Deventer op Stelten krant 2025

Festivalkrant

Deventer heeft de primeur van nieuwe voorstelling ‘Avenir’ van Close-Act

Het spektakel en de stilte

‘Avenir’ is de nieuwe voorstelling van Close-Act. Op De Brink laat het gezelschap horen, zien en voelen dat de toekomst nog altijd aan ons is. “Het is weer niet gelukt om het klein te houden.”

Een buitenwijk van Tilburg op een regenachtige voorjaarsdag. Wat je ook verwacht bij de thuisbasis van Close-Act, niet de monumentale maar relatief bescheiden langgevelboerderij die hier herinnert aan een andere tijd. Ook de bijgebouwen passen met geen mogelijkheid bij de reusachtige schaal waar Close-Act patent op heeft. Tonny Aerts herkent de verbazing. Lachend: “We besteden heel veel werk uit.”

Die loodsen en hallen moeten we dus elders zoeken, maar dit is wel de kraamkamer van het repertoire waarmee Close-Act al zo’n 30 jaar de hele wereld over reist. Hier worden ideeën omgezet in ontwerpen, technische constructies op kleine schaal beproefd, kostuums gemaakt of aangepast. Naast het met gereedschap en materiaal volgestouwde atelier ligt het kantoor, zenuwcentrum van het logistieke bedrijf dat Close-Act óók is. Daar zwaait oprichter Hesther Melief de scepter, terwijl haar partner Tonny Aerts in het atelier vooral de creatieve puzzels legt. Deze ochtend samen met Erwin Vostermans, ook een van de spelers.

Nieuwe krachtberekening

Hij sleutelt aan een van de werkbanken aan een proef-oplossing voor een typisch Close-Act-vraagstuk: hoe krijgen we een reuzenvogel van een

rijdend onderstel geruisloos opgepikt door een kraan, op zo’n manier dat het publiek pas in die ‘vlucht’ het wezen als een vogel zal herkennen.

En dan is de fantasievogel nog maar een van de vele figuren die opduiken in ‘Avenir’ (Frans voor toekomst), naast bijvoorbeeld poppen die van binnenuit worden verlicht. Ter versterking van het verhaal, dat door drie hoofdrolspelers wordt uitgebeeld. Erwin Vostermans is één van hen. De grootste technische uitdaging van ‘Avenir’ volgens Tonny en Erwin: het samenspel van muziek en belichting. Tonny Aerts: “Niet aangestuurd door een lichttechnicus die op knoppen drukt, maar een vloeiend geheel, aangedreven door de muziek.”

Lange geschiedenis met Deventer Negen poppen en acht steltlopers zullen de Brink in bezit nemen, de mensen op de grond die objecten voortbewegen niet meegerekend. Dat Deventer de primeur krijgt van ‘Avenir’ past in de lange geschiedenis die

samen delen. Met dank aan Hein te Riele en Anjo de Bont, als grondleggers en (tot 2020/2021) drijvende krachten achter het festival. Tonny Aerts en Hesther Melief weten nog dat ze er in 1996 voor het eerst gingen kijken. “We waren meteen onder de indruk.”

Er groeide een warme band, ook met het publiek. Aerts: “Ik denk dat de meeste toeschouwers in Deventer niet beseffen hoe verwend ze zijn. Ze zijn daar opgegroeid met straattheater, gebracht door de internationale topklasse.” Voor Close-Act zelf bracht het festival volgens Melief en Aerts een keerpunt teweeg. “Bij veel festivals weet je dat je stille wensen niet in vervulling kunnen gaan. In Deventer was het eerder andersom.” Neem Malaya, het spektakel met enorme wielen als aandrijving. “Hein en Anjo zagen ons Malaya spelen achter hekken en zeiden: wij willen het alleen zonder de hekken.” Het maakte de missie van Close-Act des te scherper: interactief

Lat ligt hoog

De lat ligt hoog in Deventer, beaamt het drietal. Aerts: “Het is goed dat we het zo voelen. Een zekere spanning hoort erbij.” En zijn partner mag in het gesprek dan niet de boventoon voeren, als het erop aankomt neemt zij het voortouw. “Heel eerlijk”, zegt Tonny Aerts, “zat ik over ‘Avenir’ nog te dubben, toen Hesther al de knoop doorhakte.”

Hesther Melief – van huis uit grafisch en ruimtelijk ontwerper - stond aan de basis van Close-Act, eerst solo als insect op stelten, later met Marja Theeuwes. Aerts sloot zich aan als muzikant en heeft zich gaandeweg tot creatief brein ontwikkeld. Hesther: “In het begin zat hij heel precies en op de vierkante centimeter aan een kostuum te werken.” Tonny: “Jij liet mij groter denken.

Subtiel grenzen verleggen

Groot, groter, grootst – dat beeld kleeft aan Close-Act. Terwijl het voor de groep zelf allang geen doel op zich meer is. “Je kunt ook grenzen verleggen op een meer subtiele manier, zoals nu met de wisselwerking tussen licht en muziek”, zegt Aerts. Hij lacht, bijgevallen door Melief en Vostermans. “Al willen we natuurlijk wel spektakel.” Close-Act heeft ook kleinere acts en loopgroepen in huis, maar de grootschalige producties doen die naam altijd eer aan. Hesther Melief: “Al vijfentwintig jaar zeggen we dat we ook die voorstellingen kleiner willen

4 5 6 juli 2025

houden. Het is nog nooit gelukt. En nu weer niet.” Ondanks stijgende kosten en andere beperkingen, zoals het feit dat megaproducties steeds moeilijker zijn te verkopen. Aerts, berustend: “Het komt er gewoon niet van.”

“Avenir zet menselijk contact tegenover algoritmes”

Basisidee van ‘Avenir’ is de invloed van technologie. Tonny Aerts: “Het draait om kunstmatige intelligentie en het echte leven. Hoe we vastzitten in algoritmes, met daar tegenover het intermenselijk contact. Dat contrast laten we zien.”

Erwin Vostermans: “Maar wel in de abstracte vorm die mensen van ons gewend zijn. Zodat iedereen zijn eigen verhaal kan maken.”

Na de stilte de explosie Waarbij gevoelige momenten evenveel effect kunnen sorteren als spectaculaire stunts. Aerts: “Je kunt voor een groot publiek juist ook heel klein spelen.” Zijn favoriete finale is bijvoorbeeld nog altijd die van de voorstelling ‘Pi-Leau’. ”Klokkenspel, danseressen, stilte.” In 2007 kon je op het Grote Kerkhof een speld horen vallen. Zoals later duizenden Mexicanen op een berghelling massaal even de adem inhielden. “Zoveel mensen stil krijgen is het allermooiste van zo’n groot spektakel”, vindt Tonny Aerts. Erwin Vostermans: “En daarna dan die explosie van applaus.”

Dat het zulke vormen zou aannemen had Hesther Melief niet kunnen denken, beaamt ze, toen ze besloot om alsnog in de voetsporen te treden van haar moeder Jeanne - de vrouw achter Mangs Masker Theater in Brabant. Inmiddels treden de (nog studerende) zoon en dochter van Melief en Aerts zelf ook op met Close-Act, zoals Hesther Melief met trots meldt. Een toekomst zien de drie makers zeker voor Close-Act. Erwin: “Er is al zoveel gedigitaliseerd. In straattheater vind je juist het echte en het pure waar veel mensen naar op zoek zijn.”

De voorstelling Avenir van Close-Act is op vrijdag- en zaterdagavond te zien op de Brink.

Van 4 t/m 6 juli is Deventer weer één groot theater met vele nationale en internationale topvoorstellingen in en rondom de historische binnenstad van Deventer.

Op monumentale pleinen, in parken en straten, kerken en kleinere locaties zijn grote en kleine buitentheatervoorstellingen te zien uit Australië, Japan, België, Frankrijk, Italië, Duitsland, Spanje en natuurlijk Nederland.

De overkant van de IJssel blijft dé veilige haven waar je kunt genieten van een drankje en een dansje, theater en tal van kinderactiviteiten.

Dit jaar ontbreekt het groots opgezette muziekfestival Hoogtevrees. Maar onder de schaduwrijke bomen in het park klinken nog steeds de fijne deuntjes die zorgen voor de relaxte sfeer om de drukte van de stad even te ontsnappen.

Lees meer over het Worp programma op pagina 20 en 21.

Binnen- en buitenschilder werk

Verduurzaming Renovatie

Restauratie Onderhoud Beglazing

MailStreet helpt bedrijven effectiever met hun klanten te communiceren. Wij vertalen digitale klantdata naar gepersonaliseerd print- en drukwerk of online berichten en regelen alles tot op de deurmat of in de mailbox van de ontvanger.

Voor ons is communicatie méér dan het verzenden van folders, brochures of digitale berichten. Wij zorgen ervoor dat informatie effectief, persoonlijk én onderscheidend bij uw klant binnenkomt, ongeacht via welk kanaal.

Digitaal of op papier, samenwerken met MailStreet houdt de klantrelatie gezond.

Acrobatiek op de pleinen

Drie verrassende acrobatische voorstellingen waarin mens, machine en beweging samenkomen. Van dans met een heftruck tot een verstillende choreografie met een diabolo en een indrukwekkende spiraal vol flow en verbeelding.

Machine en mens

Drie acrobaten ontmoeten een onverwachte tegenspeler: een heftruck. Wat volgt is een fysieke en poëtische

In een spel van samenwerking, confrontatie en symbiose ontstaan surrealistische beelden vol kracht, precisie en kwetsbaarheid. Impulse van Fabuloka is een unieke mix van acrobatiek, dans en performance waarin grenzen tussen lichaam en techniek vervagen.

Een dans met diabolo

In een verstilde en betoverende sfeer vormt de muziek de basis van de voorstelling waarin een expressieve choreografie tot leven komt.

De Japanse artiest Tsubasa Watanabe combineert zijn uitzonderlijke technische beheersing en creatieve talent met de diabolo en dans. Hij is afgestudeerd aan de Internationale Circusschool van Japan en toert al een

Ron König (60) Woont in Deventer Is burgemeester van Deventer sinds 2019

“ In de stad voel je het zinderen als de tijd van Deventer Op Stelten aanbreekt. In die paar festivaldagen voelen we onszelf groeien! Het is bewonderenswaardig hoe het festival al 28 jaar op hoog artistiek niveau theatervoorstellingen programmeert en de lat voor zichzelf elk jaar weer hoger en hoger legt: daarmee tonen de deelnemers hun artistieke topklasse. Elk jaar bezoek ik meerdere voorstellingen; vaak neem ik gasten van buiten Deventer mee om hen mee te laten genieten. Mijn gasten zijn vaak laaiend enthousiast en komen zelfs het jaar erna op eigen

Hoe ik het zelf beleef? Mijn eerste

aantal jaren door Europese festivals. Nu voor het eerst in Nederland te zien.

De impact van één beslissing

Met een gigantische metalen spiraal als podium verkennen de drie performers van TeaTime Company thema’s als invloed, kracht, flow en frictie. Getraind in dans, jongleren en Chinese paal, laten zij zich meevoeren door de beweging van het object en verleggen hun grenzen, waar een sprong de tijd vertraagt en een val eeuwig lijkt te duren. Zoals rimpelingen zich door water verspreiden, weerspiegelt RIPPLE de impact van onze keuzes. De spiraal, met zijn indrukwekkende afmetingen van 2,5 bij 5 meter, is meer dan decor; het is een beweeglijk, acrobatisch speelveld waar circus, dans en architectuur samensmelten.

keer Deventer op Stelten was in juli 2018, ‘undercover’. Het was het weekend voor mijn start als waarnemend burgemeester. Op het Grote Kerkhof heb ik toen nog meegebouwd aan de kartonnen Lebuinuskerk. Een onvergetelijk moment. Sindsdien geniet ik steeds weer volop van Deventer Op Stelten. Als vaste bezoeker kan ik geen genoeg krijgen van kunstzinnige verrassingen! Ik geniet van voorstellingen die de bezoekers op het verkeerde been zetten of die uitdagen om anders-dan-anders naar dingen te kijken. Dat is wat al die artiesten uit binnen- en buitenland doen. Wij hebben het in Deventer niet zo vaak hoog in de bol. Behalve dan tijdens Deventer Op Stelten… Ik merk dat iedereen in onze stad dan een beetje begint te groeien.

