Jazz@megaron ΧΟΡΗΓΟΣ
Jazz@megaron Σελ. 2
1.11.2025 Νικόλας Αναδολής: Αυτοσχεδιασμοί Σελ. 4
5.11.2025 Δήμος Δημητριάδης: Songs in Revolution Σελ. 6
8.11.2025 Dimitris Kalantzis 4tet: «Master’s Voice» – Τσιτσάνης Σελ. 10
13.11.2025 Stacey Kent Trio Σελ. 12
18.11.2025 Richard Bona Alfredo Rodriguez Trio
JAZZ@MEGARON Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Νικόλας Αναδολής Αυτοσχεδιασμοί 1.11.2025 ΠΙΑΝΟ
Νικόλας Αναδολής
Ο διακεκριμένος πιανίστας και συνθέτης Νικόλας Αναδολής παρουσιάζει το νέο του μουσικό έργο με τίτλο Μικρά μουσικά αφηγήματα, ένα πρόγραμμα δομημένο ως εσωτερική μουσική διαδρομή ανάμεσα στη μνήμη, τη φαντασία και την ποιητική αφήγηση. Η συναυλία αποτελεί την πρώτη παρουσίαση ενός νέου κύκλου προσωπικών συνθέσεων για σόλο πιάνο, όπου κυριαρχούν τα λυρικά εκφραστικά στοιχεία, η διαύγεια δομής και η συναισθηματική αμεσότητα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πρελούδια, «τραγούδια χωρίς λόγια» και σύντομα ιντερμέτζο, μέσα από τα οποία ο συνθέτης αρθρώνει μια προσωπική μουσική γλώσσα που συνομιλεί με διαφορετικές ιστορικές περιόδους και αισθητικές παραδόσεις. Η μουσική του Αναδολή αντλεί έμπνευση από το ρομαντισμό των Σοπέν και Ραχμάνινοφ, τον αρμονικό πλούτο του ιμπρεσιονισμού (Ντεμπυσσύ, Ραβέλ), καθώς και από τη σύγχρονη μινιμαλιστική αισθητική, ιδίως στη διαχείριση του χρόνου, του μοτίβου και της σιωπής. Παράλληλα, είναι εμφανής η επίδραση της τζαζ ελευθερίας και της αυτοσχεδιαστικής σκέψης, στοιχεία τα οποία ο καλλιτέχνης ενσωματώνει με ιδιαίτερη φυσικότητα και μουσική ωριμότητα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ιδιαίτερες διασκευές πάνω σε εμβληματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, όπως αποσπάσματα από τη Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι και το συγκινητικό μουσικό θέμα του Έννιο Μορρικόνε από την ταινία Σινεμά Ο Παράδεισος. Μέσα από αυτές τις επιλογές, ο Αναδολής αναδεικνύει το διάλογο ανάμεσα στο κλασικό παρελθόν και το σύγχρονο μουσικό παρόν, φωτίζοντας εκ νέου γνωστές μελωδίες με σεβασμό και δημιουργικότητα. Τα Μικρά μουσικά αφηγήματα συνθέτουν ένα πρόγραμμα υψηλής καλλιτεχνικής ευαισθησίας και εκφραστικής δύναμης, όπου η δεξιοτεχνία συναντά την εσωτερικότητα και ο στοχασμός, τη μουσική ποίηση. Το κοινό καλείται να ακολουθήσει μια μουσική αφήγηση χωρίς λόγια, που λειτουργεί ως πρόσκληση για προσωπικό αναστοχασμό και συναισθηματική συμμετοχή. Ο Νικόλας Αναδολής ανήκει στην κατηγορία των καλλιτεχνών που γεφυρώνουν δημιουργικά το κλασικό και το σύγχρονο ιδίωμα. Με σπουδές στην Ελλάδα και την Αυστρία, και διεθνή παρουσία, έχει διακριθεί τόσο ως σολίστ όσο και ως συνθέτης, ενώ παράλληλα διατηρεί ενεργή δισκογραφική δραστηριότητα και εμφανίζεται σε σημαντικά μουσικά κέντρα και φεστιβάλ της Ευρώπης και της Αμερικής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εσωτερική συνοχή, τεχνική αρτιότητα και βαθιά προσωπική έκφραση. ΑΛΕΚΟΣ ΒΡΕΤΟΣ
