Rising Stars

18 & 19.2. 2022 • Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

18.2 Johan Dalene βιολί Nicola Eimer πιάνο

19.2 • 17:30 Ben Goldscheider κόρνο Giuseppe Guarrera πιάνο

19.2 • 20:30 Isata Kanneh-Mason ρεσιτάλ πιάνου

19.2 Μentoring workshop για εφήβους: Οι διάφοροι τρόποι ανάδειξης των νέων μουσικών Το παράδειγμα του θεσμού των Rising Stars

Για την προστασία του κοινού και των καλλιτεχνών 2 το Μέγαρο έχει λάβει όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας.

ECHO Ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα ανταλλαγής απόψεων για τις εξελίξεις και τις κοινές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι αίθουσες συναυλιών στον 21ο αιώνα. Οι εκπρόσωποι από τις αίθουσες-μέλη του ECHO έχουμε την ευκαιρία να γνωριστούμε μεταξύ μας, να αντλήσουμε έμπνευση από τις δράσεις και τις πρακτικές ο ένας του άλλου και να οργανώσουμε από κοινού διεθνή καλλιτεχνικά πρότζεκτ. Ως ιδρύματα, οι αίθουσες ECHO διαφέρουν μεν ως προς το καλλιτεχνικό πρόγραμμα και την οργανωτική δομή τους, αλλά διαπνέονται από την ίδια φιλοδοξία: να παρουσιάσουν μουσική υψηλής ποιότητας σε όσο το δυνατόν ευρύτερο κοινό.

RISING STARS 2021-2022 Κάθε χρόνο, από το 1995, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των αιθουσών-μελών του ECHO επιλέγουν μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών ως Rising Stars και τους προσφέρουν βήμα για να παρουσιάσουν προγράμματα της επιλογής τους στις αίθουσες-μέλη του ECHO, που είναι από τις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης. Έτσι, οι νέοι μουσικοί έχουν την ευκαιρία να συστηθούν στο διεθνές κοινό, να αναπτύξουν τον επαγγελματισμό τους και να εκφράσουν το ταλέντο τους. Κάθε Rising Star ερμηνεύει, στο πλαίσιο της σειράς, ένα νέο έργο: φέτος, οι ECHO Risings Stars 2021-22 ερμηνεύουν σε πρώτη παρουσίαση τα έργα των συνθετών Eleanor Alberga, Jörg Widmann, Julia Lacherstorfer, Mark Simpson, Tebogo Monnakgotla και Lotta Wennäkoski.

ΜΈΓΑΡΟ ΚΑΙ ECHO Από την αρχή της παρουσίας του στα μουσικά πράγματα της χώρας, το Μέγαρο υπήρξε μέλος του ECHO, προωθώντας σταθερά και με συνέπεια, μέσα από τη σειρά των Rising Stars, νέες γενιές ταλαντούχων μουσικών, που σύντομα αναδείχτηκαν σε κορυφαίους σύγχρονους σολίστ. Αισθάνεται λοιπόν δικαιωμένο που, δίπλα σε ονόματα σαν τον Gautier και τον Renaud Capuçon, τη Janine Jansen ή την Khatia Buniatishvili, έδωσε την ευκαιρία στον Σπύρο Μουρίκη, την Έλενα Παπανδρέου, τον Διονύση Γραμμένο, τον Χριστόφορο Μιρόσνικοφ, τη Δώρα Σατολιά και το Κουαρτέτο Τετρακτύς να μετέχουν σε αυτή τη δυνατή «Εθνική Ελπίδων» της Ευρώπης και να δώσουν το μέτρο της αξίας τους, αυτής που τους έχει έκτοτε καθιερώσει στη διεθνή σκηνή.

3

R I S I N G S TA R S

Johan Dalene

βιολί Ο σουηδός βιολονίστας Γιόαν Ντόλενε, είκοσι ενός ετών, έχει ήδη κάνει αισθητή την παρουσία του στη διεθνή μουσική σκηνή. Με βαθιά μουσικότητα και μεγάλο επικοινωνιακό ταλέντο, υπήρξε ο νικητής του Βραβείου Νορβηγών Σολίστ, ενώ το 2019 πήρε το α’ βραβείο στο Διαγωνισμό Καρλ Νήλσεν. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία τεσσάρων ετών. Έδωσε το πρώτο του κοντσέρτο στα επτά του

