adaap (SP). Na Capital, ela funciona dentro do Cine Teatro Cuiabá. A MT Escola de Teatro também se tornou curso superior tecnólogo, graças ao convênio entre a SEC-MT e a Universidade Estadual de

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tica Amor e Arte. A primeira apresentação de teatro profissional em Cuiabá deu-se em 27 de agosto de 1885, com a Companhia Zarzuelas, que veio a Mato Grosso exibir-se no Teatro São João.

Em 1893, Joaquim Bartolino Proença funda uma Escola de Arte Dramática.

No século XX as atividades teatrais deveram-se a iniciativa de instituições de ensino, como o Colégio São Gonçalo. O padre José Solari e depois o padre Luís Montuschi, montavam e dirigiam os espetáculos, formados pelos alunos.

Por volta de 1925, Zulmira Canavarros e Franklin Cassiano montaram várias peças teatrais em Cuiabá.

Na década de 1940, vários intelectuais e professores, organizaram espetáculos teatrais. Foram eles Alberto Addor, Gervásio Leite, Ana Pinheiro, Leonidas Mendes dentre outros.

Todavia há que se ressaltar que, desde o século XVIII, as peças teatrais montadas e exibidas nos festejos mato-grossenses não foram aqui escritas, salvo honrosas exceções. A interpretação, a arte cênica sempre foi mato-grossense, todavia, as peças eram importadas em sua maioria.

Na década de 1970/80 grupos teatrais conseguiram realizar mostras e circuitos teatrais, e dessa forma divulgar um teatro genuinamente mato-grossense. Nos anos 1990, ocorreu a série Festival Estadual de Teatro,

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R E P O RTAG E M ESPECIAL Mato Grosso (Unemat). Os recém-formados que quiserem fazer mais um ano de estudos, obterão a Licenciatura e estarão habilitados a lecionarem Artes Cênicas nas escolas. A projeto visou desde o seu início, no começo de 2017, em oferecer cursos de extensão profissionalizante em artes cênicas para interessados nas áreas de atuação, direção, sonoplastia, iluminação, figurino, maquiagem e cenografia. O objetivo é fomentar o trabalho do teatro já existente por meio da capacitação profissional. A MT Escola de Teatro também teve como meta a interiorização, desta forma já realizou cursos de extensão em vários municípios, começando pela cidade de Sorriso, ainda em 2017.

RODOLFO GARCÍA VÁZQUEZ Para ilustrar o excelente trabalho realizado em prol das artes cênicas do Estado, desta feita sob a batuta do diretor teatral Flávio Ferreira, do Cena Onze, a revista Lume, através de João Carlos Vicente Ferreira, entrevistou o coordenador pedagógico do curso da MT-Escola de Teatro Rodolfo García Vázquez. Rodolfo é ator, tradutor, autor, diretor de teatro, dramaturgo, cenógrafo, iluminador e roteirista. É o artista que criou o grupo de teatro ‘Os Sátyros’, que tem dois teatros na Praça Roosevelt, em São Paulo, o Espaço Sátyros I e Estação Sátyros, e que já se apresentou em mais de quinze países.

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PARA O PÚBLICO AINDA NÃO HABITUADO COM A CENA TEATRAL DESCREVA COMO INICIOU-SE NAS ARTES CÊNICAS E QUEM É RODOLFO GARCÍA VÁZQUES, O COORDENADOR PEDAGÓGICO DO CURSO DA MT-ESCOLA DE TEATRO. »»Sou formado em administração de empresas pela FGV, mas no primeiro e segundo anos trabalhando numa multinacional eu percebi que aquilo não era a minha vida. Daí fui para o teatro. Comecei a fazer um curso técnico de ator na década de 1980. Daí percebi que também não era ator, entendendo que poderia ser um diretor de teatro. Passei a dirigir e montei um grupo em 1989 chamado Os Sátyros, junto com Ivan Cabral, e a partir de então a gente passou a trabalhar muito intensamente. Começamos a fazer muitos projetos. Tudo começou em São Paulo. Depois em 1992 fomos à Europa, com larga duração em Lisboa. Quando voltamos para o Brasil, em 1995, depois de percorrermos vários países europeus, nos estabelecemos em Curitiba, terra do Ivan. Depois de certo tempo, em 1997, me mudo para a Alemanha onde desenvolvo intenso trabalho solo naquele país. No ano 2000 regresso ao Brasil.

Sempre fazendo teatro. Nessa volta nos estabelecemos em São Paulo em um espaço que abrimos na Praça Roosevelt. Naquele pe-

ríodo esse lugar era um dos pontos mais violentos da cidade de São Paulo. Tornara-se um ponto de prostituição de travestis e de comércio de drogas. Traficantes iam e vinham. Bem complicado. A partir de então a Praça Roosevelt se tornou um ponto de entretenimento, de teatro, de cultura e de vida noturna, graças ao nosso trabalho e de outros grupos também.

ESSE TRABALHO DESENVOLVIDO NA PRAÇA ROOSEVELT TORNOUSE UMA REFERÊNCIA? »»De certa forma sim. Foi aos poucos que nosso trabalho vai sendo reconhecido. Com o tempo começamos a desenvolver projetos na periferia de São Paulo com adolescentes que não tinham a formação técnica.

Nosso propósito era oferecer formação e qualificação para o mercado de trabalho, notadamente nas áreas de iluminação e sonoplastia.

ESSE PROJETO DESPERTOU O INTERESSE DO GOVERNO DE SÃO PAULO? »»Pois é, foi o deslanchar de tudo. O governo do Estado percebe o nosso movimento e entende que existe um vazio profissional na área de entretenimento. Porque isso? Oras, não existiam cursos de sonoplasta, de iluminador, de técnico de palco, de cenografia. Nada disso. Em seguida o governo estadual nos convida a desenvolver com outros artistas que já haviam chega-

A FORMATAÇÃO DO PROJETO FOI COMPLEXA? »»Criamos um projeto pedagógico bastante revolucionário, com princípios educacionais e instrutivos fundamentais, como a não acumulação, não hierarquização. Formamos a nossa ideia de território, de sistema e de autonomia. Surgiram convites do exterior.

