Indret_148 by MediaXpress

MAGASINET IN D RET

Arkitekt og designer Verner Panton gik mod strømmen i sin samtid – og skabte enestående interiøruniverser, som nutidens space plannere kan lade sig inspirere af.

Aptering af inventar

øger arealeffektiviteten

i

rum

Hvordan udnytter man som arkitekt et rums kvadratmeter optimalt? Inventar og møbler kan apteres, så selv få kvadratmeter virker større, lyder det fra Spant Studio Arkitekter.

Hvis man vil forstå, hvad begrebet aptering går ud på, handler det i korte træk om, at arkitekten skræddersyer inventar og møbler til et rum. Apteringen af indretningen vil sige, at en bygning færdiggøres indvendig ved hjælp af fastmonteret inventar, som kan være alt fra skabe til arbejdsborde. Det kan sammenlignes med indretningen af en båd, hvor alt nagelfast inventar indbygges, så det optager mindst muligt – og frigør mest mulig – plads.

Effektiv udnyttelse af areal betyder, at møbler og inventar bygges ind i et konkret rum, og da det ikke er en ubetydelig opgave, er der inden for arkitektfaget opstået en ny retning, space planning, som går i dybden med at analysere, designe og optimere indretningen af rum.

Aptering er med andre ord med til at gøre ’den tomme skal’ funktionel.

Den aarhusianske tegnestue, Spant Studio Arkitekter, har specialiseret sig i disciplinen, siden de blev færdige med arkitektstudiet. Og de kan i dag fremvise en lang række projekter og cases på, hvordan de har løst indretningsopgaver ved hjælp af apteringsmetoden.

– Det er et værdifuldt værktøj for os, som vi bl.a. har arbejdet med indretningen af Arkitektskolen i Aarhus i 2018. Vi vandt to ud af tre delprojekter i den indbudte konkurrence, hvor man skulle tegne en pladsoptimereret indretning af de ca. 1.000 m2 kontorlokaler for personalet og ledelsen, siger Troels Thorbjørnson, arkitekt og partner i Spant Studio Arkitekter.

Indretningen på Arkitektskolen løste de ved at indbygge lofthøje reoler med en funktion både som opbevaring og som rumdelere. Arbejdsbordene blev placeret imellem dem, så der er en tydelig sammenhæng mellem den enkelt medarbejders placering, men stadig en form for markering af det individuelle rum og dermed fornemmelse af rum i rum. De genanvendte reolerne, som de fik lavet låger til for at forny udtrykket.

IKKE BARE ET RÅT RUM

Når man apterer, altså bygger møbler ind i rummet, kræver det ifølge Troels Thorbjørnson en stor grad af fokus på detaljer, men også en omhyggelighed med rumforståelsen. Det er ikke dog alle bygherrer, som ønsker at bruge penge på det.

– Det er nok billigere at købe en standard sofa, som passer ind. Men vil man have et enklere og gennemtænkt udtryk, som man ikke ser >

VELUX LKR Innovation House. Foto:Helene Høyer Mikkelsen

Af Astrid Helene Seier Ellemo

Sommerhus i Klegod. Foto: Helene Høyer Mikkelsen

> i typehuse, er aptering af inventaret en mulighed for bygherre. Generelt tegner arkitekten bare rummet, og bygherre vælger f.eks. køkken, men vi helst tænke det ind fra starten, fortæller Troels Thorbjørnson og fortsætter:

– Vi tegner også køkken, skabe, reoler, arbejdsborde m.m., så det ikke bare er et råt rum.

Det bliver både en sjovere og mere interessant resultat, når sådan nogle som os sørger for interiøret. Det gør sig især gældende, når man gerne vil udnytte arealet maksimalt, hvor der er småt med plads.

Et eksempel er BIG’s etageejendom, AARhus på Aarhus Ø, hvor en række små erhvervslokaler i stueetagen skulle indrettes til praktisk brug – enten som bysommerhuse eller erhvervslokaler. Spant Studio Arkitekter gik til opgaven med det mål at udnytte pladsen 100 % i de kun 3 x 6 meter store, dobbelthøje rum i randområdet på AARhus, hvor de overtog en rå skal og derfor stod for at lave et indskudt dæk i det seks meter høje rum.

