Rising Stars

ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 22–23

ECHO RISING STARS

9.2 VANESSA PORTER

Σελ. 4

20.2 DIANA TISHCHENKO

Σελ. 8

8.3

ARIS QUARTEΤΤ

Σελ. 12

To Μέγαρο Μουσικής Αθηνών είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Οργανισμού

Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (European Concert Hall Organisation-ΕCHO), που συνδέει ορισμένες από τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης.

Κάθε χρόνο ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής επιλέγει νέους και εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες οι οποίοι δίνουν συναυλίες

ως Rising Stars στις αίθουσες-μέλη του δικτύου. Από το 1995, μέσα από τη σειρά των Rising Stars, ο ΕCHO συμβάλλει στην ανάδειξη νέων καλλιτεχνών που κατέχουν σήμερα πρωταγωνιστι -

κό ρόλο στην παγκόσμια μουσική σκηνή.

9.2.2023 VANESSA PORTER folie à deux

VANESSA PORTER (γενν. 1992)

Folie, για ηλεκτρονικά και ήχους

EMIL KUYUMCUYAN (γενν. 1993)

Shapes, για βιμπράφωνο 1

VINKO GLOBOKAR (γενν. 1934)

?Corporel, body percussion

ΜΙΤΣΙΟ ΚΙΤΑΖΟΥΜΕ (γενν. 1948)

Side by Side, set-up

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΠΕΡΓΗΣ (γενν. 1945)

The Messenger, για ζαρμπ και φωνή 2 Le corps à corps, για ζαρμπ και φωνή

ALEXANDER SANDI KUHN (γενν. 1981) 3

1 Παραγγελία του Μεγάρου Συναυλιών

της Κολωνίας (Kölner Philharmonie / KölnMusik)

2 Παραγγελία του Μεγάρου Συναυλιών

της Κολωνίας (Kölner Philharmonie / KölnMusik), του Festspielhaus στο

Μπάντεν Μπάντεν και του Ευρωπαϊκού

Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής

Μουσικής (ΕCHO)

Παραγγελία του Μεγάρου Συναυλιών

της Κολωνίας (Kölner Philharmonie / KölnMusik), στο πλαίσιο του NonBeethoven-Project για το 2020

3 Παραγγελία του Μεγάρου Συναυλιών

της Κολωνίας (Kölner Philharmonie / KölnMusik)

ΚΡΟΥΣΤΑ

Vanessa Porter

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ

Daniel Mudrack

À deux, για βιμπράφωνο

Vanessa Porter

Πολύπλευρη και ταλαντούχα περκασιονίστα, η Βανέσσα Πόρτερ είναι περιζήτητη σε κάθε λογής παραστάσεις και συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως σολίστ, συνδυάζει σύγχρονα έργα με τον αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική και τις παραστατικές τέχνες, ενώ συνεργάζεται με καταξιωμένους συνθέτες: Γιώργος Απέργης, Ζεϊνέπ Γκεντιζλίογλου, Τζέννιφερ Ουαλς, ΜπενΆμοτς Όφερ κ.ά. Στο folie à deux χρησιμοποιεί φωνή, σωματικά κρουστά (body percussion), κουδούνια ή βιμπράφωνο δημιουργώντας υποβλητικά ηχητικά τοπία αιθέρια, μαζί και εκρηκτικά. Έχει αποσπάσει α΄ βραβείο στους διαγωνισμούς: Άουγκουστ Έβερντιγγκ του Μονάχου, Διεθνής Διαγωνισμός Κρουστών του Λουξεμβούργου, της Ιταλίας, Δημιουργικής Μουσικής στο Λίνταου. Υπήρξε υπότροφος του γερμανικού κράτους και κάτοχος της Υποτροφίας Τεχνών Βάδης-Βυρτεμβέργης και του Γερμανικού Μουσικού Διαγωνισμού.

