Jazz@Megaron

Μ Ε

Τ Η Ν

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 23–24 Υ Π Ο Σ Τ Η Ρ Ι Ξ Η

Τ Ο Υ

Υ Π Ο Υ Ρ Γ Ε Ι Ο Υ

Π Ο Λ Ι Τ Ι Σ Μ Ο Υ

JAZZ @MEGARON

JAZZ@MEGARON 2023 4.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

FLYING JAZZ TRIO Σελ. 4

5.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

SAMARA JOY AND TRIO Σελ. 8

7.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

ALEKOS VRETOS QUARTET Σελ. 10

9.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

JOSHUA REDMAN GROUP feat. GABRIELLE CAVASSA Σελ. 14

11.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

KLAMPANIS, HEKSELMAN, DOR Σελ. 18

11 & 12.11 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

BALLETS JAZZ MONTRÉAL Σελ. 21

JAZZ@MEGARON Στις αίθουσες του Μεγάρου έχουν εμφανιστεί μεγάλα ονόματα της τζαζ, ανερχόμενοι καλλιτέχνες, έλληνες και ξένοι, και –ίσως το σημαντικότερο– νέοι ταλαντούχοι μουσικοί στα πρώτα τους βήματα, καλλιτέχνες που έχουν πια γράψει τη δική τους πορεία. Από το 1991 το Μέγαρο προβάλλει την τζαζ ως art music, δημιουργώντας ολοένα και περισσότερους ακροατές του είδους. Η «τζαζ ιστορία» του Μεγάρου αρχίζει να γράφεται στις 17 Ιανουαρίου 2009, όταν ανοίγουν οι πόρτες στο κοινό με την πρώτη Big Jazz Day. Το πρόγραμμα περιλάμβανε έλληνες και ξένους μουσικούς (Gilad Atzmon, Marcus Roberts, Μάρκος Αλεξίου, Γιώργος Φακανάς, Bela Lakatos, Τάκης Πατερέλης, Δημήτρης Σεβδαλής, Παντελής Μπενετάτος κ.ά.), με headliner το θρύλο της τζαζ Ron Carter και το κουαρτέτο του. Τα τελευταία χρόνια, η επιτυχημένη σειρά Jazz@Megaron προτείνει νέους κύκλους συναυλιών, δίνοντας την ευκαιρία σε μια μεγάλη γκάμα καλλιτεχνών να ακουστούν και να κάνουν μουσική, διατηρώντας ζωντανή τη σχέση τους με το κοινό της τζαζ. Από τη σκηνή του Μεγάρου έχουν περάσει θρυλικά ονόματα της τζαζ: Keith Jarrett, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Gary Burton, Arturo Sandoval, Kenny Barron… ο κατάλογος είναι μακρύς. Τη σκυτάλη παίρνουν φέτος ο Joshua Redman και το νέο ανερχόμενο αστέρι Samara Joy, πλάι σε μια πλειάδα λαμπρών εκπροσώπων της πάντα ανήσυχης και δημιουργικής ελληνικής τζαζ σκηνής. Ο φετινός κύκλος Jazz@Megaron κλείνει με μια αποθέωση του χορού από το Ballets Jazz Montréal στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

