Issuu

Η alpha bank φέτος ανέλαβε τη χορηγία της νέας παραγωγής της κορυφαίας ομάδας σύγχρονου χορού nederlands dans theater, η οποία έρχεται από την Ολλανδία στην Ελλάδα για τέσσερις παραστάσεις με μοναδικές χορογραφίες. Το nederlands dans theater επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο νέες δημιουργίες, της Μαρίνας Μασκαρέλ και του Μάρκο Γκαίκε, αλλά και με μια επιτυχημένη χορογραφία του Γίρζι Κύλιαν. Ένα δυνατό χορευτικό τρίπτυχο με τρία διαφορετικά στιλ, τα οποία συνδιαλέγονται και ενώνονται δημιουργώντας ένα ξεχωριστό αποτέλεσμα. Στόχος της Τράπεζας είναι να συνεχίσει την πολιτιστική της προσφορά και στο μέλλον, υποστηρίζοντας την τέχνη και τα εικαστικά δρώμενα.

How to cope with a sunset when the horizon has been dismantled © Rahi Rezvani

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

10 - 13.3.2022

A Ι Θ Ο Υ Σ Α Α Λ Ε Ξ Α Ν Δ Ρ Α Τ Ρ Ι Α ΝΤΗ

NEDERLANDS DANS THEATER <

΄ Ji r΄i Kyli an

Toss of a dice [ Η ζαριά ] Στον Walter Nobbe Haubrich ΦΩΝΗ Aurélie Cayla, στο ποίημα του Στεφάν Μαλλαρμέ «Μια ζαριά» ΦΩΤΙΣΜΟΙ Kees Tjebbes ΣΚΗΝΙΚΟ Jirί Kyli΄an ΓΛΥΠΤΟ Susumu Shingu ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Joke Visser ΒΟΗΘΟΣ NDT Tamako Akiyama <

MOYΣΙΚΗ Dirk

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 28.4.2005 [Lucent Danstheater, Χάγη] | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 28΄

Διάλειμμα

Marina Mascarell

How to cope with a sunset when the horizon has been dismantled [ Πώς αντιμετωπίζουμε ένα ηλιοβασίλεμα όταν ο ορίζοντας έχει καταρρεύσει ] — νέο έργο — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Marina Mascarell ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ Nina Botkay ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

[ Φιλαρμονική της Βιέννης – Σερ Γκέοργκ Σόλτι ]

John Cage: Eight

Whiskus για βιολί [ Έρβαϊν Αρντίττι ] Allegro grazioso

György Ligeti: Από τις Έξι Μπαγκατέλες για κουιντέτο πνευστών, III.

[ Kουιντέτο «Άλμπερτ Σβάιτσερ» ] Jean Sibelius: Από τα 2 κομμάτια για το έργο «Θάνατος», έργο 44, αρ.

1 Θλιμμένο βαλς

[ Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο – Μάικλ Τίλσον Τόμας ] ΦΩΤΙΣΜΟΙ Leticia Skrycky ΣΚΗΝΙΚΑ Ludmila Rodrigues ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Nina Botkay ΒΟΗΘΟΣ NDT Lucas Crandall ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 3.2.2022 [Amare, Χάγη] | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25΄

Διάλειμμα

Marco Goecke

I love you, ghosts [ Σας αγαπώ, φαντάσματα ] — νέο έργο — ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ Nadja

Kadel

ΜΟΥΣΙΚΗ Harry Belafonte: Try

To Remember και Danny Boy

Alberto Ginastera: Από το Κοντσέρτο για έγχορδα, έργο 33, IV.

finale furioso

[ Με την άδεια της Chandos ]

Mieczyslaw Weinberg: Από τη Συμφωνία δωματίου αρ. 2, έργο 147, I.

