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RE AD Y? Guide du dĂŠbutant

Secteur audiovisuel, film & digital

AVANT-PROPOS

iplômé? Que faire maintenant de ce monde qui s’offre à toi? Terminé l’accompagnement de ton école. Mais es-tu vraiment seul? Non, absolument pas. Dès maintenant, mediarte est là pour t’épauler. Peut-être nous connais-tu déjà par le biais d’une session d’information donnée pendant ta formation ou bien tu as trouvé le chemin vers les offres d’emploi sur notre site. mediarte est là d’une part pour te fournir des explications sur toutes les conditions de travail et d’autre part te guider dans notre secteur et te donner des trucs & astuces pour te mettre au travail. S’agit-il de ‘boring’ stuff? A première vue peut-être bien, mais quand tu liras effectivement l’information, je pense que tu pourras te rendre compte que c’est vraiment intéressant et avant tout nécessaire. A savoir pour l’examen. Faire tes premiers pas sur le terrain signifie aussi se tenir droit et avoir une certaine indépendance. Ensuite, tu assumes également la responsabilité de prendre soin de toi-même et de

t’affirmer. Cela commence par ce que tu peux attendre comme rémunération pour ton travail (c'est-à-dire: le minimum à recevoir), que tu adoptes une attitude professionnelle, mais également comment tu gères les comportements inappropriés sur le lieu de travail. La motivation et l’enthousiasme de travailler dans notre secteur est très grande, beaucoup veulent donner le maximum et reçoivent aussi beaucoup en retour. Pour commencer, ce Guide du Débutant. Un guide contenant des données réelles à propos du secteur, des articles pour t’aider à trouver ta voie vers le travail et quelques conseils pour t’aider à garder les pieds sur terre. Je te souhaite en tout cas la bienvenue. Jan Vermoesen, directeur mediarte

Merci à tout le monde qui a collaboré à la création de cette édition Sabrine Amraoui Joost Bevernage Sabine Hélène Bombeke Joëlle Dagry Julie Delvaux Jonas De Maesschalck Fernand De Vliegher Benoît Do Quang Virginie Grulois Robin Nies Florence Onyn Laurent Ravicini Saën Sunderland Natalia Treviño Louis Van De Leest Jan Vermoesen

TABLE DES MATIÈRES

Table des matières Qui est mediarte?

08-37

I The factual stuff A quoi ressemble le secteur? Dans quel type d'entreprise travailler? Photo sectorielle Who is who? Commission artistes Quels statuts possibles? L'ABC des CCT's

38-69

II The interesting stuff Poser sa candidature 2.0 Stages Interview Laurent Ravicini Interview Natalia Treviño mediartist Lance ton projet Interview Benoît Do Quang Coworking

70-93

III The smart stuff L'école est finie L'école est finie épisode 2 Les droits liés à tes créations Conseils des employeurs Primes & formations Dossier sécurité Point de contact Bien-être Contact

QUI EST MEDIARTE? Depuis sa création en 2005 mediarte représente - en tant que fonds social de tout le secteur audiovisuel, film et digital belge - tous les diffuseurs privés, les sociétés de production, les entreprises de services et les agences numériques (Commissions Paritaires 227* et 303.01**).

ous les collaborateurs du secteur audiovisuel et film, en mettant l’accent sur les groupes à risques, font partie du public-cible de mediarte.

mediarte investit dans la gestion des talents, en commençant par la formation des débutants, l’information sur les conditions de travail, l’accompagnement des employeurs ainsi qu’à travers l’organisation et la stimulation de formations (mediacademie). Au sein du projet mediaguidance, en partenariat avec Ascento, mediarte facilite la réorientation de carrière des professionnels des médias: accompagnement de carrière, outplacement, gestion du stress, renforcement de la flexibilité, burn-out coaching. Avec Attentia, mediarte organise tous les trois ans mediasensor, une enquête sur les risques psychosociaux au travail dans le secteur. Un plan d’action est établi sur base des résultats de cette enquête, par exemple autour de la prévention du burn-out.

mediarte souhaite rendre meilleur et plus compétent chaque professionnel du secteur audiovisuel, film et digital: the making of you. En tant que partenaire neutre et objectif, mediarte informe, soutient et conseille tous les intéressés du secteur - des employés aux travailleurs intérimaires en passant par les demandeurs d’emploi, les étudiants et leurs professeurs - sur l’emploi et les formations. mediarte exerce ses activités dans 3 domaines:

mediarte souhaite assurer une transition optimale des étudiants vers le marché du travail en les guidant vers les formations adéquates et en leur offrant des stages (stages média). mediarte publie les offres d’emploi du secteur sur son site web et collabore avec les agences pour l’emploi en Belgique.

mediarte aspire à un secteur aussi diversifié que possible (âge, sexe, mobilité réduite) et met en place les actions nécessaires à cet effet.

QUI EST MEDIARTE?

* La Commission Paritaire 227 pour le secteur audiovisuel est compétente pour les travailleurs dont l'occupation est de nature principalement intellectuelle, et leurs employeurs qui exercent principalement ou accessoirement les activités d'entreprise suivantes: • La conception, la production, l’exploitation ou l’émission de programmes de radiodiffusion ou de télévision. • La conception, la production ou la réalisation de produits audiovisuels autres que les films de long métrage. • La fourniture de facilités audiovisuelles, à savoir le travail de conception, les services, le matériel ou le personnel pour l’exécution des activités mentionnées ci-dessus. La compétence de la Commission Paritaire pour le secteur audiovisuel en matière de programmes de radiodiffusion ou de télévision et de produits audiovisuels s’étend à tous les médias possibles utilisés. Par "média", il convient d'entendre entre autres: radio, télévision et internet.

**La Sous-commission Paritaire 303.01 est compétente pour l’ensemble des travailleurs et de leurs employeurs pour les entreprises dont l’activité principale ou secondaire est la production de longs métrages. Par "production de long métrage", on entend la fabrication de tout film ou de partie de film, mais également de téléfilm ou de feuilleton télévisé. 7

THE FACTUAL STUFF

YOU DONâ€™T CARE TO KNOW BUT NEED TO KNOW

A quoi ressemble le secteur? Dans quel type d’entreprise travailler? Photo sectorielle 2018 Who is who? Commission Artistes Quels statuts possibles? L’ABC des CCT’s

A QUOI RESSEMBLE LE SECTEUR

A QUOI RESSEMBLE LE SECTEUR? Avant de sauter à pieds joints dans le secteur audiovisuel, prenons deux minutes pour observer de quoi se compose exactement ton futur secteur d’activité. Qui seront tes collègues et comment se porte le secteur? C’est le rôle de la photo sectorielle (chiffres 2018), que nous mettons à jour chaque année.

es chiffres que tu vois ci-dessous incluent l’emploi dans notre secteur. Cet emploi s’exprime en équivalents temps pleins (etp). 1 etp équivaut à quelqu’un qui a travaillé pendant une année complète. 1 etp peut donc par exemple représenter 2 individus qui ont chacun travaillé à mi-temps ou 12 individus qui ont chacun travaillé pendant 1 mois. Cette mise à l’emploi peut être aussi bien sous contrat à durée déterminée ou indéterminée ou pour un travail déterminé (plus d’info à ce sujet ailleurs dans le présent Guide du Débutant).

DANS QUEL TYPE D’ENTREPRISE TRAVAILLER?

DANS QUEL TYPE D’ENTREPRISE TRAVAILLER? Plus de 950 entreprises sont actives dans le secteur audiovisuel belge et ont bien évidemment des domaines d’expertise très différents. Nous les avons réparties en 7 familles, appelées "Cluster d’activités".

42%

des entreprises produisent des longs métrages, des documentaires, du contenu radio, des séries de fiction, des pubs, des vidéos d’entreprise ou encore des films d’animation.

30% 11%

sont actives dans le domaine du digital: web development, apps, games,... On constate que ce segment est en plein essor.

7% 4% 4% 2%

des entreprises sont des prestataires de services, c’est-à-dire qu'elles proposent des moyens ou des solutions techniques pour la réalisation de contenu ou pour la diffusion.

sont des diffuseurs. Cette catégorie englobe les radios et les télévisions.

sont exclusivement actives dans le domaine de la post-production (image, son, vfx).

des entreprises proposent des activités de conseil/soutien, comme des services juridiques, financiers, RH, ...

sont actives en dehors des catégories citées ci-dessus. C’est- à-dire qu’elles travaillent dans les régies publicitaires, les agences événementielles, de location/vente de matériel...

PHOTO SECTORIELLE Cette photo sectorielle regroupe les chiffres de 2018 et donne une image neutre des évolutions du nombre d'employeurs et du personnel actifs dans le secteur audiovisuel en Belgique. *ETP Equivalent temps plein

SEXE & ÂGE MOYEN

60%

40%

41 Ans

TRAVAILLEURS TEMPS PLEIN

88% EMPLOYEURS AVEC 1-4 ETP*

74% DPG MEDIA (MEDIALAAN) / RTBF RTL BELGIUM / VRT EMPLOIENT

43,12% ARTISTES PAR SECTEUR SECTEUR AUDIOVISUEL (CP227)

2,5/100

SECTEUR FILM (CP303.01)

20/100

NOMBRE D'EMPLOYEURS & ETP 2008



2018

EMPLOYEURS

716

1.106

ETP

11.367

11.146

INDÉPENDANTS 2008 QUANTITÉ



1.324

2017 1.898

ETP PAR SECTEUR SECTEUR AUDIOVISUEL (CP227)

5.152

SECTEUR FILM (CP303.01)

691

WHO IS WHO?

WHO IS WHO? mediarte est le fonds social du secteur audiovisuel, film et digital. La mission d’un fonds social est de soutenir l’emploi et la formation dans le secteur qui lui est attribué. C’est pourquoi mediarte offre des informations dans le domaine de la gestion du personnel et de la gestion des talents. Nous publions sur notre site web les offres d’emploi, communiquons sur les règles sociales liées au travail, informons sur les différences entre les types de contrats, organisons des formations et des sessions d’information et bien d’autres choses encore. A côté de mediarte, il existe une série d’organismes qui soutiennent le secteur audiovisuel. Voici un bref descriptif de nos principaux partenaires. Pour l'aperçu complet, consulte mediarte.be

FÉDÉRATIONS DES EMPLOYEURS BELGES

La Fédération des Entreprises Web est présente en Wallonie, à Bruxelles et en Flandre. elle a pour mission la défense et la promotion du secteur.

La Fédération belge des Entreprises Audiovisuelles regroupe les principaux opérateurs privés belges. Son objectif principal: faciliter les relations entre ses affiliés et l’administration publique, aussi bien sur le plan régional et fédéral que sur le plan européen et international.

VOFTP a pour but d'encourager les intérêts économiques et commerciaux des producteurs de films & de télévision indépendants flamands. L'asbl réalise cela en informant ses membres et en les associant plus étroitement sur tous les thèmes juridiques, commerciaux et autres concernant le secteur audiovisuel, son cadre législatif et sur le monde des affaires en général.

L’Union des Producteurs Francophones de Films participe activement aux débats et réflexions sur la politique à mener en matière de cinéma. L’Union travaille notamment avec la Fédération Wallonie-Bruxelles sur les questions liées au financement et à la promotion des oeuvres.

L'asbl VOTF rassemble les entreprises et les freelancers du secteur audiovisuel. Elle regroupe les entreprises actives dans le domaine technique des médias audiovisuels (radio, télévision, internet). L'asbl souhaite unir les forces et défendre ses points de vue dans le cadre de la prise de décisions autour du secteur des médias dans sa signification la plus large.

WHO IS WHO?

SYNDICATS

La CGSLB (Centrale Générale des Syndicats Libéraux de Belgique) compte 295.000 affiliés, plus de 5000 délégués et 600 collaborateurs. Le Syndicat libéral est une organisation qui privilégie l’approche individuelle et locale. La CGSLB est indépendante de tous les partis politiques.

La CSC (Confédération des Syndicats Chrétiens) compte 1.600.000 membres. Sa centrale CNE organise et défend les employés et les cadres de tous les secteurs privés. Avec près de 170.000 affiliés (dont une majorité de femmes et un tiers de moins de 35 ans), la Centrale nationale des employés (CNE) est la plus importante centrale syndicale en Belgique francophone.

Le SETca (FGTB Employés, Techniciens et Cadres de Belgique) est l’une des plus importantes centrales de la FGTB. Dans de nombreuses commissions paritaires, il représente les employés, techniciens et cadres du secteur privé, les travailleurs du livre, des arts graphiques et des médias. Le SETCa couvre plusieurs secteurs clés (commerce, secteur non marchand, finances, services et industrie).

BSA Les bureaux sociaux pour artistes (ou BSA) comme Amplo, Tentoo, etc. assument un rôle d’intermédiaire entre le donneur d’ordre (ou client) et l’artiste. L’artiste et le donneur d’ordre signent chacun un contrat avec le BSA et ces contrats garantissent aux deux parties l’application de toutes les règles en vigueur pour les contrats de travail. Les BSA sont reconnus légalement et assument les obligations administratives des deux parties.

AUTRES ORGANISATIONS

L’Association des Scénaristes de l’Audiovisuel en Belgique s’adresse aux scénaristes de tous niveaux et souhaite favoriser l’information, les échanges et tisser des liens entre les individus, les professionnels et le public. Ses activités tournent autour du scénario de court métrage, de long métrage et de séries TV.

L’Association des Journalistes Professionnels s'occupe de toutes les questions qui touchent au statut des journalistes et des questions relatives à la liberté de la presse.

L’Association des Réalisatrices et Réalisateurs de Films représente les réalisateurs et réalisatrices de films résidant en - ou issus de la Communauté française de Belgique. Ses actions portent sur la défense de la diversité culturelle et de la place du réalisateur comme créateur et auteur à part entière.

Belgian entertainment association représente les intérêts des différentes branches de l'industrie du divertissement: musique, distribution de films, home entertainment et jeux vidéos.

