Rising Stars

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 23–24

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

To Μέγαρο Μουσικής Αθηνών είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (Euro p ean Concert Hall OrganisationΕCHO), που συνδέει ορισμένες από τις μεγαλύ τερες αίθουσες συναυλιών* της Ευρώπης.

Κάθε χρόνο, ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής επιλέγει νέους καλλιτέχνες με εξαιρετική επίδοση, οι οποίοι δίνουν συναυλίες στις Αίθουσες-μέλη του δικτύου του. Από το 1995 ο ECHO, μέσα από το θεσμό των Rising Stars, έχει συμβάλει στην ανάδειξη γνωστών, πλέον, καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Παράλληλα με την ανάδειξη ανερχόμενων αστέρων, στόχος του θεσμού είναι να προάγει το σεβασμό στη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη και την ενίσχυση των κοινωνικών δεσμών.

Σε αυτό το πλαίσιο, τα ρεσιτάλ των Rising Stars συνοδεύονται από εκπαιδευτικές δράσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σε κοινωνικές δομές κ.ά.

Φέτος, σε συνεργασία με το El Sistema Greece, ο Sean Shibe επισκέπτεται Ελεγχόμενη Δομή Προσωρινής Φιλοξενίας Αιτούντων Άσυλο στην Αττική, στις 9 Μαρτίου. Και στις 10 Μαρτίου, στο Μέγαρο, ο Sebastian Heindl υποδέχεται τα παιδιά στο εκκλησιαστικό όργανο της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης, ο Mathis Stier δίνει masterclass φαγκότου, και το Κουαρτέτο Sonoro διοργανώνει mentoring workshop με τα έγχορδα της διαπολιτισμικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του El Sistema Greece.

* Auditorium – O rchestre National de Lyon, Barbican Centre – L ondon, B:Music – Town Hall & Symphony Hall Birmingham, Bozar – Centre for Fine Arts Brussels, Calouste Gulbenkian Foundation – Lisbon, Casa da Música – Porto, Cité de la Musique – P hilharmonie de Paris, Elbphilharmonie and Laiszhalle – Hamburg, Festspielhaus Baden-Baden, Harpa – Reykjavík, Het Concertgebouw – Amsterdam, Kölner Philharmonie – Cologne, Konserthuset Stockholm, Konzerthaus Dortmund, L’Auditori – Barcelona, Megaron-The Athens Concert Hall, Müpa Budapest, Musikverein Wien – Vienna, NOSPR Katowice, Palau de la Música Catalana – B arcelona, Philharmonie du Luxembourg, Sage Gateshead, Wiener Konzerthaus – Vienna

9.3.2024 | 19:00

MATHIS STIER

PHILIPP FRIEDRICH BÖDDECKER (1607-1683)

Σονάτα πάνω στη «Μόνικα» για φαγκότο και μπάσο κοντίνουο

MARÍA HULD MARKAN SIGFÚSDÓTTIR (γενν. 1980)

Remembering

• Παραγγελία: Elbphilharmonie – Kölner Philharmonie – ECHO

CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Τρεις ρομάντσες για φαγκότο και πιάνο, έργο 22

1. A ndante molto

2. Allegretto

3. Leidenschaftlich schnell

HEINZ HOLLIGER (γενν. 1939)

Klaus-Ur (από τα Τρία Κομμάτια για σόλο φαγκότο, 2001/2002)

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Σονάτα για φαγκότο και πιάνο σε σολ μείζονα, έργο 168

1. A llegro moderato

2. Allegro scherzando

3. Molto adagio – Allegro moderato

ΦΑΓΚΟΤΟ

Mathis Stier

ΠΙΑΝΟ, ΤΣΕΜΠΑΛΟ

Rie Akamatsu

10.3 – Μasterclass φαγκότου από τον Mathis Stier

Mathis Stier

Ο φαγκοτίστας Μάτις Στηρ είναι ένας μουσικός που κινείται τόσο σε καθιερωμένα όσο και σε άγνωστα μονοπάτια. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από την παλαιά μουσική μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία και τον αυτοσχεδιασμό. Το 2022 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο, παρουσιάζοντας μουσική του 18ου αιώνα στο άλμπουμ του Sentiment, που κυκλοφόρησε από την Alpha classics.

Έχοντας αποσπάσει πολλές διακρίσεις, όπως το δεύτερο βραβείο και το βραβείο κοινού στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής του ARD, έπαιξε στο Φεστιβάλ Μπετόβεν της Βόννης, στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Κολωνίας, στο Κοντσέρτχαους του Βερολίνου και στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα, συμπράττοντας με σύνολα όπως η Συμφωνική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας WDR, το ensemble reflektor, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου και η Ορχήστρα Δωματίου της Λιθουανίας.

