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Kultur und Freizeit während der Bregenzer Festspiele

1. Ausgabe Juli 2019

RI GO LET TO Giuseppe Verdis mitreißendes Meisterwerk als Spiel auf dem See

Interview mit Philipp Stölzl Alle Details zur Seebühne Kultur rund um den See

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HINEIN IN DIE ZIRKUSWELT

Ein Hofnarr, ein Ritter und ein riesiger Ballon prägen die 74. Bregenzer Festspiele. von der traurigen Gestalt“, denn mit Jules Massenets „Don Quichotte“ steht eine der bekanntesten Figuren der Weltliteratur auf der Bühne. Alles dazu und viele Hintergrundinformationen zum Programm sowie ein großes Interview mit Regisseur und Bühnenbildner Philipp Stölzl ﬁnden Sie in dieser Ausgabe der Festspielzeitung. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen schon jetzt eine schöne Zeit bei den Bregenzer Festspielen!

Diesen Sommer erwartet die Gäste der Bregenzer Festspiele eine ganz besondere Premiere: 73 Jahre nach Festspielgründung wird erstmals Guiseppe Verdis mitreißende Oper „Rigoletto“ gezeigt und damit erklingt auch zum ersten Mal die bekannte Arie „La donna è mobile“ von der Seebühne. Dank des neuen Soundsystems, das die Festspiele wieder an die Spitze der Tontechnik bringt, werden die Zuhörer die Musik in diesem Sommer besonders intensiv erleben. Die Premierengäste können sich bereits am 17. Juli selbst davon überzeugen. Nur einen Tag später dreht sich bei der Premiere im Festspielhaus alles um den „Ritter

Herzlichst Ihre

Beate R homberg

INHALT

Spiel auf dem See Rigoletto von Guiseppe Verdi

Spektakuläre Stunts: Sechs Fragen an Wendy Hesketh-Ogilvie.

Don Quichotte: Jules Massenets Oper wird im Festspielhaus gezeigt.

Neue Klangwelten mit dem Tonsystem BOA 2.0

Interview mit Regisseur und Bühnenbildner Philipp Stölzl.

Ausstellung: Friedensreich Hundertwasser in Lindau.

Gastgeberstadt Bregenz Kultur und Genuss am See

Bühnenbild: Ein Blick hinter die Kulissen der Seebühne.

Impressum

Festspielzeitung. Herausgeber: Russmedia Verlag GmbH; Layout: Nicol Metzler; Redaktion und Umsetzung: Beate Rhomberg (beate.rhomberg@ russmedia.com); Fotos: Beate Rhomberg (Titelbild), Bregenzer Festspiele, Anja Köhler, Philipp Steurer, Dietmar Stiplovsek, Wired Aerial Theatre, Roland Paulitsch, Andreas Balon, Dietmar Mathis, Sarah Kresser, Frederik Sams, www.joshuacfry.com, Namida AG, Markus Tretter, Stadtmarketing Bregenz. Anzeigenberatung: Manfred Schmid (manfred.schmid@russmedia.com), Boris Sinn (boris.sinn@russmedia.com). Die nächste Ausgabe der Festspielzeitung erscheint am 26. Juli 2019. Festspielzeitung :: Kultur und Freizeit während der Bregenzer Festspiele

Fotos: Beate Rhomberg

RIGOLETTO ALS SPIEL AUF DEM SEE Giuseppe Verdis mitreißende Oper Rigoletto startet in ihre erste Saison auf der Festspielbühne.

Am 17. Juli ist die im Jahr 1851 entstandene Oper Rigoletto von Giuseppe Verdi erstmals auf der Bregenzer Seebühne zu sehen. Dass dieses Stück die richtige Entscheidung war, hat Intendantin Elisabeth Sobotka auch bei ihrer Anfrage an Regisseur und Bühnenbildner Philipp Stölzl gemerkt: „Er hat keine Sekunde gezögert.“ Und auch beim Ticketverkauf zeigt sich der gute Riecher der Intendantin, denn bereits Anfang Juli waren 90 Prozent der Karten verkauft. Für den Münchner Philipp Stölzl ist die Oper das Stück zur MeToo-Debatte. „Die Themen von Macht- und sexuellem Missbrauch haben nichts

von ihrer Aktualität verloren“, so der 52-Jährige, der als Regisseur von Musikvideos (Rammstein, Madonna, Die Toten Hosen) sowie von Spielﬁlmen wie Nordwand oder Der Medicus bekannt wurde. DIE GESCHICHTE Als Hofnarr des lüsternen Herzogs amüsiert sich Rigoletto. Seine Tochter Gilda sperrt er zu Hause ein, um sie vor anderen Männern zu schützen. Monterone, dessen Tochter der Herzog geschändet hat, verﬂucht Rigoletto für dessen spottende Worte. Nichts ahnend wird er zum Helfer bei Gildas Entführung, die dem Herzog als Eroberung gebracht wird. Sie sieht die Zuwendung des Herzogs als Ausweg aus der Obhut ihres Vaters. Dieser aber hat einen Mörder beauftragt, um den Liebschaften des Herzogs ein Ende zu bereiten. Als Rigoletto die verhüllte Leiche ins Wasser werfen möchte, hört er erneut dessen zynisches Credo „La donna è mobile“ und fürchtet um das Leben seiner Tochter. Philipp Stölzl betont in seiner Inszenierung Verdis Kontraste

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zwischen Spektakel und Kammerspiel. Dem zirkushaften Treiben auf dem Fest, der waghalsigen Entführung und dem nächtlichen Sturm stehen innige Szenen zwischen Vater und Tochter sowie Gilda und dem Herzog gegenüber.

„Rigoletto“ von Giuseppe Verdi Musikalische Leitung: Enrique Mazzola, Daniele Squeo Inszenierung: Philipp Stölzl Bühne: Philipp Stölzl, Heike Vollmer Kostüme: Kathi Maurer Licht: Georg Veit, Philipp Stölzl Stunt- und Bewegungsregie: Wendy Hesketh-Ogilvie Mitarbeit Regie: Philipp M. Krenn Chorleitung: Lukáš Vasilek | Benjamin Lack Dramaturgie: Olaf A. Schmitt Der Herzog von Mantua: Stephen Costello, Sergey Romanovsky, Pavel Valuzhin Rigoletto: Scott Hendricks, Vladimir Stoyanov, Franco Vassallo Gilda: Stacey Alleaume, Mélissa Petit, Ekaterina Sadovnikova Sparafucile: Goderdzi Janelidze, Miklós Sebestyén Maddalena/Giovanna: Rinat Shaham, Katrin Wundsam

EIN RITTER VON WELTLITERATUR

Die Bregenzer Festspiele zeigen die Oper „Don Quichotte“ des französischen Komponisten Jules Massenet an drei Terminen im Festspielhaus.

„Don Quichotte“ Jules Massenet Musikalische Leitung: Daniel Cohen Inszenierung: Mariame Clément Bühne/Kostüme: Julia Hansen Licht: Ulrik Gad Chorleitung: Lukáš Vasilek Dramaturgie: Olaf A. Schmitt Prager Philharmonischer Chor Wiener Symphoniker Dulcinée Anna Goryachova Don Quichotte Gábor Bretz Sancho David Stout Pedro Léonie Renaud Garcias Vera Maria Bitter Aufführungen: 18. Juli (Premiere), 19.30 Uhr 21. Juli, 11 Uhr; 29. Juli, 19.30 Uhr

Im Festspielhaus gelangt mit Don Quichotte eine selten gespielte Oper zur Aufführung. Der russische Bassist Fjodor Schaljapin, der die Titelpartie in der Uraufführung 1910 in Monte Carlo gesungen hat, soll vor Rührung in Tränen ausgebrochen sein, als ihm der Komponist Jules Massenet Musik-Ausschnitte aus Don Quichotte vortrug. Ab 18. Juli rittert die wohl bekannteste Figur der Weltliteratur an drei Aufführungen über die Bühne der Oper im Festspielhaus. Die Stoffgrundlage schuf der spanische Schriftsteller Miguel de Cervantes Anfang des 17. Jahrhunderts. HELDEN UNSERER ZEIT „Das Rittertum existiert zwar nicht mehr. Aber die Idee, den vergangenen Ruhm von Männlichkeit wieder zurückzubringen, scheint sich stetig durch die Geschichte zu ziehen“, sagt die aus Paris stammende Regisseurin Mariame Clément, die erstmals bei den Bregenzer Festspielen arbeitet. Anstatt einer linearen Erzählstruk-

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tur möchte sie mittels kleiner Episoden zeigen, wer Don Quichotte ist. „Wie deﬁnieren wir Helden in unserer Zeit?“ könnte eine der zentralen Fragen sein, die die Inszenierung aufwirft. Was Don Quichotte jedenfalls zu einem einzigartigen Werk mache, sei mit „Frauenmusik“ die Geschichte eines männlichen „Helden“ zu erzählen, erläutert Clément weiter. Massenets Musik sei unglaublich ehrlich und ohne Angst vor Gefühlen. FANTASIE UND WIRKLICHKEIT Dem Wechselspiel von Fantasie und Wirklichkeit spürt Massenet ebenfalls in seiner Musik nach. Gekonnt verleiht der Komponist den unterschiedlichen dramatischen Situationen ihren eigenen musikalischen Stil. Mit Kastagnetten und prägnanten Rhythmen illustriert er das spanische Dorﬂeben. Dulcinées Verehrer besingen ihre Schönheit in madrigalartigem Ton, schillernde Farben im Orchester begleiten hingegen Don Quichottes Liebeserklärung.

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„VON BREGENZ HABE ICH LANGE GETRÄUMT“ Im Interview erzählt der Film- und Opernregisseur Philipp Stölzl von seiner Sicht auf Rigoletto und der Suche nach der passenden Bildwelt für Verdis Meisterwerk.