COMO FOI ISSO? »»Então tudo isso é trabalho dentro do sistema pedagógico e nos deparamos, pouco tempo depois, com convites vindos da Europa para que explanássemos, em palestras e discussões, sobre a nossa pedagogia. Inicialmente estabelecemos parceria com a Universidade de Estocolmo e, em seguida, com a de Helsinque. Depois disso o mundo quis saber mais sobre nosso projeto. Aí o projeto foi desenvolvido em Suíça, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, Cabo Verde. Nesses países não aplicamos o que propomos, simplesmente falamos e explicitamos sobre as dificuldades da pedagogia no século XXI. Isso porque os modelos pedagógicos tradicionais vem do século XIX, contrapondo nosso modo de viver contemporâneo - o da internet e mídias sociais.

Estamos vivendo um outro momento. Portanto, a nossa pedagogia está atenta à isso e busca responder à essas questões.

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do na mesma região periférica a pensar um projeto de uma escola. Ficamos três anos maturando esse projeto, com um grupo de treze pessoas e, em 2009, a escola começa a funcionar e no ano seguinte tivemos a formação da primeira turma. Foi aí que criamos a SPI - Escola de Teatro, da qual sou o coordenador. Dentro de nossos propósitos sou colaborador nas questões internacionais de projetos semelhantes.

E EM MATO GROSSO, COMO SE INICIOU ESSE PROJETO? »»Do ponto de vista educacional eu sou o coordenador pedagógico do curso da MT-Escola de Teatro, que é uma parceria que começou efetivamente em março de 2017.

Foi nesse período que se iniciaram as turmas.

DE QUEM PARTIU O CONVITE? »»Foi do Flávio Ferreira. A SEC abriu um edital para ocupação do Cine Teatro Cuiabá, no qual deveria contemplar uma escola, o qual foi vencido pelo grupo Cena Onze. Sob a direção de Flávio Ferreira o grupo que passou a administrar o teatro me convidou fazer essa par-

RODOLFO GARCÍA VÁZQUEZ E FLÁVIO FERREIRA

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R E P O RTAG E M ESPECIAL ceria na parte da escola. Foi então que trouxemos a nossa tecnologia e desenvolvemos esse projeto. Portanto, aqui estamos desenvolvendo o mesmo processo pedagógico implantado na SPI - Escola de Teatro.

O QUE SE ESPERA DESSE TRABALHO EM CUIABÁ E NO INTERIOR MATO-GROSSENSE? »»Bem, os resultados já estão aparecendo, pois temos dois aprendizes da MT-Escola de Teatro, em São Paulo, estudando.

COMO SE DÁ A PERMANÊNCIA DESSES APRENDIZES NA SPI.?

QUAIS OS RESULTADOS QUE SE ESPERA? »»Para os aprendizes não existem despesas. Nos seis meses em que eles ficarão estudando tudo é de forma gratuita. No próximo semestre ocorre a mesma com outros dois aprendizes, que percorrerão o mesmo caminho do aperfeiçoamento e conhecimento de técnicas a serem desenvolvidas

em prol do teatro. Por isso é que gosto de dizer “sempre teatro”. Veja bem, esses aprendizes, ao estarem em São Paulo, se colocarão sempre na cena teatral.

O importante é que eles não sentirão nenhuma diferença, pois a metodologia é a mesma. Diferente de quando as pessoas entram pela primeira vez na escola, geralmente levam um choque. Porque é muito diferente de uma escola tradicional. Demora um tempo até as pessoas entenderem. No entanto, para esses aprendizes não existe diferença, pois a dinâmica e o conteúdo é o mesmo.

Nós trouxemos muitos professores de São Paulo para cá. Nós chamamos artistas locais para participar também, de forma que a cena local se expanda e também acrescente referências para uma nova geração de artistas que está surgindo.

COMO O SENHOR ANALISA AS PESSOAS QUE BUSCAM O CONHECIMENTO DA CENA TEATRAL? EXISTEM MUITAS DIFERENÇAS RODOLFO GARCÍA VÁZQUEZ

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COM A DESENVOLVIDA EM MATO GROSSO, COM A DE SÃO PAULO? »»Eu acho que sim. Em primeiro lugar, a oferta cultural em São Paulo é gigantesca, por exemplo, num único final de semana temos algo em torno de trezentos espetáculos teatrais ocorrendo simultaneamente, aqui às vezes um, dois, ou nenhum. Então esse diferença é muito grande.

E ENTÃO? um diferencial muito grande em relação aos artistas daqui de Mato Grosso, ou mesmo de alguns grupos do interior. É a garra. É a determinação que possuem. Esses grupos lutam bravamente para se expressar na cena. Então, detectamos que os formadores de São Paulo que chegam aqui ficam impressionados com a garra e a vontade desses artistas. Eu sinto que em São Paulo, pelo fato de excesso de oferta cultural, ocorre como que uma anestesia da importância de se ter formação teatral, ou mesmo do artista no processo social. Aqui é diferente e evidente por conta dessa garra, dessa gana demonstradas.

»»Há

FALTA FORMAÇÃO PROFISSIONAL E ACADÊMICA POR AQUI? »»Sim, é isso que ocorre, no entanto, a escola está preenchendo essa lacuna existente. Esse fato não é somente sobre a cena tea-

QUAIS SÃO OS CURSOS OFERECIDOS PELA ESCOLA DE TEATRO? »»Atuação, direção, dramaturgia, produção, iluminação, sonoplastia, cenário e figurino.

QUANDO OCORRE A FORMAÇÃO DA 1ª TURMA? »»Neste final de ano teremos a formatura dos primeiros alunos, em torno de quarenta artistas, que iniciaram aulas de aprendizado em março de 2018.