© Mats Bäcker

χρόνια. Το καλοκαίρι του 2016 υπήρξε σπουδαστής in-residence στο ελβετικό Φεστιβάλ Βερμπιέ και το 2018 έγινε δεκτός στο νορβηγικό πρόγραμμα Crescendo για νέους μουσικούς, με μέντορες τη Ζανίν Γιάνσεν, τον Λάιφ Όβε Άντσνες και τον Γκίντον Κρέμερ. Ύστερα από πρόσκληση του Άντσνες, πήρε μέρος στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ρόζενταλ, ενώ συνέπραξε μαζί του στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μπέργκεν 2019. Το 2019 εμφανίστηκε με τη Γιάνσεν στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ουτρέχτης. Μελετάει με τον Per Enoksson, καθηγητή στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής της Στοκχόλμης, και με τη Ζανίν Γιάνσεν. Έχει συμμετάσχει σε πολλά σεμινάρια τελειοποίησης με δασκάλους τους Dora Schwarzberg, Pamela Frank, Gerhard Schulz και Henning Kraggerud. Έχει λάβει υποτροφία από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Σουηδίας, από φορείς και ιδρύματα: Håkan Mogren, Sixten Gemzéus stiftelse, G.T. Bäckmans, Norrköping Kommuns και Rolf Wirténs Kulturpris. Στα προσεχή του σχέδια περιλαμβάνονται συνεργασίες και συμπράξεις με σκανδιναβικές ορχήστρες, το ντεμπούτο του με την Γκεβάντχαους της Λιψίας υπό τον Σ. Οράμο, με τη Φιλαρμονική της Τσεχίας υπό τον Σ. Μπύτσκοφ και

4

την Ορχήστρα του Κοντσέρτχαους του Βερολίνου υπό τον Κ. Έσενμπαχ, καθώς και ρεσιτάλ στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου και στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης. Τον Απρίλιο του 2020, εν μέσω καραντίνας στη Σουηδία, ο Γιόαν ερμήνευσε το Κοντσέρτο για δύο βιολιά του Μπαχ με τη Συμφωνική της Σουηδικής Ραδιοφωνίας και τη Ζανίν Γιάνσεν. Τη σεζόν 2020-21 υπήρξε καλλιτέχνης in-residence της Συμφωνικής της Σουηδικής Ραδιοφωνίας. Ως Rising Star δίνει ρεσιτάλ σε όλη την Ευρώπη και συμμετέχει σε εκπαιδευτικά προγράμματα κοινοτήτων σε πόλεις εντός του δικτύου ECHO. Το διάστημα 2019-2021, ως Καλλιτέχνης Νέας Γενιάς BBC, δίνει ρεσιτάλ και συμπράττει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σε κοντσέρτα με τις ορχήστρες του BBC, που μεταδίδονται από το BBC Radio 3. Ηχογραφεί αποκλειστικά για την BIS. Ο πρώτος του δίσκος, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2019, περιλαμβάνει τα Κοντσέρτα για βιολί του Τσαϊκόφσκι και του Μπάρμπερ, με τη Συμφωνική του Νόρρισαιπινγκ, στην οποία υπήρξε καλλιτέχνης in-residence το 2018-19. Το BBC Music Magazine χαρακτήρισε το άλμπουμ «από τα ωραιότερα ντεμπούτα βιολιού της τελευταίας δεκαετίας», ενώ ο Ντόλενε χαρακτηρίστηκε «μουσικός με μεγάλη ευαισθησία» (Gramophone) και «εξαιρετικά προικισμένος σολίστας» (RBB Kultur). Ο δεύτερος δίσκος του, με σκανδιναβικά έργα, κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2021 και έλαβε τη διάκριση Editor’s Choice του Gramophone, καθώς και Diapason d'οr. Παίζει σε Stradivarius 1736, ευγενική παραχώρηση του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Anders Sveaas.

5

R I S I N G S TA R S

πιάνο

© Hedley Dindoyal

Nicola Eimer

Η βρετανίδα πιανίστρια Νίκολα Άιμερ εμφανίζεται ως σολίστ και με σύνολα μουσικής δωματίου σε Ευρώπη, Ασία και ΗΠΑ, ενώ έχει δώσει ρεσιτάλ σε γνωστές αίθουσες συναυλιών του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως το Μπάρμπικαν και το Ουίγκμορ Χολ. Απόφοιτος της Σχολής Τζούλλιαρντ, έλαβε υποτροφία Φούλμπραϊτ για να σπουδάσει με τον Joseph Kalichstein. Έχει μαθητεύσει δίπλα στην Danielle Salamon στο Λονδίνο, και στον Christopher Elton στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, απ’ όπου έλαβε υποτροφία για περαιτέρω σπουδές και όπου αργότερα έγινε Associate. Το πάθος της είναι η μουσική δωματίου και την ερμηνεύει σε ντούο και με μεγαλύτερα σύνολα. Έχει βραβευτεί ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και ως σολίστ στο διαγωνισμό του οργανισμού Royal Overseas League.

