ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 21-22
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ ΑΝΝΑ ΦΕΝΤΟΡΟΒΑ
Φωτογραφία εξωφύλλου © Paris Tavitian
Η συναυλία της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture and Sports
ΙΔΡΥ ΤΙΚΌΣ ΔΩΡΗΤΉΣ
ΔΩΡΗΤΈΣ
ΟΡΧΉΣΤΡΑ IN RESIDENCE
ΜΈΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΑΘΗΝΏΝ
ΜΈΛΟΣ ΤΗΣ
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
13.12
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ Λ Α Μ ΠΡΑΚΗΣ
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ ΑΝΝΑ ΦΕΝΤΟΡΟΒΑ ΜΙΧΑΗΛ ΓΚΛΙΝΚΑ (1804-1857) Εισαγωγή από την όπερα Ρουσλάνος και Λιουντμίλα
ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ (1840-1893) Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε σι ύφεση ελάσσονα, έργο 23 Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito Andante semplice – Prestissimo Allegro con fuoco
Άννα Φεντόροβα πιάνο Διά λειμμα
ΝΙΚΟΛΑΪ ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΟΦ (1844-1908) Συμφωνική σουίτα Σεχραζάντ, έργο 35 H θάλασσα και το καράβι του Σεβάχ του Θαλασσινού (Largo e maestoso. Lento - Allegro non troppo) Η ιστορία του Πρίγκιπα Καλαντάρη (Lento. Andantino) Ο νεαρός πρίγκιπας και η πριγκίπισσα (Andantino quasi allegretto) Γιορτή στη Βαγδάτη. Η θάλασσα. Το ναυάγιο του καραβιού στο βράχο (Allegro molto. Lento. Vivo)
Γιώργος Μπάνος σόλο βιολί Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ) Μουσική διεύθυνση Διονύσης Γραμμένος
11.12 | Mentoring workshop για εφήβους: «Οι νέοι μουσικοί της ΕΛΣΟΝ μιλάνε στους μουσικούς του αύριο»
4
5
Η
Γα λ λική Επανάσ ταση (1789-1799), οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι (18031815) και τα επαναστατικά κινήματα του 1830 και του 1848 ενίσχυσαν τις τάσεις εθνικισμού στην Ευρώπη, οι οποίες επηρέασαν και τη μουσική του 19ου αιώνα. Πολλοί συνθέτες ενσωμάτωσαν τότε στα έργα τους γνωρίσματα της εθνικής τους ταυτότητας, δηλαδή την εθνική γλώσσα και τις φολκλορικές (λαϊκές) μελωδίες. Άλλωστε, μία από τις ιδέες του μουσικού Ρομαντισμού είναι ότι για να θεωρηθούν ο συνθέτης και το έργο του αυθεντικά έπρεπε να διέπονται από «εθνικό πνεύμα».
Με οδηγό το εθνικό ύφος φτάνουμε στη δημιουργία των λεγόμενων Εθνικών Σχολών. Η Ρωσική Εθνική Σχολή έχει αφετηρία το 1836, οπότε και παρουσιάστηκε το πρώτο έργο της: η όπερα του Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι Καμένι στην Αγία Πετρούπολη και έγινε δεκτή με μεγάλο ενθουσιασμό. Και άλλοι ρώσοι συνθέτες ασπάζονται τις απόψεις του Γκλίνκα: ο Αλεξάντρ Μποροντίν, ο Σέζαρ Κούι, ο Μοντέστ Μούσοργκσκι, ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Μίλι Μπαλάκιρεφ δημιουργούν τον κύκλο που έμεινε γνωστός ως «η ομάδα των πέντε».
