mediarte magazine #10

MAGAZINE #10 VOORJAAR 2021

ANIMA 2021 - IMPACT VAN DE 1STE LOCKDOWN DREAMWALL - COMPETENTIEPROGNOSE FOCUS OP THUISWERK - REPRESENT

VOORWOORD

Iets om bij stil te staan…

W

aarom hebben we het altijd over de ‘werk privé’-balans en niet over de ‘privé werk’balans? Waarom moet het werk in balans zijn met het privé-leven en waarom brengen we ons privéleven niet beter in balans met het werk?

All you need to know about the Belgian audiovisual, film and digital industry

Geven deze vragen aan dat de hoofdfocus in ons leven eerder gericht is op ons werk? Is het privé-leven ondergeschikt aan het werk? Moeten we ons privé-leven rond ons werk bouwen of kan het anders? Leven om te werken, of werken om te leven, of gaan beiden meer en meer in elkaar verglijden zonder dat dit noodzakelijk negatief hoeft zijn. Het is maar hoe we er naar kijken en onze behoeftes invullen. Heeft Corona onze blik of houding tegenover deze balans tussen privé en werk veranderd? Heeft het thuiswerken ons een nieuw bewustzijn bijgebracht?

Een van de dingen die Corona alvast veranderd of ons zelfs opgedrongen heeft, is het plaats- en tijdsonafhankelijk werken. Willens nillens moeten we ons werk inbedden in ons privé-leven… letterlijk en figuurlijk. Thuiswerk werd de norm en dat is het, bij het ter perse gaan van dit magazine, nog steeds. Heeft Corona ons op (onze) vergankelijkheid gewezen? Ons gewezen op de behoefte aan en het meester kunnen zijn over onze tijd. Nodeloze verplaatsingstijd te kunnen vermijden. Zelf aan te geven wanneer we het meest productief zijn en dat ook te grijpen. Natuurlijk vraagt dit de nodige praktische afspraken, maar wie slaagt er in een 9 to 5 office-setting om vlotjes met alle collega’s samen een meeting in te plannen? Ook werkgevers en teamleaders maakten een shift in hun werk en dienden het volle vertrouwen te geven en stellen vast dat dit niet beschaamd werd. Al zeker niet bij die medewerkers die vinden dat hun werk zin heeft, zij

JAN VERMOESEN - MEDIARTE

die zich bewust zijn van het feit dat hun werk binnen een groter geheel past.

Mag ik genuanceerd stellen dat het weleens zou kunnen werken, dat nieuwe werken? Natuurlijk moeten enkele essentiële randvoorwaarden ingevuld worden om tot geolied thuiswerk te komen. Je hebt een goede technische omkadering nodig: liefst een goede stoel die je zonder doorzitwonden de dag door helpt, een aangepast scherm waarop je de belangrijke kleine lettertjes goed kan lezen, de noodzakelijke documenten bij de hand en een snelle internetverbinding misschien nog als het meest essentiële. Je moet je kunnen focussen, een werkplek hebben die niet je woon- en ontspanningsruimte is en niet geheel onbelangrijk, geen jengelende kinderen om je heen. Een volleerde thuiswerker kan er zelf wel nog een aantal opsommen. Ik beken, het is niet altijd mogelijk of gemakkelijk, maar wie heeft er op kantoor een ideale werkplek?

Ik geloof dat wanneer je een job hebt die bij je past, waarin je in je element bent en een sociaal en familiaal leven hebt dat je voldoening geeft, je op al deze 'ongemakken' een passend antwoord vindt. Nodigt Corona ons dan vooral niet uit om even stil te staan bij ons werk en leven tout court. Een uitnodiging die je dankbaar aanneemt of angstvallig uit de weg gaat. Misschien is stilstaan soms toch vooruitgaan?

Jan Vermoesen

GENERAL MANAGER MEDIARTE

03

Adverteren in dit magazine?

Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten?

Neem dan contact op met jan.vermoesen@mediarte.be

 Voorwoord............................................................................. 03  In

the picture - Futuranima 2021 ............................................ 06 the picture - Titles - Motion Designer ................................... 10  Inside the company - Dreamwall ........................................... 14  In

 Sectororganisatie - REPRESENT.. ........................................... 20  In  In

Genderkamer – Meldpunt voor alle vormen van grensoverschrijdend gedrag binnen Cultuur en Media.

Je hebt een vervelende ervaring gehad of een klacht ivm

the picture - mediarte start competentieprognose . .............. 24 the picture - Geert Verstraete - Camera Operator / DOP ........ 28

 Point

of view - Impact van de 1ste lockdown op de audiovisuele sector . .................................................................. 32

(seksueel) grensoverschijdend gedrag?

Contacteer dan

genderkamer@vlaamseombudsdienst.be

 FLEGA - Linguineo - Taalheld is ambitieuzer dan ooit................... 38  VRT

Innovatie - media fast forward 2020 ................................ 42

 Focus

volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van

 Sectorconvenant - mediarte verlengt sectorconvenant

voor de periode 2021-2022 ........................................................ 52

de prioriteiten van het actieplan ondersteunen

 REPLAY  Achter

- Herbekijk de mediarte webinars ............................... 54

de schermen - september - december 2020............... 57

 mediarte................................................................................ 59 STEM staat in een internationale context voor:

 ANIMA 2021 Futuranima 2021

Titles - Motion designer Dreamwall

20-23 

Sectororganisatie

REPRESENT

32-35 

Point of view

Impact van de 1ste lockdown op de audiovisuele sector

@ home ...................................................................... 48

In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale Risico's 'mediasensor' (2016) en de daaruit

06-19

42-45 

VRT Innovatie

media fast forward 2020

48-51 

Welzijn

Focus @ home

Science / Technology / Engineering / Mathematics De samenleving van vandaag heeft mensen nodig met een STEM-profiel. Artikels in dit magazine die bvb. technische knowhow bevatten worden voorzien van het STEM logo in lijn met onze inzet om in de audiovisuele sector STEM-geletterdheid te bevorderen.

CREDITS coverbeeld Dreamwall (van links naar rechts) Jean-Michel Ballaux, Olivier Auquier, Alice Gorissen layout Uncompressed / Jonas De Maesschalck

05

06

IN THE PICTURE

Deze exclusieve content zal beschikbaar zijn op het Anima Online platform voor alle Belgische professionals en studenten, maar ook voor de buitenlandse kijkers. Zo biedt het platform een geweldige gelegenheid om het bijzondere talent uit België te ontdekken.

Kijk vanuit je zetel naar exclusieve video’s en neem deel aan de online Futuranima-live conferenties. We geven je alvast een paar highlights mee van het rijkelijk gevuld programma.

14u - online ROUND TABLE Impact of the pandemic: remote work (ENG) Wordt werken van thuis uit, op afstand, de norm? Hoe (her) organiseren creatieve bedrijven de verplaatsing van hun personeel in tijden van pandemie? Welke competenties zijn vereist om je team gemotiveerd te houden? Demute, Studio Souza, Cartoon Base en mediarte gaan in gesprek over deze huidige uitdagingen en de mogelijke oplossingen.

In samenwerking met Amplo, mediarte & screen.brussels

maandag 15.02 10u - online INSIDE THE STUDIOS

BEAST ANIMATION © BEN TESSEUR / STEVEN DE BEUL

Futuranima 2021 Artikel door

Louis Van De Leest project manager mediarte

In the picture

Beast Animation, Dreamwall, Enclume en Lunanime (ENG) Neem een kijkje achter de schermen bij Beast Animation, Dreamwall, Enclume en Lunanime! Vier vooraanstaande, inspirerende studio’s onthullen hun organisatie en hun recentste projecten. Wat zijn hun geheimen? Wat is hun missie als studio? Naar wat voor talent zijn ze op zoek? Laat je verwonderen en stel je vragen tijdens de Q&A’s In samenwerking met Amplo, mediarte & screen.brussels

17u - online ROUND TABLE Embracing the green transition (ENG) Ecologisch verantwoorde filmopnamen, dat kennen we, maar hoe staat het eigenlijk met animatie en postproductie?

Geconfronteerd met de uitdaging om onze impact op de planeet terug te schroeven, zijn de nieuwe ecologisch verantwoorde technologieën de voornaamste stuwende kracht voor een meer duurzame animatie-industrie. Tijdens deze rondetafel delen In samenwerking met Creative Europe MEDIA Desks Wallonie-Bruxelles & Vlaanderen.

A

NIMA is met Futuranima (van 15 tot 20 februari 201) dé ontmoetingsplaats voor Belgische en buitenlandse professionals uit de animatiesector. Voor de 40e editie van het festival zet Futuranima de Belgische animatiefilm in de kijker. Ondanks de huidige pandemie ligt de sector allesbehalve stil! Met verbeelding in overvloed blijft ze onze wereld animeren.

Futuranima stimuleert reflecties over actuele thema’s, nieuwe initiatieven en werk van studio’s en filmmakers aan de hand van kwaliteitsvolle masterclasses, Q&A’s, presentaties en ronde tafels. mediarte zet naar jaarlijkse gewoonte haar schouders onder dit sectorevent en staat mee in voor de co-organisatie van een reeks online events.

© GILLES M

07

08

IN THE PICTURE

GREENTEAM STUDIOS © NICOLAS DACHE

BELGIAN FILMMAKERS © PIETER COUDYZER

dinsdag 16.02

distributie-processen voor animatiefilm

donderdag 18.02

10u - online INFOSESSIE Een carrière opbouwen in de animatiefilm sector (NL)

In samenwerking met Amplo, mediarte and screen.brussels

10u - online ROUND TABLE UNREAL Engine: Video games and films (ENG)

Hoe bouw je een professioneel parcours uit in de animatiesector? Jeroen Ceulebrouck maakte naam met de kortfilm ‘Antartica’ en is art director en senior animator bij o.a. Lunanime. Aan de hand van zijn verhaal geven Amplo, Mediarte en deAuteurs in deze infosessie alle informatie die je bij het afstuderen op zak wilt hebben van stages tot contracten.

14u - online MASTERCLASS Q&A Screenwriting with Xavier Vairé (ENG)

Intervenant / Spreker: Jeroen Ceulebrouck In samenwerking met Amplo, mediarte & deAuteurs

14u - online ROUND TABLE Distribution and digitalisation (ENG) Wat is de impact van online platforms? Hoe stemmen filmmakers hun content en distributiestrategie af op deze nieuwe vorm? Wat zijn de verwachtingen van de distributeurs en hoe gaan zij te werk?

Aan de hand van enkele case studies wisselt deze rondetafel gedachten uit over verschillende

woensdag 17.02

In deze live Q&A gaat Xavier Vairé van de Masterclass Scenarioschrijven in dialoog met Eddy Martens en het publiek over het beroep van een scenarist voor fictie en animatiefilmseries, met een introductie van l‘Association des Scénaristes (ASA) en de Scenaristengilde.

Tijdens deze rondetafel wisselen sprekers van enkele audiovisuele studio’s gedachten uit over hoe animatiefilm en videogame in elkaars verlengde kunnen liggen, en hoe video game engines tussen gebruikt worden bij de creatie van animatiefilms.

Na Unity, onderzoekt Futuranima in deze editie de video game engine Unreal

vrijdag 18.02 INSIDE THE STUDIOS: VFX + Launch of the Belgian vfx association (ENG) 14u - online Maak kennis met vier vooraanstaande VFX studio’s: The Fridge, Benuts, Title en Umedia. Wat is hun missie, wat drijft hen als VFX-studio, en welke projecten hebben ze in de pipeline voor het komende jaar? Welke profielen zoeken ze?

Laat je inspireren en ga tijdens deze online sessie in dialoog met de studio’s In samenwerking met Amplo, mediarte & screen.brussels

In samenwerking met Brotaru, screen.brussels en het Vlaams Audiovisueel Fonds

17u - online Q&A: Belgian Filmmakers (ENG/NL/FR)

In samenwerking met de Association des Scénaristes (ASA) & de Scenaristengilde.