Was dachten Sie, als Elisabeth Sobotka Sie einlud, Verdis Rigoletto zu inszenieren? Philipp Stölzl: Von Bregenz hatte ich lange geträumt, schon als ganz junger Bühnenbildner habe ich mit großen Augen auf die Fotos der sensationellen Bühnenbilder geschaut ... Bei Rigoletto habe ich am Anfang ein wenig gezögert, denn es ist ein Kammerspiel, oft nur mit zwei Personen auf der Bühne, im Verborgenen, bei Nacht; man könnte es mit nur einer Wand und einer Tür spielen – doch genau darin besteht die Herausforderung, für ein so intimes Stück eine metaphorische Bildwelt zu schaffen, die groß genug ist für den See. Ich habe dort mehrere Produktionen gesehen, war auch schon mal im Gespräch, und als es nun geklappt hat, habe ich mich wahnsinnig gefreut, dass ich das einmal im Leben machen darf. Sie haben bei Jürgen Rose an den Münchner Kammerspielen Bühnenbildner gelernt, haben erst Videoclips, dann große Filme fürs Kino gedreht und inszenieren am Theater eigene Stücke und Opern. Was entzündet Ihre Fantasie? Musik? Bilder? Ein Handlungsort? Philipp Stölzl: Musik! Die Musik bestimmt ja die emotionale Wahrnehmung der Oper, die Libretti sind oft verschwurbelt oder spielen in Welten, die entweder fantastisch oder sehr lang her sind. Haupt-

sächlich bin ich ja Filmemacher und so, obwohl ich seit über zehn Jahren Opern inszeniere, ein bisschen opernfremd. Diese Fremdheit versuche ich mir zu erhalten und schaue bewusst mit einer gewissen Naivität und voller Neugier auf eine Oper. So arbeitet man sich durchs Repertoire und entdeckt auch neue Dinge für sich. Am Anfang meiner Opernarbeit interessierte mich vor allem das deutsche Repertoire, Wagner natürlich, auch Französisches; ich mochte das suggestiv Tiefgrün-

„Rigoletto könnte man nur mit einer Wand und einer Tür spielen. Die Herausforderung lag darin, es groß genug für den See zu machen.“ PHILIPP STÖLZL Regisseur, Bühnenbildner Rigoletto

dige und habe um die Italiener mit ihren Arien und Strettas eher einen Bogen gemacht. Doch mit Trovatore habe ich Verdi für mich entdeckt – dieses tolle Frontaltheater, wo es von Affekthöhepunkt zu Affekthöhepunkt geht und die Gefühlsexzesse einfach so hingeklatscht werden. Was das szenisch bedeutet, habe ich erst lernen müssen. Für den Opernregisseur heißt es immer: Wie verwandelst du die Musik und die szenische Prämisse in wirk-

liches Theater? Unterschiedliches Repertoire wird ja auch von unterschiedlichen Sängern gemacht, und dass man von einem Wagner-Tenor nicht die gleiche Beweglichkeit erwarten kann wie von einer MozartSoubrette, das kapiert man erst im Laufe der Zeit. Doch das A und O, wenn ich eine Arbeit beginne – oder zusage –, ist immer die Musik. Sie haben früher Videoclips für Rock- und Pop-Größen wie Rammstein, Gianna Nannini oder Madonna kreiert – gibt es da Berührungspunkte? Philipp Stölzl: Die Voraussetzungen und der Kontext unterscheiden sich. Im Video als einem Werbemittel für eine Platte geht es natürlich sehr stark um die Künstler. Da ist es die Musik, für die man eine Geschichte und Bilderwelt sucht – nicht so viel anders als in der Oper. Wobei die Oper ja schon eine Geschichte mit Musik erzählt, während du für den Popsong die Geschichte erst erﬁndest – oder du bleibst im Assoziativen, da gibt es ja tausend Varianten ... Opern zu inszenieren ist eine Sekundärkunst – es gibt schon ein Kunstwerk, das ist so stark, so toll komponiert, so berührend, dass es sich über mehr als 100 Jahre hält. Egal, wer es über die Jahre von der Provinz bis zur Scala verhunzt: Così fan tutte bleibt immer Così fan tutte ... Und zu so einem Kunstwerk musst du dich szenisch und musikalisch verhalten. Der Ball wird dir »

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so schillernd, so modern. Das macht im Storytelling Spaß. Ein Buckliger als Narr, ein körperliches Gebrechen als Gegenstand der Unterhaltung, wie geht man damit um?

zugespielt, es ist nur die Frage, wie gut spielst du ihn weiter? Schaffst du es, eine Bildwelt und Erzählweise zu erzeugen, die die Oper an diesem einen Abend oder an diesem Theater toll in Szene setzt? Eine gewisse Demut vor der Musik und vor dem, was ursprünglich erzählt werden sollte, ist bei mir immer vorhanden. Ich gucke erst einmal mit großen Augen auf diesen Rigoletto und schaue, was wird denn da überhaupt erzählt? Was treibt die Figuren? Was interessiert Sie an Rigoletto besonders? Philipp Stölzl: Dass es die klassische Trennung von Held und Bösewicht nicht gibt – alle Figuren haben Dreck am Stecken: Da ist dieser Herzog, der seine Macht missbraucht – 10

mit Blick auf die „MeToo“-Debatte kann man Rigoletto ganz aktuell begreifen. Rigoletto selber macht da auf ungute Weise mit, er verspottet die gehörnten Leute – doch gleichzeitig versteckt er seine Tochter zu Hause. Das macht ihn so ambivalent. Dann hat man den Bösewicht Sparafucile und seine Maddalena, die ja auch eine große Liebende ist und ein leichtes Mädchen. Doch auch der Herzog wird, so wie er komponiert ist, in seiner Liebe zu Gilda von einem ernsten romantischen Gefühl getrieben ... das ﬁnde ich toll. In diesem Stück gibt es keine schematischen Stereotypen, obwohl die Musik die Emotionen so laut und grell ausmalt. Die Musik ist voller Ohrwürmer, rafﬁniert wie ABBA, eigentlich ist das 19. JahrhundertPop – und trotzdem sind die Figuren

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Philipp Stölzl: Der Krüppel Rigoletto ist eine provokante TheaterSetzung; die Frage, ob man sich hier über Behinderte Gedanken machen sollte, würde ich mit „nein“ beantworten. Man darf nicht vergessen: Abgesehen von dem Gegenwartsstück La Traviata spielen viele Verdi-Opern, auch die Shakespeare-Vorlagen wie Falstaff, in metaphorischen Welten; der Herzog, die Prinzessin sind nicht im konkreten Zeitkontext verhaftet, und die Dinge, die da verhandelt werden, lassen sich vielfältig interpretieren. Diese Bande unsympathischer Hofleute mit ihren zynischen Streichen verspotten Rigoletto, wie dieser anfänglich sie verspottet hat – das ist schon ein ziemlich harter Blick auf die Welt. Der Narr mit dem Buckel tut genauso das Seine dazu wie alle anderen. Auch wir verachten Rigoletto ein bisschen, weil er ein gewissenloser Kerl ist, der bei allem, was der Herzog seinen Untergebenen antut, nachtritt; zugleich hat er als Verspotteter unser Mitleid, er ist auch ein Leidensmensch, weil ihm Böses widerfährt – bis hin zum Verlust seiner über alles geliebten Gilda. Die Leiter-Szene bei Gildas Entführung und ihr Tod strapazieren die Logik, das kann szenisch heikel sein. Worin sehen Sie die Herausforderung für die Regie? Philipp Stölzl: Ach, es gehört doch zur Oper, dass die Leute ewig singen, ehe sie sterben – das ist eines der schönsten Opernklischees, das wünscht man sich doch, einen Operntod wie Gildas. Die Sequenz mit der Leiter ist unfassbar

Fotos: Bregenzer Festspiele

schwachsinnig, das ist wirklich wildes Plotting. Ich verbringe ja durch die Filmarbeit viel Zeit damit, Geschichten so zu bauen, dass sie narrativ sinnvoll funktionieren und die emotionalen Bögen stimmen – mich gruselt bei solchen Libretti, das müsste unbedingt umgeschrieben werden … (lacht). Aber wir haben für die Leiter eine szenische Lösung gefunden, die im Kontext Sinn ergibt. Bregenz ist mit Theater nicht vergleichbar, aber mit Film noch weniger, oder? Philipp Stölzl: Bregenz ist eine Riesenshow mit dem See und 7000 Zuschauern – und Entfernungen, über die man die Gesichter der Dar-

steller kaum sieht. Auf der Seebühne kommst du mit einer psychologischen Erzählweise nicht weit, da musst du mit Zeichen arbeiten – außer man ﬁlmt alles ab und projiziert es groß, doch dann gucken wie bei großen Rockshows in Stadien alle irgendwann nur noch auf den Fernseher … Da verliert man, ﬁnde ich, die Essenz des Live-Moments auf der Bühne. Als Bühnenmensch, der zum Film geraten ist und dann wieder zurück, sind mir diese unterschiedlichen Arten, mit Emotionen umzugehen, sehr vertraut. Das hier muss ein Spektakel sein, sonst hat das keinen Witz. Wir müssen also die Grundzüge des Plots mittransportieren, das ist wie Pop-Art-Malerei, das braucht die leuchtende Farbe und den großen Pinsel. Des-

„Die Musik von Rigoletto ist voller Ohrwürmer, rafﬁniert wie ABBA. Eigentlich ist das 19. Jahrhundert-Pop.“ PHILIPP STÖLZL Regisseur, Bühnenbildner Rigoletto

halb gehen wir mit Rigoletto in eine bunte, zirkushafte und karnevaleske Welt – ein Set-up, in dem auch ein ordentlicher Schuss Commedia dell’arte steckt. Ich möchte, dass du als Zuschauer diese fantastische Musik hörst und dazu eine Handlung siehst, deren Bildern du folgen kannst, und dann hast du ein hoffentlich sehr sinnliches Erlebnis.