Allegro molto

[ Γκίντον Κρέμερ εξάρχων, Αντρέι Πουσκάρεφ κρουστά, Kremerata Baltica ] [ ΜΕ ΤΗΝ ΑΔΕΙΑ της ECM Records ]

Einojuhani Rautavaara: Επιτάφιος για τον Μπέλα Μπάρτοκ για έγχορδα [ Με την άδεια της Ondine ]

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Jan Pieter Koch ΦΩΤΙΣΜΟΙ Udo Haberland ΣΚΗΝΙΚΑ & ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Marco Goecke ΒΟΗΘΟΣ NDT Francesca Caroti ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 3.2.2022 [Amare, Χάγη] | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 28΄

ΧΟΡΕΥΟΥΝ

Chloé Albaret • Alexander Andison • Jon Bond • Conner Bormann • Isla Clarke Thalia Crymble • Donnie Duncan Jr. • César Faria Fernandes • Scott Fowler Surimu Fukushi • Boston Gallacher • Aram Hasler • Nicole Ishimaru • Chuck Jones Madoka Kariya • Keren Leiman • Amanda Mortimore • Paxton Ricketts • Charlie Skuy Yukino Takaura • Luca-Andrea Lino Tessarini • Lea Ved • Theophilus Vesel΄y Tess Voelker • Jianhui Wang • Nicole Ward

΄ Ji r΄i Kyli an

Toss of a dice Πολλά στοιχεία του έργου είναι ρευστά και απρόβλεπτα, όπως εξάλλου και το ποίη μα του Στεφάν Μαλλαρμέ («Un coup de dés»), που στάθηκε η κύρια πηγή της έμπνευσής μου. Γραμμένο το 1897, είναι από κάθε άποψη ένα περίφημο στιχούργημα, μοναδικό στο είδος του, ένα ποίημα οπτικό, με λέξεις και ιδέες που δείχνουν άσχετες μεταξύ τους, με κενά διαστήματα και γράμματα σε διάφορα μεγέθη και στιλ. Εισάγει εντελώς καινούργια λογοτεχνικά στοιχεία και μπορεί να διαβαστεί προς όποια κατεύθυνση θελήσει ο αναγνώστης του: από πάνω προς τα κάτω ή αντίστροφα, διαγώνια ή με όποιον άλλον τρόπο. Έχει πολύ αυστηρό ρυθμό και μουσικότητα, το δε νόημά του μπορεί να ερμηνευτεί με άπειρους τρόπους. Στην ουσία, στέκεται μόνο του ως γρίφος. Και, παρόλο που δεν προσποιούμαι ότι το καταλαβαίνω, με αγγίζει βαθιά. Το συγκινητικό γλυπτό του Σουσούμου Σίνγκου [Susumu Shingu] έχει χαρακτήρα εξίσου απρόβλεπτο. Μαζί αποφασίσαμε ότι το γλυπτό πρέπει να έχει δύο βασικές ιδιότητες: να είναι επικίνδυνο και παιχνιδιάρικο. Πράγμα, βεβαίως, ειρωνικό γιατί, ενώ πρόκειται για κινούμενο γλυπτό, κινείται μόνο χάρη σε άλλες δυνάμεις που το επηρεάζουν. Όσο για τη μουσική του Ντιρκ Χάουμπριχ, βασίζεται στον ήχο μίας και μόνης σταγόνας νερού, αλλά αυτή η μικρή σταγόνα με τον ελάχιστο ήχο δημιουργεί ένα μίνι «τσουνάμι». Όμως, γνωρίζουμε πια πως και o παραμικρός αποσυντονισμός επηρεάζει σαφώς το σύνολο που αποκαλούμε κόσμο.... Το «ζάρι», αρχαία εφεύρεση, ήταν ένας τρόπος για να προβλέπουμε το μέλλον, τις πιθανότητες, τη μοίρα μας. Αργότερα έγινε στοιχείο των τυχερών παιχνιδιών, που συχνά θεωρήθηκαν παράνομα λόγω της καταστροφικής τους επιρροής. Όλοι μας είμαστε προϊόντα εκατομμυρίων πιθανοτήτων και μερικές φορές μας αρέσει να «βλέπουμε» το μέλλον μας με πολύ απλά μέσα. Μας αρέσει να τζογάρουμε και να παίζουμε επικίνδυνα, να ρίχνουμε το ζάρι, σύμβολο της τύχης, της αβεβαιότητας και του απρόβλεπτου. <