Futuranima sluit af met een speciale apero- Q&A met de filmmakers van de video interviews. Onder het wakende oog van Anima-presentatrice Stephanie Coerten kan je al je vragen op hen afvuren. Hoe ver staan ze met hun work in progress en zijn hun volgende stappen?

artikel door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

09

10

IN THE PICTURE

Wat zijn de belangrijkste vaardigheden in jullie job?

Wim: “Creativiteit, altijd. Je bent altijd op zoek naar inspiratie en daarin moet je ook flexibel zijn. Daarnaast is communicatie belangrijk. Enerzijds op de manier hoe je jezelf verkoopt en anderzijds wanneer je samenwerkt met anderen. Je maakt zelden iets alleen. Er is niets zo moeilijk om iets te vertalen wat in je hoofd steekt. Ook tussen ons beide, en we kennen elkaar nu wel al even. Technisch moet je eigenlijk alles wat in de vingers hebben. Je moet kunnen ontwerpen en je moet kunnen animeren. We kennen allebei After Effects door en door, ikzelf sta al iets verder met Cinema 4D en Hans beheerst Indesign en Illustrator dan weer beter. Op dat vlak hebben we geluk dat onze technische competenties complementair zijn.”

Hans: “Dat heeft ook weeral met die communicatie te maken. Ik ben minder in het maken van 3D-modellen maar ik weet wel hoe een 3D-pakket werkt en wat de mogelijkheden zijn. Ik kan dus meedenken en bijvoorbeeld camerabewegingen toevoegen aan een 3D-scène en terugsturen voor afwerking. Daarnaast is kennis van live action technieken ook belangrijk. Hoe werken lensen, hoe belicht je iets.”

© JEROEN VAN LOOY

Motion Designer Interview

Hans Lettany Wim Symens Motion Designer

Beroepen in de kijker

H

ans Lettany en Wim Symens richtten samen in 2017 Titles op. Ze zijn gespecialiseerd in generieken, titels en poster design voor TV en film.

Hans begon zijn carrière bij Caviar en werkte sinds 2011 als freelancer. Wim werkte als monteur bij verschillende Belgische postproductiebedrijven. In 2013 deed hij ervaring op in motion design bij Ace Image Factory alvorens mee Titles op te richten.

Welk aspect in jullie werk daagt jullie het meest uit?

Hans: “De grootste uitdaging ligt hem in altijd opnieuw beginnen en niet terugvallen op wat je al kent. Het mag nooit hetzelfde zijn. Elk project vraagt zijn eigen workflow en nieuwe manier van werken. Die ontwikkeling is altijd uniek.”

Wim: “Alle regisseurs en producenten hebben wel de generieken van True Detective en Game of Thrones gezien en daar liggen dan ook de verwachtingen. Onze budgetten

zijn maar een tiende en we zijn maar met twee plus wat freelancers. Dus dat is uitdagend. Gelukkig zien we meer en meer dat producenten ons beginnen te vertrouwen.

Je kan wel referenties aanreiken maar je wilt toch dat je begingeneriek uniek is voor het verhaal dat je wil vertellen.

Op welke wijze schaven jullie kennis bij en wat vinden jullie daaraan belangrijk?

Wim: “Ik volg graag lespakketten online van bijvoorbeeld School of Motion. Dat is toch nog iets anders dan Youtube video’s bekijken. Youtube is handig als je een specifiek probleem hebt dat je wil oplossen aan de hand van een 5 minuten durende video. Als je iets volledig nieuw wil leren heeft dat een bepaalde flow en drive nodig zoals naar school gaan.”

Hans: “Dat is iets wat voor Wim heel goed werkt en als ik zie wat hij daaruit haalt is dat fantastisch. Ik zou dat niet kunnen en daarom heb ik me ingeschreven in Sint-Lukas te Gent om 1 avond in de week 3D lessen te volgen. Ik moet daar fysiek zijn.”

Wim: “Dat is inderdaad het moeilijke. Als er ruimte in mijn hoofd en schema is kan ik dat héél goed volhouden. Maar als er een job of familie tussenkomt is dat moeilijk verteerbaar.

Dat is niet vanzelfsprekend en vraagt echt een engagement.”

Hans: “Daarnaast vind ik het ook héél belangrijk om mee te zijn met wat er op dit moment speelt in de internationale sector van motion design. Wie is wie in de sector, waar zijn die mee bezig en wat is er ‘hot’ op dit moment. Ik volg al de grote bedrijven waaraan we ons willen spiegelen en als ze dan een podcast of een lezing geven volg ik die.”

© TITLES

11

Wordt jullie job soms onderschat of miskend?

Wim: “Er kruipt veel meer tijd in dan mensen denken.”

Hans: “Dat hadden wij zelfs in het begin, we weten gelukkig nu wel beter. (lacht).”

Wim: “Er is niets zo moeilijk om uit te leggen waarom iets zo lang duurt aan mensen zonder een bepaalde technische bagage. Een paar namen veranderen gaat niet zoals in een word document. Soms betekent dat alles opnieuw uitladen, wat 5 uur kan duren.”

Hans: “Achter een eindgeneriek bijvoorbeeld zitten er mathematische berekening opdat je tekst niet zou trillen of friemelen. Als je dan de vraag krijgt om een aftiteling exact 2 minuten te laten duren moet je uitleggen dat je dat kan benaderen, maar niet exact. Het is niet zo simpel als een in- en eindpunt zetten. We hebben tegenwoordig ook al gif’s ontwikkeld om mee te sturen in emails om dat uit te leggen.”

De grootste uitdaging ligt hem in altijd opnieuw beginnen en niet terugvallen op wat je al kent.

Als jullie naar de toekomst kijken op welke vaardigheden zal er ingezet moeten worden?

Hans: “Voor mij is dat meer 3D. Je kan daarvoor naar een freelancer stappen. Maar ik heb het moeilijk om geld te steken in een project waarvan je nog niet zeker bent dat het gaat doorgaan.”

— Wim Symens

Er is niets zo moeilijk om uit te leggen waarom iets zo lang duurt aan mensen zonder een bepaalde technische bagage.

— Wim Symens Wim: “Alle technische aspecten van de job evolueren enorm snel. Adobe brengt om het jaar een nieuwe versie uit. Soms zijn de veranderingen makkelijk maar soms is het ook de kwestie van een nieuw softwarepakket aan te leren.

Er worden ook altijd nieuwe dingen ontwikkeld om je het leven makkelijker te maken, maar dan moet je het ook wel weten.”

interview door

titles.tv

Joost Bevernage

DIGITAL STRATEGIST EXPERT & LEARNING & DEVELOPMENT MEDIARTE

Competentiescan Motion Designer • Motion Graphics Design • 3D- Belichting

• Ergonomie • Stressbestendigheid • Videosignalen • Tekentechnieken • Organisatie • Communicatie

13 © TITLES

14

INSIDE THE COMPANY

© DREAMWALL

Dreamwall Interview

Alice Gorissen

directrice Dreamwall

Olivier Auquier

artistiek directeur Dreamwall

Inside the company

D

irectrice Alice Gorissen en artistiek directeur Olivier Auquier van Dreamwall Animation gaven ons meer uitleg over de werking van de studio, hun projectbeleid en de sfeer in het team.

Ook de waarden die aan de basis liggen van hun studio komen aan bod.

Kan je ons meer vertellen over de studio?

Alice: "Het Dreamwall-project ontstond 14 jaar geleden uit de wens om een audiovisuele hub op te richten, als antwoord op de behoeften van Dupuis en de RTBF. Vandaag zet de animatiestudio zich in voor talloze projecten van Dupuis en producent Belvision. Van exclusiviteit is er echter geen sprake, want de studio werkt ook nog aan meerdere projecten van andere producenten. De afdeling Media Solutions van Dreamwall, die zich richt op augmented reality, virtuele decors, tv-aankleding, videomapping ..., werkt voor de RTBF en voor tal van internationale klanten.

Welke functie heb je bij Dreamwall?

Alice: "Al sinds het prille begin staat Olivier bij al onze projecten in voor de kwaliteitsgarantie. Daarnaast is hij verantwoordelijk voor de samenstelling van de teams voor nieuwe projecten. Wanneer ons een project voorgesteld wordt, gaat hij na hoeveel tijd het in beslag zal nemen op artistiek vlak, en dat op basis van de ontvangen gegevens: het draaiboek, het animatiewerk, eventueel een storyboard ..."

Olivier: "Ik ging terug aan de slag als hoofddecorbouwer, want we stonden in voor de decors van de Cédrictekenfilms. Daarna evolueerde het bedrijf en werden de projecten diverser. Van daaruit ontstond de behoefte aan een ruimere artistieke omkadering. Ik ben erg betrokken bij de opstart van een project, en dan vooral wanneer het project op kruissnelheid komt. Onze teams staan onder leiding van senior artists die de dagdagelijkse artistieke activiteiten in goede banen leiden."

Alice: "Ik ging een jaar geleden aan de slag als directrice van de animatiestudio. Ik sta in voor het zakelijke beheer: human resources, financiën, juridische kwesties ... maar ook voor de algemene opvolging zodra de projecten van start gaan. De studio kende een stevige groei en heeft al een mooi portfolio kunnen opbouwen. Mooie realisaties en een stevig team onder leiding van Olivier en Jean-Michel Ballaux, die sinds een jaar of tien alle producties beheert en organiseert in samenwerking met de productieverantwoordelijken en -assistenten. In mijn functie moet ik vooral mijn steentje bijdragen aan de algemene structuur. Lang op voorhand op prospectie gaan, bijvoorbeeld. In de animatiewereld betekent dat één tot anderhalf jaar op voorhand."

Wat zijn de belangrijkste kantelmomenten sinds de oprichting van de onderneming?

Alice: "In de beginjaren was Dreamwall een start-up die een aantal lokalen van de RTBF huurde. Vanuit die energie zijn we begonnen, en beetje bij beetje konden we de zaak beter structureren. De opkomst van langspeelfilms betekende een keerpunt op het vlak van zichtbaarheid naar de buitenwereld toe. De langspeelfilms werden gedraaid op de festivals: Loulou l’incroyable secret (2013) voor de Césars, La Tortue Rouge (2016) voor de Oscars. Die evolutie zorgde ervoor dat onze studio aan enkele kwaliteitsseries mocht werken, zoals Les Smurfs en Petit Nicolas, tous en vacances die op dit moment geproduceerd wordt. De langspeelfilm La Tortue Rouge is

meer een nichefilm, maar de serie Les Smurfs is bedoeld voor het grote publiek. Ondanks hun verschillende stijlen hoeven deze projecten echter niet voor elkaar onder te doen op het vlak van artistieke en technische vereisten.

Dankzij die hoge kwaliteit en de langspeelfilms kunnen we onze teams verder uitbreiden en nieuwe talenten aantrekken. Een van de grootste uitdagingen in ons vakgebied is het vinden van goede artiesten-technici die zes maanden tot één of anderhalf jaar aan een project kunnen werken. Hoe sterker onze projecten, hoe meer artiesten voor ons willen komen werken. Het is een vicieuze cirkel."

Olivier: "Het gaat om verschillende soorten toegevoegde waarde: esthetisch, technologisch, artistiek, gekoppeld aan de boodschap en de overgebrachte waarden."

Werk je alleen of in co-productie?

Alice: "Dreamwall werkt nooit alleen, behalve voor kleinere projecten. De financiering van een animatieserie of -film verloopt over het algemeen altijd in samenwerking met minstens één ander land, en vaak is dat Frankrijk. Op het vlak van financiering zijn de projecten erg belangrijk. Het aantal dagen om een volledige langspeelfilm of serie te produceren is bijzonder groot - en de budgetten ook!"

Welke functies zijn er binnen Dreamwall?

Alice: "Wanneer het erg druk is, stellen we tot 100 mensen tewerk, van wie een groot deel professioneel bezig is met animatie. Volgend jaar zullen we vijf teams van 3D-animatoren tellen, en drie tot vier teams van 2D-animatoren."

Olivier: "Dit jaar zullen we ook bepaalde beroepen opnieuw in de studio integreren die eerder te maken hebben met de productieketen van een animatieproject: rig, lay-out, character design, decor, compositing ..."

Hoe rekruteer je talent?

Olivier: "We houden ervan om Belgische artiesten te laten samenwerken met buitenlandse medewerkers.