6

Συνεργάζεται στενά με τον σουηδό βιολονίστα Γιόαν Nτόλενε σε συναυλίες στη Σκανδιναβία, και σε ηχογραφήσεις στο πλαίσιο του προγράμματος Νέα Γενιά Καλλιτεχνών BBC. Την περίοδο 2021-2022 περιοδεύουν στην Ευρώπη ως Rising Stars - ECHO. Η Νίκολα Άιμερ προσκαλείται τακτικά ως συνοδός πιανίστρια σε διεθνείς διαγωνισμούς: πρόσφατα συμμετείχε στους Διαγωνισμούς Βιολιού Μενουχίν και Καρλ Νήλσεν. Το 2019 κυκλοφόρησε το CD της So Many Stars (Stone Records), με τη βιολονίστα Φένελλα Χάμφρυς. «Εξαιρετικό» για τον Observer, «απολύτως εξαίσιο» για το Record Review του BBC Radio 3, και Ηχογράφηση του Μήνα για το Strad, καθώς «ο ήχος τους συνδυάζει τη ζεστασιά και την αμεσότητα με την αίσθηση της ζωντανής συναυλίας, και αναδεικνύει τη Χάμφρυς και την Άιμερ σε αληθινά αστέρια». Η Άιμερ αφιερώνει πολύ χρόνο και στη διδασκαλία. Διατηρεί στενούς δεσμούς με τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, όπου διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου σε τμήματα αρχαρίων και προχωρημένων σπουδαστών, ενώ είναι λέκτορας στο τμήμα παιδαγωγικής του πιάνου LRAM. Είναι επικεφαλής του τμήματος πληκτροφόρων στη Σχολή Χάιγκεϊτ του Λονδίνου.

7

18. 2. 2022 • Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος Ludwig van Beethoven (1770-1827) Σονάτα για βιολί και πιάνο, αρ. 8 σε σολ μείζονα, έργο 30, αρ. 3 Allegro assai Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace

Tebogo Monnakgotla (γενν. 1972) Companion Maurice Ravel (1875-1937) Σονάτα για βιολί και πιάνο σε σολ μείζονα, Μ. 77 Allegretto Blues. Moderato Perpetuum mobile. Allegro

Διάλειμμα

Lera Auerbach (γενν. 1973) 24 Πρελούδια για βιολί και πιάνο (Επιλογή) Jean Sibelius (1865-1957) Aπό τα 4 κομμάτια για βιολί και πιάνο, έργο 78: Αρ. 2 Ρομάντσα Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953) Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 94bis Moderato Presto - Poco piu mosso del - Tempo I Andante Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso Allegro con brio

8

Tebogo Monnakgotla Η σουηδή συνθέτρια Τεμπόγκο Μοννακγκότλα γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1972 στην Ουψάλα. Στο μουσικό σχολείο της πόλης της σπούδασε βιολοντσέλο. Στη συνέχεια σπούδασε τσέλο και σύνθεση (με τον Jan Sandström) στη Μουσική Σχολή του Πίτεο [Piteå] και σύνθεση, από το 1999 έως το 2006 (postgraduate diploma), στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής της Στοκχόλμης. Έχει συνθέσει κυρίως ορχηστρικά έργα και μουσική δωματίου, ενώ τελευταία έχει στραφεί στη δημιουργία όπερας, με πιο πρόσφατες τις όπερες Jean-Joseph και Zebran. Πολύ συχνά μελοποιεί ποίηση. Εκλέχτηκε μέλος των Σουηδών Συνθετών το 2007, και είναι μέλος της ένωσης συνθετριών και γυναικών μαέστρων Ιnversion.

