Revista Generación 139

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NotiUMAD Taller de Talavera para la formación artística y cultural.

Cátedra colaborativa internacional con alumnos de Colombia.

Talento UMAD brilla en el “Sendero al Mictlán”.

Convenio con FS Joy para la formación práctica de los estudiantes de Moda.

Taller de Kintsugi en colaboración con el Museo Amparo.

Foro sobre visión, proceso y gestión de la Arquitectura.

10 Construir sin destruir: La sostenibilidad en la arquitectura.

12 Del boceto al pixel: cómo nacen los proyectos en la era digital.

13 La realidad aumentada y los mundos digitales.

14 Sostenibilidad y estilo con propósito para diseñar el futuro.

15 Una nueva forma de vivir el arte.

16 Emprender desde el aula.

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Quién soy en las redes y en la universidad.

18 Novedades en música, cine y libros.

editorial

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na vez más nos invade la sensación de que “el año pasó muy rápido”, y tal vez es cierto porque, mientras más enfocados estamos en actividades creativas y productivas, perdemos la noción del tiempo y sentimos que transcurre más de prisa.

Y es que, como podrás darte cuenta en las noticias de este número de Generación, en la UMAD siempre estamos trabajando para lograr que nuestros egresados sean profesionistas dimámicos y comprometidos con una labor que redunde en beneficios para la sociedad. ¡Lo nuestro no es la parsimonia, sino la dedicación a nuestras labores en cuerpo y alma!

Pero también es cierto que ya se acerca un tiempo de descanso y festejos de fin de año. Así que te invitamos a darlo todo en este final de semestre para que después te dediques a disfrutar merecidamente... ¡Muchas felicidades!

Los Editores

directorio

Año 27 Número 139 Noviembre / Diciembre 2025 Generación es una publicación bimestral elaborada por miembros de la Comunidad UMAD. El tiraje es de 1,000 ejemplares y su distribución es gratuita.

El contenido de los artículos es responsabilidad de quienes los escriben y no necesariamente refleja el criterio de la Universidad Madero. correo electrónico: medcom.vinculacion@umad.edu.mx

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a UMAD, en alianza con el Museo Amparo, llevó a cabo el taller práctico Descubre el Arte de la Talavera, una experiencia académica que permitió a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades fortalecer su formación integral a través del contacto directo con una de las expresiones artísticas más emblemáticas de Puebla.

El taller fue impartido por Samuel Ruiz, del Museo Amparo, quien guió a los participantes en los procesos de elaboración de la Talavera. Durante la jornada, más de 25 estudiantes exploraron las técnicas que han hecho de esta tradición un referente cultural a nivel internacional, desarrollando no solo habilidades creativas, sino también competencias en apreciación estética, patrimonio cultural y producción artística.

Este tipo de actividades académicas constituyen un valor agregado en la formación universitaria, ya que permiten a los alumnos aplicar conocimientos en un contexto práctico, fortalecer su perfil profesional y enriquecer su visión crítica y creativa.

Con iniciativas como ésta, la UMAD confirma su

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Taller de Talavera para la formación artística y cultural

En alianza con el Museo Amparo, varios estudiantes de nuestra casa de estudios exploraron las técnicas que han hecho de la talavera un referente cultural en todo el mundo.

compromiso de ofrecer una educación de calidad y vinculada con instituciones de prestigio, que prepara a los futuros profesionistas para desenvolverse en entornos artísticos, culturales y sociales.

(Comunicación Institucional UMAD)

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Cátedra colaborativa internacional con alumnos de Colombia

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os estudiantes de la licenciatura en Diseño y Negocios de la Moda vivieron una experiencia internacional única al participar en una cátedra colaborativa internacional junto con estudiantes de Colombia. A través de esta actividad, los jóvenes ampliaron su visión del mundo de la moda, explorando nuevas perspectivas y aprendiendo de profesionales que se desarrollan en el ámbito académico y creativo.

La sesión fue dirigida por la maestra Lina Peñaranda, especialista en Neuromarketing para la moda, quien introdujo a los estudiantes al campo de la neurociencia y la psicología del consumidor. Los participantes descubrieron cómo el cerebro y las emociones influyen en la percepción de las prendas, los colores y los estilos, y cómo estas reacciones pueden guiar

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estrategias más efectivas para conectar con el público.

