EX SILENTIO
26.4.2021
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
FRANCESCO MANCINI (1672-1737)
Κοντσέρτο δωματίου σε ρε ελάσσονα (Ι-Νc) για φλάουτο με ράμφος, δύο βιολιά και μπάσο κοντίνουο από το χειρόγραφο του Ωδείου Σαν Πιέτρο α Μαγιέλλα της Νάπολης Amoroso Ι Allegro Ι Largo Ι Allegro
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644-1704)
Πασακάλια σε σολ ελάσσονα για σόλο βιολί από τη συλλογή Rosenakranzsonaten (Σονάτες για το ροζάριο)
GEORG FRIEDRICH HAΕNDEL (1685-1759)
Άρια «Süßer Blumen Ambraflocken» (Άνθη γλυκά με πέταλα κεχριμπαρένια), HWV 204 από τις Εννέα γερμανικές άριες για φωνή, βιολί και μπάσο κοντίνουο
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Κοντσέρτο δωματίου σε σολ ελάσσονα, RV 103, για φλάουτο με ράμφος, βιολί και μπάσο κοντίνουο Allegro ma cantabile Ι Largo Ι Allegro non molto Παύση
ΖΩΝΤΑΝΗ ΑΝΑΜΕΤΑΔΟΣΗ (ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΕΩΣ ΤΙΣ 28.4)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Τρίο σονάτα σε σολ μείζονα, BWV 1038, για φλάουτο, βιολί και μπάσο κοντίνουο Largo Ι Vivace Ι Adagio Ι Presto
ANTONIO CALDARA (1670-1736)
Άρια της Μαγδαληνής «Pompe inutili che il fasto animate» (Ανούσιες πολυτέλειες…) από το ορατόριο Maddalena ai piedi di Cristo (Η Μαγδαληνή στα πόδια του Ιησού)
HENRY PURCELL (1659-1695)
Ground σε ρε ελάσσονα για φλάουτο με ράμφος και τσέμπαλο Άρια μεσόφωνου «Strike the viol» (Παίξε το βιολί) από τη συλλογή Come ye, Sons of Art (Eλάτε εσείς, παιδιά της Τέχνης), Z.323
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) Άρια «Mein Heiland» (Σωτήρα μου) από τα Πάθη του Μπάρτολντ Χάινριχ Μπροκς
EX SILENTIO ΘΕΟΔΩΡΑ ΜΠΑΚΑ μεσόφωνος ΦΑΝΗ ΒΟΒΩΝΗ, ΑΝΤΖΥ ΚΑΣΔΑ μπαρόκ βιολί ΑΛΕΞΗΣ ΚΑΡΑΪΣΚΑΚΗΣ-NΑΣΤΟΣ μπαρόκ τσέλο ΠΑΝΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ τσέμπαλο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΑΣ φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο, μουσική διεύθυνση
Η έμφαση στην έκφραση του συναισθήματος
με έντονη ρητορική διάσταση διέπει όλη τη μουσική του Μπαρόκ. Ο προσωδιακός χαρακτήρας της ερμηνείας, οι αντιθέσεις και η υπερβολή, καθώς και η δεξιοτεχνική γραφή, χαρακτηρίζουν τόσο την κοσμική όσο και τη θρησκευτική μουσική της εποχής. Η κυριαρχία της μουσικής ρητορικής γλώσσας που καθόρισε τους ερμηνευτές-συνθέτες, από τον Κλάουντιο Μοντεβέρντι μέχρι τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, δημιούργησε μια αμφίδρομη σχέση πομπού-δέκτη ανάμεσα στον μουσικό και τον ακροατή. Μέσω αυτής της αμφίδρομης σχέσης ο μουσικός γίνεται αναγνώστης και αναμεταδότης του νοήματος ενός έργου. Με τη σειρά του, ο ακροατής είναι αυτός που προσλαμβάνει, επεξεργάζεται και τελικά ερμηνεύει το έργο κάνοντας τη μουσική Μπαρόκ μια «τέχνη γύρω από τον ακροατή». Το πρόγραμμα της συναυλίας «Εν ωδαίς μεγαλύνομεν» αποτελεί μια επιλογή από φωνητική και ενόργανη μουσική του Μπαρόκ με αφορμή τη Μεγάλη Εβδομάδα, με άριες θρησκευτικού χαρακτήρα και μουσική δωματίου από τους μεγάλους συνθέτες της εποχής.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΑΣ
