ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
2020 21
© V. Makris
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ
3.3. 2021
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ
ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ
©_herwig_prammer
© H. Prammer
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΤΟΥ ΜΟΤΣΑΡΤ σε όργανα εποχής
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα σε ντο μείζονα, Κ. 299/297c I. II. III.
Allegro Andantino Rondeau. Allegro ΣΟΛΙΣΤ
Ζαχαρίας Ταρπάγκος, Μαρία Μπιλντέα Κοντσέρτο για φαγκότο σε σι ύφεση μείζονα, K. 191/186e I. II. III.
Allegro Andante ma Adagio Rondo: tempo di menuetto ΣΟΛΙΣΤ
Αλέξανδρος Οικονόμου Κοντσέρτο για βιολί αρ. 4 σε ρε μείζονα, Κ. 218 I. II. III.
Allegro Andante cantabile Rondeau (Andante grazioso - Allegro ma non troppo) ΣΟΛΙΣΤ
Σίμος Παπάνας
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
Οι Μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
ΧΟΡΗΓΙΑ Linbury Τrust
Μαγνητοσκοπημένη προβολή – Χωρίς διάλειμμα Η μαγνητοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στην ΑΔΜ (29-30.10.20)
WOLFGANG AMADEUS MOZART Ο Μότσαρτ είναι ο συνθέτης που έχει συνδέσει άρρηκτα το όνομά του με τη φόρμα του κοντσέρτου, εξελίσσοντάς το από την πρώιμη μορφή του −με το σολιστικό όργανο να αποτελεί ακόμη μέρος της ορχήστρας− προς το ρομαντικό πρότυπο, όπου ο σολίστας αυτονομείται και αντιπαρατίθεται στην ορχήστρα. Ενώ αυτή η εξέλιξη ταυτίζεται με την ίδια την πορεία του συνθέτη και είναι εμφανής εξάλλου στα 27 κοντσέρτα για πιάνο που καλύπτουν όλη τη διάρκεια της δημιουργίας του, οι Μουσικοί της Καμεράτας, υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, παρουσιάζουν τρία κοντσέρτα για διαφορετικά όργανα: ένα για βιολί, ένα για φαγκότο και ένα για άρπα και φλάουτο, που όλα ανήκουν σε μια πιο νεανική περίοδο του συνθέτη,
αφού γράφτηκαν ανάμεσα στο 1774 και το 1778. Μας δίνεται έτσι μια εικόνα του εικοσάχρονου Μότσαρτ, πριν την αναχώρησή του για τη Βιέννη, σε ένα κομβικό στάδιο της ζωής του: το πέρασμα από το τρομερό «παιδί θαύμα» που διασκέδαζε τους ευγενείς στις αυλές της Ευρώπης σε έναν ώριμο συνθέτη έτοιμο να διεκδικήσει μια θέση στο προσκήνιο της μουσικής του κλασικισμού. Πρωταγωνιστές της βραδιάς είναι οι Μουσικοί της Καμεράτα σε όργανα εποχής, ο Σίμος Παπάνας, ο Αλέξανδρος Οικονόμου, ο Ζαχαρίας Ταρπάγκος, η Μαρία Μπιλντέα και μια αυθεντική άρπα Érard του 1803! Ευχαριστούμε θερμά τον κύριο Φ. Κωνσταντινίδη για την παραχώρησή της.
ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ — ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
αποτελούν έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητα της Ορχήστρας και η φήμη της εντός και εκτός Ελλάδας την τοποθετούν ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας και την κάνουν να ξεχωρίζει ως, ίσως, ο πλέον διακεκριμένος πρεσβευτής της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό. Η Καμεράτα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea (που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση), έχει αναπτύξει μια αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Tύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung), ή ως «το αντίδοτο στην κρίση» (Die Welt, Daily Telegraph). Οι Μουσικοί της Καμεράτας, από το 2009, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, εξειδικεύτηκαν στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής (την πιο σύγχρονη κατάκτηση του διεθνούς μουσικού στερεώματος). Έκτοτε, η ορχήστρα κατόρθωσε σε ελάχιστο χρόνο να τοποθετηθεί ανάμεσα στα σημαντικότερα αντίστοιχα σύνολα του κόσμου. Η διεθνής κριτική χαρακτηρίζει τις ερμηνείες της υπό τον Γ. Πέτρου ως ερμηνείες αναφοράς στη μουσική του 18ου αιώνα, και μάλιστα στη μουσική του Χαίντελ. Ωστόσο, η ορχήστρα έχει μια ιδιαίτερα ευρεία δραστηριότητα, που περιλαμβάνει τόσο συμφωνική μουσική του 19ου και 20ού αιώνα όσο και παραγωγές μουσικού θεάτρου (όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ), πολλές από τις οποίες έχουν παρουσιαστεί και στο εξωτερικό. Εμφανίζεται
τακτικά στο ΜΜΑ και σε όλες τις σημαντικές μουσικές διοργανώσεις στον ελληνικό χώρο (Φεστιβάλ Αθηνών, ΚΠΙΣΝ, ΜΜΘ). Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο εμφανίζεται στο Τεάτερ αν ντερ Βην στη Βιέννη, στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ Όπερας του Μπαϋρόυτ, στο Θέατρο Ρεάλ της Μαδρίτης, στο Φεστιβάλ Όπερας Μαρτίνα Φράνκα στην Ιταλία. Παράλληλα, με χορηγία του βρετανικού ιδρύματος Linbury Trust, παρουσιάζει μια σειρά τεσσάρων μαγνητοσκοπημένων συναυλιών σε συμπαραγωγή με το ΜΜΑ. Οι Μουσικοί της Καμεράτας πραγματοποιούν τακτικές εμφανίσεις στις σημαντικότερες ευρωπαϊκές αίθουσες και φεστιβάλ: Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, Aίθουσα Πλεγέλ και Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων στο Παρίσι, Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Τεάτερ αν ντερ Βην στη Βιέννη, Όπερα του Μόντε Κάρλο, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Παλάου ντε λα Μούζικα της Βαρκελώνης, Μποζάρ των Βρυξελλών, Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, BBC PROMS, Διεθνές Φεστιβάλ Χαίντελ της Χάλλε, Φεστιβάλ Ενέσκου του Βουκουρεστίου κ.ά. Η Καμεράτα ηχογραφεί για τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες: Deutsche Grammophon, Decca, Sony, MDG. Πολλές ηχογραφήσεις της έχουν αποσπάσει τις μεγαλύτερες διεθνείς διακρίσεις: Diapason d’Or (4 φορές), Gramophone - Editor’s Choice (2 φορές), BBC Music Magazine - Recording of the Month, Choc-Classica, το βραβείο της Ένωσης Γερμανών Κριτικών, καθώς και το βραβείο για την καλύτερη ηχογράφηση όπερας της χρονιάς (Opera Awards) από το βρετανικό μουσικό περιοδικό Opera.
