Mediacademie Magazine voorjaar 2018

Opleidingsmagazine

VOORJAAR 2018 Julie Mahieu - De Dag John Vorhaus - Vijf comedy-tips Jo Willems - DOP in LA 360° video - Hype of realiteit?

2

Š mediarte 2017 Deze publicatie is louter informatief. Er kunnen geen rechten aan ontleend worden. De prijzen, data en lesinhouden zijn onder voorbehoud. Bij onvoldoende inschrijvingen kunnen wij beslissen om een opleiding niet te laten starten.

Ons tweede opleidingsmagazine is een feit. Dit betekent dat mediarte van Minister Gatz de bevestiging gekregen heeft om het beheer van de audiovisuele afdeling van de Mediacademie ook in 2018 verder te zetten en dat is alvast goed nieuws. In deze nieuwe editie van ons magazine zal je zien dat we ons regulier opleidingsaanbod zullen handhaven, met wat klassiekers die hernomen worden en enkele nieuwe opleidingen die ons aanbod verrijken. Ook zal het premiereglement behouden blijven, zal mediarte nog steeds het volledige opleidingsaanbod verzamelen én first point of contact zijn wat betreft talentmanagement. De grote interesse voor de weekendworkshop en de extra masterclass met de Amerikaanse scriptdoctor John Vorhaus die mediarte afgelopen najaar organiseerde, sterkt ons in de overtuiging om in 2018 nog meer van dergelijke profielen naar België te halen en zo de kennis en competenties van onze experten te verhogen. We denken hierbij zowel aan scenaristen, producenten, monteurs en cameramensen als aan acteurs of muzikanten en zullen de handen in elkaar slaan met het VAF en de verschillende gilden en unies die onze sector rijk is. mediarte wil dan ook geen gesloten organisatie zijn en reikt de hand naar alle intermediaire organisaties en individuen die zich willen inzetten voor het verhogen van de competenties van al het talent dat in onze sector actief is. Verder ben ik ook verheugd dat we in dit magazine al een tipje van de sluier kunnen oplichten van ons nieuw digitaal platform, waarvan een eerste versie in december gelanceerd zal worden. De website van mediarte is op dit moment al de meest bezochte site voor mediaprofessionals, toch willen we onszelf graag verder verbeteren en ervoor zorgen dat ons aanbod nog beter aansluit bij ons publiek. Iets minder verheugd ben ik over het feit dat Glenn Vissenaekens, drijvende kracht achter Mediacademie, besloten heeft om mediarte te verlaten. Vier jaar geleden bracht Glenn tot leven wat tot dat moment enkel nog op papier bestond en bouwde hij de Mediacademie uit tot wat het vandaag is. In naam van ons Beheerscomité en alle collega’s wil ik hierbij Glenn dan ook van harte danken voor zijn tomeloze inzet en wensen wij hem alle succes toe in z’n nieuwe job.

Jan Vermoesen Directeur mediarte

3

In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale Risico’s ‘mediasensor’ (2016) en de daaruit volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van de prioriteiten van het actieplan ondersteunen.

4

Creative 6 8 8 9 9 10 10 12 14

Geert Bouckaert - Whatever happened to genre? Scriptwriting - Hoe schrijf je een mini-bijbel voor een TV-reeks? Scriptwriting - Hoe structureer je een aflevering van een TV reeks? Scriptwriting - Hoe construeer je scènes en schrijf je dialogen? Soap is the new drama Sitcom is dood. Leve de sitcom VR/360° - productie Julie Mahieu - ”Met jezelf kunnen lachen, vind ik een bijzonder sterke kwaliteit” De vijf ultieme comedy-tips van John Vorhaus

Production Management 16 18 18 19

Producer Skills - Wat maakt van een producer een goede producer? Contracten in de AV sector Rechten voor producers - Auteursrechten en TV: hoe zit dat in elkaar? Rechten voor producers - Muziekrechten

Technical 20 23 24

Digital 28

Jo Willems - “De relaties die je in het begin van je carrière opbouwt, zijn cruciaal” VR/360° - Opname en post-productie Steven De Hertogh - 360° video: hype of realiteit?

Nieuw platform, nieuwe huisstijl

Business & Legal

30 Ilse Schooneknaep - “Content is King, Distribution is King Kong” 32 Financieringsmodellen 32 Tax shelter voor dummies

People skills & well-being 36 38 38 39

Technostress - “Multi-tasking is the first step towards multi-failing” Digital detox voor het hoofd Mentale veerkracht Minder perfect, meer effect - leren omgaan met perfectionisme op het werk

40

Trainers

44

Team

5

CREATIVE

Whatever happened to genre? Drama of comedy? Het verschil tussen die twee genres is vrij evident. Maar wat is het verschil tussen een thriller en horror? En hoe verhoudt soap zich tot drama? Zijn er nog wel echte genres of lopen die meer en meer in elkaar over? Genres worden heel vaak verward. Zo worden horrorfilms weleens thrillers genoemd en krijgen politiefilms ook soms het etiket thriller opgeplakt. Maar een thriller is het verhaal van een mens zoals u of ik die het slachtoffer wordt van een misdaad. ‘The Silence of the Lambs’ is dus geen thriller. Het hoofdpersonage is immers een FBI-agente. ‘Het Vonnis’ van Jan Verheyen, ‘Panic Room’ van David Fincher en ‘Cape Fear’ van Martin Scorsese daarentegen zijn wel thrillers. In horrorfilms worden mensen toch ook vaak het slachtoffer van een misdadiger, zul je denken. Dat klopt, maar in horror draait het meestal toch meer

6

rond een psychopaat -geen gewone misdadigerdie mensen afslacht, omdat ze een ‘fout’ hebben gemaakt. Fouten of een zonde zijn cruciaal in horror. Horrorfilms zijn vaak tienerfilms en de zonde is dan veelal seks. Het eerste meisje dat voor de bijl gaat, gaat ook letterlijk voor de bijl. Of het slagersmes. Maar horror gaat niet altijd over het brutaal vermoorden van mensen. Dat is alleen het geval in ‘Slasher’. Het horrorgenre is veel uitgebreider dan dat. Tot horror behoren bijvoorbeeld ook vampierenverhalen en spookverhalen. ‘The Sixth Sense’ van M. Night Shyamalan was dus ook een beetje een horrorfilm. En hoe zit het met ‘Split’ van dezelfde regisseur? In die film worden gewone mensen het slachtoffer van een misdadiger, maar wel eentje met een meervoudig persoonlijkheidssyndroom. Een thriller dus. Maar toch ook een beetje horror. Genres worden steeds vaker vermengd. Zeker in televisiereeksen. ‘X-Files’ was niet alleen een politiereeks, maar ook een science fictionreeks. ‘Beau Séjour’ is eveneens een politiereeks, maar

dan één met horrorelementen. Het hoofdpersonage was namelijk zo dood als een pier. ‘True Blood’ is een horrorreeks, maar ook een sociaal drama over integratie en de multiculturele samenleving. Een tweede tendens is dat er de laatste decennia meer en meer soapverhaallijnen in drama opduiken. Vroeger was het onderscheid tussen drama en soap duidelijk. Soap werd bedacht als tijdvulling tussen de zeepreclames en was oorspronkelijk bedoeld voor huisvrouwen. Daarom gaat soap over alledaagse dingen. Relatieproblemen, problemen thuis, in de familie, op het werk. Soap vervolgt en is daardoor verslavend. Drama gaat over niet alledaagse gebeurtenissen, verstrekkender verhalen, grotere conflicten. Maar al sinds de jaren negentig komen we in politiereeksen ook meer te weten over het privéleven van de personages. Waar we van politieman Columbo alleen wisten dat hij een vrouw had die we nooit te zien kregen, vertelde ‘NYPD Blue’, naast de case of the week, de misdaad, ook over de persoonlijke problemen van de personages. ‘NYPD Blue’ stond model voor ‘Flikken’, de eerste Vlaamse politiereeks met soapverhaallijnen, die doorliepen over de afleveringen of zelfs de seizoenen heen. Op internationaal vlak zijn uiteindelijk ook de dramalijnen beginnen vervolgen. Alle grote reeksen van de laatste 15 jaar zijn vervolgreeksen. ‘24’, ‘Prison Break’, ‘Lost’, ‘Battlestar Galactica’, ‘True Detective’, maar ook ‘The Killing’, ‘Borgen’ en ‘The Bridge’. De klassieke tweedeling tussen drama en soap bestaat bijgevolg niet meer. ‘Mad Men’, ‘Deadwood’, ‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’, het zijn eigenlijk allemaal soapreeksen.

met meerdere verhaallijnen, waaronder soaplijnen én een mix van verschillende dramagenres. ‘Beau Séjour’, ‘Chaussée d’Amour’ en ‘Tabula Rasa’ zijn dus helemaal mee met hun tijd. Tekst: Geert Bouckaert

Wil je de opleiding ‘Soap is the new drama’ op 24 april 2018 of de workshop ‘Sitcom is dood. Leve de sitcom’ op 13 juni 2018 van Geert Bouckaert volgen? Schrijf je in via www.mediarte.be

Soap is the new drama. Of is het: drama is the new soap? Het is maar hoe je het bekijkt. Hoe dan ook is een hedendaagse tv-reeks een vervolgverhaal

7

Scriptwriting Beau Séjour, Amigos, Chaussée d’Amour, Tytgat Chocolat,... het zijn maar enkele Vlaamse tv-reeksen die de kijker aan het scherm kluisterden. Wat maakt een fictiereeks succesvol en hoe begin je eraan? In deze opleiding wordt niet alleen je enthousiasme en inspiratie aangewakkerd maar maak je op een praktische wijze kennis met scriptwriting. Je kunt kiezen om de 3 modules te volgen, aansluiten bij de 2de module of enkel de 3de module volgen. Voor wie? Iedereen die zich bezighoudt met het vertellen van verhalen in brede zin en die zijn verhaaltechnieken wil uitbreiden. Module 1 - Hoe schrijf je een mini-bijbel voor een TV-reeks? Tijdens deze module wordt dieper ingegegaan op de verschillende stappen voorafgaand aan het schrijven van een scenario voor een reeks. Je werkt aan jouw minibijbel, rond thema en idee en bekijkt wat er in een verkoopbare pitch moet staan. De focus ligt o.a. op: • • • • • •

Genres Arena Personages Dramatisch doel, want & need Thema Premisse/pitch Prijs 225€ Trainer Geert Bouckaert

Locatie mediarte - Brussel 23 januari 2018 - 10u00 - 16u30

Module 2 - Hoe structureer je een aflevering van een TV-reeks? Tijdens deze module bekijken we hoe je op een goede manier een scenario voor een TV reeks structureert. Vervolgens gaan we een step outline schrijven voor een aflevering. De focus ligt o.a. op: • • • •

Klassieke Structuur (3 acten en plotpoints) Alternatieve structuren Step outline van een aflevering Schrijfproces

Prijs 225€ Trainer Geert Bouckaert

8

Locatie mediarte - Brussel 20 februari 2018 - 10u00 - 16u30

Module 3 - Hoe schrijf je scènes en dialogen? Tijdens deze module gaan we dieper in op het schrijven van een scenario voor een reeks. Je zal er leren hoe je een boeiende scène schrijft en beklijvende dialogen. De focus ligt o.a. op: • • • •

Wat is een scenario ? Layout en format van het scenario/Final Draft: hoe ziet het eruit ? Opbouw scènes Dialoog en subtekst Prijs 225€ Trainer Geert Bouckaert