Το Σύνολο EX SILENTIO ειδικεύεται στην παλαιά μουσική, ενώ συχνά παρουσιάζει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις προγράμματα ιστορικού ενδιαφέροντος με έμφαση σε λιγότερο γνωστές μουσικές παραδόσεις και έργα. Υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή του, φλαουτίστα Δημήτρη Κούντουρα, εμφανίζεται σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ όπως το Via Mediaeval στο Μάιντς, τα αυστριακά φεστιβάλ Styriarte του Γκρατς και St. Ruprecht της Βιέννης, το Banchetto musicale του Βίλνιους, τα ιταλικά φεστιβάλ παλαιάς μουσικής Marco Fodella του Μιλάνου και Mousiké του Μπάρι, οι Μέρες Παλαιάς Μουσικής του Τρόλχεταν στη Σουηδία, το Φεστιβάλ Αθηνών και το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου. Έχει εμφανιστεί σε ιδιαίτερους αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία, όπως η Ροτόντα της Θεσσαλονίκης και οι αρχαιολογικοί χώροι της Βεργίνας και της Σαμοθράκης, ενώ εμφανίζεται τακτικά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει ηχογραφήσει πέντε δίσκους ακτίνας για τις εταιρείες: Carpe Diem Records - Berlin (Μνήμη: μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο, Λήθη: οι Αυλές της Ανατολής), Talanton (Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου) και Νεφέλη (Οι τροβαδούροι στο Λατινικό Βασίλειο της Θεσσαλονίκης και Ο Κώδικας της Κύπρου). Το 2018, σε συνεργασία με το Λεβέντειο Μουσείο Λευκωσίας, παρουσίασε στην Κύπρο τον σπάνιο μεσαιωνικό μουσικό Κώδικα της Κύπρου (Ms J.II.9). Είναι ensemble in residence στο Ωδείο Αθηνών. Μέλη του διδάσκουν στη διεθνή μουσική κοινότητα «Μουσικό χωριό» του Αγίου Λαυρεντίου. www.exsilentio.org
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΑΣ ειδικεύεται στην παλαιά μουσική και σε ιστορικά είδη φλάουτου. Σπούδασε φλάουτο με ράμφος και μπαρόκ φλάουτο στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Ουτρέχτης, στην Ακαδημία Μουσικής του Μιλάνου και στο Ανώτατο Ωδείο της Βιέννης. Επίσης, μουσική του Μεσαίωνα στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Τρόσσινγκεν. Είναι διδάκτορας ιστορικής μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Καθηγητές του υπήρξαν, μεταξύ άλλων, οι H. ter Schegget, K. Boeke, W. Hazelzet, D. Bragetti και M. Gatti. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών και σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, στη Μέση και την Άπω Ανατολή, μεταξύ άλλων στη Σάλα Βέρντι του Μιλάνου, στην αίθουσα Πάμπλο Καζάλς του Τόκιο, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο φεστιβάλ «Blumenthal» του Τελ Αβίβ, στο «Γ.Σ. Μπαχ» της Ρίγας, στο Φεστιβάλ του Μπαχρέιν κ.α. Ίδρυσε και διευθύνει το Σύνολο Ex Silentio, και εμφανίζεται ως Duo Goliardi με τον Κ. Ράπτη (μπαγιάν). Έχει συνεργαστεί με την Μπαρόκ Ορχήστρα Harmony of Nations, την Καμεράτα / Armonia Atenea, τη Συμφωνική της Βιέννης και την UΕCO (Ορχήστρα Δωματίου της Ενωμένης Ευρώπης) του Μιλάνου. Έχει ηχογραφήσει με το Σύνολο Ex Silentio για τις εταιρίες Carpe Diem και Talanton, ενώ έχει λάβει μέρος σε δισκογραφικές παραγωγές μπαρόκ όπερας για τη MDG και τη DECCA. Ερευνά ζητήματα ιστορίας και ερμηνείας της μουσικής μέχρι τον 18ο αιώνα κι έχει δημοσιεύσει σχετικά δοκίμια και μελέτες (Εισαγωγή στην ερμηνεία της μουσικής Μπαρόκ, εκδ. Ορφέως, Ουμανισμός και μουσική στην ιταλική Αναγέννηση, Fagotto books). Το 2016, υπήρξε μεταδιδακτορικός υπότροφος του ΚΕΑΕ για την έρευνά του Μουσική και ποίηση των τροβαδούρων στο Λατινικό Βασίλειο της Θεσσαλονίκης (εκδ. Νεφέλη). Είναι καθηγητής και συντονιστής του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