L'asbl est ouverte à toutes les personnes qui travaillent en Belgique comme monteur dans le secteur audiovisuel, aussi bien dans la TV, les longs métrages, les publicités, les documentaires, la fiction ou les nouveaux médias. L'asbl vise la professionalisation du métier.

Le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel est chargé de la régulation de l’audiovisuel en Fédération Wallonie-Bruxelles. (FWB).

WHO IS WHO?

Le Creative Desk de MEDIA Europe soutient la capacité des secteurs du cinéma et de l’audiovisuel de l’Union Européenne à développer, distribuer et promouvoir leurs activités sur toutes les plateformes. Ce programme contribue également à augmenter l’impact des projets audiovisuels en soutenant le marketing, la distribution, l’image de marque, l’exploitation et l’éducation cinématographique.

Comédien.be est un site de référence pour les comédiens et artistes professionnels issus du secteur audiovisuel (cinéma & télévision) et des arts de la scène (théâtre, danse, arts de rue). Le site favorise la création de liens et d’échanges artistiques entre tous les métiers du secteur.

FACIR est la Fédération des Auteurs Compositeurs et Interprètes Réunis, et compte plus de 800 membres, tous styles de musiques confondus qui s’associent pour être mieux représentés, mieux écoutés, mieux entendus par les politiques et les partenaires culturels.

La mission principale du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel est d’encourager et soutenir la création, la diffusion et la promotion audiovisuelle en Fédération Wallonie-Bruxelles, dans le respect de la diversité des genres et des publics.

Hors champ est une plateforme d’échange d’informations et d’idées. Son objectif est de rendre compte de la réalité des métiers du cinéma et de l’audiovisuel et d’en promouvoir les intérêts de façon solidaire. ILES est une asbl qui s’inscrit dans une dynamique locale et régionale. Sa mission principale est d’aider les demandeurs d’emploi bruxellois à s’insérer dans la vie active en créant leur propre activité commerciale et/ou artistique.

PlayRight est la société belge en charge de la gestion collective des droits voisins des artistes-interprètes ou exécutants: la perception, la gestion et la répartition des rémunérations auxquelles les artistes-interprètes ou exécutants ont légalement droit, comme la rémunération pour la copie privée, la rémunération équitable et la rémunération pour le prêt public.

SACD-Scam est une société de gestion collective. La SACD a pour mission de percevoir et de répartir les droits d’auteur des oeuvres de fiction (cinéma, TV et radio) et des oeuvres de spectacle vivant. La Scam gère les documentaires cinéma et radio, les oeuvres littéraires, la BD, l’illustration et le multimédia.

La Société Belge des Cinématographes a pour mission de défendre l’impact de la qualité du travail du directeur de la photographie sur la qualité du film.

La sabam est une société de gestion collective qui a pour objet la perception et la répartition des droits d’auteur en Belgique et dans les pays où elle a conclu des contrats de réciprocité avec des sociétés soeurs, c’est-à-dire, avec les autres sociétés de gestion collective de par le monde.

screen.brussels est un service public bruxellois dédié au monde des médias (cinéma, TV, jeux, transmédia, réalité virtuelle, séries, webséries, postproduction, diffusion...). Sa mission est d’accompagner, de financer et de faciliter le réseautage ainsi que de soutenir en termes de logistique et de compétences les entrepreneurs du secteur.

Guilde de compositeurs belges ou compositeurs qui travaillent en Belgique pour le cinéma, la télévision et la vidéo. Belgian Screen Composers Guilde défend les intérêts des compositeurs.

WHO IS WHO?

L’Union des Producteurs de télévision regroupe des producteurs indépendants qui diffusent des programmes sur l’ensemble des chaînes de télévision de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Cluster des Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte, autrement dit le cluster du cinéma & des médias numériques en Wallonie. TWIST est le principal réseau belge actif dans le secteur des technologies numériques audiovisuelles et multimédia.

Wallonia Games Association (WALGA) est l’association officielle du jeu en Wallonie. Elle assure la promotion du jeu et de ses utilisations (serious game, etc.) ainsi que la représentation et le réseautage des acteurs de cet écosystème.

Wallimage est une société de droit public, créée par la Région Wallonne. C’est un fonds purement économique qui soutient des productions et des entreprises audiovisuelles. La société agit comme une entreprise de conseils en investissements qui analyse des dossiers pour ses filiales Wallimage Coproductions et Wallimage Entreprises. Ce sont ces filiales qui investissent respectivement dans des films et des entreprises.

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INTERVIEW

COMMISSION ARTISTES

Fernand De Vliegher et Sabrine Amraoui ont accepté de nous parler du rôle de la Commission Artistes.

ouvez-vous nous expliquer en quelques mots comment et pourquoi est née la Commission Artistes ?

en 2014 en ajoutant la carte et le visa artiste. A l’heure actuelle, la Commission Artistes s’occupe de trois formes de demande1 : • Demande de déclaration d’indépendant • Demande de carte • Demande de visa

Fernand De Vliegher: “La Commission Artistes existe depuis 2003. A ce moment-là, on s’occupait uniquement de la demande de déclaration d’indépendant. En effet, certains indépendants se retrouvaient avec un problème de preuve de leur travail, qui était difficile à apporter. Avec cette déclaration, ils avaient la preuve qu’ils étaient socioéconomiquement indépendants. Après une dizaine d’années, on a revu la loi

Pour sa demande, l’artiste doit démontrer que ses activités sont artistiques. La décision est parfois difficile, c’est pourquoi la composition2 de la commission nous aide à déterminer le caractère

Fernand De Vliegher: “Personnellement, je me demande si la carte ne devrait pas être revue pour mieux correspondre à la réalité vécue par les artistes (contrats courts, nécessité d’avoir un travail non artistique en plus). Vous savez, je pars toujours du principe que tout ce qui est lié à l’art mérite toute notre attention car plus l’art se développe dans des secteurs différents, plus il y a un retour économique.” Quels sont selon vous les grands ‘chantiers du futur’ auxquels cette commission pourrait apporter son expertise ? Fernand De Vliegher: • “Un premier chantier majeur, c’était la plateforme en ligne artist@work et le site web lié artistatwork.be, lancés tous deux en mai dernier. • Revoir le statut social de l’artiste, est aussi une nécessité. Il y a en effet quelque chose là qui ne fonctionne pas parfaitement et ne donne pas entière satisfaction. Il faudrait mettre sur pied un système qui rencontrerait les aspirations. • Modifier la loi pour que les tribunaux n’aient plus à se prononcer en ce qui concerne le 'caractère artistique' d’une activité. Et donc, suggérer que les tribunaux aient seulement le contrôle de la légalité des décisions qui sont prises. Il faudrait que la décision du caractère artistique relève uniquement de la Commission Artistes.”

Fernand De Vliegher

A côté des missions administratives, nous avons également une mission d’information. Et cela n’est pas suffisamment connu. Les artistes peuvent nous poser des questions au sujet de certains problèmes sociaux ou artistiques. Nous sommes en contact avec le CNT (Conseil National du Travail) mais également avec le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé Publique, auprès de qui nous pouvons demander des éclaircissements.” Que pensez-vous de la carte, qui finalement offre un statut

La nouvelle plateforme artist@ work a été lancée le 8 mai dernier. Pouvez-vous nous en expliquer les fonctionnalités ?

extrêmement précaire, et qui n’ouvre pas de droits sociaux?

artistique ou pas des activités. En cas de doute, nous demandons des renseignements supplémentaires et il arrive régulièrement qu’on convoque la personne. Il y a naturellement une évolution dans les demandes. Par exemple, il y a quelques années, les métiers 2D/3D n’existaient tout simplement pas.

Voir aussi article “Travailler ? Tu dois choisir un statut” La Commission Artistes se compose du président, des représentants du secteur artistique, des employeurs, des partenaires sociaux, des syndicats, de l’ONSS, de l’Inasti, de l’ONEM, des Communautés française, flamande et germanophone

COMMISSION ARTISTES

plateforme n’est donc pas obligatoire. A côté de cela, un nouveau site web, lié à la plateforme reprend toutes les informations concernant le statut d’artiste et les différents types de demandes.”  artistatwork.be La Commission Artistes reçoit encore beaucoup de demandes auxquelles elle ne peut pas répondre positivement, par exemple, émanant d’artistes qui enseignent en plus de leur activité artistique dans des écoles ou durant des stages. Existe t-il un organisme qui peut les aider à régulariser ces activités complémentaires ? Sabrine Amraoui: “Oui, la plateforme “Activités complémentaires” peut les aider. Il s’agit d’un nouveau site web qui liste une série d’activités dites complémentaires. Dans ces activitéslà, on retrouve notamment des activités pédagogiques, comme donner des cours, etc. Selon certaines conditions, les artistes qui donnent des cours peuvent éventuellement bénéficier de ce système.”

Sabrine Amraoui

Sabrine Amraoui: “Toutes les demandes sont informatisées et centralisées sur cette plateforme. Pour les demandes de visa, de cartes ou les demandes de déclaration d’indépendant, les artistes peuvent directement faire la demande en se connectant avec leur carte d’identité ou via l’application ‘itsme’. Elle est pour le moment uniquement disponible pour les artistes qui possèdent une carte d’identité ou de séjour belge. Ils peuvent également y suivre le statut de leur demande. Pour les artistes qui ont une carte acceptée, ils peuvent encoder leurs prestations dans le cadre du RPI directement dans la plateforme (aperçu des prestations effectuées, aperçu du montant restant disponible, le nombre de jours prestés/ d’indemnités encore à percevoir). Cela va permettre à l’artiste d’avoir une réponse plus rapide, et pour nous en tant qu’agent, de traiter les demandes plus rapidement. La version papier reste tout de même disponible, la

Plus d’informations sur  activitescomplementaires.be

Un autre regard sur le cinéma

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TRAVAILLER? TU DOIS CHOISIR UN STATUT

Comme indépendant. Avec un tiers payant : c’est un intermédiaire entre toi et l’employeur.

A chaque statut ses droits et ses devoirs. A chaque statut ses caractéristiques. A chaque statut sa rémunération. C’est important. Mais, il est tout aussi essentiel de prendre le temps de réfléchir à ton évolution personnelle et professionnelle et ne jamais perdre de vue le bien-être et la vie de famille. Pas toujours facile dans notre secteur audiovisuel avec ses engagements de courte durée, ses horaires flexibles,

2 4

ses trop longues heures de tournage,… C'est pourquoi prendre soin de soimême signifie aussi soigner son travail.

Tu trouveras sur mediarte.be des dossiers avec des informations claires sur les implications du travail dans notre secteur, aussi bien pour les travailleurs que les employeurs ou encore les donneurs d’ordre.

CDI: contrat à durée indéterminée CDD: contrat à durée déterminée

Avec une agence d’intérim ou un bureau social pour artistes (BSA), comme Amplo ou Tentoo par exemple.

Sous contrat de travail (CDI1 ou CDD2) bien défini (durée, tâches, horaires,...) avec l’employeur.

QUELS STATUTS POSSIBLES?

ET POUR L’ARTISTE? Les statuts disponibles sont les mêmes pour tous les travailleurs (artistes ou non): Salarié - Fonctionnaire - Indépendant. C’est tout, un statut d’artiste à part entière n’existe pas.

Même s’il n’a pas son propre statut, l’artiste bénéficie en Belgique de règles adaptées. Ceux qui font nos lois ont réfléchi à la question et voici les outils qu’ils ont mis en place : • Carte artiste (RPI3) • Visa artiste • Déclaration d’indépendance

La déclaration d’indépendance, C’est pour les artistes qui ont déjà une clientèle de base et qui ont établi un budget qui tient la route pour lancer leur activité. En effet, tu t’en doutes, devenir indépendant signifie devoir payer des cotisations sociales et assumer pas mal de tâches administratives, en plus de pratiquer son art. Mieux vaut s’informer avant de sauter le pas!  artistatwork.be

Dans les 3 cas: la Commission Artistes4 est chargée d’approuver les demandes.

La carte est réservée aux prestations artistiques occasionnelles. Tu peux gagner maximum € 2.578,51 par an et € 128,93 par jour/par donneur d’ordre5. Tu peux travailler avec cette carte sous contrat de travail, maximum 30 jours par an et 7 jours chez le même donneur d’ordre. Aucune cotisation de sécurité sociale n'est à payer.

La carte est surtout utilisée pour de courts engagements et a un rôle utile en début de carrière. Le visa est réservé aux artistes plus actifs, fournissant des prestations artistiques mais qui ne peuvent pas travailler sous contrat de travail. Le visa est indispensable pour être assujetti à la sécurité sociale des travailleurs salariés. La carte et le visa sont valables pendant 5 ans à partir de la date de demande.

LA COMMISSION ARTISTES

RPI : régime des petites indemnités Voir pages 22-24 - interview de la Commission Artistes Montants en vigueur en 2019

Attention : Tu dis que tu es un artiste et que tu veux bien commencer à travailler bénévolement ? Ou bien que tu le feras en noir au début ? C’est interdit, car entreprise = activité commerciale et cela vaut pour tout le monde!

LE ‘STATUT’ ARTISTE DE L’ONEM L’ONEM applique des règles particulières aux artistes qui correspondent - au moins en partie - à leur réalité professionnelle. Qu’on soit caméraman ou acteur, l’intermittence et les engagements de courte durée sont très fréquents dans les secteurs comme le nôtre et alternent souvent avec des périodes de chômage. Le statut d’artiste de l’ONEM en tient compte, dans une certaine mesure. Attention, ce statut n’est pas automatique et les candidats doivent répondre à des conditions parfois complexes! Plus d’info :  www.onem.be, feuille d’info T53 En conclusion, sache que des propositions d’amélioration du ‘statut d’artiste’, voire même de la création d’un tel statut à part entière existent et ont été communiquées aux cabinets ministériels concernés. Reste au courant de l’évolution de ces propositions sur mediarte.be!