Locatie mediarte - Brussel 27 maart 2018 - 10u00 - 16u30

Soap is the new drama Vroeger was de scheidingslijn tussen drama en soap heel duidelijk. Maar de grenzen tussen drama en soap zijn altijd maar vervaagd. De succesreeksen van Netflix en HBO zijn meer soap- dan dramareeksen. Ook in hedendaagse Vlaamse reeksen als Beau Séjour of Tytgat Chocolat zit een flinke dosis soap. Deze opleiding gaat over de vermenging van verschillende genres in hedendaagse TV-reeksen. Voor wie? Verhalenvertellers die hun vinger aan de pols willen houden van wat er beweegt in televisieland en drama willen schrijven volgens de internationale tendensen. Wat haal je hieruit? In deze workshop gaan we in op de specifieke kenmerken van de genres drama en soap en bekijken we hoe de twee elkaar de afgelopen 20 jaar steeds meer zijn gaan beïnvloeden. Zelfs in die mate dat ze in elkaar zijn overgevloeid. We bekijken aan welke criteria een hedendaagse reeks moet voldoen en hoeveel drama- en soap elementen ze moet bevatten. Prijs 225€ Trainer Geert Bouckaert

Locatie mediarte - Brussel 24 april 2018 - 10u00 - 16u30

9

Sitcom is dood. Leve de sitcom De klassieke sitcom, opgenomen in een studio (voor een live publiek of met een lachband) bestaat niet meer. Op internationaal vlak heeft comedy de laatste 15 jaar de vorm aangenomen van pseudo-reality. Het begon met The Office. In Vlaanderen hadden we reeksen zoals Het Geslacht De Pauw, Safety First en Biker Boys. Dit is de nieuwe vorm van sitcom, waarin fictie en realiteit door elkaar lopen. Voor wie? Verhalenvertellers en comedians die zich willen wagen aan het schrijven van een hedendaagse comedyreeks die naast internationale reeksen kan staan. Wat haal je hieruit? In deze workshop gaan we dieper in op de kenmerken van enkele internationale en nieuwe Vlaamse comedyreeksen. • • •

Hoe schrijf je zo’n moderne comedy? Waaraan moet die voldoen? Hoe zit die structureel in elkaar? Prijs 225€ Trainer Geert Bouckaert

Locatie mediarte - Brussel 13 juni 2018 - 10u00 - 16u30

VR / 360° video - Productie Een toekomst zonder VR/360° kunnen we vrijwel zeker uitsluiten, al hebben we nog wel een lange weg te gaan. De komende jaren zullen er steeds meer technieken uitgevonden worden die de beleving alleen maar kunnen versterken. Deze workshop vertelt je alles wat je moet weten over VR/360°. Waar komt het vandaan? Hoe vertellen we een verhaal in 360° video? Wat is het verschil tussen 360° video, AR en VR (of Liveaction VR tegenover Animated VR)? Wat is er nodig om cameramensen, monteurs, technici, redacteurs,… op één lijn te krijgen bij de productie van een 360° video? Voor wie? Iedereen die zich wil verdiepen in VR/360° video Wat • • • •

haal je hieruit? Wat is 360° Video/VR/AR? Voorbeelden, formats en toepassingen Storytelling voor VR/360° videoproducties Schrijfproces Prijs 225€ Trainer Tom Rumes

10

Locatie mediarte - Brussel 14 maart 2018 - 10u00 - 16u30

brengt wereldwijd content naar de kijker Voor mediabedrijven is het vandaag zaak zoveel mogelijke toegevoegde waarde te halen uit de hele levensloop van hun content over diverse lineaire en ondemandkanalen. Steeds meer ondernemingen rekenen daartoe op WHATS’ON, het broadcastmanagementsysteem van MEDIAGENIX dat wereldwijd als de referentie geldt. Met WHATS’ON kunnen mediabedrijven hun content snel en efficiënt via de meest diverse schermen naar de kijker brengen, in de gewenste format voor zowel on-demand als lineaire kanalen. Dit flexibele en geïntegreerde softwaresysteem steunt met name op performante scheduling tools met automatische verificatie van rechten en regulering, en een integraal beheer van de content flow.

Prijswinnaar

MEDIAGENIX heeft zijn head office in GrootBijgaarden en kantoren in Londen, Skopje, Bangkok en straks ook Miami. Vorig jaar won het toegewijde team van MEDIAGENIX zowel de Export Lion (FIT) als de Prijs van de Vlaamse Regering voor de Beloftevolle onderneming, volgens het bedrijf voornamelijk te danken aan de unieke co-creatie met zijn klanten.

Co-creatie

In België werken bijvoorbeeld Medialaan, VRT, RTBF en SBS Belgium al vele jaren met WHATS’ON. Ook bij gerenommeerde mediabedrijven wereldwijd heeft WHATS’ON een centrale plaats verworven om de onderliggende bedrijfsprocessen te integreren,

automatiseren en optimaliseren.Dankzij de intensieve co-creatie met deze klanten kan MEDIAGENIX anticiperen op razendsnelle wijzigingen op het vlak van technologie, verdienmodellen en kijkersgedrag. Agile methodologieën, empowerment, en onderlinge uitwisseling van kennis zijn de extra zuurstof voor geïnspireerde innovaties en voortdurende verbetering.

Jobopportuniteiten

Ondertussen vergt de wereldwijde groei een gestage instroom van nieuw talent. Mensen met kennis van de media-industrie vinden bij MEDIAGENIX de gedroomde uitdagingen, ondersteuning en spirit als business consultant, project manager, functional analyst, software engineer, implementer of customer support professional.

Wil jij meewerken aan dit schitterende verhaal? Stuur dan een mail naar naar jobs@mediagenix.tv.

Publireportage

11

CREATIVE

“Met jezelf kunnen lachen, vind ik een bijzonder sterke kwaliteit” In het verleden werkte ze als reporter voor ‘Man bijt Hond’ en ‘De Ideale Wereld’. Voor de nieuwe fictiereeks ‘De Dag’ schreef Julie Mahieu, samen met haar lief Jonas Geirnaert, niet alleen het scenario. Ook waren ze nauw betrokken bij de casting en traden ze tijdens de opnames beiden als showrunner aan. Momenteel wordt er nog volop gewerkt aan de montage van de reeks die in het voorjaar van 2018 te zien zal zijn op Telenet. In het najaar zal de reeks worden uitgezonden op Vier. “Wij kennen elkaar goed genoeg dus we weten dat we elkaar kunnen vertrouwen en op elkaar kunnen bouwen,” zegt Julie over de samenwerking met Jonas. “Om iets goed te kunnen maken, is het belangrijk je op je gemak te voelen bij elkaar.” Hoe ben je scenarioschrijver geworden? “Meer dan tien jaar geleden heb ik avondschool Film en Video gevolgd op de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, daar zat ook scenarioschrijven bij. De laatste jaren heb ik voornamelijk boeken gelezen over scenarioschrijven, onder andere ‘The Comic Toolbox’ van John Vorhaus, maar ook ‘How Not to Write a Screenplay’ van Denny Martin Flinn en ‘Into the Woods: How stories work and why we tell them’ van John Yorke. Daarnaast heb ik bij 12

Woestijnvis scenario-sessies gevolgd en in ‘Story’ van Robert McKee ben ik ooit begonnen… (lacht). Verder heb ik veel bestaande scenario’s gelezen.” “Toen ik een jaar met Jonas op reis was, heeft hij me ook technisch begeleid. Bijvoorbeeld door me te leren hoe je scènes organisch in elkaar laat overvloeien. Op een avond praatten we over een idee dat ik had voor een fictie-scenario. En dat is eigenlijk een soort brainstorm geworden. Diezelfde avond hebben we beslist om daar samen iets mee te doen. Het is dus vertrokken vanuit veel goesting. Daarna heeft het nog twee jaar geduurd voor we er anderen bij hebben betrokken.” Kun je wat meer vertellen over ‘De Dag’? “De reeks vertelt het verhaal over een gijzelingssituatie

in een bankkantoor en heeft een dubbelstructuur. Het wordt vanuit twee standpunten verteld. Het ene standpunt is dat van de slachtoffers en daders die in de bank zitten. Het andere dat van de politie buiten de bank waarbij we vooral focussen op de ‘onderhandelaars’ die proberen om de situatie op te lossen. De oneven afleveringen zijn die van buiten de bank, de even afleveringen die van binnen de bank. Twee opeenvolgende afleveringen spelen zich af binnen hetzelfde tijdsframe van de dag waardoor je verrassende wendingen krijgt doordat dezelfde gebeurtenissen steeds vanuit een ander standpunt te zien zijn.” Je volgde het afgelopen najaar ook onze workshop met John Vorhaus. Hoe kwam je daar terecht? “In de nieuwsbrief van mediarte had ik gelezen dat John Vorhaus naar Brussel kwam en omdat ik zijn boek al had gelezen, heb ik me meteen ingeschreven. We waren dat weekend met een twintigtal mensen en op een bepaalde manier was de aanpak zeer persoonlijk. Hij heeft onder andere uitgelegd wat verhalen vertellen inhoudt, wat een goed verhaal en wat een goede pitch is.” “Verder kregen we ook opdrachten. Zaterdag overdag moest je een verhaal in vijf regels vertellen en kreeg je daar meteen feedback op. Nadien deden we hetzelfde in groep en zaterdagavond moesten we in groepjes een pitch maken voor de volgende dag. Op zondag gaf hij daarover opnieuw feedback maar ook de andere deelnemers gaven er hun mening over. O ja, en op zaterdagavond hadden we allemaal ook de opdracht om iets te doen wat je nog nooit eerder gedaan had. Het uitgangspunt daarbij was dat angsten overwinnen, of eender welke emotie eigenlijk, ook een inspiratiebron kan zijn. Ik geloof dat iemand die avond haar borsten heeft geflasht en iemand anders heeft de naam van John Vorhaus op een verkeersbord in Brussel geschreven. Ik heb gewoon een BTW-briefje gevraagd op restaurant. Ik ben juist zelfstandige geworden en dat had ik nog nooit gedaan (lacht).”

zetten is een kunde. Op een bepaalde manier heeft John Vorhaus dat echter en meer tastbaar gemaakt.” “Hij gaf ook veel aandacht aan hoe je dingen pitcht en waar je op moet letten. Ik heb daarvoor al eens iets gepitcht waarbij ik zelf al voelde dat de flow niet helemaal juist zat. Maar wat er precies niet goed zat, wist ik toen niet. Hij legt je heel concreet uit wat er allemaal in een goede pitch moet zitten. Los van comedy of drama vind ik dat heel waardevol.” Welke scenaristen bewonder je en waarom? “Stephen Merchant van ‘The Office’ en ‘Extras’ is een passionele verteller, durft zijn schrijfpartner, Ricky Gervais, flagrant op zijn plaats zetten, is toch niet eigengereid en heeft geen schrik om met zichzelf te lachen. Dat vind ik een bijzonder sterke kwaliteit. Quentin Tarantino is ook een interessante scenarist. Blijkbaar krijgen acteurs van hem eerst het verhaal in boekvorm toegestuurd in plaats van meteen een scenario. Dames als Lena Dunham, Issa Rae en Phoebe-Waller Bridge bewonder ik sowieso omdat ze hun eigen comedywerk schrijven en ook vertolken. Charlie Kaufman heeft ook al veel knappe dingen gemaakt. Als ik die mens bezig zie, een beetje zenuwachtig, dan denk ik: Man, ge zijt huge! Maar ziet u staan! Nationaal vind ik wat Malin-Sarah Gozin al verwezenlijkt heeft, en ook hoe ze dat heeft gedaan, heel knap. Die is daar gewoon in gesprongen rond haar dertigste omdat ze er goesting in had. En Jan Eelen en Jonas, natuurlijk.” Wat moet je doen om een goede scenarist te worden? “Ik heb geleerd om kritiek te omarmen en geen schrik te hebben om op mijn bek te gaan of om mezelf bloot te geven. Want dat doe je sowieso. Niet alles wat je schrijft is meteen goed. Dus is het belangrijk hard te werken en niet op te geven totdat het het beste is dat je kunt maken. Feedback is daarbij belangrijk en ook al is niet alles wat iedereen zegt waar, als een bepaalde opmerking vaak terugkeert… dan kun je beter luisteren.”

