YOUNG MASTERS

Young Masters Expositie

Stel je voor dat iemand op de pauzeknop van een magische afstandsbediening drukt en de wereld ineens stil zou staan. Dan bevinden we ons ineens op een plek waar alles hetzelfde blijft: ‘Nothing Changes’. Maar de ‘pauze’ betekent ook automatisch dat hij voorafgegaan en gevolgd wordt een bewegende werkelijkheid.

In deze LUNA Young Masters tentoonstelling wordt het spannende werk van dertien jonge, opvallende en talentvolle mediakunstenaars uit binnen- en buitenland getoond. Zij werden geselecteerd door deskundige scouts, middels een open oproep en via ons internationale netwerk. Met hun werk laten ze hun licht schijnen op hedendaagse vraagstukken rond technologie, geluid, licht, wetenschap, biologie en meer. Sommige kunstwerken geven ons een blik op de stilstaande tijd, terwijl andere ons tonen wat er in het leven van alledag verborgen zit. Dan zien we ineens dat het dagelijkse leven het meest onveranderlijke van allemaal lijkt. ‘Niets verandert’ en ‘alles verandert’ lijken tegenovergestelden, maar in deze tentoonstelling komen we erachter dat het best twee kanten van dezelfde medaille kunnen zijn.

Young Masters Program

Aan de tentoonstelling is een ontwikkelingsprogramma gekoppeld dat is bedoeld om de LUNA Young Masters-kunstenaars te koesteren en in de spotlights te zetten. We bespreken met de kunstenaars hoe we de werken het beste tot hun recht kunnen laten komen en nodigen lokale en internationale partners uit om de kunstwerken te bekijken en de kunstenaars te ontmoeten. De Young Masters krijgen de kans om hun werk te bespreken met professionals en zo de deur te openen naar toekomstige uitnodigingen of samenwerkingen.

Professionele partners die geïnteresseerd zijn in deze ontmoeting kunnen een e-mail sturen naar mediaartfriesland@gmail.com. Meer informatie hierover op pagina 31.

Lorenzo Anelli/Carlo Cozzolongo (Morph Studio) | Room 2

Een kamer is een afgesloten ruimte. Mensen bouwen kamers zodra ze een plek vinden waar ze willen blijven. We geven ze namen, nummers en betekenissen, soms poëtisch, soms praktisch. In ‘Room 2’, een interactieve installatie van gloeilampen, kunnen bezoekers een eigen soundscape creëren door de van sensoren voorziene lampen een swing te geven. Zo ontstaat een kamer waarin het lastig is om je thuis te voelen, waar je je misschien een vreemdeling voelt, maar die ook moeilijk is om te verlaten, door de betoverende synthese van licht, schaduw, geluid en beweging.

Morph Studio bestaat uit de multidisciplinaire kunstenaars Lorenzo Anelli en Carlo Cozzolongo. Beiden volgen de master Music Technology aan het conservatorium van Matera (Italië). Morph Studio onderzoekt op speelse wijze technologie, geluid en interactiviteit. Het duo nam recent deel aan enkele Italiaanse festivals, zoals Invisible Cities en MAGMA Fest.

Marieke van der Burg | Self Spot

Iedereen heeft wel eens moeilijke momenten. Niet leuk, maar ze horen erbij; ze maken ons sterker, wijzer en ja, misschien ook wel een beetje ouder. Toch rust er nog steeds een taboe op het uiten van emoties en gevoelens als het tegenzit. Om dat te doorbreken, brengt mediakunstenaar Marieke van der Burg met haar interactieve installatie ‘Self Spot’ een schaduwwereld tot leven die menselijke en herkenbare, maar vaak onuitgesproken emoties letterlijk en figuurlijk in het spotlicht zet. Bezoekers kunnen met een zaklamp op een keuken schijnen en zo de schaduwen van de objecten tevoorschijn brengen. Elk voorwerp heeft zijn eigen karaktertrekken, emoties en gevoelens, net als wij.

Marieke van der Burg gebruikt haar eigen ervaringen en het leerproces dat daarbij hoort als inspiratie voor haar werk. Met animaties, projectietechnieken en interactieve elementen maakt ze unieke creaties die op een speelse manier de aandacht vestigen op beladen onderwerpen. Ze studeerde met

‘Self Spot’ af aan de opleiding Image & Media Technology bij de HKU en won er namens de gemeente Utrecht meteen de HKU Awards 2022 mee.