Groeien van trots, omdat we jaarlijks een plek bieden aan zo’n prachtig en beeldbepalend evenement. Groeien, doordat we uitgedaagd worden om naar grotere hoogtes te reiken. En groeien, zodat we via Deventer Op Stelten over (artistieke) grenzen heen kunnen kijken.

Dat is wat kunst moet doen: mensen laten groeien!”

Lunch | diner | drinks | bites

Bij IJssel Restobar kies je waar je zelf zin in hebt. Loop even binnen, of ga lekker buiten zitten met uitzicht op Deventer en de IJssel.

Zien we je snel?

Worp 2, Deventer | ijsselrestobar.com

‘Dansend sta je altijd aan dezelfde kant’

Of je de instrumenten nou wel of niet kent: hoor de zurna (fluit) en davul (grote trom) en stilstaan wordt een opgave. De Deventer muzikanten Emrah Oğuztürk en Ilhan Akyol begeleiden de voorstelling ‘EARTH’ van StiltLife. “Hoe verschillend je ook over dingen denkt, als je samen danst sta je altijd naast elkaar.”

Als het even kan is hij erbij, met zijn vrouw en hun kinderen van acht en vier. Emrah Oğuztürk heeft bij Deventer Op Stelten ook altijd oog voor het maakproces. “Ik vind vooral al die handgemaakte dingen indrukwekkend, de machines waarmee wordt gewerkt. Je ziet hoeveel creativiteit, moeite en tijd er in zit.”

Als muzikant herkent en waardeert hij de ambachtelijkheid en authenticiteit. Zijn aandeel in de voorstelling van StiltLife sluit daar helemaal op aan. Samen met zijn zwager Ilhan Akyol zorgt hij voor een feestelijke finale, met authentieke instrumenten die in de Koerdische traditie een grote rol spelen. De zurna die blazer Emrah bespeelt is een instrument van hout met een dubbelriet, waarvan het geluid aan een hobo doet denken. De davul is een grote trom of basdrum die het ritme aangeeft. “Van oudsher worden ze gebruikt bij feesten”, vertelt Oğuztürk. Lachend: “Het is heel krachtige muziek.”

Liefdeslied

Precies wat Annette Hildebrand zocht, toen ze het idee voor live begeleiding door Deventer muzikanten voorlegde aan artistiek leider Adrie van Essen van Deventer Op Stelten. ‘EARTH’ eindigde al met TurksKoerdische muziek op band, waardoor de link met Emrah snel was gelegd. Annette Hildebrand: “Dankzij Emrah weet ik nu ook dat het nummer dat we afspelen een liefdeslied is, dat veel op huwelijken wordt gespeeld.” Ze kwam het op het spoor in Keulen, notabene tijdens het carnaval daar, waar ze zag hoe mensen zich spontaan aansloten bij een multiculturele groep dansers.

“Deventer Op Stelten is een beetje als een film”

Live uitgevoerd zal het effect van de muziek nog groter zijn, verwachten Hildebrand en Oğuztürk. “We hebben al gemerkt dat mensen bij deze muziek sowieso moeilijk kunnen blijven stilstaan”, vertelt Annette. “Sommigen reageerden zelfs ontroerd. Het is ook de vreugde van de onverwachte ervaring.

En live muziek brengt die emotie nog veel directer over.” Emrah: “Hoe verschillend je ook over dingen denkt, als je samen danst sta je altijd naast elkaar. Dat is het magische van muziek.”

Mysterieuze kracht

Het is ook het soort verbinding waar EARTH over gaat. In de voorstelling verbeelden steltlopers de bekende elementen Aarde, Water, Lucht en Vuur. Een danseres symboliseert het vijfde element, hier Ether genoemd. Zij nodigt het publiek uit om mee te dansen. Annette Hildebrand: “Ze staat voor de mysterieuze kracht die alles bij elkaar houdt. Die hebben we hard nodig in een tijd waarin de maatschappij op het bedreigende af is gepolariseerd.”

Aanstekelijk

De muziek is op zichzelf al aanstekelijk en opzwepend, en daar doen Emrah en Ilhan met hun performance graag nog een schepje bovenop. Oğuztürk is wel wat gewend. Hij werkte samen met topgezelschappen als het Nederlands Blazers Ensemble, dat ook graag buiten de lijntjes kleurt, en stond al eerder in de line-up van festivals, zoals Landjuweel in kunstenaarsdorp Ruigoord. Maar Deventer Op Stelten is voor hem buitencategorie, en niet alleen omdat het zich afspeelt in de stad waar hij sinds 2011 woont. “Het festival is een beetje als een film. Er gebeuren fantastische dingen, die je niet zo makkelijk ergens anders ziet. Daar zelf een rol in spelen vind ik heel bijzonder.”

De voorstelling EARTH van Stiltlife is te zien op de Brink en in het Worpplantsoen.

Wij wensen je veel kijkplezier bij Deventer

Op Stelten, terwijl wij zorgen voor een schone werkomgeving

www.diezit.nl

Topacrobatiek presenteren alsof het de gewoonste zaak van de wereld is: laat dat maar aan Gravity & Other Myths over. In ‘Ten thousand hours’ tonen de Australiërs juist de volharding die daarvoor nodig is. En daar valt ook voor de toeschouwer nog wat van te leren, volgens artistiek leider Lachlan Binns. “Nooit het plezier uit het oog verliezen.”

Gwangyang (Zuid-Korea), Dubai, New York, Vancouver, Berlijn. Zo zag het globale reisschema van Gravity & Other Myths eruit, tot aan Deventer Op Stelten. De groep zal de stad veroveren met de voorstelling ‘Ten thousand hours’, waaraan acht acrobaten en een muzikant meewerken. De recensies waren lovend, toen de groep vorig jaar met ‘Ten thousand hours’ al even door Nederland tourde. ‘Een adembenemende ode aan de potentie van het menselijk lichaam’, schreef bijvoorbeeld De Theaterkrant. En Circusweb: ‘De toeschouwer wordt gegarandeerd omver geblazen.’

“Elke stunt is een topje van een ijsberg”

De voorstelling van Gravity & Other Myths is alleen toegangelijk met tickets | € 10,- te koop via www.deventerschouwburg.nl Bloed,

Belangrijker nog dan die professionele waardering vindt Binns het warme enthousiasme waarmee het publiek

4 5 6 juli 2025

reageerde. “We komen graag in Nederland. We merken dat mensen ons en ons werk steeds beter gaan kennen en begrijpen. Vergeet niet: wij treden op als onszelf, niet als personages in een verzonnen verhaal. Het publiek leert ons kennen als de mensen die we zijn. Er ontstaat en groeit vertrouwdheid. En die hopen we ook te vinden in Deventer.”

Doorgaan tot het uiterste

Daar maakt Gravity & Other Myths (kortweg GOM) voor het eerst zijn opwachting. Met een voorstelling die meteen een inkijkje geeft in wat je doorgaans níet krijgt te zien. Want GOM heeft het trainingsproces tot thema gemaakt. Het onderzoeken, uitproberen, oefenen. De herhaling, de mislukking, het doorgaan - tot het uiterste. De titel verwijst losjes naar het idee dat het minstens 10.000 uur oefening vergt om meesterschap te bereiken. Voor de een (zoals schrijver Malcolm Gladwell) is dat een gulden regel, voor de ander een mythe. “Feit is”, aldus Lachlan Binns, “dat er in acrobatiek veel méér zit dan die ene fractie die je krijgt te zien. Elke stunt is een topje van een ijsberg. Een opeenstapeling van tijd, techniek, energie.”

Speelsheid en humor

De voorstelling is vallen en opstaan tot kunst verheven. En daar kan zelfs de stijfste hark in het publiek nog inspiratie uit halen, is de overtuiging van Binns en zijn groep. “Het klinkt misschien een

beetje als een cliché, maar we laten ons met z’n allen snel verblinden door het ultieme doel, het perfecte eindresultaat. Door de haast ook; het liefst kiezen we de snelste route. Terwijl: je kunt doorzetten en tegelijk genieten van de reis. Vandaar onze aanmoediging: nooit het plezier uit het oog verliezen.” Die geldt evenzeer henzelf. Niet voor niets worden ook ‘bloed, zweet en tranen’ in de voorstelling opgediend met speelsheid en humor. Inclusief zelfspot, zoals Binns benadrukt.

Happy mistakes

Hilarische taferelen leveren ook de momenten op waarin het publiek wordt gevraagd om suggesties te doen.

Maar die hilariteit is geen doel op zich, verklaart Binns. “Communicatie is een essentieel onderdeel van ons werk en dus ook van onze optredens. Nu vragen we inbreng van mensen die op het gebied van acrobatiek volledig blanco zijn. Zonder onze taal te kennen bedenken ze iets en dat voeren wij dan uit. Het resultaat is eigenlijk altijd interessant. Omdat vooral duidelijk wordt dat er ook zonder perfectie toch iets moois kan ontstaan. Vrij naar schilder Bob Ross: ‘No happy accidents, but happy mistakes!’ ”

Is gedeputeerde Cultuur van de

de bredere waarde ervan; cultureel, economisch én maatschappelijk. Vrijwilligers, artiesten, bewoners, ondernemers en bezoekers werken en vieren samen. Die verbindende kracht is mooi om te zien.

Deventer Op Stelten laat zien waar een stad als Deventer toe in staat is. Tussen de middeleeuwse panden en op de pleinen ontvouwt zich een programma van internationale allure. Deventer Op Stelten heeft zich ontwikkeld tot een van de toonaangevende festivals voor buitentheater in Nederland en ver daarbuiten.

internationale trekpleister, maar ook een springplank voor talent uit eigen stad.

Wat het evenement daarnaast zo bijzonder maakt, is dat dit spektakel niet alleen kunstliefhebbers aanspreekt, maar álle inwoners raakt. Van jong tot oud. Je hoeft geen theaterkenner te zijn om betoverd te raken door een groep dansers op stelten die de skyline raakt of een poëtische performance in een verborgen steegje. Kunst is hier toegankelijk, midden in de publieke ruimte.

Deventer Op Stelten is niet alleen een feest voor het oog, maar ook een motor voor cultuur, economie en gemeenschapszin. Het laat zien wat er mogelijk is als creativiteit, lef en samenwerking samenkomen. Een feest voor iedereen, met artistieke diepgang én toegankelijkheid.” Mijn Deventer

Ik kijk elk jaar opnieuw uit naar het weekend waarin onze historische binnenstad verandert in één groot openluchttheater. Als inwoner zie en voel ik de verwondering die dit evenement met zich meebrengt. Als gedeputeerde van de provincie Overijssel zie ik tegelijkertijd ook

Tegelijkertijd levert ook Deventer zelf een belangrijke bijdrage. Lokale makers, jonge talenten en culturele organisaties krijgen hier een podium om te groeien en zich te laten zien aan een groot en divers publiek. Het festival is daarmee niet alleen een

Dit evenement geeft Overijssel kleur!

Geen Deventer Op Stelten zonder stelten

Kleurrijke steltenlopers

Tijdens Deventer Op Stelten wordt de stad omgetoverd tot een levend podium vol magie, verwondering en theatrale pracht. Dit jaar brengen onder meer het Duitse kunstenaarscollectief Stelzen-Art, het Alkmaarse Compagnie DaaD en het internationale gezelschap Teatro per Caso een betoverende mix van visuele poëzie en kleurrijke kostuums naar de straten van Deventer.

De natuur in al haar pracht Met hun voorstelling Color of Nature brengt het Duitse Stelzen-Art een ode aan de schoonheid van de natuur. Reusachtige vlinders, bloeiende wezens en fantasierijke natuurgeesten zweven op hoge stelten sierlijk door de stad. Overdag glinsteren hun kostuums als een dansende regenboog in het zonlicht, elke beweging vertelt een verhaal –een lofzang op de elegantie van de natuur.