Wat neem je zeker mee uit de workshop? “Ik heb technische bagage meegekregen over hoe je comedy schrijft. En ik vind het altijd fijn om bij te leren. Comedy is een feeling en humor op papier

13

De vijf ultieme comedy-tips van John Vorhaus Internationaal gekend als scenarist van ‘Married… with Children’, ‘Head of the Class’, ‘The Sentinel’, ‘The Flash’ en nog een hele resem TV series en films, is John Vorhaus misschien vooral bekend als de auteur van ‘The Comic Toolbox: How to be Funny Even if You’re Not’. Over het schrijven van comedy voor televisie en film. Op vraag van mediarte deelt hij zijn vijf ultieme comedy-tips:

1/ COMEDY IS TRUTH AND PAIN. If you know what’s real, and what’s painful, about any human situation, then you know what will be funny there. Example: “I haven’t had sex for a year.” “Celibate?” “No, married.” The truth is that married couples stop having sex, and the pain is, well, that, too.

2/ COMEDY IS CRUELTY. A thing isn’t funny to the person it’s happening to. It’s funny to the people watching. To be reliably funny, you have to make characters suffer. It’s often easiest to make yourself suffer. As the butt of the joke, you win audience loyalty by “copping to” your own sadness and sorrow. See above, “Haven’t had sex in a year...”

3/ FOR EVERY TEN JOKES YOU TRY, NINE WON’T WORK. This is the famous “rule of nine” and it’s a great way out of the ego trap that haunts every comic creator. If you know that most of the time your work won’t work, you can get outside of your own fear of failure and do the necessary spade-work to find that one-in-ten joke that really rocks.

4/ KEEP GIVING THEM YOU UNTIL YOU IS WHAT THEY WANT. Trying to “solve for the marketplace” is a fool’s game. Figure out what you find funny and keep mining that vein until the audience catches up. This is your “comic filter” and it’s the successful comic writer’s stock-intrade. Just because you find it funny doesn’t mean the audience will, but if you DON’T find it funny, neither will they. So follow your muse. It will lead you to your bliss.

5/ FARTS ARE NEVER NOT FUNNY. Many people don’t think so, but many people are wrong

14

filmore AD

15

PRODUCTION MANAGEMENT

Wat maakt van een producer een goede producer? Je zou kunnen zeggen dat het produceren van programma’s veel weg heeft van het runnen van een bedrijf. Als een spin in het web van iedere productie dient een producer er dan ook voor te zorgen dat een team als een geoliede machine loopt, dat er deadlines worden gehaald, budgetten niet worden overschreden, de wetgeving en de veiligheid worden gerespecteerd en ondertussen de inhoud nergens onder te lijden heeft. Daar zijn heel wat uiteenlopende kwaliteiten voor nodig.

16

Maar wat maakt nu van een producer een excellente producer? Bo De Group, ervaren producer en Hoofd Films bij Caviar Belgium, vat het kort samen: “Ik geloof niet in één manier van produceren. Je hebt allerlei verschillende soorten producers. Het is een people business dus ook hier geldt het spreekwoord: op ieder potje past een dekseltje… De meest noodzakelijke eigenschap lijkt me volhardend te zijn.” Toch zijn er nog heel wat andere talenten die van pas kunnen komen als je producer bent. Wij zetten de belangrijkste producer skills voor je op een rijtje. Communicatie is alles Of het nu binnen je team gebeurt, tegenover opdrachtgevers of tijdens een vergadering die jij in goede banen moet leiden, schriftelijk of mondeling: goede communicatie is alles voor een producer. Ongeacht het publiek dat je op dat moment voor je hebt. En dat deze communicatie steeds helder en duidelijk wordt geformuleerd, spreekt voor zich.

Follow the leader Als leider van een productie moet je niet enkel toezien dat de juiste taken op het juiste moment worden uitgevoerd, ondertussen zal je medewerkers ook moeten motiveren en erop toezien dat de werksfeer optimaal blijft. Enige mensenkennis en een flinke portie empathie kunnen dus zeker geen kwaad. Multitask-mania In hoogtechnologische tijden wordt van medewerkers verwacht dat ze meer taken uitvoeren dan ooit ervoor en dat is niet anders voor producers, die van nature al verschillende petten moeten dragen terwijl ze alle facetten van een productie in de gaten houden. Maar als er één ding is waarin een goede producer uitblinkt, is het wel mensen op hun gemak stellen. Een belangrijke factor om ervoor te zorgen dat alles wat er moet gebeuren in orde komt. Het grote plaatje Als producer mag je the big picture nooit uit het oog verliezen terwijl je ondertussen toch rekening houdt met alle details. Uiteindelijk is iedere productie te vergelijken met een grote puzzel die perfect in elkaar zal moeten vallen. En als er één stukje van de puzzel niet blijkt te passen, kan dat grote gevolgen hebben. Netwerken loont Zonder netwerk, kan je als producer bitter weinig aanvangen. Niet voor niets zijn de meeste producers ook goede netwerkers met een uitgebreide adressenlijst waar ze steeds beroep op kunnen doen. En als ze iemand (nog) niet kennen, is de kans groot dat ze via hun netwerk uiteindelijk toch met de juiste persoon in contact komen. Minimaal budget met maximaal resultaat Met slinkende budgetten hetzelfde resultaat neerzetten? Producers weten te toveren met ieder budget dat ze in hun handen krijgen. De kunst bestaat erin om niet aan kwaliteit in te boeten, maar in plaats daarvan te besparen door onder de gekste omstandigheden te blijven onderhandelen en er zo voor te zorgen dat de kosten niet door het dak zullen gaan.

Onderhandelen als een pro Of het nu vanzelf gaat of niet. Een echte producer onderhandelt als een pro en neemt nooit zomaar genoegen met een aanvankelijke ‘nee’. Deze ‘nee’ is voor hen namelijk slechts het begin van de dialoog die -als het even meezit- net zo goed in een ‘ja’ kan resulteren. Ideeën verkopen Hoe verkoop je een idee in 30 seconden aan ongeveer iedereen die even de tijd wil nemen om naar je te luisteren? Vraag het aan een ervaren producer want wanneer deze niet bezig is met het produceren van een programma, film of serie, is het waarschijnlijk dat hij of zij bezig is met het verkopen van nieuwe ideeën en nieuwe producties. De kans is groot dat de zogenaamde elevator pitch door een producer werd uitgevonden. Time management avant la lettre Hoogstwaarschijnlijk werd niet alleen de elevator pitch door een producer bedacht, ook de kunst van time management is iets wat iedere producer al in de vingers had voor het een trend werd. Producers weten als geen ander te goochelen met tijd, geld en een dwingende deadline. Tijd betekent immers geld. Welk probleem? Onder extreem stresserende omstandigheden kalm blijven. Het is niet iedereen gegeven, maar producers zijn er doorgaans goed in. Dat kan ook niet anders tijdens opnamen die je nooit voor 100 procent in de hand hebt en waar er dus wel eens iets misloopt. Zo weet iedere producer dat er na Plan A, indien nodig, nog een heel alfabet volgt. En daar komt heel wat flexibiliteit aan te pas.

Bron: entrepreneur.com

17

Contracten in de audiovisuele sector Medewerkers in de audiovisuele productiesector worden regelmatig geconfronteerd met het papierwerk dat noodzakelijk deel uitmaakt van het productieproces. Afspraken worden gemaakt op mail, via bestelbonnen met algemene voorwaarden of soms zelfs mondeling. In vele gevallen wordt ook met uitgebreide contracten gewerkt waar velen een hekel aan hebben, al was het maar omwille van hun lengte en taalgebruik. Als niet-jurist zie je in deze teksten soms met moeite het bos door de bomen. Zelfs geroutineerde producenten gaan soms aan bepaalde essentiële vereisten voorbij. Voor wie? Deze opleiding spitst zich toe op niet juristen die mee instaan voor de afspraken met de vele personen en ondernemingen die meewerken aan een audiovisueel werk, vanaf de idee voor een TV-programma of langspeelfilm tot de oplevering van de uitzendklare tape. Wat • • • •

haal je hieruit? Basiskennis verbintenissenrecht voor afspraken met freelance medewerkers en aannemers Opfrissing auteurs- en naburige rechten in contracten met (creatieve en andere) medewerkers Doorlichting hete contractuele hangijzers: bescherming van intellectuele eigendom, wat indien de samenwerking plots stopt, verloningsmechanismen en aspecten van fiscaliteit en sociale zekerheid, hoe voorkom je conflicten bij ongeval en schade op de set? Toetsing van de theorie aan de hand van voorbeeldcontracten en clausules Prijs 275€ Trainer Françoise Carlier

Locatie mediarte - Brussel 29 mei 2018 - 10u00 - 16u30

Auteursrechten en TV: hoe zit dat in elkaar? Als je dagelijks bezig bent met creatieve mensen en met de productie van televisie- of andere creatieve content, dan zal je snel ook te maken krijgen met auteursrechten. Het auteursrecht vandaag is complex. Het is belangrijk om ermee vertrouwd te zijn, zodat je het rechtenverhaal goed kan aanpakken in de samenwerkingen die je aangaat en opbouwt met je creatieve medewerkers, met omroepen en andere spelers op de mediamarkt. Voor wie? Iedereen die de meer zakelijke kant van een audiovisuele productie behartigt en/of die vertrouwd wilt worden met het rechtenverhaal binnen de Vlaamse mediasector. Wat haal je hieruit? Deze opleiding geeft inzichten mee over het auteursrecht en dit vertaald naar de dagelijkse productiepraktijk: • • • •

18

Welke rechten bestaan er zoal? Wie heeft er allemaal rechten? Welke spelers zijn er op onze rechtenmarkt en wat is hun rol? Wat moet je allemaal bespreken en regelen qua rechten om de exploitatie van je producties te optimaliseren? Hoe lopen de geldstromen in die rechtenmarkt? Hoe pak je in je ploeg de ’Sabamrechten’ aan?,...