L’ABC DES CCT’S

L’ABC DES CCT’S Les règles du jeu. Comme tout secteur d’activité, le secteur audiovisuel est soumis à des règles. Horaires de travail, salaires, frais de transport,... : tout est rassemblé dans des Conventions Collectives de Travail, en abrégé des CCT.

es règles sont les mêmes pour toutes les entreprises faisant partie d’une même Commission Paritaire (ou CP). Ce terme un peu rigide signifie que, justement, c’est de manière égale (‘paritaire’) que se sont réunis employeurs et travailleurs pour réfléchir ensemble au fonctionnement du secteur. Les travailleurs sont représentés par des représentants syndicaux, les employeurs sont représentés par des représentants patronaux. Ils discutent et se mettent ensemble autour d’une même table pour s’accorder sur les règles qui devront être appliquées dans le secteur en matière d’emploi.

C’est ce qu’on appelle le rattachement à une Commission Paritaire qui soumet l’entreprise aux réglementations qui sont en vigueur dans cette CP. L’entreprise peut se faire aider en s’affiliant à un secrétariat social qui l’accompagnera dans ses démarches. Ces règles, les fameuses CCT1, sont appliquées à tous les travailleurs sous contrat de travail (contrat de salarié) avec une entreprise et aux travailleurs intérimaires.

Chaque secteur d’activité à un numéro qui lui est propre. Pour le secteur audiovisuel, il s’agit du 227. mediarte gère à la fois le Fonds Social du Secteur Audiovisuel (Commission Paritaire ou CP 227), et le Fonds Social du Secteur de la Production de Films (Sous-Commission Paritaire ou SCP 303.01).

Si tu collabores en tant qu’indépendant avec une entreprise, rien ne t’oblige à adhérer aux CCT et rien n’oblige l’entreprise à s’y conformer envers toi.

Comment savoir quelle entreprise fait partie de quelle commission paritaire? Lorsqu’une personne décide de créer une entreprise, elle se rend à un guichet d’entreprise, qui lui attribue un (ou plusieurs) Code(s) NACE, selon son activité. Une fois inscrite et en possession de son code NACE,

Il s’agit des CCT en vigueur ou moment de l’impression de ce guide.

si l’entreprise décide d’engager du personnel, elle devra remplir un certain nombre de formalités administratives imposées par la législation sociale (sécurité sociale, pécule de vacances,...). Selon la nature de l’activité de l’entreprise, elle dépendra de l’une ou l’autre Commission Paritaire.

L'ABC DES CCT'S

BON À SAVOIR1

A titre indicatif, exemples de salaires minimum2 : • Assistant son-image débutant: 1.832,99€ brut/mois • Eclairagiste débutant: 1.898,01€ brut/mois • Journaliste débutant: 2.227,68€ brut/mois

Certaines CCT concernent uniquement le secteur audiovisuel (TV et radio), c’est-à-dire les entreprises relevant de la CP 227 et d’autres règles sont applicables pour la SCP 303.01, c’està-dire la production de films.

Voici des exemples de salaires minimum2 sur base d’un contrat de travail à durée déterminée:

CP 227 Dans le secteur audiovisuel, 2 critères comptent pour le calcul de ton salaire: ta fonction et ton expérience. 54 fonctions du secteur ont été regroupées en 6 classes générales qui tiennent compte des responsabilités, de la connaissance, de l’interaction sociale, de l’exigence opérationnelle et des inconvénients de la fonction exercée. Les partenaires sociaux travaillent actuellement à une mise à jour de la classification des fonctions. Ces 6 classes renvoient à 6 barèmes différents. Ces barèmes déterminent les montants minimum bruts que tout employeur doit payer à ses travailleurs mais libre à lui de les payer plus. Rien ne t’empêche de négocier un salaire plus élevé! Attention, ces salaires sont valables pour les salariés (employés) et les intérimaires, pas pour les indépendants.

• Assistant de production débutant: 455,53€ brut/semaine • assistant story-boarder: 622,43€ brut/semaine Pour voir le salaire de ta fonction :  mediarte.be

Voir ci-dessous un petit aperçu des montants minimum bruts pour la première année de travail comme employé (salarié).

BARÈMES SALARIAUX COMBIEN VAS-TU GAGNER?

Les informations fournies ici sont un résumé non exhaustif des CCT en vigueur qui sont d’application au moment de l’impression de ce guide. Pour les updates, visite notre site web www.mediarte.be Salaires en vigueur au moment de l’impression de ce guide.

SCP 303.01 Des barèmes sont également en vigueur dans la SCP 303.01. Ils sont basés sur 10 fonctions et le barème varie selon le type de contrat (CDD ou CDI). Ton salaire dépend de la fonction que tu occupes.

HORAIRES ET HEURES SUPPLÉMENTAIRES

SCP 303.01 Dans le secteur du cinéma, la durée hebdomadaire de travail peut être portée à 53 heures sous certaines conditions.

TRAVAIL DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS

Sans flexibilité des horaires, notre secteur peut difficilement fonctionner. Chaque production est différente, devoir tourner une série ou un film pendant la nuit, rester sur un tournage pendant de longues heures ou réagir instantanément à un évènement d’actualité est impossible à éviter. Mais les partenaires sociaux ont établi des règles spécifiques tenant compte de cette inévitable flexibilité.

CP 227 Le travail effectué le dimanche et les jours fériés est davantage rémunéré. La loi oblige les entreprises à majorer le salaire de 20% ou à le convertir en heures de récupération si le travailleur le souhaite. Ce choix doit porter sur l’ensemble des prestations d’une année. Attention, le samedi est comme un jour normal de la semaine, il n’y a pas de supplément salarial prévu. Si tu travailles de nuit un dimanche ou un jour férié, il n’y a pas de supplément pour le travail de nuit.

CP 227 Au sein de la CP 227, des règles spécifiques s’appliquent aux travailleurs soumis à une grande flexibilité, à des horaires situés bien en dehors du 9h-17h. Un travailleur fatigué travaille moins bien et au-delà d’un certain nombre d’heures d’affilée, la sécurité ne peut plus être garantie. Pour ces travailleurs, la durée de travail est de maximum 12 heures par jour et 50 heures par semaine. Pendant 6 semaines par an, cette durée de travail hebdomadaire peut être augmentée à 60 heures. En contrepartie de ces horaires flexibles, l’entreprise doit s’organiser au mieux pour que les travailleurs qui prestent 9 heures ou plus par jour puissent bénéficier d’un régime de travail de 4 jours par semaine. Le nombre de jours consécutifs de travail ne peut pas dépasser 14 jours. Les travailleurs de nuit ne peuvent pas prester plus de 50 heures par semaine. Si les heures prestées la nuit sont réparties sur 7 jours de 8 heures, la durée hebdomadaire du travail pourrait être portée à 56 heures par semaine.

SCP 303.01 Dans le secteur du film, c’est un peu différent. Si un tournage le nécessite et que le contrat mentionne le travail du dimanche et des jours fériés, ce travail est rémunéré normalement. Par contre, un repos de compensation doit être accordé dans les 6 semaines qui suivent la prestation durant un jour férié. 1 jour de récupération pour plus de 4 h de travail et 1/2 jour pour moins de 4 h. Les heures supplémentaires le dimanche ou un jour férié sont, elles, majorées de 100%. Pour le travail de nuit, une compensation peut être prévue dans ton contrat. Si ce n’est pas le cas, ton employeur devra te payer un supplément de minimum 50% ou l’équivalent en heures de récupération. Tu peux choisir entre compensation ou récupération, mais ce choix est valable

LES FRAIS REMBOURSÉS

pour toutes les prestations similaires de l’année. CP 227 Dans les TV, les sociétés de production et les entreprises de services techniques et fournisseurs d’équipement, le travail est exercé de nuit entre 1h00 et 6h00. En radio par contre, le travail de nuit est celui effectué entre 0h00 et 5h00.

CP 227 80% des frais d’abonnement des transports en commun utilisés pour se rendre au travail sont payés par ton employeur. En voiture, l’intervention financière est de 50% basés sur le prix d’une carte de train mensuelle pour le nombre équivalent de kilomètres, et limitée à 25 €/mois pour un travail de 5 jours/semaine. Se déplacer de son domicile vers son lieu de travail habituel n’est pas considéré comme du temps de travail et n’est pas rémunéré. Par contre, un déplacement d’un lieu de travail à un autre qui dépasse la durée habituelle de déplacement domicile/lieu de travail normal n’est pas du temps de travail non plus mais est rémunéré (les frais de déplacement sont remboursés).

SCP 303.01 Dans le secteur du film, le travail de nuit est autorisé moyennant une interruption de 11 h entre deux prestations. Si tu as travaillé jusque 23 h, tu ne peux donc pas recommencer avant 10 h le lendemain. Si tu es machiniste, électricien ou constructeur de décor, cette interruption peut être réduite à 10 h.

Bon à savoir Le secteur du film (SCP 303.01) nécessite une très grande flexibilité des horaires de travail. C’est pour cette raison que les représentants des travailleurs et ceux des employeurs en ont tenu compte. Exemples: • Légalement, une période de minimum 10 ou 11 heures de repos doit être prévue entre deux prestations. • Un travailleur peut travailler maximum 42 dimanches par an, en plus des jours de travail normaux.

SCP 303.01 Dans le secteur du film (SCP 303.01), l'employeur intervient dans les frais de déplacement domicile-lieu de travail en chemin de fer quelle que soit la distance. Pour les autres transports en commun, l'intervention vaut pour une distance à partir de 5 km. Les autres frais de déplacement de moins de 35 km ne sont pas remboursés. Par contre, des déplacements pour un tournage sur plusieurs lieux de travail sont 100% à charge du producteur. C’est la même chose pour le logement et les repas sur un tournage, ils sont entièrement à charge du producteur. Si tu utilises ton propre matériel de travail, l’employeur doit te verser une indemnité. Les stagiaires doivent bénéficier des mêmes avantages que les travailleurs pour les frais.

L’ABC DES CCT’S

AVANTAGES ET PRIMES

FORMATION La possibilité existe pour ton employeur de faire suivre une (des) formation(s) à ses travailleurs. Au moment de la rédaction de ce guide, les partenaires négocient une nouvelle convention relative aux formations.

CP 227 En tant que salarié (employé) du secteur audiovisuel (CP 227), tu recevras des écochèques, ou une autre alternative choisie par ton employeur.

RCC (PRÉPENSION)

PRIME DE FIN D’ANNÉE

Un peu tôt pour en parler mais mieux vaut tard que jamais. L’âge de la prépension est actuellement fixé (jusqu’au 31 décembre 2019) à 62 ans.

CP 227 Si tu as travaillé au moins 130 jours dans la même entreprise, tu bénéficieras d’une prime de fin d’année (indexée) de la part de ton employeur, une agréable surprise au mois de décembre. Un seul contrat ou plusieurs CDD successifs, si tu as travaillé plus de 130 jours, tu y as droit! En plus, 260,10 € de prime par an (base salaire brut employé) te seront également versés. Cette prime peut être payée en même temps que la prime de fin d’année, être transformée en écochèques ou être investie en pension complémentaire. Pour les travailleurs à temps partiel, le calcul de la prime se fait au prorata du nombre d’heures prestées.

TRAVAILLEUR INTÉRIMAIRE CP 227 Si tu travailles avec des contrats d’intérim, toutes les CCT de la commission paritaire dont dépend ton donneur d’ordre (comme les barèmes et le remboursement des frais de déplacement) restent d’application. CCT point de contact et télétravail mediarte est ton point de contact pour la CP 227 et la SCP 303.01 en cas d’irrégularité et en ce qui concerne le télétravail.

CONGÉ D’ANCIENNETÉ

Plus d’infos sur les CCT et les derniers changements :  mediarte.be

Chaque travailleur de la CP 227 bénéficie d’un jour de congé en plus par an, par tranche de 5 ans chez le même employeur, avec un maximum de 3 jours par an.

II THE INTERESTING STUFF

Poser sa candidature 2.0 Stages Interview Laurent Ravicini Interview Natalia TreviĂąo mediartist Lance ton propre projet Interview BenoĂŽt Do Quang Coworking

AVANT DE POSER TA CANDIDATURE... HARD SKILLS ET SOFT SKILLS, C’EST QUOI?

beaucoup plus loin ; elles t’aident à mieux organiser ta vie et à être sincère. Ce serait une erreur de prendre les Soft Skills à la légère et de les ajouter à ta lettre de motivation car ces mots ‘font le buzz’. Les recruteurs le comprennent vite et trouvent cela irritant. Mentionne plutôt tes compétences pertinentes pour la fonction recherchée.

Les Hard Skills sont les compétences techniques et les connaissances dont tu as besoin pour travailler. Tu les as acquises à l’école, en stage ou en formation, ou par toi-même. Travailleur spécialisé ou pas, ce bagage théorique sera nécessaire pour exercer le métier que tu as choisi.

Leadership, empathie, communication, autonomie, et dans le secteur audiovisuel, un mot ne cesse de revenir: flexibilité.

Les Soft Skills, c’est tout autre chose, les nourrir et les développer est vivement conseillé. Le terme ‘soft skills’ représente ton savoir-être, tes compétences humaines et ton talent à bien gérer les relations interpersonnelles.

Les entretiens d’embauche se suivent et surtout, tu le remarqueras, se ressemblent. Être bien préparé est indispensable.

Ces compétences peuvent faire la différence dans le potentiel d’une carrière. Elles sont indispensables afin d’être efficace avec les autres collaborateurs durant de longues heures en studio, sur un tournage,... Les Soft Skills sont liés à la capacité de reconnaître et de gérer ses propres émotions et celles des autres. En pratique, ces compétences vont

POSER SA CANDIDATURE 2.0

Voici quelques conseils en matière de Soft Skills très recherchés par les recruteurs. • Être un teamplayer. Pouvoir démontrer des qualités de leadership quand c’est nécessaire.