΄ 6.6.2021 JiR΄I KyliAn,

|7|

Marina Mascarell

How to cope with a sunset when the horizon has been dismantled Τέσσερις μουσικές συνθέσεις, από τα μέσα του 19ου έως τα τέλη του 20ού αιώνα, στήνουν το πλούσιο μελωδικό σκηνικό του έργου Πώς αντιμετωπίζουμε ένα ηλιοβασίλεμα όταν ο ορίζοντας έχει καταρρεύσει. Η συναρμογή των κομματιών αυτών (που τα συνέθεσαν τέσσερις λευκοί άντρες κατά τα πρότυπα της δυτικής μουσικής δημιουργίας) διόλου δεν ακολουθεί μια αισθητική ή ιστορική γραμμή, αλλά μάλλον κατασκευάζει μια στιλιστική δυσαρμονία. Με τρόπο ποιητικό, μας προτρέπει να πάρουμε μέρος στη σύγκρουση της μουσικής και των σωμάτων που χορεύουν: να παραιτηθούμε από την έως τώρα σχέση μας με τη μουσική και με τα σημεία αναφοράς της, να μην εικονογραφούμε πλέον έτοιμες ιστορίες ή προβλέψιμα συναισθήματα. Το χορευτικό σώμα αντιστέκεται στους αυτοματισμούς. Σήμερα που τα μεγάλα αφηγήματα τα οποία νοηματοδοτούσαν τον κόσμο μας καταρρέουν, και εκατομμύρια ελάσσονες προσωπικές ιστορίες αναζητούν το στίγμα τους, τα εν κινήσει σώματά μας μάς σπρώχνουν να βρούμε άλλους, νέους δρόμους. Γι’ αυτό και χρειαζόμαστε πρακτικές που να ανατρέπουν τη σχέση μας με τις βεβαιότητες του παρελθόντος. Το έργο Πώς αντιμετωπίζουμε ένα ηλιοβασίλεμα όταν ο ορίζοντας έχει καταρρεύσει αναδύθηκε από τη χαρά της σύνθεσης με σώματα, από την εξερεύνηση της μεταβαλλόμενης φύσης του φωτός, από τη συνύπαρξη σε μια εφήμερη κατασκευή. Γραμμές που σβήνουν, ορίζοντες που εξαφανίζονται κι ένας άνυδρος κόσμος γεμάτος με αενάως μεταβαλλόμενα φίλτρα.

|9|

Marco Goecke

I love you, ghosts Είναι η ενδέκατη δημιουργία του Μάρκο Γκαίκε για το Nederlands Dans Theater, και το πρώτο έργο του που ανέβηκε στον νέο πολιτιστικό πολυχώρο Amare. Το τεράστιο κτήριο αναδίνει τη μυρωδιά του φρέσκου, βαριές πόρτες συνδέουν τα αμέτρητα δωμάτια με τους μακριούς διαδρόμους, εδώ κι εκεί χάσκουν ακόμα κατασκευαστικές τρύπες που πρέπει να κλείσουν. Όλα σου προκαλούν βαθιά εντύπωση: κοιτάζεις τα ολοφώτιστα στούντιο του δεύτερου ορόφου και, φυσικά, το μυαλό σου πάει αμέσως στις παλιές αίθουσες προβών στο Lucent Danstheater, το περίφημο σκοτεινό υπόγειο του Studio 5, που δεν είχε παράθυρα, την αίσθησή του που έχει παραμείνει στη μνήμη ακόμα και μετά την κατεδάφιση. Τι μπορεί να συνέβη στα καλά πνεύματα εκείνης της εστίας; Μετακόμισαν κι αυτά στο νέο κτήριο; Εννέα χορευτές, μαζί με τον Μάρκο Γκαίκε, πάνε να τα βρουν. «Προσπάθησε να θυμηθείς» τραγουδάει ο Χάρρυ Μπελαφόντε. Εδώ, οι χορευτές κινούνται με γρήγορο ρυθμό, χρησιμοποιώντας το κινητικό λεξιλόγιο του Γκαίκε για να εντοπίσουν όχι μόνο το σκοτεινό και άγνωστο, αλλά και τις πλούσιες αναμνήσεις τους: αυτές τις οικείες χειρονομίες, που τις ανακαλούν από παλαιότερους χώρους και παλαιότερα έργα, σαν προστατευτικά φαντάσματα. Μια χορεύτρια οδηγεί μια άλλη στο μπροστινό μέρος της αίθουσας πιάνοντάς την προσεκτικά από τους καρπούς. «Κάποια σε υποδύεται» της λέει ο Γκαίκε στην πρόβα. Και πιο μετά, λέει σε μια άλλη χορεύτρια: «Έχε στο νου σου τη φράση από το Σπίτι των πνευμάτων: Μην την αγγίζεις, έχει πεθάνει». O Γκαίκε μοιάζει να ανακαλεί φαντάσματα. Οι χορευτές μοιάζει να ψιθυρίζουν κάτι που ακούγεται σαν «Σ' αγαπώ...» – άραγε, λένε «I love you so» από το Danny Boy του Μπελαφόντε ή «I love you, ghosts» για να συνδεθούν με το αόρατο; Nadja Kadel