Prijs 150€ Trainer Monika Meysmans

Locatie mediarte - Brussel 02 februari 2018 - 13u00 - 16u00

Muziekrechten Dagelijks hebben vele producenten, regisseurs en productiemedewerkers te maken met allerlei regelgeving rond het gebruik van muziek. De knowhow op deze gebieden ontbreekt vaak, omdat er constant ontwikkelingen en veranderingen zijn of omdat soms zelfs de basiskennis ontbreekt. Toch is het in ieders belang om goed te kunnen anticiperen op de eventuele problemen die kunnen ontstaan bij het maken van audiovisuele (televisie & film) producties en radio. Voor wie? Iedereen die binnen de audiovisuele sector in aanraking komt met de productionele en zakelijke aspecten van intellectuele eigendom. Wat haal je hieruit? • De verschillen tussen het gebruik van muziek in film, televisie, reclame en games en de impact op verschillende facetten in het productieproces • Speciaal voor de productie gecreëerde muziek of bestaande muziek? • Impact op budgettering, pre-productie en postproductie Praktijk • Onderhandelen van vergoedingen, in het bijzonder m.b.t. gebruikte muziek • Music supervisor / music consultant Prijs 150€ Trainer Wim Coryn

Locatie mediarte - Brussel 06 maart 2018 - 15u00 - 18u00

19

TECHNICAL

“De relaties die je in het begin van je carrière opbouwt, zijn cruciaal” Naast Matthias Schoenaerts is Jo Willems, Director Of Photography, wellicht de bekendste Belg in Hollywood. Maar, zoals de meeste DOP’s, verkiest hij het om in alle bescheidenheid plaats te nemen achter de camera. Na zijn studies op Sint-Lukas in Brussel belandde Jo, via een tussenstop op de London Film School, in Los Angeles waar hij nog steeds woont en werkt en waar hij ondertussen talloze feature films, commercials en videoclips op zijn palmares heeft staan. De samenwerking met regisseur David Slade bracht de bal aan het rollen met de langspeler ‘Hard Candy’. Een Amerikaanse lowbudget thriller uit 2005 die ondertussen de cultstatus verworven heeft. Een jarenlange samenwerking leidde tot de opstap in het feature film-circuit dat Jo geen windeieren heeft gelegd. Hij was verantwoordelijk voor de cinematografie van maar liefst drie Hunger Games films en verschillende Hollywoodiaanse kaskrakers. In mei 2017 rondde Willems de zeven maanden durende shoot af van ‘Red Sparrow’ met Jennifer Lawrence, Jeremy Irons en Matthias Schoenaerts in de hoofdrollen. De shoot vond grotendeels plaats in Europa.

20

“Qua structuur en werkmethodologie is een set in Amerika nagenoeg hetzelfde als in Europa,” vertelt Jo. “Iedereen op een set kent zijn job en weet exact waar de verwachtingen liggen. Er geldt een soort van uniforme werkwijze. Het grote verschil vind je vooral in de schaalgrootte van de verschillende departementen. In de Verenigde Staten zijn de belichtings- en gripcrews volledig van elkaar gescheiden. In Europa is belichting en grip vaak één departement, de dolly-grip niet meegerekend. Bijgevolg zijn de crews omvangrijker in de Verenigde Staten en vraagt dat een andere vorm van leidinggeven. Vakbonden zijn ook meer present hier in Los Angeles. Een goed voorbeeld van een

maatregel die de unions hebben doorgeduwd is het verplicht behalen van een ‘safety passport’. Zo moet je als medewerker op een filmproductie een verplichte opleiding volgen inzake veiligheid en well-being. Zonder dit certificaat kun je niet worden tewerkgesteld. De organisatie is ook zeer strikt op een Amerikaanse set, waarbij het in Europa nog iets losser kan bij momenten. Maar daarom niet minder professioneel.” Zijn er nog andere verschillen tussen draaien in de VS of draaien in Europa? “Als ik vanuit de VS een filmproject met een onbekende ploeg in Europa aanvang, kan ik als head of department mijn eigen camera-operator en gaffer meenemen en kan ik persoonlijk kiezen welke key-collega’s er meereizen. Dat is absoluut een luxe die in Europa minder frequent voorkomt. Voor commercials en kleinere film- of tv projecten bedien ik nog steeds zelf de camera, op een feature film gebeurt dit nooit. Bij een strak en vaak energierovend draaischema is het noodzakelijk om zeer efficiënt te werk te gaan. Door met een camera operator te werken kan je als DOP, naast tijdswinst, ook meer focus leggen op de belichting van de scènes en het overleg met de regisseur. Misschien is dat wel het grootste verschil met Europa. Je moet perfect de boodschap kunnen overbrengen aan de camera operator.” Moet je zelf zoeken naar projecten of verloopt dat via een tussenpersoon? “Ik krijg wel regelmatig persoonlijke aanbiedingen maar zonder agent kan ik dat niet allemaal zelf bolwerken. Mijn agent gaat tevens ook de onderhandelingen aan met de opdrachtgevers. De prijszetting in de VS is sterk afhankelijk van eerdere projecten en de ervaring die je meebrengt. Je loon hangt af van wat je op je laatste project betaald werd. Ze noemen dat je ‘quote’, een soort benchmark. Hetzelfde geldt voor regisseurs trouwens. Een loon is niet enkel gebaseerd op het project, maar hangt vast aan de DOP die geëngageerd wordt. Het duurt een aantal jaren en meerdere films om je ‘quote’ op te bouwen. Een kleine, onafhankelijke film met een klein budget kan je ook niet hetzelfde aanbieden als een film met een groot budget. Je moet daar soms flexibel in zijn. Ik heb in het verleden niet te veel wakker gelegen van wat ik betaald werd. Dat is wel belangrijk, maar

het project is het belangrijkste. Een goed agent die de industrie kent en die goede verhoudingen heeft met producenten is essentieel om goede projecten binnen te halen en je belangen te verdedigen.” Hoe onderga jij de digitale shift in de industrie? “Ik denk niet dat pellicule ooit nog de bovenhand zal krijgen op digitaal, maar er zijn toch een aantal mensen die terug naar pellicule gaan. Soms voelt het aan als een renaissance en ik hoop dat film nog lang bestaat. Ik denk dat ik ooit ook nog wel films zal draaien op pellicule, maar er zijn volgens mij een aantal voordelen aan digitaal tijdens het creatieve proces. Die hebben niet noodzakelijk met de esthetiek van het eindresultaat te maken, maar met de productie zelf.” “Samen met een DIT-manager (colorist) bepaal ik nu in real-time de look van een film op de set. Het kleurcorrectie-proces begint eigenlijk simultaan tijdens de shoot. Vroeger moest je hiervoor wachten totdat de eerste rushes waren ontwikkeld. De regisseur kan nu zeer snel beginnen monteren met vrij kwalitatieve rushes. Draaien op high res digitaal geeft je meer controle en maakt de dingen eenvoudiger. Digitaal is ook lichtgevoeliger dan film en geeft je op die manier meer creatieve vrijheid.’’ Je bent eveneens lid van de American Society of Cinematographers (ASC), de Academy of Motion Picture Arts and Science (AMPAS) en The Belgian Society of Cinematographers (SBC). Dragen deze lidmaatschappen bij aan kennisdeling? “Zo’n titels hebben natuurlijk een bepaald cachet dat niet onopgemerkt blijft. ASC heeft een zeer sterk lidmaatschap van mensen die enorm goed zijn in hun vak. Persoonlijk was het voorgedragen lidmaatschap bij ASC een mijlpaal in mijn carrière. ASC is constant in beweging gezien het een commerciële organisatie is. Er worden veel dingen gedaan voor en door de actieve leden. Veel lerende netwerken over technologie, masterclasses, sessies voor studenten en aanstormend talent, veel screenings, Q&A’s. Er wordt tevens verwacht van de leden om kennis te delen met andere leden en starters of studenten. Het ASC magazine wordt bovendien ook wereldwijd gelezen door pro’s en is een vaste waarde binnen de professionele DOP/ camera-kringen.” 21

“Persoonlijk hou ik samen met mijn gaffer de tendensen op de markt nauwlettend in het oog. Beurzen als NAB in Las Vegas en de grote vakbeurs in LA zijn belangrijk. LED-technologie bijvoorbeeld is voor mij de beste technologie van de laatste twintig jaar en vraagt permanente bijscholing en anticipatie. Je hebt minder lichtmateriaal nodig, je verkrijgt bijna dezelfde resultaten als met Tungsten licht, je hebt meer controle voor dimming, de kleuren blijven ongewijzigd wat ideaal is voor blue of green key opnamen en… bovendien is het duurzaam naar energieverbruik toe. Veel testen en kennisuitwisseling met collega’s vormen hier de beste formule om goede resultaten te boeken.”

Kort gezegd... Jo Willems op IMDb “His name is pronounced Yo. Like Johan, but without the ‘han’.”

Online tips & tricks “Online zijn Cinematography.com en Deakins Online (blog van Roger Deakins ASC/BSC) zeer aan te raden voor Q&A’s. Geen fancy websites maar ‘straightforward tech talk’ voor en door mensen die gedreven met hun vak bezig zijn.”

Tips voor aanstormend talent? ‘’Je komt mensen altijd terug tegen. Je reputatie is enorm belangrijk om een lange carrière te hebben. De relaties die je opbouwt in het begin van je carrière zijn cruciaal. Het eerste wat een producent, die je gaat engageren, doet is je laatste producent opbellen om te vragen wat voor een persoonlijkheid je hebt, of je binnen een budget kan werken en of je snel bent. Natuurlijk moet je ook goed creatief werk leveren. Bescheidenheid is belangrijk, hard werk, respect voor elke collega op de set. Je mag veeleisend zijn en je moet soms erg vasthouden aan je visie, maar diplomatie werkt altijd beter dan conflict. Door stress of conflict gaat de sfeer op een set snel kapot. Laat je ego dus zoveel mogelijk thuis.”

22

VR/360° video - Opname en postproductie Een eenvoudige 360° video maken kan iedereen met een 360° consumer camera. Maar wat is er voor nodig om een kwaliteitsvolle 360° productie van A tot Z te maken voor grote klanten? Welke technieken moet je kunnen hanteren en hoe lang zal dit proces duren? In deze workshop ga je praktisch aan de slag om een high-end VR productie tot een goed einde te brengen. Net zoals in de sector blijft het niet enkel bij Virtual Reality, ook de basics van Augmented en Mixed Reality worden aangeleerd. Zo krijg je een standaard inzicht in de workflow om zo toekomstige projecten beter uit te werken. Voor wie? Iedereen die zich wil verdiepen in VR/360° video. Wat • • • • • •

haal je hieruit? Hoe regisseer je 360° video? Hoe maak je een 360° productie? Praktijk: 360° filmen Praktijk: 360° nabewerking Wat zijn de mogelijkheden voor interactieve 360° video? Praktijk: Maak een Augmented Reality applicatie Prijs 225€ Trainers Marijn Goossens

Locatie Option Media - Mechelen 21 maart 2018 - 10u00 - 16u30

23

TECHNICAL

360°VIDEO: HYPE of REALITEIT?