3
JAZZ@MEGARON Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
© Chatzakis Isidoros
Δήμος Δημητριάδης Songs in Revolution 5.11.2025
ΣΑΞΟΦΩΝΟ, ΣΥΝΘΕΣΗ, ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ
Δήμος Δημητριάδης ΤΡΟΜΠΕΤΑ
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος ΠΙΑΝΟ
Αaron Goldberg ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Πέτρος Κλαμπάνης ΝΤΡΑΜΣ
Ferenc Nemeth
Ο σαξοφωνίστας και συνθέτης Δήμος Δημητριάδης, από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής τζαζ και καθοριστική μορφή για την ανάπτυξη της αυτοσχεδιαστικής μουσικής στη χώρα, παρουσιάζει δύο ενότητες πρωτότυπης δημιουργίας: Songs in Revolution και Dream Modes. Με τον Ανδρέα Πολυζωγόπουλο –από τους πιο δραστήριους έλληνες μουσικούς της ευρωπαϊκής σκηνής–, τον Άαρον Γκόλντμπεργκ –κορυφαίο αμερικανό τζαζ πιανίστα–, τον Πέτρο Κλαμπάνη –διεθνώς αναγνωρισμένο για την ποιητική του προσέγγιση στον ήχο– και τον Φέρεντς Νέμετ –από τους πιο εκφραστικούς και περιζήτητους ντράμερ της σύγχρονης τζαζ– συνθέτουν ένα κουιντέτο υψηλών προδιαγραφών. Ο Δήμος Δημητριάδης έχει διαγράψει διαδρομή με διεθνή εμβέλεια: εμφανίσεις σε φεστιβάλ της Ευρώπης και της Αμερικής και συνεργασίες με κορυφαίες μορφές της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής (Άντονυ Μπράξτον, Σήλα Τζόρνταν, Κηθ Κόουπλαντ κ.ά.). Παράλληλα, ίδρυσε την Κατεύθυνση Τζαζ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, συμβάλλοντας καθοριστικά στη θεσμική αναγνώριση και ανάπτυξη της τζαζ στη χώρα. Το Songs in Revolution είναι εμπνευσμένο από τη θεωρία του Mάρσαλ Μακλούαν (Marshall McLuhan) για την «ηλεκτρική εποχή», όπου το παρελθόν και το παρόν συνδέονται άμεσα μέσω ενός παγκόσμιου «ακουστικού χώρου». Ο Δημητριάδης ανασυνθέτει παραδοσιακές μελωδίες της Ευρώπης και της Μεσογείου –από τη Βρετάνη και την Ισπανία έως τη Μικρά Ασία– εξερευνώντας πώς η μουσική διασχίζει το χρόνο και επανέρχεται στη σύγχρονη εμπειρία μέσα από τον αυτοσχεδιασμό· αλλιώς, μια διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο η τζαζ μπορεί να λειτουργήσει ως ζωντανή διαδικασία επανανοηματοδότησης της μουσικής παράδοσης, μεταμορφώνοντας το παρελθόν σε δημιουργικό παρόν. Το Dream Modes είναι ένας μουσικός στοχασμός πάνω στη φύση της καλλιτεχνικής έμπνευσης. Βασισμένο στη φράση του Ντιουκ Έλλινγκτον «I dream all the time», το έργο προσεγγίζει τον αυτοσχεδιασμό ως «συνειδητό όνειρο», όπου θραύσματα μνήμης, εικόνες και ιδέες ενώνονται σε μια νέα αφήγηση. Η μουσική ρέει ελεύθερα ανάμεσα σε μορφές, ρυθμούς και αρμονικές περιοχές, διατηρώντας ωστόσο σαφή αφηγηματική συνοχή και έντονο συναισθηματικό πυρήνα. Η συναυλία είναι μια πρόσκληση σε μια βαθιά μουσική εμπειρία, όπου ο διάλογος ανάμεσα στους πέντε μουσικούς αναδεικνύει τη δημιουργική δύναμη του αυτοσχεδιασμού ως τέχνης της στιγμής, αλλά και ως οργανικής συνέχειας μιας παράδοσης που παραμένει ζωντανή και εξελισσόμενη. ΑΛΕΚΟΣ ΒΡΕΤΟΣ
5
JAZZ@MEGARON Αίθουσα Banquet
Dimitris Κalantzis 4tet «Master’s Voice» Τσιτσάνης 8.11.2025 Dimitris Kalantzis Quartet: ΠΙΑΝΟ, ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ
Δημήτρης Καλαντζής ΤΡΟΜΠΕΤΑ
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Γιώργος Γεωργιάδης ΝΤΡΑΜΣ
Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Έγχορδα της ορχήστρας Φιλαρμόνια Αθηνών ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ ΚΑΙ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΓΧΟΡΔΩΝ
Γιάννης Αντωνόπουλος
Φιλαρμόνια Αθηνών - Έγχορδα Α΄ ΒΙΟΛΙΑ
Σλάβα Τόκαρεβ Σβετλάνα Σεβέλεβα Σέργκι Σάντιουκ Αθηνά Γράτσουνα Θεολόγος Κουβάτης Β΄ ΒΙΟΛΙΑ
Ντίνος Μπουράντας Κωνσταντίνος Λούστας Μανώλης Ζαραφωνίτης Θεόδωρος Λούστας ΒΙΟΛΕΣ
Αντώνης Μανιάς Άγγελος Αραβίδης Χάρης Γκίτζιος ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΑ
Λευκή Κολοβού Γιάννης Νίνα
7
Μετά τις επιτυχημένες τζαζ αναγνώσεις στη μουσική των Μάνου Χατζιδάκι (Mano’s) και Μίκη Θεοδωράκη (Modes & Moods), ο πιανίστας και συνθέτης Δημήτρης Καλαντζής επιστρέφει με ένα νέο έργο βαθιάς μουσικής ευαισθησίας: το Master’s Voice – Τσιτσάνης. Αυτή τη φορά στρέφει τον δημιουργικό του διάλογο προς τη μουσική του –δασκάλου ουσιαστικά των δύο προηγούμενων– Βασίλη Τσιτσάνη, αναδεικνύοντας τον σπουδαίο λαϊκό δημιουργό όχι μόνο ως φορέα μιας παράδοσης, αλλά και ως συνθέτη με παγκόσμια μουσική γλώσσα. Όπως σημειώνει ο ίδιος, η πρόθεση είναι μία: «να είναι 100% τζαζ και 100% Τσιτσάνης». Το έργο δεν αντιμετωπίζει τον Τσιτσάνη ως μουσειακή αναφορά· αντίθετα, αναδεικνύει την εσωτερική δύναμη των μελωδιών του μεταφέροντάς τις οργανικά στο χώρο της τζαζ. Η προσέγγιση του Καλαντζή δεν αλλοιώνει το λαϊκό συναίσθημα. Το εξελίσσει, αφού και η τζαζ, όπως ο ίδιος υποστηρίζει, είναι μια βαθιά αφροαμερικανική παράδοση. Έτσι, τραγούδια που έχουν ριζώσει στη συλλογική μνήμη συναντούν τη σύγχρονη τζαζ αρμονία και τον αυτοσχεδιασμό, φέρνοντας στο φως νέες εκφραστικές δυνατότητες. Ο «blue note» χαρακτήρας γίνεται το όχημα μιας μουσικής συνάντησης χωρίς χρονικούς και αισθητικούς περιορισμούς.