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Foto: Screenshot https://vtour.bregenzerfestspiele.com/

DER BLICK UNTER DIE HAUT

Der Online-Röntgenblick offenbart die ansonsten verborgene Technik. Das diesjährige Bühnenbild lässt die Zuschauer in eine Zirkuswelt eintauchen. „Ich wollte etwas Neues wagen: Ein metamorphotisches Bühnenbild, das sich über den ganzen Abend sehr stark verändert. Eher eine große, dynamische Maschine als eine Skulptur, fast so etwas wie eine Marionette“, erklärt Regisseur Philipp Stölzl, der gemeinsam mit Heike Vollmer das Bühnenbild entwarf. Dabei könne man Rigoletto „eigentlich in jeder Welt spielen lassen. Macht und Missbrauch von Macht gab und gibt es immer noch. Es ist fast egal, ob man dem Herzog nun einen Anzug oder das Kostüm eines Zirkusdirektors anzieht“.

Informationen Online kann man sich unter folgendem Link anschauen, was die Rigoletto-Kulisse alles zu bieten hat: https://vtour.bregenzerfestspiele.com/ 12

DEN CLOWN UNTER DIE LUPE NEHMEN Zuschauer bekommen in diesem Jahr einen ganz besonders guten Einblick in die Rigoletto-Kulisse. Wer sich das Innenleben der Seebühne genauer ansehen möchte, kann das Skelett des Bühnenbildes mit ein paar Klicks offenlegen und bekommt den Online-Röntgenblick. Die ansonsten

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verborgene Bühnentechnik, wie Unterwasserkonstruktionen und Bewegungsmechanismen, wird so sichtbar. Virtuelle Besucher können aber auch die Oberﬂäche des Clownskopfs in HD unter die Lupe nehmen. Woraus besteht die Clownsnase? Wie wird der Ballon gesteuert? Nützliche Infoboxen liefern dazu Details über Funktion und Material einzelner Bestandteile. In den Genuss eines besonderen Effekts kommen Opernfans, wenn sie direkt vor dem Bühnenbild auf der Seetribüne möglichst mittig stehen: Da der Online-Röntgenblick dynamisch auf Bewegungen des Smartphones reagiert, kann der Betrachter sowohl die echte Opernkulisse sehen als auch gleichzeitig in sie hineinblicken. Der Bildschirm zeigt jeweils jenen Teil der Bühne, auf den das Smartphone gerichtet wird. So kann man sich weg vom Kopf, hin zu den roboterartigen Fingergelenken bewegen und den Pfaden der Hydraulik bis zu den Antrieben auf die Hinterbühne folgen.

EIN 14 METER HOHER KOPF

Wenige Kilometer von der Seebühne in Bregenz entfernt, entstanden in der Gemeinde Hard in einer angemieteten Stahlbauhalle nahezu 14 Meter hohe Kulissenteile für die erstmals auf der Seebühne gezeigte Oper von Giuseppe Verdi. Darunter auch der schwere Kopf. Aus Fassadenputz, Styropor und Farbe ließ Frank Schulze über mehrere Monate einen Riesenkopf entstehen, dessen Gesicht an einen Clown erinnert. Ebenso modellierte der Theaterbildhauer zwei zugehörige, bis zu fast zwölf Meter hohe Hände. Die Unterkonstruktion besteht jeweils aus Stahl und Holz. Allein an der Herstellung des 35 Tonnen schweren Kopfes waren insgesamt zwölf Firmen beteiligt. Inklusive Unterkonstruktion und Befestigung auf der Seebühne wiegt der Kopf 140 Tonnen. AUF DEM WASSERWEG ZUR BÜHNE Ende Jänner verluden Transportspezialisten die rechte Hand

Foto: Dietmar Stiplovsek

Die riesigen Teile des Bühnenbildes wurden in Hard gefertigt.

zunächst auf einen Lkw, der sie zum Festspielhaus brachte. Von dort ging es per Boot weiter zur Seebühne. Es folgte schließlich noch die linke Hand rund eine Woche später. Der gigantische Kopf musste gleich in vier Teile zerlegt und zunächst ans Fußacher Bodenseeufer gebracht werden, um von dort per Boot auf

dem Wasserweg seine Reise zur Seebühne anzutreten. Die drei überdimensionalen Körperteile sind zwar wesentliche, aber nicht die einzigen Elemente des neuen Bühnenbildes. Die Rigoletto-Kulisse besteht noch aus zahlreichen weiteren Teilen, die direkt auf der Seebühne montiert wurden.

BÜHNENBILD MIT BALLON Eine Runde Sache, die es in sich hat: Bis der Ballon abheben durfte, gab es einiges zu klären.

Ein Brite hat Rebecca Peletti in den vergangenen drei Jahren sehr viel Arbeit gemacht. So viel Zeit ist von der ersten Idee der Rigoletto-Bühnenbildner bis zu seiner Anlieferung und Montage Ende April 2019 vergangen. Die Rede ist vom Fesselballon des renommierten Herstellers Cameron Balloons aus Bristol. Er hat einen Durchmesser von 13 Metern, ist mit 1300 Kubikmeter Helium gefüllt und wird beim Spiel auf dem See an der Bregenzer Seite der Bühne in die Höhe schweben. Ge-

halten wird dieses Luftfahrtgerät, so der juristisch korrekte Begriff, von Stahlseilen. GUTACHTEN UND KENNZEICHEN „Dass sich daraus so ein Riesenprojekt entwickeln würde, hätte man anfangs nicht gedacht“, erzählt Projektleiterin Rebecca Peletti. Viele Institutionen waren während der Entstehungsphase eingeschaltet, viele Aspekte zu beachten. Das ﬁng bei der technischen Abnahme der Konstruktion, mit der die Stahlseile

an der Bühne verankert sind, an (inklusive des Gutachtens eines Sachverständigen) und ging bis zu einem amtlichen „Luftfahrzeugkennzeichen der zivilen Luftfahrt“. Das ist vereinfacht ausgedrückt das Nummernschild eines Flugzeugs, Hubschraubers oder eben auch eines »

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Ballons. Schritt für Schritt kamen während der Entstehung des Bühnenbildes verschiedene Behörden ins Spiel. „Das Register der Luftfahrzeugkennzeichen führt der Österreichische Aero-Club, die Europäische Agentur für Flugsicherheit EASA ist für die technische Eignung und Zertiﬁzierung der Flugkörper zuständig. Die Genehmigung der Luft- und Betriebstüchtigkeit erfolgte schließlich durch Austro Control“, erklärt Markus Pohanka, früher ORF-Moderator und heute Unternehmenssprecher von Austro Control. KLARE SIGNALE Auch das österreichische Verkehrsministerium musste seinen Segen geben. So kommt es, dass jetzt am Ballon ein rotes Blinklicht, im Verwaltungssprech „Hindernisbeleuchtung“, angebracht ist. „Durch dieses Blinklicht sollen andere Flugkörper, wie z. B. Helikopter, gewarnt werden, nicht zuletzt, da ein Spital und eine Kaserne in der Nähe der Seebühne sind“, informiert Rebecca Peletti.

Zahlen und Fakten zur Festspielbühne im Überblick Bauzeit: Von der Fertigung über die Montage bis hin zu technischen Endkorrekturen vergingen etwa zehn Monate. Die Planung erstreckte sich über zwei bis drei Jahre. Beteiligte: 46 Technikfirmen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz waren an den anspruchsvollen Aufbauarbeiten beteiligt. Gleichzeitig waren auch 12 Festspieltechniker inklusive Kranführer mit dem Bühnenaufbau beschäftigt. Holzpfähle: Die Seebühne ist auf rund 119 Pfählen errichtet, die bis zu sechs Meter tief in den Seegrund gerammt sind. Sie bestehen entweder aus Fichtenholz oder aus Stahl. Kopf: Der Rigoletto-Kopf misst vom Unterkiefer bis zur Schädeldecke rund 13,5 Meter. Allein die Augäpfel haben einen Durchmesser von 2,7 Metern. Der Kopf ist von Ohr zu Ohr rund 11,3 Meter breit und bringt alleine rund 35 Tonnen, mit Unterkonstruktion rund 14 Tonnen auf die Bühne. Im Kopf befinden sich außerdem fünf Lautsprecher. 14

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Hand Lindau: Die linksseitige „Hand Lindau“ misst von der handkrause bis zur Mittelfingerspitze rund 11,5 Meter, bei aufrechtstehender, gestreckter Hand. Die Bewegungen der „Hand Lindau“ erfolgen über hydraulische Schwenkantriebe und entsprechen im Wesentlichen den Bewegungen einer menschlichen Hand. Hand Bregenz: Die rechtsseitige „Hand Bregenz“ misst von der Handkrause bis zum Zeigefinger rund sechs Meter. Im Zeigefinger sind zwei Lautsprecherboxen eingebaut. Kragen: Der Kragen besteht aus einem festen Teil und drei beweglichen Elementen, wobei die Fläche vom größten Kragenteil rund 163 Quadratmeter beträgt. Material: Das Obermaterial – die sogenannte Kaschur – besteht vor allem aus einem Fassadenputz, Styropor und mehreren Farbschichten. Alle Höhenangaben beziehen sich auf den durchschnittlichen, sogenannten „Wasserstand 2“, dieser entspricht dem Pegel Bregenz von 416 Zentimetern.