Siryne Eloued | Today I found my friends

In de groene en lichtgevende installatie ‘Today I found my friends’ licht Eloued de gezichten van haar vroegere vrienden en klasgenoten uit, die ze inmiddels al meer dan tien jaar niet heeft gezien. Ze nam oude foto’s van haar vrienden en drukte ze af op bladeren van planten, in het licht van de zon, via een experimenteel en natuurlijk proces: chlorofyldruk. De fragiele afdrukken vormen de boom van haar persoonlijke herinnering, die vluchtig zijn. De sporen van het drukproces zijn slechts enkele dagen zichtbaar, waarna de herinnering vervaagt en de gezichten vergaan met het drogen en ontbinden van de bladeren. Het spaarzame licht in het donker onthult wat overblijft van de silhouetten en gelaatstrekken. De portretten herinneren Eloued aan haar tijd als leerling op de middelbare school van Sadiki en de bezoeken aan Dar Ben Achour, de bibliotheek van Tunis.

Siryne Eloued (Tunis, 1994) studeerde af in schrijven en regisseren aan het Higher Institute of Arts & Multimedia in Manouba, Tunesië. Haar praktijk omspant alles van cinema tot fotografie en ze is voortdurend op zoek naar alternatieve processen binnen deze genres.

Karen Fritz | Survive

Langzaam druppelt er stof uit een transparante container die aan het plafond hangt. De deeltjes worden zichtbaar door een vaag licht dat schijnt. Langzaam vult de ruimte zich met stof. De hele ruimte? Nee, een kleine kas op de grond wordt zorgvuldig afgeschermd van zijn omgeving. Het in deze kas ingesloten landschap vormt een onafhankelijke biotoop, een microkosmos. De planten zullen overleven, maar hoe ontwikkelen ze zich in deze totale isolatie?

De installatie ‘Survive’ gaat over concepten als technologie, beschaving, milieuvervuiling, kunstmatige landschappen en overleven in isolatie. Karen Fritz behandelt in haar werk het samenspel tussen contingentie en toeval en de machtsverhoudingen tussen mens, technologie, wetenschap en milieu, die elkaar allemaal beïnvloeden. Fritz studeerde in 2018 af aan de Hogeschool voor Beeldende Kunst Saar in Saarbrücken (Duitsland), waar ze onderdeel uitmaakt van het lectoraat ‘Light as an artistic material’.

Martijn de Geele | Is repetition real?

Eeuwigheid wordt gezien als de eindeloze herhaling van patronen. Dit maakt dat we verandering kunnen voorspellen: iets dat was, zal altijd weer gebeuren. In zijn werk ‘Is repetition real?’ brengt componist Martijn de Geele de charme van herhaling tot leven. In zijn elektronische compositie brengt hij orde en chaos met elkaar in evenwicht en verkent hij hoe ze met elkaar verbonden zijn. Want wat op het eerste gezicht willekeur lijkt, blijkt bij nadere bestudering een geordende structuur. Zijn die wellicht onderdeel van oneindige cycli, die misschien te groot zijn om waar te nemen?

Martijn de Geele behaalde in 2022 de Master MADtech aan het Frank Mohr Instituut te Groningen. Elektronische muziek staat aan de basis van zijn makerschap. Vanuit zijn fascinatie voor repetitieve patronen onderzoekt hij de effecten van polyritmiek. Hij componeert zowel met digitale software als met analoge synthesizers. In zijn eclectische aanpak neemt hij tracks op via verschillende platforms en media, met een grote rol voor magnetische tape.

Arne Hellwege | Commoveo

Tijdens de pandemie zag kunstenaar Arne Hellwege dat mensen afhankelijk zijn van echte interactie, in plaats van digitale communicatie. De installatie ‘Commoveo’ (‘com’ is samen, ‘moveo’ is ik beweeg) fungeert als een analoge verbinding tussen bezoekers om ze samen resonantie te laten ervaren. Het werk is geïnspireerd op religieuze rituelen, die worden vermengd met hedendaagse media. Bezoekers worden uitgenodigd om samen de orgel-installatie te bespelen. Een digitale live-render visualiseert het geluid vervolgens.