Voor de rekrutering doe ik vaak een beroep de sociale netwerken, waarop ik kan meedelen dat we personeel zoeken: Facebook-groepen, LinkedIn, Artstation ...

Daarnaast wordt er ook veel spontaan gesolliciteerd. Het gaat dan vooral om pas afgestudeerden die aan onze projecten willen werken. Kandidaten kiezen we op basis van hun vaardigheden en potentieel. Bij een animator letten we vooral op diens showreel en studieopdrachten."

15

België telt zoveel fantastische artiesten op het vlak van design, modelling, compositing, storyboarding… We willen dan ook de juiste projecten aantrekken en zo al die profielen integreren in onze studio

Hoe stel je jouw teams samen? En hoe werken ze?

Olivier: "We stellen de teams samen in samenspraak met de leads en altijd volgens de projecten en planning. We trachten ook het evenwicht te bewaren tussen ervaren en minder ervaren mensen. Daardoor wisselen ze veel kennis uit en kunnen ze continu van elkaar bijleren. Uiteraard komen er dan affiniteiten naar boven."

Alice: "Elk project wordt opgevolgd door een productieverantwoordelijke. Die zorgt ervoor dat de teams in de beste omstandigheden aan de slag kunnen. Daarnaast staat hij/zij in voor alle elementen die bij een productie komen kijken, zoals de planning, het aantal gebruikte dagen ... Bij een klassieke 3D-reeks wordt een productiequotum van vijf, zes, zeven seconden per dag per artiest gehanteerd.

We werken hier met grote volumes, en alles kan snel veranderen: als je gedurende het hele project gemiddeld één seconde minder aflevert, heeft dat een grote impact op de marge. Daar moeten we dus echt op letten. Dat cijfer wordt nauwlettend in het oog gehouden."

Olivier: "De leads organiseren en hebben de artistieke supervisie over het werk van hun teams. Daarnaast zijn ze altijd aanwezig tijdens de gesprekken met de artiesten. Op die momenten wordt er gepraat over het project, over de quota, over hun aanwezigheid in de studio, over de teams, over hun gemoedstoestand ..."

— Olivier Auquier

Is het gemakkelijk om in de animatiesector een goed evenwicht te bewaren tussen werk en privé?

Alice: "In de animatiesector vormen de werkuren niet echt een probleem. Wat wel lastig is, is dat je geografisch mobiel moet zijn omdat je vaak van studio verandert. Om het hele jaar door werk te hebben, moet je naar Frankrijk of Canada trekken. Dat kan sommige mensen ontmoedigen."

Wat onderneem je om jouw talenten te binden?

Olivier: "We proberen hen altijd interessante en uitdagende projecten voor te stellen. Daarnaast bouwen we vrij snel een vertrouwensband op. Onze medewerkers moeten een opdracht vervullen, en wij helpen hen daarbij zonder al te veel op hun vingers te kijken. Wij vragen alleen dat het werk gedaan wordt."

Alice: "We dragen ook goed zorg voor onze nieuwelingen én voor diegenen die andere oorden opzoeken. Nieuwe medewerkers komen over het algemeen terecht in een juniorfunctie en worden begeleid door de lead. In ons boekje leggen we uit hoe het er bij ons aan toegaat. Zo kunnen ze zich meteen op hun opdracht concentreren. Dat alles maakt

deel uit van de nieuwe structurering van Dreamwall die vorig jaar ingevoerd werd."

Wat me opviel toen ik de studio binnenwandelde, was de gezelligheid en de vriendelijke omgang tussen alle medewerkers. Er hangt hier een bijzondere energie.

Niet alles komt voort uit structuur, want er gebeuren hier ook dingen van binnenuit. Kleine dingen, zoals de vrijdagmiddagborrel of kleine cadeautjes. Er staat ook een tafelvoetbaltafel, én het bedrijf heeft zelfs een moestuintje.

Hier worden banden gesmeed. Net vanwege die warme sfeer willen velen bij ons komen werken. Sommige medewerkers werken al heel lang voor ons, en zij zijn de beste ambassadeurs voor onze waarden.

Naast die gezelligheid lijkt de animatiewereld ook een heel kinderlijke en speelse kant te hebben. De teams zijn dan ook heel jong ..."

Olivier: "We gaan altijd op zoek naar collega's met de juiste ingesteldheid, die willen samenwerken en een passie hebben voor hun beroep. En ja, dat geldt ook voor de leads. We willen mensen die vriendelijkheid uitstralen en zichzelf niet al te serieus nemen. Diva's en tirannen zijn hier niet op hun plek. Wij hebben het meer voor 'emotionele' intelligentie."

Alice: "Het merendeel van onze teams werkt met interimcontracten. We proberen contact te houden met onze animatoren. We houden hen op de hoogte van toekomstige projecten en functies. Door veelzijdigheid aan te moedigen, willen we onze teams aan ons binden. De komende drie jaar zullen we stevig inzetten op opleidingen.

Door onze animatoren de mogelijkheid te bieden om hun vaardigheden verder te ontwikkelen, kunnen we hen vaker aan het werk zetten."

Olivier: "Een modelmaker wordt niet van de ene dag op de andere een animator. Daarom willen we eerder veelzijdigheid op het vlak van tools stimuleren. Zo kan een 2D-animator zich bijscholen in Maya of Toon Boom.

Door hen die kansen te bieden, helpen we hen van het ene project naar het andere te springen: van een 2D- naar een 3D-project ... Hetzelfde geldt bijvoorbeeld ook voor compositing. Enerzijds is er After Effect-compositing, en anderzijds 3D-compositing. We willen ons niet laten afremmen door tools en net de vaardigheden in de verf zetten."

17 © DREAMWALL

18

INSIDE THE COMPANY

Olivier: "Telewerken is voor ons een flexibele oplossing om nieuwe talenten te rekruteren. Lange tijd was telewerk helaas geen optie voor mensen uit Antwerpen, Aarlen ... of collega's die hun kinderen van school moesten halen.

Nu zijn we gelukkig flexibeler, en dat verhoogt het welzijn.

Omdat ze zich beter in hun vel voelen, zetten onze mensen zich nog sterker in voor onze projecten. Dit is dus absoluut een win-winsituatie."

© J. VAN BELLE - WB

Hoe zie je die opleidingen voor jullie teams?

Olivier: "We werken samen met Technocité, dat het hele jaar door opleidingen organiseert en kandidaten de kans biedt om bij te leren over talloze tools.

We zullen daarnaast ook een intern proces op poten zetten.

Tijdens deze workshops zullen onze senior medewerkers hun tips delen met hun junior collega's. Dat doen ze trouwens ook continu binnen hun teams: de leads/senior medewerkers begeleiden hun junior collega's in de loop van de projecten. Tot slot nemen we ook de rol van facilitator op wanneer dat mogelijk is, bijvoorbeeld wanneer een artiest zich wil specialiseren in een nieuw vakgebied. We verlenen hem/haar dan een licentie of staan hem/haar bij in zijn/ haar ontwikkeling.

Alice: "We nemen maximaal twee of drie stagiairs aan per jaar, want zij vragen veel energie. Onze stagiairs worden altijd begeleid door het team waarin ze terechtkomen. Een stage moet dan ook een écht leerproces zijn."

Een brandend actueel thema nu: hoe hou je teams gemotiveerd nu ze moeten telewerken?

Olivier: "We versturen de hele dag door GIF-jes (lacht)."

Alice: "De tools die we nu tijdens het telewerken gebruiken, bestonden grotendeels ook al vóór de gezondheidscrisis: streamingdiensten, chats - één per project en een algemene chat voor de hele studio - enzoverder. Nu verloopt het

gewoon iets gestructureerder. In de studiochat doen we hetzelfde als wanneer we op kantoor aankomen: sommigen zeggen gedag, anderen niet, de ene komt al vroeger toe dan de andere ... Dat hangt gewoon af van ieders persoonlijkheid.

Het is de informele zone van onze studio, maar nu gewoon in digitale vorm.

Per project is er een ruimte die net een echte ruimte lijkt, waarin elk team een bepaalde zone inneemt. Sommige teams werken in de geluidsruimte aan hun project.

Dat betekent dat de collega's elkaar kunnen horen, net alsof ze zich in dezelfde ruimte zouden bevinden. De productieverantwoordelijke kan hun icoontjes zien. Het ene team heeft een rokershoekje aangemaakt, het andere een koffiehoekje ... Wanneer ze pauze nemen, verplaatsen ze zich virtueel en kunnen ze met elkaar praten. Zo willen we hen ook thuis het gevoel geven dat ze écht in team werken.

Veel van onze animatoren zijn gepassioneerd door hun werk en beschikken dus ook thuis over goede toestellen. De overstap naar telewerk verliep hier vrij natuurlijk. We waren al langer bekend met telewerken, maar de lockdown heeft ons verplicht om dat proces te versnellen en technische omgevingen te creëren voor al onze projecten (onze TD en IT-afdeling hebben fantastisch werk geleverd!). Dat is een van de 'voordelen' van deze crisis."

Als afsluiter: welke ambities heb je nog?

Alice: "Ons openstellen voor meer verschillende functies, zoals ik eerder al aangaf. De kern van ons bedrijf blijft animatie, maar we willen ook graag andere artiesten aantrekken."

Olivier: "België telt zoveel fantastische artiesten op het vlak van design, modelling, compositing, storyboarding ... We willen dan ook de juiste projecten aantrekken en zo al die profielen integreren in onze studio."

Alice: "Anderzijds willen we heel 'agile' blijven ten opzichte van de technologische uitdagingen in onze sector. Meer dan een jaar geleden stelden we een technisch directeur aan die

de hele dag door moet coderen en de productieprocessen van onze artiesten moet verbeteren en verkorten. Dat vraagt om een zorgvuldige, technologische controle.

Op dit moment beweegt er veel in onze sector, zeker door de opkomst van nieuwe technologieën op het vlak van videogames. Ook dat zal ons productieproces op korte termijn beïnvloeden.

Tot slot denken we aan ons teambeleid. Aan de hand van projecten met een hoge toegevoegde waarde willen we nieuwe talenten aantrekken. Én hen continu blijven opleiden. Dat doen we door een opleidingsproces in gang te zetten dat hen - en ons dus ook - helpt te groeien."

Welke artistieke projecten staan er op de planning in 2021?

Alice: "Onze 2D-monsterreeks Monster Loving Maniacs komt eraan, een coproductie met Denemarken die aan Belgische kant door Belvision gedragen wordt. Daarvoor hebben we tweetalige (Frans-Engels) begeleidingsteams (verantwoordelijke en lead), animatoren en riggers nodig. Op het vlak van 3D werken we uiteraard het hele jaar door aan Les Smurfs. Tot de zomer is er Petit Nicolas, tous en vacances, gevolgd door seizoen 2 van Famille Blaireau-Renard, dat het verhaal van een samengesteld gezin vertelt (3D met 2D-ontwerp).

Olivier: "Bij Famille Blaireau-Renard komt meer kijken dan animatie alleen. We creëren immers ook het decor en de lay-out."

Alice: "In januari beginnen we ook aan een kleiner project waarop we bijzonder trots zijn. Het gaat om Cherchez la femme, een documentairereeks van 30 afleveringen voor ARTE in samenwerking met IOTA Production voor het Belgische deel. De stop-motionanimatie vindt plaats in een studio in Rijsel, dus wij komen er pas bij de compositing aan te pas. Dankzij al deze projecten zullen we andere artiesten kunnen aantrekken die onze studio tot nog toe minder nodig had."

interview door

dreamwall.be

Virginie Grulois

PROJECT MANAGER MEDIARTIST

19

20

SECTORORGANISATIE

de afwezigheid van cultureel diverse actoren op onze grote en kleine beeldschermen impliciet aan dat ze geen deel uitmaken van een samenleving die we in werkelijkheid wél samen aan het bouwen zijn.

Audiovisuele werken zijn een sterk medium met een breed en gevarieerd publiek. Wie daar aan het roer staat heeft de tools in handen om verandering te brengen in hoe we naar elkaar kijken. Er is een grote urgentie aan het opnemen van alle ondervertegenwoordigde groepen in onze beeldcultuur.