In de avond verrassen zij het publiek met Le Voyage Magique, een steampunkavontuur op stelten. Mysterieuze tijdreizigers banen zich een weg door het publiek, begeleid door zwevende luchtschepen, draaiende tandwielen en een flinke dosis verwondering. De tot in detail uitgewerkte kostuums lichten op met een magische gloed, terwijl muziek, interactie en artistieke choreografie zorgen voor een voorstelling die jong en oud meeneemt op een reis vol nostalgie en avontuur.

4 5 6 juli 2025

Poëzie in beweging Compagnie DaaD, opgericht in 2005 door artistiek leider Linda Anneveld, staat bekend om haar grensverleggende visuele en theatrale werk. In hun nieuwste creatie verschijnen in de schemering twee mensfiguren boven de hoofden van het publiek. Met al hun bezittingen op de rug lijken ze op een reizend nomadenvolk – altijd onderweg, eeuwig op reis.

Wanneer hun passen samenvallen, ontstaat een dans waarin elke beweging licht doet opflakkeren, alsof ze zich voortbewegen in een zee van lichtgevende vonken. Dan stuiven ze weer uiteen, ieder zijn eigen weg zoekend door de menigte. DaaD balanceert met haar werk op het snijvlak van beeldende kunst en podiumkunst, en bouwde inmiddels een eigenzinnig repertoire op van tien beeldende theaterproducties en elf kinetische installaties. De groep stond eerder op Deventer Op Stelten met de productie BOAT in het Worpplantsoen.

Een levende droom

Laat je meevoeren naar een wereld van kleur, fantasie en verwondering met World of Wonder, de betoverende parade van Teatro per Caso. Dit internationale straattheatergezelschap weet al sinds 1996 het publiek wereldwijd te fascineren met uitbundige kostuums, visuele effecten en een magische uitstraling. Hun personages zweven op stelten als levende sprookjesfiguren door de stad.

Bijzonder is hun indrukwekkende witte zwaan – met zijn stralende verenkleed en sierlijke bewegingen lijkt hij zo uit een droom te zijn gestapt. Hij zweeft voorbij als een levend gedicht, een belichaming van rust en schoonheid. Zijn aanwezigheid roept herinneringen op aan oude verhalen vol magie en verwondering.

Met optredens in meer dan tien landen, waaronder Japan, Zuid-Korea, India, Oman en Bahrein, laat Teatro per Caso wereldwijd een blijvende indruk achter. Hun optredens zijn een feest voor het oog – een viering van verbeelding en internationale straattheaterkunst.

Hoe maak je de tijd tot bondgenoot? Dat laten de muurdansers van Bencha Theater zien in TEMPO, met de gevel van een kantoorgebouw als podium. Het gezichtspunt van het publiek kantelt vanzelf mee: “Je ziet die muur niet meer als muur.”

Vrolijk verschijnen artistiek leider Rachel Melief en acrobaat Sylvia Idelberger in beeld voor een videogesprek. Op de achtergrond de kolos waar ze zojuist een training hebben afgesloten. Een silo van creatieve broedplaats Het Groene Veld in Amsterdam-Noord, op het terrein van een voormalige rioolwaterzuivering. Twaalfeneenhalve meter van kop tot teen. In Deventer gaan ze nog een treetje hoger, want het hoofdkantoor van advies- en ingenieursbureau Witteveen+Bos telt zeventien meter. De stellage van ruim twee meter die voor deze gelegenheid op het dak wordt opgebouwd niet meegerekend.

Alles uit de kast

Over die speellocatie straks meer. Eerst willen Melief en Idelberger graag kwijt hoe blij ze zijn dat ze de voorstelling TEMPO drie jaar na de première weer eens met alles erop en eraan kunnen spelen. Rachel Melief, ook oprichter van Bencha: “We spelen er geregeld delen uit. Omdat er veel complexe techniek bij komt kijken kiezen opdrachtgevers vaak voor een eenvoudige versie. Daarom is het zo onwijs gaaf dat we voor Deventer Op Stelten alles uit de kast kunnen halen. De videoprojecties, het licht, live muziek, die extra stellage.”

Het betekent ook, vertelt Sylvia Idelberger, dat zij en haar collega’s in plaats van een enkel kwartier,

Acrobaten maken op kantoorgevel tijd tot bondgenoot

Muurdans met de klok

© Jostijn Ligtvoet

zo’n 45 minuten in touw zijn. “Dat is de grootste uitdaging. Tegelijk maakt die het superleuk. Je bent al die tijd met elkaar het gebouw aan het invullen. Vaak zetten we korte en krachtige figuren neer, dit is echt verhalend theater.”

Indringende ervaring Waarbij het speelvlak in dit geval rechtop staat, met de coulissen niet aan weerszijden, maar boven en onder. Liggend ervaar je de sensatie het best, volgens Rachel Melief. “Of neem een strandstoeltje mee”, adviseert ze. “Je hoofd maakt ook een draai. Je neemt de muur niet meer als muur waar.” Zo kantelt letterlijk en figuurlijk het gezichtspunt, vult Sylvia Idelberger aan. “Mensen krijgen de kans om uit hun vaste frame te stappen.”

“Bewegingen maken de tijd voelbaar”

Het zorgt voor een indringende ervaring van tijd, tempo en dynamiek, en hoe die zich continu lijken te versnellen, onder invloed van vernieuwing en technologie. Inspiratiebron voor TEMPO was het bekroonde Duitse (jeugd)boek ‘Momo en de tijdspaarders’ van Michael Ende uit 1973. Het gaat over de tijd nemen, laten nemen en terugpakken. Voor Idelberger - geboren in Beieren en opgegroeid in West-Berlijn - verplichte kost op school. Destijds was het ongeveer science-fiction, nu zou je het eerder visionair noemen, zoals Ende schetst hoe ‘tijddieven’ hun slag slaan. “Wij willen

laten zien hoe we de tijd weer naar onze hand kunnen zetten, zonder ons eigen zijn en onze persoonlijkheid te verliezen”, legt Rachel Melief uit.

Jakkerende zakenvrouw

De acrobaten zijn personages met ieder hun eigen karakter. Syliva Idelberger verbeeldt een jakkerende zakenvrouw. “De ontmoeting met een kind opent haar de ogen. Ze ontdekt dat er meer is dan haar drukke bestaan en dat brengt verzachting.” Op de muur is het verschil in tijdsbeleving goed waar te nemen: hoe hoger, hoe strakker het tempo; hoe lager, hoe trager en lyrischer de bewegingen. Meer nog dan de klokken die in beeld komen, maakt het de tijd voelbaar. “In die zwééééfmomenten”, zegt de acrobate terwijl ze het woord oprekt, “zit een heel andere sfeer.”

Gebouw eist eigen rol op

In de zoektocht naar een speellocatie, samen met artistiek leider Adrie van Essen van Deventer Op Stelten, keek Rachel Melief wel even begerig naar de grijze silo in het Havenkwartier, bekent ze. Te veel praktische bezwaren, zo bleek. Maar het kantoorpand aan de Leeuwenbrug is allesbehalve tweede keus. Bij elke voorstelling eist een gebouw of object zijn eigen rol op, is de ervaring van beide vrouwen. Of het nou een boom is, een kerktoren, of het spiegelende depot van Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Of een kantoor, dat met deadlines en routines een tijdzone op zich is. En z’n eigen charmes heeft: “Dit pand heeft bijvoorbeeld een mooie binnenhof aan de achterkant. Een portaal dat de celliste omlijst. En ook het platte dak en al die ramen kunnen we goed benutten.” Zo wordt per gebouw maatwerk geleverd, benadrukt Rachel Melief. “Bovendien”, merkt Sylvia Idelberger op, “wordt een speelplek ook gemaakt door het publiek en de sfeer van het festival”.

4 5 6 juli 2025

Dat zit in Deventer wel snor, weet Rachel Melief uit ervaring als bezoeker. “Het publiek is er relaxed, betrokken en geïnteresseerd. Naast de stelten-acts is er steeds meer ruimte gekomen voor andere disciplines. Des te gaver, want nu mogen wij!”

De voorstelling TEMPO van Bencha Theater is op vrijdag- en zaterdagavond te zien. Mijn Deventer Op Stelten

“ Ooit heb ik een spreuk die ik zag staan op een Duitse schuur gefotografeerd: ‘Wer auf Stelten geht, lebt hoch’. Wie op stelten loopt leeft hoog.

Eigenlijk geldt het ook een beetje voor wat je meemaakt tijdens het festival. Drie dagen lang zie je het beste van wat straattheater op hoogte heeft te bieden. Deventer Op Stelten is veelzijdig en divers.

Zeker het werken op en met stelten kent zo’n enorme verscheidenheid aan artiesten en vormen. Daarin word ook ik soms nog verrast.

In het prille begin, ik weet niet meer welk jaar, heb ik zelf ook nog eens meegedaan. Als een grote draak. Inmiddels hebben mijn dochters Hesther met Close-Act en Judith met Teatro Pavana al regelmatig in Deventer gestaan. Dit jaar komt behalve Close-Act ook mijn dochter Rachel met Bencha Theater voor het eerst naar het festival. Dat is natuurlijk geweldig. Kiezen hoeven we niet; we komen het hele weekend dus we kunnen alles zien.

Maar ook wanneer er geen dochter in het programma zit gaan mijn man en ik elk jaar wel. Ook het hondje gaat mee. Onze tent zetten we op op De Worp. Zo komen er steeds mooie herinneringen bij.”

Onderhoud of (her)inrichten van de openbare ruimte? Met het grootste gemak zetten we alles op zijn kop. Met respect voor de omgeving en zonder theater resulteert dit altijd in iets moois!

dusseldorp.nu

Theater Wijkinde

16 t/m 20 juni

Acrobaat Monki kan alle ideeën over de toekomst gebruiken

Samen vooruit fantaseren

Hardop dromen over de toekomst, dat kun je het beste samen doen, is zijn overtuiging. Daarom roept circustheatermaker Benjamin Kuitenbrouwer, beter bekend als Monki, de hulp in van de mensen in Deventer. “Waarom zou je een belachelijk idee niet serieus nemen?”

‘Uitkijkers’, heet het project. Het mondt volgend jaar uit in een voorstelling, maar nu al slaan Monki en zijn collega’s hun tenten op bij het Enkhuis in het Rode Dorp in Deventer. Van 16 tot en met 20 juni 2025 nodigen ze iedereen uit om mee te fantaseren over een toekomst waar je zin in hebt. Niet om erover te discussiëren, laat staan het eens te worden over éénal dan niet haalbaar - scenario. Maar om alles wat je erover kunt bedenken boven water te krijgen. Want Monki gelooft dat het kan: “Zoiets enorms als de toekomst op een kleinschalige en a-politieke manier benaderen.”

Een belangrijke inspiratiebron is het begrip ‘toekomstgeletterdheid’. Wat misschien nogal verheven klinkt, maar in feite neerkomt op (leren) omgaan met de onvoorspelbaarheid van de tijd die voor ons ligt. En vooral: iedereen daar bij betrekken. Monki: “De toekomst lijkt iets waar met name in besloten kringen over wordt nagedacht. Door mensen die er behendig in zijn, en het zich bovendien kunnen veroorloven, omdat ze niet in beslag worden genomen door dagelijkse zorgen. Terwijl het ons allemaal aangaat.”

Alle stemmen

Daarom wil hij alle stemmen de ruimte geven. En daarbij voorbij de politiek zien te komen. “Anders sluiten mensen zich snel voor elkaar af. Omdat ze denken dat met hun politieke voorkeur ook hun toekomstvisies verschillen. Volgens mij is dat een misvatting, want wie wil er nu niet gelukkig zijn? Je kunt hooguit anders denken over oplossingen.”