OS FORMANDOS SÃO DE CUIABÁ E DE OUTROS MUNICÍPIOS DO INTERIOR MATO-GROSSENSE? »»Esse grupo que se forma neste final de ano é apenas de Cuiabá.

E PARA O INTERIOR DO ESTADO, QUAIS SÃO OS ENCAMINHAMENTOS? »»Para o interior nós temos cursos de extensão divididos em doze partes. Esses doze cursos estão distribuídos em várias regiões do Estado, de forma a contemplar geograficamente toda a extensão territorial mato-grossense, visando atender as demandas locais.

Dessa forma nos preocupamos e temos propósitos com a formação estadual.

E QUEM MINISTRA ESSES CURSOS NO INTERIOR? »»Esses cursos obedecem o mesmo sistema de metodologia e técnica aplicados na capital mato-grossense e são ministrados por artistas locais e de São Paulo.

ENTÃO HÁ UM REVEZAMENTO DE EDUCADORES? »»Sim. Esse estado é muito grande e demanda estratégias.

COMO O SENHOR ANALISA AS EXPECTATIVAS DESSAS PESSOAS QUE ESTÃO PRESTES A CONCLUIR O CURSO DE DOIS ANOS, O QUE LHES PASSA PELA CABEÇA? »»Eu não me sinto legítimo para falar o que eles pensam. São eles quem devem responder. No entanto, a sensação que eu tenho, é que abrem-se portas e campos de batalha.

Certamente serão buscados uma legislação cultu-

ral mais eficiente, que dê estabilidade para a produção artística, que estimule e fomente a produção. Vejo isso como algo inevitável.

Será uma busca de novos caminhos profissionais.

Eles vão querer ser artistas mesmo. Outros buscarão os caminhos da educação e outras formas de expressão, como o stand up, por exemplo. Outros que serão profissionais de áreas técnicas buscarão trabalhar em shows: técnicos de som, de luz, enfim, as variáveis são infinitas.

E EM RELAÇÃO AO FUTURO DESTE PROJETO, QUAIS SÃO OS PLANOS? »»Nossa intenção é que esse projeto MT-Escola de Teatro, originalmente com prazo de cinco anos e idealizado pelo diretor teatral Flávio Ferreira, do Cena Onze, e em parceria com A UNEMAT, se frutifique. Para concluir, afirmo que a qualidade dos trabalhos que são apresentados aqui, pelos alunos cuiabanos, é muito alta.

Eu sinto que há muitos talentos. O teatro mato-grossense como um todo possui uma garra admirável, notadamente porque produz em circunstâncias muito desfavoráveis. Certamente essa escola contribui para o amadurecimento das políticas culturais no Estado também, fazendo com que o Estado tenha mais visibilidade nacional, como um criador e não apenas como um expectador de teatro.

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tral. Os artistas que se formarem aqui poderão ministrar aulas de artes em escolas públicas a partir do segundo grau. É uma possibilidade real. Ou seja, você tem que encarar isso não apenas a um fenômeno restrito a quantos espetáculos está se produzindo, mas como a formação teatral vai acabar contaminando várias esferas da ação social; na educação você vai ter formadores e professores de educação artística mais qualificados, com mais condições de discutir coisas; na produção teatral você tem esse perfil, assim como na crítica, na reflexão e na própria construção da identidade mato-grossense do teatro.

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MEMÓRIA

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João Garimpeiro Arrezomae

Guerreiro - Estadista - Herói do povo Haliti POR ANTONIO P. PACHECO FOTOS ANTÔNIO CARLOS BANAVITA

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o dia 16 de julho, a terra, a água e o ar que formavam o corpo e alma do cacique João Arrezomae voltou às suas origens na Aytio (Ponte de Pedra), onde se juntou ao clã de Wazáre, o Primeiro Guerreiro, que deu aos Haliti, as terras e tudo o que há no território que os homens brancos chamam de Chapadão dos Parecis. João Arrezomae morreu Haliti, como nasceu, sempre quis ser e lutou para viver. A morte do Cacique Geral do povo Haliti/Paresi, João “Garimpeiro” Arrezomae abre um hiato na história de lutas dos Paresi pela sua sobrevivência, pela preservação de sua cultura e de seu território original. O cacique exerceu um papel preponderante no processo de resgate da própria identidade étnico-social e cultural dos Haliti/Paresi e deixa como seu grande legado algo que de valor inestimável: a identidade de seu povo restaurada.

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de, sua cultura dizimada, seu território ancestral invadido e destruído. Um fato marcante de sua trajetória de vida foi o embate com os padres da Missão Anchieta que mantinha o Internato de Utiairiti. O inferno na terra para os Haliti/Pareci. Sob pretexto de catequizar, proteger e educar, centenas de crianças Haliti eram retiradas de seus pais e entregue aos missionários católicos de Utiariti. No internato, os pequenos indígenas eram afastados completamente da convivência com seus parentes, proibidos de falar a sua língua, vivenciar a sua cultura ancestral e suas crenças. Eram, em suma, despojados de sua personalidade e alma indígena. “Os padres matavam a alma Haliti, quem era não podia ser índio no Utiariti”, contava João Arrezomae, iluminado pelas labaredas de uma fogueira, a voz já serenada pelos muitos anos, mas ainda carregada de dor. Esta não era uma lembrança boa sobre a qual ele gostasse de falar.