JAZZ@MEGARON ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

4.11.2023

FLYING JAZZ TRIO ABEL ΚΙΘΆΡΑ

Στέφανος Ανδρεάδης HAMMOND ORGAN

Γιώργος Κοντραφούρης NTΡAMΣ

Δημήτρης Κλωνής

6

Το Flying Jazz Trio του Στέφανου Ανδρεάδη είναι ένα από τα σπάνια organ trio στην Ελλάδα. Τα organ trio πρωτοπαρουσιάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’40, αν και το πρώτο B3 hammond organ είχε κατασκευαστεί το 1935. Στις αρχές της δεκαετίας του ’50, πρωτοπόροι όπως ο Bill Doggett, ο θρύλος Jimmy Smith κ.ά. έδωσαν στο οrgan trio κεντρικό ρόλο στην τζαζ σκηνή, ωστόσο με πολλά στοιχεία soul, gospel και rhythm n’ blues. Αργότερα, τις δεκαετίες του ’60 & ’70, το οrgan trio εξελίχθηκε και ενσωμάτωσε μουσικές όπως η jazz-rock (Tony Williams’ Lifetime band), η disco, ακόμα και το hard rock, αλλά πάντα μέσα στο πλαίσιο της τζαζ. Τα επόμενα χρόνια εξελίσσεται συνεχώς με πειραματισμούς (αβανγκάρντ), αλλά υπάρχουν πάντα και revival bands (Lonnie Smith κ.ά.) που προσπαθούν να αναγεννήσουν το παλιό στιλ του σχήματος. Η ιδιαιτερότητα ενός οrgan trio είναι ότι ο οργανίστας καλείται να παίξει πολλαπλούς ρόλους. Με το αριστερό χέρι ή τα πόδια στα πεντάλ, πρέπει να καλύψει το κενό του μπάσου παίζοντας τις μπασο-γραμμές, και με το δεξί να συνοδεύσει (comping) ή/και να παίξει τις μελωδίες που χρειάζεται.

Τα ντραμς κρατούν το ρυθμό και υποστηρίζουν τις μελωδίες, ενώ η κιθάρα παίζει το ρόλο του σολίστ αλλά και του υποστηρικτή του οργανίστα όταν έρχεται η ώρα του αυτοσχεδιασμού, που είναι και η καρδιά της τζαζ εν γένει. Στην Ελλάδα το jazz ensemble ήρθε στο προσκήνιο χάρη στον Γιώργο Κοντραφούρη, ο οποίος παίζει κεντρικό ρόλο στο Flying Jazz Trio και συμμετέχει στην αποψινή συναυλία, ως ιδρυτικό μέλος του σχήματος. Η αρχική προσπάθεια του Κοντραφούρη είναι το Baby Trio, το οποίο έχει αναδείξει μέσα από τις τάξεις του νέους μουσικούς με ταλέντο και προοπτική – τουλάχιστον τρεις γενιές νέων μουσικών της τζαζ. Ο Στέφανος Ανδρεάδης και το Flying Jazz Τρίο του έχουν πλέον διαγράψει λαμπρή πορεία, δισκογραφική αλλά και συναυλιακή. Απόψε θα παρουσιάσουν την τέταρτη κατά σειρά δισκογραφική δουλειά τους, Abel, με εξαίρετες και ενδιαφέρουσες συνθέσεις, αλλά και standards του American Songbook. O Γιώργος Κοντραφούρης και ο Δημήτρης Κλωνής, συνοδοιπόροι σ’ αυτή την καινούργια δισκογραφική περιπέτεια, καταθέτουν την πείρα τους, το ταλέντο και την προσωπικότητά τους, ο καθένας χωριστά και όλοι μαζί. Μια σπάνια γεύση τζαζ, από καταξιωμένους και ιδιαίτερους μουσικούς.