| 11 |

Tο Nederlands Dans Theater (NDT) συγκαταλέγεται στις κορυφαίες ομάδες σύγχρονου χορού. Καλλιτεχνική του διευθύντρια από το 2021-2022 είναι η Έμιλυ Μόλναρ. Έχει έδρα τη Χάγη, ωστόσο απευθύνεται σε 150.000 θεατές και εκτός συνόρων – σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Ασία και Αυστραλία. Από την ίδρυσή του, το 1959, από τους Benjamin Harkarvy, Aart Verstegen και Carel Birnie σε συνεργασία με δεκαοκτώ χορευτές του Εθνικού Μπαλέτου της Ολλανδίας (τότε, Nederlands Ballet), αυτή η επαναστατική ομάδα υπήρξε εξαρχής μια αβανγκάρντ παρουσία στον σύγχρονο χορό χάρη στις χορογραφίες των Glen Tetley και Hans van Manen. Μέσα στα χρόνια «έχτισε» ένα ρεπερτόριο 620 έργων από μεγάλους χορογράφους: Γίρζι Κύλιαν, Χανς φαν Μάνεν, Σολ Λεόν και Πωλ Λάιτφουτ, Κρύσταλ Πάιτ, Μάρκο Γκαίκε, Μεντί Ουαλερσκί, Γιόχαν Ίνγκερ, Αλεξάντερ Έκμαν, Οχάντ Ναχαρίν, Γκαμπριέλα Καρρίζο, Φρανκ Σαρτιέ, Χόφες Σέχτερ, Έντουαρντ Kλουγκ, Σαρόν Εγιάλ, και Γκάι Μπεχάρ.

| 14 |

Μέσα από το έργο του, το NDT θέλει να φέρνει τους ανθρώπους σε επαφή μεταξύ τους, να γίνεται πηγή έμπνευσής τους εμπλουτίζοντας την καθημερινότητα και προσφέροντάς τους νέες εμπειρίες, να τους δείχνει πώς να μένουν δεκτικοί σε νέες ιδέες και προοπτικές. Οι καινοτόμες χορευτικές δημιουργίες της ομάδας χαρακτηρίζονται από υψηλή ποιότητα και είναι αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ επαγγελματιών από πολλά διαφορετικά πεδία. Απευθυνόμενη σε ένα ευρύτατο διεθνές κοινό, η ομάδα συνεργάζεται σταθερά με κοινότητες στη Χάγη, στις Κάτω Χώρες και σε όλο τον κόσμο. Η φιλοσο-