Zeker als het gaat over verhalen die zich hier en nu afspelen draagt een authentieke representatie van diverse groepen alleen maar bij aan de waarachtigheid van het verhaal en herkenbaarheid voor een bredere groep.

Represent: “Let’s change our narrative!”

Artikel door REPRESENT

Sectororganisatie

O

nze maatschappij is de voorbije decennia een stuk diverser geworden.

Dertig procent van de Belgische bevolking heeft een migratieachtergrond.

Helaas vertaalt deze evolutie zich niet zomaar naar een inclusievere samenleving waarin iedereen zijn plaats heeft.

Als we onze televisie of computer aanzetten en we stoten op een film, een serie of reclame: de wereld ziet er niet alleen witter uit dan ze is, mensen van kleur worden ook nog te vaak stereotiep en met weinig diepgang afgebeeld. Als ze aan bod komen in onze beeldtaal gaat het herhaaldelijk om figuratiewerk of kleine bijrollen en/of rollen die als ‘laaggeschoold’, ‘kwetsbaar’, ‘gevaarlijk’ of ‘minderwaardig’ bestempeld worden.

Het gebrek aan (positieve) representatie van cultureel diverse mensen is niet onschuldig. Wanneer mensen met diverse roots systematisch buiten spel worden gezet, ze enkel marginale, kwetsbare of stereotiepe rollen verbeelden, versterkt dit de heersende ideeën van inferioriteit. We communiceren immers dat ze niet buiten deze rollen of thema’s gezien kunnen worden. Dit mechanisme legt bestaande denkpatronen bloot die gebaseerd zijn op diep verankerde sociale veronderstellingen in onze samenleving. Bovendien geeft

Met Represent willen we bewustwording creëren rond representatie en inclusie van ondervertegenwoordigde groepen, maar eveneens hand in hand met de sector bekijken welke concrete handvaten we kunnen aanrijken aan creatievelingen en makers om inclusief te werken.

Dit werk doen we graag op duurzame manier door waardevolle engagementen aan te gaan. Er is grote nood aan een brugfunctie om de sector aan te moedigen om van diversiteit norm te maken zowel in de output van media en audiovisuele werken als op het werkveld. Routines, vanzelfsprekendheden, mechanismes binnen creatieve ruimtes en denkpatronen moeten bevraagd worden. Good practices en bestaande kennis en kunde gedeeld. Met Represent willen we deze kennisdeling faciliteren samen

met verschillende partners en stimuleren om complexe en gelaagde verhalen en rollen te produceren die een correcte weerspiegeling zijn van onze maatschappij.

Iedereen wil zichzelf bevestigd zien in onze beeldcultuur.

Represent staat voor representatie en inclusie van alle ondervertegenwoordigde groepen van onze samenleving in de media- en audiovisuele sector en in onze beeldtaal. Zo hechten we ook belang aan intersectionele mechanismes en werken we samen met organisaties als Wanda Collectief (focus gender) en organisaties die de LGBTI+ gemeenschap of mensen met een beperking vertegenwoordigen. Hierbij streven we naar acties met impact via een sectorbrede aanpak zodat het hele creatief landschap inzake representatie en inclusie in de positieve richting groeit.

Bijgevolg spreken we de huidige grote en kleine spelers binnen de media en audiovisuele sector aan alsook vakorganisaties van scenaristen, producenten en regisseurs.

Daarnaast willen we ook castingbureaus, agentschappen, adverteerders en de verschillende opleidingen bereiken met onze boodschap.

Een eerste initiatief is de ontwikkeling en lancering van de Vragenlijst Inclusie op het sectorevent Dag van het diverse (?) filmberoep georganiseerd afgelopen editie op Film Fest Gent.

Praktische tool Een eerste concreet handvat van velen dat Represent met steun en onder de vleugels van productiehuis Les Mecs wil uitwerken, voor en door de sector. Deze praktische tool is een kritische vragenlijst specifiek gericht naar de audiovisuele sector om inclusiever te denken en werken tijdens verschillende productieprocessen.

mediarte.be

21

INTERN BELEID ORGANISATIE Zijn er mensen van kleur in je team?

Zijn er mensen van kleur bij de beslissingsmakers?

Ga je actief op zoek naar creatievelingen buiten je eigen netwerk?

Raadpleeg je verscheidene bronnen om vanuit andere perspectieven of referentiekaders inclusief te (leren) denken en werken?

Worden er binnen je team of organisatie regelmatig workshops georganiseerd om kennis te delen inzake inclusie en representatie?

INCLUSIEF WERKEN Een tool voor de inclusie van culturele diversiteit en mensen van kleur in de audiovisuele sector.

Ben je je bewust van het verschil tussen inspiratie en consultatie als het gaat over het aankaarten van inclusie en andere referentiekaders?

Ben je je bewust van het verschil tussen inspiratie en consultatie als het gaat over het aankaarten van inclusie en andere referentiekaders?

Betaal je mensen voor consultatie en expertise?

Maak je van inclusie een prioriteit of een bijzaak? Hoe investeer je?

Hoe vertalen intenties zich in directe acties met impact?

Dit is een vragenlijst om je werk kritisch te bekijken, concrete stappen te ondernemen en projecten inclusiever te maken.

Alle vragen zijn even belangrijk en kunnen in verschillende fases door alle functies voor en achter de schermen binnen de audiovisuele sector toegepast worden.

Deze vragenlijst richt zich op de inclusie van alle mensen met een migratieachtergrond in de audiovisuele sector. De term ‘mensen van kleur’ kan vervangen worden door alle andere ondervertegenwoordigde groepen (bv. Midden- of Oost-Europeanen, LGBT+, ...). Denk hierbij ook na over discriminatie bij kruispunten van verschillende identiteiten (intersectionaliteit).

Is er een procedure binnen je organisatie om racisme, seksisme, ableism en andere vormen van discriminatie te voorkomen?

Is er een procedure binnen je organisatie om om te gaan met gevallen van racisme, seksisme, ableism en andere vormen van discriminatie?

Wordt er aan zelfevaluatie gedaan inzake inclusie en actief strijden tegen racisme, seksisme, ableism en andere vormen van discriminatie?

Zijn initiatieven inzake inclusie en racismebestrijding langdurig ingebed in je werking? Hoe?

CREATIEF PROCES Zijn er personages van kleur in je verhaal? Zo niet, waarom?

Kan een rol waar de kleur van het personage niet gedefinieerd is ingevuld worden door een acteur van kleur?

Bekleden personages van kleur dragende rollen?

Zijn je personages van kleur even menselijk en gelaagd als je witte personages?

Kan je minstens 5 menselijke eigenschappen toewijzen aan een personage van kleur?

Voor wie (en via welke personages) bied je herkenbaarheid?

Worden acteurs van kleur enkel gelinkt aan problematische verhalen of arena’s rond prostitutie, vluchtelingen, criminaliteit, armoede, kolonisatie, (bende) oorlogen, migratie, rassenproblematiek, topsport, terrorisme, mafia,… ?

Bekleden acteurs van kleur enkel de stereotiepe rollen die als ‘laaggeschoold’, ‘kwetsbaar’, ‘gevaarlijk’ of ‘minderwaardig’ bestempeld worden? (security, poetspersoneel, taalgebrek,…)

Bekleden acteurs van kleur personages in topfuncties of enkel uitvoerende functies?

Krijgen personages van kleur evenveel het woord als de witte personages? Wat is de verhouding in hoeveelheid tekst?

Overstijgt het verhaal de huidskleur en/ of cultuur van de acteur/personage?

Bewaak je in elke fase de authenticiteit van de leefwereld van je personages?

Doe je onderzoek?

Ben je je ervan bewust dat jouw referentiekader niet ieders norm is?

Overstijgt je verhaal of je personage van kleur je eigen opvattingen?

Anticipeer je op je blinde vlekken door mensen te raadplegen met andere referentiekaders en/of kennis?

WERKOMGEVING WERKVLOER

(bv bureau, set, writersroom, preproductie, productie, postproductie, styling, promotie…)

Is de werkomgeving of set een safe space voor iedereen? En is er iemand aanwezig in het team om dat te bewaken?

Is er ruimte op de set om te luisteren naar kritische bedenkingen?

Mag iemand je toespreken op je blinde vlekken (ook als de werkdruk hoog is)?

Hoe reageer je erop?

Kan iedereen zichzelf zijn en zijn bijdrage leveren?

Ben je je bewust van mogelijk (eigen) microagressief gedrag en taalgebruik?

Spreek je collega’s aan op microagressief gedrag en taalgebruik?

Vermijd je stereotypen of stereotiep denken ook op de werkvloer en in de distributie en marketing van je audiovisueel project?

Maak je verbinding met je publiek (wit en niet-wit) via een personage van kleur?

Blijven de conflicten van je personages van kleur overeind op zichzelf, of bestaan ze enkel in relatie tot de witte personages?

NOTE: Bovenstaande vragen insinueren niet dat je geen verhalen mag vertellen van mensen van kleur en/of hun culturele achtergrond.

Betrek je de gemeenschap waarover je vertelt in het creatieproces?

@RepresentBelgium

@representbelgium

24

IN THE PICTURE

In deze competentieprognose wordt onderzocht welke competenties er belangrijk zullen zijn in de toekomst voor de sector. Dit zal gebeuren aan de hand van 3 thema's aangereikt door het departement WSE: 1. Digitale transformatie 2. Duurzaamheid 3. Relance na Covid-19

Actieplan Het actieplan dat uit dit onderzoek zal voortvloeien zal enerzijds op sectorniveau bekijken hoe deze belangrijke competenties kunnen ontwikkelt en ondersteund worden.

Anderzijds zal het ook een stappenplan bevatten waarmee elke onderneming en individu aan de slag kan gaan om zichzelf verder te ontwikkelen.

Daarnaast wordt het opleidingsaanbod voor de sector in kaart gebracht en in welke mate deze toekomstige competenties reeds aanbod komen in het hoger onderwijs.

Dit onderzoek zal voornamelijk gebeuren op basis van feedback en participatie vanuit de sector zelf. In het voorjaar zal er een enquête uitgestuurd worden en worden er workshops georganiseerd. Hierna zullen bedrijfsbezoeken en/of interviews plaats vinden.

mediarte start competentieprognose dankzij steun van ESF Vlaanderen Artikel door mediarte

In the picture

I

n het kader van het ESF Vlaanderen project "Scope 2020", geeft het departement Welzijn & Sociale Economie (WSE) het vertrouwen aan mediarte om een competentieprognose op te starten voor de audiovisuele, film & digitale sector. Dit project zal opgestart worden in 2021 en zal 2 jaar duren. In 2021 zal het eigenlijke onderzoek plaats vinden wat zal leiden tot een actieplan voor de sector. In 2022 zal mediarte een communicatie & ondersteuningscampagne opstarten om dit actieplan voor te stellen aan de sector.

Stuurgroep Gedurende het hele proces zal mediarte geassisteerd worden door een stuurgroep bestaande uit: • de werkgeversfederaties (VOFTP, FEBELAV, VOTF, FEWEB) de vakbonden • de onderwijsinstellingen • departement WSE, CJM en Omgeving • AHOVOKS • VDAB • Een terugkoppeling met VLAIO is ook gepland.

Oproep Wil je rechtstreeks op de hoogte gehouden worden van deze vorderingen of wil je actief deelnemen aan de workshops of de interviews? Laat het ons dan zeker weten. Ook indien je verdere vragen hebt of belangrijke opmerkingen horen we het graag.

mediarte.be/scope

25

26

IN THE PICTURE

TUTORIAL THURSDAY

COMPETENTIESCAN mediarte ondersteunt je tijdens elke fase van je carrière

Ontdek elke donderdag een nieuwe tutorial, documentaire, keynote, longread, ‌

1 2

Registreer je op mediarte.be

Kies de functie die je uitvoert of ambieert

3

Evalueer jouw competenties voor deze functie(s)

4

Krijg opleidingen en vacatures aangeboden op jouw maat Meer informatie

www.mediarte.be/tag/tutorial Ontdek alle mogelijkheden op

www.mediarte.be/competentiescan

28

IN THE PICTURE

Als camerman is het jouw taak om op het einde van de dag de best mogelijke beelden te schieten, wat zijn voor jou de belangrijkste vaardigheden om je job goed uit te voeren?