Lera Auerbach Η Λήρα Άουερμπαχ γεννήθηκε το 1973 στο Τσελιάμπινσκ, στα Ουράλια Όρη. Δώδεκα ετών έγραψε την πρώτη της όπερα, η οποία παρουσιάστηκε σε πολλές πόλεις της πρώην Σοβιετικής Ένωσης. Το 1991 έκανε περιοδεία στις ΗΠΑ δίνοντας ρεσιτάλ πιάνου, και αποφάσισε να μείνει εκεί. Απόφοιτος της Σχολής Τζούλλιαρντ στο πιάνο (καθ. Joseph Kalichstein) και στη σύνθεση (καθ. Milton Babbitt και Robert Beaser), σπούδασε, επίσης, συγκριτική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπιας. Η Άουερμπαχ έχει γράψει περισσότερα από εκατό έργα κάθε είδους, μεταξύ άλλων, ορχηστρικά που έχουν παρουσιαστεί από τις πιο γνωστές ορχήστρες, και όπερες που έχουν ανέβει στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τη Ρωσία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Δίνει συναυλίες ως πιανίστα, γράφει μυθιστορήματα και ποιήματα, ενώ πρόσφατα δραστηριοποιείται ως εικαστικός και μαέστρος. «Τα 24 Πρελούδια για βιολί και πιάνο είναι ένας από τους τρεις κύκλους πρελουδίων που έγραψα το 1999 – οι άλλοι δύο είναι για τσέλο και πιάνο και για σόλο πιάνο. Το να δώσει αξία ένας συνθέτης στις εκφραστικές δυνατότητες που έχουν όλες οι μείζονες και ελάσσονες τονικότητες είναι εξίσου σημαντικό σήμερα, στις αρχές του 21ου αιώνα, όσο ήταν και στην εποχή του Μπαχ, αν λάβουμε υπόψη την αισθητική της δυτικής μουσικής και την πρόοδό της όσον αφορά την τονικότητα κατά τον 20ό αιώνα. Τα 24 Πρελούδια ακολουθούν τον κύκλο των πέμπτων, καλύπτοντας όλο το τονικό φάσμα. Στόχος μου ήταν να δημιουργήσω μια συνέχεια που θα επέτρεπε σε αυτά τα σύντομα 5 κομμάτια να ενωθούν σε μια ενιαία σύνθεση. Δηλαδή, ήθελα όχι μόνο να γράψω ένα πλήρες πρελούδιο του ενός λεπτού, αλλά και να κάνω αυτό το σύντομο κομμάτι οργανικό μέρος μιας μεγαλύτερης σύνθεσης. Η απροσδόκητη θέαση του οικείου αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των κομματιών. Συχνά δεν είναι ό,τι φαίνονται με την πρώτη ματιά – η σειρά και το περιεχόμενό τους παίζει σημαντικό ρόλο στην κατανόησή τους. Το 2003 το Κρατικό Μπαλέτο του Αμβούργου και ο Τζον Νοϋμάγερ δημιούργησαν ένα χορευτικό έργο βασισμένο στα Πρελούδια.» Λ.Α.

9

R I S I N G S TA R S

Ben Goldscheider

κόρνο Ο Μπεν Γκόλντσαϊντερ γεννήθηκε στο Λονδίνο. Ολοκλήρωσε σπουδές με άριστα στην Ακαδημία Μπάρενμποϊμ-Σαΐντ στο Βερολίνο με τον Radek Baborák. Δεκαοκτώ ετών υπήρξε φιναλίστ του Διαγωνισμού BBC για Νέους Μουσικούς 2016. Το 2019 βραβεύτηκε στις Διεθνείς Ακροάσεις YCAT. Ως Rising Star (ECHO) 2021-22 δίνει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών, μεταξύ άλλων

© Kaupo Kik kas

στο Κονσέρτχεμπαου, στο Μουζίκφεραϊν, στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα και της Φιλαρμονικής της Κολωνίας. Τον φετινό Σεπτέμβριο, έκανε το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική του BBC υπό τον Σ. Οράμο στο Μπάρμπικαν ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο της Ρουθ Γκιμπς, και το 2022, με τη Φιλαρμονική του Λονδίνου υπό τον E. Γκάρντνερ στο Ρόυαλ Φέστιβαλ Χολ, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Κνούσσεν. Επιστρέφει στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ, και στο Ουίγκμορ Χολ με τους Μαχάν Εσφαχανί, Νίκολας Ντάνιελ και Άνταμ Ουόκερ. Από την Three Worlds Records κυκλοφορεί το άλμπουμ του Legacy: A Tribute to Dennis Brain, με νέα έργα των συνθετών Huw Watkins και Roxanna Panufnik, ενώ θα κυκλοφορήσει και ηχογράφησή του με την Ορχήστρα Philharmonia. Ένθερμος υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, έχει ηχογραφήσει έργα για κόρνο και ηλεκτρονικά για το Aberdeen Sounds New Festival (μετάδοση από το Radio 3). Έχει δώσει ρεσιτάλ στο Ουίγκμορ Χολ, στο Φεστιβάλ του Ώλντμπρο και στο Φεστιβάλ Τραγουδιού του Ληντς, ενώ ερμήνευσε το Τρίο του Λίγκετι στην