• Accepter le feedback. Pour le feedback positif, cela va de soi. Mais le talent de transformer de manière constructive une critique est un atout à ne pas négliger.

• Être flexible. Dans notre secteur un travailleur flexible et qui sait s’adapter aux circonstances est un atout précieux.

• Avoir confiance en soi.

Sans oublier la théorie, convaincre tes clients ou ton patron n’est possible que si tu y crois toi-même.

• Bien communiquer. Savoir expliquer et écouter est primordial, pour n’importe quel travail.

• Last but not least. Penser de manière créative.

• Résoudre les problèmes et être débrouillard.

Pouvoir arriver avec des solutions alternatives, voire uniques est un talent précieux dans le secteur audiovisuel en constante évolution.

Ces deux compétences sont (presque) indispensables.

CRÉE TA PAGE TALENT Pourquoi créer ta page talent? En tant que professionnel dans notre secteur, il te faut une image de marque personnelle et une stratégie à long terme. certain niveau de compétence, ton profil doit l’indiquer. Les plateformes professionnelles généralistes, telles que LinkedIn, ou spécialisées, telles que mediarte.be sont particulièrement importantes en ce sens.

 www.mediarte.be/fr/talent

EN QUOI UNE PAGE DE TALENT MEDIARTE T’AIDERA T-ELLE?

PERCEPTION IS EVERYTHING

En créant ta page sur le site web de mediarte, tu rejoins immédiatement un réseau de professionnels en pleine croissance. Cette page est de plus en plus consultée par les employeurs à la recherche de nouveaux talents. L’image de marque personnelle en ligne est un atout précieux et une empreinte claire, prends soin de ta présentation!

Tout comme une marque est associée à certaines valeurs, ton public cible te jugera en fonction de ton image. Si tu n’envoies pas l'image de ton choix, d’autres le feront à ta place.

CELA TE DONNE UN AVANTAGE COMPÉTITIF

LA QUALITÉ NE SE VEND PAS TOUTE SEULE

L’offre disponible est large, tu dois essayer de te démarquer et d’attirer l’attention sur toi. L’image de marque personnelle peut te donner un avantage non négligeable sur tes concurrents.

Le hasard ne t’aidera pas. Consacre l’énergie nécessaire à communiquer sur toi-même, démontre ton expertise: les clients veulent des gens qui savent de quoi ils parlent. Si tu as atteint un

POSER SA CANDIDATURE 2.0

TA PERSONNALITÉ UNIQUE TE DONNE “THAT EDGE" Ton image de marque signifie avoir conscience de tes capacités, souhaits et objectifs. Essaie de te considérer comme une marque dans un contexte professionnel. Tu pourras mieux déterminer comment te profiler sur le marché du travail. Identifie ce qui te distingue des autres, tes objectifs professionnels, et comment tu proposes de les atteindre. Reste cohérent, authentique et fidèle à toimême.

ATTENTION À L’ENSEMBLE, DU FOND ET DE LA FORME! Pour te profiler sur le marché du travail de manière durable, construire une image attrayante ne suffit pas. Un profil fun et attractif (la forme) est un must aujourd’hui dans ce secteur. Mais un contenu derrière l’image est vital. Un joli emballage sans rien derrière ne te mènera à rien à long terme. La qualité est également nécessaire dans le message que tu envoies. Tiens régulièrement à jour ton profil, en faisant mention de ton développement personnel aussi sérieusement que tu le fais pour tes compétences acquises et tu seras prêt pour une belle et longue carrière.

STAGES MEDIA Ton chemin vers la professionnalisation

Information & inscription via

www.mediarte.be

PAGE CHAPTER

Comme la durée des périodes de stages de certains parcours scolaires est trop courte, ou même qu’aucun stage n’est prévu pour te permettre en tant qu’étudiant de faire tes preuves dans un environnement de travail, mediarte a développé un système de stages pour donner aux étudiants sortants de moins de 26 ans en période d’intégration professionnelle un coup de pouce vers le marché du travail.

e projet Stages Media permet de faire un stage conventionné de maximum 3 mois dans une entreprise du secteur audiovisuel (seulement les entreprises de la CP 227 et la SCP 303.01). mediarte assure l’encadrement pédagogique du stage et veille à l’accompagnement des stagiaires par le biais d’une feuille de route. Après tout, il est important que le stage soit enrichissant pour les stagiaires. Les entreprises qui entrent en ligne de compte pour un stage media remplissent un formulaire de demande que nous intégrons dans notre base de données. Ensuite, mediarte leur propose quelques candidats qui répondent aux exigences de la fonction. Au cas où tu aurais déjà un accord avec une entreprise qui correspond tout à fait aux conditions d’un stage media, n’hésite pas à nous contacter pour la rédaction d’un contrat de stage. A la recherche d’un stage? Consulte notre base de données des offres d’emploi et trouve un lieu de stage qui te convient.

QU’EST-CE QU’UN STAGE MÉDIA? • Stages Media professionnels non rémunérés de 4 semaines minimum à trois mois maximum. • Critères requis: - 26 ans demandeur d’emploi n’ayant pas droit à une allocation d'insertion. • mediarte agit en tant que coordinateur du stage. • Seulement pour les entreprises de la CP 227 et la SCP 303.01.

ET SI TU NE TROUVES PAS TOUT DE SUITE UN JOB? Mettre le pied à l’étrier dans le secteur audiovisuel et digital ne va pas forcément de soi. Il se peut que tu sois parfois confronté à quelques refus d’employeurs en raison principalement de ton manque d’expérience. Mais il faut commencer quelque part et c’est pourquoi nous te conseillons de te perfectionner le plus possible par le biais de stages. Il se peut que tu aies le profil recherché pour un stage en entreprise et que tu sois embauché après le stage par l’entreprise. Cependant, informe-toi bien avant de commencer un stage! La demande de travailleurs bénévoles revient souvent mais c’est illégal s’il s’agit d’une société commerciale. Dans ce cas, tu n’es pas protégé en cas de problème. Par conséquent, la seule manière d’entrer sur le marché du travail sans contrat d’emploi rémunéré est de le faire par le biais d’un stage reconnu.

STAGES

STAGES Quelles options as-tu maintenant pour faire un stage?

A. PENDANT TES ÉTUDES

STAGE DE FORMATION

l’avance (peu flexibles). • Stage non rémunéré. • Une convention (école-étudiant- entreprise) à signer avant le début du stage. • Les stagiaires sont assurés par leur école. • Les étudiants doivent rédiger un rapport de stage. • L’employeur doit fournir une analyse de risque par rapport à la fonction à occuper par le stagiaire et la soumettre à l’école. • Lorsqu’il s’agit d’un travail de bureau, l'analyse est rarement demandée par l’école. • Par contre s’il s’agit d’un stage manuel ou technique, l’analyse de risque est toujours exigée par l’école.

• Un stage non rémunéré dans le cadre de la formation suivie. • La convention de stage entre l’établissement de formation et l’employeur est obligatoire. • Les stagiaires sont assurés par le prestataire de formation. • La durée du stage varie.

STAGE D’ÉTUDE • Durée du stage de 1 à 4 mois. • Les périodes de stage sont fixées à

B. TU VIENS DE DÉCROCHER TON DIPLÔME

Robin Nies - Warner Bros © Saën Sunderland

STAGE MEDIA • Destiné uniquement aux personnes qui viennent de terminer leurs études. • Stage Media professionnel non rémunéré d’une durée minimum de 4 semaines et de maximum 3 mois. • Critères requis: - 26 ans demandeur d’emploi n’ayant pas droit à une allocation d'insertion. • mediarte agit en tant que coordinateur du stage. • Seulement pour les entreprises de la CP 227 et la SCP 303.01.

STAGE FIRST

(Région de Bruxelles-Capitale)

Ce stage permet à un jeune demandeur

d’emploi inoccupé, inscrit après ses études auprès d’Actiris, d’acquérir une 1ère expérience professionnelle. Les stagiaires reçoivent une indemnité mensuelle de 200 € bruts à charge de l’entreprise et une allocation de stage quotidienne de max. 26,82 € payée par Actiris. La durée du stage est de 3 ou 6 mois. Conditions • Avoir moins de 30 ans au début du stage. • Disposer au maximum d’un diplôme de l’enseignement secondaire supérieur. • Être domicilié en Région de Bruxelles-Capitale. • Être inscrit chez Actiris depuis minimum 78 jours comme demandeur d’emploi. • Ne pas avoir une expérience

STAGES

professionnelle de plus de 90 jours consécutifs. • Ne pas avoir déjà réalisé un stage (STE ou First) de plus de 3 mois. • Le stage First peut s’effectuer dans une entreprise, une ASBL ou dans le secteur public.

équivalente, au sein de la même entreprise. Durant l’exécution du contrat, tu restes inscrit comme demandeur d’emploi et tu continues à percevoir les allocations sociales éventuelles. Tu es assuré par l’entreprise et celle-ci te verse une prime d’encouragement progressive. Le Forem intervient dans tes frais de déplacement s’ils dépassent 5 km. Si tu as moins de 25 ans avec maximum un diplôme inférieur au diplôme du troisième degré de l’enseignement secondaire, la durée de formation peut aller jusqu’à 52 semaines.

FPI

(Bruxelles Formation)

La Formation Professionnelle Individuelle en entreprise à Bruxelles est une période d’apprentissage (durée de 4 semaines à 6 mois) que les demandeurs d’emploi peuvent faire au sein d’entreprises recrutant du personnel pour des postes spécifiques qui demandent une formation préalable des travailleurs. La FPI n’est pas rémunérée. L’entreprise a l’obligation d’engager l’apprenant dans la profession apprise immédiatement après la fin du FPI. La période d’engagement doit au moins être égale à la durée du stage.

Conditions • Etre inscrit comme demandeur d’emploi inoccupé au Forem ou dans un autre service public de l’emploi (Actiris, VDAB ou ADG). • Être domicilié en Belgique.

Conditions • Etre demandeur d’emploi, francophone, inscrit chez Actiris. • Les stagiaires ne peuvent pas avoir travaillé avant chez l’employeur où ils feront le stage. • Un contrat est conclu entre Bruxelles Formation, l’entreprise et le stagiaire. Cette formule d’engagement concerne les entreprises privées, publiques, les ASBL et les professions libérales.

PFI

(Wallonie)

Le Plan Formation-Insertion en Wallonie est une formation en entreprise de 4 à 26 semaines, suivie d’un contrat de travail d’une durée

INTERVIEW

LAURENT RAVICINI

Ancien stagiaire chez Benuts

Laurent Ravicini (à droite)

aurent a 23 ans. Il est diplômé depuis l’année dernière de la HEAJ à Namur en option 3D Architecture / Motion Design (maintenant appelée VFX effets spéciaux). Durant sa scolarité, il a fait un premier stage chez Asymétrie, une boîte d’architecture 3D. Après ses études il a pu, dans le cadre des stages media de mediarte, acquérir une seconde expérience dans le secteur chez Benuts, société belge spécialisée dans la création d’effets visuels, d’animation 3D et de motion design. Laurent travaille maintenant comme salarié chez Benuts depuis la fin de son stage en décembre 2018.

INTERVIEW LAURENT RAVICINI

Comment as-tu trouvé ton stage chez Benuts?

Qu’est-ce que le stage t’a apporté et quels sont, selon toi, les avantages d’un apprentissage sur le terrain?

Au départ, j’étais dans l’optique de trouver un boulot. J’ai donc fait mes démarches en fonction de cela. J’ai eu l’occasion de participer au Job Dating organisé par le FIFF. Grâce à celui-ci, j’ai rencontré 12 boîtes de VFX, dont Benuts. Lors de notre rencontre, je leur ai fait part de mon envie de travailler pour eux. Malheureusement, ils ne cherchaient aucun junior à ce momentlà. Plus tard, un ami m’a informé qu’il était possible de faire un stage en dehors de la scolarité grâce à mediarte. J’ai alors eu l’occasion de faire un stage de 2 mois chez Benuts.

On apprend énormément au niveau technique, beaucoup plus qu’en scolarité ou en formation. Mais surtout, on apprend à travailler en équipe et à s’intégrer. Quels seraient tes conseils pour les étudiants sortant des études et qui cherchent du boulot? Ne pas négliger les stages qui t’aident à accumuler un maximum d’expérience. En parallèle à la recherche: continuer à étudier, apprendre, faire des formations (sur internet ou ailleurs) pour développer ses compétences.

En quoi a consisté ton accompagnement pendant ton stage?

visite,...

Dans mon domaine, il était surtout important de montrer un book bien fourni. Il ne faut pas hésiter à réaliser des petits projets de son côté pour pouvoir mieux se vendre par la suite. Il est également important de créer un bon CV, un bon LinkedIn, un Vimeo ou Artstation, des cartes de

Essaie aussi de participer à un maximum de rencontres dans ton domaine pour pouvoir partager ton book. Dans mon secteur, il s’agit de conventions VFX, VFX drinks, Job Dating.

Dès le début, on m’a bien accueilli. On m’a fait visiter les lieux et présenté les membres de l’équipe. On m’a ensuite expliqué tout le pipeline de la boîte. J’ai évidemment commencé par des petites tâches pour me mettre dans le bain. Bien vite, j’ai eu la chance de travailler sur des plans. Techniquement, j’ai pu apprendre beaucoup de choses sur les logiciels. Notamment le logiciel "Nuke", utilisé chez Benuts, pour lequel je n’avais aucune compétence au départ.

INTERVIEW

NATALIA TREVIÑO

Directrice artistique et Chef décoratrice indépendante

Natalia Treviño sur le plateau de "Rain Anyway" de Gust Van den Berghe © Govinda Van Maele

atalia Treviño est une directrice artistique et une chef décoratrice sur des films et des séries télévisées. À 34 ans, elle a déjà travaillé sur de nombreux projets comme, entre autres, Lucifer (2014) de Gust Van den Berghe et 55 steps (2017) de Bille August. Elle décrypte pour nous en quoi consiste son job, et nous livre ses conseils.