Geert: “Als cameraman ben je tijdens een werkdag met heel veel dingen tegelijk bezig. Enerzijds ben je aan het praten met de klant of regisseur om te horen wat het plan van aanpak is of wat de wensen zijn, maar ondertussen ben je onbewust al op zoek naar de beste kaders, de mooiste hoeken. Je moet daarin vaak heel snel beslissingen kunnen nemen. Daarnaast ben je ook bezig met je technische materiaal, de camera, belichting,… Als cameraman combineer je al deze aspecten zodanig, dat je op het einde van de dag de beelden hebt waarmee je het verhaal kan vertellen.”

Geen enkele draaidag is dezelfde, wat daagt jou het meeste uit?

Geert: “Straffe verhalen vertellen in mooie, passende beeldjes. Daarnaast vind ik ook de teamspirit een heel belangrijk aspect. Je staat er elke dag als ploeg, of dat nu een grote of een kleine ploeg is. Op dit moment ben ik een sitcom aan het opstarten, en dat impliceert dat ik voor een langere periode met een hele ploeg kan samenwerken. Een 20-tal mensen die allemaal, met man en macht, dag in dag uit werken om die reeks zo straf mogelijk te maken. Elke functie is daarbij cruciaal: decor, make-up, kleding, regie, camera assistentie, productie, klank, licht,… Dat iedereen die zware kar in dezelfde richting duwt, da’s een fantastisch gevoel op de set. Als laatste vind ik het ook een uitdaging om de fysieke inspanningen te blijven combineren met de

© GEERT VERSTRAETE

Camera Operator / DOP Interview

Geert Verstraete Camera operator / DOP

Beroepen in de kijker

N

a zijn studies op het RITCS (regie assistentie) en NARAFI, ging Geert Verstraete in 2004 bij Videohouse aan de slag. Daar groeide hij door als cameraman. In 2009 werd hij zelfstandig en werkte mee aan verschillende televisieprogramma’s, videoclips, bedrijfsfilms, fictie series en films. Sinds enkele jaren werkt hij, samen met een bevriend regisseur, aan een eigen documentaire.

Geert: “Alles en iedereen is voortdurend in beweging. Als DOP is het mijn missie om die beweging te capteren en te laten spreken, 25 frames per seconde. Met ‘het licht’ als partner, de juiste lenzen en cameravoering, breng ik, aan de hand van het beeld, het verhaal naar een nieuwe dimensie.”

© GEERT VERSTRAETE

Wat volgens mij ook niet veel mensen weten is de dikwijls zware combinatie van het fysieke werk, gecombineerd met de mentale inzet die draaidagen toch wel eisen.

mentale inspanningen, dit zowel op technisch gebied, als op creatief gebied.”

De technologie evolueert zeer snel, hoe slaag jij erin om deze te volgen?

Geert: “Het is een hele uitdaging om bij te blijven. Ik leer veel bij op de set, bijvoorbeeld door lichtmannen die met nieuwe lampen afkomen of regisseurs die een “onmogelijk” shot willen uitvoeren, waarvoor ik dan op voorhand het nodige opzoekingswerk heb verricht op zoek naar grip materiaal, kleinere camera’s of verschillende lichtarmaturen.

— Geert Verstraete 29

30

Daarnaast bezoek ik ook regelmatig een vakbeurs. Daar kan je praten met de ontwikkelaars van de verschillende merken, enerzijds om te horen met welke nieuwe toestellen ze op de markt brengen en hoe ze bestaande toestellen verder optimaliseren. Je komt daar ook minder bekende leveranciers tegen, waar je leuke ontdekkingen kan doen.

Daarnaast zijn de collega’s ook een zeer belangrijke bron van informatie. Naargelang de vraag ga ik bij de ene of de andere collega te rade, elk heeft zo zijn eigen expertise.

Je blijft ook investeren in het nieuwste materiaal: lichtere lampen, kleinere camera’s, betere camera’s, lenzen,… Daar gaat dikwijls ook dagenlang onderzoek aan vooraf om de juiste keuze te kunnen maken.”

Dat iedereen die zware kar in dezelfde richting duwt, da's een fantastisch gevoel op de set.

Zijn er bepaalde aspecten van je job die onderschat worden?

Geert: “Iedereen onderschat het werk en de tijd die in een productie kruipt. De uren en dagen voorbereiding die een redactie of een scenarist erin steekt, de voorbereiding van een producer om alles georganiseerd te krijgen, de juiste ploeg samen te krijgen. Dat je meerdere dagen moet draaien met een grote ploeg aan een programma van 45 minuten, of god betert, een commercial van 30 seconden, daar staan de mensen niet bij stil. Wat volgens mij ook niet veel mensen weten is de dikwijls zware combinatie van het fysieke werk, gecombineerd met de mentale inzet die draaidagen toch

— Geert Verstraete

wel eisen. Tegelijk hou ik daarvan, om elke dag op die verschillende vlakken uitgedaagd te worden, het blijft de ideale stimulans om gezond en jong te blijven. De zware en constante investeringen in materiaal.”

Op welke vaardigheden moet er volgens jou in de toekomst meer ingezet worden?

Geert: “Op dit moment ben ik met een collega producer bezig met de opstart van een klein productiehuis. Wij willen kleine en grotere productiehuizen ondersteunen door ons als mini team aan te bieden. Daarbij gaan wij ook op zoek naar oplossingen binnen ieders budget. Zo hadden we onlangs een opdracht met een goedkope 360° camera, maar doen we ondertussen ook de ondersteuning van een fictiereeks. Ik denk dat we ons als vakmensen nog flexibeler zullen moeten opstellen dan dat we al deden in het verleden. Waar we vroeger één camera hadden voor verschillende opdrachten, kunnen we nu verschillende camera’s inzetten binnen een project, helemaal afhankelijk van wat de wensen zijn. Door de grote variëteit aan camera’s, en het feit dat er altijd maar bijkomen, zullen wij tot in het oneindige moeten blijven bijstuderen en investeren om met die snelle evolutie bij te blijven.”

interview door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

visualaffairs.be wearechameleon.be

Competentiescan DOP

• Cameratechnieken • Fotografie • Belichting • Leiderschap • Videosignalen • Storytelling

• Veiligheidsnormen & technieken • Basiskennis Elektriciteit & Electronica

• Communicatie • Organisatie • Probleemoplossend denken • Intellectueel eigendomsrecht • Planning • Budgetbeheer

31 © GEERT VERSTRAETEN

32

POINT OF VIEW

Algemene opmerkingen

Daarnaast zijn er grote verschillen per gewest:

1. Aangezien we vertrekken vanuit de data van de RSZ gaat het hier enkel over arbeidsvolume cijfers bij werkgevers. Zelfstandigen zonder personeel worden hier dus niet in kaart gebracht.

2. In dit artikel behandelen we enkel de kernsectoren van de audiovisuele sector. M.a.w. enkel de werkgevers die aangesloten zijn bij Paritair Comité 227 (audiovisueel) en Sub-Paritair Comité 303.01 (film) 3. Een daling in het aantal geregistreerde VTE's zegt weinig over het aantal ontslagen die er gevallen zijn. Bij tijdelijke werkloosheid verdwijnen deze VTE's evengoed uit de statistieken. We spreken hier dus over arbeidsvolume en niet over tewerkstelling.

1. Het Vlaams gewest ken een daling van 25% 2. Het Brussels Hoofdstedelijk gewest kent een daling van 34,3% 3. Het Waals Gewest kent een daling van 57,2% Er is dus een duidelijk regionaal verschil dat deels te verklaren valt door de verhoudingen tussen PC 227 en PsC 303.01 per regio. In het Waals Gewest is 27% van de VTE's tewerkgesteld in PsC 303.01, in het Vlaams Gewest is dit slechts 3,3%

België

Impact op het sectoraal arbeidsvolume (adhv. VTE's)

Point of view

Productie

2200

Digital

Andere

2038.5

2050.8

1800

2141.1 1975.09

2251.77 1982.99

1891.41 1749.86

1600

1200 1289.41

5470.71

4000

4432.72

PC 227

1000

1002.95

1347.59

1338.68

1381.68 1195.34

1009.5

998.04

1018.47 889.87

800

3000 2000

600

200

173.3

20

Q1

166

20

Q4 19 20

Q3

149.03 19

Q2

144.78

20

20

Source: RSZ • Bewerking door mediarte

19

Q1

142.2

19

0

20

PsC 303.01

955.43

589.94

400

Q2

263.27

20

Q1

Q4 20

20

Q3 20

20

712.18

19

676.17

19

0

Q2

510.8 768.85

20

1000 543.9

1270.58

129.52

Productie Digital Facilities

Andere

Q2

6039.36

Zender

20

2000

PsC 303.01 5889.76

Facilities

2400

20

6014.56

19

O

Zender

1400

5876.79

20

Digital Strategist Expert Learning & Development

5000

Alle hoofdactiviteiten

Aantallen in VTE's

Beide sectoren PC 227

Q1

Joost Bevernage

6000

19

Artikel door

p het moment van schrijven zitten we volop in een tweede lockdown (light) en kijken we hoopvol naar 2021 voor beterschap. Weinigen hadden kunnen voorspellen wat voor een drastisch jaar 2020 zou zijn. Hoe drastisch zal echter zwaar afhangen van je persoonlijke situatie en waar je tewerk bent gesteld. Voor de audiovisuele sector brengt mediarte nu de impact van de allereerste lockdown in kaart. Dit aan de hand van data van de Rijksdienst Sociale Zekerheid (RSZ) voor eerste (Q1 2020) en tweede kwartaal (Q2 2020) van 2020. Deze kwartalen worden vergeleken met het vierde kwartaal van 2019 (Q4 2019).

België Aantallen in VTE's

20

Impact van de 1ste lockdown op de audiovisuele sector

Arbeidsvolume per hoofdactiviteit België

Source: RSZ • Bewerking door mediarte

Het eerste wat opvalt is dat de lockdown een aanzienlijk e�ect hee� gehad op het arbeidsvolume in de

Het Op eerste opvalt is dat de lockdown een aanzienlijk sector.

Belgischwat niveau is het aantal VTE's gedaald met 31,1% in 2020 Q2 tegenover Q4 in 2019.

De België We zien grote verschillen qua impact op het arbeidsvolume effectcomité's heeftzijngehad op het geraakt. arbeidsvolume dekent sector.

Op paritaire wel niet evenredig Het PsC 303.01 in (Film) een daling aan VTE's van maar afhankelijk de hoofdactiviteit de ondernemingen.

Op We zien grote verschillen qua impact opvan het arbeidsvolume a ankelijk de hoofdactiviteit van de liefst 66%. Bij het PC 227 (Audiovisueel) is dezeVTE's daling "slechts" 27%.met Verklaring Belgisch niveau is het aantal gedaald 31,1hiervoor % in kan gevonden federaal niveau zien we volgende dalingen: worden in het feit dat, tijdens de 1ste lockdown, PC227 als essentiële sector is bestempeld en PsC 303.01 ondernemingen.

Op federaal niveau zien we volgende dalingen: Q2 van 2020 tegenover Q4 in 2019. De paritaire comité's niet. Daarnaast zijn er subsectoren binnen PC227, zoals de digitale ondernemingen, die makkelijker hun

zijn wel niet evenredig geraakt. Het PsC 303.01 (Film) kent 1 daling van 21,8% werkzaamheden konden verderzetten onder verplicht thuiswerk.

1.Zenders: Zenders: daling van 21,8% een daling aan VTE's van maar liefst 66%. Bij het PC 227 2 2.Productie: daling van 43,6% Productie: daling van 43,6% (Audiovisueel) is dezeper daling Daarnaast zijn er grote verschillen gewest: "slechts" 27%. Verklaring 3 3.Digital: daling van van 31% 31% Digital: daling hiervoor kan gevonden worden in het feit dat, tijdens de Facilities: daling van 42,1% 4 4.Facilities: daling van 42,1% 1ste lockdown, PC227 als essentiële sector is bestempeld Andere: daling van 25,3% 5 5.Andere: daling van 25,3% en PsC 303.01 niet. Daarnaast zijn er subsectoren binnen PC227, zoals de digitale ondernemingen, die makkelijker hun werkzaamheden konden verderzetten onder verplicht thuiswerk.