Ως μουσικός δωματίου ο Mathis έχει συμπράξει με τα σχήματα Goldmund Quartet, Franz Ensemble και Carousel Ensemble, προσκλήθηκε σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου στη Γαλλία και την Ισπανία, ενώ δίνει συχνά συναυλίες με τον ακορντεονίστα Julius Schepansky. Ως μουσικός ορχήστρας έπαιξε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου, την Ορχήστρα Κονσέρτχεμπαου, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, καθώς και την Ορχήστρα Δωματίου Mάλερ, ενώ από το 2016 είναι σολίστ φαγκότου της Συμφωνικής Ορχήστρας WDR στην Κολωνία.

© SOPHIA HEGEWALD

Rie Akamatsu

Η Ρίε Ακαμάτσου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σαϊτάμα της Ιαπωνίας. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Μουσικής Kουνιτάχι στο Τόκιο με τον υψηλότερο βαθμό. Από την Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Χορού της Κολωνίας πήρε μάστερ σόλο πιάνου, ως υπότροφος της πόλης Σαϊτάμα, με τους καθηγητές Lobanov και Scheps, καθώς επίσης μάστερ συνοδείας τραγουδιού, με τον καθηγητή Ulrich Eisenlohr. Παράλληλα έλαβε σημαντική καθοδήγηση από τους Pierre-Laurent Aimard, Dang Tai Son, Pavel Gililov, Michel Beroff, Dina Yoffe, Antony Spiri, Cristian Beldi, Christoph Prégardien, Michael Gees, Roger Vignoles και Konrad Richter.

Εμφανίζεται τακτικά, σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ως συνοδός τραγουδιών, με ευρύ ρεπερτόριο από όλες τις μουσικές εποχές. Παίζει με μεγάλη άνεση πληκτροφόρα εποχής (φορτεπιάνο, τσέμπαλο), αλλά ερμηνεύει επίσης νέες, πειραματικές ενορχηστρώσεις.

Το 2015 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Liedduo της Ανώτατης Σχολής Μουσικής και Χορού της Κολωνίας (HfMT), καθώς επίσης το βραβείο του Φεστιβάλ Vocallis το 2016. Το 2017 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου στο Κιέρι (Ιταλία).

Το 2018 εμφανίστηκε στην Αίθουσα Φιλαρμονικής της Κολωνίας. Από το 2017 παίζει τακτικά με τον φαγκοτίστα Μάτις Στηρ. Πρόσφατες εμφανίσεις τους, στο Φεστιβάλ Μπετόβεν της Βόννης, στο Koντσέρτχαους του Βερολίνου, στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ και στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Κολωνίας.

Υπήρξε συνοδός πιάνου στην τάξη φαγκότου του καθηγητή Georg Klütsch, καθώς και σε μαθήματα τραγουδιού στο HfMT της Κολωνίας. Έχει προσκληθεί στον Μουσικό Διαγωνισμό ARD, τον Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνων στο Μαρκνόυκιρχεν και τον Εθνικό Διαγωνισμό Μουσικής της Γερμανίας. Είναι συνοδός πιάνου σε μαθήματα φαγκότου στην Κολωνία.

9.3.2024 | 21:00

SONORO QUARTET

ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906-1975)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε ντο ελάσσονα, έργο 110

1. L argo

2 A llegro molto

3 Allegretto

4. Largo

5 Largo

ANNELIES VAN PARYS (γενν. 1975)

Tsunami

• Παραγγελία: Bozar Brussels - ECHO

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 9 σε ντο μείζονα, έργο 59 αρ. 3, «Ραζουμόφσκι»

1 A ndante con moto – Allegro vivace

2

. A ndante con moto quasi allegretto

3 Menuetto (Grazioso)

4. A llegro molto

Sonoro Quartet:

BIΟΛΙ

Sarah Jégou-Sageman

Jeroen De Beer

ΒΙΟΛΑ

Séamus Hickey

ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ

Léo Guiguen

10.3 – Μentoring workshop από το Κουαρτέτο Sonoro, με τα έγχορδα της διαπολιτισμικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του El Sistema Greece.

Sonoro Quartet

Από τα κορυφαία κουαρτέτα εγχόρδων, ιδρύθηκε το 2019. Με ευρύ ρεπερτόριο, από κλασικά αριστουργήματα μέχρι παραγγελίες σύγχρονων συνθετών, δίνει πάνω από 40 συναυλίες ετησίως.