Comment a commencé ta carrière dans le secteur audiovisuel?

événements étudiants et en suivant des cours de photographie. Après cela, j’ai déménagé à Madrid pour étudier la direction artistique et la scénographie dans une petite école de cinéma et de théâtre, donnant des cours dans

J’ai commencé mes études dans le Design Industriel au Mexique, tout en développant la scénographie pour des

INTERVIEW NATALIA TREVIÑO

différentes disciplines de l’industrie des médias. J’ai toujours été attirée par l’idée de créer des designs pour le cinéma et c’était l’occasion d’explorer ce côté-là. J’ai beaucoup appris en échangeant des connaissances et des expériences avec des camarades de classe qui suivaient d’autres cours, tels que la réalisation et la direction de la photographie. Lorsque j’ai terminé mes études, j’ai trouvé un emploi par l’intermédiaire d’un ami dans le

Le directeur artistique d’un film est la personne qui supervise l’ensemble du bilan financier du projet, respecte le budget du film, engage d’autres membres de l’équipe tels que les constructeurs, peintres, décorateurs ensembliers, etc., élabore les plans de construction et coordonne tous les travaux de construction sur le tournage. C’est également la personne responsable du planning du département artistique: elle suit le

Processus créatif pour "55 Steps" de Bille August © Natalia Treviño

département artistique d’une série télévisée au Mexique.

travail du concepteur artistique et du reste de l’équipe. En Belgique, il est fréquent que le concepteur artistique (production designer) fasse aussi office de directeur artistique pour son propre projet.

Peux-tu décrire les jobs de directeur artistique et chef décorateur lors de la réalisation d’un film?

Est-ce que le réseau est important dans ton métier, et quel est ton conseil pour agrandir ce réseau?

Quant au chef décorateur, il s’agit de la personne qui matérialise la vision du concepteur artistique. C’est le directeur en ce qui concerne l’habillage de tout le plateau. Il est responsable du choix des meubles, du papier peint, des rideaux, des sources de lumière (avec le directeur de la photographie), des revêtements de sol et de toute la décoration nécessaire.

Oui, c’est important. En tant que membre du département artistique, tu ne dois pas être sur le plateau tout le temps, ni rencontrer toutes les personnes de la production. Parfois, tu dois travailler à l’avance sur d’autres plateaux ou même sur des lieux qui se trouvent dans une ville différente. C’est donc important de rester en contact avec tout le monde quand tu en as l’occasion, et aussi de laisser ton travail parler pour toi.

La plupart du temps, nous créons des sous-histoires au sein des personnages pour habiller leurs maisons, leurs appartements, leurs espaces de travail, leurs salles de classe, afin d’en dire un peu plus sur eux et sur l’histoire aux spectateurs. Consciemment ou inconsciemment, chaque décision concernant le mobilier, les textures, les matériaux, les tissus, etc. contribue à façonner une identité qui définit un personnage ou un moment dans un film.

Quel conseil donnes-tu aux jeunes diplômés qui souhaitent se lancer dans l’industrie du cinéma? Travailler dans l’industrie cinématographique demande beaucoup de force, de motivation et de savoir travailler en équipe. Mon conseil, c’est de toujours rester honnête avec tes collègues au sein de chaque département, de s’entraider et de se faire confiance mutuellement. Le monde du cinéma peut être difficile et stressant, mais je me mets toujours à la place de l’autre lorsqu’il faut trouver une solution à un problème, et j’ai l’impression que cela m’a ouvert des portes.

Comment as-tu décroché tes premiers jobs ? Mon premier job dans une série télévisée m’a donné la chance de rencontrer d’autres débutants de l’industrie cinématographique de ma ville. Grâce à mon formidable directeur à l’époque (un concepteur artistique) et à notre travail acharné, nous avons pu travailler sur d’autres projets, sur des clips vidéos, sur des courts métrages et puis des longs métrages. Que faire pour se démarquer lorsqu’on est freelance? Je pense que pour se démarquer, il est important de s’entourer d’autres professionnels et de grandir ensemble. Il faut être sérieux dans son travail mais aussi mettre tout son cœur dans chaque projet.

MEDIARTIST

Ton accompagnement dans le secteur de lâ€™audiovisuel Information & inscription via

www.mediartist.be

PAGE CHAPTER

Avec mediartist, nous épaulons les demandeurs d’emploi bruxellois dans leur recherche d’emploi(s) dans le secteur audiovisuel, film et digital.

NOTRE PROGRAMME

lternant moments collectifs et séances individuelles, les participants au programme sont invités à (ré)imaginer leur trajectoire professionnelle dans l’audiovisuel, et à mettre en place un plan d’action pour trouver un emploi qui leur ressemble. Le programme est ouvert aux personnes avec ou sans expérience professionnelle.

NOTRE OBJECTIF

QUI PEUT PARTICIPER ?

T'outiller face aux questions qui taraudent les débutants ou toute personne qui veut optimiser sa situation ou se réorienter.

• Etre inscrit comme demandeur d’emploi chez Actiris. • Souhaitant (re)travailler dans le secteur audiovisuel et/ou film et/ou digital, ou souhaitant augmenter son volume d’activités dans ce secteur. • Rencontrer un membre du personnel de mediarte afin d’établir avec lui ton profil, le programme et le contenu de ton accompagnement.

ANCRÉ DANS LE SECTEUR Il n’est pas aisé de construire une carrière durable en tant que professionnel du secteur audiovisuel, film et digital, surtout si on ne possède pas encore un carnet d’adresse très étoffé et un CV foisonnant. Les rencontres avec des pairs et des professionnels du secteur permettent d’élargir ses connexions, de s’encourager, d’avoir une vision réaliste sur son profil.

La sélection des participants s'appuiera sur la concordance entre votre projet de carrière et les outils que nous avons à disposition pour vous aider.1

la sélection ne se fera que sur des critères objectifs et non discriminatoires.

mediartist est centré autour de trois piliers: • Tu te formes via des workshops, des sessions d’apprentissage et d’information, de la documentation online et offline. • Tu es guidé via des séances de coaching individuel. • Tu crées ou élargis ton réseau en participant à nos mediacafés, à des événements du secteur, à des speeddates, CV et portfolio screening,...

LANCE TON PROJET Tu as un projet en audiovisuel, journalisme ou digital et tu souhaites trouver un financement ? Plusieurs organismes offrent des soutiens financiers. Selon ton projet, n’hésite pas à faire un tour sur le site des guichets suivants:

SUBSIDE ET FINANCEMENT DE PROJET

un calendrier de production rapide, léger et autonome ; les oeuvres visent une diffusion hors circuits classiques, notamment via les plateformes web. Avec le Film Lab, le CCA aide les œuvres expérimentales, qui s’écartent des schémas narratifs traditionnels pour aboutir à une œuvre hors normes, individuelle ou artisanale.  audiovisuel.cfwb.be

Centre du Cinéma et de l’audiovisuel (CCA) Le CCA soutient la production d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles (longs et courts métrages de fiction et d’animation, documentaires de création, téléfilms de fiction, séries télévisées, Films Lab, productions légères), et ce aux différentes étapes du processus de création (aide à l’écriture, au développement, à la production, à la finition), diffusion et promotion du contenu audiovisuel. En 2018, la Commission de Sélection des oeuvres a attribué un montant total d’aides de 9 857 005 EUR. L’enveloppe budgétaire totale du CCA était de 28 969 272 EUR.

screen.brussels fund Le screen.brussels fund soutient le financement de productions audiovisuelles classiques ou innovantes qui effectuent tout ou partie de leurs dépenses audiovisuelles en Région bruxelloise.  screen.brussels/fr/fund/fundrequest SABAM La SABAM propose aux étudiants et aux professionnels du cinéma des bourses au développement de courtsmétrages, des bourses du Fonds de sonorisation (films de fin d’études ou long métrage professionnel), des bourses de sous-titrage, d’aide à la création radiophonique, d’aide à la

Avec l’appel aux productions légères, le CCA s’ouvre aux auteurs-réalisateurs de premier ou deuxième long métrage de fiction, et veut stimuler les écritures personnelles et singulières grâce à

LANCE TON PROJET

Appels à projets N’hésite pas à consulter les appels à projets lancés régulièrement, notamment par la RTBF et la FWB (Fédération Wallonie-Bruxelles), qui visent le développement de productions destinées à la télévision, à la radio et au web. Le Fonds FWBRTBF soutient le développement et la production de nouvelles séries belges francophones.

formation, etc. A noter que pour la plupart des bourses, il est nécessaire d’être membre de la SABAM.  sabam.be/fr/pour-les-auteurs/ oeuvre-audiovisuelle/bourses PlayRight+ PlayRight+ offre une aide financière en soutenant les projets et/ou organisations qui mettent en avant la position des artistes-interprètes (acteurs, chanteurs, musiciens, danseurs,...). Deux dates par an sont fixées pour introduire une demande: 31 mars et 30 septembre.  playright.be/fr/playright-plus

Nouveaux formats Désireuses d’encourager les formats innovants et de toucher des publics diversifiés, la RTBF et la FWB ont initié en 2018 un appel à projet ‘podcast natif’ (pensé et créé pour le web et les applications de smartphones), récompensant un podcast consacré à la culture de la table et un thriller journalistique. En 2019, elles ont renouvelé l’aventure avec un appel à projet ‘séries instagram’. Plus d'infos: webcreation@rtbf.be

Fonds pour le journalisme Le Fonds pour le journalisme a pour mission d’œuvrer à l’émergence d’investigations journalistiques, d’enquêtes documentées et critiques ou de reportages en profondeur sélectionnés par un jury indépendant et destinés en priorité au public de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il aide au financement de projets présentant un intérêt informatif public mais qui seraient difficilement réalisables sans le soutien du Fonds, en raison du temps et des moyens humains ou matériels nécessaires.  fondspourlejournalisme.be

Crowdfunding Le crowdfunding ou financement participatif peut également être un moyen de financement.  mediarte.be/fr/tutorielcrowdfunding-ou-financementparticipatif

Le “Tax Shelter”, qu’est-ce que c’est? Le tax shelter est un avantage fiscal au niveau fédéral qui a pour objectif de soutenir et de promouvoir la production de projets audiovisuels belges, et qui permet à des entreprises privées qui veulent investir dans la production audiovisuelle de couvrir une partie de leur investissement sous forme d’une déduction d’impôt.  finances.belgium.be

À LA RECHERCHE DE SOUTIEN?

à l’entrepreneuriat créatif et la préparation à l’entrée en coopérative d’activités ‘Backstage Brussels’.  iles.be

N’hésite pas à faire appel à une de ces structures:

Backstage Brussels BACKSTAGE BRUSSELS est une coopérative d’activités destinée aux porteurs de projets des industries culturelles et créatives qui souhaitent se lancer comme indépendants. Backstage vous aide à concrétiser votre projet créatif. Ils proposent plusieurs services et formations: • Une préparation à l’entrée en coopérative d’activité. • Un accompagnement sur mesure. • Des formations à l’entrepreneuriat créatif. • Des conseils d’experts sectoriels.  backstagebrussels.be

screen.brussels Le cluster screen.brussels structure l’écosystème en proposant un accompagnement et une expertise cohérente et adaptée à l’ensemble des maillons de la chaîne de création de valeur (économique et artistique): producteurs, post-producteurs, distributeurs, scénaristes, ... C’est aussi une structure de rencontres et d’échanges avec les autres acteurs européens, fédéraux, communautaires et régionaux, qu’ils soient institutionnels ou privés, et ce dans tous les domaines de la chaîne de création de valeur de l’audiovisuel.  screen.brussels

Creatis Depuis 2016, Creatis est un incubateur d’entreprises belges dédié aux industries culturelles et créatives. Le dispositif accompagne et aide à accélérer le développement des entreprises du secteur: média, audiovisuel, animation, musique, architecture, web culture, publicité, mode, arts plastiques, photographie, arts culinaires, métiers d’art, design, presse, radio, patrimoine, spectacle vivant, art public…

hub.brussels L’Agence bruxelloise pour l’Accompagnement de l’Entreprise, soutient à Bruxelles les candidats entrepreneurs et toutes les entreprises petites et grandes. hub.brussels fournit gratuitement conseils, services et outils pour appuyer la réussite de ton projet.  hub.brussels

Sont privilégiées les sociétés développant une activité innovante liée au numérique et travaillant sur des projets pouvant être exploités sur les marchés européen et international.  residencecreatis.com

ILES Entreprendre L’équipe d’ILES Entreprendre propose un service d’accompagnement pour les futurs indépendants et ceux qui voudraient lancer leur projet créatif. C’est un suivi sur mesure qui correspond au profil et à la demande de chacun. L’équipe vous aide à constituer un dossier solide qui vous permettra de démarrer votre projet dans des conditions optimales. ILES propose un programme de formation

LANCE TON PROJET

Job yourself Permet de développer et tester son projet entrepreneurial dans un cadre structuré, avec aide à l’élaboration d’un business plan, aux formalités administratives, au plan de communication.  jobyourself.be

l’analyse de la faisabilité économique d’un projet. Vous en trouverez cinq à Bruxelles: Bruxelles-Ville, St-Gilles, Schaerbeek, Anderlecht et Molenbeek.  1819.brussels ICAB ICAB, le plus important incubateur à Bruxelles dans le domaine du digital & engineering accueille et accompagne les start-up allant de la concrétisation de leur projet à l’accélération d’une entreprise pérenne.  icabrussel.be

GEL Les guichets d’économie locale conseillent, informent et guident gratuitement les entrepreneurs en herbe (indépendants ou créateurs d’entreprises), notamment dans l’élaboration d’un business plan et

Si tu cherches des primes pour ton projet, Bruxelles Economie et Emploi en propose de nombreuses pour booster ton activité. Les conditions ? Pour les particuliers, être domicilié dans la Région de Bruxelles-Capitale, et dans le cas d’une entreprise, avoir un siège d’exploitation dans l’une des 19 communes de la Région de Bruxelles-Capitale et disposer de moyens humains et de biens spécifiquement affectés à votre entreprise. Vous devez également remplir les conditions spécifiques à la prime que vous demandez.  primespme.brussels

A Bruxelles et en Wallonie (1819 et 1890) A Bruxelles, le guichet en ligne 1819.be informe gratuitement, guide et soutient les (futurs) entrepreneurs pour tous les thèmes liés à l'entreprise (création, financement, subsides, obligations légales, engagement de personnel,...). En Wallonie, 1890.be est le guichet en ligne qui vise les entreprises, les indépendants, les salariés et les étudiants. 1890 organise également des sessions d'information sur tous les sujets ayant trait à l'entrepreneuriat. L'ambition de 1890 est d'orienter chaque entrepreneur en fonction de sa situation vers des aides publiques adaptées à sa situation.  1819.be  1890.be

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Benoît Do Quang © Victor Pattyen

INTERVIEW BENOÎT DO QUANG

INTERVIEW

BENOÎT DO QUANG

28 ans, Freelance videomaker

enoît a fait ses études en option publicité. Il n’a cependant pas attendu d’avoir son diplôme en main avant de se lancer dans la vidéo. Videomaker depuis plus de 5 ans, il a touché à toute la chaîne de production et souhaite maintenant se diriger exclusivement vers la réalisation.