Business Modellen in Media 24

Er zit veel potentieel in Virtual Reality, Augmented Reality, Mixed Reality en 360° foto en video. Niet voor niets komen deze technologieën nu ook al op de markt voor een breder publiek. Ook is er een groeiende belangstelling vanuit de meest diverse sectoren voor de mogelijkheden en de ontwikkeling ervan. Maar er heerst in de sector nog onzekerheid of er nu echt vanuit business perspectief aan de slag kan worden gegaan. Zijn het nog steeds slechts nieuwe snufjes of is het weldra ‘serious business’? Afgelopen jaar is Memori, de media en business onderzoekscel van Thomas More Hogeschool, gestart aan een tweejarig onderzoeksproject om het veelbelovend terrein van 360° video te verkennen. Met de financiële steun van het Vlaams Agentschap Innoveren en Ondernemen en geruggesteund door een gebruikersgroep van zo’n vijftien grote en kleine bedrijven en publieke organisaties worden, naast technische en inhoudelijke aspecten, ook de businessmodellen voor 360° video bekeken. 360° waardenetwerk Businessmodellen met 360° video (en aanverwante VR/AR) technologieën werden in kaart gebracht. Meer specifiek werd gekeken naar mogelijke waardenetwerken die onderscheiden kunnen worden bij de inzet van 360° video. Een waardenetwerk geeft op een overzichtelijke, visuele wijze weer welke verschillende actoren met welke functies en activiteiten betrokken zijn bij het creëren en in de markt zetten van een product of een dienst*. Dit is relevant voor grote en kleine mediabedrijven die hun netwerkrol beter willen begrijpen. In dit geval in de mediasector. In dit project bevat het waardenetwerk voor 360° video volgende zaken: 5 processen die een tijdslijn aan activiteiten weergeven: • Conceptualisatie • Contentcreatie • Contentcuratie en -programmering • Contentverdeling • Contentconsumptie

4 werkdomeinen voor een goed werkende, gefinancierde 360° video sector: • Content: de audiovisuele beleving die je wilt overbrengen • Hardware & software: het materiaal dat nodig is om het te maken en aan de man te brengen • Data & intelligence: het capteren, analyseren en inzetten van ontwikkel- en gebruiksgegevens • Financierings- en inkomstenbronnen: de inbreng van financiële middelen door investeerders, adverteerders, opdrachtgevers en consumenten die verdeeld moeten worden onder de verschillende actoren Aan de hand van deze criteria kunnen uiteenlopende businessmodelscenario’s voor 360° video worden uitgetekend. Interviews en case studies hebben geleid tot het identificeren van drie verschillende scenario’s: 360° video als media & entertainment kernproduct In het eerste scenario bekijkt men 360° video als media & entertainment (M&E) kernproduct of als extra content bij een ander M&E kernproduct. Denk aan live optredens, zoals VR Live Pass, of second-screen applicaties, zoals Saturday Night Live 40. Dit scenario voor 360° video volgt het traditionele M&E model. Hierbij hangt alles af van de betaalbereidheid van consumenten en adverteerders of sponsors. 360° video is een uitdagend nieuw medium waarbij momenteel de directe betaalbereidheid bij

*Zie ook: Christensen C. (1997) The Innovator’s Dilemma. Harvard Business Review Press.; Ranaivoson H. & Delaere S. (2017) Imersia TV: Market analysis report. Iminds-Imec; van Andel W. & Vandenbempt K. (2012) Creatieve Jumpers: Businessmodellen van groeiondernemingen in creatieve industrieën. Acco.

25

consumenten laag is als extra kost bovenop wat er reeds betaald wordt. De inkomstenmodellen voor deze M&E content zijn bijgevolg eerder indirect. De prijs zit dan ofwel vervat in een abonnementsformule voor de basisinhoud en geeft toegang tot de extra 360° content , zoals bij ESPN of New York Times. Ofwel zit de kost in de investeringsprijs voor een headset, zoals de Samsung Gear die toegang geeft tot de Samsung/ Live Nation VR Live Pass waar je bijvoorbeeld een concert van Coldplay in 360° video kan bekijken. De andere voornaamste bron van indirecte inkomsten in dit waardenetwerk zijn adverteerders en content sponsors. 360° video kan dan als een verlenging gezien worden van traditionele online marketing, bijvoorbeeld via Google ads op Youtube. Maar 360° video kan ook als een vorm van branded content of native advertising gebruikt worden, afhankelijk van de omgeving waarin de content getoond wordt. In beide gevallen blijft de voornaamste zorg van de adverteerders bereik en engagement. Gaan genoeg mensen van het juiste publiek deze beelden en de boodschap zien? Bedrijven zoals Vertebrae Media houden zich specifiek bezig met het koppelen van de juiste 360° media makers, de content en de consumenten. Branding of verkoop van niet-M&E kernproducten Het tweede scenario omvat het waardenetwerk voor 360° video in functie van de branding of verkoop van niet-M&E kernproducten. Zoals 360° promo’s voor allerhande belevingsgerichte merken, producten en diensten, bijvoorbeeld auto’s (Volvo XC90), outdoormerken (Columbia), Immo (Around Media) of toerisme (Connections). Men spreekt dan over een business-to-business-to-consumer (B2B2C) omgeving. In dit scenario komt het geld in het waardenetwerk hoofdzakelijk van het opdrachtgevend merk. En dat merk zal garanties willen dat de promo’s afgespeeld worden bij een voor hen goed afgebakend, commercieel interessant en aanwezig publiek. Vaak betreft dit ofwel een fysieke afspeelsituatie, een ‘arcade’, gecreëerd op de verkoopslocatie, zoals een winkel of beurs, ofwel worden er gratis cardboard headsets uitgedeeld voor een online beleving. Dit is nodig omdat, in tegenstelling tot situaties waarbij 360° video een M&E kernproduct is, een consument minder bereid zal zijn om te investeren in bijvoorbeeld headsets. Verder is het van belang dat de producerende actoren de verhoogde

26

effectiviteit van hun campagnes kunnen aantonen om te voorkomen dat ze als tijdelijke ‘gimmick’ worden gezien. Tenslotte is er nog een belangrijke rol weggelegd voor zij die de reclameregie van 360° promo’s mee kunnen incorporeren in een geïntegreerd online advertentieplatform, zoals Omnivirt. 360° video bedrijfsoplossingen En tot slot zijn er de 360° video bedrijfsoplossingen. Voorbeelden hiervan zijn recruteringsfilmpjes (bouwsector, militair), maar ook trainingen (in Seveso-omgevingen) en werkondersteuning (in industrieel onderhoud en technische sales). Ook hier is het opdrachtgevend bedrijf de voornaamste bron van financiering. Maar anders dan bij promowerk zal de relatie met de opdrachtgever veel intenser zijn. De uitwerker van het 360° video product zal veel verder moeten gaan met het integreren van de processen, cultuur en juridische context van de opdrachtgevende organisatie. Niettemin zal de business case voor 360° video voor bedrijfsontwikkeling ook staan of vallen met de return on investment. Al zal er zeker ruimte zijn voor die aanbieders die een geïntegreerde (one-stopshop) oplossing kunnen aanbieden. Verder zal er pas worden geïnvesteerd indien de business case duidelijk is. Dit scenario is daarom, nog meer dan de andere twee scenario’s, het typevoorbeeld van een relatiebusiness waarbij je met een eerste sterk project en een goede relatievorming een lucratief businessmodel kan ontwikkelen op langere termijn. ‘Data & content’ en vice versa Net als zoveel andere innovatieve media speelt 360° video zich veelal in online, en zeker digitale, omgevingen af. Hierbij worden telkens grote hoeveelheden data gecreëerd. In de waardenetwerken is daarom ook het werkdomein ‘data & intelligence’ geëxploreerd. Maar bij rondvraag en tijdens deskresearch zijn er nog maar weinig spelers gevonden die volop inzetten op een rol als ‘data-broker’ voor 360° video. Dit hoeft niet te verbazen, gezien de vaststelling dat er nog maar weinig content ter beschikking is en men dus misschien nog niet aan het niveau van ‘big data’ zit. Toch is deze rol, waarbij kijk- en gebruikersdata worden ingezet om inzichten te creëren voor alle andere spelers, mogelijk een zeer lucratieve rol en liggen er zeker waardevolle businessmodellen

open voor bedrijven die erin slagen om de nodige data in elk van de drie scenario’s te capteren en deze inzichten te verkopen zodat de anderen er met hun business cases op kunnen kapitaliseren. En jij? De resultaten van het onderzoek zijn natuurlijk niet gericht op één zaligmakende oplossing voor elke situatie. Eerder dienen de veralgemeende waardenetwerken als inspiratie om jouw plaats te bepalen in het netwerk. Zijn er nog ruimtes waar je kan induiken die nu misschien nog onontgonnen zijn, of die dichter bij de financiële instroom van het netwerk zitten?

Tekst: Steven De Hertogh Docent & Onderzoeker Thomas More Hogeschool steven.dehertogh@thomasmore.be

Memori werkt voor en samen met bedrijven en organisaties. Wil je meer weten over de resultaten van het project of over waardeketens en business modellen voor media? Neem dan zeker contact op.

Hiervoor is een verkenning op maat nodig. En daar helpt Thomas More aan mee door het ontwikkelen van methodieken en workshops. Momenteel is Memori bezig deze uit te rollen bij de gebruikersgroep voor 360° video. Het is de bedoeling om deze in een verder stadium ook breder aan te bieden, onder andere via mediarte.

27

DIGITAL

Nieuw platform, nieuwe huisstijl Bouw je persoonlijk netwerk uit via ons nieuw platform Hoewel de website van mediarte nu al de meest bezochte professionele audiovisuele website van België is, wil ze de positie van zijn website niet enkel bestendigen, maar ook verder ontwikkelen en doen groeien. Daarom lanceert mediarte eind 2017 een volledig vernieuwd digitaal platform. Opgebouwd rond de vaste waarden, zoals een uitgebreid aanbod van vacatures, opleidingen, kennis en talent. Maar verder ook hét netwerkplatform bij uitstek voor de audiovisuele industrie.

28

“De taak van mediarte is veelzijdig,” zegt Jelle Van den Bergh, oprichter van digital agency Wieni dat instaat voor het nieuwe platform. “Daarom wordt de nieuwe website ook niet zomaar een vacaturesite of contentplatform zoals er in België al genoeg bestaan, maar proberen we een aanvullende service en belangrijke content mee te geven die andere platformen niet brengen. mediarte hoeft niet te overleven van advertenties of ‘promoted jobs’ om geld in het laatje te brengen of ‘clickbait-content’ om adverteerders te paaien. Daarom kunnen we dienstverlening en relevantie centraal stellen om de AV-professional voor 100 procent online te kunnen bedienen.”

makkelijk gevonden. Terwijl gebruikers onmiddellijk toegang moeten kunnen hebben tot alle informatie die hen aanbelangt.”

Wat heeft mediarte de afgelopen jaren geleerd? “De website van mediarte vormt al jaren de spil van onze gehele werking,” vertelt Jan Vermoesen, directeur van mediarte. “Maar… onze huidige website liep ook wat tegen z’n limieten aan en voldeed geleidelijk niet meer voldoende aan de behoeften van de sector. Bezoekers bleken op de huidige website vooral voor vacatures te komen en andere, zeker zo belangrijke, content verdween hierdoor te veel op de achtergrond en werd minder

Hoe gaat het in zijn werk? Jan Vermoesen: “Maak als AV-professional, student, of alumnus een profiel aan en toon je talent via een eigen profielpagina met een showreel, je competenties en professionele situatie. Bouw je netwerk uit en kom in contact met andere pro’s. Via je persoonlijke voorkeuren zal je eveneens bepaalde sectorinfo, jobs en opleidingen te zien krijgen die voor jou van toepassing zijn. Bedrijven zullen, naast het in de kijker zetten van hun eigen

Wat wil mediarte in de toekomst bereiken? Jan Vermoesen: “Er bestaat duidelijk nood aan een interactief content platform ten dienste van de AV-sector waarop professionals niet alleen relevante informatie kunnen vinden, maar waarop ze ook informatie kunnen uitwisselen. Met meer gepersonaliseerde content, de juiste inhoud of dienst op het juiste moment op de juiste plaats, hoopt mediarte de AV-professional dan ook nog beter ten dienste kunnen staan.”

bedrijfsprofiel, makkelijker talent kunnen vinden op basis van de competenties die individuele profielen vermelden. Bovendien kunnen vacatures van bedrijven gerichter worden uitgestuurd naar een relevante doelgroep. Aanvullend op het huidige aanbod zullen de vacatures ook worden uitgebreid met de zogenaamde ‘flash jobs’. Jobs van heel korte duur zoals bijvoorbeeld klusjes voor één dag voor acteurs, figuranten of een voice over. Opleidingsverstrekkers zullen een duidelijker beeld krijgen van de ‘skills gaps’ en kunnen hun opleidingen doelgerichter uitsturen. Via het platform kunnen onderwijsinstellingen hun alumni volgen en blijven ze in nauw contact met de ontwikkelingen op het professionele werkveld. Tot slot bieden we partners de mogelijkheid om kwaliteitsvolle advertorials te plaatsen met een afgelijnde en relevante professionele AV-link.” Jelle Van den Bergh: “De nieuwe website voor mediarte vormt het eerste startpunt voor een écht gepersonaliseerde aanpak. Elke AV-professional is namelijk volledig anders: een afgestudeerde regisseur zoekt wellicht werk, een monteur zoekt misschien naar specifieke opleidingen of een zelfstandige gamedesigner wil zijn eerste

werknemers in dienst nemen. mediarte zal voor iedereen gerichte content en services aanbieden die we zoveel mogelijk up-front proberen te

plaatsen in functie van wanneer de gebruiker die nodig heeft. Stap voor stap gaan we de bezoekers -met respect voor hun privacy- leren kennen en proberen we een zo goed mogelijke match te vinden met de contentleveranciers. Dat zijn, behalve mediarte zelf, ook hun partners, de jobaanbieders en opleidingsverstrekkers.”