Το 2022 το κουαρτέτο επιλέχθηκε από το ECHO (Rising Stars 2023-2024), για μια περιοδεία 17 συναυλιών σε κορυφαίες ευρωπαϊκές αίθουσες. Επίσης συμμετείχε στην πλατφόρμα MERITA, με συναυλίες σε όλη την Ευρώπη.

Το 2023 κάνουν το ντεμπούτο τους στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στο Mουζίκφεραϊν της Βιέννης, στην Αίθουσα Φιλαρμονικής του Έλβα στο Αμβούργο, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας και του Λουξεμβούργου, καθώς επίσης στη Νέα Ζηλανδία, πραγματοποιώντας συνολικά 11 συναυλίες.

Στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπάρτοκ για Κουαρτέτα Εγχόρδων της Βουδαπέστης (2021), τo Sonoro έλαβε το 3ο βραβείο, καθώς και δύο ειδικές διακρίσεις, χάρη στη δυναμική ερμηνεία και τη μουσική ωριμότητα των μελών του. Μετά από την εντυπωσιακή αυτή εμφάνισή τους, επέστρεψαν εκ νέου στη Βουδαπέστη για να παρουσιάσουν τα Κουαρτέτα του Μπάρτοκ στο Bartók Memorial House. Ας σημειωθεί ότι, το 2022, επιλέχθηκαν ως ένα από τα συμμετέχοντα κουαρτέτα στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό Κουαρτέτου Εγχόρδων Μπανφ στον Καναδά (όπου όμως δεν εμφανίστηκαν, λόγω τραυματισμού).

Τα μέλη του κουαρτέτου σπουδάζουν στην Ολλανδική Ακαδημία Κουαρτέτου Εγχόρδων (NSKA) στο Άμστερνταμ, κοντά σε διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Μαρκ Ντανέλ και Zιλ Μιγιέ (Quatuor Danel) και ο Ίμπαρχαρτ Φελτς. Έχουν επίσης μαθητεύσει δίπλα σε μέλη κορυφαίων κουαρτέτων: Ébène, Pavel Haas, Belcea και Artemis.

Το κουαρτέτο έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ Midis-Minimes, B-Classic, Storioni, West Cork, Rotterdam Chamber Music Society κ.ά. Το 2023 περιόδευσε για δεύτερη φορά στην Ιρλανδία με το National String Quartet Foundation. Επίσης, έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες: Bozar στις Βρυξέλλες, Ακαδημία Λιστ στη Βουδαπέστη, Bartók Memorial House στη Βουδαπέστη, Tivoli Vredenburg στην Ουτρέχτη, National Concert Hall στο Δουβλίνο και The Piano, Christchurch στη Νέα Ζηλανδία. Έχει ηχογραφήσει για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς Klara (Βέλγιο), RTÉ (Ιρλανδία), Bartók Radio Budapest, SWR (Γερμανία) και Radio New Zealand. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μπετόβεν 2020 στη Βόννη, παρουσίασε για πρώτη φορά το κουαρτέτο εγχόρδων του Eρίκ Ντομενέκ στο SWR. Το 2024-25 το Sonoro Quartet πρόκειται να ηχογραφήσει δύο άλμπουμ με έργα των Λουσί Βελλέρ, Γιόζεφ Ράιλαντ και Κάρελ Μέσταγκ, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

10.3.2024 | 19:00

SEAN SHIBE

ΣΟΦΙΑ ΓΚΟΥΜΠΑΪΝΤΟΥΛΙΝΑ (γενν. 1931)

Σερενάτα (1960)

AGUSTÍN BARRIOS MANGORÉ (1885-1944)

La Catedral (Ο Kαθεδρικός)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Πρελούδιο, φούγκα και αλέγκρο, σε μι ύφεση μείζονα, BWV 998

THOMAS ADÈS (γενν. 1971)

Forgotten dances (Ξεχασμένοι χοροί)

• Παραγγελία: Barbican Centre London – ECHO

1 O verture – Queen of the spiders (Εισαγωγή – Βασίλισσα των αραχνών)

2 . Berceuse – Paradise of Thebes (Νανούρισμα – Παράδεισος των Θηβών)

3. Here was a swift

4 Barcarolle – Τhe maiden voyage (Βαρκαρόλα – Το παρθενικό ταξίδι)

5 Carillon de Ville (Κώδωνες της πόλης)

6 Vesper (Εσπερινός)

HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179)

O choruscans lux stellarum (Ω αστραφτερό φως των αστεριών)

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)