Qu’est-ce qui t’a poussé à te lancer dans la vidéo ?

à en faire plus. A l’époque je ne me suis pas limité, je prenais un peu tous les projets qui venaient pour acquérir de l’expérience. En sortant de l’IHECS, j’avais déjà un petit portfolio à montrer. C’était plus facile pour commencer à trouver du travail que de partir de zéro.

J’ai toujours été passionné par tout ce qui est créatif. En secondaire, je piquais déjà la caméra de mon papa pour faire des petits films. C’était donc quelque chose que je faisais naturellement, sans que ce soit une obligation. Quand j’ai commencé l’IHECS, grâce aux cours média, j’ai pu passer un peu plus de temps là-dessus. Et puis j’ai rencontré d’autres gens qui étaient dans le domaine. Tout ça m’a permis de développer la vidéo.

Qu’as-tu fait pour démarcher tes premières collaborations et pour agrandir ton réseau ? Je n’ai jamais senti le besoin de devoir vraiment démarcher. Je crois que j’ai eu cette chance car j’ai fait quelques projets qui ont assez bien marché. J’ai commencé à faire des clips de rap (cfr. clips comme ‘Bruxelles arrive’ de Roméo Elvis et Caballero) au moment où la scène rap belge a commencé à exploser. Ça m’a donné une visibilité et une sorte de carte de visite sans que je le veuille vraiment. Du coup, les projets sont venus un peu d’eux-mêmes.

Comment ta carrière professionnelle a-t-elle démarré ? En 3ème année de bachelier, j’ai fait mon premier clip pour un groupe d’amis à Liège qui s’appelle “Kennedy’s Bridge”. J’étais passionné par la musique et j’avais envie de faire des clips parce que c’est le truc qui allie le mieux les deux. J’étais assez content du résultat car avec trois fois rien et quelques bonnes idées, on arrivait à un résultat intéressant. Le clip a vraiment bien marché pour l’époque. Ça a commencé à pas mal tourner, ce qui m’a motivé

Mon réseau s’est créé par rapport aux projets que j’ai fait. A force de faire des clips, on rencontre des artistes. J’ai toujours voulu faire partie de la scène créative en Belgique, par la réalisation de clips, et puis aussi par Ulysse

(cfr. groupe de musique de Benoit). J’ai un réseau qui s’est créé un peu naturellement.

Quels sont les avantages et les inconvénients du statut d’indépendant?

Tu travailles dans un espace de coworking, est-ce que ça t’a aidé?

J’ai travaillé d’abord via un tiers payant pendant 2 ans et là je suis indépendant depuis plus ou moins 2 ans. Au niveau des impôts c’est très avantageux de passer par un intermédiaire quand tu es étudiant. Celui-ci gère pour toi la plupart des tâches administratives: l’argent que tu reçois sur ton compte, c’est l’argent que tu peux utiliser.

Travailler dans un espace de coworking, c’est la meilleure décision que j’ai prise depuis l’IHECS. Mais ce qui est important, au-delà de l’espace, c’est de trouver les gens avec qui tu peux bien t’entendre et être sur la même longueur d’ondes. Il y a certains espaces de coworking où je ne me sentais pas bien. Dans l’espace où je travaille actuellement, on est tous dans un métier de la création. Les autres endroits où je suis allé, c’était très startups. Il faut être entouré de gens qui t’inspirent et avec qui tu peux collaborer.

Le gros désavantage en tant qu’indépendant, c’est de devoir gérer l’administratif. Les personnes créatives ne sont pas souvent douées pour ça. Il faut être organisé. En même temps, ça t’offre une autre liberté avec les clients. Les contacts sont plus directs. Et aussi pour tout ce qui est frais et investissements, c’est plus intéressant.

INTERVIEW BENOÎT DO QUANG

CONSEILS POUR LES DÉBUTANTS • Reste ouvert à toutes les propositions que tu reçois • Sois proactif et propose de toi- même des projets aux gens Dans mon parcours, les projets qui m’ont le plus aidé, c’est quand j’ai moi-même proposé aux gens. Quand t’as aucune expérience, tu ne peux pas attendre que les gens viennent vers toi. Il faut oser, se faire confiance. Le plus important c’est que tu puisses avoir des choses à montrer pour démarcher d’autres projets. Et si on est pas encore hyper à l’aise, il faut commencer par des plus petits projets, moins risqués. • Fais plein de projets pour trouver ce que tu préfères et là où tu te sens le mieux. • N’aie pas peur de rentrer en contact avec d’autres personnes qui font la même chose que toi. Ne reste pas dans ta bulle mais essaie de faire partie d’un écosystème où tu peux demander conseil. • Reste rigoureux et organisé dans l’administratif.

COWORKING Travailler dans un espace de coworking qui te correspond peut s’avérer très enrichissant si tu démarres un projet ou si tu travailles en tant qu'indépendant. En effet, tu peux développer ton réseau et rencontrer d'autres personnes qui partagent les mêmes centres d'intérêt que toi.

lusieurs types d'espaces de coworking existent. Choisis-le en fonction de tes besoins.

d’entreprises. Par ailleurs, si ton activité est déjà plus développée, tu peux t’installer dans des bureaux partagés.

TARIFS

L’ATMOSPHÈRE

Différentes formules sont proposées. Certains espaces proposent un tarif journalier, d’autres un système de location à la journée, facturés mensuellement. Par exemple, 5 ou 10 jours par mois. Si tu travailles quotidiennement en équipe, tu peux choisir une formule fixe avec un bureau permanent, où tu peux également loger ton siège social. En fonction du nombre de jours où tu travailles et du nombre de personnes qui composent ton équipe, le prix sera donc très variable.

Les espaces de coworking sont des lieux qui mettent en avant la convivialité entre travailleurs. Cependant, chaque coworking space a ses propres caractéristiques. Certains espaces seront plus dirigés vers le secteur créatif ou digital, d’autres auront plus un esprit ‘start-up’,... N’hésite pas à passer d’abord une journée dans les lieux pour t’imprégner de l’ambiance générale et voir si tu disposes de toutes les infrastructures nécessaires pour la croissance de ton projet. Si tu ne te sens pas à l’aise et que tu as du mal à te projeter, visite un autre espace. C’est à toi de juger lequel conviendra le mieux à l’esprit de ton projet.

TON PROJET Le type de coworking peut également dépendre de ton profil et de ton projet. Ainsi, une personne qui travaille en tant que freelance n’aura pas les mêmes besoins qu’une start-up. En effet, si tu lances ton projet, peutêtre que ta société a besoin d’un accompagnement? Si c’est le cas, dirige-toi vers un espace de coworking qui est également un incubateur

LOCALISATION Pense à choisir un lieu proche de chez toi pour ne pas te compliquer la vie. Demande-toi également si le lieu est facilement accessible pour tes éventuels partenaires commerciaux.

COWORKING

Tu trouveras ici une liste des espaces de coworking à Bruxelles:  coworkinglist.be

Quelques sites où trouver des endroits de coworking  coworker.com  sharedesk.net

Belgian Coworking Association:  becoworking.be

Aucun de ces sites Web n'offrant une vue complète de tous les espaces coworking disponible, il est donc intéressant de faire une recherche de ce qui est disponible dans votre région.

Et en Wallonie:  cowallonia.be

III THE SMART STUFF

L'école est finie L'école est finie épisode 2 Les droits liés à tes créations Conseils des employeurs Primes & formations Dossier sécurité Point de contact Bien-être

L'ÉCOLE EST FINIE Tes études sont terminées, et tu n’as pas encore de job en vue? Inscris-toi en tant que demandeur d'emploi dans un service de l’emploi, c'est le seul moyen d’entamer ton stage d'insertion professionnelle d'un an! Si tu n’as pas trouvé de travail après ton stage, tu pourras demander des allocations d’insertion si tu remplis les conditions pour les recevoir. Domicilié en Wallonie? Le Forem est ton interlocuteur. En Région bruxelloise, il s’agit d’Actiris, en Flandre le VDAB et en Région allemande ADG.

C’EST QUOI CE STAGE?

Si tu travailles déjà à temps plein ou en intérim depuis le jour qui suit la fin de tes études, tu ne dois pas t’inscrire car ton stage commencera automatiquement. Si tu travailles à temps partiel depuis le jour qui suit la fin de tes études, il faut t’inscrire au plus tard le 8 août comme demandeur d’emploi à temps partiel. Ton stage se déroulera aussi à temps partiel et durera donc plus longtemps.

C’est une période de 310 jours (1 an sans les dimanche) pendant laquelle tu cherches du travail sans avoir droit à des allocations d’insertion. Le stage d’insertion professionnelle débute dès ton inscription comme demandeur d’emploi. Si tu n'as pas encore travaillé depuis la fin de tes études, inscris-toi le plus tôt possible comme demandeur d’emploi. Ton stage commencera au plus tôt le 1er août, mais n'attends pas trop longtemps étant donné que le temps d'attente lors d'une inscription après le 1er août commencera vraisemblablement plus tard.

Si tu travailles sous contrat d’intérim plus de 28 jours, tu devras te réinscrire en tant que demandeur d’emploi. Sinon, ton stage d’insertion professionnelle sera interrompu. Sur le site web de l’ONEM, tu peux calculer la durée de ton stage d’insertion.

L'ÉCOLE EST FINIE

TES DROITS ET OBLIGATIONS PENDANT TON STAGE

• Partir en vacances? Oui en te désinscrivant au début et en te réinscrivant comme demandeur d’emploi dès ton retour!

ET APRÈS TON STAGE?

Tu dois: • Faire suffisamment d’efforts pour trouver du travail et être récompensé par deux évaluations positives du service de l’emploi.

Les allocations d’insertion Si tu as suivi et terminé - pas obligatoirement réussi - certaines études, tu as droit à des allocations d’insertion pendant maximum 3 ans. Tu dois avoir moins de 25 ans au moment de ta demande d’allocations et avoir reçu deux évaluations positives pour tes recherches d’emploi pendant ton stage. Si tu as plus de 25 ans, tu n’as pas droit aux allocations d’insertion, sauf si tu as dû arrêter tes études pour cause de force majeure ou bien si tu as travaillé comme salarié ou indépendant à titre principal avant ta demande.

Tu peux: • Suivre une formation mais mieux vaut choisir une formation reconnue par Actiris, le Forem, VDAB ou ADG. Une formation non reconnue c’est plus compliqué. • Faire du bénévolat? Oui, à condition de rester disponible sur le marché de l’emploi.

Choisir un organisme de paiement Tu dois choisir un organisme de paiement qui fera la demande d’allocations d’insertion (ou de chômage) en ton nom auprès de l’ONEM et te les versera. Il en existe quatre: • Trois syndicats: le syndicat libéral CGSLB, le syndicat chrétien CSC, et le syndicat socialiste FGTB. • La Caisse Auxiliaire de Paiement des Allocations de Chômage (CAPAC): si tu n’es pas affilié à un syndicat.

ET MEDIARTE, QUE PEUT-ELLE FAIRE POUR TOI? Comme tu l’auras déjà constaté, mediarte peut faire pas mal de choses pour les débutants! Une d’entre elles, le stage media, peut t’aider à acquérir de l’expérience sur le terrain et ainsi augmenter tes chances d’obtenir un job. Ce projet s’adresse aux -26 ans, au chômage sans allocations et qui veulent acquérir de l’expérience en milieu de travail. Ces stages professionnels ne sont pas rémunérés, et durent minimum 4 semaines et maximum trois mois. mediarte est coordinateur du stage, s’assure de son contenu et de sa qualité et est responsable de la supervision du stagiaire. Tous les détails, contacts, liens sur:  mediarte.be

L’ÉCOLE EST FINIE, ÉPISODE 2: LA CHASSE EST OUVERTE Tu as ton diplôme en Arts Audiovisuels et Numériques en poche. Tu es inscrit comme demandeur d’emploi dans la cour des grands. Armé d’un enthousiasme débridé et d’une bonne dose d’audace, tu es tout à fait prêt à entamer la prochaine étape de ta jeune vie. Où est ce job pour lequel tu as étudié pendant des années?