10

Αίθουσα Μπουλέζ. Έχει συνεργαστεί με τους Michael Barenboim, Stephen Hough, Tom Poster, Benjamin Baker, James Baillieu, Allan Clayton και την Kaleidoscope Chamber Collective. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, την Aurora, την Britten Sinfonia, την Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, τους London Mozart Players, τη Συμφωνική της Λουκέρνης, την Καμεράτα του Μάντσεστερ, τη Φιλαρμονική της Πράγας και τη Συμφωνική του Βερολίνου. Έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Τζέιμς Γκαφίγκαν, Νίκολας Κόλλον, Μαρκ Ουίγκλεσγουερθ, Κριστίνα Πόσκα, Ράντεκ Μπάμπορακ, Άντριου Γκούρλεϋ και Τζέσσικα Κόττις, ενώ έχει ηχογραφήσει το σόλο κόρνο από τον Ζήγκφρηντ του Βάγκνερ με την Ορχήστρα Χαλλέ υπό τον Σερ Μαρκ Έλντερ. Ως μουσικός δωματίου έχει συνεργαστεί με τους Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Μάρθα Άργκεριχ, Σεργκέι Μπαμπαγιάν, Έλενα Μπασκίροβα, Σάνουκ Κιμ και Μίχαελ Βόλλε στα Φεστιβάλ Βερμπιέ, Ζάλτσμπουργκ, Ιερουσαλήμ, Intonations (Βερολίνο) και Μπάρενμποϊμ (Μπουένος Άιρες), μεταξύ άλλων. Ως κύριος προσκεκλημένος μουσικός [guest principal] έχει εμφανιστεί με τις ορχήστρες Στάατσκαπελε του Βερολίνου, West-Eastern Divan, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου και Philharmonia.

11

R I S I N G S TA R S

Giuseppe Guarrera

πιάνο Τα τελευταία δύο χρόνια ο πιανίστας Τζουζέππε Γκουαρρέρα έχει δώσει ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ Πιάνου της Ρουρ, στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ και στο Ουίγκμορ Χολ. Έκανε το ντεμπούτο του στο Κονσέρτχαους της Βιέννης με τον Γιούλιαν Ράχλιν και έδωσε ρεσιτάλ στη Μαδρίτη (στο πλαίσιο της σειράς Scherzo), στο Μιλάνο (Società dei Concerti), στο Προεδρικό Μέγαρο της Ρώμης (ζωντανή αναμετάδοση από τη Rai 3),

© Kaupo Kik kas

στην Πάδοβα (Amici della Musica) και στο Τορίνο (Lingotto Giovanni). Ως σολίστ συνέπραξε με την Ορχήστρα New Generation στη Φλωρεντία και με τη Φιλαρμονική της Βυρτεμβέργης-Ρόιτλινγκεν στην Κρεμόνα. Αυτή την καλλιτεχνική περίοδο εμφανίζεται ξανά στην Αίθουσα Μπουλέζ και δίνει ρεσιτάλ στη Χέρκουλεσζααλ του Μονάχου, στο ελβετικό Φεστιβάλ Μουσικής του Άντερματ και στο Ρόυαλ Χολ του Νόττινγχαμ. Ερμηνεύει το Πρώτο κοντσέρτο του Λιστ με τη Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας στην Κωνσταντία και εμφανίζεται ως ντούο με τον Μπεν Γκόλντσαϊντερ (κόρνο) στο Κονσέρτχεμπαου, στην Αίθουσα Φιλαρμονικής της Κολωνίας, στο Κονσέρχυσετ της Στοκχόλμης και στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λουξεμβούργου. Στις μελλοντικές του εμφανίσεις, το Φεστιβάλ Μπετόβεν στο Σαν Φρανσίσκο. Το 2017 πήρε το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Μοντρεάλ, μαζί με άλλα πέντε βραβεία, μεταξύ των οποίων και το βραβείο κοινού. Επίσης, έλαβε υποτροφία από το Φεστιβάλ Πιάνου της Ρουρ, βραβεύτηκε από το αμερικάνικο Ίδρυμα Τέιμπορ στο Φεστιβάλ του Βερμπιέ και υπήρξε νικητής στις Διεθνείς Ακροάσεις YCAT 2018, στο Ουίγκμορ Χολ.