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ — ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Βιολιά Α΄ Εξάρχων Sergiu Nastasa Επαμεινώνδας Φίλιππας Γιώργος Παναγιωτόπουλος Αγγελική Κασδά Ζωή Πουρή
Βιολοντσέλα Ιάσων Ιωάννου Christopher Humphrys
Βιολιά Β΄ Otilia Alitsei Νάσος Μαρτζούκος Αγγέλα Φαναριώτη Luise Stahl
Μπαρόκ όμποε Δημήτρης Βάμβας Στέλλα Νικολαΐδη
Βιόλες Laurentiu Matasaru Ελευθερία Τόγια
Κοντραμπάσο Άγγελος Ρεπαπής
Μπαρόκ φαγκότο Αλέξης Οικονόμου Μπαρόκ κόρνα Κώστας Σίσκος Μαρία Φωτιά
© Kaplanidis
Ο ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ
σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (σχολή Βινιανέλλι Αθηνών), απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, α’ βραβείο και το αριστείο της σχολής. Συνέχισε στο Παρίσι με τους S. Romeo και O. Baumont, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ με τους K. Gilbert και S. Rampe, και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη φούγκα και το τσέμπαλο στο Κονσερβατόριο της Γενεύης (βραβείο δεξιοτεχνίας μετ’ επαινών) με την Ch. Jaccottet, της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής. Έχει συμμετάσχει ως βοηθός μαέστρου σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις μπαρόκ όπερας: Αριάδνη στην Κρήτη, Ιούλιος Καίσαρας και Αλέξανδρος Σεβήρος του Χαίντελ, για τη γερμανική εταιρία MDG, Ο θρίαμβος της Κλέλιας του Γκλουκ, Αλέξανδρος του Χαίντελ και Σιρόης του Χάσσε, για την DECCA (διευθ. Γ. Πέτρου). Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων μπαρόκ μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra, με το οποίο το 2009 παρουσίασε σε δική του έκδοση από τα χειρόγραφα την πρώτη παγκόσμια αναβίωση της όπερας Ολυμπιάδα του Αντόνιο Καλντάρα στο ΜΜΑ. Στο Φεστιβάλ Αθηνών έχει διευθύνει, σε σκηνοθετημένη μορφή, τη Στέψη της Ποππαίας του Μοντεβέρντι
(2011) και τον Αγ. Ιωάννη Βαπτιστή του Στραντέλλα. ‘Εχει διευθύνει την Μπαρόκ Ορχήστρα της Βενετίας σε έναν διπλό δίσκο με θέμα την Ολυμπιάδα του Μεταστάζιο (Naïve Records) που απέσπασε τη διεθνή διάκριση Choc Musique. Ως μαέστρος εχει συμπράξει με την Καμεράτα, την ΚΟΑ και την ΚΟΘ. Στις ηχογραφήσεις του με τους Latinitas Nostra περιλαμβάνεται ο δίσκος Lamento με την ιταλίδα μεσόφωνο Ρομίνα Μπάσσο (Naïve Records), o οποίος απέσπασε εξαιρετικές κριτικές απο τον διεθνή Τύπο, και ο δίσκος Dilettanti με τον ισπανό κοντρατενόρο Χαβιέ Σαμπάτα (Label Aparté) που πρόσφατα βραβεύθηκε με το βραβείο «Melómano de Oro». Ως παραγωγός του Τρίτου Προγράμματος επιμελήθηκε και παρουσίασε τη ραδιοφωνική εκπομπή «Παλίμψηστο». Διδάσκει μπαρόκ μουσική σε σεμινάρια στο ωδείο Φ. Νάκας, στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, καθώς και στα θερινά σεμινάρια του Μουσικού Χωριού (Αγ. Λαυρέντιος Πηλίου).
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