Wie is Wieni? Digital agency Wieni uit Leuven bouwt momenteel het nieuwe platform van mediarte. Wieni heeft al heel wat kennis in het medialandschap verworven door het uitvoeren van development & design voor bijvoorbeeld de verschillende websites van VRT en SBS-Belgium.

29

BUSINESS & LEGAL

“Content is king, Distribution is King Kong” De Vlaamse en, bij uitbreiding, ook de Europese audiovisuele sector beleven al enige tijd een renaissance. De films en series stralen kwaliteit uit, zowel in de cameravoering, art direction als in de acteerprestaties. Scenaristen en regisseurs slagen erin nieuwe en bestaande verhalen krachtig neer te zetten. Hiervan getuigen de vele prijzen en selecties op internationale festivals. Echter reizen deze films en series desondanks meer niet dan wel buiten de eigen landsgrenzen en ook in eigen land moet nationale content al te vaak het onderspit delven tegen de Hollywood tsunami.Waar ligt de kern van het probleem? En hoe kan audiovisuele content tot bij het juiste publiek worden gebracht? In het kader van het Mecetes onderzoeksproject werd dit onderzocht door Ilse Schooneknaep. In het voorjaar van 2018 publiceert ze haar onderzoek, nu ze geeft al enkele van haar vaststellingen en mogelijke oplossingen mee. Als kijker worden we overspoeld door audiovisuele content. Elke maand kan je in de bioscoop meer dan twintig nieuwe films in tal van genres gaan kijken, afkomstig uit binnen- en buitenland. Op het kleine scherm dien je je een weg te banen door honderden kanalen, hoe uitgebreider het abonnement hoe meer zenders en programma’s je krijgt aangeboden. En dan spreken we nog niet over het uitgesteld kijken van onze digicorders. De komst van Netflix opende de deur naar een

30

nog groter walhalla, een platform dat een grote hoeveelheid films en series verzamelt en dan nog eens zelf tal van kwaliteitsvolle content produceert. En dan vergeten we nog haast de nieuwe online content op apps en platformen zoals YouTube. Echter, hoe groter het aanbod, hoe minder we onze weg naar kwaliteitsvolle content vinden. Focus op distributie “Content is King, Distribution is King Kong” is

zowaar het mantra van het doctoraatsonderzoek. Een goed scenario is en blijft de grootste factor voor het welslagen van een film of serie. Dankzij nationale en Europese subsidies krijgen filmmakers de kans deze verhalen ten volle te onderzoeken en uit te werken. Maar bovenstaande vaststellingen tonen duidelijk aan dat een focus op de distributie ook van cruciaal belang is om audiovisuele content in onze huidige digitale samenleving tot bij het juiste publiek te brengen. Zo heeft elke film of serie zijn publiek, hoe klein of groot dat ook mag zijn. Je moet ze alleen weten te vinden. Deze zoektocht wordt echter te veel uitgesteld tot in de postproductiefase. Hiervan getuigen bijvoorbeeld de vele sociale mediapagina’s die pas gelanceerd worden net voor de bioscooprelease van een film of eerste vertoning van een serie op televisie. Een mentaliteitswijziging bij zowel de makers als het beleid dringt zich dus op. Wat zou er moeten veranderen? Het belang om in pre-productie fase reeds vast te stellen voor wie de film of serie bedoeld is, wordt vaak genegeerd. Welk publiek hou je voor ogen? Wat houdt ze bezig en in het bijzonder: waarom zou dat publiek net (niet) naar die verhalen gaan kijken? Daar kom je achter door het uitvoeren van een eerste marktonderzoek. Films en series zijn vanzelfsprekend een uiting van cultuur maar ze worden evenzeer gedreven door economische belangen. Een prospectie van je publiek kan beiden alleen maar ten goede komen. In een later stadium helpt het ook om vast te stellen hoe het publiek zich gedraagt en via welke kanalen het bereikbaar is. Alsook via welke platformen content tot bij het publiek kan worden gebracht. Dit is zowel voor kleine arthouseprojecten als voor de grote mainstream blockbusters van belang. Daaropvolgend kan een uitgebreide distributieplanning worden uitgewerkt waarin een strategie wordt uitgeschreven voor release en publiekswerking. Hoe vroeger de distributie kan worden opgestart, hoe langer gewerkt kan worden op de campagne en de zoektocht naar partners. Hierin is het van belang ook out of the box te durven denken. De huidige vormen raken stilaan verouderd en jong publiek is al helemaal niet meer bereikbaar via de traditionele kanalen.

Onderzoek toont aan dat campagnes waarin wordt gewerkt op een langdurige betrokkenheid van het publiek de release van een film alleen maar ten goede komt. De anticipatie houdt het publiek bezig, herinnert ze constant aan wat nog komen zal. Tijdens de release van de film en serie is het tevens belangrijk om het publiek blijvend te bereiken om het engagement te behouden. Nieuwe content staat immers alweer te wachten. Deze mindset moeten ook worden teruggevonden bij de bestaande en nieuwe distributieplatformen. Een bioscoop die werkt op een unieke cinemabeleving bouwt een band op met zijn publiek, net zoals een video on demand-platform dat zijn publiek persoonlijk aanspreekt. Mentaliteitswijziging Uiteraard zijn dit elementen die een financiële investering vragen. Onze huidige Europese audiovisuele sector is, in tegenstelling tot zijn Amerikaanse wederhelft, nog te vaak gericht op de productionele financiering van een project. Slechts een miniem deel van het budget gaat naar de investering in distributie. Daarbij is het vaak ook het eerste wat geschrapt wordt bij een inperking van het budget. Wat jammer is, gezien het feit dat de zware financiële investering in productie daardoor misschien niet de box office genereert die werd vooropgesteld. Naast de bestaande Europese distributiesteun dringt nationale overheidssteun, die verder gaat dan de steun aan productionele ontwikkeling, zich op. Met name steun aan producenten en in het bijzonder aan distributeurs om de risicovolle onderneming die distributie is, te helpen dragen. Het verleden toont dan ook aan dat overheidssteun kan leiden tot een mentaliteitswijziging bij de sector. En laat dat nu net hetgeen zijn dat nodig is! Tekst: Ilse Schooneknaep

Als uitloper van haar doctoraatsonderzoek besloot Ilse Schooneknaep haar eigen consultancy bedrijf te lanceren waarin ze deze strategieën wil toepassen in de praktijk. Meer informatie: www.finderskeepers.be

31

Finders keepers, losers weepers - Op zoek naar het publiek voor jouw fictie Wanneer je als maker naar buiten komt is het belangrijk om zowel jezelf als je content op een zo sterk mogelijke manier in de markt te zetten. En een film, kortfilm of serie maken is één ding, je content tot bij het publiek krijgen is iets anders. Welke verschillende tools kan je gebruiken zodat je content niet verloren gaat in de massa? Hoe werk je een sterke marketingstrategie uit? Welke alternatieve pistes kun je bewandelen om een publiek te bereiken? Welke rol kunnen online-platformen, zenders, sponsors en pers spelen in de distributie van je content en kun je er ook iets aan verdienen? Voor wie? Iedereen die content maakt, zowel jonge makers als gevestigde waarden. Wat haal je hieruit? Tijdens deze workshop krijg je inzichten als: • • • • •

Hoe ga je jouw content presenteren en kenbaar maken aan een publiek? Wat zijn de noodzakelijke stappen om je film, kortfilm of serie bij een festival kenbaar te maken? Hoe pitch je een onderwerp als maker aan een grote producent? Hoe begin je te netwerken binnen de film- en televisie-industrie en leer je mensen kennen die van belang zijn voor toekomstige projecten? Welke manieren bestaan er om een groter bereik te bekomen? Prijs 105€ Trainer Ilse Schooneknaep

Locatie mediarte - Brussel 19 april 2018 - 13u00 - 16u30

Tax shelter for dummies - basisopleiding Tax Shelter wordt als een onontbeerlijke bron van financiering beschouwd voor audiovisuele werken zoals series, langspeelfilms, kortfilms, animatie en documentaire en heeft de voorbije jaren haar nut duidelijk bewezen. Voor veel (jonge) producenten is dit echter nog een vaag gegeven en ze weten niet hoe hieraan te beginnen. Doorheen deze opleiding wordt de nadruk gelegd op de eerste stappen naar een Tax Shelter investering. Voor wie? Producenten die willen starten maar nog niet goed bekend zijn met het tax shelter-systeem. Wat haal je hieruit? • Wat zijn de voorwaarden om in aanmerking te komen en op welke manier dient dit te gebeuren, hoe dien je je productie te laten erkennen, wat zijn de verplichtingen als producent? • Concrete voorbeelden en documenten uit de praktijk Prijs 105€ Trainer Caroline Dupont

32

Locatie mediarte - Brussel 26 maart 2018 - 10u00 - 13u00

EEN BRUG BOUWEN TUSSEN DE UITSTROOM UIT HET HOGER ONDERWIJS EN DE PROFESSIONELE AUDIOVISUELE SECTOR.

WIE Werkzoekenden jonger dan 26 jaar, die niet-uitkeringsgerechtigd zijn.

WAT

• Het project “Mediastages’ is bedoeld voor -26-jarigen die

ervaring willen opdoen op de werkvloer, met als doelstelling de kansen op werk te vergroten. • Professionele stage (maximum van 3 maanden). • mediarte.be staat in voor de begeleiding van de stagiair en waakt over de inhoud en kwaliteit van de stage. • De stages verlopen binnen een wettelijk kader (CAO PC 227 & PSC 303.01).

VERGOEDING

• De stage is niet bezoldigd. • De vergoeding voor woon- en werkverkeer en andere kosten gemaakt in uitvoering van de stage worden vergoed zoals gebruikelijk is in het bedrijf waar de stage plaatsvindt.

www.mediarte.be/nl/mediastages 33

Hoe werkt een Sociaal Bureau voor Kunstenaar?

"t-heater biedt meer dan interimcontracten aan"

Amin Dridi, districtmanager bij t-heater, Whet SBK van t-groep: “Als Sociaal Bureau voor Kunstenaars vervult t-heater al jaren een voortrekkersrol in de administratieve ondersteuning van tijdelijke medewerkers of freelancers en hun opdrachtgevers. Wij stonden mee aan de wieg van de vanaf 2003 ontwikkelde voordeelregeling voor kunstenaars, en ook nu zijn wij nog steeds een druk bevraagd influencer in die materie. Ons dagelijkse doel: gewone dingen buitengewoon goed doen en expertise en degelijke oplossingen op maat bieden voor verloning in de creatieve sector.”