Tout de suite. Mais voilà que tu expérimentes une toute nouvelle sensation: la fièvre des candidatures... Comment te présentes-tu noir sur blanc? Tout le monde n’a pas la plume facile et ce chouette essai pour lequel tu as reçu des félicitations à l’école primaire est derrière toi depuis des siècles. Peut-être n’as-tu absolument plus rien écrit pendant ta formation, encore moins quelque chose à propos de toi. Si tu gardes à l’esprit un certain nombre d’éléments lors de la rédaction de ta lettre de motivation et de ton CV, tu pourras alors créer une image intéressante et unique. Nous te donnons avec plaisir quelques conseils.

as-tu acquérir un peu d’expérience pratique lors d'un stage ou prendras-tu d'abord deux mois de vacances bien mérités? Quoi qu’il en soit, ton futur employeur ne tombera pas du ciel. Tu devras faire quelque chose pour cela.

POSER TA CANDIDATURE, ÇA S’APPREND (AUSSI) Tu as repéré dans notre liste d’offres d’emploi le job idéal pour un débutant avec ton profil. Ce job, tu le veux!

PRÉPARE-TOI

qualités. • Réussir ce premier entretien. Ta lettre doit immédiatement attirer l’attention. Une formule de politesse correcte n’est pas une sensibilité à l’ancienne, même dans ce secteur créatif on entend très rarement un "Salut!". Utilise donc le nom du responsable ou choisis une formule neutre comme ‘Chère Madame/Cher Monsieur’ si tu n’es pas certain de savoir qui est le responsable.

Avant même de commencer à écrire, fais-toi une liste de mots-clés, des choses que tu trouves important de mentionner. Les caractéristiques personnelles et les compétences dont tu es fier. Prends soin de répondre aux questions les plus importantes: • Qui es-tu? • Quel type de collègue es-tu? • Quelles caractéristiques et compétences font de toi le meilleur candidat? • Quelle est ton expérience? • Que souhaites-tu atteindre et quelles opportunités attends-tu de l’entreprise? • Pourquoi veux-tu justement cette fonction/travailler pour cette entreprise?

Sois aussi créatif que possible dans ta première phrase et évite les clichés inutiles et les phrases standard ennuyeuses. Que tu es intéressé par le poste va de soi. L’introduction doit donc surtout s’assurer que l’on va continuer à lire plus loin. Evite par exemple de dire tout de suite pourquoi tu poses ta candidature pour ce poste.

Fais un peu de recherches sur l’entreprise auprès de laquelle tu poses ta candidature. Ces informations, tu peux les évoquer dans ta lettre, en expliquant pourquoi tu conviens bien à l’entreprise. Adapte toujours ton style à la fonction et à l’entreprise, surtout dans le secteur audiovisuel créatif, il est important de connaître le style ‘maison’ de l’employeur potentiel.

Conseils: • Décris ce que tu as pensé en lisant l’offre d’emploi. • Choisis une introduction qui correspond à l’entreprise. • Montre tout de suite tes intérêts et tes compétences. • Si possible fais référence à l’actualité.

LA LETTRE DE MOTIVATION

SOIS CONVAINCANT

Assure-toi que ta lettre ne ressemble pas à un gros bloc de texte. Utilise des paragraphes, afin que le tout soit bien présenté et lisible pour le lecteur, soigne le layout.

Voici l’essentiel: Pourquoi es-tu le candidat idéal pour ce job? N'hésite pas à garder ta créativité à jour dans la manière dont tu te présentes et surtout à être convaincant! Décris tes points forts et pourquoi ceux-ci collent à ton nouveau job. Mentionne également les compétences demandées dans l’offre d’emploi et de quelle manière elles te correspondent.

Rappelle-toi qu’une lettre de candidature remplit à vrai dire trois fonctions: • Attirer l’attention. • Convaincre l’employeur de tes

L’ÉCOLE EST FINIE ÉPISODE 2

Assure-toi donc d'inclure la description du poste et le poste vacant dont il s’agit. Quelles compétences sont pertinentes pour le job? Ta lettre de candidature ne doit évidemment pas être une répétition de ton CV, mais tu peux par exemple citer tes Soft Skills et les commenter. Sois surtout concret.

ta lettre. Puisque l’employeur peut y trouver les détails de tes formations, ton expérience de travail et tes Hard Skills. Tu as aussi bien que possible convaincu l’employeur potentiel de tes qualités, tu peux à présent faire savoir que tu souhaites être invité pour un entretien.

Conseils: • Cite des exemples et explique pourquoi la description des tâches t’intéresse. • Tu peux mieux te vendre toi-même mais sois sincère. • Entre dans la tête de l’employeur ou du recruteur et demande-toi ce qu’il cherche précisément et dans quelle mesure tu réponds à ses attentes. • Tu n’as pas encore beaucoup d’expérience, fais référence aux jobs d’étudiant, aux stages, au bénévolat, aux activités de ton club d’étudiants ou de la maison des jeunes. • Les employeurs veulent surtout savoir si tu connais l’approche adoptée par l’entreprise, ses réalisations et si tu peux rapidement t’intégrer dans l’organisation. • Une lettre de motivation remplie d’abréviations et de langage ‘chat’, où il est écrit ‘j’est’ au lieu de ‘j’ai’ ne fait pas bonne impression. En cela, rien n’a changé ces 50 dernières années. • Une utilisation correcte de la langue est encore toujours un ‘must’. Si tu n’es pas sûr d’avoir écrit ta lettre sans fautes, fais-la relire par quelqu’un qui maîtrise entièrement la connaissance de la langue.

Conseil: • Ne rédige pas ta conclusion de façon trop formelle: n’utilise de préférence pas “Dans l’attente de votre réponse, bien à vous”, écris plutôt comme tu parles, par exemple: “J’attends votre réponse avec impatience. Cordialement,”

TON CV: SHAKE IT LIKE A BOSS Te présenter sur le marché signifie également que tu peux créer tout ton CV dans ton propre style. Cela ne doit pas toujours être une lettre écrite, mais si tu écris quelque chose, à nouveau, prends soin d’utiliser correctement la langue et que ce soit agréable à lire. Les moyens dont tu disposes pour te profiler sont devenus plus variés. Infographics, une vidéo explicative où tu racontes comment tu envisages maintenant ta formation et ta carrière par exemple. Beaucoup plus attirant tout de même qu’un CV ennuyeux contenant une liste banale de petits évènements. Retiens que la personne qui a ton CV sous les yeux n’a en réalité pas beaucoup de temps pour le lire. Fais donc tout pour attirer l’attention et la garder. Fais quelques recherches sur les plateformes de réseaux sociaux, apprends comment utiliser différentes méthodes et essaie-les toi-même. En tant que professionnel de l’audiovisuel

THE END Une bonne conclusion est au moins aussi importante que le début de ta lettre de candidature. Réfère-toi encore brièvement à ton CV à la fin de

PERSONAL BRANDING, POURQUOI PAS AVEC UN SITE WEB?

tu sais bien qu’il est plus facile de cliquer sur des petits disques et des petits films que sur un long texte (comme celui-ci).

RÉSEAUX SOCIAUX: FAISEN USAGE DE MANIÈRE ÉHONTÉE

Un portfolio complet, des témoignages, un coup d’oeil sur tes activités professionnelles passées, une petite dose de vie privée… tu peux y aller! Tout comme pour le marketing de produits, il est important de refléter ce que les personnes autour de toi pensent de toi. Tes collègues étudiants, un ancien patron, laisse-les écrire un petit mot. Et oui, tu peux mettre en ligne compliments et recommandations.

Infographics, vidéos explicatives, showreel, memes et gifs, il est en principe tenu compte de tout ce que tu peux diffuser de bon via les réseaux sociaux. N'hésite pas à diffuser tout ce qui te semble intéressant. Et utilise tous les canaux. N’oublie donc pas IMDB, Behance, LinkedIn, Twitter, Pinterest, Instagram, YouTube, Vimeo ou des plateformes comme Reddit. Plus est dans ce cas vraiment mieux. Metstoi en image en tant que professionnel.

Tu peux faire connaître ton site web via les réseaux sociaux de manière agréable, amusante, attractive. Du contenu unique et l’originalité c’est super, mais tout ne doit pas venir de

L’ÉCOLE EST FINIE ÉPISODE 2

LAST BUT NOT LEAST

toi, être créatif avec de chouettes images prises ailleurs, c’est possible! Un autre instrument, c’est ton propre profil sur la page Talents de notre site web. Ces pages sont consultées quotidiennement par des entreprises et des responsables RH à la recherche de nouveaux collaborateurs!

Encore ceci. Poser sa candidature via Skype ou Facetime arrive encore souvent. Il existe des entreprises qui demandent une vidéo au lieu d’une lettre de candidature. Même si ton ambition est d’être derrière la caméra et pas devant, un peu d’entraînement à la communication peut faire des miracles pour ton avenir. La pratique se perfectionne devant le miroir, avec ta famille ou tes amis comme public, apprends à te présenter aisément et professionnellement.

SOIS CRÉATIF, PRENDS L’INITIATIVE Tu es fasciné par une certaine maison de production, un nouvel arrivant dans le secteur numérique a déjà attiré ton attention pendant ta formation? Tu veux de préférence te mettre au travail, là, tout de suite, mais il n’y a pas d’offres d’emploi… Fais-toi remarquer en prenant l’initiative. Ceci peut se faire par le biais d’une candidature spontanée. Suis les entreprises qui t’intéressent sur les réseaux sociaux et prends la peine de poster un lien ou de faire un commentaire de temps à autre. La chance que le propriétaire du compte ait déjà cliqué une fois sur ton profil est grande. Si tu penses avoir été remarqué, tu peux simplement demander les coordonnées de contact du responsable du recrutement du personnel via un message direct. De leur côté, les employeurs regardent aussi tes comptes sur les réseaux sociaux. Veille à ce que ta page LinkedIn, tes timelines instagram, FBet Twitter soient nets et professionnels et reflètent ton style.

NOW, GO FOR IT! Crée ton compte sur notre site web et donne au terrain une image de toi sur notre page Talents.

LES DROITS LIÉS À TES CRÉATIONS MÉRITENT TOUTE TON ATTENTION Tu débutes en tant qu’acteur, auteur ou encore producteur? Dans notre secteur - et si tu es occupé à lire ce guide - la réponse à cette question est la plupart du temps oui.

a seconde question essentielle est celle de la protection de tes créations. Y as-tu déjà pensé ? La réponse ici est encore trop souvent négative…

bénéficient de lois qui préservent tes droits d’auteur, d’interprète ou encore de producteur. Des sociétés de gestion collective ont ainsi été chargées par le législateur de la perception et de la répartition (paiement) de ces droits à leurs créateurs.

Tu as obtenu un rôle dans une nouvelle série? Tu as écrit un scénario de film ou tu en as composé la musique? Tu es sur le point de créer une maison de production audiovisuelle, … Alors, tes créations génèrent des droits et - au moins - une partie de ces droits te revient. En Belgique (et au niveau presque mondial), tes oeuvres

En Belgique notamment, pour recevoir tes droits, tu dois t'affilier à une société de gestion selon le type de droits concernés.

LES DROITS LIÉS À TES CRÉATIONS

LAQUELLE CHOISIR ?

AUTRE CHOSE ?

• PlayRight perçoit et répartit les droits d’interprète (droits dits ‘voisins’) liés aux prestations aussi bien d’acteur, danseur que de musicien. • Sabam perçoit et répartit les droits d’auteur liés aux oeuvres musicales et audiovisuelles. • SACD/Scam perçoit et répartit les droits d’auteur liés aux oeuvres audiovisuelles de fiction (Cinéma, TV et radio) et aux oeuvres de spectacle vivant. La Scam gère les documentaires cinéma et radio, les oeuvres littéraires, la BD, l’illustration et le multimédia. • La SAJ perçoit et répartit les droits d’auteur liés aux articles en tant que journaliste. • Déjà producteur ? La BAVP perçoit les droits revenant aux producteurs audiovisuels. • La SIMIM/IMAGIA perçoit et répartit les droits revenant aux producteurs de musique et de clips vidéo. Ces sociétés font aussi respecter tes droits et les collectent en dehors de la Belgique, en concluant des accords avec des sociétés similaires dans le monde entier (‘sociétés soeurs’).

Oui et on parle dans ce cas de droits ‘exclusifs’ (ou encore ‘royalties’ ou royautés).

C’EST QUOI EXACTEMENT ? Il s’agit des droits que tu peux recevoir quand tu signes un contrat avec un producteur par exemple en tant qu’acteur, musicien ou réalisateur de films. Il peut aussi s’agir des droits issus d’un contrat conclu avec un éditeur (tant dans l’audiovisuel que la musique). Pour tous tes droits exclusifs, n’oublie pas de conclure des accords pour chaque pays où tes oeuvres sont susceptibles d'être exploitées par des tiers. Les droits dits exclusifs ne remplacent en aucun cas les droits réservés par la loi aux sociétés de gestion collective. Veille à protéger tes droits partout où ils doivent ou peuvent l’être et pour toutes les utilisations qui en sont - ou seront - faites. Les sociétés de gestion collective proposent gratuitement des modèles de contrat.

Elles proposent aussi plusieurs types d’aide à la création, à l’écriture, à la promotion,… de tes oeuvres.

Mieux vaut te préoccuper de tes droits avant qu’après et déposer chaque oeuvre auprès de la/des société(s) de gestion adéquate(s), avant toute diffusion/exploitation. Il en va de même pour la négociation et la signature de chaque contrat nécessaire : fais-le à temps.

ET À PART LA GESTION COLLECTIVE, AS-TU DROIT À 81

CONSEILS DES EMPLOYEURS Tu t’apprêtes à postuler? Nous avons demandé à différentes personnes du secteur audiovisuel ce qui est essentiel pour eux lorsqu’ils reçoivent une candidature, et comment faire pour sortir du lot. N’oublie pas que l’état d’esprit et l’attitude d’un travailleur sur son lieu de travail sont aussi importants que les compétences techniques exigées par la fonction.

plutôt tout à gagner!” Sandrine Hubain

Account Manager chez 87seconds

Quels sont les conseils que vous donneriez à quelqu’un qui souhaite postuler chez vous?