– Vi tænkte på intet tidspunkt i løse møbler til de små bysommerhuse – med dobbelte døre, køkken og spiseplads nederst samt en stue og sovemulighed for oven. Løsningen blev pladsbesparende inventar, hvor køkkenet også er en del af trappen til overetagen, forklarer Troels Thorbjørnson og understreger, at aptereret inventar smelter sammen med bygningen på en helt anden måde end med andre former for standard indretning.

Det skaber et mere helstøbt resultat, som også tidligere tiders arkitekter arbejdede med – i

Finn Juhls eget hus var sofaen også fastmonteret, ligesom reolsystemet i stuen var skabt til stedet.

SYV M2 PR. PERSON

Troels Thorbjørnson fremhæver også deres prisbelønnede projekt med indretning af en række udlejningssommerhus i Vorupør, campinghytter, hvor de valgte at sammenbygge to hytter for at nå op på et samlet areal på 70 m2 – og dermed give mulighed for, at en større gruppe kan leje sig ind i to separate enheder.

– Man kan bo f.eks. fire personer i den ene hytte og seks personer i den anden. Der er to badeværelser, så det kan fungere som en samlet stor enhed eller to mindre, hvor der er syv m2 pr. person. Det er en sjov case med >

Klitmøller Hideaway. Foto: Helene Høyer Mikkelsen

Byhus Snapsestuen. Køkken, lige på. Foto Jakob Jensen

For hvert vigtigt øjeblik er der en dør med et formål.

Du tænker måske ikke på dem hele tiden. Men dørene er der altid, midt i livets afgørende øjeblikke. Som den dag, hvor livet går ind i en ny fase, og et nyt spændende kapitel begynder. Det er til den slags betydningsfulde begivenheder, at vi skaber vores døre.

Tag for eksempel vores trædøre. De er det perfekte valg til hoteller, skoler og andre bygninger, hvor du har brug for at lukke af og få fred og ro. De beskytter også mod både brand og brandgasser. Et sikkert valg.

Læs mere på daloc.dk

Hver eneste af vores døre har et klart formål, og sådan har det været, siden vi fremstillede vores første dør i 1942. At skabe tryghed og trivsel – at redde liv. Ligeledes har vores virksomhed et vigtigt formål. At hjælpe dig med at få succes med dine projekter fra start til slut.

> både apteret sofa og hems, siger Troels Thorbjørnson, hvis nyeste projekt er Velux’ nye hovedkvarter i Østbirk.

Her har de – i samarbejde med Kasper Mose Studio og Friis & Moltke – bidraget med indretningen af hele huset, bl.a. fællesområdet, hvor de har tegnet et kombineret opbevarings- og mødestedsmøbel. Der kan man kan stille albuen på en hylde og tage en snak med kollegaen samt apterede ’drop-in’-arbejdsborde på anden etage med udsigt til fællesrum.

– Vi blev spurgt, om vi ikke kunne finde ’en storebror’ at løse opgaven sammen med, så vi

fik Kasper Mose Studio og Friis & Moltke med ind over, da de begge har en meget stor erfaring med denne type indretninger. Vi tegnede også små huse i foyeren, som både er mini-udstillinger af vinduer, men også små møderum, fortæller Troels Thorbjørnson, som også har arbejdet med aptering i sommerhusprojekter –igen for at pladsoptimere.

– I Klitmøller og Klegod har vi to sommerhuscases, hvor vi er gået modsat typehuset og har gjort en dyd ud af at skabe et velfungerende hus, hvor op til 10 personer kan være på ferie, selv om det kun er på henholdsvis 60 m2 og 90 m2. Det er lykkes os så godt med aptering ned

til mindste detalje, at folk ikke kan forstå, at husene ikke er større, slutter Troels Thorbjørnson og fremhæver, at aptering af inventar også frigør bygherre for at tage en masse valg.