Veelvoud opzoeken

Juist over die antwoorden gaat het al veel te vaak, vindt hij. “En dan wordt er meteen gezocht naar de gulden middenweg. Ik wil juist de veelvoud opzoeken.” Wat hij hoopt: “Dat we elkaars ideeën gewoon kunnen aanhoren. Dat ze er allemaal mogen zíjn.” Niet voor niets is het motto van het project een citaat van de Amerikaanse toekomstwetenschapper Jim Dator: ‘Elk bruikbaar idee over de toekomst moet belachelijk lijken.’ Want, meent Monki, “waarom zou je een belachelijk idee niet serieus nemen?” Laatst bezocht hij een tentoonstelling, met als klassieke uitsmijter de vraag aan kinderen om hun ideale toekomst op een briefje te schrijven. “Wat mij raakte was hoe vaak er wereldvrede op stond. Nog prangender: dat zelfs ik met mijn ervaring in optimisme de neiging had om te denken: ‘Schattig ja, maar nu even realistisch.’ Terwijl: het zou toch niet gek moeten zijn om te zeggen dat je vrede wilt, of een wereld zonder klimaatcrisis! We doen het af als utopie, maar het is een ultramenselijke wens.”

Ja, erkent Monki, je zou hem een verbeterlijke optimist kunnen noemen. “Al bén ik eigenlijk geen optimist, maar beóefen ik optimisme. Ik wil elke dag opnieuw proberen een optimist te zijn. Koppig, rebels, maar wel degelijk verbeterlijk.”

‘Uitkijkers’ is in 2026 te beleven bij Deventer Op Stelten, in en rondom een futuristisch ogende installatie. Het is na ‘60 % banaan’ (in 2022 in Deventer) en ‘Niks nieuws’ het derde deel van een drieluik over optimisme. Voor het eerst samen met drie andere acrobaten geeft Monki vorm aan de ideeën over de toekomst die de groep dit jaar in onder meer Deventer ophaalt.

Wil je ook meefantaseren met Monki? Kijk op deventeropstelten.nl voor meer informatie.

Wonen in Deventer met uitzicht op de IJssel!

Blik betekent minder voedselverspilling.

Voeding in blik helpt voedselverspilling tegen te gaan! Blik houdt voedingsstoffen vast zonder dat er conserveringsmiddelen nodig zijn en hebben een ongeëvenaarde houdbaarheid

Blik is duurzaam en 100% oneindig recycleerbaar - wat bijdraagt tot een circulaire economie.

Lekker niksen, alles afbreken en een roller derby

Humor en sensatie

Drie speelse, fantasierijke voorstellingen waarin bouwen, niks doen en rolschaatsen centraal staan. Verwacht absurde humor, levende sculpturen, kleurrijke chaos en onverwachte acrobatiek voor nieuwsgierige kijkers van alle leeftijden.

Ben je wat je bouwt? Of ben je ook veel méér dan dat?

Hij duwt, zoekt, zucht, leeft zich uit, bouwt op, breekt af en reconstrueert onophoudelijk, terwijl hij balanceert tussen dolle bouwvakker, verstrooide professor en virtuoze performer –rakelings langs en voorbij de klassieke grenzen van de circusperformance. Een woordeloze familievoorstelling waarin een Samuel Bey met bakstenen en karton live sculpturen bouwt en afbreekt.

De voorstelling van Samuel Bey is alleen toegangelijk met tickets | € 5,- te koop via www.MIMIK.nl

Niks doen

Een Do-Nothing Machine op het Boreelplein nodigt je uit om tijd te verdoen zonder productief te zijn. Binnenin ontwaakt een kleurrijke wereld vol knikkers, draaimolens en vrolijke chaos die je meeneemt in speelsheid. Een apparaat dat is ontworpen om je tijd te verdoen. Van buiten ziet het er industrieel uit met een zware, donkere constructie en schoorstenen die rookpluimen uitblazen. Maar beklim één van de trappen en neem een kijkje achter een deurtje! Je ontdekt een zoete explosie van kleur in een illustratie die tot leven komt.

Humor voor alle leeftijden

In de 20 minuten duurende humoristisch voorstelling Les Patineurs van het Vlaamse circusgezelschap 15Feet6 bereiden 2 rolschaatsers zich voor op een roller derby-wedstrijd, begeleid door coaches uit het publiek. Door een commentator worden ze door de warming-up heen geloodst. Émile Waldteufel voorziet het geheel van muziek.

Mijn Deventer Op Stelten

cultuurmakelaar en freelance schrijver

“ Door Deventer Op Stelten beleef je zelfs de meest vertrouwde plekken als buitengewoon. Het Grote Kerkhof onder de veren (Place des Agnes, Les Studios de Cirque de Marseille, 2010, red.); het is jaren geleden maar ik zie het nog voor me.

De artiesten creëren een illusie die door de omgeving nog wordt versterkt. Zo kan het hartje zomer ineens sneeuwen op de Brink, of je ziet heksen over het plein zweven. Je beleeft veel meer dan alleen wat je met je ogen ziet. Het wordt het een ervaring.

Een gedéélde ervaring ook. Het festival roept bij uitstek een gevoel van collectiviteit op. In onze kring van familie en vrienden is het traditie om samen de stad in te gaan. Het festival is heel toegankelijk: je gaat aan de wandel en maakt altijd iets bijzonders mee. Al zoek ik zelf ook wel gericht voorstellingen op.

Ook in mijn werk is Deventer Op Stelten een inspiratiebron. Vorig jaar heb ik de groep ‘Sites Of Memory’ voorgedragen, die met ‘Free To Be Free’ het Deventer slavernijverleden tastbaar maakte in en rond de Lebuïnuskerk. Dat had in het theater nooit zo’n effect gehad. Kunst en cultuur mag nog veel vaker naar buiten. Daar draag ik graag aan bij.”

© Zoë Janssen

Meeleven met Circus Ronaldo

Het is veel meer dan het verhaal van 180 jaar Circus Ronaldo. De jubileumvoorstelling ‘Da Capo’ voert je mee op de stroom van het leven. Danny Ronaldo over de schoonheid van verval, stilte en hoop: “Magie kan diep snijden.”

Met Aalst in de achteruitkijkspiegel, staat hij op het punt van weer een verplaatsing in de Vlaamse voorjaarstournee van Da Capo. Op naar Berlare. Daarna nog Diest en Beerbeek en dan volgt een pauze van twee maanden, totdat de reis naar Deventer begint. Ja, zegt Danny Ronaldo voordat hij de motor van zijn auto start, hij is graag met deze voorstelling op pad. “Al is het ook heel intensief.” Er wordt gespeeld in korte blokken met veel voorstellingen, waarbij er telkens zestien artiesten in actie komen. “De oudste is drieëntachtig, de jongste tien. Daarmee kun je niet maandenlang non-stop internationaal op tour zijn.”

Intens is het ook, maakt hij duidelijk. Er komen emoties bij kijken, wanneer je je eigen, zeven generaties omspannende familieverhaal verbeeldt. Met een groep die voor zeker tweederde uit leden van diezelfde familie bestaat, inclusief de aangetrouwde kant. En is er geen familieband, dan vóelt het toch zo, na vaak jarenlang samen optrekken.

Rijk schouwspel

Met dat hechte ensemble duikt het oudste circus van België in zijn eigen geschiedenis, op een manier zoals alleen Circus Ronaldo dat kan. Spelenderwijs, zou je kunnen zeggen, al doet dat woord geen recht aan de gelaagdheid van het verhaal en de rijkdom van het schouwspel. Het tragikomische van de commedia dell’arte gaat hand in hand met het uitbundige van de films van Fellini.

En dat dan in de vorm van een parademet het publiek aan weerszijden - waarin ruim 180 jaar circusgeschiedenis voorbij trekt. Beginnend bij Adolf-Peter Van den Berghe uit Gent, die zich in 1842 als vijftienjarige aansluit bij het Duitse paardencircus Wulff en uitgroeit tot een befaamd acrobatisch ruiter. ”Met de tijd verandert de voorstelling ook continu van kleur, van sepia via pastel naar de felle kleuren van

de jaren-70”, schetst Danny Ronaldo het plaatje, vormgegeven door zijn zoon Nanosh.

Het resultaat is een wervelwind, maar wel een die ontroert, merkt hij aan de reacties. Juist door de lichtheid waarmee ook donkerder hoofdstukken de revue passeren. Danny Ronaldo: “Zo’n ernstige episode kan een heel speelse situatie zijn.” Neem het moment waarop we zien hoe zijn vader Johnny als jonge rock’n-rollartiest zijn moeder leert kennen. De rol van Marie Ronaldo wordt in die scène gespeeld door een jonge vrouw, een schoondochter van Danny, terwijl moeder Ronaldo zelf toekijkt. Danny: “Het publiek voelt onmiddellijk dat die scène over die oude vrouw gaat. Er is het trieste besef van verval, terwijl de scène tegelijk heel grappig is, doordat de vrouw de jonge cowboy vanuit de zijlijn tips geeft hoe hij het meisje kan versieren.”

Het echte herkennen

Het is de ultieme melancholie, wil hij maar zeggen. “Misschien komt het ook doordat ik nu zelf vijfenvijftig ben, maar ik vind verval iets magisch. Pas op: dan bedoel ik niet de magie die een goochelaar oproept. Voor mij betekent magie de realiteit herkennen op een nietalledaagse manier. Je herkent het echte, in iets wat niet echt is. Dat kan diep snijden, dat gevoel.” Ook omdat vergankelijkheid eenrichtingsverkeer is, zoals hij opmerkt. Da Capo is niet voor niets een optocht: “Niemand kan terugkeren, en wie te lang treuzelt krijgt de volgende generatie over zich heen.”

Precies die metaforen raken de toeschouwer, al dan niet onbewust. “Terwijl we daar tijdens het maken nog heel bezorgd over waren”, vertelt Danny. “Onze andere voorstellingen zijn van zichzelf meer universeel. Dit is een

© Frauke Verreyde

heel specifieke familiekroniek. Zou die aankomen bij mensen die nog nooit van ons hebben gehoord, of misschien zelfs geen affiniteit hebben met circus?” De zorg bleek onterecht.

‘Da Capo’ ging in Frankrijk in première voor wat Danny Ronaldo een blanco publiek noemt. “Mensen kwamen geëmotioneerd naar buiten. Ook al hadden ze niet precies begrepen wie wie was, en konden ze niet alles plaatsen. Ze hadden anderhalf uur lang de tijd zien passeren. Meegemaakt hoe elke generatie zich opnieuw moet uitvinden. Ze leefden mee.” Het was een hele geruststelling, meldt hij. “Ook als je niet weet waar je naar gaat kijken werkt het toch.”

“Nostalgie betekent stilstand. Bij melancholie is er iets gaande”

Vreugde, spanning en verdriet

Wie Circus Ronaldo meemaakte bij het vorige optreden voor Deventer Op Stelten, zal dat vermoedelijk nog niet zijn vergeten. In pandemiejaar 2021 bracht het gezelschap met ‘Applaus’ een coronaproof theatrale wandeling langs de circuswagens op De Worp. Danny kan het zich nog precies voor de geest halen: de vreugde over het mogen spelenondanks alle beperkingen - de spanning vanwege de steeds veranderende situatie en het verdriet toen op de laatste dag alsnog de voorstellingen moesten worden geannuleerd.

Danny Ronaldo, met een lach: “De sfeer gaat nu totaal anders zijn.”

Op één punt tempert

Danny Ronaldo de verwachting: nostalgie laat hij graag buiten de tent.

“Ik weet dat circus er vaak mee in verband wordt gebracht, alsof het een levende ansichtkaart is. Maar nostalgie betekent stilstand. Je dompelt jezelf onder in een bad vol herinneringen, maar evolueert niet.” Melancholie dekt de lading veel beter, vindt hij. “Je bent verbonden met het verleden en tegelijkertijd in beweging. Er is iets gaande.”

Andere emoties lostrekken

Met die invalshoek houdt hij ook zijn eigen loopbaan geregeld tegen het licht. Zonder opleiding het vak ingerold veroverde Danny net als zijn broer David als clown de piste. Niet zonder slag of stoot duwden ze Circus Ronaldo samen een andere richting uit. Kort samengevat: van vermaak naar verwondering. Inmiddels is hij directeur en artistiek brein, al is hij ook blijven spelen. In ‘Da Capo’ heeft hij vooral een beschouwende rol.