8
Τον Δημήτρη Καλαντζή πλαισιώνει ένα σχήμα κορυφαίων μουσικών της ελληνικής τζαζ σκηνής: ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος –δραστήριος διεθνώς, με βαθιά μελωδική έκφραση–, ο Γιώργος Γεωργιάδης –με στιβαρό και διαυγή ήχο– και ο Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης – με ήδη σημαντική συνθετική παρουσία, χαρακτηριστική μουσικότητα και αίσθηση ρυθμικής αφήγησης. Συμπράττουν τα έγχορδα της ορχήστρας Φιλαρμόνια, υπό τη διεύθυνση και ενορχήστρωση του μόνιμου συνεργάτη Γιάννη Αντωνόπουλου, προσθέτοντας λυρικό βάθος και συμφωνική ανάσα στον ήχο του κουαρτέτου. Το Master’s Voice – Τσιτσάνης αποτελεί πρόταση υψηλής καλλιτεχνικής δημιουργίας, που υπερβαίνει το δίπολο λόγια–λαϊκή παράδοση, αποδεικνύοντας ότι η γνήσια μουσική συνομιλία μπορεί να γεφυρώνει κόσμους. Δεν πρόκειται για απλή μεταγραφή-μετάφραση στη γλώσσα της τζαζ, αλλά για μια μουσική αναδημιουργία που αναδεικνύει το άχρονο αποτύπωμα του Τσιτσάνη. ΑΛΕΚΟΣ ΒΡΕΤΟΣ
9
© Sara Pettinella
JAZZ@MEGARON Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Stacey Kent Trio 13.11.2025 ΦΩΝΗ
Stacey Kent ΠΙΑΝΟ
Art Hirahara ΣΑΞΟΦΩΝΟ
Jim Tomlinson
Η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια Στέισυ Κεντ, από τις πλέον διακριτές και αγαπημένες φωνές της σύγχρονης τζαζ, μαζί με τον σαξοφωνίστα, συνθέτη και παραγωγό Τζιμ Τόμλινσον και τον πιανίστα Aρτ Χιραχάρα, παρουσιάζουν μια μουσική περιπλάνηση μέσα από τραγούδια που αναδεικνύουν την οικουμενικότητα της μουσικής και τη δύναμή της να υπερβαίνει σύνορα, γλώσσες και πολιτισμούς. Στο επίκεντρο βρίσκεται η θεματική της μετακίνησης, του ανήκειν και της επιθυμίας για νέους τόπους, πραγματικούς ή φανταστικούς. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει δημιουργίες των Πωλ Σάιμον, Aντόνιο Κάρλος Ζομπίμ, Κουρτ Βάιλ, Τζωρτζ Γκέρσουιν, Λέννον & Μακάρτνεϋ, Στήβη Νικς, καθώς και νέα έργα των Τόμλινσον και Kαζούο Ισιγκούρο, του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας συγγραφέα, με τον οποίο η Kεντ συνεργάζεται στενά εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Η Στέισυ Κεντ έχει κατακτήσει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως με την καθαρότητα και τη διακριτικότητα της φωνής της, τη μουσική της ευαισθησία και τη σπάνια ικανότητα να αφηγείται με απλότητα και βάθος. Με περισσότερα από δύο εκατομμύρια άλμπουμ σε πωλήσεις, πάνω από τετρακόσια εκατομμύρια ακροάσεις στο Spotify και σημαντικές διακρίσεις –όπως το βραβείο Best Vocal Album για το άλμπουμ I Know I Dream (Sony) στα Jazz Japan Awards 2018– έχει εδραιώσει τη θέση της ανάμεσα στις κορυφαίες εκπροσώπους της σύγχρονης vocal jazz. Ο Τζιμ Τόμλινσον, σταθερός καλλιτεχνικός συνεργάτης και σύζυγός της, έχει συμβάλει καθοριστικά στη διαμόρφωση του αισθητικού της ύφους, υπογράφοντας πολλές ενορχηστρώσεις και συνθέσεις της. Το περιοδικό Time Out χαρακτήρισε τη λυρική του γραφή «διαχρονική» και την εκλεπτυσμένη ερμηνεία του στο τενόρο σαξόφωνο «ευφυή». Ο Aρτ Χιραχάρα, ένας από τους πλέον δραστήριους και ευρηματικούς πιανίστες της Νέας Υόρκης, συμπληρώνει το τρίο με την ιδιαίτερη μουσικότητά του, συνδυάζοντας στοιχεία της κλασικής τζαζ με σύγχρονες αρμονικές αναζητήσεις. Το Songs From Other Places γεννήθηκε μέσα στην περίοδο της πανδημίας και της απομόνωσης και εξελίχθηκε σε μια συναυλιακή γιορτή της επικοινωνίας και της συντροφικότητας. Με απλότητα και κομψότητα αναδεικνύει τη διαχρονική αξία του τραγουδιού ως γέφυρας ανάμεσα σε ανθρώπους και τόπους. ΑΛΕΚΟΣ ΒΡΕΤΟΣ
11
JAZZ@MEGARON Αίθουσα Banquet
Richard Bona Alfredo Rodriguez Trio 18.11.2025
ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ
Richard Bona ΠΙΑΝΟ
Alfredo Rodriguez ΝΤΡΑΜΣ
Michael Olivera
Ο κουβανός πιανίστας και συνθέτης Aλφρέντο Ροντρίγκεζ και ο καμερουνέζος μπασίστας και τραγουδιστής Ρίτσαρντ Μπόνα αποτελούν δύο από τις πλέον σημαντικές καλλιτεχνικές φυσιογνωμίες της διεθνούς τζαζ σκηνής. Η συνεργασία τους γεννήθηκε υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση του εμβληματικού Κουίνσυ Τζόουνς, ο οποίος αναγνώρισε νωρίς το μοναδικό ταλέντο τους και συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της δημιουργικής τους σύμπραξης. Η μουσική τους συνάντηση εκφράζει με ιδανικό τρόπο το όραμα του Τζόουνς για μια παγκόσμια μουσική γλώσσα που υπερβαίνει τα σύνορα και τις κατηγοριοποιήσεις, ενοποιώντας πολιτισμικά στοιχεία μέσα από την αυθεντική καλλιτεχνική επικοινωνία. Ο Aλφρέντο Ροντρίγκεζ, απόφοιτος των κλασικών ωδείων της Αβάνας, συνδυάζει τη βαθιά γνώση της ευρωπαϊκής πιανιστικής παράδοσης με τις πολυρυθμικές ρίζες της αφροκουβανικής μουσικής. «Ανακάλυψη» του Κουίνσυ Τζόουνς στο Φεστιβάλ Τζαζ του Μοντρέ, εξελίσσεται έκτοτε σταθερά σε μια από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης λατινικής τζαζ. Με υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμμυ, εμφανίσεις σε κορυφαία διεθνή μουσικά κέντρα και συνεργασίες με σημαντικούς δημιουργούς, ο Ροντρίγκεζ ξεχωρίζει για τη δημιουργική του τόλμη και τον ευρηματικό αυτοσχεδιασμό του. Ο Ρίτσαρντ Μπόνα έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους χαρισματικότερους μουσικούς της εποχής μας. Με καταγωγή από το Καμερούν, διαθέτει τη μοναδική ικανότητα να ενώνει στη μουσική του τη δυτικοαφρικανική παράδοση, τη μελωδικότητα του ευρωπαϊκού καντάμπιλε και τον σπινθηροβόλο ρυθμικό παλμό της τζαζ. Βραβευμένος με Γκράμμυ και με συνεργασίες δίπλα σε κορυφαίους καλλιτέχνες (Πατ Μέθενυ, Χέρμπη Χάνκοκ, Μάικ Στερν, Τσάκα Καν, Τσικ Κορήα), συνδυάζει δεξιοτεχνία, εκφραστικότητα και σπάνια σκηνική παρουσία. Τους δύο κορυφαίους μουσικούς συνδέει επί σκηνής ο κουβανός ντράμερ Mάικλ Ολιβέρα, σταθερός συνεργάτης του Ροντρίγκεζ, ο οποίος με την ευαίσθητη μουσικότητά του και την ικανότητά του να υπηρετεί τον συλλογικό ήχο προσθέτει συνοχή, ενέργεια και ρυθμικό βάθος στην καλλιτεχνική τους σύμπραξη. Το τρίο παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βαθιά εξωστρεφές, με έμφαση στη μελωδία, το ρυθμό και τον αυτοσχεδιασμό. Η μουσική τους αντλεί έμπνευση από την Κούβα, την Αφρική, την Καραϊβική και την τζαζ παράδοση, διαμορφώνοντας έναν σύγχρονο παγκόσμιο ήχο που εστιάζει στην επικοινωνία, τη συναισθηματική αλήθεια και την ελευθερία της έκφρασης. Κάθε εμφάνισή τους αποτελεί μια γιορτή της μουσικής – ανοιχτή, ζωντανή, ουσιαστική, βαθιά ανθρώπινη. ΑΛΕΚΟΣ ΒΡΕΤΟΣ
13
YΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΕΚΔΟΣΗ ΜΜΑ | Creative Director k2design | ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΕΝΤΥΠΟΥ ΜΑΡΙΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