BIG Spant AktivHus. Foto: Jakob Jensen

Et trygt valg af armaturer i restaureringer

Hos TONI Copenhagen har man mange års erfaring med opgradering af armaturer i fredede og bevaringsværdige bygninger, hvor krav til autenticitet er høje.

Fotos: Line Klein

Restaurering er et af de mest direkte greb i den grønne omstilling. Når man genbruger eksisterende bygningsdele, sparer man både ressourcer og bevarer den kulturelle og designmæssige arv, der ligger i detaljerne. Noget af det særlige ved restaureringsprojekter er, at de ofte handler om bygninger fra en tid, hvor materialevalg og håndværk var præget af høj kvalitet. Det gør det muligt at restaurere frem for at udskifte. Det er en vigtig påmindelse i dag, når man designer til fremtidens byggeri. Ønsker man, at bygninger opført i 2026 også kan restaureres om 50 eller 100 år, kræver det materialer, løsninger og produkter, som er skabt til at holde.

BEVARING AF DET TIDSTYPISKE UDTRYK Hos TONI Copenhagen står restaurering og konservering centralt. Man har stor erfaring med fredede og bevaringsværdige ejendomme, hvor nye løsninger skal indgå naturligt i en eksisterende helhed. Det er netop her, at modulære og tidstypiske løsninger kan gøre en forskel. Den samme kvalitet gør sig gældende i nye byggerier. Når armaturer kan skilles ad, opgraderes og restaureres frem for at udskiftes, bliver de en del af fremtidens ansvarlige byggekultur.

Restaurering spiller en central rolle i bevarelsen af nordisk arkitektur, især når der er tale om decideret fredede bygninger. I fredningsprojekter foregår selv mindre renoveringer efter faste retningslinjer og godkendte principper, hvor alt fra overflader til installationer skal udføres med respekt for den oprindelige kvalitet og æstetik. Det betyder, at valg i køkken og bad ofte er bundet op på en manual udarbejdet i samarbejde med ejendomsadministrationen og Slots- og Kulturstyrelsen. Her bliver tidstypiske løsninger som små vaskekummer, forrammekøkkener og udvendig rørføring ikke en begrænsning, men en nødvendighed der fastholder bygningens udtryk og historie.

DET DANSKE INSTITUT I ROM

Et tydeligt eksempel er restaureringen af Det Danske Institut i Rom. I 1960’erne fik Kay Fisker til opgave at genskabe instituttet i sin

karakteristiske modernistiske stil, og i 2014 begyndte en omfattende restaurering under ledelse af arkitekt Bente Lange. Armaturerne på Det Danske Institut er fra 1967 og er stadig i brug i dag. De oprindelige armaturer blev under restaureringen ikke erstattet, men sendt til TONIs værksted for nænsom restaurering. Her blev hvert armatur gennemgået og genopbygget af specialiserede håndværkere med årtiers erfaring, før de igen blev installeret på instituttet – ikke som nyt, men som bevaret.

New Elmonordic Colours by Teklan

Choosing Elmo means embracing sustainable, high-quality leather that celebrates authentic craftsmanship and Scandinavian heritage. Explore the full Elmonordic collection by Teklan online. elmoleather.com @elmoleather

Cibes

Platformslift - for komfort og livsglæde

Tilgængelighed, der er tænkt ind i arkitekturen

Liftløsninger skabt med arkitektonisk forståelse

Liftup udvikler adgangsløsninger, der gør mere end at opfylde krav. Vores ambition er at skabe løsninger, som mennesker naturligt har lyst til at bruge, og som arkitekter med stolthed integrerer i deres projekter.

Tilgængelighed bør ikke opleves som et tillæg, men som en integreret del af et godt byggeri. Derfor designer vi liftløsninger, hvor funktion, komfort og æstetik går hånd i hånd og bidrager positivt til helhedsoplevelsen. Hver detalje er gennemtænkt med fokus på brugervenlighed, driftssikkerhed og et udtryk, der respekterer bygningens arkitektur.

Løsningerne tilpasses både nye projekter og eksisterende bygninger og integreres elegant i omgivelserne. Resultatet er adgangsløsninger, der opleves som intuitive, indbydende og langtidsholdbare både i brug, i udtryk og i ansvar.