Por su parte, la maestra Claudia Benítez impartió la asignatura de Promoción y Publicidad para la Moda, donde explicó cómo la promoción se convierte en una herramienta clave para comunicar el valor de una marca. Los estudiantes analizaron los procesos de compra, los perfiles de los consumidores y la importancia de comprender profundamente al cliente, entendiendo que detrás de cada elección de moda existe una emoción, una historia y una necesidad.

Esta cátedra colaborativa no solo fortaleció los conocimientos teóricos y prácticos de los alumnos, sino que también promovió el intercambio cultural y el aprendizaje significativo.

La experiencia reafirmó que la moda trasciende tendencias: es un lenguaje que une, inspira y evoluciona a través del diálogo y la colaboración entre comunidades académicas.

(A na Lorena Flores López)

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n el marco del festival cultural Sendero al Mictlán, celebrado del 30 de octubre al 2 de noviembre en San Andrés Cholula, la UMAD participó con una emotiva presentación musical que inauguró las actividades artísticas de la jornada, destacando el talento y la sensibilidad de sus alumnas Michelle Cuéllar Aguilar y Alejandra Castell Fuentes.

La presentación abrió con la interpretación de La Llorona, a cargo de Michelle Cuéllar, quien con su voz cálida y expresiva cautivó al público y evocó la fuerza simbólica de una de las piezas más representativas del folclore mexicano.

Posteriormente, Alejandra Castell, estudiante de la licenciatura en Arquitectura, interpretó Amor Eterno, canción emblemática que rindió homenaje a la memoria y al amor trascendente, conectando profundamente con el espíritu del Día de Muertos.

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Talento UMAD brilla en el Sendero al Mictlán

fotografías: Carlos R. Rodríguez Peregrina

Para cerrar con broche de oro, ambas intérpretes unieron sus voces en el dueto La Calaca, composición de José Hernández popularizada por Amparo Ochoa. Esta pieza en ritmo de huapango ofreció un mensaje de reflexión sobre la igualdad ante la muerte, combinando fuerza, ironía y tradición en una interpretación que fue recibida con aplausos y reconocimiento por parte del público presente.

Las dos alumnas fueron preparadas por Octavio Pérez Ramos, docente y maestro de canto en la UMAD, quien ha impulsado la formación artística y vocal de los estudiantes interesados en desarrollar su talento musical dentro del ámbito universitario.

La participación de nuestra casa de estudios en Sendero al Mictlán reafirma su compromiso con la promoción de las artes y la cultura, así como con la formación integral de sus estudiantes, quienes representan con orgullo los valores y el talento creativo de la comunidad universitaria.

(Carlos R. Rodríguez Peregrina)

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Convenio con FS Joy para la formación práctica de los estudiantes de Moda

Joy participaron Flora Sylvestre Joseph, su directora general, y Ana Risquez, colaboradora del área operativa.

“En la UMAD creemos firmemente que los lazos con el sector empresarial potencian el talento de nuestros estudiantes. Este tipo de colaboraciones abren espacios reales de aprendizaje, creatividad y experiencia, preparando a nuestros futuros diseñadores para liderar con innovación y confianza”, destacó el Mtro. Donanciano Alvarado Hernández.

FS Joy, reconocida por promover la diversidad, el talento y la elegancia que nace desde el interior, comparte con la UMAD la visión de formar individuos

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on el propósito de fortalecer la formación profesional y práctica de sus estudiantes, la UMAD, a través de la Facultad de Artes y Humanidades, firmó un convenio de colaboración con la agencia y academia de modelos FS Joy, una institución reconocida por su enfoque en el arte, la autenticidad y la expresión como herramientas de empoderamiento personal.

El acuerdo permitirá que las y los estudiantes de la Licenciatura en Diseño y Negocios de la Moda participen en actividades profesionales relacionadas con el fitting para pasarela, sesiones de shooting y organización de eventos de moda, además de colaborar en procesos reales de logística y backstage, consolidando así una formación que combina teoría y práctica.

Durante la firma estuvieron presentes, por parte de la UMAD, el Mtro. Donaciano Al-

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varado Hernández, vicerrector de Desarrollo Institucional del Sistema Educativo Madero; la Dra. Beatriz Alejandra Cruz Olivares, vicerrectora Académica; la Dra. María de Lourdes García Minjares, directora de la Facultad de Artes y Humanidades; la Mtra. Liliana Cruz Bello, responsable Académica de Diseño de Modas, y la Mtra. Patricia Martínez Castillo, docente de tiempo completo del programa. Por parte de la agencia FS

capaces de proyectar autenticidad, dominio y presencia en los distintos escenarios de la industria de la moda.