12

19. 2. 2022 •

17:30 •

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Jörg Widmann (γενν. 1973) Air για σόλο κόρνο Ludwig van Beethoven (1770-1827) Σονάτα για κόρνο και πιάνο σε φα μείζονα, έργο 17 Allegro moderato Poco Adagio, quasi Andante Rondo. Allegro moderato

Mark Simpson (γενν. 1988) Nachtstück [Νυχτερινό] για κόρνο και πιάνο (παραγγελία Μπάρμπικαν/ECHO 2021)

Robert Schumann (1810-1856) Adagio και Allegro σε λα ύφεση μείζονα, έργο 70 Jane Vignery (1913-1974) Σονάτα για κόρνο και πιάνο, έργο 7 Allegro Lento ma non troppo Allegro ben moderato

13

Mark Simpson Ο Βρετανός Μαρκ Σίμπσον, παρουσία ιδιαίτερα δυναμική στη διεθνή μουσική σκηνή, είναι κλαρινετίστας και συνθέτης. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη σύγχρονη δημιουργία: ως ερμηνευτής παρουσιάζει το σύγχρονο ρεπερτόριο για κλαρινέτο, ενώ συμπράττει τακτικά με σύνολα μουσικής δωματίου. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στα διεθνή φεστιβάλ BBC Proms, Ζάλτσμπουργκ και Εδιμβούργου, στο Ρόυαλ Φέστιβαλ Χολ, το Ουίγκμορ Χολ και το Μπάρμπικαν του Λονδίνου, μεταξύ άλλων. Το 2018, το Κοντσέρτο του για βιολοντσέλο έκανε πρεμιέρα με τον Λέοναρντ Έλσενμπρoχ και τη Φιλαρμονική του BBC υπό τον Κλέμενς Σουλντ ενθουσιάζοντας το κοινό. Το έργο του The Immortal (2015), ορατόριο για βαρύτονο, χορωδία και ορχήστρα, πρωτοπαρουσιάστηκε από τη Φιλαρμονική του BBC και τον Γουάνχο Μένα στο Φεστιβάλ του Μάντσεστερ και πήρε το βραβείο South Bank Sky Arts 2016 (κλασική μουσική). Πολλές συνθέσεις του είναι παραγγελίες μεγάλων οργανισμών και ορχηστρικών συνόλων. «Το Νυχτερινό για κόρνο και πιάνο γράφτηκε το 2021 και έκανε πρεμιέρα στον Καθεδρικό του Αγίου Λουκά-LSO στο Λονδίνο. Το έγραψα ως κομμάτι δεξιοτεχνίας για τον εξαιρετικό νέο κορνίστα Μπεν Γκόλντσαϊντερ. Η νύχτα που περιγράφω δεν είναι ένα διάστημα ηρεμίας και περισυλλογής, αλλά ένα κομμάτι σκοτεινού χρόνου, γεμάτου προαισθήματα, με μια νευρικότητα αυξανόμενη, που θα μπορούσε να κορυφωθεί σε έναν παροξυσμό αισιοδοξίας ή και απελπισίας. Ο τίτλος του, βεβαίως, παραπέμπει στα απρόβλεπτα Νυχτερινά του Χέντσε, του Σούμαν και του Σούμπερτ.» Μ.Σ.

14

Jane Vignery H βελγίδα συνθέτρια, βιολονίστρια και εκπαιδευτικός Ζαν Βινιερύ γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών – τόσο η μητέρα της όσο και ο παππούς της συνέθεταν. Σπούδασε στο Βασιλικό Ωδείο της Γάνδης και στην Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού με τη Νάντια Μπουλανζέ, τον Ζακ ντε λα Πρεσλ και τον Πωλ Ντυκάς. Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το βιολί, λόγω μυϊκής ασθένειας, και αφοσιώθηκε στη σύνθεση. Το 1942 πήρε το βραβείο «Emile Mathieu» για τη Σονάτα για κόρνο και πιάνο. Από το 1945 και έως το θάνατό της, το 1974, δίδαξε στο Βασιλικό Ωδείο της Γάνδης. Μικρή αλλά σημαίνουσα, η παραγωγή της περιλαμβάνει ορχηστρικά, έργα μουσικής δωματίου, ορχηστρικά με χορωδία και τραγούδια. Αφιερωμένη στον M. Maurice van Bocxstaele, καθηγητή κόρνου στο Βασιλικό Ωδείο της Γάνδης, η Σονάτα, έργο 7 είναι σύνθεση εξαιρετικής ομορφιάς, που αγαπήθηκε από ερμηνευτές και κοινό. Γράφτηκε το 1942, και αποτελεί ένα από τα λίγα έργα μουσικής δωματίου που συνέθεσε η Βινιερύ. Τα τρία μέρη της Σονάτας ακολουθούν την παραδοσιακή δομή και η αρμονική τους γλώσσα είναι ιμπρεσιονιστική. Τη σαρωτική τόλμη του πρώτου μέρους διαδέχεται ο λυρισμός του δεύτερου, ενώ το συντομότατο τρίτο μέρος κλείνει με χαρούμενη διάθεση. Η γραφή και των δύο οργάνων είναι αρκετά απαιτητική, ο δε ρόλος του πιάνου παραμένει ισότιμος με του κόρνου σε όλη τη διάρκεια του έργου.