Liftløsninger tilpasset arkitekturen

Liftup tilbyder et bredt sortiment af liftløsninger, der kan tilpasses bygningens konkrete niveauforskelle fra diskrete løsninger ved få centimeters højdeforskel til funktionelle løsninger, der forbinder flere etager.

Sortimentet omfatter løsninger som Cibes, FlexStep, HDN og Handicare – hver med fokus på fleksibilitet, kvalitet og æstetisk integration.

En del af NBS Nordic

Nordens førende specifikationsplatform – et cloudbaseret værktøj, der skaber struktur, overblik og sammenhæng i rådgiverens projekt- og udbudsmateriale.

Hofteatret genåbner efter omfattende restaurering

Efter fem års nænsom renovering slår Hofteatret igen dørene op. Det 250 år gamle barokteater fremstår med ny formidling, moderne teknik og respekt for det historiske interiør.

Af redaktionen. Fotos af Teatermuseet i Hofteatret

Hofteatret åbner på Slotsholmen officielt for offentligheden lørdag den 7. marts 2026. Med nye udstillinger, forbedrede faciliteter og teknologisk opdateret scenerum tager det historiske teater nu hul på en ny epoke som både museum, kulturhus og levende formidlingsrum.

Udstillings- og formidlingsdesignet er udviklet af JAC Studios under ledelse af arkitekt

Johan Carlsson, i tæt samarbejde med museets fagfolk. Sceneteknik og lyd er leveret af henholdsvis David Drachmann og Dark Matters, mens lysdesignet står fortheloveoflight for. Peter Christensen Teilmann, direktør for Teatermuseet i Hofteatret, udtaler i en pressemeddelelse, at ambitionen har været at skabe et museum og scenerum, hvor det historiske barokteater får nyt liv:

– Vi glæder os utrolig meget til endelig at kunne slå dørene op til det smukke nyrestau-

Velkommen til overfladernes verden...

Den bedste inspiration til inventar & indretning samlet på ét sted

FORBO UPIGMENTERET

LINOLEUM

• Kun ingrediensernes naturlige toner & teksturer skinner igennem

rerede Hofteater til marts. I de kommende måneder venter det sidste arbejde med at reetablere publikumsområderne, hvorefter vi kan byde alle besøgende velkommen til et styrket Hofteater som historisk attraktion og moderne museum, hvor det gamle barokteater og formidlingen af teaterhistorien har fået fornyet aktualitet og relevans.

Projektet er gennemført i et tæt samarbejde mellem Slots- og Kulturstyrelsen og Teatermuseet i Hofteatret og realiseret med betydelig støtte fra tre fonde: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal (35 mio. kr.), Augustinus Fonden (19,8 mio. kr.) og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond (19,5 mio. kr.).

RESTAURERING MED BLIK FOR ÆSTETIK OG AKUSTIK

Teaterrummet, oprindeligt opført i 1767 som en del af det første Christiansborg Slot, er et af Europas bedst bevarede hofteatre.

• Fremstår rå og autentisk

• Så unik, at hver m2 er forskellig og patineres forskelligt

Hos Riisfort forhandler vi branchens bedste brands og hjælper dig med at finde det bedste match til dit kommende projekt!

Farve, finish, format eller noget helt fjerde - vi omsætter dine idéer og ønsker til handling og leverer de rigtige overflader til dit projekt.

Den nyrestaurerede teatersal fra 1842 fremstår nu med forbedret akustik, diskret integreret lyd- og lysteknik og en ny, skulpturel lysekrone i form af et moderne lysprisme, der er specialdesignet til rummet. Restaureringen balancerer nænsomt mellem bevaring og opdatering, hvor moderne funktionalitet er føjet til, uden at forstyrre det barokke formsprog og atmosfæren.