6
Η ΘΕΟΔΩΡΑ ΜΠΑΚΑ γεννήθηκε στη Λάρισα. Είναι απόφοιτος των Τμημάτων Όπερας και Μουσικής Δωματίου της Ανώτατης Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου του Ανόβερου (Γερμανία). Με ρεπερτόριο που εκτείνεται από την παλαιά μουσική και το λιντ έως και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς μουσικές διοργανώσεις στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με λυρικά θέατρα της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Πορτογαλίας, της Ισπανίας, της Αυστρίας, της Ρωσίας, με όλες τις μεγάλες ορχήστρες της Ελλάδας, τη Συμφωνική Κύπρου, τη Φιλαρμονική Εταιρεία Βρέμης, και με τα σύνολα Il Complesso Barocco (Άλαν Κέρτις), MusicAeterna (Θεόδωρος Κουρεντζής). Συνεργάζεται συχνά με τα σχήματα παλαιάς μουσικής Ex Silentio (Δημήτρης Κούντουρας), Latinitas Nostra (Μάρκελλος Χρυσικόπουλος), Atalante (Έριν Χαίντλυ) και με σύγχρονους έλληνες συνθέτες (Γιώργος Κουρουπός, Τάσος Ρωσόπουλος, Έφη Μαρκουλάκη, Γιώργος Ζερβός, Κορνήλιος Σελαμσής, Ηλίας Ανδριόπουλος, Κωνσταντίνος Βήτα). Ηχογράφησε έργα Χαίντελ και Σκαρλάττι, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου και του Άλαν Κέρτις, καθώς και ελληνικά λυρικά έργα: Προσοχή, ο πρίγκιπας λερώνει! (Νίκος Κυπουργός) και Ορφέας (Βαγγέλης Κατσούλης), μεσαιωνική μουσική με το σύνολο Ex Silentio, θρήνους ιταλών συνθετών του 17ου αιώνα, ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια, καθώς και το Ημερολόγιο μιας γυναίκας (Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω).
7
Η ΦΑΝΗ ΒΟΒΩΝΗ γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο της Καρινθίας στο Κλάγκενφουρτ με τον Helfried Fister και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Βιέννης με τον Ernst Kovacic, αποφοιτώντας με διάκριση. Παρακολούθησε μαθήματα μπαρόκ βιολιού με τον Hiro Kurosaki και τον Reinhard Goebel. Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (2000) και της Ορχήστρας Μπαρόκ της Ευρωπαϊκής Ένωσης (2004, 2006). Ασχολείται εντατικά με την ιστορική ερμηνεία, τη σύγχρονη μουσική, καθώς και με ζητήματα δραματουργίας στη μουσική περφόρμανς. Ζει στη Βιέννη, όπου συνεργάζεται με τα σύνολα: Klangforum Wien, Camerata Salzburg, Barruco, Concerto Stella Matutina, Il Pomo d´Oro, Black Page Orchestra, Capella Leopoldina και Ensemble Prisma. Έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, και στη Βόρεια και Νότια Αμερική. Παράλληλα συνεργάζεται τακτικά με τα ελληνικά σύνολα παλαιάς μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra. Σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου και σε συνεργασία με τη σοπράνο Φανή Αντωνέλου και την ηθοποιό Έλλη Ιγγλίζ, παρουσίασε το έργο Θραύσματα από τον Κάφκα (Kafka-Fragmente) το 2018, στο Θέατρο Άττις.