15

R I S I N G S TA R S

Isata Kanneh-Mason

© John Davis

ρεσιτάλ πιάνου

Το 2021 η Ιζάτα Κάννε-Μέισον πήρε το βραβείο Λ. Μπερνστάιν, το 2020 το βραβείο Opus Klassik για τον καλύτερο νέο καλλιτέχνη, και ως μέλος της οικογένειας Kanneh-Mason, βραβεύτηκε στα Global Awards Κλασικής Μουσικής 2021. Το πρώτο της άλμπουμ για την Decca Classics, Romance: the Piano Music of Clara Schumann, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, έφτασε στο νούμερο 1 των τσαρτ της Μεγάλης Βρετανίας (Ιούλιος 2019), ενώ το περιοδικό Gramophone το εκθείασε ως «ένα από τα πιο γοητευτικά ντεμπούτα» και ο Classic FM χαρακτήρισε την Ιζάτα «ερμηνεύτρια με σπάνιο ταλέντο». Τον φετινό Ιούλιο κυκλοφόρησε το άλμπουμ της Summertime, με πιανιστικά έργα αμερικανών συνθετών του 20ού αιώνα, μεταξύ άλλων τη Σονάτα για πιάνο του Μπάρμπερ

16

και σε πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση την Impromptu σε σι ελάσσονα του Σάμιουελ Κόλριτζ-Τέιλορ. Μελέτησε με τον H. Milne και την C. Presland στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία του Λονδίνου, από όπου αποφοίτησε το 2020 (Master of Arts in Performance). Έκτοτε εμφανίζεται ως σολίστ ή συμπράττοντας με ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου στην Αγγλία και στο εξωτερικό. Την άνοιξη του 2020, από το πατρικό της στο Νόττινγχαμ, η Ιζάτα και τα αδέλφια της ερμήνευσαν livestream το πρώτο μέρος από το Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο του Μπετόβεν, που το παρακολούθησαν πάνω από ένα εκατομμύριο χρήστες. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της στο Ουίγκμορ Χολ, με έργα συνθετριών και συνέπραξε σε διαδικτυακές συναυλίες με τη Χαλλέ και τη Συμφωνική του BBC της Σκωτίας. Αυτή την καλλιτεχνική περίοδο παραμένει καλλιτέχνις in-residence της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λίβερπουλ. Τα προσεχή της σχέδια περιλαμβάνουν εμφανίσεις με τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες στο Χόλλυγουντ Μπολ, με τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου στο Εδιμβούργο, στο Φεστιβάλ του Ρήνου, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, του Πιάνου της Ρουρ, με την Ορχήστρα Paris Mozart στην Αίθουσα Φιλαρμονικής του Παρισιού, με την Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, με την Εθνική Ορχήστρα της Λυών, με την Τόνχαλλε της Ζυρίχης, με τις συμφωνικές του Ντάλλας, της Βαλτιμόρης, του Σαν Αντόνιο, του Γκέτεμποργκ, καθώς και περιοδεία σόλο στη Βόρεια Αμερική. Δίνει συναυλίες με τα αδέλφια της και τακτικά εμφανίζεται ως ντούο με τον αδελφό της, τον τσελίστα Σέκου Κάννε-Μέισον. Έχει εμφανιστεί σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές της αγγλικής (BBC One), της αμερικανικής (CBS) και της ισπανικής τηλεόρασης, και το 2019 παρουσίασε την τηλεοπτική αναμετάδοση των BBC Proms. Με υποτροφία «Έλτον Τζον» ολοκλήρωσε πτυχιακές σπουδές, ενώ το 2013 έδωσε συναυλία με τον Σερ Έλτον Τζον στο Λος Άντζελες. Πολιτιστικοί φορείς και ιδιώτες είναι οι γενναιόδωροι υποστηρικτές της: Nottingham Soroptimist Trust, ζεύγος Bryden, Frank White και Βραβεία για Νέους Μουσικούς. Συνεχίζει σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής «Χ. Άισλερ» του Βερολίνου με τον Kirill Gerstein.