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Quem foi João Arrezomae, afinal? Ninguém sabe com precisão o ano e o lugar em que ele nasceu. Mas, as pistas mais consistentes apontam que seu local de nascimento pode ter sido a histórica aldeia Zotosehalí, que existia próximo ao Rio do Sangue entre os anos 1920 e 1928. Quem o conheceu e com ele conviveu, o descreve como um grande homem sábio, um cacique de liderança firme e um guerreiro valente que não gostava de guerra. “Ele tinha ideias amplas e profundas como os espaços sem fronteiras do céu sobre a aldeia Kamae, onde ele viveu seus últimos dias”, afirma o publicitário, fotógrafo e documentarista Antonio Carlos Banavita, autor das fotos que ilustra este perfil e amigo de João “Garimpeiro” Arrezomae. O cacique foi um aguerrido defensor de sua gente, da sua terra e da natureza. “A terra é meu coração, a água é meu sangue e o ar é meu espírito”, resumia ele ao se definir e já definindo a forma como se relacionava com o mundo. Em sua longa vida, João “Garimpeiro” Arrezomae viveu a história do desbravamento do noroeste mato-grossense com suas passagens trágicas, épicas e gloriosas. Viu o sertão mato-grossense passar de savana e selva indomável entre o fim do Século XX à um território transformado em mares de pastos e lavouras nesta primeira metade do Século XXI. Viu a chegada do “progresso” nas botas, caminhões, tratores, colheitadeiras, aviões, televisores e telefones celulares e também a chegada da morte epidêmica de sua gente, por doenças desconhecidas e balas assassinas de garimpeiros, seringueiros, madeireiros e fazendeiros. Foi amigo do Marechal Rondon, mas não se dobrou jamais à ideia do sertanista de Mimoso de que índios e brancos podiam viver juntos e misturados. João Arrezomae aprendeu essa lição de que Haliti e Mahaliti (homem branco) são como óleo e água, não se misturam, do jeito mais difícil. Aprendeu sangrando na própria carne.

Nunca se conformou em ver seu povo humilhado e desrespeitado em sua dignida-

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lumeMatoGrosso Só a mencionava para aqueles em quem confiava de verdade. Vivendo em meio a uma realidade adversa, em que sua gente era escravizada nos garimpos do entorno e nas fazendas de gado que se expandiam e exprimiam cada vez mais seu território ancestral, João Arrezomae ganhou consciência rapidamente de que só eles mesmos, os Haliti, poderiam se libertar.

Era um tempo ruim, em que os não índios enredavam os rapazes nos seus vícios de bebida, comida e consumo e os exploravam como peões de carga, e às moças arrebanhavam como serviçais domésticas e sexuais, obrigando os Paresi a um modo de vida que destruía impiedosamente suas identidades e dignidade humana. Foi então que João Arrezomaes decidiu lutar. E tanto lutou que conseguiu, um dia, acabar com o Internato de Utiariti. Invadiu o lugar com outros guerreiros, encurralou os padres. Ameaçou-os com suas flechas e levou embora as crianças. “Levamos todos para casa, para voltarem a ter suas almas de Haliti, sua língua, sua família”, dizia ao

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narrar o caso. O internato acabou desativado e Missão Anchieta na região virou história de assustar crianças em noites de chuva nas aldeias Paresi. “O maior inimigo de nós, indígenas, não são nem os fazendeiros, seringueiros e nem os garimpeiros, que a gente sabe que são inimigos que querem acabar com a gente mesmo se puderem. Os maiores inimigos dos indígenas são aqueles que se aproximam de nós como amigos, como faz os políticos e os brancos religiosos. Esses sim, matam a gente por inteiro, eles matam a nossa alma”, disse João Arrezomae certa ocasião quando perguntado sobre as maiores ameaças que já havia enfrentado na vida.

Junto com líderes como Daniel Matenho Cabixi, João Arrezomae travou árduas lutas, primeiro para libertar seu povo e reagrupá-lo fora da influência dos religiosos que os queriam catequizar e dos brancos que queriam explorar sua força de trabalho na abertura de novas áreas para pasto, lavouras ou ainda nos garimpos de diamante e ouro espalhados pelo médio nor-

lumeMatoGrosso ANTÔNIO CARLOS FERREIRA - BANAVITA E CACIQUE JOÃO GARIMPEIRO

te e oeste mato-grossense. E depois, para assegurar a demarcação de seu território dentro dos marcos estabelecidos pelo Marechal Cândido Rondon. Apesar de sua visão cética e desconfiada sobre as intenções e o caráter dos não indígenas, o cacique João Arrezomae foi um grande estadista. Foi graças às sua inteligência, habilidade e capacidade de diálogo, que conseguiu fazer avançar acordos com governantes de Mato Grosso e da União que asseguraram grandes e importantes conquistas para o povo Paresi. Entre as conquistas vale citar a principal, a demarcação da Reserva Indígena Utiairiti, que soma mais de um milhão de hectares, uma luta que custou vidas indígenas e de não índios.

Também podem ser destacadas conquistas como melhorias no atendimento médico, a educação bilingue nas aldeias e até o direito de explorar parte de suas terras com agricultura extensiva em uma parceria com agricultores brancos articulada com o então governador Blairo Maggi – hoje ministro da Agricultura e senador licenciado

– bem como a exploração econômica do trecho de uma estrada pavimentada que corta a reserva. O cacique foi ainda servidor da Funai, atuando como agente de saúde e, posteriormente, da Fundação Nacional de Saúde – Funasa, a partir de 1999, função na qual se aposentou. Com a morte de João Arrezomae, a Nação Haliti/Paresi perde um farol e um guardião incansável. O Brasil perde um cidadão e ser humano ímpar em inteligência, sabedoria e capacidade de liderança. E Mato Grosso perde uma parte importante de sua história autóctone que era guardada pela memória vívida e privilegiada do Chefe Geral dos Paresi. Que Enoré e seus filhos Zokozokero e Emazahare (Enoré, Deus Criador e seus dois filhos - do Mito da Criação Haliti/Paresi), e os primeiros chefes Haliti do mundo exterior, Wazáre, Kamazo, Zakálo, Zalóya, Zaolore, Kóno, Tahóe, Kamaihiy dancem e bebam com ele em uma eterna Olóniti Kalóre (Festa Grande da Chicha Na tradição Paresi, festa que reúne várias aldeias e famílias).