Forsalen er bragt tilbage til sin oprindelige loftshøjde og farvesætning, og installationen af ny teknik er foretaget med stor omhu. Også publikumsområderne er gentænkt. Et nyt ankomstom-

råde i øjenhøjde er etableret via buegangen ved Ridebanen, hvor reception, café, garderobe og moderne faciliteter er indpasset. Her er de oprindelige hestetrug og marmorsøjler fra De Kongelige Stalde blotlagt for første gang i 170 år.

ET MUSEUM MED SCENEN

SOM FORTÆLLERGREB

Udstillingen Teater til tiden formidler dansk teaterhistorie i 17 specialdesignede montrer, der integrerer både fysiske objekter og digitale formater. Publikum kan møde teaterfolk og eksperter, der kontekstualiserer de historiske

forestillinger – f.eks. Indenfor murene, som netop har haft repremiere på Det Kongelige Teater.

Et særligt greb i udstillingen er scenografien omkring Holbergs komedie Den politiske kandestøber. Her tilbydes publikum at indtage scenen iført historisk inspirerede kostumer og med mulighed for at optræde via karaoke-aktiverede scener. Elementet er både interaktivt og didaktisk – og giver en sanselig og kropslig adgang til teaterhistorien.

Også lydsiden er gennemtænkt: I balkonlogerne kan gæster opleve binaurale lydfortællinger, hvor historier om nøglebegivenheder i teatrets historie – som Struensees sidste aften – vækkes til live med 3D-lyd, optaget præcis der, hvor de fandt sted.

FAKTA

• Bygherre: Restaurering: Slots- og Kulturstyrelsen

• Formidling: Teatermuseet i Hofteatret

• Totalleverandør udstilling: JAC Studios

• Udstillingslyd: Dark Matters

• Udstillingslys: fortheloveoflight

• Scenekonsulent og teatermaler: David Drachmann

8.

– 13. 3. 2026 Frankfurt am Main

Feel the spaces. Experience the light.

Hvor visioner bliver til virkelighed, og trends virkelig begynder at skinne. Opdag i dag, hvad der lyser op i morgen – kun i Frankfurt, personligt.

Verdens førende messe for belysning og bygningsteknologi

dimex@dimex.dk

Tlf. 39 40 11 22

Oplev fremtiden & find ud af mere.

Design er vores natur

Noget af det, der gør Art-Line-serien ganske særlig, er overfladens karakteristiske mønstre, som er inspireret af naturens egne genistreger – fra vulkanlandskabers rå strukturer og strandens sandformationer, til den klare stjernehimmel og månens betagende overflade. Her forenes karakter og slidstyrke i en eksklusiv linje, som er alt andet end standard.

Der har aldrig været så mange krav. Det er vi med på.

Derfor har vi gjort det så nemt for dig som muligt at være på forkant i miljøcertificeret byggeri.

Udover at tilbyde Danmarks største standardsortiment af vaskebordplader specialudvikler vi også løsninger til byggerier med særlige krav til CO 2aftryk og dokumentation.

Samtidig får du fornuftige priser og branchens bedste service – med rådgivning, sparring, fleksibilitet og hurtig respons gennem hele processen.

Og kvaliteten kan man ikke klage over – så derfor får du altid udvidet garanti på 10 år på produktionsrelaterede fejl.

KULTURCENTER

Arkitekt og designer Verner Panton gik mod strømmen i sin samtid – og skabte enestående interiøruniverser, som nutidens space plannere kan lade sig inspirere af.

Af Astrid Helene Seier Ellemo

Udstilingen ”Colour Spaces” i 1996 i Gallery Littmann i Basel. Foto: Colour Spaces Year: 1996. Design: Verner Panton

For designinteresserede over hele verden ringer der formentlig en klokke, når Verner Panton nævnes. Han var unægtelig en af de største – og mest produktive – danske designere, der i dag nyder samme respekt som Arne Jacobsen, Børge Mogensen og Hans J. Wegner. Det får man f.eks. bekræftet, når man under designugen i Milano kan konstatere, at en af de mest spektakulære og tankevækkende udstillinger er Verner Pantons – en lounge skabt i samarbejde med Capsule.