O sacrum convivium (Ω ιερό συμπόσιο), μοτέτο (1937) (μεταγραφή για κιθάρα)

STEVE REICH (γενν. 1936)

Electric counterpoint (Ηλεκτρική αντίστιξη)

για ηλεκτρική κιθάρα και μαγνητοταινία

1. Fast (γρήγορο)

2 Slow (αργό)

3 Fast (γρήγορο)

JULIUS EASTMAN (1940-1990)

Buddha (Βούδας)

ΚΙΘΑΡΑ (ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ & ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ)

Sean Shibe

Sean Shibe

Γεννήθηκε στο Εδιμβούργο το 1992. Με σπουδές στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας (Allan Neave), στο Πανεπιστήμιο Τεχνών στο Γκρατς και στην Ιταλία με τον Paolo Pegoraro, ο Σων Σίμπε έχει ήδη διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς (BBC New Generation Artist, Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2012, Royal Philharmonic Society 2018 Young Artist Award, Leonard Bernstein Award 2022).

Τη φετινή σεζόν θα παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση νέα κοντσέρτα των Κασσάνδρα Μίλλερ και Όλιβερ Ληθ, καθώς και το πρώτο έργο του Tόμας Άντες για σόλο όργανο μη πληκτροφόρο. Στο πλαίσιο του ECHO Rising Stars, δίνει ρεσιτάλ σε μεγάλες ευρωπαϊκές αίθουσες: Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Φιλαρμονική του Έλβα, του Παρισιού, Koντσέρτχαους της Βιέννης, Ουίγκμορ Χολ. Σημαντικές στιγμές στην καριέρα του περιλαμβάνουν μια περιοδεία στις ΗΠΑ με τον τενόρο Kαρίμ Σουλεϊμάν, εμφανίσεις με τη μετζοσοπράνο Έμα Nικόλοφσκα, καθώς επίσης τη συμμετοχή του στην πρεμιέρα του έργου Turia του Φρανσίσκο Κολ, για κιθάρα και μεγάλη ορχήστρα, με την Ντελβάνα Λαζόροβα και τη Συμφωνική του BBC της Σκωτίας, στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Πρόσφατα πραγματοποίησε εμφανίσεις στο πολιτιστικό κέντρο 92NY, στο Σάουθμπανκ Σέντερ, στο Koνσέρτχαους του Ντόρτμουντ, στην Ακαδημία Λιστ, στην Άλτε Όπερ της Φραγκφούρτης, στην Αίθουσα του Δημαρχείου της πόλης Μουσασίνο και στο Ουίγκμορ Χολ. Έχει επίσης παίξει στα φεστιβάλ: Άλντεμπεργκ, της «Άνοιξης» στη Χαϊδελβέργη, Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Βύρτσμπουργκ κ.ά.

Συνεργάζεται τακτικά με τα σύνολα Hallé, Εθνική Ορχήστρα Νέων Σκωτίας, BBC Singers, Manchester Collective, Dunedin Consort, Κουαρτέτο Φαν Κάουκ, το Κουαρτέτο Εγχόρδων Δανίας, και τους καλλιτέχνες Λούντβιχ, Κρυστόφ Ουρμπάνσκι, Κριστόφ Έσενμπαχ, Ταάβι Οράμο, Μαρίνα Αμπράμοβιτς κ.ά.).

Προκειμένου να διευρύνει το ρεπερτόριο της κιθάρας, συμμετέχει τακτικά σε νέες παραγγελίες και συνεργάζεται με πολλούς συνθέτες σε πρώτες παρουσιάσεις έργων τους (Ντάνιελ Κιντάν, Ντέιβιντ Φέννεσυ, Σίβα Φεσαρέκι, Ντέιβιντ Λανγκ, Τζούλια Γουλφ, Φρέια Ουέιλυ-Κοέν, Σάσα Σκοτ). Το άλμπουμ του Lost & Found τιμήθηκε με το βραβείο OPUS Klassik 2023 για σόλο όργανο. Άλλα βραβεία: OPUS Klassik 2021 για ηχογράφηση μουσικής δωματίου, Gramophone Concept Album of the Year 2019 για το softLOUD και Gramophone Instrumental 2021 για το Bach. Στο τελευταίο του άλμπουμ Broken Branches, μια εξερεύνηση από το λαούτο του 17ου αιώνα μέχρι το αραβικό ούτι, συνεργάστηκε με τον Καρίμ Σουλεϊμάν. Ηχογραφεί για την Pentatone. Διδάσκει κιθάρα στη Σχολή Γκίλντχολ.