SBK’s zagen het levenslicht in 2003, toen het zogenaamde ‘kunstenaarsstatuut’ werd ingevoerd. Een Sociaal Bureau voor Kunstenaars is eigenlijk altijd een onderdeel van een erkend uitzendkantoor, maar dan met een heel aparte werking en ook een aparte licentie om het tewerkstellingsmotief ‘artistieke prestatie’ te mogen gebruiken. Een SBK is in de praktijk vooral actief bij activiteiten in de paritaire comités 304 (Podiumkunsten), 303 (Film) en 227 (Audiovisueel), en vormen een essentieel deel van de creatieve sector. “In de voorbije veertien jaar hebben wij een sterke positie kunnen uitbouwen,” vertelt Amin Dridi. “Ondermeer in de audiovisuele sector. Wij zijn uitgegroeid tot een trouw en betrouwbaar partner in de zorg voor tijdelijke medewerkers in de AVsector. Zowel voor de medewerkers zelf als voor hun opdrachtgevers, gaande van toonaangevende

Publireportage 34

tv-zenders zoals de VRT tot productiehuizen zoals Woestijnvis, Czar, De Mensen of Caviar, tot wereldbefaamde animatiestudios zoals Walking The Dog, Nwave of Dreamwall en Grid. To name but a few…” “In deze branche is een grote diversiteit aan profielen tewerkgesteld via t-heater, je kan het zo gek niet bedenken of we hebben ze in ons klantenbestand, echt duizenden mensen. Niet verbazend echter voor een sector die een groot deel van de creatieve industrie vertegenwoordigt en die een aanzienlijke impact op de economie heeft in het algemeen. Wij zorgen ervoor dat die mensen gewoon hun ding kunnen doen, zonder zich veel zorgen te maken over allerlei administratieve rompslomp die gepaard gaat met hun tewerkstelling. De loonadministratie van A tot Z, alle aangiften, doorstortingen, provisies, verzekeringen, papierwerk en uitbetalingen. Zodat iedereen zonder administratieve kopzorgen en in een veilig kader aan de slag kan. Dit lijken gewone dingen, maar wij willen oprecht die gewone dingen buitengewoon goed doen!” Concreet factureert een SBK zoals t-heater namens de tijdelijke medewerkers, en voor een afgesproken bedrag aan de opdrachtgever. Zij geven op voorhand hun werkdagen en opdrachtgever door, t-heater doet de rest. In sommige gevallen is het echter de opdrachtgever die alle info verzamelt van zijn medewerkers en die overmaakt aan het SBK. De medewerkers krijgen een arbeidscontract toegestuurd, en achterliggend worden een heleboel formaliteiten in orde gebracht. Op die manier kunnen zij als werknemer op een vrij zelfstandige en flexibele manier werken, mét de interessante sociale en juridische bescherming. Het SBK wordt dan voor die opdrachten juridisch gezien hun werkgever.

een arbeidsongevallenverzekering op het moment van de prestatie. “t-heater biedt meer dan interimcontracten aan,” besluit Amin. “We willen een meerwaarde creëren met kennis en content. Zo voorzien we onder andere continu opleidingen voor onze consulenten. Een veranderlijke sector vraagt om flexibele oplossingen, en daar proberen we - binnen de krijtlijnen van de wet - zo goed mogelijk aan tegemoet te komen. We werken oplossingsgericht, waarbij het creatieve en het zakelijke elkaar versterken. Meebouwen aan een duurzame sector voor tewerkstelling is onze missie. Dat doen we als dienstverlener en als belangenbehartiger, maar ook door te informeren en te sensibiliseren. Mijn wens is dan ook dat deze kijk op de missie van een SBK op termijn de standaard wordt binnen de sector.“ “We worden ook vaak geconsulteerd door klanten, overheidsdiensten en stakeholders inzake allerlei complexe vraagstukken en adviezen. Het streelt eerlijk gezegd wel een heel klein beetje ons ego dat mensen met dat soort vragen of problemen steeds bij ons blijken terecht te komen. Dat is een verdienste waar we best fier op zijn, en die zonder twijfel veel te maken heeft met het engagement van zowel onze consulenten als met onze legalafdeling. Anyway, maak je geen zorgen, wij nemen het wel van je over. No strings attached. Neem gerust contact met een t-heater kantoor in je buurt.”

www.t-heater.be

Sociale bureaus worden voornamelijk gebruikt door creatives die de voorkeur geven aan de bescherming van het statuut van de werknemer. Die bescherming is namelijk veel groter dan voor zelfstandigen: werknemers hebben recht op pensioen, werkloosheidsuitkering, extra vergoedingen als er gewerkt wordt op een feestdag, eindejaarspremie, vakantiegeld, gewaarborgd loon bij ziekte, … Allemaal zaken waar de gemiddelde zelfstandige doorgaans alleen maar van kan dromen. Het SBK is als werkgever ook verplicht om te zorgen voor

Publireportage 35

PEOPLE SKILLS & WELL-BEING

“Multi-tasking is the first step towards multi-failing”

36

De gevaren van technostress De gedachte dat je altijd en overal bereikbaar moet zijn via je mail, sociale media of whatsapp kan voor heel wat sluipende stress zorgen. Niet in het minst omdat je computer, tablet of smartphone het mogelijk maken om dag en nacht online te blijven. Ook al ligt daarbij het gevaar van technostress op de loer.

alleen makkelijker, ze kunnen ook nieuwe soorten van stress creëren of zelfs leiden tot verslaving. In extreme gevallen is er soms zelfs sprake van een brain freeze waarbij het brein letterlijk ‘vastloopt’, zoals een computer of een smartphone. Een direct gevolg van een overdosis informatie in je hersenen die prompt aan de noodrem trekken om erger te voorkomen.

Brain Freeze Volgens onderzoek zou 10 procent van de werkende mensen tussen 24 en 35 jaar gemiddeld zo’n tien keer per uur hun mobiele telefoon checken en is het eerste wat één op de drie mensen doet wanneer hij wakker wordt... zijn mail lezen. Niettemin kan een teveel aan technostress heel wat serieuze gevolgen, zoals chronische vermoeidheid of slaapproblemen, met zich meebrengen en kan het zelfs de oorzaak zijn van een depressie. Nieuwe technologieën maken het leven dus niet

Op zoek naar enkele handige tips om technostress te voorkomen? • Neem twee telefoons of smartphones zodat je een werktelefoon en een privételefoon hebt: wanneer je aan het werk bent staat de ene telefoon aan, wanneer je vrij bent je andere • Wanneer je aan je computer werkt, zorg dat je niet met van alles en nog wat tegelijk bezig bent en check enkel op gezette tijden je mail • Laat mensen weten wanneer je wel of niet bereikbaar zal zijn

• • • • • • •

• •

Zorg voor rustmomenten tijdens de dag waarmee geen schermen gemoeid zijn en waarbij je ook even fysiek in beweging komt Laat je telefoon eens een keer thuis als je op stap gaat Limiteer de tijd die je op sociale media spendeert om te voorkomen dat je er dag en nacht op doorbrengt Zet overbodige notificaties op je telefoon af Delete apps die je toch niet of nauwelijks gebruikt Koop een wekker en hou je smartphone -en andere schermen- uit de slaapkamer Draag een oldschool horloge om te zien hoe laat het is gedurende de dag zonder dat je daarvoor steeds op je smartphone hoeft te kijken Eet en slaap op gezette tijden en wees je bewust van de gevaren van technostress Bespreek mogelijke klachten die verband houden met technostress eens met je arts

Digital Detox “Je productiviteit wordt drastisch geremd door continu toe te geven aan je smartphone en nieuwsgierigheid,” weet ook trainer Steven

Vandenabeele. “Dus moet je ergens kiezen: ofwel je volle aandacht geven aan je taak, ofwel je nieuwsgierigheid bevredigen bij elk binnenkomend signaal. De combinatie van beiden is een utopie want multi-tasking is the first step towards multifailing.” Wie op zoek is naar enig evenwicht en dus graag gebruik wil blijven maken van alle handige technologieën die er inmiddels bestaan zonder daarbij zijn of haar gezondheid uit het oog te verliezen, kan altijd eens een heuse digital detox overwegen. Hierbij is het geenszins de bedoeling dat je je smartphone nooit meer met een vinger aanraakt. Wel om je bewust te worden hoe jij omgaat met al je media en hoe je dit op een -voor jou- gezondere manier zou kunnen aanpakken.

Wil je de workshop Digital Detox van Steven Vandenabeele op 8 februari 2018 volgen waarin hij jou de tools aanreikt om slimmer en gezonder om te gaan met technostress? Schrijf je in via onze website.

37

Digital detox Er komt tegenwoordig enorm veel op ons af. Onze nieuwsgierigheid wordt continu geprikkeld en op de proef gesteld door alle binnenkomende berichten: social media, mail, collega’s. Het is bijna een kunst geworden om je gedurende een lange periode te kunnen concentreren op één taak. Daarom is het belangrijk om even stil te staan bij hoe ons brein omgaat met al deze prikkels... en vooral: hoe we ze tot een minimum kunnen beperken. Voor wie? Iedereen die op zoek is om zich anders te organiseren om efficiënter te werken. Wat • • •

haal je eruit? Inzichten in de stress van het continue online zijn Omgaan met storingsfactoren Tips voor efficiëntie en focus Prijs 150€ Trainer Steven Vandenabeele

Locatie mediarte - Brussel 08 februari 2018 - 10u00 - 13u00

Bezorg jezelf de nodige mentale veerkracht Het tempo van werken ligt alsmaar hoger, de druk stijgt, er zijn steeds meer veranderingen waar je mee wordt geconfronteerd. Het is dan maar normaal dat je veerkracht en je doorzettingsvermogen op de proef worden gesteld en dat de batterijen eens leeglopen. Maar hoe kan je ervoor zorgen dat je (nieuwe) energie vindt om het hoofd te bieden aan de uitdagingen die op je af komen? Voor wie? Voor iedereen, want met werkdruk wordt iedereen geconfronteerd. Of toch bijna. Wat haal je eruit? • Waar sta ik al vandaag op vlak van zelfvertrouwen/weerstand en wat maakt dat ik hier AL sta? • We gaan dieper in op wat je zelf kan opnemen en wat je kan loslaten. Wat ligt er binnen mijn invloedzones en wat niet? En hoe kan je daarmee omgaan? Wat vertelt dit over je persoonlijke veerkracht? Wat zijn de eerste kleine stappen die je kan nemen? • Wat vraagt energie en wat kost energie en hoe bereik ik een evenwicht tussen beiden? • Welke stressfactoren (signalen en oorzaken) hebben een impact op mijn eigen functioneren? • Wat zijn kwaliteiten en wat zijn mijn uitdagingen op vlak van veerkracht en weerstand? • Wat kan ik zelf ondernemen om mijn stresslevel naar beneden te krijgen? Prijs 150€ Trainer Mieke Mievis

38

Locatie mediarte - Brussel 22 februari 2018 - 10u00 - 13u00

Pretty perfect - Omgaan met perfectionisme op het werk Perfectionisme is een tweesnijdend zwaard. Perfectionistische werknemers zijn vaak zeer gedreven en nauwgezet, gaan tot het uiterste en verwachten een bovengemiddelde prestatie. Echter, het perfectionisme kan ook hinderlijk zijn voor werknemers waardoor ze minder productief en gelukkig zijn op het werk en uiteindelijk hun veerkracht sterk onder druk komt te staan. Voor wie? Iedereen die last heeft van neiging tot perfectionisme, en er anders mee wil omgaan. Wat • • • • • •

haal je eruit? Meer inzicht in je perfectionisme (wat is het, hoe toont het zich?) Wat de gevolgen zijn van perfectionisme (voor jezelf en op het werk) Meer inzicht in je eigen denken en doen, hetgeen je drijft, je sterktes en je valkuilen Een groter gevoel van ‘controle’ in plaats van gecontroleerd te worden door je perfectionisme Meer aandacht voor wat jij echt wil en meer zelf-compassie Concrete actiepunten