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Kunstmuseum am Inselbahnhof

8. Lech Classic Festival 30. Juli – 03. August 2019

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2.08.2019

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Vincenzo Bellinis Meisterwerk „Norma“ ist der Inbegriff der italienischen, romantischen Oper mit unendlich schönen Melodien. Es ist seit Anbeginn eine sogenannte „Primadonnen-Oper“ Preise: Abfahrt:

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Anmeldung: Tel: 05572 501-262 oder shop.vn.at/erlebnisreisen Weitere Infos: www.lechclassicfestival.com Veranstalter: Herburger Reisen

BREGENZ

A 22

SEHENSWÜRDIGKEITEN 1

Festspielhaus mit Seebühne

Gefangenenhaus

Vorarlberg Museum

Ehreguta-Platz

Kunsthaus Bregenz

Deuringschlössle

Theater am Kornmarkt

Seeanlagen

Pfänder (Talstation)

Stadtpfarrkirche St. Gallus

Oberstadt

Herz-Jesu-Kirche

Rathaus

Seekapelle

Leutbühel

Nepomukkapelle

Vorarlberger Landhaus

Martinskapelle/Martinsturm

Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis

Evangelische Kreuzkirche

Altes Rathaus

Strandbad

CasinoStadion

Meh hrerauer-SStraß ße

VERANSTALTUNGEN

Casino Damentag Jollydays, Dinner & Roulette, Pokerturnier

BeachBar Bregenz beim Musikpavillon Strandbar mit Urlaubsfeeling. Geöffnet bis 8. September

E/15 Seeanlagen Brunch mit Livemusik im Wirtshaus am See, BeachBar Bregenz und bewirteter Fischersteg F

KUB Billboards Thomas Schütte „Blues Men“ (bis 7. Oktober)

G/2 Vorarlberg Museum Sonderausstellung zur Künstlerin Angelika Kauffmann (bis 6. Oktober)

Sonnenkönigin Captains Brunch (21. Juli), Konstanzer Seenacht (10. August)

M/5 Pfänder Alpenwildpark Pfänder bei freiem Eintritt. Die Bahn fährt täglich von 8 bis 19 Uhr zur vollen und halben Stunde und nach Bedarf. N

Magazin4 Kulturabteilung der Landeshauptstadt Bregenz

O/8 Leutbühel Jeden Mittwoch und Samstag findet ein regionaler Markt statt P

Hard,, CH

Galerie Arthouse Ausstellung: Willi Siberl „Augenweide“ (bis 16. August 2018)

Q /6 Martinsturm/Oberstadt Ausstellung: „Bregentz. Stadt am Bodensee“

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Bregenz Tourismus Tickets für die Bregenzer Festspiele und diverse andere Veranstaltungen

Galerie Lisi Hämmerle Ruth Schnell "Call of Duty" (bis 17. August 2019)

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K/4 Theater am Kornmarkt Schauspiel, Bregenzer Festspiele Don Quijote (20., 22. u. 23. Juli)

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Hohentwiel Festspiel-Gourmetfahrten

Kunsthaus Bregenz Ausstellung: Thomas Schütte (bis 6. Oktober)

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A/1 Festspielhaus mit Seebühne Bregenzer Festspiele „Rigoletto“

Dornbirn, Laauterach

Locchau, Lin ndaau (D)

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Landeskrankenhaus Bregenz

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PROGRAMMPLAN 17. JULI BIS 18. AUGUST 2019 Infos und Tickets erhalten Sie unter Tel. +43 5574 407-6 • www.bregenzerfestspiele.com Termin Mi. 17. Juli Mi. 17. Juli Do. 18. Juli Fr. 19. Juli Sa. 20. Juli 20. Juli Sa. So. 21. Juli So. 21. Juli So. 21. Juli So. 21. Juli Mo. 22. Juli Mo. 22. Juli Di. 23. Juli Di. 23. Juli Mi. 24. Juli Do. 25. Juli Fr. 26. Juli Sa. 27. Juli So. 28. Juli So. 28. Juli Mo. 29. Juli Di. 30. Juli Di. 30. Juli Mi. 31. Juli Mi. 31. Juli Do. 1. August Fr. 2. August Sa. 3. August So. 4. August So. 4. August So. 4. August So. 4. August Mo. 5. August Di. 6. August Mi. 7. August Fr. 9. August Sa. 10. August So. 11. August So. 11. August Mo. 12. August Di. 13. August Di. 13. August Mi. 14. August Do. 15. August Do. 15. August Fr. 16. August Fr. 16. August Sa. 17. August Sa. 17. August Sa. 17. August So. 18. August So. 18. August So. 18. August 18

10.30 Uhr 21.15 Uhr 19.30 Uhr 21.15 Uhr 19.30 Uhr 21.15 Uhr 9.30 Uhr 11.00 Uhr 19.30 Uhr 21.15 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 21.15 Uhr 21.15 Uhr 21.15 Uhr 21.15 Uhr 21.15 Uhr 19.30 Uhr 21.15 Uhr 19.30 Uhr 20.00 Uhr 21.15 Uhr 20.00 Uhr 21.15 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 9.30 Uhr 11 Uhr 19.30 Uhr 21.00 Uhr 19.30 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 19.30 Uhr 19.30 Uhr 20.00 Uhr 21.00 Uhr 19.30 Uhr 20.00 Uhr 21.00 Uhr 9.30 Uhr 11.00 Uhr 21.00 Uhr

Veranstaltung Eröffnung Rigoletto (Premiere) Don Quichotte Rigoletto Don Quijote Rigoletto Festspielfrühstück Don Quichotte Musik & Poesie Rigoletto Orchesterkonzert Don Quijote Don Quijote Rigoletto Rigoletto Rigoletto Rigoletto Rigoletto Musik & Poesie Rigoletto Don Quichotte Der Reigen Rigoletto Der Reigen Rigoletto Rigoletto Rigoletto Rigoletto Festspielfrühstück Orchestermatinee Musik & Poesie Rigoletto Orchesterkonzert Rigoletto Rigoletto Rigoletto Rigoletto Konzert im KUB Rigoletto Eugen Onegin, Premiere Eugen Onegin Rigoletto Rigoletto Eugen Onegin Arthur Schnitzler: Reigen Wunderwandelwelt (Premiere) Rigoletto Eugen Onegin Wunderwandelwelt Rigoletto Festspielfrühstück Orchestermatinee Rigoletto

Veranstaltungsort Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Theater am Kornmarkt Seebühne/Festspielhaus Seefoyer Festspielhaus Seestudio Seebühne/Festspielhaus Festspielhaus Theater am Kornmarkt Theater am Kornmarkt Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seestudio Seebühne/Festspielhaus Festspielhaus Werkstattbühne Seebühne/Festspielhaus Werkstattbühne Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seefoyer Festspielhaus Seestudio Seebühne/Festspielhaus Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Kunsthaus Bregenz Seebühne/Festspielhaus Theater am Kornmarkt Theater am Kornmarkt Seebühne/Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus Theater am Kornmarkt Festspielhaus Werkstattbühne Seebühne/Festspielhaus Theater am Kornmarkt Werkstattbühne Seebühne/Festspielhaus Seefoyer Festspielhaus Seebühne/Festspielhaus

Festspielzeitung :: Kultur und Freizeit während der Bregenzer Festspiele

MIT BUS UND BAHN ZU DEN FESTSPIELEN Das Festspielticket ist gleichzeitig eine Gratisfahrkarte für Bus und Bahn. Genuss bereits bei der Anreise garantiert das Festspielticket: Es gilt am Tag des Aufführungsbesuchs als Gratisfahrkarte für Bus und Bahn in ganz Vorarlberg sowie ab Lindau. Bequem und entspannt erreichen Festspielgäste ao den Bahnhof Bregenz, der nur drei Gehminuten von der Seebühne entfernt liegt. Nach Vorstellungsende bringen die Öffentlichen Verkehrsmittel die Besucherinnen und Besucher zum Ausgangspunkt zurück, teilweise stehen dafür auch Sonderlinien zur Verfügung. Die Tickets gelten zudem für die Fahrt nach Scheidegg im Allgäu.

EINFÜHRUNGEN Um 19 Uhr und um 19.30 Uhr vor dem Spiel auf dem See geben Beteiligte der Aufführung auf der Seebühne einen Überblick über die Entstehungsgeschichte, die Handlung und die Komposition des Werks. Gäste erfahren Geheimnisse der Inszenierung und technische Details.

Foto: Philipp Steurer

FEIERLICHE ERÖFFNUNG

Am Mittwoch, den 17. Juli, werden die 74. Bregenzer Festspiele mit einem großen Fest für alle eröffnet. Es wird, umreißt Eröffnungsprojektleiterin Katja Nawka grob den Ablauf, musikalische Leckerbissen aus allen Opernproduktionen geben. Verdis Rigoletto, das diesjährige Spiel auf dem See, macht den Anfang und bildet auch den Schluss unter dem Dirigat von Enrique Mazzola. Dazwischen treten die Dirigenten der Hausoper Don Quichotte und des Opernstudios am Kornmarkt, Eugen Onegin, ans Pult. Das Kaleidoskop des Bregenzer Festspielsommers wird mit zum Teil ﬁlmischen Einblicken in weitere Produktionen ergänzt und auch dieses Mal mit einem zusätzlichen künstlerischen Bonmot die Gäste im Festspielhaus und die TV-Zuseher zu Hause überraschen. VIELE HERAUSFORDERUNGEN „Einerseits muss die Eröffnung für die Fernsehübertragung ,telegen‘ aufbereitet sein, andererseits aber auch für die Besucher im Saal zum Erlebnis werden“, sagt Katja Nawka.