Men det slås også fast ved, at man har valgt at genskabe Verner Pantons farve- og lysunivers fra 1984 i publikumsområderne i forbindelse med restaureringen af den fredede Cirkusbygning i København. Bag projektet står Lundgaard & Tranberg i samarbejde med Slots- og Kulturstyrelsen og Verner Panton Design AG, som har genoplivet de gennemgående farver – rød, gul, orange, lilla, blå og grøn – dækkende alle stort set alle overflader. Et sandt sansebombardement lige i Pantons ånd.

Nøgleordene i Pantons aftryk på designverdenen er hans formidling af miljøer, farver, systemer og mønstre – temaer, som bliver fremhævet i den flotte coffeetable bog, Verner Panton, skrevet af Ida Engholm og Anders Michelsen, 2. udgave udgivet på Strandberg Publishing i 2024.

”Det er for os klart, at hans arbejde – under de givne præmisser for udfoldelse fra 1950’erne til 1990’erne – vedbliver at være en interessant sparringspartner for aktuelle temaer og kreative sammenhænge, som er betingelserne for unge nutidige designere,” lyder det i forordet til bogen.

Med andre ord er Verner Panton aktuel den dag i dag, og de to forfattere beskriver ham som en banebryder, da han konstant udforskede muligheder og begrænsninger samt forsøgte at flytte grænserne for, hvad der var teknisk muligt. Han overdrev gerne sine virkemidler for at overraske beskueren. Han delte motto med sin faglige mentor, Poul Henningsen, som sagde; Fremtiden kommer af sig selv, det gør fremskridtet ikke. Pantons anden mentor var Arne Jacobsen.

– Han blev i sin samtid af nogle set som en enfant terrible, men han var reelt en trailblazer – en, der baner vejen – som kombinerede designpraktiske tilgangsvinkler, hvilket ses i hans skitser på kvadreret papir, med en direkte tilgang til de muligheder, som nye teknologier, materialer og produktionssystemer stillede til rådighed i efterkrigstiden,” beskrives det i bogen.

Dette syn var dog primært i Danmark, for i udlandet blev han betragtet som en visionær designer.

VALGTE KUNSTSTOF FREM FOR TRÆ

Selv om Panton var elev hos Arne Jacobsen og var præget af ideen om funktionalisme, havde samtiden svært ved at forstå, hvad han ville. I 1961 designede han f.eks. en oppustelig fodskammel af plastik, mens de andre møbeldesignere gik den klassiske vej og arbejdede med træ. Han designede i det hele taget så opsigtsvækkende design, at det den dag i dag kan være svært af afkode, om det er skabt sidste år eller for 50 år siden.

I 2026 ville Panton være fyldt 100 år, og med et kig på hans enorme bagkatalog af design, er det nærliggende at spørge sig selv om, hvad det var, han kunne set i forhold til sine kolleger? Hvorfor valgte han at arbejde med forskellige nye materialer som glas, plast, plexiglas, krom, stål, skumgummi og glasfiber i en tid, >

Under designugen i Milano i 2024 var en af de mest spektakulære og tankevækkende udstillinger Verner Pantons – en lounge skabt i samarbejde med Capsule. Alle designs af Verner Panton. Foto: Astrid Ellemo

Foto: Astrid Ellemo

> hvor det fine var håndværket udtrykt i ædle træsorter? Han nørdede i stedet med tekstiler, formgivning af møbler, belysning og farver – resulterende i næsten surrealistiske totaloplevelser i hans interiørmiljøer.

”I flere danske fagkredse blev Panton stemplet som en utilpasset avantgardist, og det var et omdømme, som han ikke gjorde noget for at afværge. Derimod kørte han entusiastisk videre ud ad det, mange opfattede som et sidespor. I Danmark endte det blindt, men i udlandet førte det til international anerkendelse og en verdensberømmelse,” forklarer Ida Engholm og Anders Michelsen i bogen.

MERE KUNSTNER END ARKITEKT

Den meget anderledes tilgang til design betød, at han valgte at flytte væk fra Danmark – først til Sydfrankrig, siden til Basel i 1963, hvor han etablerede sin egen tegnestue. Han indgik i de år et samarbejde med Vitra om at få Panton-stolen i produktion. Om årsagen til flytningen siger hans datter Carin Panton:

– At det som designer er afgørende, at man finder en producent, som tror på ens ideer. Og selvom han havde gode samarbejdspartnere i

Danmark, var der ganske enkelt flere muligheder for ham i udlandet på det tidspunkt, siger Carin Panton.

Hun fortæller også, at hendes far mere arbejdede som en kunstner end som en klassisk møbelarkitekt, da hans formsprog og farveglæde ikke rigtig passede ind i den nordiske designtradition. Selv om han valgte at arbejde med nye materialer og nye produktionsmetoder – og ofte i serieproduktioner – var han en af de mest ikoniske skandinaviske designere.

Panton kunne finde inspiration i alt – fra en gåtur langs vandet ved familiens sommerhus i Hornbæk, et besøg på en fabrik, et sjovt træ i haven. Han holdt meget af farver og deres betydning for menneskers velvære, ligesom han var fascineret af geometri og mønstre, som det fremgår af hans utallige tekstildesign.

– Han var rigtig gode venner med mange af samtidens store danske designere, og han beundrede dem for deres arbejde.

Men han elskede selv farver og ekspressive former, og han ønskede at eksperimentere og valgte derfor at gå en anden vej. Han ville gerne udfordre konventionerne for, hvordan man kan bo og leve, siger Carin Panton, der som >

Verner og Marianne Panton i deres lejlighed i Toldbodgade (1994-99)

Panton Chair. Design by Verner Panton

Verpan Wire Portable Lamp Foto: Design by Verner Panton

SorøMøbler-SpecialInventar

Tel70100750

mailbox@soroe.com

www.soroe.com

FremstilletiDanmark Grundlagt1974

F ølg o s p å i n s t a g r a m f o r i n s p ir at i o n i n s ta gr a m c o m / soroefurniture I

> direktør i Verner Panton Design AG, varetager arven fra sin far –indeholdende mange hundrede design.

FARVE IND I HVERDAGEN

Carin Panton fortæller, at hendes far forsøgte at inspirere folk til ikke bare at gøre det samme som naboen. Han beskrev det selv således: ”Et af de vigtigste formål med mit arbejde er at provokere folk til at bruge deres egen fantasi.”

– Min far var meget optaget af velvære, og han ønskede at bringe mere farve ind i hverdagen. Han troede fuldt og fast på, at farver kan påvirke vores humør, og hvordan vi ser verden, siger Carin Panton.

Årene i Schweiz, hvor Verner Panton boede indtil sin død i 1998, blev især præget af, at han havde mødt grundlæggerne af det internationale designfirma, Vitra i Basel. Hans mest berømte design, Panton Chair, er produceret i samarbejde med Vitra, som kunne sende den på markedet i 1967 – efter flere års arbejde med den. Vitra hylder Panton Chair i år ved en onlinekonkurrence, hvor man kan stemme på sin favoritfarve af den nye Limited Edition 2026-stol. Farver har en mening og en funktion, mente Verner Panton, som satte stor pris på samarbejdet med Vitra.

– Det betød rigtig meget for ham, at han mødte Willi og Rolf Fehlbaum, som skulle vise sig at være lige så vedholdende og nysgerrige som ham selv. Efter i årevis at have hørt producenter sige, at Panton stolen var umulig at fremstille – og det så alligevel gik –gjorde det ham endnu mere insisterende på at fastholde sine ideer. Han ville jo aldrig være kommet så langt, hvis ikke han havde været vedholdende og selv havde troet på sine designs, slutter Carin Panton, der er født i Basel som datter af Verner Panton og Marianne Pherson Oertenheim.

Hotel og restaurant Astoria, Trondheim 1960. Design Verner Panton

Kuppelsalen Cirkusbygningen, 1984. Design Verner Panton

Iris - Enkelhed med karakter

Iris fra Damixa er skabt i samarbejde med designer Jakob Wagner. Et slankt og enkelt armatur, der ikke gør væsen af sig - men som alligevel forandrer rummet. Designet er præcist og poetisk, og fås i flere smukke overflader - blandt andet den eksklusive Børstet Bronze.