Algemeen kunnen we stellen het arbeidsvolume bij Zenders het minst Algemeen kunnen wedat stellen dat het arbeidsvolume bij is gedaald en dat Productie/Facilities evenredig de zwaarste kennen.

Zenders het minst is gedaald endaling dat Productie/Facilities

evenredig de zwaarste daling kennen.

De regionale verschillen op vlak van daling aangehaald in merkbaar. We zien echter ook grote regionale verschillen in de verhoudingen van de het vorige onderdeel zijn ook hier merkbaar. We zien echter

De regionale verschillen op vlak van daling aangehaald in het vorige hoofdstuk zijn ook hier

hoofdactiviteiten en een aantal opmerkelijke speci eke verschillen qua impact.

Vlaams Gewest 33 Zoals verwacht zien we hier vooral dalingen die onder het Belgisch gemiddelde liggen. Zo hebben zenders binnen het Vlaams Gewest maar een daling gekend van 10,5%. De facilitaire

Waals Gewest Hier zijn de digitale ondernemingen de grootste werkgever in de Waalse audiovisuele sector. Ze

34

kennen ook een grote daling van 63,2%. Als we de verdwijning van Gaming1 uit PC227 echter dan zitten we aan 42%. Gaming1 zette haar activiteiten als werkgever stop op 31 POINT OFneutraliseren VIEW december 2019. De productiehuizen zijn ook hier het zwaarste getro en met een daling van 66,4%.

Er is in de Waalse audiovisuele sector nauwelijks tewerkstelling door zenders.

2200

Zender

De verhoudingen in de audiovisuele sector in 2020 Q2 liggen op 59,7 % mannen en 40,3% vrouwen. In 2019 Q4 was dit respectievelijk 59,2% en 40,8%. Er is dus een klein verschil in de verhoudingen, maar dermate klein dat we dat moeilijk met enige zekerheid aan de lockdown kunnen toewijzen. De grootorde van deze schommelingen zien we ook terug in voorgaande jaargangen. Deze verhoudingen zijn op basis van VTE's.

All

Productie

Facilities

Digital

Andere

2189.11 2062.28

2000 1800 1600 1400 1200 988.52

800 443.33

260.39

198.62

200

99.54

66.82

49.86

6.95 ur g

en

bo

Na m

Lu xe m

t

w en ne go u

rg bu m Li

Br ab an

He

W es t-V l

W aa ls -

k

er en aa nd

Lu i

Verhouding op basis van leeftijd

Bron: RSZ • Bewerking door mediarte

We zien dat er een mediaconcentratie is op de as van Antwerpen-Vlaams-Brabant-Brussel. Zenders

2019Q1

We zien er eeninmediaconcentratie is op dein as van(Umedia & nWave) en kennen een dat concentratie Antwerpen (DPG Media), productie Brussel

Er is in de Waalse audiovisuele sector nauwelijks tewerkstelling door zenders.

3919.96

1. <25: 6,9% 2. 25-39: 60,2% 3. 40-49: 19,9% 4. 50-64: 12,6% 5. 65+: 0,7%

De impact van de 1ste lockdown is vrij wel gelijk voelbaar over alle leeftijdsklasse's heen met een verminderde impact naarmate de verhoging in leeftijd. Enkel de <25 jarigen kennen een zwaardere daling. De daling in arbeidsvolume per leeftijdsklasse ziet er als volgt uit: (op basis van VTE's tussen 2019 Q4 en 2020 Q2)

1. <25: en daling van 35,7% 2. 25-39: een daling van 29,9% 3. 40-49: een daling van 28% 4. 50-64: een daling van 26,2% 5. 65+: verwaarloosbaar

3500 3000 2500 2000 1500

1265.1

1000 500

763.39 500.57 11.54

-4

2019Q1 Man

en

ou

de

ro

fo nb

40

9

9

0

-3

De audiovisuele werknemer in cijfers / Verhouding basis van De audiovisuele werknemer in op cijfers geslacht Verhouding op basis van geslacht

All

65

Hier zijn de digitale ondernemingen de grootste werkgever in de Waalse audiovisuele sector. Ze kennen ook een grote daling van 63,2%. Als we de verdwijning van Gaming1 uit PC227 echter neutraliseren dan zitten we aan 42%. Gaming1 zette haar activiteiten als werkgever stop op 31 december 2019. De productiehuizen zijn ook hier het zwaarste getroffen met een daling van 66,4%.

PsC 303.01

25

Waals Gewest

Brussel (Umedia & nWave) en facilitaire ondernemingen Meer dan 50% van de audiovisuele tewerkstelling in het Waals Gewest bevindt zich in Luik in Vlaams-Brabant (Videohouse & NEP Belgium). Digitale ondernemingen zijn meer gespreid over de provincies met een concentratie in Antwerpen en daarna in Luik.

Meer dan 50% van de audiovisuele tewerkstelling in het Waals Gewest bevindt zich in Luik.

PC227 4000

5

De zwaarste daling is hier merkbaar bij de productionele ondernemingen. (48,5%) Zij zijn tevens ook de grootste werkgevers in de audiovisuele sector in Brussel. Daarnaast zien we dat de andere hoofdactiviteiten in elkaars buurt liggen qua daling. (tussen de 25 en 30%) Dit terwijl we in de andere regio's toch meer onderlinge verschillen opmerken.

facilitaire ondernemingen in Vlaams-Brabant (Videohouse & NEPkennen Belgium). Digitale ondernemingen Antwerpen-Vlaams-Brabant-Brussel.

Zenders zijn meer gespreid over deinprovincies met een concentratie in Antwerpen en daarna een concentratie Antwerpen (DPG Media), productie in in Luik.

<2

Brussels Hoofdstedelijk Gewest

All

Het merendeel van de tewerkstelling bevindt zich in de leeftijdsklasse 25 tot 39 jaar. En dit voor beide paritaire comité's. De verhoudingen in 2020 Q2 zien er als volgt uit:

ek en d

t

er en aa nd

Br ab an s-

st -V l

-H el

aa m Vl

Oo

oo

tw er

pe

fd st ad

n

0

In PC303.01 zien we een drastisch andere verhouding: 48,6% mannen en 51,4% vrouwen. (2020 Q2) Deze verhouding ligt in de lijn van voorgaande jaren rekening houdende met de grote schommelingen qua tewerkstelling die PsC 303.01 typeert.

4

400

435.69

-6

600

50

1000

An

Zoals verwacht zien we hier vooral dalingen die onder het Belgisch gemiddelde liggen. Zo hebben de zenders binnen het Vlaams Gewest maar een daling gekend van 10,5%. De facilitaire ondernemingen zijn hier een uitzondering op met een daling die boven het federaal gemiddelde uitkomt. Een verklaring is te vinden bij 2 groot gewichten in dat segment op vlak van arbeidsvolume nl. Videohouse en NEP. Beide hebben héél wat captatie van sportevenementen en internationale producties in hun portfolio. Door de lockdown zijn die daardoor extra geraakt. Daarnaast zien we dat op Vlaams niveau de zenders de grootste werkgevers zijn.

2019Q4 Aantallen in VTE's

ss

Vlaams Gewest

Arbeidsvolume per provincie Arbeidsvolume per provincie

Br u

ook grote regionale verschillen in de verhoudingen van de hoofdactiviteiten en een aantal opmerkelijke specifieke verschillen qua impact.

Bron: RSZ • bewerkingen door mediarte

Vrouw

Het merendeel van de tewerkstelling bevindt zich in de lee ijdsklasse 25 tot 39 jaar. En dit voor beide paritaire comité's. De verhoudingen in 2020 Q2 zien er als volgt uit: Vrouw

1

<25: 6,9%

2

25-39: 60,2%

3

40-49: 19,9%

4

50-64: 12,6%

5

65+: 0,7%

Man

artikel door

Joost Bevernage

DIGITAL STRATEGIST & EXPERT LEARNING & DEVELOPMENT MEDIARTE Bron: RSZ • bewerking door mediarte

De impact van de 1ste lockdown is vrij wel gelijk voelbaar over alle lee ijdsklasse's heen met een

De verhoudingen in de audiovisuele sector in 2020 Q2 liggen op 59,7 % mannen en 40,3%

verminderde impact naarmate de verhoging in lee ijd. Enkel de <25 jarigen kennen een zwaardere

vrouwen. In 2019 Q4 was dit respectievelijk 59,2% en 40,8%. Er is dus een klein verschil in de

daling. De daling in arbeidsvolume per lee ijdsklasse ziet er als volgt uit: (op basis van VTE's tussen

verhoudingen, maar dermate klein dat we dat moeilijk met enige zekerheid aan de lockdown

35

JOIN OUR TEAM!

VACATURES

mediarte werft aan Projectmedewerker Learning & Development

Plaats je vacatures rechtstreeks op mediarte.be

alle info op

Meer informatie

www.mediarte.be

www.mediarte.be

37

38

FLEGA

educatieve doeleinden. Iedereen zei dat we dat beter zouden laten vallen.” Heilig overtuigd dat het spelplezier ook bij educatieve games van belang is, sloeg het team dat advies in de wind en maakte een eerste prototype waarbij spelers vrij konden rondlopen om met hun zwaard op de juiste woorden te slaan. “Al tijdens de eerste playtests werd duidelijk dat die aanpak niet zou werken. Kinderen vonden

© LINGUINEO

Taalheld is ambitieuzer dan ooit Interview

Steffen Luypaert Founder Linguineo

Flega

Van “Dat gaat nooit lukken!” tot “Heb je enig idee waarmee je jezelf vergelijkt?” Het is maar een greep uit de initiële reacties op de aankondiging van Taalheld. Het spel werd bij aanvang door ontwikkelaar Linguineo gepitcht als The Legend of Zelda van de taalgames. Een gedurfde claim, maar wel eentje die de grenzeloze ambitie van oprichter Steffen Luypaert en zijn team onderstreept.

Enkele jaren, flink wat VAF-steun en heel wat uren The Legend of Zelda: Breath of the Wild later, kan hij begrip opbrengen voor die commentaren.

Luypaert: “De eerste feedback op ons dossier waarschuwde al voor de moeilijkheid om een open spelwereld te combineren met

het veel te plezant om rond te lopen en probeerden de woorden zoveel mogelijk te ontwijken. Je amuseren is één ding, maar aan het einde van de rit is het wel de bedoeling dat je iets bijleert.”

Ook al is de link met Zelda doorgeknipt, toch blijft Taalheld een educatieve titel zoals er niet veel zijn. Het spel maakt gebruik van inhouse ontwikkelde chatbot technologie en de speler boekt vooruitgang door in gesprek te gaan met verschillende personages. Je speelt een verdwaald uiltje dat zijn familie is kwijtgespeeld tijdens een storm. Daarbij heb je ook je vleugel bezeerd. Vooraleer je de zoektocht naar je familie kan aanvatten, zal je deze moeten genezen. Het spel ondersteunt zowel gesproken als geschreven tekst, maar de band met je personage is het sterkste als je enkel je stem gebruikt. Er zit een beetje vertraging op, maar toch voelen de gesprekken natuurlijk. Je hoeft ons niet op ons woord te geloven, want je kan de gratis bèta downloaden van de website.

Naast de gesprekken bevat het spel ook de herwerkte actiescènes, waarin je nu automatisch naar het volgende woord loopt. Ten slotte wil het team ook enkele point-andclick omgevingen toevoegen waar je de omgeving wat kan verkennen en meer kan leren over de wereld. Met de bètaversie kan je momenteel Frans en Engels oefenen.

Spaans en Nederlands worden daaraan toegevoegd wanneer het spel ergens in de loop van volgend jaar op de markt wordt gebracht. “De bèta fungeert als een soort soft launch maar vooraleer we naar de markt gaan, plannen we nog enkele grootschalige gebruikerstesten. Bij de lancering mag er absoluut geen frictie meer in het spel zitten”, aldus Luypaert.