φία της είναι ότι η τέχνη μπορεί να βοηθήσει στην αλληλοκατανόηση μεταξύ των ανθρώπων, κρατώντας το μυαλό και την καρδιά ανοιχτά στο άγνωστο, στη δημιουργικότητα, στην εξεύρεση νέων τρόπων και λύσεων. Η τέχνη συνιστά μια ευρύτερη προοπτική του κόσμου, εμπλουτίζει τη ζωή. Στηρίζοντας τη διαφορετικότητα και τη συμπερίληψη, η ομάδα δίνει χώρο σε πολλές δημιουργικές φωνές και αποτελεί σήμερα μια πρότυπη παρουσία στο χώρο του σύγχρονου χορού. Το NDT περιλαμβάνει δύο σχήματα, το ΝDT 1 όπου οι πιο ώριµοι χορευτές µπορούν να αναπτύξουν το προσωπικό τoυς στιλ και το ΝDT 2 που δίνει το βάρος στην εξέλιξη των ταλέντων. Η πρώτη ομάδα, ΝDT 1, αριθμεί 28 εξαιρετικούς χορευτές από όλο τον κόσμο, 23 έως 40 ετών, γνωστούς για τη θεατρικότητα, την τεχνική τους αρτιότητα και την απαράμιλλη εκφραστικότητά τους. Κάθε καλλιτεχνική περίοδο, το ΝDT 1 παρουσιάζει τέσσερα προγράμματα στην Ολλανδία και περιοδεύει εκτενώς σε Ασία, ΗΠΑ, Νότια Αμερική και Αυστραλία. Από την έδρα τους, τη Χάγη, οι δύο ομάδες (ΝDT 1 και ΝDT 2) εργάζονται συνεχώς για το μέλλον του σύγχρονου χορού στις Κάτω Χώρες, αλλά και πέρα από αυτές. Το χορευτικό ταλέντο, οι καινοτόμες χορογραφίες, η διάθεση πειραματισμού και ο υψηλός βαθμός παραγωγικότητας (κατά μέσο όρο, 10 νέες χορογραφίες ανά σεζόν) χαρακτηρίζουν το NDT από την ίδρυσή του. Είναι από από τις ελάχιστες καλλιτεχνικές ομάδες με δικές της παραγωγές, που δίνουν την ευκαιρία και το βήµα σε πολλούς συνεργαζόµενους χο-

ρογράφους να δημιουργήσουν γι’ αυτήν. Και είναι επόμενο, διεθνώς καταξιωμένοι δημιουργοί όπως ο Χόφες Σέχτερ, ο Έντουαρντ Κλουγκ, η Σαρόν Εγιάλ και ο Γκάι Μπεχάρ να είναι τακτικοί επισκέπτες της, ενώ ο Μάρκο Γκαίκε και ο Κρύσταλ Πάιτ, ως συνεργαζόμενοι χορογράφοι της, να εμπλουτίζουν σταθερά το ρεπερτόριό της με έργα όπως το Thin Skin και το The Statement. Αριστουργήματα όπως το Bella Figura, το Symphony in Psalms του Γίρζι Κύλιαν και το Déjà Vu του Χανς φαν Μάνεν θεωρούνται πια κλασικά. Μια ομάδα για την οποία ο χορός είναι πρωτίστως ζωντανή εμπειρία, πώς αντιμετωπίζει άραγε την εικόνα; Πώς παρουσιάζει τα αρχειακά ντοκουμέντα της ως μια ολοκληρωμένη ενότητα; Πώς τα παρουσιάζει ως μια πολυεπίπεδη συλλογή

με πλούσια ιστορία, και όχι απλά ως μια συγκέντρωση υλικών; Τέτοια ερωτήματα του ndt βρήκαν την απάντησή τους μέσω της google arts & culture. Σε αντίθεση με άλλες ψηφιακές βάσεις δεδομένων, αυτή η πλατφόρμα παρέχει τη δυνατότητα δημιουργίας on line εκθέσεων με τμήματα του αρχειακού υλικού, γεγονός που ρίχνει νέο φως στην πλούσια ιστορία του ndt. Μαζί με γνωστά ιδρύματα όπως το Εθνικό Μουσείο της Ολλανδίας στο Άμστερνταμ, η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το ndt είναι η πρώτη μεγάλη ομάδα χορού που παρουσιάζει στο διεθνές κοινό το αρχείο της μέσω της πλατφόρμας google arts & culture. Το ιστορικό, οι φωτογραφίες και αποσπάσματα παραγωγών της ομάδας, στο google arts & culture.

www.ndt.nl https://twitter.com/ndtdance https://www.facebook.com/nederlandsdanstheater http://www.youtube.com/user/neddanstheater https://www.instagram.com/ndtdance/

ΕΚΔΟΣΗ ΟΜΜΑ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΛΕΝΗ ∆Ι∆ΑΣΚΑΛΟΥ | ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΗΤΩ ΤΣΕΚΟΥΡΑ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΝΤΥΠΟΥ ∆ΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ| ΕξΩΦΥΛΛΟ PoST-SPeCTaCular offiCe ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΕΝΤΥΠΟΥ ΜΑΡΙΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥ∆ΑΚΗ | ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΑΜΠΥΛΗ ΑΕ

| 15 |

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ

YΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Για την προστασία του κοινού και των καλλιτεχνών το Μέγαρο έχει λάβει όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας.