ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
© Giorgos Mestoussis
ΡΕΣΙΤΑΛ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ
2020 21
12.5.2021 | ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΟΛΙΣΤ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΡΕΣΙΤΑΛ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ σοπράνο ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ πιάνο
Ζωντανή αναμετάδοση
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787) «Adieu, conservez dans votre âme»,
άρια από την Γ΄ Πράξη της όπερας Ιφιγένεια εν Αυλίδι
VINCENZO BELLINI (1801-1835) «Son vergin vezzosa», άρια (πολάκα)
από την Α΄ Πράξη της όπερας Οι Πουριτανοί
MEL BONIS (1858-1937) Μαζούρκα σε σι ύφεση ελάσσονα AMBROISE THOMAS (1811-1896) «À vos jeux, mes amis… Pâle et blonde»,
άρια από την Δ΄ Πράξη (σκηνή της τρέλας της Οφηλίας) της όπερας Άμλετ
GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Clair de lune, αρ. 2, έργο 46
(μεταγραφή για σόλο πιάνο: Mel Bonis)
ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΜΠΕΛΕΤ (1875-1945) «Η Aνθοστεφάνωτη», στίχοι Μ. Μαλακάσης JULES MASSENET (1842-1912) «Allons! Ιl le faut… Adieu, notre petite table», από τη Β΄ Πράξη της όπερας Μανόν Μικρή παύση
VINCENZO BELLINI (1801-1835) «Ah! non credea mirarti… Ah! non giunge»,
άρια με καμπαλέτα από τη Β΄ Πράξη της όπερας Η υπνοβάτις
MEL BONIS Σεβιλλιάνα, έργο 125 για σόλο πιάνο VINCENZO BELLINI «Casta Diva… Ah! bello, a me ritorna»,
άρια με καμπαλέτα από την Α΄ Πράξη της όπερας Νόρμα
Η
Ιφιγένεια τη στιγμή της θυσίας της, η ιέρεια Νόρμα που προσεύχεται στη θεά που θα καταστρέψει την ευτυχία της, η Ελβίρα που θα δει τη δική της ευτυχία να γίνεται χίλια κομμάτια μπροστά στα μάτια της, η Μανόν που αναπολεί για μια στιγμή τη χαμένη της ευτυχία πριν κλείσει για πάντα την πόρτα πίσω της, η σπαρακτική Ανθοστεφάνωτη που δεν νιώθει ότι έχει κιόλας περάσει στην άλλη όχθη, η Οφηλία που ετοιμάζεται για τη μεγάλη απόφαση, η Αμίνα που ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, πριν σωθεί την τελευταία κυριολεκτικά στιγμή… Νευρικές κρίσεις, σκηνές τρέλας, αυτοκτονίες: θα ’λεγε κανείς ένα συνηθισμένο «σκηνικό» στο οπερατικό
ρεπερτόριο του 19ου αιώνα. Κι όμως, πρόκειται στ’ αλήθεια για γυναίκες που ζουν τη μεγάλη στιγμή τους, αυτή που θα τους επιτρέψει να σπάσουν τα συμβατικά δεσμά τους, τη στιγμή που από ψεύτικες, χάρτινες φιγούρες θα πάρουν ζωή και θα σταθούν όρθιες μπρος στη μοίρα τους, σαν αληθινές τραγικές ηρωίδες. Και κοντά σ’ αυτές, η Μελ Μπονίς, μια συνθέτρια με σπάνιο ταλέντο, μια γυναίκα που ο περίγυρός της έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να την κρατήσει μακριά από τη μουσική. Κι όμως, αυτή τα κατάφερε, στάθηκε πιο δυνατή −και σίγουρα πιο τυχερή, ανάμεσα σε τόσες άλλες που η φωνή τους σίγησε πριν καν ανθίσει…
© Giorgos Mestoussis
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ
Η σοπράνο κολορατούρα Βασιλική Καραγιάννη γεννήθηκε στην Πάτρα. Εκεί, άρχισε σπουδές πιάνου, ακορντεόν και θεωρητικών. Πήρε δίπλωμα μονωδίας από το Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Γλυφάδας) με διάκριση και βραβείο, ενώ συνέχισε σπουδές δίπλα στον Γιόζεφ Μέτερνιχ, στο Μόναχο. Από νεαρή ηλικία συνεργάζεται αδιάκοπα με την Εθνική Λυρική Σκηνή ερμηνεύοντας τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους στο ρεπερτόριο της σοπράνο κολορατούρας. Το 2012, έκανε το ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου ερμηνεύοντας την Ολυμπία στα Παραμύθια του Χόφμαν του Ζακ Όφενμπαχ, σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Κάρσεν. Έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου: Κόβεν Γκάρντεν, Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, αίθουσες συναυλιών Μπουνκαμούρα, Μουσασίνο και Sony του Τόκιο, Όπερα του Τόκιο, αίθουσα Μπιβάκο στο Ότσου της Ιαπωνίας, Κωμική Όπερα του Βερολίνου, Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης, Κρατική Όπερα της Φλωρεντίας, Θέατρο Σαν Κάρλο της Λισαβόνας, Όπερα του Ντύσσελντορφ, Κάρνεγκι Χολ και Μέρκιν Κόνσερτ Χολ της Νέας Υόρκης, Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, Κουήν Ελίζαμπεθ Χολ και Κάντογκαν Χολ του Λονδίνου κ.α. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύτατο: Βασίλισσα
της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό (Μότσαρτ), Αμίνα στη Υπνοβάτιδα (Μπελλίνι), Τζίλντα στον Ριγκολέττο (Βέρντι), Βιολέττα στην Τραβιάτα (Βέρντι), Λουτσία ντι Λαμμερμούρ στην ομώνυμη όπερα (Ντονιτσέττι), Κονστάντσε και Μπλόντε στην Απαγωγή από το σεράι (Μότσαρτ), Αντίνα στο Ελιξίριο του έρωτα (Ντονιτσέττι), Νορίνα στον Ντον Πασκουάλε (Ντονιτσέττι), Τσερμπινέττα στην Αριάδνη στη Νάξο (Στράους), Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης (Ροσσίνι), Κοντέσα Αντέλε στον Κόμη Ορύ (Ροσσίνι) κ.ά. Τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο σε νέο καλλιτέχνη από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών για την ερμηνεία της ως Τσερμπινέττα στην όπερα Αριάδνη στη Νάξο του Ρ. Στράους (παραγωγή ΕΛΣ), καθώς επίσης και με το ειδικό βραβείο Ίνγκα Λινγκάμπουε στην Ιταλία. Έχει ηχογραφήσει CD και DVD: Κουρέας της Σεβίλλης του Παϊζιέλλο, Δέηση σε ποίηση Κ. Καβάφη και μουσική Αθ. Σιμόγλου, Μονόγραμμα σε ποίηση Οδ. Ελύτη και μουσική Γ. Κουρουπού κ.ά. Το 2006 είχε την τιμή να ταξιδέψει με τον τότε Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Κωνσταντίνο Στεφανόπουλο στις Βρυξέλλες, όπου έδωσε ρεσιτάλ στην εκεί Ελληνική Πρεσβεία ενώπιον των βασιλέων του Βελγίου.