10.3.2024 | 21:00

SEBASTIAN HEINDL

Toccata and Dance

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Τοκάτα και φούγκα σε φα μείζονα, BWV 540

SEBASTIAN HEINDL (γενν. 1997)

Πρελούδιο και φούγκα πάνω στα ονόματα “G.C.B”. και “B-A-C-H” (2021), αφιερωμένο στον Georg Christoph Biller, πρώην Κάντορα του Αγ. Θωμά της Λιψίας

CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Caprice à la boléro, από τα Τέσσερα κομμάτια χαρακτήρα, έργο 5 (μεταγραφή για όργανο: Sebastian Heindl)

MORITZ EGGERT (γενν. 1965)

ORCK για εκκλησιαστικό ή ηλεκτρικό όργανο (2023)

• Παραγγελία: Konzerthaus Dortmund –Festspielhaus Baden-Baden – ECHO

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Danse macabre (Μακάβριος χορός), έργο 40 (μεταγραφή για όργανο: Sebastian Heindl)

SEBASTIAN HEINDL

Ροκ-τοκάτα σε ντο ελάσσονα (2022)

ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ

Sebastian Heindl

10.3 – Εργαστήρια και Δράσεις για μικρούς και μεγάλους: Η Ουρανία Γκάσιου και ο Σεμπάστιαν Χάιντλ μας παρουσιάζουν το μουσικό σύμπαν του μαγευτικού πληκτροφόρου γίγαντα. (βλ. έντυπο Δράσεις για μικρούς και μεγάλους )

Sebastian Heindl

Ο Σεμπάστιαν Χάιντλ έλαβε τη βασική μουσική εκπαίδευση ως χορωδός στη διάσημη χορωδία αγοριών του Αγίου Θωμά της Λιψίας. Συνέχισε τις σπουδές του στην εκκλησιαστική μουσική στο Ωδείο της Λιψίας με τον Martin Schmeding. Τα τελευταία χρόνια κέρδισε την προσοχή της διεθνούς σκηνής, αποσπώντας πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς εκκλησιαστικού οργάνου σε όλο τον κόσμο (Διεθνής διαγωνισμός οργάνου Βόρειας Ιρλανδίας, Διαγωνισμός του Σαιντ Ώλμπανς, Διαγωνισμός Silbermann στο Φράιμπεργκ, Μέρες Εκκλησιαστικού Οργάνου στη Νυρεμβέργη). Το 2019 κέρδισε ένα από τους σημαντικότερους διεθνώς διαγωνισμούς, στο Λόνγκγουντ Γκάρντενς (ΗΠΑ). Έχει περιοδεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Ιρλανδία, την Ουγγαρία, την Αυστρία, στις ΗΠΑ, στον Καναδά και στη Ρωσία. Προσκλήθηκε να παίξει στη Φιλαρμονική του Έσσεν, στη Συμφωνική της Βαμβέργης, στο Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης και έκανε το ντεμπούτο του στο Γκεβάντχαους της Λιψίας με το Κοντσέρτο για εκκλησιαστικό όργανο και ορχήστρα του Πουλένκ. Διατηρεί στενή συνεργασία με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου· κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ηχογράφησε μια εξαιρετική συναυλία με το Σύνολο Berlin Phil Brass για το Digital Concert Hall της Φιλαρμονικής.

Στο ευρύ του ρεπερτόριο περιλαμβάνονται κυρίως έργα Μπαχ, Λιστ, Φρανκ, Ρέγκερ και Μεσσιάν. Είναι γνωστός για τις δικές του μεταγραφές, κυρίως σε κλασικά αριστουργήματα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Σαιν-Σανς, Ντυκά, Μούσοργκσκι, Χολστ και Γκέρσουιν.

Ο Σεμπάστιαν Χάιντλ συνθέτει και αυτοσχεδιάζει. Η ιδιαίτερα προσωπική μουσική του γλώσσα αποτελείται από στοιχεία της σύγχρονης τζαζ και της κλασικής φόρμας.

Το 2022 διορίστηκε υπεύθυνος για την εκκλησιαστική μουσική στο Ναό του Αυτοκράτορα Γουλιέλμου (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche) του Βερολίνου – μια εκκλησία που αντιπροσωπεύει, όσο καμία άλλη, την ταραχώδη ιστορία της Γερμανίας τους τελευταίους δύο αιώνες.

Χάρη στη συχνή δραστηριότητα του Χάιντλ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο διαδίκτυο, ιδίως στο YouTube, το εκκλησιαστικό όργανο έχει αποκτήσει χιλιάδες νέους οπαδούς. www.youtube.com/c/SebastianHeindl

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