Ein Spagat, der neben technischem Verständnis vor allem die ganze Kreativität des Festspieleteams fordert. Nur so viel darf an dieser Stelle verraten werden: Ausstattungsleiterin Susanna Boehm entführt die Eröffnungsgäste in Analogie zu Rigoletto auf ein zirkushaftes Fest. KÜNSTLERISCHE DARBIETUNGEN Die gut eine Stunde dauernde Eröffnung gehört überwiegend der künstlerischen Darbietung – die drei Redner haben eine enge Zeitvorgabe. Festspielpräsident Hans-Peter Metzler wird die Gäste begrüßen, ihm folgen Außen- und Kulturminister Alexander Schallenberg und Bundespräsident Alexander Van der Bellen. Er hat am Ende seiner Rede mit der traditionellen Eröffnungsformel das „letzte Wort“. Es werden zur Eröffnung wieder rund 2000 Gäste aus Wirtschaft, Kultur, Politik und des öffentlichen Lebens erwartet. Dass jeder an einem angemessenen Platz sitzt,

dafür hat der Mensch das Protokoll erfunden. Die genaue Sitzeinteilung obliegt federführend der protokollarischen Abteilung der Vorarlberger Landesregierung. Unter anderem mehr als 300 Angehörige und Freunde der Mitwirkenden sowie in Vorarlberg ehrenamtlich Tätige nehmen in einem eigens für sie eingerichteten Bereich auf der Bühne Platz. Die feierliche Eröffnung ist eben nicht nur den sogenannten Honoratioren vorbehalten. EMPFANG FÜR ALLE Bester Ausdruck dieser Verbundenheit mit dem breiten Publikum ist der anschließende Empfang für die Bürger auf dem Platz der Wiener Symphoniker, auf den zuvor schon die Eröffnung live übertragen wird. Die Künstler genießen dieses Freiluftevent, weiß Katja Nawka aus den Vorjahren, um sich dort mit ihrem Publikum über die besondere Atmosphäre bei den Bregenzer Festspielen auszutauschen.

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„ICH PROBE JEDEN STUNT PERSÖNLICH“ Sechs Fragen an die Stunt-Direktorin Wendy Hesketh-Ogilvie.

Mit ihrem Mann Jamie gründete Wendy Hesketh-Ogilvie vor zwanzig Jahren die Kompanie „Wired Aerial Theatre“, die bei Rigoletto für Akrobatik und Stunt-Auftritte zuständig ist. Als „Movement Director“ und „Artistic Stunt Director“ arbeitet sie mit insgesamt 22 Stuntfrauen und -männern, sogenannten „Kletterern“ – u nd vor allem mit den anderen Künstlern zusammen. Wie gestaltet sich Ihre Arbeit auf der Seebühne in Bregenz? Wendy Hesketh-Ogilvie: Ich bin bereits Ende Mai dieses Jahres vor Probenbeginn hier angekommen. Bis dahin gab es für uns alles nur auf Papier, erst auf der Seebühne wurde es für uns real. Wir sind alle am Lernen. Wired Aerial Theatre macht auch eigene Produktionen, doch hier arbeiten wir mit einem Regieteam zusammen. Wir folgen seinem Rhythmus und Ideen. In diesem Fall habe ich viele andere organisatorische Aufgaben, sodass ich selbst nicht auf der Bühne stehen kann – was ich am liebsten täte (lacht). Doch bevor die Mitglieder meiner Kompanie loslegen, probe ich jeden Stunt persönlich. Bei Rigoletto sind ja nicht nur die Spezialisten als Stuntmen und -women gefragt ... Wendy Hesketh-Ogilvie: Das stimmt, vor allem die drei GildaDarstellerinnen müssen selbst einige Stunts machen. Daher achte ich sehr darauf, dass sie keine Angst bekommen. Denn sobald sie Angst hätten, könnten sie nicht mehr richtig atmen und singen. Also geht es bei Ihrer Arbeit auch um Psychologie? 20

Wendy Hesketh-Ogilvie in luftiger Höhe auf der Seebühne.

Wendy Hesketh-Ogilvie: Absolut. Es geht darum, sie mental auf ihre Aufgabe vorzubereiten. Zum Glück sind die Gilda-Sängerinnen starke Frauen und dazu einsatzfreudig. Das gefällt mir sehr. Dabei ist diese Figur anfangs naiv, unschuldig angelegt. Im Laufe der Oper wird sie immer mutiger, was man auch an den Stunt-Einsätzen sieht. In welchen Höhen bewegen sich eigentlich die Stunt-Proﬁs? Wendy Hesketh-Ogilvie: Der höchste Punkt des Clownkopfes beﬁndet sich in 28 Meter Höhe, beim Ballon sind es sogar 45 Meter. Dort sind sie im Einsatz. Gab es ein spezielles Casting für die Stunt-Leute bei Rigoletto? Wendy Hesketh-Ogilvie: Ja, wir hatten drei Castings in Liverpool, London und hier auf der Werkstattbühne. Die Oper spielt in einem Zirkus-Setting. Daher wollten wir eine große Bandbreite von Zirkus-

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Foto: Wired Aerial Theatre

Fähigkeiten, wie Jonglieren oder Feuerspucken, abdecken. Gleichzeitig mussten die Kandidaten in der Lage sein, mit Kletterausrüstung gut umgehen und Stunts ausführen zu können. Philipp Stölzl geht es darum, verschiedene Fertigkeiten zusammenzubringen. So soll etwas entstehen, das man zuvor noch nie gesehen hat. Dieser Anspruch ist das, wofür Jamie und ich leben. Was zeichnet für Sie die Arbeit bei den Bregenzer Festspielen aus? Wendy Hesketh-Ogilvie: Es ist unvergleichlich, hier zu arbeiten – geradezu unwirklich. Die Dimensionen sind so enorm, und dabei funktionieren die Abläufe ungewöhnlich efﬁzient. Das merken wir vor allem immer wieder in der Zusammenarbeit mit Michael Csar (dem künstlerischen Produktionsleiter, Anm. d. Red.). Er ist unser wichtigster Ansprechpartner, wir nennen ihn „Mr. Wonderful“. Offene Fragen klärt er innerhalb von Stunden – das gibt es nur hier.

JAN NAST IST NEUER INTENDANT

Die Mitgliederversammlung der Wiener Symphoniker hat in Abstimmung mit dem Aufsichtsrat des Orchesters den deutschen Orchestermanager Jan Nast als Nachfolger Johannes Neuberts zum neuen Intendanten bestellt. Antreten wird Nast die Stelle am 1. Oktober 2019. Er ist derzeit Orchesterdirektor der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Außerdem hat Nast die Staatskapelle zum Residenzorchester der Salzburger Osterfestspiele gemacht. Der ausgebildete Hornist und Kulturmanager begann seine Karriere als Orchestergeschäftsführer beim Philharmonischen Orchester Freiburg im Breisgau. „Mit Jan Nast ist es gelungen, für mein Orchester einen Mann von internationaler Erfahrung und ausgezeichnetem Ruf zu

Foto: Andreas Balon

Die Wiener Symphoniker wählten Jan Nast als Nachfolger von Johannes Neuberts.

gewinnen. Ich freue mich gleichermaßen, dass ich mit ihm mein Abschlussjahr als Chefdirigent der Wiener Symphoniker durchführen kann und dass mit ihm auch eine seriöse

Glückwunsch zum gelungenen Bühnenbild

Wir waren verantwortlich für den Kopf sowie die Tragkonstruktion und bedanken uns herzlich für das entgegengebrachte Vertrauen. Biedenkapp Stahlbau GmbH Am Rathausplatz 4, 6850 Dornbirn www.biedenkapp-stahlbau.at

und vielversprechende Perspektive für die Zukunft gefunden wurde“, kommentiert der amtierende Chefdirigent der Wiener Symphoniker Philippe Jordan die Entscheidung.

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AUSZEICHNUNG FÜR KARL MARKOVICS „Das Jagdgewehr“ auf Streifzug: Von Bregenz in die Welt hinaus.

AUF DEN BÜHNEN EUROPAS Besonders freue Markovics, dass der Mut, neue Opern in Auftrag zu geben, auch belohnt wird. Das Werk von Komponist Thomas Larcher war nach der Aufführung bei den Bregenzer Festspielen bis vor Kurzem beim Aldeburgh-Festival in England zu sehen. Ab 18. März 2020 wird es beim Opera-Forward-Festival in den Niederlanden aufgeführt. „Die Probenarbeit zu Das Jagdgewehr war für mich sowohl künstlerisch als auch menschlich eine der erfüllendsten Erfahrungen in meinem Berufsleben. Die Arbeitsbedingungen in Bregenz

Foto: Roland Paulitsch

Anlässlich des Österreichischen Musiktheaterpreises wurde Karl Markovics mit einem Goldenen Schikaneder in der Kategorie „Beste Regie“ ausgezeichnet. Mit der Uraufführung von „Das Jagdgewehr“ feierte der Schauspieler, Autor und Filmregisseur 2018 erfolgreich sein Opernregiedebüt bei den Bregenzer Festspielen.

sind fantastisch und die Menschen, die hier arbeiten, sind alle mit Leib, Herz und Seele dabei“, beschreibt Markovics seine Erfahrungen rückblickend. WIDERSPRÜCHLICHE GEFÜHLE Diese erste Oper des Komponisten Thomas Larcher nach dem 1949

erschienenen Buch von Yasushi Inoues erzählt von widersprüchlichen Gefühlen und verborgenen Geheimnissen. Es enthüllt die Einsamkeit des Jägers, dessen Jagdgewehr die „ganze Last tief in Seele und Leib des einsamen Mannes“ drückt und „eine seltsame, blutbeﬂeckte Schönheit“ ausstrahlt.

FESTSPIELWEINE GEKÜRT Foto: Dietmar Mathis

Rund 50 Sommeliers und Weinkenner kürten den ofﬁziellen Festspielwein für 2019 und 2020.