© stefanos
ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ
Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα σολίστ και α΄ βραβείο παμψηφεί, 1990). Ολοκλήρωσε σπουδές στο Βασιλικό Κολέγιο του Λονδίνου, στο Παρίσι και στο Ζάλτσμπουργκ, με υποτροφίες του Ιδρύματος Ωνάση, του Βρετανικού Συμβουλίου και της Γαλλικής Κυβέρνησης. Δάσκαλοί του υπήρξαν, μεταξύ άλλων, ο Άρης Γαρουφαλής, η Ιρίνα Ζαρίτσκαγια και η Ζερμαίν Μουνιέ. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές αίθουσες συναυλιών, όπως Κονσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Μποζάρ στις Βρυξέλλες, Αίθουσα Φιλαρμονικής της Κολωνίας, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Κοντσέρτχαους της Βιέννης, Συμφωνική Αίθουσα του Μπέρμιγχαμ και Αίθουσα Φιλαρμονικής της Σόφιας, όπου και βραβεύτηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Α. Ρουσσέλ. Ως σολίστ έχει συμπράξει με τη Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Πράγας, την Ορχήστρα Δωματίου
Στουτγάρδης, την ΚΟΑ, την ΚΟΘ, τη Φιλαρμονική της Ραδιοφωνίας του Ανόβερου, την Καμεράτα, τη Φιλαρμονική του Τορίνου, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Συμφωνιέτα της Βασιλείας, το σύνολο δωματίου Nash Ensemble κ.ά. Συμμετέχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου, συνεργάζεται με λυρικούς καλλιτέχνες και έχει εμφανιστεί σε Ελλάδα, Ευρώπη, ΗΠΑ και Μέση Ανατολή. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως Φεστιβάλ Αθηνών, Ναυπλίου, Πάτρας, Φεστιβάλ Μπερλιόζ στη Γαλλία, Φεστιβάλ Μότσαρτ στις ΗΠΑ κ.ά. Αφιερώνει σημαντικό μέρος της δραστηριότητάς του στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία, ενώ πολλοί έλληνες συνθέτες τού έχουν εμπιστευτεί εκτελέσεις και ηχογραφήσεις έργων τους, συχνά σε πρώτη εκτέλεση.
1991-2021
Με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο Στα τριάντα χρόνια λειτουργίας του, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει καθιερωθεί ως φορέας πολιτισμού με διεθνή ακτινοβολία. Η δημιουργία του άλλαξε το αστικό τοπίο και διαμόρφωσε μια νέα συνθήκη πρόσληψης της καλλιτεχνικής και πνευματικής ζωής. Το Μέγαρο, μια πραγματική πολιτεία των τεχνών, υπηρετεί τις κλασικές αξίες και ενθαρρύνει την πρωτοποριακή σκέψη. Η κλασική μουσική σε όλο το φάσμα της, οι συμφωνικές ορχήστρες, η όπερα και το ρεσιτάλ τραγουδιού, η λόγια δημιουργία και η δημοτική παράδοση, η ελληνική μουσική και οι ήχοι του κόσμου, οι ιστορικοί και οι σύγχρονοι συνθέτες, οι νέοι σολίστ και οι διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ψυχής του Μεγάρου, το οποίο διαρκώς διευρύνει τη σχέση του με το σύνολο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών: το μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός, οι θεατρικές παραστάσεις, οι προβολές και οι εκθέσεις αναδεικνύονται μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα που στοχεύει να ψυχαγωγήσει αλλά και να εκπαιδεύσει. Η έρευνα, οι διαλέξεις και οι εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και νέους κρατούν ανοιχτό προς όλους το διάλογο, μέσα στο πλαίσιο μιας πλουραλιστικής κοινωνίας των ιδεών. Πίσω από όλα αυτά, το όραμα που σχεδόν εκατό χρόνια πριν ενέπνευσε τη δημιουργία του και η ενέργεια των ανθρώπων που πιστεύουν και στηρίζουν τους σκοπούς του. Τριάντα χρόνια μετά, το Μέγαρο ανταποκρίνεται στις προκλήσεις μιας νέας πραγματικότητας, με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο.
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