Την περίοδο 2022-23, στο πλαίσιο του ECHO-Rising Stars, παρουσιάζει το πρόγραμμά της folie à deux σe μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης: Κονσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Αίθουσα Συναυλιών της Πολωνικής Ραδιοφωνίας (NOSPR) στο Κατόβιτσε, Μουζίκφεραϊν στη Βιέννη, Müpa - Παλάτι των Τεχνών στη Βουδαπέστη, Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, The Sage στο Γκέιτσχεντ της Αγγλίας, Συναυλιακός χώρος της Συμφωνικής του Λονδίνου (LSO St. Luke’s), Αίθουσα Συναυλιών της Συμφωνικής του Μπέρμιγχαμ, Κονσέρτχαους του Ντόρτμουντ, Αίθουσα του Φεστιβάλ του Μπάντεν-Μπάντεν, L’Auditori στη Βαρκελώνη, Ίδρυμα Καλούστ Γκουλμπεκιάν στη Λισαβώνα, Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Παρισιού και του Λουξεμβούργου, Casa da Música στο Πόρτο, και Μποζάρ στις Βρυξέλλες. Το 2023 θα παρουσιάσει το νέο της πρόγραμμα DIS:JUNCTION, μαζί με την αδελφή της, Τζέσικα, και δύο χορευτές, στο Φεστιβάλ της

Λίμνης της Κωνσταντίας (Bodensee). Έχει προσκληθεί στα φεστιβάλ:

Σλέσβιγκ-Χόλσταϊν, Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής Δωματίου στο Βίττεν της Γερμανίας (Wittener Tage), IPEW της Κροατίας, Schlossmediale στο Βέρντενμπεργκ της Ελβετίας, Διεθνής Ακαδημία «Κέικο Άμπε» για μαρίμπα, στη Λωζάννη (KALIMA). Στο πλαίσιο της στενής συνεργασίας της με το Ινστιτούτο Γκαίτε, ταξιδεύει τακτικά στις ΗΠΑ, όπου διδάσκει σε μουσικά εργαστήρια και δίνει συναυλίες. Πρόσφατα, περιόδευσε επί τέσσερις εβδομάδες στη Νότια Αμερική (Περού, Κολομβία, Βραζιλία, Κόστα Ρίκα), με το σχήμα κρουστών Duo Porter. Με πολυετή εμπειρία στον τομέα της εκπαίδευσης, συνεργάζεται με πανεπιστήμια και ακαδημίες, όπως η Διεθνής Θερινή Ακαδημία Μουσικής. Έχει διδάξει σε μουσικά εργαστήρια στην Ακαδημία Σιμπέλιους του Ελσίνκι και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ (World Percussion Group). Τη διετία 2017-18 δίδαξε κρουστά στην Ανώτερη Σχολή

Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης.

Το καλοκαίρι του 2022 κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ της cycle.sound.

colour (Bhakti Records), με τη συμμετοχή του Ντάνιελ Μάντρακ στα κρουστά και στην ηχητική εγκατάσταση.

Μετά τις σπουδές της στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου (με τον David Hockings) και στην Ανώτερη Μουσική Σχολή του Λύμπεκ (με τον Johannes Fischer), ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στην Ανώτερη Μου-

σική Σχολή της Στουτγάρδης (με τους Marta Klimasara, Klaus Dreher και Jürgen Spitschka), αποφοιτώντας με την υψηλότερη βαθμολογία το καλοκαίρι του 2018.

Daniel Mudrack

Πολύπλευρος ντράμερ, συνδυάζει αριστοτεχνικά την τζαζ, την κλασική, την ποπ και τον ηλεκτρονικό ήχο με έναν εντελώς προσωπικό δημιουργικό τρόπο. Με μουσικές καταβολές στην τζαζ, επεδίωκε πάντοτε να υπερβαίνει τα όρια των διαφόρων μορφών και δομών. Παρόμοια πορεία είχε άλλωστε και η Βανέσσα Πόρτερ, μια εξαιρετική καλλιτέχνιδα με κλασικό μουσικό υπόβαθρο, με την οποία ανέπτυξε στενή συνεργασία. Τα τελευταία χρόνια, ο Ντάνιελ Μάντρακ έχει συνεργαστεί επανειλημμένα ως παραγωγός με άλλους καλλιτέχνες, δημιουργώντας νέους ήχους και ηλεκτρονικές συνθέσεις. Πραγματοποίησε πολλές περιοδείες σε όλη την Αμερική –με εμφανίσεις σε αίθουσες συναυλιών, κλαμπ, ραδιοφωνικούς σταθμούς, στούντιο– και