Aus 36 österreichischen Weinen galt es für die rund 50 Sommeliers, Gastronomen und Weinkenner die neun besten in einer Blindverkostung auszuwählen. Für die diesjährige Festspielsaison verspricht die traditionsreiche österreichische Sektkellerei Schlumberger mit dem neuen 22

Festspiel-Sekt Grüner Veltliner Brut Klassik prickelnde Kulturmomente. Die Veltliner-typische Pfeffernote passt dabei perfekt zu Verdis schaurig-mitreißender Oper Rigoletto. Mit Schlumberger verbinden die Bregenzer Festspiele seit neun Jahren eine enge Partnerschaft. QUERSCHNITT DURCH WEINKULTUR Die Festspielwein-Prämierung ist eine gemeinsame Veranstaltung der Bregenzer Festspiele und ihrer Partner Pfanner & Gutmann, Österreich Wein

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Marketing und Schlumberger Weinund Sektkellerei. Zur Wahl standen die Weinsorten Grüner Veltliner, Riesling, Chardonnay, Sauvignon Blanc, Rosé, Zweigelt, St. Laurent, Blaufränkische und Rotwein Cuvée. Laut Walter Pfanner (Pfanner & Gutmann) bilden diese 36 Weine einen Querschnitt der gesamten Bandbreite der österreichischen Weinkultur. Nach ungefähr zwei Stunden intensivem Weinglasschwenken, riechen und probieren standen alle neun Festspielweine fest.

Foto: Frederik Sams

NEUE KLANGWELTEN

Das Tonsystem am See erlebt eine bedeutende Weiterentwicklung. Zur Premiere von Rigoletto kommen mit BOA 2.0 die ersten Schritte des weiterentwickelten Tonsystems Bregenz Open Acoustics (BOA) zum Einsatz, das 15 Jahre lang erfolgreich im Einsatz war. Dadurch soll Besuchern des Spiels auf dem See weiterhin beste Tonqualität geboten werden, außerdem werden die tontechnischen Geräte auf den neuesten Stand gebracht. TECHNISCHE QUANTENSPRÜNGE „Seit Einführung von BOA im Jahr 2005 haben sowohl in der Digitaltechnik als auch in der Tontechnik Quantensprünge stattgefunden. Wir waren bislang auf einem weltweit sehr hohen Niveau“, sagt Wolfgang Urstadt, technischer Leiter der Bregenzer Festspiele, „aber durch den heutigen Stand der Technik ergeben sich neue Möglichkeiten, was das bewährte Richtungshören und die akustische Raumsimulation betrifft.“ 29 neu positionierte Lautsprechermasten in drei unterschiedlichen Höhen wurden rund um die Seetribüne errichtet. Sie ersetzen das bis-

herige Lautsprecherband und sorgen für einen ausgewogenen Klang in allen Bereichen des Zuschauerraums. „Das Herzstück von BOA 2.0 bildet ein neues Tonmischpult mit hochinnovativer Computertechnologie. Damit können Richtungshören, Effektbeschallung und akustische Raumsimulation bestmöglich zur klanglichen Einheit verwoben werden“, erläutert Urstadt. „Außerdem ist es für unser Technikerteam wichtig, mit dem neuen Tonsystem für zukünftige Entwicklungen offen bleiben zu können.“ Wie wichtig die Technik für eine gelungene Aufführung ist, unterstreicht auch Intendantin Elisabeth Sobotka: „Die Bregenzer Seebühne war immer schon ein Ort nicht nur der künstlerischen, sondern auch der technischen Innovationen.“ 2,5 MILLIONEN EURO Bei der Wahl für das neue Tonsystem haben sich die Bregenzer Festspiele nach einem mehrjährigen Sondierungsprozess für das Unternehmen Müller-BBM mit Sitz in Planegg bei

München entschieden. Müller-BBM zählt mit seinem elektronischen Raumakustiksystem Vivace, das auf die besonderen Gegebenheiten der Seebühne adaptiert wird, zu den international renommiertesten Anbietern. „Als Premiumveranstalter stand für uns außer Frage, auf den neuesten Stand der Technik zu setzen, um die bisher hohe Tonqualität noch einen weiteren Schritt zu steigern. Dafür investieren die Bregenzer Festspiele rund 2,5 Millionen Euro“, sagt Michael Diem, kaufmännischer Direktor. BESTER KLANG AUF 7000 PLÄTZEN Technisch gesehen besteht die Herausforderung seit jeher darin, für jeden einzelnen der rund 7000 Seebühnenbesucher das Klangerlebnis aus verschiedenen Tonquellen synchron mit dem Bühnengeschehen sicherzustellen. Dabei muss die Schalllaufzeit berücksichtigt werden. Sie spielt bei einer Tribünenbreite von 90 Metern und einer Tiefe von 46 Metern eine physikalisch bedeutende Rolle.

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Foto: Sarah Kresser

RIGOLETTO IN DER SPRACHE DER JUGEND

Instagram & Co: Das etwas andere „Programmheft“ als bemerkenswerte Matura-Arbeit. Die Welt der Oper hat bei den meisten Jugendlichen einen schweren Stand. Dass eine Oper aus dem Jahr 1851 dennoch bei der heutigen Teenager-Generation das Feuer entfachen kann, beweisen Schülerinnen der Handelsakademie (HAK) Bregenz mit einem speziellen „Programmheft“ zu Rigoletto. „Diese Oper behandelt ein sehr aktuelles Thema“, stimmen Hannah, Fabienne, Laura und Denise überein, „Rigoletto steht für eine alte Form von #metoo, die Unterdrückung der Frauen und den Ehrbegriff.“ Die vier Jugendlichen haben vor wenigen Wochen ihre Schulkarriere erfolgreich mit der Matura gekrönt und waren Schülerinnen des Ausbildungsschwerpunktes Kulturmanagement der 5. Klassen der HAK Bregenz. In diesem Rahmen wählten sie als Herausforderung Verdis Opernstoff in Form und Sprache 24

ihrer Altersgenossen zu „übersetzen“. Unter anderem wird die Handlung in einem Instagram-Chat zugespitzt. Empört wirft der Graf von Monterone in die Gruppe: „Du (Anm.: gemeint ist der Herzog von Mantua) hast meine Tochter so wie all deine anderen Checks auch nur verarscht, und du, Rigo, hast ihm noch dabei geholfen“, worauf Rigoletto anfangs noch abwiegelt: „Mach doch nicht so einen Stress, alles fresh.“ MACHO ODER MAUERBLÜMCHEN? Auch eine Probe aufs Exempel steht an: Für Burschen ein „Macho-Test“, während sich die Mädchen der Frage „Vamp oder Mauerblümchen?“ stellen. Diese Tests seien bei den Mitschülern „besonders gut angekommen“, berichtet Roswitha Winsauer-Fink, die als HAK-Lehrerin die Matura-Arbeit betreute. „Vorga-

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be war eine gedruckte Broschüre, um Jugendlichen eine Brücke zu bauen und herauszuﬁnden, ob eine ,verstaubte Oper’ etwas mit der Gegenwart zu tun hat. Format, Layout, kreative Ideen kamen von den Jugendlichen. Da steckt viel Kopfarbeit drin!“ Aber auch jede Menge zeitliches Engagement zwischen dem Erstmeeting mit Nina Wolf, der Projektleiterin von crossculture bei den Bregenzer Festspielen, und der Übergabe an das Graﬁkbüro zu Finalisierung und Druck. Hannah, Fabienne, Laura, Denise sowie Jessica als hochtalentierte Illustratorin haben Bemerkenswertes geleistet. Davon können sich alle RigolettoFans überzeugen: Das etwas andere „Programmheft“ ist im Shop der Bregenzer Festspiele für drei Euro und für junge Besucher der crossculture night um zwei Euro zu erwerben.

FESTSPIELE FÜR DIE FAMILIE

Das Stück „Paris! Paris!“ aus dem crossculture-Programm verzauberte Groß und Klein. Mit „Paris! Paris“ konnten ganze Familien im Rahmen des crossculture-Programms eine inspirierende musikalisch-theatralische Zeitreise voller Ereignisse erleben. Die Musikgruppe „Die Schurken“ führte die Besucher der ausverkauften Vorstellungen in das Paris am Beginn des 20. Jahrhunderts. Die faszinierende Musik von Bohuslav Martinu, Erik Satie, Igor Strawinsky, Francis Poulenc, Marcus Nigsch und anderen sowie das humorvolle Spiel ließ die Zuschauer in die fesselnde Zeit eintauchen. Foto: Anja Köhler/Festspiele

MACHT UND GEWISSENSBISSE Arrigo Boitos „Nero“ wird 2020 als Oper im Haus gezeigt.

Während die Proben der diesjährigen Bregenzer Festspiele laufen, sind die Planungen für das nächstjährige Programm nahezu abgeschlossen: Im Sommer 2020 zeigt das Sommerfestival als Oper im Festspielhaus Arrigo Boitos Nero (Nerone). Das 1924 an der Mailänder Scala uraufgeführte Werk feiert am 22. Juli 2020 Premiere am Bodensee SELBSTINSZENIERUNG VON MACHT In Arrigo Boitos opulenter Oper tritt Nero als schillernde und zwielichtige Gestalt auf. Die spektakulären Selbstinszenierungen seiner Macht stehen in Kontrast zu den Gewissensplagen nach dem Mord an seiner Mutter. Als gegensätzliche Pole erklingen die düsteren Rituale des heidnischen Magiers Simon Magus und die verklärende Reinheit des aufkommenden Christentums. Dieses Werk, mit dessen Vollendung Boito seit 1862 mehrere Jahrzehnte rang, entwickelte sich für den Komponisten und Librettisten zur Lebensaufgabe. Erst nach seinem Tod wurde es unter der Leitung des Dirigenten Arturo Toscanini in eine aufführbare Fassung gebracht und

Olivier Tambosi inszeniert dieses vielschichtige Werk.