Ο ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ
6
Δύο τάσεις φαίνεται να κυριαρχούν στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Η μία, πιο συντηρητική, διατηρεί τα εθνικά χαρακτηριστικά καθαρά από οποιαδήποτε δυτική επίδραση και προσανατολίζεται σταθερά στο ρωσικό ύφος ως προς τη θεματολογία και τη
μελωδία. Η άλλη τάση είναι πιο εξωστρεφής, με τους συνθέτες να υιοθετούν στα έργα τους και δυτικότροπα μουσικά χαρακτηριστικά. Κατά τον 19 ο αιώνα η όπερα στη Ρωσία παρουσιάζει άνθηση: μεγάλοι συνθέτες ασχολούνται με το είδος, όπως ο Τσαϊκόφσκι, ο
Μούσοργκσκι, ο Μποροντίν και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ενώ ιταλικοί και γερμανικοί οπερατικοί θίασοι επισκέπτονται τη χώρα ήδη από τον 18ο αιώνα. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, έχουν γραφτεί περισσότερες από εκατό όπερες ρώσων μουσουργών, από τους οποίους οι νεότεροι προτιμούν το εθνικό ύφος. Κέντρα των οπερατικών παραγωγών παραμένουν η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα. Εξίσου έντονη παρουσία έχουν στη ρωσική μουσική δημιουργία οι συμφωνίες και τα κοντσέρτα – κυρίως για πιάνο. Οι συμφωνίες του Ρομαντισμού διαφοροποιούνται από τις κλασικές τόσο ως προς τον αριθμό των μερών όσο και ως προς τη ρυθμική αγωγή. Το κοντσέρτο, από την άλλη, αναδεικνύοντας κυρίως τη δεξιοτεχνία συνθέτη και εκτελεστή, δεν ικανοποιεί την αυτο-έκφραση που χαρακτηρίζει το Ρομαντισμό, και θα χρειαστεί ο συνδυασμός δεξιοτεχνικών στοιχείων με ελκυστικές μελωδίες για να αναδειχθεί, εντέλει, σε ένα από τα δημοφιλέστερα είδη μουσικής της περιόδου που εξετάζουμε. Τα σημαντικότερα κοντσέρτα στη
Ρωσία γράφονται το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο λόγος αυτής της καθυστερημένης άνθησης του ρωσικού κοντσέρτου για πιάνο είναι και η πολιτιστική και γεωγραφική απομόνωση της Ρωσίας, σε σχέση με τη Δύση, μέχρι και τους Ναπολεόντειους πολέμους και την εξέγερση των Δεκεμβριστών (1825), καθώς και η έλλειψη μιας γηγενούς παράδοσης συμφωνικής μουσικής. Ρώσοι συνθέτες που έγραψαν κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα είναι ο Τσαϊκόφσκι, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Σκριάμπιν, ο Αρένσκι και ο Ραχμάνινοφ. Τέλος, ο 19 ος αιώνας υπήρξε ο μεγάλος αιώνας της προγραμματικής μουσικής, που επιχειρεί να αποδώσει με ήχους μια ιστορία, ένα ποίημα, μια ιδέα ή σκηνή εξωμουσικού περιεχομένου, η οποία υποδηλώνεται στον τίτλο του έργου ή σε επεξηγηματικές σημειώσεις του συνθέτη. Το συγκεκριμένο είδος, εμπνευσμένο από τη λογοτεχνία, βοηθά τους δημιουργούς να φέρουν τη μουσική πιο κοντά στην ποίηση ή τη ζωγραφική, και να αναδείξουν μέσα από τα έργα τους ζητήματα ηθικά ή πολιτικά της εποχής τους.