Arne Hellwege studeerde af bij Minerva Groningen in de studierichting Design. Momenteel houdt hij zich bezig met zogenoemde sociale installaties, die niet bedoeld zijn om ons consumentengedrag te voeden, maar juist individuele groei stimuleert door ervaringen te bieden die niet gebonden zijn aan materiaal of producten.

Rabee Kanafani | Lunacy

Rabee Kanafani onderzoekt in zijn intense en ontroerende composities de symboliek achter licht, duisternis, spiritualiteit en de betekenis van het leven. Met de de interdisciplinaire audiovisuele ervaring ‘Lunacy’ kijkt hij naar de relatie tussen de volle maan en onze geestelijke gezondheid. De volle maan riep altijd al verhalen op over magische rituelen en weerwolven. Wat vertellen deze verhalen over ons? De installatie zal diepe en intense gevoelens oproepen. De soundscapes en visuals trekken van de lichtste zijde naar de donkerste randen van de maan en voeren zo van de gekte die de volle maan oproept naar de waanzin in onszelf.

Rabee Kanafani studeerde aan de Academie voor Popcultuur in Leeuwarden. De eerste keer dat hij naar de bioscoop ging, was een fundamentele ervaring. Hij nam de soundscapes, de muziek en de emoties die film oproept in zich op en nam ze mee naar zijn kunstenaarschap. Rabee creëert intuïtieve muziek en visuals, introspectieve en cathartische verkenningen die staan voor zijn innerlijke zoektocht.

Ana Lipps | You Brake it, You Taste it

We nemen de wereld waar via onze zintuigen, maar worden daarbij dwarsgezeten door allerlei vooroordelen over wat echt of mogelijk is. Met de installatie ‘You Brake it, You Taste it’, die meer is dan het in eerste instantie lijkt, ontrafelt Ana deze vooroordelen. Je ziet een auto met brandende remlichten. Uit de autoradio klinkt een vervreemdend deuntje. Vervolgens word je uitgenodigd om een stukje autoruit af te breken en in je mond te laten smelten. Dan blijkt dat als onze zintuiglijke waarneming verandert, daarmee ook de bouwstenen van onze werkelijkheid veranderen. Dat maakt het mogelijk een alternatieve weg in te slaan, naar een andere realiteit.

Ana Lipps combineert objecten, foto’s en interactieve elementen in grootschalige installaties. Hiermee traint hen het oog van de kijkers, die ze aanmoedigt om zwevende realiteiten te accepteren en om symbolisch in ‘tussenruimtes’ te verblijven. Zo opent zich de mogelijkheid tot verandering. In 2022 behaalde Ana een master aan het Dirty Art Department van het Sandberg Instituut Amsterdam.

Maaike Meindertsma | De kennis van het lichaam

Weet jij hoe ver je tenen van de grond zijn als je een stap zet? De enige manier waarop we deze vraag kunnen beantwoorden is door de afstand van onze teen tot de grond te meten in centimeters, maar dan nog weten we minder dan ons lichaam al wist. Onze voeten weten namelijk op elk moment de positie van de vloer ten opzichte van ons lichaam. Ze hebben geen metingen en cijfers nodig, alleen ervaring en lichaamsgeheugen. Deze intrigerende gedachten inspireerden

Maaike Meindertsma bij het maken van de video-installatie ‘De kennis van het lichaam’.

Maaike Meindertsma studeerde in 2022 af in Fine Art aan kunstacademie Minerva Groningen. Haar artistieke werk en onderzoek gaan over de relatie tussen beweging en het lichaam en de geest.

Maaike presenteert het lichaam als bron van kennis en daagt daarmee de dominante status van het brein uit.

Sytske Nijp | SHIFT-BOX

‘SHIFT-BOX’ is gebouwd voor het nachtleven, waar we oude identiteiten kunnen afwerpen en nieuwe kunnen uitproberen. De installatie laat zien hoe een identiteit voortdurend verandert en nodigt uit om ‘out-of-the-box’ te denken. De wanden van de installatie verschuiven en herschikken voortdurend en reflecteren naar buiten. Het ene moment zit je in de ene doos, het volgende moment schuif je naar een andere. Tegelijk moedigt Sytske Nijp ons met haar werk aan om ‘inside the box’ te denken. Hokjesdenken kan ons beperken in wie we zijn, maar kan ook veiligheid bieden. Het geeft ons een vlag om onder te varen en helpt ons gelijkgestemden te vinden.