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MEMÓRIA

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Filinto Müller M POR PAULO PITALUGA COSTA E SILVA

esmo antes de morrer em 1973, Filinto Müller sempre viu a sua imagem denegrida pelo esforço ideológico de jornalistas, historiadores, cientistas políticos e adversários políticos de esquer-

FOTOS DIVULGAÇÃO

da, a serviço de uma causa comum, com o objetivo único de promover a sua desmoralização como profissional da política, homem público e chefe de família. Ele foi retaliado, em especial, pelo anti-varguismo das décadas de 40 e 50.

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MEMÓRIA Foi chamado de torturador, assassino, repressor maior do regime Vargas; culparam-no pela deportação para a Alemanha e posterior morte de Olga Benário pelos nazistas; acusaram-no de ter furtado dinheiro da Coluna Prestes; alegaram que a única coisa que fazia por Mato Grosso era arranjar emprego para os estudantes mato-grossenses que moravam no Rio de Janeiro.

Com o correr do tempo LUIS CARLOS PRESTES

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foi construído um verdadeiro mito negativo, um mito às avessas com a figura desse homem público.

Mas na realidade, a história tem que ser reanalisada e recontada. E Filinto Müller não é tão indefensável assim, como querem alguns.

A acusação feita de que foi Filinto Müller o culpado pela deportação da comunista Olga Benário, foi desmentida pelo brilhante advogado Sobral Pinto, defensor do próprio Luís Car-

los Prestes, em artigo transcrevendo carta publicada pelo jornal O Globo (Jornal O Globo - 25 de outubro de 1985 - p.5. In: GARCIA, Philadelpho. A Versão e o Fato. Londrina: Branco & Preto, 1994, p.120). O próprio Luís Carlos Prestes, em histórico debate levado a efeito pela televisão com o então Senador Roberto Campos, imputou a culpa pela extradição primeiramente à vontade política de Getúlio Vargas, depois na ação do Ministro da Justiça, José Carlos de Macedo Soares e finalmente, ao Supremo Tribunal, que julgou o processo de extradição.

Assim, nessa ocasião, em cadeia nacional, desmentiu categoricamente a participação de Filinto Müller na expulsão de Olga Benário do Brasil. Ele era o Chefe de Polícia, mas obviamente não tinha nenhuma autoridade para determinar a deportação qualquer pessoa.

Com relação à Coluna Prestes, Filinto Müller jamais pertenceu aos seus quadros. Ele participou com o General Isidoro Dias Lopes da revolução paulista de 1924 (SILVA, Hélio.

1926 - A Grande Marcha.

Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1965) . No encontro das duas colunas no Paraná, a de Isidoro vinda de São Paulo e a de Prestes vinda do Rio Grande do Sul, antes de seu internamento no Paraguai, o velho General Isidoro liberou os seus comandados para

lumeMatoGrosso que cada um tomasse o seu próprio destino. Filinto e mais outros oficiais optaram por deixar a coluna revolucionária, já que perseguidos no Brasil, seguindo para o exílio em Buenos Aires. Filinto Müller, não pertencendo à Coluna Prestes, não poderia ter furtado dinheiro da mesma. Saiu, é claro, com suas armas e seus pertences pessoais e em especial, com uma visão muito própria de nação, estado e governo, e de defesa e proteção de sistemas governamentais, já que tinha a experiência de tentar derrubar um governo pela força das armas.

Arrumar emprego para os jovens mato-grossenses que o procuravam no Rio de Janeiro é fato normal até mesmo nos dias de hoje.

Quantos brasileiros de todos os rincões do país conseguem empregos nos gabinetes de Brasília, arranjados pelos políticos dessas regiões? Sendo político de Mato Grosso, Filinto tinha o dever de zelar pelos seus conterrâneos menos afortunados que necessitavam de sua ajuda no Rio de Janeiro para cursar uma faculdade. Posteriormente esses rapazes quando regressassem formados à Cuiabá se tornariam seus correligionários do PSD, futuros chefes políticos e líderes e lhe pagariam em votos os favores recebidos. Troca normal no meio político.

Como Chefe de Polícia do Distrito Federal, exercia as funções do que seria hoje, o Diretor Geral da Policia Federal. E Vargas es-

tava lá, o regime era aquele, a ditadura era violenta e sua missão era reprimir os focos de resistência ao governo ditatorial. Na mesma época, Stalin fazia um expurgo na União Soviética, assassinando 40 milhões de conterrâneos dissidentes e uma massa populacional totalmente inocente. Sobre esse fato, contra o genocídio stalinista, o repórter Davi Nasser que tanto combateu Filinto (NASSER, Davi. Falta alguém em Nuremberg. Rio de Janeiro: Edições do Povo, 1947), nenhum artigo escreveu. As esquerdas não se manifestaram, pois que, Stalin era Stalin, o líder e chefe maior de todos eles. Diante disso se percebe que, à época, essa era a forma de combater as dissidências aos regi-

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MEMÓRIA mes ditatoriais. A repressão era a tônica e o meio usado. Prestes, o comunista é endeusado por tentar derrubar Vargas e Filinto, não comunista, é vilipendiado em sua moral, por tentar defender esse mesmo governo e perseguir Prestes.

Assim, há que se analisar a atuação de Filinto Müller frente à Chefia de Polícia, seus atos e suas omissões, com a visão da época, à luz da década de trinta, com as nefastas influências de Hitler, Mussolini, Stalin e depois Mao Tse Tung espalhando-se pelo mundo. Filinto fez o que devia ser feito para tentar salvar o regime Vargas, do qual era eminente autoridade. Reprimiu aqueles que queriam a revolta armada, a desestabilização política e social, a guerra civil, para em seguida, ao tomar o poder, tentar se instalar com outro regime ditatorial. Só que de esquerda. Era ditadura contra futura ditadura. Mas entre a esquerda e a direita, ele ficou com a direita.

Passados os anos, Filinto Müller se elegeu Senador da República e Presidente do Senado. Por décadas como senador, teve o ensejo de realizar um brilhante trabalho em prol de Mato Grosso, do Centro Oeste e do Brasil. O seu interesse era meramente público e isso jamais pode ser contestado.