Ο Μιχαήλ Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας της Ρωσικής Σχολής. Σπούδασε στο Κεντρικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης (1818-1822) και πήρε μαθήματα πιάνου από τον Τζον Φιλντ (1782-1837) και τον Τσαρλς Μάιερ
(1799-1862). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ιταλία σχετίστηκε με συνθέτες όπως ο Βιντσέντζο Μπελλίνι και ο Γκαετάνο Ντονιτσέττι. Ωστόσο η νοσταλγία του τον οδήγησε να γράψει ρωσική μουσική, την οποία ήθελε να
7
8
αποδεσμεύσει από δυτικότροπες επιρροές. Παρακινούμενος, λοιπόν, από φίλους του ποιητές που συμμετείχαν στο εθνικό λογοτεχνικό κίνημα, συνέθεσε όπερες μέσα από τις οποίες ανέδειξε στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας με τη χρήση φολκλορικών ιδιωμάτων. Το έργο Ρουσλάνος και Λιουντμίλα –η δεύτερη πιο επιτυχημένη προσπάθεια του Γκλίνκα, μετά το Μια ζωή για τον Τσάρο, να αναδείξει τη ρώσικη κουλτούρα– βασίζεται στο ποιητικό έργο του Πούσκιν (17991837) και το λιμπρέτο του έκανε ο Βαλεριάν Φιοντόροβιτς Σιρκόφ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1842. Το εξωτικό θέμα και η τολμηρά πρωτότυπη μουσική δεν ενθουσίασαν το κοινό, αλλά εντυπωσίασαν
ιδιαίτερα τον Φραντς Λιστ (18111886). Το έργο εξιστορεί την απαγωγή της γοητευτικής Λιουντμίλας, κόρης του Μεγάλου Πρίγκιπα του Κιέβου, από τον κακό μάγο Τσερνομόρ, την ημέρα του γάμου της με τον ιππότη Ρουσλάνο, και τις περιπέτειες του Ρουσλάνου στην προσπάθεια του να σώσει την αγαπημένη του από τον μάγο. Η Εισαγωγή, που ακούμε απόψε, με την ορμητική και ενεργητική είσοδο της ορχήστρας αποτελεί ένα μικρό προοίμιο του έργου. Οι τολμηρές αλλαγές και οι μικρές κορυφώσεις της ορχήστρας, σε συνδυασμό με το ζωηρό και κοφτό τέμπο, προσδίδουν ζωντάνια και μια αίσθηση αγωνίας που κρατούν τον ακροατή σε διαρκή εγρήγορση.
Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, απόφοιτος (1859) της Αυτοκρατορικής Νομικής Σχολής στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε αρχικά σ το Υπουργείο Δικαιοσύνης. Σύντομα όμως στράφηκε σε μουσικές σπουδές στο Ωδείο της πόλης, δίπλα στον Νικολάι Ζαρέμπα (1821-1879) και τον Αντόν Ρουμπινστάιν. Η μουσική και τα έργα του Τσαϊκόφσκι ξεφεύγουν από το πλαίσιο της Ρωσικής Εθνικής Σχολής και το ύφος του είναι αρκετά δυτικότροπο – ορισμένοι τον κατηγόρησαν δριμύτατα και άλλοι τον θεώρησαν τον πιο αυθεντικό ρώσο συνθέτη. Το Κοντσέρτο του για πιάνο και ορχήστρα πρωτο-
παρουσιάστηκε στο μοσχοβίτικο Ωδείο, τον Ιανουάριο του 1875, και δέχτηκε αρνητική κριτική από τον φίλο του και πιανίστα Νικολάι Ρουμπινστάιν, στον οποίο και το είχε αφιερώσει. Η αναγνώριση ήρθε κάποιους μήνες αργότερα, σε συναυλία στη Βοστώνη υπό τη διεύθυνση του Χανς Φον Μπύλοφ. Εντέλει, ο Ρουμπινστάιν αναθεώρησε την άποψή του για το έργο και, μάλιστα, το ερμήνευσε τον Μάρτιο του 1878 σε συναυλία στη Μόσχα και αργότερα στην Αγία Πετρούπολη και στο Παρίσι. Το Έργο 23 αποτελεί ένα περίτεχνο κέντημα ποικίλων μουσικών επιρροών: ένα ουκρανικό
λαϊκό τραγούδι που ο Τσαϊκόφσκι άκουσε κάποτε να το τραγουδάει ένας ζητιάνος· ένα μελαγχολικό θέμα από γνωστό λαϊκό σκοπό της Ρωσίας· ένα παλιό γαλλικό τραγουδάκι που συχνά έλεγαν
στην οικογένεια του συνθέτη· τέλος, άλλο ένα λαϊκό ουκρανικό τραγούδι. Ολόκληρο το Κοντσέρτο χαρακτηρίζεται από λαμπρότητα, πάθος, δυναμισμό και μελωδικότητα.