Sytske Nijp maakt kunstinstallaties en digitale 3D animaties, waarin ze haar fascinatie voor de werking van het brein combineert met haar passie voor de nacht. Zelf is ze ook actief in de nacht, hetzij verloren in het maken van nieuw werk, hetzij in clubs waarin ze actief is als VJ. Sytske Nijp studeerde in 2022 af in de studierichting Animatie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Joshua Serafin | Void

De belangrijkste inspiratiebronnen voor het werk van Joshua Serafin zijn de spirituele achtergronden van de Filipijnse samenleving en diens pre-koloniale geloofssysteem. De kunstenaar legt de focus op genderidentiteit, die voor Joshua fluïde is, iets dat vaker gezien wordt in oude pre-koloniale religies. Dat betekent dat er geen strakke verdeling is tussen man en vrouw. ‘Void’ is een videowerk van tien minuten waarin we de geboorte zien van een toekomstige god. Hij moet leven in een sterfelijke wereld om te kunnen begrijpen wat het betekent om god te zijn. Het werk doet een poging de koloniale geschiedenis te herschrijven en speculeert over een mogelijke toekomst, door te fantaseren over onze lichamelijke transformatie tot goden en godinnen.

Multidisciplinair kunstenaar Joshua Serafin combineert dans, performance, beeldende kunst en choreografie. Zij studeerden in 2022 af aan P.A.R.T.S School for contemporary dance in Brussel.

Alyson Sillon | before/after

Alyson Sillon onderzoekt de hedendaagse wereld van de techno en dompelt je met haar installatie ‘before/after’ onder in een rave-tempel, die is vormgegeven op basis van twaalf overgangsmomenten. Deze zijn onder meer te zien in de vorm van een symbolische klok, waarvan de cijfers de verschuivende energieën symboliseren die een nacht vol rave met zich meebrengt: van rust en meditatie tot symbiose, woede en ego-dood. De gebruikte symboliek is ontleend aan de kemetische yoga, een spirituele en meditatieve praktijk, afgeleid van Egyptische hiërogliefen. Alysons techno-tempel laat niet alleen een cyclus van individuele transformatie zien, ze legt er ook de oorsprong van techno mee bloot en laat zien dat die zwart én queer is.

Alyson Sillons multidisciplinaire praktijk is geïnspireerd op het mythologische vermogen dat ze ziet in tegenculturen. Ze maakt meeslepende installaties waarin bezoekers onderdeel worden van rituelen waarbij ze al hun zintuigen moeten gebruiken. Alyson Sillon studeerde in 2022 in Graphic Design af aan de Rietveld Academie.

Workshop: kemetic Techno Initiation

Vrijdag 10 februari, 17:00-18:00 uur

Alyson Sillon nodigt bezoekers uit voor een ‘kemetic Techno Initiation’ in haar installatie ‘before/after’. Deze workshop is geïnspireerd op de Kemetische yogapraktijk. Breng je sportkleren mee want de workshop is vrij actief. Deelname is gratis. Meld je aan door een e-mail te sturen naar ym.mediaartfriesland@gmail.com.

Zhao Zhou | Black Tempest

‘Black Tempest’ is onderdeel van de ‘Forced Switch’-serie. Zhao Zhou doorsnijdt hierin overgangsruimten, in dit geval een gang. Meestal loop je door een gang met een doel voor ogen en erken je de tussenruimte niet. De gang is ondergeschikt aan de kamer waar je naartoe wilt of waar je vandaan komt. De installatie maakt gebruik van luchtwervelingen om het zicht te laten vervangen door tastzin. Met deze voelbare ervaring creëert Zhao Zhou een tijdelijke identiteit voor de gang, stelt hij een andere hiërarchie van de zintuigen voor en schudt hij de huid van de onoplettende voorbijganger weer wakker. De huid, ons grootste orgaan, wordt vaak over het hoofd gezien in de architectuur.

Zhao Zhou studeerde in 2022 af bij Interior Architecture and Furniture Design aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag. Hij houdt zich bezig met het ontwerp van stedelijke ruimtes door installaties te maken die tegen de normen van de openbare ruimte in gaan. Zo roept hij afwijkende zintuiglijke ervaringen bij de bezoeker op en biedt hen zo een alternatieve interpretatie van de ruimte.