Na realidade, Mato Grosso, sempre tão pobre em

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grandes personalidades de dimensões nacionais têm em Filinto Müller, sem dúvida, um grande nome, um dos grandes políticos de meados do século XX. Porém, Filinto não conseguiu realizar o seu maior sonho, o de ser governador de sua terra natal, local onde os Müller se instalaram um século e meio antes.

Presidente do Senado, presidente de partido majoritário, não pode ser simplesmente fechado de torturador e de assassino, por defender um regime do qual fazia parte. As análises e críticas sobre Filinto Müller devem, acima de tudo, ser feitas e ter em conta o espírito da época, a política mundial de auto-defesa de governos autoritários e regimes ditatoriais da década de 1930 e 1940. À época, com exceção de poucos países tradicionalmente democráticos, como Estados Unidos, França e Inglaterra, os estados ditatoriais exportavam para o restante do mundo a sua ideologia combativa, dura, repressiva e policialesca.

Era o que faziam a Alemanha e União Soviética, a direita e a esquerda respectivamente. E Filinto se alinhou com uma delas.

A repressão efetuada por Filinto na década de 1930 na ditadura Vargas era fruto dessa época, em obediência aos ditames e modelos internacionais desse tempo e como tal, há que ser enfocada e analisada. Por que

manchar a história de vida do mato-grossense e não se protestar, à época, contra os regimes de Stalin na União Soviética e de Mao na China? E hoje em dia, porque as esquerdas poupam os ditadores como os irmãos Castro em Cuba, onde se tortura, onde se prende sem culpa formada, onde já se fuzilou sumariamente os dissidentes do regime e até mesmo trocaram prisioneiros políticos por tratores. E o que dizer do ditador venezuelano Hugo Chavez, e re-

lumeMatoGrosso centemente Nicolás Maduro, que prende seus opositores, nacionaliza empresas e fecha sumariamente a imprensa que não lhe é favorável. Bem, isso não tem importância ...

E Filinto, sem qualquer dúvida, foi um grande político no cenário nacional.

Em épocas não democráticas deste nosso país, onde havia uma corrupção velada feita para poucos e pelos grandes, pelos donos do poder, jamais se exteriorizou algum ato ilícito, al-

guma falcatrua do mesmo.

Jamais foi envolvido em algum escândalo. Tanto que, ao morrer, deixou como legado aos seus uma casa de moradia no Rio de Janeiro, uma biblioteca e um excepcional arquivo documental doado pelos herdeiros à Fundação Getúlio Vargas.

Filinto Müller, a despeito de sua honestidade e dignidade, de sua preocupação com o engrandecimento de sua terra, de sua aptidão para com a política séria e digna, teve a sua ima-

gem propositadamente denegrida e a sua moral suspeitamente atacada, por causas e problemas mera-mente políticos e ideológicos. A esquerda brasileira e adversários políticos do varguismo conseguiram erguer um mito às avessas.

Tornou-se a própria figura do mito negativo.

Mas o mato-grossense sabe valorizar os seus filhos, sabe realmente colocar Filinto Müller dentre os grandes homens que Mato Grosso teve em toda sua história.

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HUMANIDADE

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Conheça a História de Lilith A Primeira Mulher de Adão

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DA REDAÇÃO

o ano de 325 d.C foi realizado o I Concílio de Nicéia, presidido pelo imperador romano Constantino. O Concílio teve como objetivo reunir bispos de todas as regiões onde em que havia cristãos para discutir e definir temas fundamentais do Cristianismo, tais como a data da Páscoa, e se Cristo era um ser cria-

do (doutrina de Arius) ou não criado, e sim igual e eterno como Deus Seu Pai (doutrina de Atanásio). Além de condenar, rejeitar e retirar da Bíblia os chamados evangelhos apócrifos (ou gnósticos), aqueles que, segundo o Concílio foram escritos sem a “inspiração Divina”por irem contra os dogmas estabelecidos pelos bispos.

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HUMANIDADE Vários evangelhos originais daquela época, que deveriam estar na Bíblia, foram retirados. Tais como o evangelho de Maria Madalena, Tomé, Judas, Jesus e Gênesis II. Foi decidido que no Concílio de Nicéia que esses evangelhos deveriam ser destruídos, mas nem todos foram. Em 1945, próximo à cidade de Nag Hammadi (Egito), 52 cópias de textos antigos, chamados de evangelhos gnósticos, foram encontradas em 13 códices de papiro envoltos em couro (livros escritos à mão). A igreja católica rapidamente tratou de considerá-los falsos, mas apropriou-se deles, trancafiando-os nos cofres do Vaticano. Estranho, não é?

Em um desses evangelhos, está a história de Lilith, a primeira mulher de Adão - que veio antes de Eva. A história conta que no início Deus criou Adão e Lilith, ambos do pó. Entretanto, Lilith não aceitava a condição de ser submissa a Adão, até porque eram feitos da mesma matéria. Então conheça agora a história de Lilith: a primeira mulher de Adão.

“Por que devo deitar-me embaixo de ti? Por que devo abrir-me sob teu corpo? Por que ser dominada por ti?

Contudo, eu também fui feita de pó e por isso sou tua igual” disse Lilith ao Todo Poderoso, o qual retrucou que era assim que Ele havia feito, e assim continuaria. Lilith então se rebelou, e decidiu abandonar o Jardim do Éden.

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Adão, agora solitário e muito triste, suplicou a Deus “Soberano do universo! A mulher que você me deu fugiu!”. Deus enviou então três anjos para trazê-la de volta: Sanvi, Sansavi e Samangelaf. O nome de tais anjos ainda integram o folclore europeu, e muitas

pessoas penduram placas na porta de casa com os nomes desses anjos para ‘afastar o espírito de Lilith’.

Os anjos Sanvi, Sansavi e Samangelaf voltaram então dizendo que Lilith havia se recusado a voltar. Foi quando Deus fez outra mulher para Adão, dessas vez

lumeMatoGrosso de sua costela, para não correr o risco de que essa também se rebelasse.