Con este convenio, nuestra institución reafirma su compromiso de impulsar la vinculación con empresas y profesionales del sector creativo, generando oportunidades que fortalezcan la preparación académica, el desarrollo humano y la inserción laboral de sus estudiantes.

(Comunicación I nstitucional UMAD)

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on el propósito de fomentar la creatividad, la sensibilidad artística y el aprendizaje vivencial, se llevó a cabo un taller de Kintsugi en colaboración con el Museo Amparo, en el que participaron más de 25 estudiantes de diferentes programas académicos de nuestra casa de estudios.

El taller fue impartido por Samuel Ruiz, del Museo Amparo, quien guió a los asistentes en la práctica de esta técnica japonesa que consiste en restaurar piezas de cerámica rota utilizando resinas y polvos dorados, resaltando las uniones en lugar de ocultarlas.

Durante la jornada, los estudiantes aprendieron que el Kintsugi va más allá de una técnica artística: es una filosofía que invita a valorar la imperfección y encontrar belleza en la reparación, recor-

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Taller de Kintsugi en colaboración con el Museo Amparo

dando que las fracturas también forman parte de la historia y la fortaleza de cada pieza.

Esta actividad permitió a los participantes reflexionar sobre el valor de la resiliencia, la paciencia y la transformación, promoviendo un espacio donde el arte se convierte en una metáfora poderosa del crecimiento personal y colectivo.

La colaboración con el Museo Amparo refuerza el compromiso de la institución con una formación integral y humanista, que busca inspirar a sus estudiantes a través de experiencias que combinan cultura, creatividad y autoconocimiento.

Participar en talleres como este no solo desarrolla habilidades artísticas, sino también fortalece la inteligencia emocional, la empatía y la capacidad de afrontar los retos de la vida con una visión más consciente y positiva.

Cada experiencia fuera del aula amplía la perspectiva, conecta con la sensibilidad humana y ayuda a formar profesionistas más completos, creativos y resilientes.

(Comunicación Institucional UMAD)

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Foro sobre visión, proceso y gestión de la Arquitectura

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el 27 al 30 de octubre la UMAD llevó a cabo el Foro de Arquitectura Visión, proceso y gestión, un evento creado para fomentar el diálogo, compartir conocimientos y fortalecer el intercambio de ideas entre profesionales y estudiantes de la licenciatura en Arquitectura e Interiorismo, quienes buscan crecer y per-

Entre los temas abordados destacaron: El impacto de la luz dentro de los espacios.

Espacios pensados para distintos grupos de individuos.

El diseño a partir del entendimiento.

La importancia de las finanzas dentro de un proyecto arquitectónico.

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cial del diseño. Explicó cómo una correcta aplicación de la luz puede transformar la percepción del espacio y subrayó la experimentación como punto clave para el desarrollo de proyectos sólidos e innovadores.

Además, invitó a los estudiantes a explorar nuevas formas de expresión visual y mantener la curiosidad ante cada proceso creativo.

Día 2 Adicción a la dopamina: espacio público y juego intergeneracional

feccionarse cada día para ser grandes exponentes de su profesión en un futuro cercano.

Durante esta semana, la comunidad universitaria contó con la presencia de reconocidos arquitectos y especialistas, quienes compartieron su experiencia profesional y brindaron valiosos consejos a los alumnos.

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Día 1: El diseño como lenguaje: del laboratorio académico a la práctica profesional El arquitecto Alejandro Bribiesca, fundador del colectivo AXAR, inauguró el foro con una ponencia centrada en la iluminación como elemento esen-

La doctora Greta Lukocevisiute habló sobre la importancia de diseñar espacios que respondan a las necesidades de cada individuo, desde un niño que desea jugar hasta un adulto mayor que busca descanso.

Destacó la funcionalidad, accesibilidad y disfrute como principios esenciales para crear lugares que beneficien a todas las generaciones. Además, resaltó que el diseño debe partir de la empatía y del entendimiento del comportamiento humano.