In de geest van die titel, ontleend aan de Italiaanse muziekterm voor ‘vanaf het begin’, wil hij telkens opnieuw heel bewust voor het circus kiezen. “Je moet niet zomaar twintig jaar doen wat je altijd deed, maar je steeds weer afvragen waarvoor je het doet.” En wat is het antwoord? “Ik heb lang naar de lach alleen gezocht. Inmiddels weet ik dat je met die lach als basis andere emoties los kunt trekken. Stiltes, ook. Er gaat een grote kracht uit van samenzijn in stilte. De laatste tijd ben ik blij als er een beetje troost is. En hoop.” Die kunnen, zegt hij, ook schuilen in het besef dat we met veel mensen in hetzelfde gruwelijke schuitje zitten. “Het is een schrale troost, maar het is er wel een.”

De voorstelling van Circus Ronaldo speelt in de Raambuurt van donderdag 3 t/m zondag 6 juli in een authentieke circustent. Alleen toegangelijk met tickets € 15,- te koop via www.MIMIK.nl

4 5 6 juli 2025

Artuur-Jan Oost (23) uit Deventer

Woont nu in Leeuwarden, waar hij scheepsbouwkunde studeert

Werkt sinds 2017 als vrijwilliger bij Deventer Op Stelten

“ Mooie acts, met spektakel ook, leuke mensen, fijne zomeravonden. En Deventer. De stad maakt het festival en andersom. Deventer is voor mij thuis, en het is fijn om daar iets voor te doen. Om de stad in zo’n weekend nog een beetje mooier te maken. Zo is Deventer Op Stelten voor mij een combinatie van veel dingen. Het festival wordt heel erg gedragen door de inwoners.

Ik ben erbij betrokken geraakt via de scouting, die de meeste vrijwilligers levert. Eerst heb ik vooral publieksbegeleiding gedaan bij grote acts. Inmiddels wordt dit mijn vierde editie als locatiecoördinator. In die rol zorg je dat alles op een speelplek goed loopt. Voor de artiesten, de vrijwilligers en het publiek. Veiligheid is belangrijk.

Een voorstelling die ik niet gauw zal vergeten is ‘Alice on the Run’, van Theater Titanick in 2018. Ik begeleidde de karren die door het hele publiek heen gingen. We hebben eerst ook geoefend. De groep was heel blij met onze hulp. Dat zijn leuke contacten. Maar ik heb in hetzelfde jaar ook meegeholpen toen kunstenaar Olivier Grossetête met publiek een kartonnen Lebuïnuskerk bouwde.

Het festival begint voor mij twee tot drie weken van tevoren met de draaiboekbespreking. Vanaf dat moment ben je er bewust mee bezig. Het lukt niet altijd om ook andere acts te zien dan op je eigen locatie. Vorig jaar was ik coördinator voor De Worp, toen heb ik relatief veel meegekregen.”

Mijn

Deventer Op Stelten

Voor jong en jong van geest

Tijdens Deventer Op Stelten verandert het Worpplantsoen in een paradijs waar er voor de jonge festivalbezoeker ook genoeg te ontdekken valt. Een fijne plek vol verrassingen en vermaak.

De excentrieke barones

Ontmoet bijvoorbeeld Boris en de Barones van SUPERbammer. Een aristocratische dame, elegant en geraffineerd, wordt vergezeld door haar reusachtige slak Boris, wiens gedrag verre van verfijnd is. Charmant en komisch, een ontmoeting die blijft hangen.

Zelf aan de slag!

Tussen de voorstellingen door is er volop gelegenheid om zelf de magie van het circus te ervaren. Jong en oud kan zich even een echte circusartiest voelen, met diabolo’s, jongleren en bal-lopen als onderdeel van je eigen kleine optreden. Of je nu een eerste poging waagt of al enige vaardigheid hebt, het plezier en de uitdaging maken het tot een onvergetelijke ervaring.

Daarnaast liggen de kleurpotloden klaar voor de speciale Deventer Op Stelten kleurplaat en staat er een gigantische olifant voor uren klauterplezier.

© Jona Harnischmacher

Drankje, dansje, magie en verwondering

Relaxen in het Worpplantsoen

Dé plek om even de drukte van de stad te ontvluchten. Kom genieten van theater en nog veel meer onder de bomen van het mooie Worpplantsoen. Geen Hoogtevrees, maar wees niet getreurd; terwijl dj’s Swoolish en Fleur du Bonheur het park vullen met muziek kun je ondertussen genieten van de heerlijke foodtrucks en een koud drankje.

THEATERPROGRAMMA:

De hypnotiserende kracht van het rad Diep in het park verheft Cie La Meute het iconische rad des doods tot een kunstvorm. Geen traditionele circusact, maar een bezwerend ritueel waarin de acrobaten de grenzen van durf en angst verkennen. Het publiek voelt de spanning, de dreiging van de zwaartekracht, de magie van het moment. Met live muziek!

Shakespeare tussen de bomen

Twee gepassioneerde acteurs laten bezoekers dwalen tussen de verhalen van William Shakespeare. In Shakespeare Take Away wordt het park een podium, een plek waar moord, liefde en eerzucht met kartonnen zwaarden tot leven komen.

Reflecties op de relatie met het dierenrijk

De installatie Animal Love van Exoot stelt vragen die niet makkelijk te beantwoorden zijn. Mechanische schedels van een paard, een koe en een varken bewegen met subtiele humor en geven vorm aan een kritische blik op hoe de mens zich verhoudt tot het dierenrijk. In deze wonderlijke kunstvorm schuilt zowel speelsheid als urgentie.

Theater en interactie

Bij Fiësta wordt het park niet alleen een feestje om naar te kijken, maar ook om mee te doen. Een rijdende hoepelrok transformeert tot een kleurrijke slinger. Een gezamenlijke creatie die langzaam groeit, terwijl bezoekers snippers stof aan elkaar naaien.

Met Mr. Rizzo beleef je een ervaring in slechts één minuut. Een emotionele achtbaan waarin spanning, verwondering en humor elkaar razendsnel afwisselen. Wie binnenstapt, komt er anders uit.

MUZIEKPROGRAMMA:

Dansschoenen optioneel

Dj Swoolish brengt een epische collectie platen die het complete muzikale spectrum beslaan van manisch Mambo en vingerklikkende Calypso tot bonkende Blue Grass, stompende Rock ’n Pop, psychedelische Surf en moddervette Garage grooves. Enkel vinyl, vanzelfsprekend.

Fleur du Bonheur verkent de diepste hoeken van de disco sound. Haar soulvolle sounds met sterke, hypnotische grooves en een freaky randje deelt ze met hart en ziel.

Zo brengt Bonheur de good vibes naar de dansvloer.

©Charlotte Parmentier

© Bart Ros

Wij ontwikkelen websites die scoren

Best4u richt zich op het ontwikkelen van hoogwaardige websites en webshops die uitblinken in prestaties en conversies. We zorgen ervoor dat elk project niet alleen voldoet aan de technische eisen, maar ook strategisch ontworpen is om de zakelijke doelen van onze klanten effectief te ondersteunen en hun online succes te maximaliseren.

✓ Altijd goed geoptimaliseerd voor Google

✓ Bereikbaar tot 21:00 uur s’avonds

✓ Meer dan 6.500 klanten gingen je voor

Wil je meer weten?

Scan dan de QR code of bezoek onze website op best4u.nl

Onbeschaamd gluren in open huis van Compagnie Volubilis

Binnenstebuiten wonen op het Grote Kerkhof

Op het Grote Kerkhof houdt Compagnie Volubilis wel heel letterlijk open huis. Zeven ‘bewoners’ zijn van vroeg tot laat te volgen bij hun alledaagse routines. Voor het eerst buiten Frankrijk te zien: de spraakmakende installatie/ dansperformance ‘Wonen is geen slapen’. Over het verschil tussen de binnen- en buitenwereld en de vraag hoe wij die (willen) bewonen. Artistiek leider Agnès Pelletier: “Het idee is vooral om meer samen te leven.”

‘De mensen leven niet allemaal op dezelfde manier’. Die titel van een bekroond boek van Jean-Paul Dubois – in 2020 in Nederlandse vertaling verschenen - was het uitgangspunt voor dit project. Waarom?

“De titel van het boek inspireerde me meer dan het verhaal zelf. We hebben gedeelde gewoonten, maar die kunnen verschillen naargelang onze geografische of sociale afkomst. Tijdens het creatieve proces was vooral stedelijk antropoloog Sonia Lavadinho een grote inspiratiebron. Zij heeft een nauwkeurige analyse gemaakt van de gewoonten die horen bij het bewonen van een huis. Daarbij speelt bijvoorbeeld

4 5 6 juli 2025

de relatie met voorwerpen in huis een grote rol. Die objecten worden door iedereen op verschillende manieren gebruikt. Neem een bank: hoe een oma daarop gaat zitten is heel anders dan bij een tiener of een kleuter.”

“En dan is er nog de relatie tot de ruimtes: wanneer er bijvoorbeeld veel mensen op een feestje zijn, proppen de gasten zichzelf meestal in de kleinste ruimte in huis, zoals de keuken of de gang naar de toiletten. Die verandert dan in een wachtruimte en dus in een plek voor contact.”

Voor sommige mensen doet het misschien nog denken aan het televisieprogramma Big Brother, dat in Frankrijk Loft Story heette. Kunt u zich dat voorstellen?

“Tijdens het maken van de voorstelling, bedacht ik hoe het zou zijn om mensen te bekijken die daar wonen en binnen te treden in hun intimiteit, van dichtbij of van veraf... en dan verhalen te vertellen of zelf te verzinnen!”

Worden wij als toeschouwers voyeurs, medebewoners, medeplichtigen, of nog iets anders?

“De toeschouwer wordt zelf ook een huisgenoot”

©

“Het gaat over alledrie die rollen. Is de toeschouwer een voyeur? Is de performer, als hij naar de toeschouwer kijkt, ook een voyeur? En is de bewoner die vanuit zijn huis naar buiten kijkt, niet ook een voyeur? De toeschouwer die naar ‘Wonen is geen slapen’ kijkt, wordt zelf ook een huisgenoot. Want hij woont scènes bij die hem vertrouwd zijn, en leeft mee met de acteur die het alledaagse vertolkt.”

Over dit project werd in Frankrijk geschreven: ‘Wij zullen het idee koesteren dat we niet alleen BINNEN leven.’ Is dat een goede samenvatting?

“Het idee is vooral om meer sámen te leven. Meer open te staan voor anderen en onze gemeenschappelijke dingen te delen. Bijvoorbeeld door onze privéruimtes om te vormen tot plekken van sociale interactie, door nadruk te leggen op de rol van het lichaam dat zich beweegt door de openbare ruimte.”

Nederlanders staan er om bekend dat ze hechten aan hun privacy en toch ’s avonds graag de gordijnen openhouden. Er zijn zelfs wetenschappers die dat ...Lees verder op de volgende pagina

Alex Giraud

verklaren vanuit ons zelfbeeld van een ‘open en tolerant’ volk. Verwacht u in Deventer andere reacties dan in, pakweg, Avignon?

“Ik ken de Nederlandse gewoonte om ‘s avonds, als het donker is, de gordijnen open te laten. Dat is heel vreemd voor de Fransen, die hun luiken systematisch sluiten. Misschien is het in Frankrijk nog wel mysterieuzer om naar binnen te kijken met de luiken open, omdat je het niet vaak tegenkomt. Het gaat over intimiteit, maar ook over de angst om geobserveerd te worden door mensen met slechte bedoelingen.”

Wat was tot nu toe de meest bijzondere interactie met het publiek die jullie met dit project hebben beleefd?