7

JAZZ@MEGARON ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

5.11.2023

SAMARA JOY AND TRIO Τ ΡΑ ΓΟΎΔΙ

Samara Joy ΝΤΡΑΜΣ

Evan Sherman ΚΟΝΤΡΑΜΠΆΣΟ

Michael Migliore ΠΙΆΝΟ

Luther Allison

© MEREDITH TRUAX

Η Σαμάρα Τζόυ τράβηξε για πρώτη φορά τα βλέμματα το 2019, όταν, με το βελούδινο ηχόχρωμα της φωνής της, κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού Τζαζ «Σάρα Βων». Δύο χρόνια αργότερα, σε ηλικία μόλις 22 ετών, έκανε το ντεμπούτο της στη δισκογραφία, ενώ φέτος κέρδισε δύο Γκράμμυ στις κατηγορίες «Καλύτερη νέα καλλιτέχνις» και «Καλύτερο άλμπουμ τραγουδιού τζαζ» για τον δίσκο Linger Awhile. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της τζαζ Anita Baker, Regina King, Pasquale Grasso και ο Kenny Washington την έχουν πλέον κατατάξει στις φωνές-θρύλους της τζαζ, δίπλα στην Ella Fitzgerald, τη Sarah Vaughan και την Billie Holiday. Η Samara Joy αποδίδει και αναπαράγει με τον δικό της απαράμιλλο τρόπο τα standards της φωνητικής τζαζ, με σεβασμό στην παράδοση, αλλά και με δροσερή, φρέσκια ματιά. Το πηγαίνει και ένα βήμα παρακάτω, βάζοντας στίχους σε σόλο που έχουν μείνει στην ιστορία – απαιτητικό εγχείρημα, που το καταφέρνει και με το παραπάνω. Επιλέγει συνεργάτες που κινούνται στο ίδιο μήκος κύματος με εκείνη, αλλά και δασκάλους της πολλές φορές, δημιουργώντας τη βάση που χρειάζεται για να συνεχίσει να μαθαίνει –όπως λέει η ίδια– και τη δυνατότητα να περιπλέκει τους ήχους της φωνής με την άρτια εκτέλεση της μουσικής. Εξερευνώντας την ιστορία της τζαζ, ανακαλύπτει ξεχασμένα κομμάτια και επιχειρεί να τα αποδώσει με αυθεντικότητα, αποτυπώνοντας ωστόσο την ταυτότητά της στο κάθε τραγούδι. Η αποψινή συναυλία υπόσχεται μια γενναία δόση από την παράδοση της φωνητικής τζαζ, υπό το νέο βλέμμα μιας τραγουδίστριας 23 ετών, γαλουχημένης στην καρδιά της Νέας Υόρκης, στο Μπρονξ, από μουσική οικογένεια. Περιμένουμε πολλά στο μέλλον από αυτή την ταλαντούχα μουσικό, η οποία ελίσσεται μέσα στη φόρμα δίνοντας απλόχερα τον εαυτό της και τον προσωπικό της τόνο στη μουσική που αγαπάμε, την τζαζ.

10

JAZZ@MEGARON ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

7.11.2023

ALEKOS VRETOS QUARTET MEDITERRANEAN ECHOES ΟΎΤΙ

Αλέκος Βρέτος ΚΛΑΡΊΝΟ

Γιάννης Δίσκος ΠΙΆΝO

Δημήτρης Βερδίνογλου ΚΟΝΤΡΑΜΠΆΣΟ

Ντίνος Μάνος

© THOMAS TZALIMAS

12

Aπό την κλασική και την τζαζ, στην ανατολίτικη μουσική και, κατά κύριο λόγο, στην αραβική, ο Αλέκος Βρέτος συλλέγει από τις μουσικές που έχει υπηρετήσει, και ανασυνθέτει με δικό του στίγμα και προσωπικό συναίσθημα. Στα πρώτα βήματα της καριέρας του, ως πιανίστας της τζαζ, προσπαθούσε να βρει τη «φωνή του». Η μουσική διαδρομή του τον έφερε στο όργανο που ερωτεύτηκε, το ούτι. Για τα επόμενα χρόνια, η επιδίωξή του ήταν να ενώσει το ούτι με την τζαζ. Το 2004 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος, Yunan, που «πατούσε» κυρίως στην παραδοσιακή μουσική. Στον δεύτερο δίσκο, Mergin’, το 2008, η τζαζ εναλλάσσονταν με τη λάτιν και τα αραβικά ιδιώματα. Η ισορροπία των «υλικών» του, έτσι όπως την είχε φανταστεί, ήρθε με τον τρίτο δίσκο, K. on top, το 2014. Το καινούργιο πρότζεκτ του Αλέκου Βρέτου, Mediterranean Echoes, δεν περιλαμβάνει κρουστά ή ντραμς. Εδώ ο ρυθμός υπονοείται, αφήνοντας χώρο στους μουσικούς να χρησιμοποιήσουν τις μελωδίες για να πουν αυτό