Από την «ομάδα των πέντε» ο πιο μορφωμένος και παραγωγικός υπήρξε ο Νικολάι ΡίμσκιΚόρσακοφ. Αρχικά αξιωματικός του Αυτοκρατορικού Ναυτικού της Ρωσίας, εγκατέλειψε τη στρατιωτική του καριέρα για τη μουσική. Μαθήματα πιάνου και σύνθεσης είχε κάνει ήδη από τα δεκαπέντε του χρόνια, ενώ το 1861, με την καθοδήγηση του Μίλι Μπαλάκιρεφ, συνέθεσε την πρώτη του συμφωνία. Έγραψε όλα τα είδη μουσικής, διέπρεψε ωστόσο στην όπερα, κι έγινε γνωστός για τα ορχηστρικά του έργα προγραμματικής μουσικής. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η Σεχραζάντ, έργο που βασίζεται στην αραβική συλλογή Χίλιες και μία νύχτες ή Αραβικές νύχτες, το οποίο κυκλοφόρησε στη Δύση μεταφρασμένο στα γαλλικά, ήδη από τις αρχές του 18ου αιώνα. Η Συμφωνική σουίτα Σεχραζάντ πρωτοπαρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 1888 στην Αγία Πετρούπολη, με τον συνθέτη στο πόντιουμ, ενώ μερικά χρόνια αργότερα, τον Φεβρουάριο του 1897, έκανε πρεμιέρα στις ΗΠΑ με τη Συμφω-
νική της Βοστώνης υπό τον Εμίλ Παούρ. Η Σουίτα αφηγείται την ιστορία του Σουλτάνου Σαχριάρ, που σκότωνε κάθε σύζυγό του μετά την πρώτη τους νύχτα, θεωρώντας όλο το γυναικείο φύλο διπρόσωπο και άπιστο. Εντέλει, μια από τις γυναίκες του, η Σεχραζάντ, κατάφερε να τον πείσει να της χαρίσει τη ζωή προτείνοντάς του να του αφηγείται παραμύθια κάθε βράδυ. Η μελωδική πλοκή, η λαμπρή ενορχήστρωση και τα ποικίλα ηχοχρώματα της ορχήστρας δημιουργούν μια ανατολίτικη ατμόσφαιρα σπάνιας ομορφιάς. Η μελωδική γραμμή των χάλκινων και ξύλινων πνευστών φέρνει όντως στο νου την εικόνα του βάναυσου Σουλτάνου, ενώ τα βιολιά δίνουν πνοή στη γλυκιά Σεχραζάντ, που αφηγείται τα παραμύθια της με μεγάλη επιδεξιότητα. Οι εναλλαγές εκρηκτικών μερών και πιο γαλήνιων, γλυκών μελωδιών προσδίδουν ιδιαίτερη ζωντάνια στο έργο κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του ακροατή. Ιδιαίτερο είναι και το τέλος του, που αφήνει μια αίσθηση δραματική, και μαζί γαλήνια. ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΑΠΑΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ
ΕΛΣΟΝ
10
Η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ) ιδρύθηκε το 2017 από τον αρχιμουσικό Διονύση Γραμμένο. Τα μέλη της είναι νέοι έλληνες μουσικοί από όλη την επικράτεια, αλλά και έλληνες μουσικοί που ζουν στο εξωτερικό. Βασικός της στόχος είναι ο εντοπισμός, η καθοδήγηση, η εκπαίδευση και η ανάδειξη νέων ταλαντούχων ελλήνων μουσικών στο συμφωνικό και οπερατικό ρεπερτόριο, υπό την καθοδήγηση διεθνούς φήμης σολίστ και εξαρχόντων των ελληνικών και μεγάλων ευρωπαϊκών ορχηστρών. Έως σήμερα έχει
δώσει 14 συναυλίες, στις οποίες έχουν συμμετάσχει περισσότεροι από 150 έλληνες μουσικοί από 28 πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Από τις εμφανίσεις της ξεχωρίζει το ντεμπούτο της στο Κονσέρτχαους του Βερολίνου, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Young Euro Classic, και η συναυλία που έδωσε στη Βουλή των Ελλήνων. Το έργο της ΕΛΣΟΝ έχει αναγνωριστεί και διεθνώς, με την επιλογή της ως μέλος της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Εθνικών Ορχηστρών Νέων (European Federation of National Youth Orchestras).