Há trechos na Bíblia que conhecemos que dão pistas sobre a existência de Lilith.

Em Genêsis 2:23, está escrito “E disse Adão: Esta é agora osso dos meus ossos, e carne da minha carne; esta

será chamada mulher, porquanto do homem foi tomada.” Há variações na tradução em que ele diz “esta sim é osso dos meus ossos”, como se houvesse existido outra mulher antes dela que não fosse feita dele.

Lilith está presente em várias culturas, e sua his-

tória é muito conhecida no meio hermético judaico. Ela também é estudada em diversas obras da literatura.

Lilith aparece como um demônio noturno na crença tradicional judaica e islâmica, e como um espírito feminino vingativo em outras culturas como a hebraica.

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R E T R ATO E M PRETO E BRANCO

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Manoel de Barros

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POR DILVA FRAZÃO

anoel de Barros foi um dos principais poetas contemporâneos. Autor de versos nos quais elementos regio-nais se conjugavam a considerações existenciais e uma espécie de surrealismo pantaneiro.

Batizado Manoel Wenceslau Leite de Barros, nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, no dia 19 de dezembro de 1916. Estudou em colégio interno em Campo Grande. Publicou seu primeiro livro de poesias, “Poemas Concebidos Sem Pecados”, em 1937.

Mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se formou bacharel em Direito, em 1941.

Manoel de Barros foi um poeta espontâneo, um tanto primitivo, que extraía seus versos da realidade imediata que o cercava, sobretudo a natureza. Mostrava-se distante do rótulo de “Jeca Tatu do Pantanal”, que lhe tentaram impingir. Na verdade, ele tinha uma formação cosmopolita, pois viveu no Rio de Janeiro, viajou para a Bolívia e o Peru, conheceu Nova York e era familiarizado com a poesia modernista francesa.

A partir de 1960 passou a se dedicar a sua fazenda no pantanal, onde criava gado.

Sua consagração como poeta se deu ao longo das décadas de 1980 e 1990. Recebeu o Prêmio da Crítica/Literatura, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Recebeu o Prêmio Jabuti de Poesia, concedido pela Câmara Brasileira do Livro, pela obra “O Guardador de Águas”.

Manoel de Barros publicou mais de vinte livros, entre eles, “Face Imóvel” (1942), “Poesias” (1946), “Compêndio Para Uso dos Pássaros” (1961), “Gramática Expositiva do Chão” (1969), “Matéria de Poesia” (1974), “O Guardador de Águas” (1989), “Livro Sobre Nada” (1996), “Retrato do Artista Quando Coisa” (1998), “O Fazedor de Amanhecer” (2001), e “Portas de Pedro Vieira” (2013).

Em seus últimos anos de vida passou a residir na região central de Campo Grande. Gostava de invenções verbais e neologismos como “eu me eremito”. Realizou uma cirurgia de desobstrução do intestino, mas não resistiu.

Manoel de Barros faleceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, no dia 13 de novembro de 2014.

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FOTOGRAFIA

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MARCELA BONFIM Paulistana da cidade de Jaú, 33 anos, radicada em Porto Velho, Rondônia, é formada em economia pela PUC-SP e se destaca por sua habilidade com fotografia, sua principal arma colocada em defesa das minorias. É militante pela causa das populações negras e povos tradicionais do Brasil, com atuação determinante na Amazônia brasileira.

Amazônia Negra A fotografia em favor da militância – em defesa das populações negras

O

TEXTO REDAÇÃO FOTOS MARCELA BOMFIM

projeto “(Re)conhecendo a Amazônia Negra: povos, costumes e influências negras na floresta”, da fotógrafa Marcela Bonfim, passou por Cuiabá, em exposição no SESC - ARSENAL, em julho deste ano.

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FOTOGRAFIA

Marcela é nascida em Jaú, cidade do interior de São Paulo, e é formada em Economia pela PUC-SP. Iniciou sua jornada como fotógrafa em 2010 ao mudar-se para Rondônia para assumir seu primeiro trabalho como economista. O exercício da função voltada aos números trouxe à tona para ela a realidade da segregação racial e social em que o Brasil está submerso desde o primeiro encontro com seus exploradores em 1500.

Enquanto lidava com o racismo institucional que buscava desqualificá-la profissionalmente, Marce-

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la descobriu negritude em pessoas que ela não ousou imaginar.

Afro-indígenas, Remanescentes Quilombolas, Migrantes do Norte e do Nordeste, Descendentes Barbadianos, Recém-chegados Haitianos. A Amazônia indígena também era negra. Marcela também era negra. A descoberta de uma Amazônia que aninha povos que não são sujeitos dos projetos fotográficos e, portanto, não estão inseridos nos estudos das diversas facetas políticas, sociológicas e artísticas de construção da identidade nacional brasileira, fez com que a

economista atenta e de inteligência ativa voltasse os olhos para essa Amazônia e para sua história, seus corpos, suas peles. Surge assim a fotógrafa para contar a história oculta desses povos amazônicos, por uma perspectiva Benjaminiana a contrapelo, ou, numa perspectiva escurecida, a contra pele. A fotógrafa sabe que representa a quintessência do outro, é a outra. E dialoga com isso. Fotografa a partir da certeza de que é uma mulher negra e que tem um corpo que pode estar em todo e qualquer lugar que ela decidir.

A população negra amazônica é parte fundamental do mosaico que é a história da Amazônia e foi constituída a partir de 1750 com o povoamento do Vale do Guaporé (atualmente Rondônia) por negros ainda escravizados deslocados de Vila Bela da Santíssima Trindade – quando ainda aquelas terras pertenciam a província de Mato Grosso em decorrência da exploração do ouro e principalmente da construção do aparato colonial de defesa militar “Forte Príncipe da Beira”. A partir de 1870, outras migrações negras de várias regiões do Brasil sobretudo do Pará e do Maranhão chegaram à região para a extração da borracha e de minérios e metais preciosos nos períodos econômicos conhe-

cidos como “Ciclo da Borracha e “Ciclo do Ouro”.