Prijs 150€ Trainer Liesbet Boone

Locatie mediarte - Brussel 15 maart 2018 - 13u00 - 16u00

Presentatie Eerste Hulp bij Burn-Out Eén op de vijf Vlamingen loopt het risico op burn-out. In de AV-sector is dit gemiddeld zelfs één op vier. Door een hoge werkdruk, maar ook door de grote bevlogenheid van medewerkers. In deze presentatie voor leidinggevenden, directies en/of teams wordt niet enkel toegelicht wat burn-out nu precies inhoudt aan de hand van facts & figures, ook worden oorzaken en gevolgen, op zowel individueel als organisatieniveau, toegelicht en worden mogelijke preventiemaatregelen en re-integratie besproken. Voor wie? Leidinggevenden, directies en/of teams. Wat • • •

haal je hieruit? Meer inzicht in de betekenis van burn-out Meer inzicht in oorzaken, gevolgen en herkennen van signalen Preventief kunnen ingrijpen Prijs Gratis Trainer Renate Breuer

Locatie Op vraag wordt deze presentatie in-house georganiseerd Datum Op afspraak via info@mediarte.be of +32 2 428 17 11

39

TRAINERS

Françoise Carlier Sinds 1994 werkt Françoise als jurist in de creatieve sector. Verder vertegenwoordigde ze de Vlaamse Onafhankelijke Televisie-Producenten bij de lobby in verschillende domeinen, had ze bestuursmandaten in enkele collectieve beheersvennootschappen en was elf jaar Head of Legal van Studio 100. Vandaag is ze advocaat in de domeinen van haar expertise en kan ze, door haar ervaring in het veld, een heel eigen meerwaarde bieden bij onderhandelingen die behoren tot de dagelijkse kost van creatieve ondernemers.

40

Tom Rumes Reeds 15 jaar doceert Tom Rumes Storytelling en Regie aan Thomas More Hogeschool Mechelen. Vanuit zijn ruime ervaring als cameraman en monteur geeft hij daarnaast gastcolleges en masterclasses over storytelling en nieuwe mediatrends in binnen- en buitenland. Binnen Memori is hij eveneens betrokken bij het onderzoek naar 360° video.

Geert Bouckaert Als ervaren storyteller is Geert Bouckaert de trainer bij uitstek voor alles wat te maken heeft met storytelling: 20 jaar ervaring als redacteur/researcher, 15 jaar ervaring als scenarist fictie en nonfictie en sinds 2003 docent storytelling aan Thomas More Hogeschool Mechelen. Door de jaren schreef hij tal van scenario’s voor bijvoorbeeld Flikken, Aspe, Witse, Coppers, Dani Lowinsky, Urbain en FC De Kampioenen. Daarnaast is hij ook schrijver van voice-overs voor reportages, documentaires en corporate video’s.

Monika Meysmans Monika is freelance juriste en erkend bemiddelaar. Zij heeft ruim 20 jaar ervaring in de mediasector waar zij mensen en bedrijven die willen samenwerken, begeleidt naar een goed en gebalanceerd (rechten)contract. Ook is zij actief als bemiddelaar waarbij ze het gesprek tussen mensen en bedrijven terug op gang brengt met het oog op een voor hen gewenste toekomst.

Caroline Dupont Caroline is afgestudeerd als jurist en is sinds 2010 werkzaam in de Tax Shelter sector. In 2013 kwam ze terecht bij De Mensen, waarbij ze ondertussen een heel Tax Shelter departement heeft uitgebouwd. Recent heeft de groep haar eigen intermediair opgericht, zijnde Gallop Tax Shelter, waarvan Caroline de Business Manager is. Deze intermediair haalt Tax Shelter fondsen op voor zowel de audiovisuele sector als voor de podiumkunsten.

Marijn Goossens Marijn Goossens studeerde televisie aan het RITCS in Brussel en is mede-oprichter van Soulmade, een live-action VR start-up. Als creative producer/regisseur is hij altijd op zoek naar nieuwe mediaformaten en bijbehorende originele content. Eveneens co-produceerde hij een fantasy kortfilm, samen met TvBastards en Kinepolis, en deed hij onderzoek naar nieuwe narratieve mogelijkheden binnen een VR/360°-video productie. De resultaten van dit onderzoek werden uitgerold in de eerste VR-film van België, Paradise.

41

TRAINERS

Ilse Schooneknaep Ilse voert onderzoek vanuit VUB naar de evolutie van distributiemodellen. Ze onderzoekt hoe audiovisuele content in onze snel veranderende maatschappij succesvol in de markt kan worden gezet en bijgevolg een zo groot mogelijk publiek kan bereiken. Ze zet haar onderzoek om van theorie naar praktijk als consultant onder de noemer Finders Keepers. Daarnaast programmeert ze ook kortfilms, documentaires en Europese films op Filmfestival Oostende. Tot slot is Ilse docent auteursrecht aan RITCS .

42

Liesbet Boone Liesbet Boone is klinisch psycholoog. In haar opleidingen en workshops hanteert ze een empatische en krachtige stijl en werkt ze vanuit een positieve, wetenschappelijk onderbouwde invalshoek, waarbij ze mensen wil inspireren om op zoek te gaan naar wie ze willen zijn, eerder dan wie ze moeten zijn.

Steven Vandenabeele Steven is gepassioneerd door de persoonlijke groei van mensen. Zijn slogan is niet voor niets: “Unlock your potential!” Hij verzorgt interactieve trainingen, workshops en keynotes over communicatie, productiviteit, presentatievaardigheden, leiderschap,... kortom persoonlijke groei. Steven heeft 20 jaar ervaring in het leiden en begeleiden van mensen en projecten. Deze praktijkervaring gebruikt hij om zijn sessies te kleuren met zeer herkenbare voorbeelden.

Mieke Mievis Mieke is een duiveltje-doet-al. Ze is al heel haar leven gepassioneerd door mensen en relaties. En ze doet ook iets met die passie. Dat merk je aan de vele jobs die ze uitoefent. Trainster in communicatietechnieken, mentale veerkracht en timemanagement. Maar ook: (relatie)therapeute en seksuologe (ze runt een Therapeutisch Centrum met 12 medewerkers), veelgevraagd spreekster over “lichaamstaal”, auteur van enkele lijvige boeken, fervente blogster (singlecoach.be). En ze werkt sinds enige tijd ook als zelfstandig trainer-consultant bij Obelisk.

Wim Coryn Sinds december 2009 is Wim Coryn actief als Independent Consultant bij Wild Cherry Consult, gespecialiseerd in music supervising, music clearances, music publishing en music business affairs voor film, TV, games en commercials.

43

Jan Vermoesen

TEAM

Als directeur van mediarte zorgt Jan dat mediarte bruggen kan bouwen tussen de sector en de overheid en waakt hij over het algemeen beleid en de financiĂŤn van mediarte. Daarnaast is hij het aanspreekpunt betreffende de sociale wetgeving die van toepassing is binnen de audiovisuele sector en is hij betrokken bij Europese projecten die relevant zijn voor de werking van mediarte. jan.vermoesen@mediarte.be

44

Glenn Vissenaekens

Sarah Vander Cruyssen

Glenn houdt zich, als vertegenwoordiger van de Mediacademie, bezig met het opleidingsaanbod, de nieuwsbrief rond opleidingen en de toekenning van financiĂŤle ondersteuningen aan mediaprofessionals. Daarnaast begeleidt hij deze professionals bij specifieke opleidingsvragen en ondersteunt hij bedrijven bij het opzetten van een talentmanagementbeleid.

Team-assistant Sarah volgt elke inschrijving van A tot Z op en is steeds het aanspreekpunt voor alle praktische vragen rond onze opleidingen. Daarbij staat Sarah in voor het persoonlijk onthaal en de omkadering bij alle opleidingen van Mediacademie en coĂśrdineert ze het opleidingsoverzicht op de website van mediarte.

glenn.vissenaekens@mediarte.be

sarah.vandercruyssen@mediarte.be

Renate Breuer

Antoine Servais

Voormalig programma manager voor televisie Renate houdt zich in haar werk als consulent Werkbaar werk en stress-expert bezig met alles wat met de werkbaarheid van de audiovisuele sector en de preventie van burn-out te maken heeft. Daarnaast staat ze gedeeltelijk in voor de communicatie.

Antoine is verantwoordelijk voor de vormgeving van de Mediacademie. Het is zijn taak om alle communicatie omtrent opleidingen, workshops en events in de juiste look & feel te gieten. Verder is hij ook betrokken bij de Franstalige werking van mediarte.

renate.breuer@mediarte.be

antoine.servais@mediarte.be

Louis Van De Leest

Franรงois-Xavier Kernkamp

Vanuit zijn jarenlange ervaring en met een uitgebreid netwerk in de sector, stuurt Louis mee het opleidingsaanbod van de Mediacademie. Daarnaast is hij als project manager actief betrokken bij het opvolgen van alle mediarte acties die onder meer betrekking hebben op onderwijs, mediastages en vacaturewerking.

Franรงois -Xavier specialiseerde zich de afgelopen jaren in HR-support. Hij houdt zich hoofdzakelijk bezig met het beantwoorden van allerhande vragen rond de arbeidswetgeving die van kracht is in onze sector. Als HR-consultant onderhoudt FX nauwe contacten met de werkgevers en het hoger onderwijs

louis.vandeleest@mediarte.be

fx.kernkamp@mediarte.be

45

Meer info of inschrijven? Deze brochure geeft een voorlopig overzicht van het voorjaar 2018. Wil je het meest actueel opleidingsprogramma zien, de precieze locatie weten of wil je je gewoon inschrijven? Surf dan naar www.mediarte.be/nl/mediacademie Hou zeker ook onze website in de gaten voor de communicatie over ad hoc events.

Adverteren in deze brochure Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten? Neem dan contact op via: jan.vermoesen@mediarte.be

Tijdelijk werkloos? Door onze overeenkomst met VDAB kan je, onder bepaalde voorwaarden, gratis onze opleidingen volgen. Check alvast www.mediarte.be/nl/ondersteuning-werklozen

Financiële ondersteuning kmo-portefeuille

Vlaamse kmo’s komen in aanmerking voor de kmo-portefeuille, een subsidiemaatregel die financiële steun geeft bij het volgen van opleidingen. Deze maatregel is van toepassing op alle betalende mediarte trainingen. Registreer je onderneming op www.kmo-portefeuille.be en dien een projectaanvraag in. Het mediarte erkenningsnummer is DV.0105665.

Opleidingpremies Mediacademie

Ben je werkzaam in de audiovisuele sector? Dan heb je recht op opleidingspremies. Check alvast de aanvraagprocedure op www.mediarte.be/mediacademie/premies

46

Volg ons mediarte

Credits Coverbeeld Jo Willems: Jan Thijs Foto’s artikels: Pexels, René Bohmer & Lloyd Dirks by Unsplash (Whatever happened to genre?), Tom Verbruggen (setfoto Julie Mahieu), Brooke Lark, Hester Ras, Jean Gerber & Ias Blonski by Unsplash (Production Management), Pixabay, Samuel Zeller & Neon Brand by Unsplash (360° video: hype of realiteit?), Tim Gouw & Raw Pixel by Unsplash (Technostress) Verantwoordelijke uitgever: Jan Vermoesen - mediarte.be Landsroemlaan 20 - 1083 Brussel

Landsroemlaan 20, 1083 Brussel T: +32 2 428 17 11 M: mediacademie@mediarte.be