έζησε στο Λος Άντζελες και στη Νέα Υόρκη, όπου γνώρισε και αφομοίωσε τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Το 2020 άνοιξε το στούντιο Schallraum στα Alte Zigarrenfabrik Studios (τμήμα του Kleine Audiowelt).

Καλλιέργησε τις μουσικές του ρίζες του σπουδάζοντας τζαζ κρουστά στο

Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βασιλείας, με τους Julio Baretto, Jorge Rossi

και Adrian Mears. Αποφοιτώντας, παρακολούθησε δεύτερο κύκλο σπουδών

στην Popakademie της Βάδης-Βυρτεμβέργης (Pop Music Design), ενώ ολοκλήρωσε με επιτυχία μάστερ στη σύνθεση και την παραγωγή.

MORITZ HAHN

DIANA TISHCHENKO

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Tzigane (Τσιγγάνα), ραψωδία για βιολί και πιάνο

FRITZ KREISLER (1875-1962)

Caprice viennoise (Βιεννέζικο καπρίτσιο), έργο 2

Liebesleid αρ. 2, από τους Τρεις παλιούς βιεννέζικους χορούς

Tambourine chinois (Κινέζικο ταμπουρίνο), έργο 3

MAURICE RAVEL

Σονάτα αρ. 2 σε σολ μείζονα, για βιολί και πιάνο Allegretto | Blues. Moderato | Perpetuum mobile. Allegro

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Τρεις μεταγραφές για βιολί και πιάνο: La fille aux cheveux de lin (To κορίτσι με τα λιναρένια μαλλιά),

από τα Πρελούδια, Βιβλίο Α Claire de lune (Σεληνόφως), από τη Suite bergamasque Beau Soir, για φωνή και πιάνο

GEORGE GERSHWIN (1898-1937) / ΙΓΚΟΡ ΦΡΟΛΟΦ (γενν. 1937)

Κοντσέρτο Φαντασία, σε θέματα της όπερας Porgy and Bess

ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

Ιστορία του τάνγκο

ΒΙΟΛΙ

Diana Tishchenko

ΠΙΑΝΟ

José Gallardo

Diana Tishchenko

Η Ντιάνα Τιστσένκο θεωρείται από τις πιο συναρπαστικές ερμηνεύτριες της σημερινής κλασικής μουσικής σκηνής, ιδιαίτερα γνωστή για το ευρύ ρεπερτόριό της. Έχει επαινεθεί για τις αυθεντικές, στιλιστικά εκλεπτυσμένες ερμηνείες της σε έργα μπαρόκ, ενώ στα προγράμματα των συναυλιών της παρουσιάζει και σύγχρονους συνθέτες, οι οποίοι συχνά της αφιερώνουν έργα τους. Το 2018 κέρδισε το Grand Prix στον θρυλικό διεθνή διαγωνισμό Λονγκ-Τιμπό-Κρεσπέν, που πραγματοποιείται στο Παρίσι. Το ντεμπούτο της στην ίδια πόλη ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε CD με τον

τίτλο Strangers in PARadISe από τη Warner Classics, αποσπώντας ιδιαίτερα εγκωμιαστικά σχόλια. Μετά την ανακήρυξή της σε Rising Star από τον

Ευρωπαϊκό Οργανισμό Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO), η Τιστσένκο

εμφανίζεται το 2022-23 σε 20 κορυφαίες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης, ανάμεσα οποίες η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, η Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Παρισιού και η Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Ιβάν Φίσερ, Λαχάβ Σανί, Άντριου Λίττον και Τζόσουα Βάιλερσταϊν, μεταξύ άλλων, ενώ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, καθώς

και με την Εθνική Ορχήστρα της Ιλ ντε Φρανς, τους Baroque Soloists του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική του Στρασβούργου και την Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Βουδαπέστης. Εμφανίζεται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ: Ράινγκαου, Σλέσβιγκ-Χόλσταϊν, La Folle Journée της Νάντης και του Τόκιο, Πάμπλο

Καζάλς στο Πραντ. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Barocktage 2022 της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ.