Στην αποψινή συναυλία, η σύνθεση της ΕΛΣΟΝ είναι: Α’ ΒΙΟΛΙΑ : Γιώργος Μπάνος, Μαρία Αργύρη, Γιώργος Δασκαλάκης,
Ευαγγελία Θεοφάνους, Δροσιά Κακολύρη, Ηλέκτρα Μαυροψαρίδη, Λήδα Οικονομοπούλου, Κατερίνα Προδάνη, Σπύρος Σιλίρας, Ελεάννα Στράτου, Αλέξανδρος Τύπου, Ευαγγελία Χατζηπέτρου Β’ ΒΙΟΛΙΑ : Ανδρογιάννης Αντωνάτος, Αρίωνας Βλαστάρης, Ιωάννα-Ομορφιά
Κοτζιούλα, Βασιλική Μπεκιάρη, Αχιλλέας Μπερής, Γρηγορία Παπαδοπούλου, Δαφνη Πέππα Μπόη, Ορφέας Σαραντάκος, Μαίρη Στιβανάκη, Χαράλαμπος Χαβέλος ΒΙΟΛΕΣ : Στέλλα Αναστασίου, Irina-Elena Hreţiuc,1 Ραφαήλ Κοντογούρης,
Ελένη Μήτσα, Βασίλης Παπαπαναγιώτου, Καλλιφώνη Σαραντάκου, Αντώνιος Τζιβένης, Ελισάβετ Τσικαντέρη ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΑ : Περσεφόνη Ασλάνογλου, Έλενα Σοφία Ζήβα, Εστέλλα Καντίτο
Μηλιοπούλου, Μαρία Σκανδάλη, Ίλια Τηλιακού, Ευστρατία Χαλουλάκου ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΑ : Χαράλαμπος Γρηγοριάδης, Στέλλα Καραγιώργου,
Σταύρος Μακρής, Λυγία Μηλιά ΦΛΑΟΥΤΑ : Νικολίνα Βιτουλαδίτη, Θεοδώρα Αποστολίδου, Πράξιλλα Μπότου ΟΜΠΟΕ: Πέτρος Μαυρομμάτης, Δήμητρα Γκόγκα ΚΛΑΡΙΝΕΤΑ : Αλέξανδρος Βλάχος, Δημήτρης Αργυρός ΦΑΓΚΟΤΑ : Ανδρέας Ανθόπουλος, Ιουλία Μπαμπέ ΚΟΡΝΑ : Jesús Diez Gallego,2 Johannes Martin Gerl,3 Νικόλας Καλούδης,
Johannes Ellensohn 3 ΤΡΟΜΠΕΤΕΣ : Νικόλαος Νίκας, Τάσος Ρώσσης ΤΡΟΜΠΟΝΙΑ : Βαρβάρα Αντιγόνη Αθηναίου, Μάριος Βουσολίνος,
Χρήστος Νικηφόρος ΤΟΥΜΠΑ : Γιώργος Μπουλαξής ΚΡΟΥΣΤΑ : Δημήτρης Αργυρόπουλος, Σπύρος Ασπιώτης, Γιώργος Ζερδαλής,
Σπύρος Τζαφέστας ΑΡΠΑ : Αθανασία Μάνου
Στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής MusXchange συμμετέχουν μουσικοί από τις ορχήστρες: Orchestra Română de Tineret Joven Orquesta Nacional de España 3 Wiener Jeunesse Orchester 1 2
11
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ Έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της νέας γενιάς. Έκανε το ντεμπούτο του σε ηλικία 21 ετών στο πόντιουμ της Ορχήστρας Δωματίου της Βιέννης και έκτοτε συνεργάστηκε με παγκοσμίου κύρους σύνολα: Όπερα του Καναδά, Ορχήστρα Δωματίου της Σκάλας του Μιλάνου, Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Συμφωνική της Βιέννης, Ορχήστρα Δωματίου του Βελγίου, Φιλαρμονικές της Μάλτας, της Οδησσού, της Ταϊλάνδης κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε γνωστές αίθουσες συναυλιών:
12