Entre 1907 e 1912, trabalhadores barbadianos e de outras ilhas do Caribe chegaram a Rondônia e contribuíram com mão de obra qualificada para a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré e outros setores importantes à formação social da região como saúde e educação e, a partir de 2011, imigrantes negros haitianos, refugiados das más condições de sobrevivência e trabalho daquele país, passaram a habitar a região norte e se espalhar pelo Brasil.

Mais que fotografia, a proposta abrange a busca pessoal pelo (re)conhecimento da fotógrafa Marcela Bonfim que descobriu a fotografia a partir do seu

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O PROPÓSITO O projeto “(Re)conhecendo a Amazônia Negra: povos, costumes e influências negras na floresta” é um instrumento de militância das artes visuais, no campo da antropologia visual sobre a memória da população negra amazônica.

Trata-se de uma forma de movimento político em prol de (re)conhecimento do legado e contribuição da população negra amazônica na constituição do tecido sociocultural de Rondônia, da região norte e do Brasil, uma vez que as pesquisas e registros sobre as populações negras se concentram nas especificidades e características das populações das regiões nordeste, centro e sul do país – sem muito destaque para o norte.

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FOTOGRAFIA

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lumeMatoGrosso processo de chegada em Rondônia no início de 2010 – quando se interessou em pesquisar a história local a partir dos relatos das pessoas da cidade, dos quilombos, das comunidades tradicionais, das ruas e dos presídios – e como consequência de suas andanças a descoberta desta Amazônia Negra e do seu próprio percurso como mulher negra – e importantes percepções das inúmeras formas de invisibilização do negro no Brasil.

O aspecto fundamental da proposta é a crítica ao percurso da história ofi-

cial sobre a negritude brasileira. Apesar do importante papel que os negros desempenharam e ainda desempenham para o desenvolvimento econômico, cultural e social do país, há mais de 400 anos, ainda padecem com as ambiguidades e injustiças causadas inicialmente pela seletividade das informações contidas nos livros de história e em outros documentos e registros de memória apresentados à alfabetização brasileira – o que explicita ser um projeto de degradação e inferiorização destas populações,

dos seus costumes e cultura. Isto é, enquanto a história não valoriza os negros e suas influências na brasilidade de hoje e sempre, os institutos de pesquisa e as instituições, principalmente privadas, abrem a possibilidade ao embranquecimento do negro a partir da e ciente ferramenta das “autodeclarações de cor. O que incentiva ainda mais a fotógrafa a permanecer na militância a partir desse universo da imagem, pois é por ele que classificam e desapropriam, invisibilizam e destroem os sonhos destas populações negras.

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A MLEI TR EI CR A N T UI DRAAD E

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Americanidade A Busca Pelo Intercâmbio Cultural Entre Os Povos Da América Do Sul:

Paulo Leminski

Paulo Leminski (1944-1989) foi um poeta, escritor, tradutor e professor brasileiro.

Fez uma poesia sem compromisso, consagrou-se com “Catatau”, obra “maldita” marcada por exacerbado experimentalismo linguístico e narrativo

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POR DILVA FRAZÃO

eminski nasceu em Curitiba, Paraná, no dia 24 de agosto de 1944. Filho de Paulo Leminski, militar de origem polonesa, e Áurea Pereira Mendes, de descendência africana. Com 12 anos ingressou no Mosteiro de São Bento, em São Paulo, onde estudou latim, teologia, filosofia e literatura clássica.

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AMERICANIDADE

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Em 1963, abandonou o Mosteiro, e nesse mesmo ano foi para Belo Horizonte onde participou da Semana Nacional de Poesia de Vanguarda, quando conheceu Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Augusto de Campos, criadores da Poesia Concreta. Em 1964, publica seu primeiro poema na revista “Invenção”, editada pelos concretistas. Nesse mesmo ano, assume o cargo de professor de História e Redação em cursinhos pré-vestibulares.

Em 1976, Paulo Leminski publicou seu primeiro romance “Catatau”, obra “Maldita”, em que o experimentalismo atinge níveis pouco usuais, classificada pelo autor como mero romance ideia. Nessa época, trabalha como diretor e redator de publicidade. Publica seus textos em revistas alternativas, antológicas do tempo marginal, como “Muda”, “Código” e “Qorpo Estranho”, segundo ele mesmo, publicações que consagraram grande parte da produção dos anos 1970.

Paulo Leminski tornou-se um dos mais destacados poetas brasileiros da segunda metade do século XX. Inventou seu próprio jeito de escrever poesias, fazendo trocadilhos ou brincando com ditados populares: “sorte no jogo / azar no amor / de que me serve / sorte no amor / se o amor é um jogo / e o jogo não é meu forte, / meu amor?”.

Leminski era fascinado pela cultura japonesa e pelo zen-budismo, era faixa preta de caratê. Escreveu a biografia de Matsuo Bashô, e dentro do território livre da poesia marginal escreveu poemas à moda de um grafiti, com sabor de haicai. Ele escreveu também letras de músicas em parcerias com Caetano Veloso, Itamar Assumpção e o grupo A Cor do Som. Exerceu intensa atividade como crítico literário e tradutor, vertendo para o português as obras de James Joyce, Alfred Jarry, Samuel Beckett e Yukio Mishima. Viveu durante 20 anos com a poetisa Alice Ruiz, que organizou sua obra.

Paulo Leminski faleceu em Curitiba, Paraná, no dia 7 de junho de 1989.

Obras de Paulo Leminski: • Catatau (1976) • Não Fosse Isso e Era Menos/Não Fosse Tanto/e Era Quase (1980) • Caprichos e Relaxos (1983) • Agora é Que São Elas (1984) • Anseios Crípticos (1986) • Distraídos Venceremos (1987) • Guerra Dentro da Gente (1988) • La Vie Em Close (1991) • Metamorfose (1994) • O Ex-Estranho (1996) FOTOS DIVULGAÇÃO

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