Η Ντιάνα Τιστσένκο άρχισε μαθήματα βιολιού με τη θεία της, στη γενέτειρά της, τη Συμφερόπολη της Κριμαίας, συνεχίζοντας στο εξειδικευμένο μουσικό σχολείο για χαρισματικά παιδιά του Κιέβου. Έλαβε πτυχίο και τον μεταπτυχιακό της τίτλο ως σολίστ, με τον Ulf Wallin στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ του Βερολίνου και τον Boris Kuschnir στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Γκρατς. Σημαντική επιρροή στη μουσική της εξέλιξη είχαν οι Γκίντον Κρέμερ, Σερ Αντράς Σιφ, Ρίτα Βάγκνερ και Φέρεντς Ράντος. Παίζει με βιολί Στραντιβάρι του 1695.

José Gallardo

Γεννημένος στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, ο Χοσέ Γκαγιάρντο άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο του Μπουένος Άιρες, συνέχισε με τον καθηγητή Poldi Mildner στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μάιντς, απ’ όπου έλαβε δίπλωμα το 1997. Φοιτητής ακόμη, ανακάλυψε το πάθος του για τη μουσική δωματίου. Στους καλλιτέχνες που τον επηρέασαν περιλαμβάνονται οι Μεναχέμ Πρέσλερ, Αλφόνσο Μοντεσίνο, Καρλ-Χάιντς Καίμμερλινγκ, Έμπερχαρντ Φελτς, Σέρτζιου Τσελιμπιντάκε, Ρόζαλυν Τούρεκ και Μπέρναρντ Γκρήνχαουζ.

Έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, ενώ εμφανίζεται σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους ανά τον κόσμο: Αίθουσα Φιλαρμονικής του Έλβα στο Αμβούργο, Αίθουσα της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο, Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, Τεάτρο ντελλα Πέργκολα στη Φλωρεντία κ.α. Έχει προσκληθεί σε

σημαντικά φεστιβάλ: Μουσικής Δωματίου του Λόκενχαους, Φεστιβάλ του Βερμπιέ, της Λουκέρνης, του Κάστρου του Λούντβιγκσμπουργκ, του Σβέτσινγκερ, Ημέρες Μουσικής του Χίτσακερ, Μουσικής Δωματίου στο Κάποσβαρ της Ουγγαρίας, Βιολοντσέλου στο Κρόνμπεργκ και Σοπέν στη Βαρσοβία.

Εξαιρετικά δραστήριος στο χώρο της μουσικής δωματίου στην Ευρώπη, την Ασία, το Ισραήλ, την Ωκεανία και τη Νότια Αμερική, συνεργάζεται με τους Βίλντε Φρανγκ, Μπάρναμπας Κέλεμεν, Γκίντον Κρέμερ, Λίνους Ροτ, Μπένγιαμιν Σμιντ, Νιλς Μαίνκεμαϋερ, Τομόκο Ακασάκα, Αντρέας Όττενζαμερ, Νίκολας Άλστεντ, Γιούλιους Μπέργκερ, Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ, Μπένεντικτ Κλέκνερ, Μικλός Περένυϊ και άλλους.

Περιζήτητος ως πιανίστας για ηχογραφήσεις σε στούντιο, έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 20 CD που έχουν κυκλοφορήσει από τις εταιρείες Warner, Deutsche Grammophone, Challenge Records Int., Genuin, NEON, Oehms Classics και Naxos, καθώς και σε παραγωγές της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, της Κεντρικής Γερμανίας, του BBC, της Ιταλικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης κ.ά.