“Tijdens de avondvoorstelling in Bordeaux kwam een toeschouwer het huis binnen via de badkamer en ging toen, na lange tijd roerloos te hebben gestaan, in de woonkamer op de

bank zitten, tussen mij en een van de danseressen in. Wij hadden haar entree veel later door dan het publiek. We wachtten een paar seconden en toen stelden we haar voorzichtig voor om het huis te verlaten met de belofte dat ze aan het einde van de voorstelling als eerste terug zou mogen komen... Ze zei JA! We liepen met haar mee tot aan de deur en ze bleef daar tot het einde van de voorstelling staan, rechtop, en heel geconcentreerd. Nadat we de deur weer voor haar open deden zwaaide ze met ons mee... Het publiek dacht dat deze dame deel uitmaakte van onze voorstelling.”

Uitdaging van zwaartekracht

Zes artiesten zoeken in een gewaagde circus- en dansvoorstelling BEYOND op het Boreelplein hun grenzen op. Ieder met hun eigen specialisme dagen ze de zwaartekracht uit om dichter bij elkaar te komen.

Op het podium ontpoppen zij zich tot grenzeloze bruggenbouwers en brengen je op het puntje van je stoel. Ze verkennen onbekende hoogtes, klimmen, zweven en wagen zich aan een gedurfde choreografie. Ze zoeken de uitersten op en ontdekken hoe ver ze elkaar kunnen drijven. Fysieke afhankelijkheid was nog nooit zo spannend.

BEYOND gaat over de kwetsbaarheid, absurditeit, maar ook de kracht van

4 5 6 juli 2025

grenzen, en hoe we deze kunnen verleggen door samen te werken. Choreograaf Piet Van Dycke creëert en regisseert onder de naam Circumstances grensverleggende voorstellingen die de connectie tussen mensen versterkt. Een kruisbestuiving tussen circus, dans, muziek en scenografie. Energieke en poëtische voorstellingen vol suspense die ontroeren en verbinden.

Habiter n’est pas dormir is een mix van dans, theater en installatiekunst, uitgevoerd door zeven dansers/ acteurs.

Het speelt zich af in een ‘huis’ zonder dak, buitenmuren en scheidingswanden.

De balkenconstructie van 80m2 is ontworpen door architect Chloé Bodart. Nadrukkelijk niet als decor, maar als leefruimte, compleet met badkamer en keuken.

In dit open huis keert het wonen zich binnenstebuiten: gedurende de dag komen de ruimtes onaangekondigd tot leven in de routines van de ‘bewoners’, van tandenpoetsen tot koken en een bad nemen. Rituelen die soms flink uit de hand lopen…. Naast deze doorlopende voorstelling wordt het huis rond zonsondergang in de schijnwerpers gezet voor een doldwaas familieballet.

Onmogelijke acrobatiek

Het is iedereen wel eens overkomen, ten minste één keer, dat iemand je ogen bedekt en vraagt om te raden wie hij/ zij is.

Er zijn momenten in ons leven dat gebeurtenissen zich aandienen zonder aankondiging, waardoor we gedwongen worden om keuzes te maken, een verandering door te voeren en die verandering vervolgens te ervaren. Soms zijn ze zichtbaar, soms niet.

Hoe ga je om met het verlies van zicht? Hoe reageert het lichaam op ruimte zonder zicht? De twee dansers van Elelei richten zich op wat we moeilijk kunnen zien en herkennen.

“Een uiterst dynamische show waarin een duo dansers speelt met hedendaagse dans en onmogelijke acrobatiek.” – Dansa Metropolitana

Deze voorstelling in de Bergkerk voor jong en oud vertelt een verhaal over het nemen van beslissingen die onze toekomst zullen bepalen. De dynamiek van dit duet en het spel van hedendaagse dans met onmogelijke acrobatiek maken deze show een 360º-ervaring voor het publiek van begin tot eind.

© Jonas Vermeulen

Nieuwsgierig?

Maatwerk in techniek, kwaliteit en service

0570 61 30 01 www.vanoldenielgroep.nl Assendorp Installatietechniek Bergström Koeltechniek Van Oldeniel Groep

ACHTER DE SCHERMEN...

“En garde!” Wij zijn uw wegenbouwers.

De openbare ruimte is ons theater. Als speler moet je fit zijn. Om te blijven optreden op het hoogste niveau. Voor publiek dat meer vraagt dan een klassiek optreden. Ons script is ambitieus en geschreven voor een grote doelgroep. Met als gewenste recensie: “wegenbouwers op weg naar balans in een betere wereld”.

Zie en voel wat nieuwe makers drijft bij Poolshoogte in Havenkwartier

Ruim baan voor jonge energie

Poolshoogte is het festival-in-eenfestival van het Theaterschip in het Havenkwartier. In een even ontspannen als energieke sfeer zie je aanstormende makers aan het werk, voel je wat hen drijft en kun je daarover met ze in gesprek – al hóeft dat niet. “Ruimte is het kernwoord.”

Een ‘daar doen we het voor’-moment. Dat was er vorig jaar voor Emma Janssen, lid van het artistieke kernteam van het Theaterschip, na afloop van ‘Zoals ik ben’. Een voorstelling van productiehuis SubSub uit Almere over identiteit en oordeel, en hoe we juist van die oordelen kunnen loskomen. Een mozaïek van persoonlijke verhalen over opgroeien, ongeremd en met passie gebracht. Een man liet in het nagesprek weten méér dan geraakt te zijn. Emma Janssen: “Hij vertelde soms best onthand te zijn in de omgang met zijn twee dochters, van dezelfde leeftijd als de spelers, omdat hij moeite had om hen te begrijpen. Nu had hij het idee even dichter bij hun gevoelswereld te zijn gekomen.”

Jongeren stem geven

Jongeren een stem geven, dat is wat ze bij het Theaterschip het hele jaar door doen. Sinds vijf jaar ook met Poolshoogte, het festival voor jonge makers, in samenwerking met Deventer Op Stelten. In het Havenkwartier wemelt het drie dagen lang van jong talent in allerlei disciplines, van dans tot muziektheater en acrobatiek. En vooral: in verschillende fasen van hun vaak nog prille loopbaan.

Wat ze volgens Emma Janssen gemeen hebben is dat ze allemaal de drang hebben om hun verhaal te vertellen, groeiend naar de beste vorm.

4 5 6 juli 2025

Poolshoogte biedt ze een festivalpodium met twee trajecten: RE-ACT en DIY. RE-ACT is het programma voor vijf gerenommeerde jongeren-productiehuizen uit het hele land, zoals De Noorderlingen uit Groningen, Jeugdtheaterschool Zuidoost uit Amsterdam en de Productiegroep van het Theaterschip zelf. Ze presenteren eigen voorstellingen, en ze volgen masterclasses door professionals en gezelschappen die op Poolshoogte optreden.

“Het is ongepolijst en vooral puur en eerlijk”

Het programma DIY (Do It Yourself) biedt jongeren tot en met zevenentwintig jaar de kans om met begeleiding van het Theaterschip in twee weken tijd een voorstelling voor te bereiden, te maken en te presenteren. Begin mei werden drie van de ingediende plannen geselecteerd. DIY is vooral bedoeld voor jongeren die van theater hun werk (willen) maken, maar niet per se via een opleiding. “Bijvoorbeeld omdat ze wel talent hebben en gemotiveerd zijn, maar misschien niet in het reguliere onderwijssysteem passen”, legt Janssen uit.

Heel toegankelijk

Wat opvalt, zowel bij de collectieven als de individuele makers, is volgens Emma Janssen hoe ze persoonlijke

verhalen koppelen aan actuele maatschappelijke thema’s. “Van de positie van transmensen tot de vraag hoe we verbonden blijven, ook als we het niet eens zijn. En ook al is de vorm soms experimenteel, ze slagen er toch in om het heel toegankelijk te houden.”

Daarbij speelt ook hun onbevangenheid een rol, beaamt ze. “Het is ongepolijst, op het ruwe af soms. Puur en eerlijk vooral.”

Het werkt aanstekelijk, helemaal in de setting van Poolshoogte, met de relaxte sfeer van het Havenkwartier. De optredens spelen zich af in het Theaterschip, in theaterwagens, in café PUNT en in de buitenlucht. Jongeren zetten de toon, en dat is voor iedereen vanaf vier jaar interessant om mee te maken. Naast de voorstellingen van RE-ACT en DIY zijn er ook acts te zien op hoog niveau van jonge professionals. Passend in het profiel van Poolshoogte, wat uitwisseling met de andere deelnemers ook weer makkelijker maakt.

Gezellige chaos

Het delen van kennis en ervaring loopt als een rode draad door het programma, in de vorm van onder meer workshops en gezamenlijke evaluaties. Soms speelt zich dat achter de schermen af, maar het publiek kan ook deelgenoot zijn, in nagesprekken bijvoorbeeld. “Je bepaalt zelf wat je van al die lagen in het programma wilt meepakken”, zegt Emma Janssen. “Ruimte is het kernwoord. Voor makers en publiek.” Het effect op de deelnemers en makers van RE-ACT laat zich nog tijdens het weekend zien, is haar ervaring. “Ze komen als los zand en vinden het dan allemaal nog spannend. Op zondag zie je de gezellige chaos van een hechte groep.”

© Christein van Hoffen

Schrijf je in op de site!

www.nvbergkwartier.nl

Authentiek ingerichte koffieen theeschenkerij. Met verse koek uit de oven en verkoop van alle soorten Deventer Koek en leuke, originele cadeauartikelen! Bij inlevering van deze bon ontvangt u tijdens de Deventer op Stelten een doos Geschenk Bijtjes voor €3,85 ipv €4,85 Brink 84, 7411 BX Deventer Tel .: +31 5 70 614246 info@deventerkoekwinkel .nl www.deventerkoekwinkel .nl

Jaarlijks komen ca. 25 woningen in de verhuur in diverse prijsklassen.

Jonge makers krijgen twee weken de tijd om een performance te ontwikkelen. Een voorstelling met dans, (muziek)theater, performance, circus of acrobatiek, voor een klein publiek in de intieme setting van een theaterwagen.

De makers krijgen een eigen ultraklein theater en maken een voorstelling speciaal voor Poolshoogte die in de theaterwagen tot stand komt. Ze ontwikkelen niet alleen een performance, maar gaan ook over hun eigen begroting en denken na over vormgeving, productie en techniek. Het Theaterschip hoopt hiermee ook plek te creëren voor makers voor wie de route naar theatermaken niet vanzelfsprekend is.

Een creatief experiment waarin makers de kans krijgen zich uit te spreken én voor het eerst het podium te betreden op een groot festival. Verwacht eigenwijze, betrokken, uitgesproken en out of the box performances!

Begeerte in een theaterwagen

Elizabeth Wenting (27)

Woont in Zevenaar

Is actrice, schrijver, film- en theatermaker

Treedt op met performance in programma DIY (Do It Yourself) tijdens Poolshoogte

“ Dit wordt de eerste keer dat ik helemaal zelf een voorstelling maak. Tot nu toe was ik vooral samen met anderen aan het maken. Nu moet ik alle knopen zelf doorhakken, over muziek, tekst, wat er op de vloer gebeurt. Ik ben nog aan het zoeken naar mijn eigen artistieke stem en daarvoor biedt dit een mooie kans. De grootste uitdaging? Vertrouwen hebben. Dat ik dat eigen geluid héb. In mijn artistieke groei, en dat dat een mooie voorstelling

oplevert. Het is een leerproces. Daarom juist doe ik mee.

‘Als de Man van Huis is’ gaat over transvrouwelijke begeerte. Wat betekent dat: begeerd worden? In de liefde, seksueel, maar ook platonisch: onder vrienden, van wie ik er gelukkig veel heb. Mijn transitie is vijf jaar geleden afgerond. Ik ben trots op mijn trans-identiteit, heb die omarmd, wat zorgt voor innerlijke rust. Ik ben er wel klaar mee, maar de buitenwereld niet. Die blijft met uitdagingen komen.

Zeker in het datingveld. Stapsgewijs heb ik me daarin begeven, omdat ik mezelf dat gunde. Maar je krijgt meteen te maken met stigmatisering, met ideeën over wat ik wel of niet zou moeten zijn of willen. Ik date veel heteromannen en ergens kom je altijd in een fase waarin ze je niet aan hun ouders willen voorstellen, ze het gesprek uit de weg gaan, hun vrienden lastige vragen gaan stellen. Dat is een mindfuck voor hen en voor mij. Ik moet navigeren, omgaan met afwijzingen.