Qu’est-ce qui fait qu’une candidature sort du lot?

• “Le CV doit être clair, une page, sans faute d’orthographe, attractif aussi bien par son design que par son contenu et en lien avec le poste à pourvoir. • Mettre en valeur ses compétences (préciser le niveau) et les expériences, ne pas hésiter à les mettre en avant, comme par exemple les stages pratiques. • Ajouter un lien vers son blog personnel, un QR code vers une vidéo ou vers son portfolio,… • Avoir un profil LinkedIn”

“Personnellement, je regarde principalement l’originalité de la candidature. Si le candidat me surprend, qu'il ose, cela reflète de sa personnalité qu'il est fonceur et audacieux, qualité recherchée dans le secteur audiovisuel, et certainement imprégnée dans l'ADN de 87 seconds. C'est cela qui nous intéresse, quelqu'un de motivé et qui en veut. Que ce soit dans le format de présenter sa candidature (vidéo, podcast, lettre, interview, etc), dans le design, dans le ton utilisé, l'approche du mail accompagnant la candidature,.. tous ces éléments permettent de différencier un candidat d'un autre et de faire sortir du lot un CV plutôt qu'un autre plus standard dupliqué d'un template appris sur les bancs d'école. Le conseil, peu original mais vrai: ose, personnalise, tu n'as rien à perdre, mais

Carine Matthys HR Development Officer chez RTL Belgium

CONSEILS DES EMPLOYEURS

Quels sont tes conseils pour les jeunes diplômés qui postulent dans le secteur de l’animation?

compliquées mais il ne faut pas non plus être trop modeste et paraître trop peu expérimenté.

• “Il faut bien travailler son portfolio. Pour le montrer, je conseille la plateforme behance et si c’est un showreel, la plateforme vimeo (ne surtout pas envoyer via wetransfer). • Ne pas hésiter à relancer sa candidature plusieurs fois dans l’année. Si c’est une candidature spontanée, il ne faut pas oublier d’expliquer le poste souhaité. Si c’est suite à une annonce, il faut être clair et bref.”

Etant donné que nous travaillons dans un domaine artistique, la présentation a son importance, surtout en début de carrière. Recevoir un CV brouillon et criblé de fautes ne donne pas une bonne image du postulant, il porte à croire que son travail sera pareil! Une lettre de motivation permet d’avoir un aperçu rapide de la candidature, elle doit donc clairement indiquer la fonction, le poste souhaité, le niveau d’expérience, les références, disponibilités... et surtout, démontrer l’ambition et la motivation du candidat!”

Valentin Grégoire Co-founder chez Squarefish

Alexandra Meese

Quels sont tes conseils pour les jeunes diplômés qui postulent dans le secteur de l’animation?

Line producer & HR chez Benuts

Comment sortir du lot lorsqu'on souhaite travailler dans la postproduction?

“Dans notre secteur, la création de VFX, le showreel et les références démontrant le savoir-faire artistique et technique sont plus importants que le CV.

“Je conseille vraiment aux étudiants de bien choisir leurs stages en fin d'études. C'est vraiment à cette occasion qu'on peut prouver quelque chose.

Le CV peut donc être concis, en mettant l’accent sur la formation mais surtout sur l’expérience professionnelle. Le renvoi vers les liens LinkedIn et IMDB est toujours utile pour nous permettre d’avoir une vision plus détaillée du parcours professionnel.

Les compétences sont une chose mais l'état d'esprit, la motivation, la curiosité, l'esprit d'initiative sont des critères sur lesquels j'attache beaucoup d'importance. Ensuite, il faut essayer, même si ce n'est pas facile au début, de se créer un réseau, de connaître des gens qui connaissent des gens dans le milieu. Un bon moyen pour cela, c’est de fréquenter les festivals de cinéma, les avant-premières et de vaincre sa timidité pour oser parler aux gens du métier (un stage est aussi un excellent endroit pour démarrer un réseau). Dans ce milieu le bouche-à-oreille est primordial et si les employeurs savent que tu existes, alors ils pourront penser à toi.

Il est important de détailler les tâches effectuées sur les différents éléments montrés dans le showreel, nous savons qu’un graphiste ne travaille pas forcément seul sur les effets spéciaux d’un plan. Il est important d’être honnête et juste par rapport à ses compétences. Il est inutile de se surestimer, au risque de se brûler les ailes sur des tâches trop

Par quel(s) moyen(s) recrutez-vous?

Quand tu envoies une candidature spontanée et que tu n'obtiens pas de réponse, n'hésite pas à relancer, à téléphoner pour avoir un contact avec l'employeur. Même si c'est pour obtenir une réponse négative, le fait que tu insistes sera vu comme de la bonne motivation et te fera sortir du lot (attention cependant de ne pas le faire lourdement!). Si tu obtiens une réponse et qu'elle est négative, n'hésite pas à relancer ce même employeur quelques mois plus tard, il se peut que tu tombes dans une période où ton profil est recherché et tu te rappelleras à son (bon) souvenir.”

“Principalement par mon réseau, très peu voire jamais par annonce, sauf si je ne trouve vraiment personne.” Julien Melebeck

Directeur de Post Production chez Artémis Productions

FORMATIONS Si tu souhaites encore perfectionner certaines de tes compétences, il existe des formations courtes, des workshops et des ateliers qui te permettront d'acquérir encore plus de connaissances dans un domaine spécifique.

FORMATIONS

formation dédié au cinéma à Bruxelles. Le centre propose des formations en scénario, réalisation, production, histoire du cinéma et documentaire, données par des professionnels actifs dans le domaine de l’audiovisuel belge. Les cours ont lieu le week-end.

mediarte organise des formations dans le cadre de la mediacademie (côté néerlandophone uniquement) et des workshops dans le cadre de projets spécifiques comme mediartist par exemple. mediarte recense également les formations dans son secteur sur mediarte.be

IHECS ACADEMY IHECS Academy propose des modules de formation continue donnés en cours du jour ou en horaire décalé (en soirée et le samedi matin) dans 4 secteursclés: communication – web & médias – journalisme – communication européenne.

RAINDANCE BRUSSELS Raindance Bruxelles est un centre de

PRIMES ET FORMATIONS

AJP PRO

centres qui dispensent des formations audiovisuelles: Technifutur - Liège Technocité - Mons Cepegra - Charleroi

Ce programme de formation permanente pour les journalistes permet aux professionnels d’acquérir des techniques, notamment numériques et des outils pour leur développement personnel et professionnel, ainsi que des connaissances approfondies sur des thèmes d’actualité.

MOLENGEEK Molengeek organise des formations courtes, en partenariat avec Actiris, sur les matières suivantes: Javascript, InDesign/Illustrator/Photoshop, Google Adwords, Réseaux sociaux, HTML débutant. Les formations sont accessibles à tout le monde via les chèques TIC.  actiris.be

LES CENTRES DE COMPÉTENCES Outils wallons dédiés à l’innovation, ces centres sont des lieux d’expertise au service de la formation des travailleurs de demain. Voici les

PRIMES Tu peux aussi obtenir des primes pour financer ta formation: Le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel peut intervenir dans les frais d'inscription de certaines formations organisées dans le domaine de l'audiovisuel (écriture, production distribution, marketing, aspects juridiques...) au niveau national et international. Toutes les infos sur:  audiovisuel.cfwb.be

Si tu te lances comme indépendant en Wallonie, tu peux bénéficier de chèques formation.  emploi.wallonie.be Si tu es demandeur d’emploi à Bruxelles, tu peux bénéficier de chèques formation.  actiris.be

DOSSIER SÉCURITÉ

Le dossier complet sur

mediarte.be/fr/dossiers/securite

POINT DE CONTACT Vous pouvez, en toute confiance, anonymement ou non, signaler une situation qui, selon vous, ne répond pas ou plus à un emploi durable ou au sujet de laquelle vous vous posez des questions concernant le droit du travail. Votre dossier sera traité en toute confidentialité par mediarte. Les réponses et les avis vous seront formulés sous la responsabilité du Comité exécutif de mediarte. À la fin d'une année civile, mediarte remettra à la Commission Paritaire un rapport sur les signalements et questions reçus. Ce rapport constitue le point de départ d'une discussion dans la Commission Paritaire concernant les actions de sensibilisation et/ou la nécessité d'autres initiatives.

www.mediarte.be

BIEN-ÊTRE

QUELQUES CONSEILS POUR TON BIEN-ÊTRE

l arrive fréquemment dans notre secteur que les heures de travail passent sans que l’on ait le temps de penser à prendre soin de nous-mêmes. Ce temps est important, il faut le prendre. Ça ne te demandera pas beaucoup d’efforts mais t’apportera beaucoup de résultats.

PHYSIQUE

que les travailleurs moins actifs. Même si tu n’es pas à priori de type sportif, et que la salle de fitness avant ou après le boulot n’est pas une option, il existe des tas d’exercices que tu peux faire pendant les pauses ou le temps de midi. Et si tu es trop timide pour amuser tes collègues avec quelques exercices ou autres étirements, il y a d’autres façons de bouger: marcher vers le travail et au retour, ou te lever à intervalles réguliers et te promener au bureau peut faire des miracles pour ton humeur et ton bien-être physique.

Se lever lors de courtes réunions Garde les réunions courtes et agréables et rends les plus efficaces en te levant autant que possible. Le fait de se lever crée un sentiment d'urgence et rend les réunions simples, plus courtes et l'ordre du jour est respecté. Un effet positif en plus: tu restes plus concentré et impliqué. Bouger pendant ta journée de travail, pas forcément en faisant des exercices intenses mais plusieurs fois par jour Si tu travailles assis, et que tu te sens parfois épuisé, stressé, ou énervé au bureau, tu peux te détendre de manière peut-être inattendue: en bougeant un peu plus. La recherche démontre que les travailleurs qui bougent plus souvent sont plus productifs et plus gais. Ils semblent aussi avoir plus d’énergie

Ne saute pas la pause de midi Si les échéances sont pressantes et que tu fais face à une montagne de travail, il est tentant de foncer à travers tout. Mais ton esprit et ton corps ont besoin des pauses. En sautant le lunch, tu diminues ta productivité. Tu deviens irritable et fatigué et ton attention faiblit. Bloque les pauses repas dans ton agenda et assure-toi d’avoir ton pique-nique ou de faire livrer ton repas

représenter une solution simple. Ecris-y ce que tu as à l'esprit juste avant de te coucher. Fais la même chose si tu te réveilles la nuit. C'est un moyen puissant de se calmer. En plus, une heure supplémentaire de sommeil est vivement conseillée!

sur ton lieu de travail. Veille à manger sain et équilibré! Hydrate ton cerveau Des scientifiques ont constaté que même une déshydratation minimale provoque une diminution du fonctionnement cognitif. La déshydratation a aussi un effet sur ton humeur et ta tolérance à l’effort. N’oublie donc pas de remplir tes réserves d’eau, entre les tasses de café. Garde un petit verre d’eau sur ton bureau, et lève-toi régulièrement pour aller le remplir (l’occasion d’une promenade!), ou utilise une bouteille d’eau pour mesurer ta consommation quotidienne.

EMOTIONNEL Tes émotions sont le baromètre intérieur de ton bien-être général. Tes émotions influencent tes prestations; plus ton réservoir d'émotions positives est important, plus tu es résilient. Augmente ton bien-être émotionnel avec quelques habitudes faciles à apprendre.

Mets tes soucis de côté Si tu éprouves des difficultés à t’endormir car tu ne peux pas mettre tes soucis du jour de côté, ou bien que tu repasses dans ta tête tes tâches pour les jours à venir, un petit carnet et un crayon à côté du lit peuvent

Montre ce que tu vaux Les personnes qui expriment régulièrement leur gratitude démontrent un plus grand bien-être physique, émotionnel et social. Prends l'habitude de remercier tes collègues de

BIEN-ÊTRE

temps à autre pour leur engagement et leur soutien. Envoie-leur un message ou utilise les réseaux sociaux pour mettre quelqu'un en avant et envoie-lui une fleur virtuelle. C’est un petit effort qui peut signifier une chouette expérience pour cette personne. Encourage les autres employés à faire de même.

stimule ta responsabilité et t’encourage à effectivement le faire. Essaie et tu verras! Réserve de ‘me-time’ Pas chaque semaine, mais quotidiennement. Si tu prends quelques minutes chaque soir pour parcourir ce qui t’a fait te sentir bien et ce pour quoi tu peux être reconnaissant; tu adoptes un état d’esprit positif pour la nuit et tu dors mieux. Ne te concentre pas toujours sur ce qui ne s’est pas bien passé, mais place les bons moments en haut de la liste. C’est, à court et à long terme, le plus beau ‘me-time’ que tu puisses t’offrir en cadeau!

Et aussi • Rire. • Prendre du temps à l’extérieur (ou regarder des photos de la nature). • Soucie-toi de tes sentiments et de ceux de tes collègues. • Tiens un journal de gratitude. • Sois curieux. • Écoute. • Célèbre tes victoires.

MENTAL • Mets une limite de temps sur chaque tâche. • Pense à mettre de côté tout ce qui est électronique pendant les réunions (sauf s’il s’agit d’une présentation de type PowerPoint ou de prendre des notes). • Accorde un peu de répit à ton cerveau; en écartant les smartphones pendant les pauses. • Aide tes collègues pour la gestion de leur temps. • Eloigne-toi de temps à autre de ton bureau et de ton écran.

SPIRITUEL Mets-le dans ton agenda Noter quelque chose dans ton agenda a un impact psychologique. Non seulement les ‘to do’s’ importants mais aussi les plus petites choses, comme le lunch, la tranche horaire pour aller au fitness ou voir un ami. Planifie des rappels si tu possèdes un smartphone. Recevoir un rappel de ce qui est prévu

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