που θέλουν. Το ούτι με το παραδοσιακό κλαρίνο του Γιάννη Δίσκου, και το μπάσο του Ντίνου Μάνου με το πιάνο του Δημήτρη Βερδίνογλου συνομιλούν αβίαστα. Κορυφαίοι δεξιοτέχνες –ο καθένας στο όργανό του– πλέκουν τα δικά τους στοιχεία επάνω στις μελωδίες που καλούνται να ερμηνεύσουν και να τις κάνουν δικές τους, χωρίς να στερούν το αυθεντικό χρώμα και το νόημα. Οι συνθέσεις που θα ακουστούν είναι και των τεσσάρων, καθώς το πρότζεκτ έχει συλλογικό μουσικό χαρακτήρα. Ανάμεσά τους παρεμβάλλονται, βεβαίως, και αγαπημένες συνθέσεις των Ara Dinkjian, Simon Shaheen, Anouar Brahem κ.ά. Το τελικό αποτέλεσμα διαμορφώνει ένας ακόμη παράγοντας, ιδιαίτερα σημαντικός: το κοινό. Για τους επί σκηνής μουσικούς, η εμψύχωση και η αλληλεπίδραση με το κοινό είναι το τελικό ζητούμενο, για μια τζαζ διαφορετική, μεσογειακή.

13

© ELIZABETH ATTENBOROUGH

JAZZ@MEGARON ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

9.11.2023

JOSHUA REDMAN GROUP FEAT.

GABRIELLE CAVASSA WHERE ARE WE - TOUR

ΣΑΞΌΦΩΝΟ

Joshua Redman Τ ΡΑ ΓΟΎΔΙ

Gabrielle Cavassa ΠΙΆΝO

Paul Cornish ΚΟΝΤΡΑΜΠΆΣΟ

Philip Norris ΝΤΡΑΜΣ

Nazir Ebo

© MICHAEL WILSON

© ZACK SMITH

16

© ZSMITH

Ο Τζόσουα Ρέντμαν πρωτοπορεί στη «μοντέρνα» τζαζ των τελευταίων 30 ετών. Ώριμη στο τέλος του 20ού αιώνα, έχοντας πλέον τη θέση της στους κόλπους της λόγιας μουσικής (art music), η τζαζ, άρχισε να «πειράζεται» από τους νεότερους μουσικούς με στοιχεία hip-hop, rap, soul, ακόμα και reggae. Ο Joshua Redman, από τους πιο αποτελεσματικούς και παραγωγικούς μουσικοσυνθέτες της νεότερης γενιάς, κατάφερε να ενσωματώσει τα στοιχεία της νέας κουλτούρας της «μαύρης» μουσικής στην παραδοσιακή τζαζ των δεκαετιών ’40, ’50 και ’60. Οι ήχοι της πόλης του 20ού και του 21ου αιώνα, οι γρήγοροι ρυθμοί της ζωής, αλλά και η πιο τεχνικά εκτελεσμένη μουσική –λόγω των εκπαιδευμένων πλέον μουσικών– οδήγησαν στο αποτέλεσμα που θα ακούσετε απόψε. Η τελευταία δουλειά του, Where are we, αποτυπώνει εικόνες και αναμνήσεις, συλλογικές και προσωπικές, από τη χώρα του, την Αμερική. Στην πολύ όμορφη αυτή δουλειά –όπου για πρώτη φορά ο Redman συνεργάζεται με τραγουδίστρια (την εξαίρετη Γκαμπριέλ Καβάσσα)– οι συνεργάτες του δένουν αριστοτεχνικά τις μελωδίες, πλέκοντας σαν σε γαϊτανάκι τη μουσική με την τοπογραφία. Η ευαισθησία των συνεργατών του Redman και ο σεβασμός τους στη μουσική του ιδιοφυΐα αποτελούν τη βάση για την περίπλοκη καταβύθιση στην αλήθεια της μουσικής – αυτό που πάντα αναζητούσε. Σε πολλά άλμπουμσταθμούς της πορείας του, όπως το Freedom in the Groove ή το Beyond, για παράδειγμα, η δημιουργικότητα και η επινόηση καινούργιων μέσων και οδών για την επίτευξη του καινοτόμου και του πρωτοποριακού ήταν πάντα το ζητούμενο, και η στήριξη των συνεργατών του, εμφανής στο αποτέλεσμα. Η Gabrielle Cavassa στο τραγούδι, ο Paul Cornish στο πιάνο, ο Philip Norris στο μπάσο και ο Nazir Ebo στα ντραμς είναι πολύ νέοι μουσικοί, με τη φρεσκάδα που αναζητά ο Redman για να συνεχίσει την εκρηκτική του πορεία στην τζαζ για πολλά χρόνια ακόμα.