1924 an der Mailänder Scala uraufgeführt. Boitos Libretti, unter anderen für Giuseppe Verdis Otello und Falstaff, zählen zu den herausragenden Schöpfungen der Operngeschichte. TAMBOSI KEHRT ZURÜCK Mehrere Künstler dieser gefeierten Wiederentdeckung widmen sich nun auch der Neuinszenierung von Boitos Nero: Als leidenschaftlicher Vermittler von Boitos Oper inszeniert Olivier Tambosi dieses faszinierend

Foto: Anja Köhler

vielschichtige Werk, gemeinsam mit dem Bühnenbildner Frank Philipp Schlössmann und der Kostümbildnerin Gesine Völlm. VORVERKAUF AB 18. AUGUST Der Vorverkauf für den Festivalsommer 2020 startet am 18. August 2019 um 21 Uhr im Internet (ausgenommen sind Premieren- und LoungeTickets). Ab 19. August nimmt das Ticket-Center telefonisch Buchungen entgegen unter +43 5574 4076.

MUSIK & POESIE

Musikalische Welten treffen im Festspielhaus auf literarische Dimensionen. Nach seinem umjubelten Auftritt als Kunstpfeifer im Sommer 2016 kehrt der gefeierte Puppenspieler und Pfeifer Nikolaus Habjan mit neuem Programm zurück an den Bodensee. ARIEN AUS RIGOLETTO Mehrere Arien aus Giuseppe Verdis Rigoletto gehören zu seinem neuen Repertoire, darunter natürlich 26

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„La donna è mobile“. Auch an sein bewundertes Spiel im Theaterstück Böhm im vergangenen Sommer knüpft Habjan an: Der Autor Paulus Hochgatterer hat für Habjans Narrenpuppe eine kurze Szene geschrieben. Der Abend am 21. Juni, ab 19.30 Uhr im Seestudio steht unter dem Namen „Luftkunst“. Am Klavier wird Ines Schüttengruber zu hören sein.

KONZERT-HIGHLIGHTS IM RHEINTAL 20. September Buntspecht Spielboden, Dornbirn

5. Juli bis 11. August Poolbar Festival Altes Hallenbad, Feldkirch

8. bis 10. August Bezau Beatz Festival Versch. Locations, Bezau

28. September Ernst Molden und das Frauenorchester, Spielboden

27. Juli Umsonst und draußen Club Vaudeville, Lindau

9. August Klangkarussell (DJ) Kirchplatz, Lustenau

4. Oktober The Cool Quest Carinisaal, Lustenau

29. Juli Kiefer Sutherland Conrad Sohm, Dornbirn

13. September Zebrahead Club Vaudeville, Lindau

14. Oktober Milow Conrad Sohm, Dornbirn

Fotos: Veranstalter (3)

2. August Prinz Grizzley Kirchplatz, Lustenau

Foto: www.joshuacfry.com

8. Juni bis 20. August Kultursommerfestival, Conrad Sohm, Dornbirn

1. Otto kommt als Special Guest aufs Szene Openair. 2. Kiefer Sutherland gastiert am 29. Juli im Conrad Sohm. 3. Die bezaubernde Iris Gold wird am 3. August in der poolbar die Menge zum tanzen bringen. 4. Großartige Headliner beim diesjährigen Szene Openair: Annenmaykantereit.

SZENE OPENAIR UND KULTURSOMMER Int. Künstler beim Szene Openair und beim Conrad-Sohm-Kultursommerfestival.

Das Szene Openair am Alten Rhein in Lustenau feiert dieses Jahr seinen 30. Geburtstag und wartet zu diesem Jubiläum vom 1. bis 3. August wieder mit einem grandiosen Programm auf. Als Headliner konnten die sympathischen Annenmaykantereit, dessen Sänger Henning die Zuhörer unter anderem mit seiner tiefen Stimme beeindruckt, sowie der Berliner Rapper Capital Bra und die britische Indie-Band Foals gewonnen werden, die in England einen wahren Hype auslösten. OTTO WAALKES ALS SPECIAL GUEST Wer aufs Szene Openair kommt muss sich keine Sorgen machen, eine Band zu verpassen. Anders als bei den ganz großen Festivals spielen die Musiker abwechselnd auf den beiden Bühnen. So muss man sich garantiert nicht

zwischen zwei Lieblingsbands entscheiden, denn bei Namen, wie Frank Turner & The Sleeping Souls, Faber, Feine Sahne Fischﬁlet, Trettmann, Grosstadtgeﬂüster, Von wegen Lisbeth, Granada, Milliarden, Jugo Ürdens und vielen mehr würde die Entscheidung wohl vielen schwer fallen. Als Special Guest wird am Samstag zudem Otto Waalkes mit seinen Friesenjungs für großartige Stimmung sorgen. Wer noch Tickets fürs Festival möchte, sollte sich allerdings beeilen, denn ein Großteil der Karten ist bereits verkauft. KULTURSOMMER-FESTIVAL IM SOHM Während beim Szene Openair drei Tage lang gefeiert wird, bringt das Kultursommer-Festival im Conrad Sohm in Dornbirn fast zehn Wochen

lang berühmte Acts nach Vorarlberg. Noch bis 20. August stehen unter anderem noch State of Mind (27. Juli) oder Tito und Tarantula (9. August) auf der Bühne. Highlight ist aber das Konzert von Kiefer Sutherland am 29. Juli. Seit mehr als 30 Jahren ist er bereits als Schauspieler aktiv, was aber nicht allen bekannt sein dürfte ist, dass er 2002 gemeinsam mit seinem besten Freund und Musiker Jude Cole ein eigenes kleines Plattenlabel namens Ironworks gegründet hat. 2019 erschien dort sein zweites Album „Reckless & Me“, mit dem der Hollywood-Star nun auch nach Vorarlberg kommen wird. Alle Informationen zum Szene Openair gibt es online auf www.szeneopenair.at, das Programm zum Kultursommer-Festival ist auf www.conradsohm.com zu ﬁnden.

TOMI UNGERER IM FORUM WÜRTH Das Forum Würth Rorschach zeigt die erste Ausstellung von Tomi Ungerer nach seinem Tod.

Der französische Künstler Tomi Ungerer gehört zu den bedeutendsten und zugleich provokantesten Illustratoren unserer Zeit. Sein gewaltiges Werk zählt mehr als 40.000 Zeichnungen, Ölbilder, Plakatentwürfe, Collagen, Lithograﬁen, Holzschnitte und Objekte. Dazu kommen 140 Bücher von der Sozialsatire bis zum Märchenbuch. Dass es neben dem illustrativen Werk auch zahlreiche Collagen und Skulpturen gibt, entstanden vor allem in den letzten zwei Jahrzehnten, ist dabei selbst den meisten Bewunderern unbekannt. Es war ein Verdienst der Ausstellung, die 2010 in der Kunsthalle Würth stattfand, einen neuen Blick auf den freien Künstler Tomi Ungerer zu werfen, der neben seinen Auftragsarbeiten ein fantastisches Universum origineller Werke schuf. TOMI UNGERER (1931–2019) Tomi Ungerer wurde 1931 in Straßburg geboren. Nachdem er zu Beginn seiner Laufbahn durch ganz Europa trampte und erste Zeichnungen in 28

der Satirezeitschrift „Simplicissimus“ veröffentlichte, begann sein eigentlicher Aufstieg im New York der 1950er-Jahre, wo er als Graﬁker, Kinderbuchautor, Zeichner und Maler berühmt wurde. Zeitlebens war er politisch engagiert. Seine Plakate gegen den Vietnamkrieg und die Rassentrennung sind beredte Stellungnahmen und gehören zugleich zu den besten Beispielen der modernen Graﬁk. Unterhaltsam und ebenso drastisch sind seine bitterbösen Bildkommentare auf die amerikanische High Society. Diese und weitere Veröffentlichungen machten Ungerer einen Verbleib in den USA unmöglich. Seine Kinderbücher wurden unter Zensur gestellt und selbst das FBI nahm ihn unter Beobachtung. Er entzog sich für einige Jahre nach Kanada und ließ sich 1976 dauerhaft in Irland nieder. Seine Haltung, „die eigenen Abgründe ebenso furchtlos aus(zu)leuchten wie die anderer“ (Andreas Platthaus), hat er dabei nie aufgegeben. In seinem Ausspruch „Die Hölle ist das Paradies des Teu-

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fels“ steckt Tomi Ungerers ganze ambivalente, aber stets anderen zugewandte Lebensphilosophie. QUERSCHNITT DURCH SEIN WERK Die Ausstellung im Forum Würth Rorschach, die auf den reichen Bestand von 240 Werken Tomi Ungerers in der eigenen Sammlung zurückgreifen kann, bietet einen inhaltlichen Querschnitt durch das ebenso tiefgängige wie überaus kurzweilige Gesamtwerk dieses leidenschaftlichen Künstlers. Tomi Ungerer starb am 9. Februar 2019 in Cork, Irland.

Informationen Ausstellung „Tomi Ungerer – Zeichnungen, Collagen und Objektkunst aus der Sammlung Würth“ Ausstellungsdauer: bis 15. März 2020 Ort: Forum Würth Rorschach Churer Straße 10, 9400 Rorschach, CH Öffnungszeiten: April bis September, täglich von 10 bis 18 Uhr; Oktober bis März, Dienstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr Eintritt: frei www.wuerth-haus-rorschach.ch

FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER – TRAUMFÄNGER EINER SCHÖNEREN WELT Ausstellung mit Originalwerken im neuen Kunstmuseum Lindau.