De juiste balans vinden tussen spelplezier en onderwijs blijft de voornaamste uitdaging van het project, en de feedback © LINGUINEO uit de bèta helpt het team om op die slappe koord te balanceren. “Het viel ons ons op dat het merendeel van de spelers stopten met spelen bij de scène met de slakken. Dit is een gedeelte van het spel dat niet werd geschreven door

We testen momenteel met studenten office management een module die gericht is op het aanleren van praktische situaties en specifieke terminologie.

— Steffe Luypaert de narratieve designer, maar vanuit zuiver pedagogisch standpunt werd benaderd. Onze schrijver had initieel zijn bedenkingen bij de uitwerking van de scène, en hij heeft

39

40

FLEGA

MEDIAGUIDANCE

m

ediarte en ascento slaan de handen in elkaar en bieden persoonlijke begeleiding op maat van mediaprofessionals

© LINGUINEO

gelijk gekregen. Die scène wordt nu geanalyseerd en volledig herwerkt.” Mocht het nog niet duidelijk zijn: Taalheld is geen taalapp met elementen van gamification. Het is een volbloed videospel.

Het verhaal is ontworpen om spelers de basis bij te brengen om gesprekken te voeren. De kans dat je echter hulp nodig hebt van een bende vriendelijke diertjes nadat je je familie bent kwijtgespeeld in een storm is aan de lage kant.

De technologie is ook geschikt om op maat gemaakte applicaties te ontwikkelen.

Luypaert: “We testen momenteel met studenten office management een module die gericht is op het aanleren van praktische situaties en specifieke terminologie.” Daarvan kan je in de huidige bètaversie trouwens al een voorsmaakje van vinden. In een bepaalde scène leer je over een vreemde, besmettelijke aandoening die mensen erg ziek kan maken.

Het is daarom extra belangrijk om voldoende afstand van elkaar te houden en regelmatig je handen te wassen. Mmm, waarover zou dat toch kunnen gaan?

linguineo.com flega.be

Dat er momenteel niets op de markt is wat nog maar op de buurt komt van Taalheld is een luxe maar het schrikt Luypaert en zijn team ook wat af. “Waarom bestaat er nog niets in deze trant? Waarom is het zo moeilijk om een serious game met een sterke reputatie te vinden? Mensen geven altijd Minecraft als voorbeeld, maar die game werd eigenlijk voor entertainment ontwikkeld.” Laat ons hopen dat Taalheld in staat is om zichzelf een weg te banen in deze niche en verder te bouwen op een nu al veelbelovende basis. Met of zonder Master Sword.

Wil je als mediabedrijf het beste uit je medewerkers halen?

Wens je als particuliere mediaprofessional je competenties in kaart te brengen of wil je leren hoe je beter omgaat met jobgerelateerde stress? Dan kan 'mediaguidance' daarbij de ideale begeleiding bieden .

In 2018 lanceerden mediarte en ascento ‘mediaguidance’ om mediaprofessionals te helpen bij een heroriëntering in hun carrière, bij de versterking van hun veerkracht en het promoten van welzijn op het werk. Door middel van loopbaanbegeleiding, stressmanagement of burn-out prevention coaching, op maat van mediaprofessionals denken onze ervaren coaches actief mee, geven ze praktisch advies zodat jij en je medewerkers klaar zijn voor de volgende stap in een gezonde loopbaan.

Praktisch Een pakket van vier uur loopbaanbegeleiding of coaching kost je als medewerker slechts € 40 wanneer je betaalt met loopbaancheques. Je kunt loopbaancheques bestellen via de website van VDAB. 5% korting op outplacement Alle werkgevers die ressorteren onder PC 227 of PSC 303.01 krijgen een korting van 5% op outplacement-begeleiding via ascento.

Meer over ascento ascento is deel van de Agilitas groep en begeleidt medewerkers in elke fase van hun loopbaan. De experts van ascento helpen de competenties, talenten en aspiraties van werknemers in de mediasector in kaart te brengen en hen te laten groeien. Zowel in hun huidige job, als in een nieuwe functie in het kader van heroriëntering, als bij ontslag

Powered by

interview door

Christophe De bont

FLEGA

Ontdek het volledige dossier www.mediarte.be/mediaguidance

42

VRT INNOVATIE

Door de digitalisering is de mediabeleving van de eindgebruiker de laatste jaren sterk veranderd. Bij VRT Innovatie zetten we in op deze veranderende noden en kijken we naar wat het verschil kan maken voor een eindgebruiker. Jong of oud, digital native of early adopter, radioluisteraar of sportfanaat. Daarom onderzoeken we welke ervaringen onderscheidend zijn, wanneer we kunnen verrassen en hoe we verhalen en mensen kunnen samenbrengen. Door de eindgebruiker meer dan ooit centraal te zetten is hij de piloot van zijn toekomstige mediabeleving.

media fast forward 2020 Artikel door

VRT Innovatie

© MEDIAFASTFORWARD

Dat verhaal gaat over meer dan de media - en cultuursector alleen. “Culture cannot be a sector. It’s about how we live together,” aldus de beroemde econome Mariana Mazzucato. "It's time to bring purpose to the centre of the system." Opvallend aan Media & Culture Fast Forward is dat het meer is dan een conferentie. Het is een festival waar changemakers elkaar ontmoeten. In 2020 gebeurde deze ontmoeting weliswaar digitaal, wat leidde tot nog meer kruisbestuiving tussen verschillende sectoren en organisaties.

Hier ontdek je 5 sessies in de kijker, te herbekijken op VRT NU.

Simplicity is key. Onze strategie is gestoeld op één fundament: de kijker volgen.

— Nathalie Rhbani, Head of Marketing bij DPG Media Merken moeten zich steeds opnieuw aanpassen aan nieuwe platformen. Of is het omgekeerd? “Merken moeten betekenis zoeken en vinden voor hun doelgroepen,” volgens merkstrateeg Tom Van den Bergh van Beyond Brands. “Maar door internationalisering zetten ze elkaar buitenspel. Als Beyoncé met Adidas gaat samenwerken, wie is het merk dan nog? Meer dan ooit moeten we inzetten op relaties en connecties met het publiek." Zo voerde DPG Media een opvallende merkstrategie in en trokken ze volop de kaart van het moedermerk: één lokaal merk, één duidelijke waardepropositie. Simplicity is key.

“Hopefully, one day, we'll be able to call Netflix the American Streamz.” Frederik Delaplace, CEO van VRT, deelde een van de vele ambities tijdens het digitaal festival Media & Culture Fast Forward op 14, 15 en 16 december. Ambities die in de huidige tijden nodig zijn om onszelf als makers, als organisatie en als sector heruit te vinden. Daarom stond tijdens deze editie een reboot van de media- en cultuursector centraal. Meer dan 100 sprekers, van in Japan tot Amerika, inspireerden makers, doeners en denkers om samen te werken rond huidige uitdagingen en een nieuw verhaal te schrijven voor de toekomst.

© MEDIAFASTFORWARD

43

44

VRT INNOVATIE

Het is moeilijk om jongeren te bereiken met huidige tools. Met games kan je echt een impact hebben, dat is intussen bewezen.

— Eva De Jaegere, onderzoekscoördinator bij VLESP The Almost Gone en Silver zijn twee serious games die zwaardere thema’s op een toegankelijke manier bespreekbaar maken. Silver werd gemaakt in opdracht van de overheid om de geestelijke gezondheid te versterken. Tegelijkertijd stellen serious games ook de verantwoordelijkheid van makers in vraag. Wat kan en wat kan niet? Games maken het mogelijk om je volledig onder te dompelen in een andere wereld. Maar wat als deze te nauw begint aan te sluiten bij een harde werkelijkheid? Ergens draait het om een balans te vinden tussen sensibilisering en entertainment. Door in je games in te spelen op raakvlakken met je publiek en het gesprek daarbuiten te faciliteren via communities kan je het verschil maken.

We know there’s a lot of information out there. We also know there's a lot of bullshit out there.

— Liesbeth Van Impe, hoofdredacteur bij Het Nieuwsblad Hoe bereik je je publiek in een overaanbod van informatie?

Als nieuws vereenvoudigd wordt tot een basisproduct, waarmee kan je je publiek dan nog aantrekken? Om die vragen te beantwoorden bracht Stijn Vercamer, directeur digitaal bij Mediahuis, vijf experts samen om te vertellen over hoe zij streven naar relevantie. Onderzoeker Greg Piechota definieert relevantie als een connectie met je eindgebruiker, een balans tussen hun noden en jouw aanbod als mediaorganisatie. Je moet je gebruiker goed kennen, maar je moet ook je content goed kennen. En je kennis over beide in vraag stellen. Diezelfde aanpak zet Liesbeth Van Impe

© MEDIAFASTFORWARD

(Het Nieuwsblad) in de praktijk om met Slimmer Leven, een magazine naast het klassieke nieuws. Hiervoor gaat ze niet alleen op zoek naar een kwalitatief en differentiërend aanbod, maar ook naar een gerichte aanpak om dit te integreren in haar redactiewerking.

De enige manier om het direct te weten is door het direct te testen.

— Wietse Claes en Joni Van Swalm, makers van Lam Gods Gezocht Niet out of the box denken, maar de box juist heruitvinden.

In deze sessie rond storytelling vertellen makers over hoe zij hun verhaal anders aanpakken en nieuwe tools gebruiken.

Om een idee te verwezenlijken is er één gouden regel: gewoon doen. Inspiratie kan je uit verschillende hoeken halen maar om te weten of iets werkt moet je het meteen proberen. Je moet durven feedback vragen. Zo vertellen Wietse Claes en Joni Van Swalm over hun documentaire op Instagram Stories Lam Gods Gezocht, waarin ze op zoek gaan naar het verdwenen paneel De Rechtvaardige Rechters. Zij gingen aankloppen bij het VAF voor funding (tip!) en werkten met een medium dat het mogelijk maakt om reacties van kijkers direct te verwerken in een verhaal.

© MEDIAFASTFORWARD

There are positive troublemakers and frustrated enthusiasts. But if they are too busy fighting the other 99%, then they lose the enthusiasm to play that necessary 1%.

De Never Normal is een wereld in constante verandering, de wereld van vandaag. Peter Hinssen vertelt over de te grijpen kansen in deze nieuwe werkelijkheid en de nood om te innoveren nog voor je er behoefte aan hebt. In de woorden van Peter himself: “Focussing on the Shit of Yesterday (SOY) will only drag you down.” Meer dan ooit is het belangrijk om veerkrachtig te zijn en te profiteren van nieuwe ideeën. Het leven is aan the Empire én the rebels.

En als dit nog niet overtuigend genoeg is, ga dan zeker even kijken hoe Hinssen meer dan 300 slides op 20 minuten kan brengen. Echt een crash course innovation.

— Peter Hinssen, ondernemer, keynotespreker en auteur Herbeleef Media & Culture Fast Forward op VRT NU.

vrtnu.be mediafastforward.be

artikel door

VRT Innovatie

45

46

OPLEIDINGEN

MEDIASTAGES

MEDIARTIST

Geef pas afgestudeerd talent een kans

Jouw begeleiding in de audiovisuele sector

Informatie & inschrijven via

Informatie & inschrijven via

www.mediarte.be

www.mediartist.be

Powered by

48

WELZIJN

We worden dagelijks overspoeld met een waaier aan communicatiekanalen en weten vaak niet meer aan welk "virtueel overleg" we net deelnemen of deelgenomen hebben.

Vraag jij je soms ook af hoe je in deze bijzondere tijd met zoveel mogelijk voldoening je werkdag kan afsluiten?

Cruciaal hierbij is het vermogen om ons te focussen, ondanks stoorzenders op de thuisvloer en het gebrek aan de normale werkroutine. Je wordt geleid door de waan van de dag. Je ervaart een continue stroom van prikkels die op je afkomen (taken, social media, collega’s,…) en komt onvoldoende tot de dingen die er écht toe doen. Dit leidt tot stress door drukke agenda’s, deadlines en piekeren over al die verwachtingen die we onszelf opleggen.