17

JAZZ@MEGARON ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

11.11.2023

KLAMPANIS HEKSELMAN DOR ACROSS THE ROOFTOP A TRIBUTE TO THE BEATLES ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ

Πέτρος Κλαμπάνης ΚΙΘΆΡΑ

Gilad Hekselman ΝΤΡΑΜΣ

Daniel Dor

© GEORGE LIZARDOS

Οι Beatles μέσα στην τζαζ: ένα εγχείρημα σαγηνευτικό, γιατί πάντα περιμένουμε τι θα φέρει η επόμενη διασκευή, πάντα ενδιαφέρει η σχέση και η διαφορά με το πρωτότυπο. Πέτρος Κλαμπάνης, Γκίλαντ Χέξελμαν και Ντάνιελ Ντορ απεγκλωβίζουν τη συνήθη φόρμα των τραγουδιών και μεταφέρουν τον ακροατή σε μια άλλη διάσταση, χωρίς να τον ξαφνιάζουν. Η μελωδία είναι εκεί, η φόρμα είναι εκεί, αλλά τα τραγούδια αποδομούνται και επανασυντίθενται κατά τη βούληση αυτών των υπέροχα «δεμένων» μουσικών. Η μεταξύ τους διάδραση είναι δεύτερη φύση τους: συνδιαλέγονται με δεξιοτεχνικούς αυτοματισμούς πάνω στο μοτίβο που επιλέγουν, σαν να το έχουν προβάρει ξανά και ξανά. Ωστόσο, αυτό που έχει προβαριστεί είναι η σχέση τους, η αδιάκοπη ανταλλαγή συναισθημάτων και ήχων επί σκηνής. Στο συγκεκριμένο εγχείρημα δίνουν ώθηση στις συνθέσεις των Beatles και τις επαναπρογραμματίζουν, σαν να είναι δικές τους. Καθένας από τους τρεις αυτούς μουσικούς φέρνει στο σχήμα την προσωπικότητα και τα μουσικά του «μπαγκάζια». Ο Πέτρος Κλαμπάνης είναι ένας υπερδραστήριος μουσικός, ο οποίος έχει δουλέψει στην Ευρώπη και την Αμερική, αποσπώντας βραβεία και διθυραμβικές κριτικές από θεσμούς του χώρου της τζαζ (NPR, Jazz Times Magazine, Downbeat κ.ά.), και για τα έξι άλμπουμ του. Ενώνοντας την τζαζ με την καταγωγή του αλλά και τα βιώματα από τις χώρες που έζησε, δημιουργεί ένα πρωτότυπο «χαρμάνι» ήχων που κρατάει τον ακροατή σε αναμονή γι’ αυτό που θα ακολουθήσει. Ο Gilad Hekselman, καταξιωμένος μουσικός στην Αμερική και παγκοσμίως, καταθέτει τις εμπειρίες από τις συνεργασίες του με τεράστια ονόματα της τζαζ σκηνής, όπως οι Chris Potter, Eric Harland, Mark Turner, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks κ.ά. Πολυγραφότατος μουσικός, έχει ηχογραφήσει δέκα άλμπουμ που περιλαμβάνονται κάθε χρόνο στις λίστες του Downbeat και των New York Times. Το περιοδικό Downbeat τον χαρακτήρισε γενναίο και εφευρετικό. Ο λόγος, για το τρίτο μέλος του εν λόγω σχήματος, Daniel Dor. Πολυοργανίστας, έχει αναπτύξει μια δική του μέθοδο (multi-dimensional rhythmic ratios) για τη μουσική, αλλά και συνολικά για τις τέχνες, που παρουσίασε σε έκθεση οπτικών και ακουστικών εγκαταστάσεων στη Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα (Avishai Cohen, John Patitucci, Billy Harper, Matisyahu, Kurt Rosenwinkel, Dorantes, Aaron Goldberg) και έχει διακριθεί ποικιλοτρόπως στην τζαζ σκηνή.