Zur Eröffnung des neuen Kunstmuseums am Inselbahnhof in Lindau, das zentral in der Nähe des Hafens und Bahnhofs gelegen ist, präsentiert das Kulturamt Lindau in Zusammenarbeit mit der Hundertwasser Gemeinnützigen Privatstiftung Wien rund 60 originale Werke des österreichischen Universalkünstlers Friedensreich Hundertwasser. Unter dem Titel „Friedensreich Hundertwasser – Traumfänger einer schöneren Welt“ werden noch bis 6. Oktober 2019 Gemälde, Graﬁken, Architekturentwürfe und ein kostbarer Knüpfteppich gezeigt. Damit handelt es sich um die erste Ausstellung seit fast 40 Jahren im Südwesten Deutschlands, die so viele Originale präsentiert. EINE SCHILLERNDE KÜNSTLERPERSÖNLICHKEIT Die Werke von Friedensreich Hundertwasser sind farbenfroh, facettenreich und zeugen von der tiefreichenden Kreativität einer vielseitigen Künstlerpersönlichkeit. Er agierte nicht nur als Maler, sondern auch als experimentierfreudiger Graﬁker, selbsternannter Architekturdoktor und Umweltaktivist. Seine Werke entstanden als Ernte seiner Träume. Sein Einfallsreichtum und sein ökologisches Vordenken kamen dabei nicht nur in seinen Bildsujets zur Geltung, sondern auch in seinen Architekturprojekten, die stets auf eine natur- und menschengerechtere organische Bauweise abzielten. Inspiration für seine Arbeiten fand er in jungen Jahren unter anderem in den Vorbildern der frühen Avantgarden wie der Wiener Secession um Gustav Klimt oder Egon Schiele, aber auch bei dem Malerpoeten Paul

Klee. Als Mitglied der internationalen Avantgarde in den 1950er-Jahren in Paris entwickelte Hundertwasser seine einzigartige Bildsprache. Hundertwassers vielfältige künstlerische Tätigkeiten und die Bezüge seines Schaffens zu Themen rund um die Natur, die Ökologie und den Umweltschutz bieten auch einen hervorragenden Anknüpfungspunkt für die museumspädagogischen Workshops und Führungen, die begleitend zur Sonderausstellung für interessierte Schul- und Kindergartengruppen angeboten werden. LANGE NACHT DER MUSEEN Aufgrund des großen und anhaltenden Interesses, wurde die erfolgreiche Ausstellung um eine Woche, bis zum 6. Oktober, verlängert. Da-

mit besteht für die Besucher auch die Möglichkeit, die Ausstellung bei der „ORF-Langen Nacht der Museen“ am 5. Oktober 2019 zu besichtigen.

Ausstellung Friedensreich Hundertwasser – Traumfänger einer schöneren Welt Kunstmuseum am Inselbahnhof 6. April bis 6. Oktober 2019 Mo.–So. von 10–18 Uhr Öffentliche Führungen 10.30 und 14 Uhr, mit Voranmeldung um 14 Uhr, T +49 (0) 8382 27 47 47 850 Gruppenführungen nach Vereinbarung, T +49 (0) 8382 260033 museum@kultur-lindau.de Kunstmuseum am Inselbahnhof Maximilianstraße 52, 88131 Lindau www.kultur-lindau.de

Festspielzeitung :: Kultur und Freizeit während der Bregenzer Festspiele

KUB-BILLBOARDS MIT THOMAS SCHÜTTE Der deutsche Bildhauer und Zeichner Thomas Schütte zählt zu den wichtigsten Künstlern der Gegenwart. Im April 2016 eröffnete der mehrfache documenta-Teilnehmer seine Skulpturenhalle in Neuss – der Ausstellungsraum dient der Präsentation zeitgenössischer Skulptur und als Lager seiner eigenen Werke. Zu Schüttes künstlerischen Schwerpunkten gehören zudem Aquarelle, Zeichnungen und Modelle sowie Installationen wie etwa die Bibliothek (2014/2017), ein Modell in Originalmaßstab, das im Erdgeschoß des Kunsthauses Bregenz präsentiert wird. Die wichtigste Werkgruppe bilden seine Skulpturen. Meist ﬁnden sie ihren Ausgang in kleinen Wachs- oder Tonmodellen. Sie werden in großen Formaten in Bronze oder Stahl ge-

Foto: Markus Tretter

Kunst im öffentlichen Raum gibt es in Bregenz nicht nur zur Festspielzeit.

gossen. Schüttes Serie Mann im Wind I–III (2018), die in Bregenz zu sehen sein wird, oder die monumentale Bronze Mann mit Fahne (2018), sind Zeugnisse seines skulpturalen Schaffens. Anlässlich der Sommerausstellung von Thomas Schütte im Kunst-

haus Bregenz werden seine Werke an verschiedenen Orten im öffentlichen Raum in Bregenz präsentiert. Wie zum Beispiel ein wasserdampfschnaubender Hund aus patinierter Bronze auf dem Karl-Tizian-Platz vor dem Kunsthaus Bregenz.

SKULPTURENGARTEN

Die Künstlerinnen Mercedes und Franziska Welte verkörpern mit ihren Skulpturen die „Poesy of Beauty“. Mit ihren fein gearbeiteten NONOS feiern die Vorarlberger Künstlerinnen Mercedes und Franziska Welte seit Jahren international Erfolge. Nun sind die kraftvollen und gleichzeitig poetisch-grazilen Skulpturen der Schwestern im Rahmen der Biennale in Venedig ausgestellt. Die ﬁguralen, weiblichen Skulpturen sind einerseits voll klarer innerer Kraft, strahlen aber auch Zartheit und Unabhängigkeit aus. Die NONOS stehen für Sinnes- und Lebensfreude und verweisen auf den kosmologischen Kreislauf des Werdens, Seins und Vergehens. Der Skulpturengarten ist zur Festspielzeit zwischen Montag und Freitag von 16 bis 18 Uhr geöffnet. 30

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Informationen Öffnungszeiten: 17. Juli bis 18. August Mo. bis Fr., 16 bis 18 Uhr Adresse: Wellenstein 1, 6911 Lochau NONOS art.design.gallery Mercedes und Franziska Welte www.nonos.at; gallery@nonos.at

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1 Romantischer Fischersteg am See. 2 Der Martinsturm in der Bregenzer Oberstadt. 3 Das Museumscafé im Vorarlberg Museum. 4 Pfänderbahn. 5 Das Festspielhaus mit dem Platz der Wiener Symphoniker. 6 Der Kornmarktplatz. 7 Sonne genießen bei den Sunsetstufen am Bodensee.

KULTUR, NATUR UND GENUSS

Bregenz steht auch abseits der Festspiele für Kultur, Emotionen und Erlebnisse. In Bregenz gibt es viel Kunst und Kultur zu erleben. Vom Leutbühel kann man beispielsweise gemütlich über die Maurachgasse in die historische Oberstadt schlendern, wo die ältesten Gebäude von Bregenz zu bewundern sind, wie etwa das Wahrzeichen der Landeshauptstadt, der Martinsturm, mit dem größten Zwiebelturm im Bodenseeraum. Auf dem Weg zurück in die Innenstadt zahlt sich zum Beispiel ein Besuch im Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis aus, das eine spannende Sommerausstellung bietet. Zeitgenössische Kunst und Architektur ﬁndet man auch im Kunsthaus Bregenz

TIPPS DER REDAKTION

Das sollten Sie gesehen haben!

(KUB), im Vorarlberg Museum und im Festspielhaus. PFÄNDER UND BODENSEE Wer lieber Natur erleben möchte, macht eine Schifffahrt oder fährt mit der Pfänderbahn auf den Hausberg von Bregenz. Sportliche können natürlich auch zu Fuß gehen und werden auf 1064 Meter mit einem traumhaften Panoramablick auf den Bodensee, auf Bregenz und in den Bregenzerwald belohnt. Bregenz bietet neben kulturellen Highlights auch kulinarische Gaumenfreuden. Zahlreiche Restaurants in der Innenstadt und am Bodenseeufer laden ein, sich

noch einmal zu stärken, bevor es zu einer Aufführung von Georges Bizets Carmen auf der Seebühne geht. BUMMELN IN BREGENZ In kleinen, aber feinen Boutiquen und einigen Concept-Stores ﬁnden Shoppingbegeisterte alles, wonach ihr Herz begehrt. Die Erlebnisqualitäten reichen von einem hochwertigen Gastronomieangebot bis hin zu gemütlichen Bars und Cafés. Historische Straßenzüge wie die AntonSchneider-Straße oder die Kirchstraße bieten neben dem modernen Kornmarktplatz eine wunderschöne Kulisse für einen Einkaufstag.

Top-Sonnenuntergänge beispielsweise vom Fischersteg aus, am Badesteg an der Pipeline oder auf einem der Schiffe.

Fotomotiv: Die schmalste Hausfassade Europas – mit nur 57 Zentimetern – finden Sie in der Kirchstraße 29. Ein echter Hingucker!

Martinsturm in der Oberstadt: Das Wahrzeichen von Bregenz – und zugleich die größte Turmzwiebel Europas.

Das Kloster Mehrerau ist das bedeutendste Zisterzienserkloster am Bodensee: Die jahrhundertealte Bibliothek und die prächtigen Räume sind beeindruckend.

Die älteste Badeanstalt am Bodensee „Milli“ strahlt ein besonderes und erlebenswertes Flair aus. Hier kann man sich an heißen Tagen im Bodensee erfrischen.

Panoramawanderung auf den Pfänder: Viele Wege führen auf den Pfänder. Einer davon von Lochau aus über den Haggen mit vielen tollen Blicken auf den Bodensee.

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