Το διάστημα 1998-2008 ήταν λέκτορας στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου του Μάιντς, ενώ από το 2008 διδάσκει στο Κέντρο Λέοπολντ Μότσαρτ του Πανεπιστημίου του Άουγκσμπουργκ. Από το 2013 είναι, από κοινού με τον Αντρέας Όττενζαμερ, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ μουσικής δωματίου Μπαίργκενστοκ στη Λουκέρνη.

© NIKOLAS HAGELE

8.3.2023 ARIS QUARTETT

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα, K. 465, «Των διαφωνιών»

MIΣΑΤΟ ΜΟΤΣΙΖΟΥΚΙ (γενν. 1969)

In-side για κουαρτέτο εγχόρδων (2020)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Κουαρτέτο σε λα ελάσσονα, D. 804, «Ροζαμούνδη»

Aris Quartett:

ΒΙΟΛΙ

Anna Katharina Wildermuth

ΒΙΟΛΙ

Noémi Zipperling

ΒΙΟΛΑ

Caspar Vinzens

ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ

Lukas Sieber

Aris Quartet

Εκφραστικό, δυναμικό, εντυπωσιακό, το Κουαρτέτο Aris μετρά ήδη πάνω

από μία δεκαετία διεθνούς σταδιοδρομίας. Ο άψογος ήχος του το έχει προ πολλού κατατάξει σε ένα από τα κορυφαία σύνολα μουσικής δωματίου παγκοσμίως.

Το Κουαρτέτο έχει εμφανιστεί σε κορυφαίους συναυλιακούς χώρους: Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, Αίθουσα

της Φιλαρμονικής στο Παρίσι, Κοντσέρτχαους στη Βιέννη κ.ά., ενώ συνεργάζεται συχνά με τους σολίστ Κριστιάνε Καργκ, Ντάνιελ Μύλλερ-Σοτ, Έκαρτ Ρούνγκε, Κιτ Άρμστρονγκ, Ουίλλιαμ Γιούν και Νιλς Μαίνκεμαϋερ.

Το σύνολο συμμετέχει επίσης σε πρότζεκτ που συνδυάζουν διαφορετικά

μουσικά είδη, σε ορισμένα από τα οποία συμπράττει ο πιανίστας της τζαζ

Ομέρ Κλάιν. Από τα πρώτα βήματα του συνόλου, τα μέλη του έχουν δώσει ιδιαίτερη έμφαση στη σύγχρονη μουσική. Συνθέτες όπως οι Γκέραλντ Ρες, Μισάτο Μοτσιζούκι και Πιερ Ντομινίκ Ποννέλ έχουν εμπιστευτεί στο Κουαρτέτο τις παγκόσμιες πρεμιέρες συνθέσεών τους.

Το Κουαρτέτο Aris ιδρύθηκε στη Φρανκφούρτη το 2009. Από τους πιο σημαντικούς μέντορές του ήταν ο Γκύντερ Πίχλερ (μέλος του θρυλικού Κουαρτέτου Άλμπαν Μπεργκ). Σήμερα συνεχίζει τη μουσική του δραστηριότητα

με την ίδια αρχική σύνθεση.

Η επιτυχία του συνόλου δεν είναι τυχαία: έχοντας αποσπάσει πολλά πρώτα βραβεία σε σημαντικούς διαγωνισμούς, το Κουαρτέτο Aris πέτυχε γρήγορα να καταξιωθεί διεθνώς. Οι μουσικοί του έχουν ανακηρυχθεί Rising Stars

από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO), συγκαταλέγονται στη Νέα Γενιά Καλλιτεχνών του BBC, ενώ έχουν αποσπάσει πέντε βραβεία στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD που πραγματοποιείται στο Μόναχο.

Εκτός από τις τακτικές εμφανίσεις στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, το Κουαρτέτο Aris έχει ήδη κυκλοφορήσει έξι CD που έλαβαν θετικές κριτικές.

Πρόσφατα, παρουσίασαν ένα CD με έργα Ρες και Μπετόβεν, που κυκλοφόρησε από την GENUIN classics τον Μάιο του 2021. www.arisquartett.de

ΕΚΔΟΣΗ ΟΜΜΑ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΛΕΝΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΥ | ΤΜΗΜΑ