20

JAZZ@MEGARON / ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

11 & 12.11.2023

BALLETS JAZZ MONTRÉAL DANCE ME MUSIC BY LEONARD COHEN ΙΔΈΑ

Louis Robitaille ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΊΑ , ΣΚΗΝΟΘΕ ΣΊΑ

Éric Jean ΧΟΡΟΓΡΑΦΊΑ

Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem ΜΟΥΣΙΚΉ ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ

Martin Léon ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΉΧΟΥ

Alexis Dumais ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΊΑ, ΣΚΗΝΙΚ Ά ΑΝΤΙΚΕΊΜΕΝΑ

Pierre-Étienne Locas ΤΕΧΝΙΚΉ ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ

Alexandre Brunet ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΦΩΤΙΣΜΟΎ

Cédric Delorme-Bouchard, Simon Beetschen ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΒΊΝΤΕΟ

HUB Studio - Gonzalo Soldi, Thomas Payette, Jeremy Fassio ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΚΟΣΤΟΥΜΙΏΝ

Philippe Dubuc Με χορευτές των Μπαλέτων Τζαζ του Μόντρεαλ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Lifeline Hellas - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ΣΕ Σ ΥΝΕΡΓΑ ΣΙΑ

με την Delta Danse και τη Visionary Culture Για την παράσταση διανέμεται ειδικό έντυπο.

EΚΠΑΙΔΕΥ ΤΙΚΈΣ ΔΡΆΣΕΙΣ ΓΙΑ ΕΦΉΒΟΥΣ

Mentoring workshop με χορευτές από τα Μπαλέτα Τζαζ του Μόντρεαλ: 11.11.2023, 13:30

© ROLANDO PAOLO GUERZONI

22

H ομάδα σύγχρονου χορού Ballets Jazz Montréal παρουσιάζει το Dance Me, μια δημιουργία εμπνευσμένη και αφιερωμένη στον καναδό τραγουδοποιό, ποιητή και συγγραφέα Λέοναρντ Κοέν. Με άξονα τους μεγάλους κύκλους της ύπαρξης, όπως περιγράφονται στο έργο του Κοέν, η ομάδα χορού από τον Καναδά συνθέτει ένα καθηλωτικό θέαμα συνδυάζοντας στοιχεία χορογραφικά, εικαστικά, μουσικά και δραματουργικά, με στόχο να επαναπροσδιορίσει το ανθρώπινο όραμα μέσα από την εύθραυστη, μυσταγωγική και σαρκική του διάσταση. Τη χορογραφία συνυπογράφουν τρεις διεθνείς προσωπικότητες, ο Αντώνης Φωνιαδάκης, η Άνναμπελ Λόπεζ Οτσόα και ο Ίσαν Ρούστεμ, την τολμηρή δραματουργία, ο Ερίκ Ζαν, ενώ οι χορευτές της ομάδας απογειώνουν την παράσταση με τη δυναμική παρουσία τους. Ο ίδιος ο Κοέν είχε δώσει τη συγκατάθεσή του γι’ αυτό το μοναδικό αφιέρωμα, που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως. Σκοπός της ξεχωριστής αυτής διοργάνωσης είναι η συνέχιση του έργου προσφοράς σύγχρονων θερμοκοιτίδων στο Πανεπιστημιακό Γενικό Nοσοκομείο ΑΤΤΙΚΟΝ, μέσω του Lifeline Hellas.

ΕΚΔΟΣΗ ΟΜΜΑ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΛΕΝΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΥ | ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΗΤΩ ΤΣΕΚΟΥΡΑ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΝΤΥΠΟΥ ΕΛ ΛΗ ΠΕΤΡΑΝΤΗ | CREATIVE DIRECTOR K2DESIGN | ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΕΝΤΥΠΟΥ ΠΑΝΟΣ Κ ΑΣΙΑΡΗΣ | ΕΚΤΥΠΩΣΗ PRINTFAIR

23

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