Waar ik wel achter ben, is dat begeerte veel meer dimensies heeft dan liefde en seksualiteit. Hoe anderen en ikzelf naar mijn lichaam kijken heeft ook te maken met je jeugd, opvoeding, de relatie met

je ouders. En met verwachtingen die de maatschappij heeft.

Ik sta er al wel veel gegronder en sterker in dan een paar jaar geleden. Ik meld nu meteen aan de voordeur dat ik trans ben, en wie dat niet zint kan vertrekken. Dat geeft adem- en denkruimte. In de afgelopen jaren heb ik al deze ervaringen in mijn werk gebruikt. Ze omgezet in een gedicht, scène of column. Deze voorstelling zie ik als een soort conclusie van al die artistieke onderzoekjes. En dat allemaal in mijn eigen theater op wielen. Het betekent ook dat ik uit die hele berg werk een kwartier aan materiaal moet destilleren. Gelukkig helpt Chris de Vries van het Theaterschip me daarbij.

Het moet een serie monologen worden, die samen een ironisch portret vormen. Ik probeer via de telefoon mijn exgeliefde te bereiken. Ja, de beroemde telefoonmonoloog ‘La Voix Humaine’ is een belangrijke inspiratiebron. Maar daarin wordt de afhankelijkheid van de vrouw heel sterk benadrukt, met een dramatisch einde. Terwijl ik geloof dat zelfliefde altijd de remedie is. Zelfcónstructie, in plaats van zelfdestructie.”

© Christein van Hoffen

© Tamella Gasamova

RE-ACT

Vijftig jongeren en makers van vijf verschillende productiehuizen reizen af naar het Havenkwartier om hun podiumkunsten te tonen aan het publiek van Poolshoogte. Productiehuizen waarin jongeren de kans krijgen zichzelf als podiumkunstenaar te ontplooien en performances te ontwikkelen die zij zelf willen maken. Rauw, brutaal, soms experimenteel, maar altijd van hoog niveau.

Uitwisseling, daar draait het om tijdens REACT. Elk productiehuis toont hun voorstelling op Poolshoogte, de deelnemers volgen workshops van jonge professionals die ook op het festivalterrein spelen, bezoeken de buitenprogrammering van Deventer Op Stelten en gaan met elkaar, met makers én met bezoekers in gesprek.

“Tijdens RE-ACT krijgen we een kijkje in de keuken van verschillende delen van het land. Van SubSub uit Almere en De Noorderlingen uit Groningen tot Jeugdtheaterschool Zuidoost uit Amsterdam en Theater Broedplaats Amersfoort, én de Productiegroep van Deventers eigen Theaterschip. Talentontwikkeling van jonge theaterspelers en -makers staat bij al deze productiehuizen centraal, maar dit doen ze allemaal op hun eigen manier. Het is heel waardevol dat jongeren tijdens dit weekend ontdekken welke verschillen er zijn in de manier van werken. Waar komt iemand vandaan en wat betekent dat voor het proces en de manier van theatermaken? Daarin kan je veel van elkaar leren”, vertelt Emma Janssen, lid van het artistieke team van het Theaterschip.

RE-ACT is een unieke uitwisseling waar niet alleen jongeren maar ook makers van elkaars ervaringen kunnen leren. “We bespreken hoe

© Christein van Hoffen

we kunnen uitwisselen, hoe we een prettig werkklimaat met elkaar creëren en hoe we onszelf en onze organisaties kunnen blijven ontwikkelen. Dat is heel waardevol, ik ken geen andere plek waar dat op deze manier wordt gedaan.”

“Het is bijzonder om te zien dat de jongeren naarmate het weekend vordert elkaar steeds beter weten te vinden en veel plezier met elkaar maken. De deelnemers komen in contact met elkaar en door hun gezamenlijke passie voor theater gaan ze makkelijker met elkaar in gesprek en durven ze elkaar te bevragen. De jongeren leren niet alleen door naar elkaars voorstellingen te kijken en door workshops te volgen van professionals, maar ook door zelf te verwoorden wat ze doen in hun voorstelling en waarom. Dat is heel iets anders dan alleen het spelen.”

In de voorstellingen van RE-ACT leer je Gen Z beter kennen vanuit hun persoonlijke verhalen, ervaar je wat er bij jongeren speelt en hoe zij zich voelen én krijg je de kans om naderhand met de spelers in gesprek te gaan. Laat je verrassen en inspireren door voorstellingen die heel divers zijn, maar allemaal één ding gemeen hebben: jonge theatertalenten die vol passie hun verhalen met je delen.

Rijstkorrels tellen als inspiratiebron

Thirza Nijsink (17)

Komt uit Zutphen, woont nu in Leeuwarden

Studeert Global Responsability Leadership aan de Rijksuniversiteit in Groningen

Treedt op in programma RE-ACT tijdens festival Poolshoogte

“ Rijst en linzen, door elkaar in een bakje. Stuk voor stuk tellen en sorteren. Een paar uur achter elkaar. Ik werd er niet zen van, zoals ik een beetje hoopte, maar raakte juist vrij snel geïrriteerd. Ook omdat mijn nek ging pijn doen. Het was niet leuk, maar ook weer niet zo erg als je zou verwachten. Eigenlijk was de gezamenlijke verrassing nog het grootst. Dat het lukte om ons zo lang op iets te focussen. We kúnnen het wel! Hoe dit een plek krijgt in onze voorstelling ‘Mogen wij heel even uw aandacht alstublieft?’ kan ik nog niet zeggen. We zitten – twee maanden voor het festival – nog midden in de onderzoeksfase. Zeker is dat het draait om aandacht en afleiding. En daar paste dit experiment, geleend van kunstenaar Marina Abramović, mooi bij. Het is echt een vorm van co-creatie, een uitwisseling tussen maker Chris de Vries en de vijf jonge spelers.

Dat onze ervaringen ook worden meegenomen is voor mij belangrijk. De eigen ervaring is bij mij altijd het vertrekpunt, want die ken ik het beste. Maar dan wil ik het zo neerzetten dat mijn verhaal ook dat van iemand anders kan worden. Wat verbindt mijn leven met dat van een vreemde?

Dat is voor mij de rode draad. Of die vraag te weinig wordt gesteld? We zijn geneigd dat te denken, ja. Maar is het echt zo of wordt ons dat online aangepraat? Niet toevallig deed de Productiegroep van het Theaterschip recent onderzoek naar polarisatie. Zelf geloof ik niet dat we geen begrip voor elkaar willen opbrengen. Ik denk dat we tot meer verbinding in staat zijn dan we veronderstellen. Ik zou het mooi vinden als ik dat op het podium zichtbaar kan maken.

Vorig jaar stond ik met mijn voorstelling ‘Jus d’orange’ op Poolshoogte. Het mooie van het festival is dat het een andere energie toevoegt aan Deventer Op Stelten. Kleiner, intiemer. Je bent als toeschouwer misschien net wat meer betrokken, het is meer een gezamenlijke ervaring. En je ziet allemaal nieuwe makers aan het werk.

Wat het voor mijzelf leuk en nuttig maakt is dat er allemaal mensen rondlopen naar wie ik opkijk, maar die je ook gewoon op de schouder kunt tikken om een vraag te stellen. Je groeit in een netwerk van mensen met uiteenlopende achtergronden. In verschillende fasen van hun loopbaan, ook. Autodidact, nog in opleiding of al volop aan het werk. Dat helpt als je zelf nog zoekende bent in hoe je je in de theaterwereld wilt bewegen. Voor mijzelf ligt dat nog helemaal open. Al zie ik geen toekomst voor me waarin ik níet met theater bezig ben.”

Thirza Nijsink in haar eigen voorstelling ‘Jus d’orange’, gemaakt tijdens de Werkplaats van het Theaterschip.

© Christein van Hoffen

Ontwerpers van draagconstructies voor gebouwen

Bij Postillion Hotel Deventer vind je alle ingrediënten voor een heerlijk weekendje weg of succesvolle meeting!

Om naam te maken, moet je rumoer maken. Dus draai die volumeknop maar open. Klim op een kratje in het park. En schreeuw het van de daken.

Want jouw verhaal verdient het om gehoord te worden. Zet de boel op stelten en zet je zaak op poten. Vertel je verhaal en laat zien wie je bent.

jong, vernieuwend en eigenwijs Theaterschip

Tegen de industriële achtergrond van het Havenkwartier vind je Poolshoogte; makersfestival pur sang waar talentvolle jongeren, studenten van het kunstvakonderwijs, autodidacten en jonge podiumkunst-professionals hun werk tonen.

“Wat Poolshoogte uniek maakt is dat we met de uitwisseling van jongerenproductiehuizen en de voorstellingen van de nieuwe makers een waaier creëren waar wij als Theaterschip voor staan. Als je wil weten wat het Theaterschip doet, moet je naar Poolshoogte komen”, vertelt Erik-Jan Post, directeur-bestuurder van het Theaterschip.

Het programma van Poolshoogte wordt elk jaar zorgvuldig geprogrammeerd. Dit doen we vanuit ons eigen netwerk, met ons artistieke team en met input van Deventer Op Stelten. Een belangrijk doel bij de samenstelling van het programma is dat we voor een jong publiek programmeren - vanaf 4 jaar tot jongvolwassenen.

Jonge makers uit de regio

Jonge makers, die maximaal zeven jaar zijn afgestudeerd, krijgen voorrang. Poolshoogte biedt een breed palet aan

4 5 6 juli 2025

disciplines, zoals dans, circus, klassiek buitentheater, spektakeltheater en muziektheater. We programmeren bij voorkeur gezelschappen uit Oost-Nederland, hierdoor wordt de infrastructuur en het culturele landschap van het oosten versterkt en kunnen makers en publiek zich makkelijker met elkaar verbinden. Ze maken immers deel uit van dezelfde gemeenschap.”

Festivalproductie

Bijzonder is dat Poolshoogte dit jaar voor het eerst samen met Maaiveld Festival in Apeldoorn en Strabant in Harderwijk een opdracht heeft gegeven aan twee collectieven om een festivalproductie te maken.

Danscollectief Heim en theatercollectief SAD PEOPLE zijn onder andere op Poolshoogte te zien met de voorstellingen ‘Heim’ en ‘Vandaag is even niet zo gezellig’.

“Daarmee bieden we deze collectieven de kans om deze festivals te gebruiken als springplank, om zich te kunnen ontwikkelen, gegarandeerd meerdere keren te kunnen spelen en zichtbaar te worden voor nieuwe festivals.

De samenwerking met Deventer Op Stelten is daarmee ook van grote meerwaarde.”

Familievoorstelling op zondagochtend

De zondagochtend van Poolshoogte begint voor het derde jaar op rij relaxt met een familievoorstelling. Wat in 2021 begon als experiment bleek een schot in de roos. Deze editie van Poolshoogte bezoek je op zondagochtend ‘LEF!’ van WIRWAR Producties, een spectaculaire circustheatervoorstelling waarin drie acrobaten van de acrobatiekopleiding in Toulouse balanceren op elkaar en op de grens tussen gevaar en verstand. Deze voorstelling is ook toegankelijk voor mensen met een visuele beperking. Na afloop kan je als ouder samen met je kind meedoen met de acrobatiekworkshop.

Reserveer je gratis tickets voor de workshop via theaterschip.nl.

Wat kun je als bezoeker verwachten?

Een gemoedelijke sfeer, lekker eten en drinken bij PUNT, ontspannen zitten aan het water. Je wordt verrast en je nieuwsgierigheid wordt geprikkeld. Op zaterdag- en zondagmiddag zijn er meerdere familievoorstellingen. In de avonduren richt Poolshoogte zich meer op jongeren en jongvolwassenen. Ook bij slecht weer zijn er genoeg alternatieven in overdekte locaties zoals PUNT en de Theaterwagens.