17

19. 2. 2022 •

20:30 •

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Σονάτα για πιάνο αρ. 14 σε ντο ελάσσονα, K. 457 Allegro Adagio Molto allegro

Frédéric Chopin (1810-1849) Μπαλάντα αρ. 2 σε φα μείζονα, έργο 38 Σοφία Γκουμπαϊντούλινα (γενν. 1931) Σακόν για σόλο πιάνο Διάλειμμα

Eleanor Alberga (γενν. 1949) Cwicseolfor [Υδράργυρος] Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943) Από τις Études-Tableaux, έργο 39: Aρ. 1 Allegro agitato Αρ. 2 Lento assai Αρ. 4 Allegro assai Αρ. 5 Appassionato Αρ. 6 Allegro

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Σονάτα για πιάνο αρ. 1 σε φα ελάσσονα, έργο 2, αρ. 1 Allegro Adagio Minuet. Allegretto - Trio Prestissimo

18

Eleanor Alberga Η βρετανίδα συνθέτρια Έληνορ Αλμπέργκα γεννήθηκε το 1949 στο Κίνγκστον της Τζαμάικας. Έχει δεχθεί παραγγελίες έργων από τα BBC Proms και τη Βασιλική Όπερα Κόβεν Γκάρντεν. Είναι πολυγραφότατη, και τα έργα της (για σόλο όργανα έως συμφωνικά και όπερες) παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο. Έγινε ιδιαίτερα γνωστή το 2015, όταν το έργο της ARISE, ATHENA! έκανε πρεμιέρα στα BBC Proms και το παρακολούθησαν, διά ζώσης και διαδικτυακά, εκατομμύρια ακροατές. Έχει λάβει σημαντικά βραβεία, την υποτροφία NESTA (2000) και το βραβείο Paul Hamlyn (2019). Το 2020 εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου και το 2021 ανακηρύχθηκε Αξιωματικός του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, για τη συνεισφορά της στη βρετανική μουσική σκηνή. «Το Cwicseolfor διαρκεί σχεδόν δέκα λεπτά και γράφτηκε για την Ιζάτα Κάννε-Μέισον (παραγγελία του Μπάρμπικαν και του ECHO). Στα παλαιά αγγλικά η λέξη «cwicseolfor» σήμαινε «quicksilver», τον υδράργυρο. Σε αυτή την αρχαία γραφή φαίνεται και η σύνδεση της λέξης με την αλχημεία. Ως παιδί παρακολουθούσα γοητευμένη τη ροή του υδράργυρου στα δοχεία, μου άρεσε που άλλαζε γοργά κατεύθυνση, που δεν προσκολλιόταν πουθενά. Τρελαινόμουν για τη λαμπερή επιφάνειά του, που όποιος την έχει δει καταλαβαίνει ακριβώς τι εννοώ. (Διόλου περίεργο που σε αρκετούς πολιτισμούς και επί πολλούς αιώνες αποδόθηκαν στον υδράργυρο μεταμορφωτικές ιδιότητες). Το Cwicseolfor μιλάει ακριβώς για μια υπερρεαλιστική λάμψη, για τη μη προσκόλληση, για τη γοργή αλλαγή ρυθμού και κατεύθυνσης. Έχει ιδιαίτερες απαιτήσεις από τον ερμηνευτή – η διάθεση, το τέμπο και το υλικό μεταβάλλονται συνεχώς. Ιδού η αλχημεία: να μετατρέπω το παιδικό μου βίωμα σε μουσικό έργο!» Ε.Α.

ΕΚΔΟΣΗ ΟΜΜΑ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΛΕΝΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΥ ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΗΤΩ ΤΣΕΚΟΥΡΑ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΝΤΥΠΟΥ • ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΕΝΤΥΠΟΥ Α4_DESIGN • ΕΚΤΥΠΩΣΗ ΚΑΜΠΥΛΗ ΑΕ

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

XOΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