© BETTER MINDS AT WORK

Focus @ home Artikel door

Better Minds at Work Point of view

Ons brein managet ons gedrag, onze gedachten en onze gevoelens. Door wat meer inzicht te krijgen in dat brein, ga je ontdekken dat je er ook meer grip op kan uitoefenen. Dat jij de manager van je brein kan zijn. Echter, bovenstaande stoorzenders activeren je stressrespons, hetgeen je brein uit balans brengt. Dan wordt het moeilijk om nog rationele keuzes te maken, logisch te blijven

nadenken, bewust te zijn van ons gedrag.

Focus komt niet zomaar tot stand in je brein. Hoe geweldig zou het zijn als je denkt, nu ga ik me eens in die taak smijten en dat lukt gewoon?! Of dat je zomaar een knop zou kunnen aanzetten die je in focusmodus brengt.

Focus in je brein?

1. Reptielenbrein (of oerbrein) Dit betreft het oudste deel van je hersenen dat instaat voor onze primaire overlevingsdrang. Focus ontstaat hier als instant respons op gevaar of angst. Het activeert 3 overlevingsmechanismen: vechten, vluchten of verstijven.

Ons brein maakt geen onderscheid tussen fysiek gevaar of psychisch gevaar (stress, overload van informatie & vragen, piekeren). Dus wanneer jij onder druk staat of stress ervaart door de veelheid van taken of je brein openstelt voor een continue instroom van informatie, dan maakt dit je reptielenbrein wakker en worden de overlevingsmechanismes geactiveerd.

O

nze sector maakt de laatste maanden ook een omwenteling mee inzake arbeidsorganisatie en hoe mensen het "thuiswerk" ervaren. Van 3D-artists tot productiemedewerkers aan TVprogramma's, iedereen probeert zijn eigen manier te vinden om van thuis uit zo efficiënt mogelijk, en met de nodige focus, te werken. Veel mensen zijn op zoek naar dat "ideale" evenwicht tussen de job en het huishouden waar we in beide gevallen een optimale productiviteit nastreven. © DARIA NEPRIAKHINA

49

50

DOSSIER

WELZIJN

Enkele tips om met meer focus (thuis) te werken SWITCH OFF Focus kan enkel ontstaan als we bewust kiezen voor momenten van unfocus. Net zoals je je spieren niet continu kan trainen, zo heeft je brein ook limieten aan zijn aandachtsreservoir.

2. Zoogdierenbrein (of limbisch systeem)

Zoek een manier om je brein te vertellen: It’s focustime!

— Better Minds at Work

Dit betreft het oudste deel van je hersenen dat instaat voor onze primaire overlevingsdrang. Focus ontstaat hier als instant respons op gevaar of angst. Het activeert 3 overlevingsmechanismen: vechten, vluchten of verstijven.

Ons brein maakt geen onderscheid tussen fysiek gevaar of psychisch gevaar (stress, overload van informatie & vragen, piekeren). Dus wanneer jij onder druk staat of stress ervaart door de veelheid van taken of je brein openstelt voor een continue instroom van informatie, dan maakt dit je reptielenbrein wakker en worden de overlevingsmechanismes geactiveerd.

3. Zoogdierenbrein (of limbisch systeem) Het mensenbrein is evolutionair gezien de jongste laag van onze hersenen. De neocortex en in het bijzonder de prefrontale cortex is de buitenste laag van ons brein.

Rationeel denken, logische beslissingen nemen, je bewustzijn, je vermogen om jezelf onder controle te houden (en dus niet te reageren op je dierlijke instincten of omgevingsprikkels) wordt hier gereguleerd. Je merkt het al, het is dit gedeelte van het brein dat we hoofdzakelijk nodig hebben in ons dagelijks werk en daarbuiten.

bettermindsatwork.com mediarte.be/nl/dossiers/welzijn

• Adem: 4 tellen in, 4 tellen uit. Door te tellen en te letten op je ademhaling, kan je even aan niets anders denken.

Instant switch-off verzekerd!

• Beweeg: verander van houding, ga wandelen of fietsen, neem bewust een drinkpauze, bel even een vriend op terwijl je rechtstaat of wandelt,..

• Mediteer: laat je begeleiden door app’s zoals Meditation Moments, MyLife, Headspace • Slaap: Je brein heeft slaap nodig om informatie te verwerken & connecties te maken. Ga hier niet op inboeten of zorg voor extra recuperatiemomenten.

SWITCH ON Zoek een manier om je brein te vertellen: It’s focustime!

• Een aandachtsritueel helpt je om de ‘klik’ te maken.

Concreet komt het erop neer dat je steeds dezelfde handelingen uitvoert in aanloop van je focuswerk.

Bijvoorbeeld: eerst je bureau opruimen, je drinkfles vullen, je schouders strekken en je brein herkent deze routine als het startsignaal voor focus.

• Tracht je focuswerk ook altijd op dezelfde plaats te doen, zodat je brein deze plek associeert met focus.

• Interessante app’s die deze tips ondersteunen zijn: Focus timer & tasks of Forest

artikel door

Better Minds at Work

51

52

SECTORCONVENANT

HERBEKIJK DE WEBINARS

Š ALEV TAKIL

mediarte verlengt sectorconvenant voor de periode 2021-2022 Focus op non-discriminatie en inclusie.

D

e sociale partners van de audiovisuele, film en digitale sector ronden, bij het ter perse gaan van dit magazine, de onderhandeling af met de Vlaamse Regering voor het afsluiten van een nieuwe sectorconvenant voor de periode 2021-2022.

Een eerste convenant werd afgesloten in 2011, sindsdien werden deze convenanten telkens verlengd.

De Vlaamse Regering, onder impuls van Vlaams Minister van Werk en Economie Hilde Crevitz, kent een subsidie

Vind alle webinars op

youtube.com/mediartebe

aan mediarte toe van 147.000 euro om acties uit te werken binnen de domeinen: aansluiting arbeidsmarkt, levenslang leren en werkbaar werk. Nieuw tijdens deze convenantperiode is een Addendum non-discriminatie en inclusie waarvoor een extra bedrag van 85.000 euro uitgetrokken wordt. Met deze extra middelen zal mediarte onder andere een nulmeting mbt inclusie in de sector uitvoeren, een overlegplatform grensoverschrijdend gedrag ondersteunen en bijkomende acties uitwerken om te komen tot een meer divers personeelsbestand in de audiovisuele, film en digitale sector.

De acties opgenomen in het sectorconvenant en het addendum zijn gebaseerd op een omgevingsanalyse en de sectorale uitdagingen die hieruit gedestilleerd werden. mediarte bepaalde hierop haar strategie en visie. Hierover lees je meer op de website van mediarte.

Tijdens dezelfde periode zal mediarte met de financiĂŤle steun van ESF Vlaanderen voor een bedrag van 140.000 euro een Competentieprognose uitvoeren. Hierover lees je meer elders in dit magazine.

53

54

REPLAY

REPLAY Herbekijk de mediarte webinars Deze online sessie vormt een leidraad doorheen de zoektocht naar rechtenhouders. Het laat zien wie je moet contacteren en hoe je efficiënt afspraken maakt.

Samen met scenarist Geert Bouckaert en Piet Sonck bespraken we het creatieproces, de uitdagingen en de oplossingen in het maken van een Vlaamse indie feature.

 40min.

 59min.

In dit webinar worden tips, tricks en nieuwe trends meegegeven die je toelaten je cv, motivatiebrief of portfolio op punt te stellen.

Samen met Shanty Jansen, HR Talent & Recruitment Specialist bij DPG Media België, gaan we dieper in op de do's en dont's van het solliciteren..

Valerie Dobbelaere van Post Bills Agency geeft In deze video meer inzichten in welke stappen componisten zelf kunnen nemen om hun eigen PR te boosten, aangevuld met de tips van Nainita Desai (UK).

 80min.

 70min.

Hoe gaan regisseur en componist aan de slag? In welke mate beïnvloeden zij elkaar?

Wat maakt een partnerschap succesvol? Het kwam allemaal aan bod tijdens deze boeiende masterclass.

 95min.

youtube.com/mediartebe

ACHTER DE SCHERMEN

September - December 2020

Achter de schermen Wat heeft mediarte de voorbije maanden verwezenlijkt.

We geven je graag een overzicht.

Opleidingen •  3 SEPTEMBER 2020 webinar “Infosessie mediarte begeleidingstrajecten” •  7 OKTOBER 2020 webinar “Crowdfunding part II” ism Cinecrowd •  13 OKTOBER, 17 NOVEMBER & 26 NOVEMBER 2020 webinar “Setting the stage FR” •  15 OKTOBER 2020 webinar “Inside the company avec Benuts” •  23 & 27 OKTOBER 2020 webinar “CV Lab FR & NL” •  10 NOVEMBER 2020 webinar “Muziek in een AV-Productie” ism Playright+, GALM en Sabam for Culture •  17 NOVEMBER 2020 webinar “Het ABC van de arbeidsvoorwaarden” •  4 DECEMBER 2020 webinar “L' ABC des conditions de travail” •  8 DECEMBER 2020 webinar “Pitching FR - pratique” •  10 DECEMBER 2020 webinar “Welzijn: Focus @ home”

Events •

•

•

 16 OKTOBER 2020 - Filmfest

Gent

Dag van het (diverse) filmberoep  27 OKTOBER 2020 -

Online

Handleiding non-discriminatie  3 DECEMBER 2020

Belgodyssee uitreiking prijs Social Media ism Prins Filipfonds

Mediastages • Docwerkers • DPG Media • Eurogrip • Fremantle Media • Geronimo • Hotel Hungaria • O'brother ditribution • Nostalgie • RTL Belgium • Sporthouse • Sputnik • Woestijnvis

Overleg

Sectorverleg Covid-19-maatregelen en Sectorspecifieke gids, Overlegplatfom Sociaal Charter van de Media, Stuurgroep Actieplan Grensoverschrijdend Gedrag, Stuurgroep Weerbare Kunstenaars, Data & ledenorganisaties ism BSAE, Overleg mbt verderzetting Sectorconvenant & mediastagesproject, PC 227, PsC 303.01, samenwerking met Futuranima, FIFF en BRIFF, Commissie Kunstenaars, Werkgroep studie-en beroepskeuze, Overleg CEPEGRA, Intersectorale werkgroep nondiscriminatie & inclusie, Overleg AP, Arteveldehogeschool & EHB, Lerend netwerk STEM, Knelpuntbevraging VDAB, COMAC Actiris - Iles, ..

Infosessies / Keynotes •  2 SEPTEMBER 2020 - Online BSAE - Rondetafel “Data & Ledenorganisaties” •  11 SEPTEMBER 2020 - Brussel, BRIFF Infosessies over branding en networking •  14 SEPTEMBER 2020 - online Infosessies VAF “Summer Crash course” •  25 SEPTEMBER 2020 - online Session d'info Technifutur •  26 NOVEMBER 2020 - online BSAE “Data-driven communiceren en campagnes voor ledenorganisatie”, toelichting 360° communicatiemodel mediarte

Dossiers Bekijk alle dossiers die in de loop van de voorbije maanden werden aangevuld op www.mediarte.be • Talentontwikkeling • Welzijn (update) • Loopbaan (update)

57

MEDIARTE TEAM

mediarte TEAM

Joost Bevernage

Joëlle Dagry

Julie Delvaux

joelle.dagry@mediarte.be

julie.delvaux@mediarte.be

Virginie Grulois

Florence Onyn

Louis Van De Leest

virginie.grulois@mediarte.be

florence.onyn@mediarte.be

louis.vandeleest@mediarte.be

Digital Strategist & Expert Learning & Development

Consultant

Communication Coordinator

joost.bevernage@mediarte.be

JOUW ACCOUNT vacatures • opleidingen • sectornieuws • talentpagina gebaseerd op jouw interesses & voorkeuren

Project Manager mediartist

Team Assistant & Office Manager

Project Manager

Jan Vermoesen General Manager

jan.vermoesen@mediarte.be

maak je account aan op

www.mediarte.be

59

Volg ons

Landsroemlaan 20 1083 Brussel Tel.: +32 2 428 17 11 info@mediarte.be www.mediarte.be

V.U.: JAN VERMOESEN – LANDSROEMLAAN 20 – 1083 BRUSSEL

Contacteer ons