6
Η ΑΝΤΖΥ ΚΑΣΔΑ γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού στο Σίδνεϋ και στη συνέχεια στην Γκρενόμπλ. Ολοκλήρωσε σπουδές στη Μεγάλη Βρετανία (Royal Holloway, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου / Μουσικό Κολέγιο Trinity του Λονδίνου) και στην Ισπανία (Σχολή Ανώτερων Μουσικών Σπουδών της Γαλικίας), απ' όπου έλαβε μπάτσελορ και μάστερ, προετοιμάζοντας έτσι την επαγγελματική της πορεία ως μουσικού ορχήστρας και μουσικής δωματίου. Καθηγητές της υπήρξαν, μεταξύ άλλων, οι Clotilde Münch, Mayumi Fujikawa, Anca Smeu και Walter Reiter στο μπαρόκ βιολί. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη, καθώς και σε Νότια Αφρική, Ρωσία, Αρμενία, Παλαιστίνη και Λίβανο. Από τον Απρίλιο του 2015 είναι τακτικό μέλος της Καμεράτας / Armonia Atenea. Συμμετέχει επίσης σε μουσικά σύνολα που ερμηνεύουν από παλαιά μέχρι σύγχρονη μουσική, και συνεργάζεται τακτικά με τη Συμφωνική της ΕΡΤ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
9
Ο ΑΛΕΞΗΣ ΚΑΡΑΪΣΚΑΚΗΣ-ΝΑΣΤΟΣ, από τους πιο δυναμικούς βιολοντσελίστες της νέας γενιάς ελλήνων μουσικών, παίζει με την ίδια άνεση μοντέρνο και μπαρόκ βιολοντσέλο, με ρεπερτόριο που εκτείνεται από την πρώιμη μπαρόκ μέχρι και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Εμφανίζεται τακτικά σε χώρους συναυλιών και φεστιβάλ της Ελλάδας και της Ευρώπης, μεταξύ άλλων: ΜΜΑ, ΜΜΘ, Εναλλακτική σκηνή της ΕΛΣ, Παλάτι του Δούκα στο Βίλνιους, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Περίπτερο Μουσικής της Κόμισσας του Μπαρρύ στο Παρίσι, Πολιτιστικό Κέντρο του Κουβέιτ, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Ναυπλίου, Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Το 2017, έκανε το ντεμπούτο στην Αμερική ερμηνεύοντας τις Παραλλαγές σε ένα θέμα ροκοκό του Τσαϊκόφσκι. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τα ορχηστρικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων και τη Συμφωνική Μπρόουαρντ στη Φλόριντα. Από το 2018 διατελεί καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Σάμου του Ιδρύματος Schwarz, το οποίο βραβεύτηκε ως «καλύτερο φεστιβάλ της περιφέρειας 2018-2019» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Η Ένωση βράβευσε και τον ίδιο, το 2011, ως τον «καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη της χρονιάς». Ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος διευρύνει συνεχώς την καλλιτεχνική του δραστηριότητα συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες του χορού και του θεάτρου, μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Χρίστο Παπαδόπουλο και Pierre Magendie, καθώς και με τη θεατρική ομάδα VASISTAS και την Αργυρώ Χιώτη. Διδάσκει βιολοντσέλο στην Αθήνα, και έχει προσκληθεί να δώσει σεμινάρια στο Πανεπιστήμιο της Φλόριντας. Είναι ιδρυτικό μέλος του Trio el Greco. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο Μπουλόν-Μπιγιανκούρ στο Παρίσι αποφοιτώντας με άριστα και δύο πρώτα βραβεία (μουσικής δωματίου και βιολοντσέλου), καθώς και στην Ανώτατη Σχολή Τεχνών της Ζυρίχης, απ' όπου έλαβε μπάτσελορ και μάστερ. Καθηγητές του υπήρξαν οι Xavier Gagnepain, Raphaël Chrétien και Roel Dieltiens στο βιολοντσέλο και η Hortense Cartier-Bresson στη μουσική δωματίου. Έχει παρακολουθήσει ενεργά σεμινάρια με τους Anner Bylsma, Philippe Müller και Jérôme Pernoo. 10
O ΠΑΝΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ γεννήθηκε στο Ναύπλιο. Μελέτησε ανώτερα θεωρητικά́ και σύνθεση με τον Κωνσταντίνο Νόνη και τον Χρήστο Ζερμπίνο, πιάνο με τον Νίκο Τσαλίκη και τον Σταύρο Κόλλια στο Δημοτικό Ωδείο Ναυπλίου και στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών, και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στη σύνθεση και στο πιάνο με τους Sidney Corbett και Paul Dan, αντίστοιχα, στην Ανώτατη Κρατική Σχολή Μουσικής του Μάνχαϊμ. Παράλληλα σπούδασε τσέμπαλο και ιστορικά πληκτροφόρα στο Τμήμα Παλαιάς Μουσικής της Ανώτατης Σχολής Τεχνών του Άμστερνταμ, με τους Menno van Delft, Richard Egarr, Miklós Spányi και Kris Verhelst, από όπου πήρε μάστερ. Έχει συμμετάσχει ως συνθέτης και ερμηνευτής σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ευρώπη, μεταξύ άλλων στην Ελλάδα (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΕΛΣ, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως ΚΟΘ, ΚΟΑ, Καμεράτα / Armonia Atenea και τα σύνολα παλαιάς μουσικής Latinitas Nostra και Ex Silentio), στη Γερμανία (Εθνικό Θέατρο του Μάνχαϊμ, Κρατική Όπερα της Καρλσρούης - Βάδη, Όπερα του Βερολίνου), την Ολλανδία (Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Ουτρέχτης, Φεστιβάλ Gaudeamus, Μuziekgebouw του Άμστερνταμ, Grachtenfestival του Άμστερνταμ, Orgelpark), την Αυστρία (Resonanzen Festival, Theater an der Wien), τη Γαλλία (Φεστιβάλ του Ρουαγιομόν, Θέατρο του Καπιτωλίου της Τουλούζης), την Ελβετία (με την Καμεράτα της Γενεύης) και την Ιταλία (Φεστιβάλ του Ουρμπίνο), καθώς και σε ηχογραφήσεις και μεταδόσεις ραδιοτηλεοπτικών φορέων: Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, Deutschlandradio Kultur και SWR (Γερμανία), ORF (Αυστρία), Radio 4 / NPO2 (Ολλανδία), και των δισκογραφικών εταιρειών Etcetera και Passacaille (Βέλγιο). Έχει διδάξει σε σεμινάρια ιστορικού́ αυτοσχεδιασμού στο Ωδείο του Άμστερνταμ, ερμηνεία της παλαιάς μουσικής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, τσέμπαλο και εκκλησιαστικό́ όργανο στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. 11
12
1991-2021
Με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο Στα τριάντα χρόνια λειτουργίας του, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει καθιερωθεί ως φορέας πολιτισμού με διεθνή ακτινοβολία. Η δημιουργία του άλλαξε το αστικό τοπίο και διαμόρφωσε μια νέα συνθήκη πρόσληψης της καλλιτεχνικής και πνευματικής ζωής. Το Μέγαρο, μια πραγματική πολιτεία των τεχνών, υπηρετεί τις κλασικές αξίες και ενθαρρύνει την πρωτοποριακή σκέψη. Η κλασική μουσική σε όλο το φάσμα της, οι συμφωνικές ορχήστρες, η όπερα και το ρεσιτάλ τραγουδιού, η λόγια δημιουργία και η δημοτική παράδοση, η ελληνική μουσική και οι ήχοι του κόσμου, οι ιστορικοί και οι σύγχρονοι συνθέτες, οι νέοι σολίστ και οι διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ψυχής του Μεγάρου, το οποίο διαρκώς διευρύνει τη σχέση του με το σύνολο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών: το μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός, οι θεατρικές παραστάσεις, οι προβολές και οι εκθέσεις αναδεικνύονται μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα που στοχεύει να ψυχαγωγήσει αλλά και να εκπαιδεύσει. Η έρευνα, οι διαλέξεις και οι εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και νέους κρατούν ανοιχτό προς όλους το διάλογο, μέσα στο πλαίσιο μιας πλουραλιστικής κοινωνίας των ιδεών. Πίσω από όλα αυτά, το όραμα που σχεδόν εκατό χρόνια πριν ενέπνευσε τη δημιουργία του και η ενέργεια των ανθρώπων που πιστεύουν και στηρίζουν τους σκοπούς του. Τριάντα χρόνια μετά, το Μέγαρο ανταποκρίνεται στις προκλήσεις μιας νέας πραγματικότητας, με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο. 13
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: EΡΤ, COSMOTE TV, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9, KOSMOS 93.6, GALAXY 92, ΑΘΗΝΑ 9.84, CULTURENOW.GR, NEWSBEAST.GR, ARTANDPRESS.GR