Deventer Op Stelten

15ft6 – Les Patineurs

Nieuwe Markt | 20min

Vr. 4 juli 20.30 | Za. 5 juli 13.30 & 15.45 | Zo. 6 juli 13.30 & 15.45

Bencha Theater – TEMPO

Pikeursplaats | 40min

Vr. 4 juli 22.30 | Za. 5 juli 22.30

Charlotte van Otterloo – Do Nothing Machine

Boreelplein | doorlopend

Za. 5 juli 12.30-17.15 | Zo. 6 juli 12.3017.15

Cie DaaD – Overstroom

Brink | 30min

Vr. 4 juli 20.30 & 21.45 | Za. 5 juli 20.30 & 21.45 | Zo. 6 juli 13.15 & 14.45 & 16.15 Centrum | 30min

Za. 5 juli 14.00 & 15.45

Cie Volubilis – Habiter n’est pas dormir

Grote Kerkhof | 60min

Vr. 4 juli 19.00 & 22.30 | Za. 5 juli 20.00 & 22.30 | Zo. 6 juli 15.30

Huis is vanaf 10.00 vrij te bezoeken

Circumstances / Piet van Dycke –Beyond

Boreelplein | 50min

Vr 4 juli 20.45 | Za 5 juli 15.00 & 20.45 | Zo 6 juli 13.00 & 16.00

Circus Ronaldo – Da Capo

Hoek Raamstraat/Sluisstraat | 90min

Do 3 juli 20.00 | Vr 4 juli 20.00 | Za 5 juli 20.00 | Zo 6 juli 15.30

Close Act – Avenir

Brink | 60min

Vr 4 juli 22.30 | Za 5 juli 22.30

Elelei Company – A Ciegas

Bergkerk | 20min

Vr 4 juli 20.45 & 22.00 | Za 5 juli 14.15 & 16.15 & 22.00 | Zo 6 juli 14.15 & 16.15

Fabuloka – Impulse

Beestenmarkt | 35min

Vr 4 juli 20.00 | Za 5 juli 13.15 & 16.30 & 20.00 | Zo 6 juli 13.00 & 15.30

Gravity & Other Myths – Ten Thousand Hours

Schouwburg | 60min

Vr 4 juli 20.00 | Za 5 juli 14.30 & 20.00 | Zo 6 juli 14.30

Samuel Bey – BRICK

MIMIK | 50min

Vr 4 juli 20.00 | Za 5 juli 14.30 & 20.00 | Zo 6 juli 11.30 & 14.30

Stelzen-Art – Le Voyage Magique

Brink | 30min

Vr 4 juli 20.45 & 21.45 | Za 5 juli 20.45 & 21.45

Stelzen-Art – Color of Nature

Grote Kerkhof | 30min

Zat. 5 juli: 13.45 & 15.30

Brink | 30min

Zon. 6 juli: 13.30 & 15.15 & 16.45

Stiltlife – Earth

Brink | 30min

Vr 4 juli 20.00 & 21.15 | Za 5 juli 20.00 & 21.15 | Zo 6 juli 13.45 & 15.15 & 16.45 & 16.45

Worpplantsoen | 30min Za 5 juli 13.30 & 15.15

Teatime Company – Ripple Beestenmarkt | 35min

Vr 4 juli 21.45 | Za 5 juli 15.00 & 21.45 | Zo 6 juli 14.15 & 16.45

Teatro per Caso – World of Wonder Brink | 30min

Vr 4 juli 20.15 & 21.30 | Za 5 juli 20.15 & 21.30 | Zo 6 juli 13.00 & 14.30 & 16.00 Centrum | 30min Za 5 juli 13.15 & 15.00

Tsubasa Watanabe – CONTOUR Lamme van Dieseplein | 20min Vr 4 juli 21.15 & 22.45 | Za 5 juli 14.30 & 21.15 & 22.45 | Zo 6 juli 14.30 & 16.45

Worpplantsoen

Cie La Meute – 78 Tours 35min Vr 4 juli 20.30 | Za 5 juli 16.30 & 20.30 | Zo 6 juli 12.30 & 16.30

DJ’s

Swoolish Vr 4 juli 17.30-22.00 | Za 5 juli 14.00-16.30 & 17.00-18.30 | Zo 6 juli 13.00-14.30 & 15.00-16.30 Fleur du Bonheur Za 5 juli 18.30-22.00

Exoot – Animal Love doorlopend

Vr 4 juli 18.15-21.15 | Za 5 juli 14.00-16.00 & 19.15-21.15 | Zo 6 juli 13.30-16.30

Restvorm – Fiësta doorlopend

Za 5 juli 12.30-15.30 | Zo 6 juli 12.0015.00

Restvorm – Mr. Rizzo doorlopend

Za 5 juli 13.00-15.00 & 17.30-19.30 | Zo 6 juli 12.30-14.30 & 15.30-17.30

SuperBAMMER – Boris en de Barones 30min

Za 5 juli 13.15 & 14.30 & 15.45 | Zo 6 juli 13.15 & 14.30 & 15.45

Shakespeare Take Away 30min

Vr 4 juli 18.30 & 19.45 | Za 5 juli 14.00 &

|

PoolshoogtePoolshoogte

4Men – De Untouchables 30min Vr 4 juli 21.30 | Za 5 juli 21.30

Absoluut. – Flits. 45min

Vr 4 juli 19.30 & 22.15 | Za 5 juli 19.30 & 22.15

Collectief Heim – Heim 30min Vr 4 juli 19.00 & 21.00 | Za 5 juli 18.45 & 21.00

DIY#1 #2 #3 15min

Vr 4 juli 19.15-20.30 & 21.15-22.30 | Za 5 juli 14.00-15.15 & 16.30-17.45 & 19.00 & 22.15 | Zo 6 juli 13.45-17.00

Jiska en Emile – De spin en de vlieg 30min Zo 6 juli 16.15

Megan, Judith en Rajja – Cries in Karaoke 30min

Vr 4 juli 20.30 | Za 5 juli 20.30

Re-Act

30min | nagesprek 30min

Theaterschip Vr 4 juli 22.15

De Noorderlingen Za 5 juli 15.00 SubSub Za 5 juli 17.15

JTS Zuid Oost Za 5 juli 19.30

Vooropl Amersfoort Zo 6 juli 12.00

Sad People – Vandaag is even niet zo gezellig 30min

Za 5 juli 13.15 & 15.30 | Zo 6 juli 13.15 & 15.15

WirWar – LEF! 30min

Za 5 juli 14.00 & 16.15 & workshop 16.45 | Zo 6 juli 11.00 & 14.00 & workshop 14.30

rdenberg

OnderdeLinden

Singel

Gibsonstraat

VanTwickelostr.

drooN enbergstraat

HogeWorp

Speellocaties

Brink

Bergkerk

Boreelplein

Beestenmarkt

Grote Kerkhof

Lamme van Dieseplein

MIMIK

Toiletten

Worpplantsoen

Havenkwartier

Grote Kerkhof

(voor mensen met een beperking in Lebuinuskerk)

Brink (achter de Waag) (voor mensen met een beperking in VVV, Brink 89)

Beestenmarkt

Singel

Binnensingel

Smedenstraat

Nieuwstraat

Bagijnenstraat

nstraat

Klooster

GravenStromarkt

Lammev . Dieseplein

eorB derenstraat

Beestenmarkt

Brinkgreverweg

Singel

Brinkpoortstraat

OpdeKeizer

LangeBisschopstraat

KorteBisschopstraat

KleineOverstraat

Assenstraat

Polstraat Duimpoort Zutphen/A1

Nieuwe Markt

Pikeursplaats

Schouwburg

Raambuurt

Worpplantsoen

Havenkwartier/ Poolshoogte

EHBO

Brink 89

Worpplantsoen

Lebuinuskerk Achteringang

Havenkwartier

Parkeerlocaties

Alarmnummer: 112 Politie: 0900-8844

Keizerstraat

Pikeursbaan

Walstraat

Handelskade

Boreelplein

Roggestraat Kazernestraat Bergstraat

Bokkingshang Sluisstraat

Havenkwartier10min.

Informatie

deventeropstelten.nl deventer.info

De toegang is gratis.

Voor enkele voorstellingen zijn (betaalde)tickets nodig.

(Rolstoel) Toegankelijk

Berkelweg

Snipperlingsdijk

Infokiosk Brink

Infokiosk Grote Kerkhof

Infokiosk Worp

VVV Deventer (Brink 89) Zo-Ma 13:00 - 16:00 uur

Di t/m Za 10:00 - 17:00 uur

Alle locaties zijn toegankelijk voor mensen met een rolstoel en voor mensen die slecht ter been zijn. Vraag onze vrijwilligers voor een (zit)plek. Het Worpplantsoen heeft deels geasfalteerde paden. Toch zijn deze voorstellingen moeilijker bereikbaar.

De voorstellingen van LEF! in het Havenkwartier op zondag 6 juli zijn ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking.

Fietsenstallingen Parkeerlocaties Voetveer

Op de Keizer

Keizerstraat

NS-station (bewaakt)

Boreeltuin

Lamme v. Dieseplein

Worpplantsoen

Havenkwartier

Centrumgarage

Parkeerterrein De Worp

Parkeergarage Stadspoort

Parkeergarage Brink

Parkeergarage Stationsplein

Parkeerterrein Handelskade

Parkeerterrein Saxion

Parkeerterrein Beestenmarkt

Parkeergarage Boreelplein

Speciaal voor Deventer Op Stelten varen er van en naar de Worp meerdere pontjes met langere vaartijden. pontjedeventer.nl

Retour: € 1,90

Enkel: € 1,30

Voor voetgangers. Kinderen t/m 3 jaar gratis.

Vr 4 juli: 08:00 – 01:00 uur

Za 5 juli: 09:00 – 01:00 uur

Zo 6 juli: 10:00 – 23:00 uur

Grote

Kerkhof Ri jkmanstraat

Deze mooie totempins en t-shirts zijn te koop bij de infokiosks tijdens Deventer Op Stelten en in de webshop

Vrienden worden?

Wil jij samen met ons Deventer naar grote hoogte brengen?

Word vriend van Deventer Op Stelten en profiteer van vele voordelen!

Lees meer op deventeropstelten.nl/vriendworden

Deventer Op Stelten 2025 is een gezamelijke uitgave van Events dEVENTer en Mediaburo Schoppema

Oplage: 80.000 exemplaren

Redactie: Events dEVENTer

Teksten en interviews: Ingrid Bosman, Events dEVENTer

Vormgeving: Studio Wonder, Events dEVENTer en Mediaburo Schoppema

Omslag: Cie la Meute

©Charlotte Parmentier Fotografie: fotografen van de gezelschappen en Events dEVENTer

Transformatoren

Generatoren

Rental

Sales Powerequipment Loadbanks

Deventer Op Stelten 2025 is mogelijk dankzij:

alle artiesten, vrijwilligers, culturele partners, amateurspelers en medewerkers!

• Bergkerk

• Bloemink Security

• Brandweer Deventer

• Brink Events Deventer

• Circulus

• De Boreel

• Deventer Kunstparels

• Familie Lagerweij

• Fresh Arts Coalition Europe

• Geert Groote Huis

• Gemeente Deventer

• GHOR

• Het Groenbedrijf

• Grote of Lebuinuskerk

• Horeca Deventer

• MIMIK Film Theater en Café

• Politie Deventer

• Raster Welzijn/ Enkhuis

• RAV IJsselland

• Scouting Deventer (GAOS) o.a.:

- Scouting Dr. Ariëns-Buettegroep

• Stichting Muziekkoepel Nering Bögel Worpplantsoen

• VVV Deventer met dank aan:

• Deventer Schouwburg

• Deventer Bijzonder

• EHBO Deventer

- Scouting LOAAH groep

- Titus Brandsma

- President Steyn

• Stichting Erfgoed Lebuinuskerk

• Stichting Deventer Marketing

• Storingsdienst Deventer

• Team Toezicht

• Theaterschip

• Veiligheidsregio IJsselland

• V.E.N.N.

• De Verenigde Podiumkunsten Festivals

• Vereniging van Buitentheater Festivals Nederland

• Vereniging Cultuur Grote Kerkhof

• Vrijmetselaarsloge