της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Μέγαρο Μουσικής της Βιέννης, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Μπάρμπικαν Σέντερ του Λονδίνου και Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης. Άρχισε τη διεθνή του σταδιοδρομία το 2008, όταν πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Νέων Σολίστ της EBU. Έχει τιμηθεί με το Διεθνές Βραβείο Τεχνών «Λεονάρντο ντα Βίντσι», ως Rising Star της ECHO (European Concert Hall Organisation) και με το Χρυσό Μετάλλιο της Πόλεως των Αθηνών για την προσφορά του στη μουσική.
ΑΝΝΑ ΦΕΝΤΟΡΟΒΑ Η ζωντανή διαδικτυακή ηχογράφηση της ερμηνείας της στο Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ στο Κονσέρτχεμπαου είχε πάνω από 33 εκατομμύρια προβολές – ρεκόρ προβολών για κοντσέρτο κ λασικής μουσικής στο Youtube. Έχει εμφανιστεί σε γνωστές αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης, της Βόρειας και Νότιας Αμερικής και της Ασίας: Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Κάρνεγκι Χολ, Ρόυαλ Φέστιβαλ Χολ, Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων στο Παρίσι, Τόνχαλλε της Ζυρίχης, Παλάτι Καλών Τεχνών του Μεξικού, Κολόν του Μπουένος Άιρες, και Κάντογκαν Χολ του Λονδίνου. Έχει εμφανιστεί στα μουσικά
φεστιβάλ Βερμπιέ, Μενουχίν στο Γκστάαντ, στα ελβετικά φεστιβάλ Ορφέουμ και Έρνεν, στα γαλλικά φεστιβάλ Αννεσύ και Violon sur le sable, στο αμερικανικό φεστιβάλ της Ραβίνιας, και έχει συμπράξει με τις πιο γνωστές ορχήστρες: Φιλαρμόνια και Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ, Καπέλλα της Ρωσίας, συμφωνικές της Γιούτας, του Ντάλλας, του Κιότο, Γιομιούρι και Tokyo New City της Ιαπωνίας και Φιλαρμονική της Ολλανδίας, υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών: Γιαπ φαν Σβέντεν, Γιουν Μαιρκλ, Μπέντζαμιν Ζάντερ, Ολάρι Ελτς, Βαλέρι Πολιάνσκι και Κάρλος Μιγκέλ Πριέτο.
ΕΚΔΟΣΗ ΟΜΜΑ • ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΛΕΝΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΥ • ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΗΤΩ ΤΣΕΚΟΥΡΑ • ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΝΤΥΠΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ • ΕΞΩΦΥΛΛΟ POST-SPECTACULAR OFFICE • Σ ΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΕΝΤ ΥΠΟΥ ΠΑΝΟΣ Κ ΑΣΙΑΡΗΣ – XΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑ Χ ΑΙΡΑ • ΠΑΡΑΓΩΓΗ Κ ΑΜΠΥΛΗ ΑΕ
13
12.1.2022
ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ PIANO MASTE RS
Φωτογραφία © May Zircus
MARIA JOÃO
PIRES
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