Tidløst. Holdbart. Og skabt til at passe naturligt ind - år efter år.

Læs mere om Iris serien her: damixa.dk/iris

Badeværelsesløsninger

med

dokumenteret LCA, LCC og lang levetid

Svedbergs har fokus på, at når badeværelser indgår i professionelle byggeprojekter, stilles der høje krav til både funktion, dokumentation og drift over tid.

For arkitekter, rådgivere og bygherrer handler indretningen af badeværelset ikke kun om æstetik, men i høj grad om løsninger, der understøtter totaløkonomi, bæredygtighed og lav projektrisiko.

DOKUMENTEREDE LØSNINGER MED FOKUS PÅ LCA, LCC OG REDUCERET

PROJEKTRISIKO

Svedbergs’ badeværelsesløsninger er udviklet specifikt til det nordiske projektmarked og bygger på skandinaviske designprincipper kombineret med robuste materialer og gennemarbejdede konstruktioner. Fokus er på dokumenteret funktion, lang levetid og stabile leverancer – parametre, der giver et solidt grundlag for både LCA- og LCC-beregninger og sikrer forudsigelig drift gennem bygningens levetid.

SYSTEMOPBYGGEDE SERIER – EFFEKTIV

MONTAGE OG ENSARTET KVALITET

Møbelserierne er opbygget som systemløsninger, der muliggør standardisering uden at begrænse arkitektonisk frihed. Monterings-

klare møbler reducerer installationstid, spild og fejl på byggepladsen og bidrager til bedre ressourceudnyttelse og arbejdsmiljø. Samtidig giver den ensartede opbygning høj kvalitet og effektiv logistik i større volumenprojekter.

Da alle møbler produceres på Svedbergs’ egen fabrik i Dalstorp, er der desuden mulighed for projektspecifik tilpasning. Møbler og skabe kan specialfremstilles i f.eks. højde, dybde og bredde eller leveres med særlige lakoverflader, der understøtter projektets arkitektoniske identitet. Svedbergs har stor erfaring med spe-

cialløsninger og leverer løbende kundetilpassede møbler til projektbyggerier i hele Norden.

AFPRØVET

I DRIFT SIDEN 1962

Svedbergs har leveret badeværelsesmøbler siden 1962 og har omfattende erfaring fra det nordiske projektmarked. Alene i 2025 leverede Svedbergs Danmark løsninger til mere end 4.000 badeværelser i danske byggeprojekter. Produkterne er afprøvet i reel drift, hvilket giver dokumenteret viden om holdbarhed, vedligeholdelsesbehov og forventet levetid – centrale faktorer i totaløkonomiske vurderinger.

Materialevalg og konstruktion er udviklet med fokus på lang levetid, lavt vedligeholdelsesniveau samt mulighed for reparation og genanvendelse. Det reducerer miljøpåvirkningen over bygningens levetid og bidrager relevant til DGNB- og ESG-rapportering.

Ny Epos 120x45 Jalusi Push open

Mia Larsson, Calle Johansson og Johan Körner, produktchefer

vermund.eu

MAGASINET INDRET

Chefredaktør

Mikkel Weber Sandahl ms@mediaxpress.dk

Tlf: +45 31 40 75 03

Skribent Astrid Ellemo

Key Account Manager

Joe Tobias Henningsen joe@boaa.dk

Tlf.: +45 28 73 33 12

Mediekonsulent

Uffe Keller-Eriksen uffe@byggeri-arkitektur.dk

Tlf.: +45 31 49 41 38

Koordinator

Andrejs Visockis andrejs@mxi.dk

Forsidefoto

Designugen i Milano i 2024 Foto: Astrid Ellemo

Art Director

Benny Leick bl@mediaxpress.dk

Udgiver

MEDIAXPRESS A/S

Bredgade 36, 1.sal, forhuset 1260 København K

Tlf.: 33 44 55 55

Fax.: 35 29 42 22 www.byggeri-arkitektur.dk info@byggeri-arkitektur.dk