Los arquitectos Fred Dionne y Kitty Murillo, del despacho Dionne Arquitectos, destacaron el valor del diálogo con el cliente como herramienta fundamental para comprender sus deseos y lograr proyectos que equilibren identidad, limpieza y elegancia. Motivaron a los estudiantes a mantener una actitud de disciplina, constancia y disposición para aprender, recordando que el crecimiento profesional se construye con pasión y compromiso.

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Día 3: Diseñar para habitar

Día 4 La contabilidad como base de tu proyecto El C.P. Joel Corona Zúñiga cerró el foro con una ponencia enfocada en la gestión financiera y legal de los proyectos arquitectónicos, subrayando la importancia de la contabilidad, los trámites legales y la planeación fiscal al emprender una obra, y afirmando que el conocimiento administrativo otorga estructura y solidez a las ideas creativas.

Gracias a la UMAD se logró difundir conocimiento para fortalecer la formación integral de los estudiantes y coadyuvar al crecimiento personal de quienes buscan ser profesionales conscientes del entorno.

Los alumnos quedaron motivados a pensar más allá del diseño, a explorar nuevas perspectivas y mantener una actitud humana frente a los desafíos del futuro arquitectónico, promoviendo una visión innovadora, crítica y responsable de los espacios.

(H anna A llende y Pamela A rrieta)

La UMAD contó con la presencia de reconocidos arquitectos y especialistas, quienes compartieron su experiencia profesional y brindaron valiosos consejos a los asistentes a este foro.

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a arquitectura sustentable nace del equilibrio entre el diseño y la naturaleza: construir sin destruir, crear espacios que dialoguen con su entorno.

El arquitecto Israel Díaz Rojas, egresado de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), con una maestría en Gerencia de Proyectos y un doctorado en Procesos Territoriales, ha dedicado gran parte de su carrera a demostrar es totalmente posible diseñar espacios que respeten la naturaleza.

Desde niño se sintió profundamente conectado con el entorno. Le gusta acampar y estar cerca de los bosques y la playa; esa cercanía lo llevó a notar el impacto negativo que las personas causamos en

el medio ambiente. Más tarde, cuando comenzó a estudiar Arquitectura, descubrió que su profesión podía ser una herramienta para mejorar el mundo. “La arquitectura puede ayudar a mejorar los ciclos del agua, disminuir el impacto ambiental con energías alternativas y usar materiales de la región como el bambú o la piedra”, explica.

Uno de sus proyectos más destacados es ECO Habitat, desarrollado en San Andrés Cholula, donde logró aplicar todos estos principios. Las casas y departamentos cuentan con sistemas de recolección de

Construir sin destruir:

La sustentabilidad en la arquitectura

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Zabdi García Martínez

agua, paneles y calentadores solares, además de materiales de bajo costo, pero con alto valor funcional y estético.

Para él, un proyecto sustentable debe ser accesible, funcional y benéfico, tanto para las personas como para el entorno, pero reconoce que no es fácil romper con la tradición: “A veces la gente se resiste a usar materiales como el bambú o el adobe porque creen que duran poco, pero la realidad es que pueden tener una vida más larga que los convencionales”.

El arquitecto también subraya que gestionar adecuadamente el agua y la energía es clave para dar pasos reales hacia la sostenibilidad. Recalca, además, que la sustentabilidad no tiene que ser cara. Al reducir gastos innecesarios en acabados, se pueden invertir esos recursos en tecnolo-

gías ecológicas: “No es lo que le pongas a la casa, sino cómo está diseñada para aprovechar el sol, el viento y el agua”.

Respecto a las nuevas generaciones, hace una predicción contundente: “Si los futuros arquitectos no concientizan esta respunsabilidad de su profesión, no hay futuro.”

Su consejo para los estudiantes de arquitectura es empezar por uno mismo, aprender a vivir de forma sostenible antes de diseñar para otros.

Finalmente, comparte una frase que lo guía: “La arquitectura es creatividad pura, es sorpresa. Nunca dejes de aprender, porque mientras aprendes, descubres y aportas cosas más lindas.”

Para Israel Díaz Rojas, la arquitectura juega un papel esencial frente al cambio climático, ya que su impacto puede marcar la diferencia entre seguir dañando el planeta o empezar realmente a cuidarlo.

En esta entrevista concedida a Generación, el arquitecto Israel Díaz Rojas, egresado de la BUAP, afirma que un proyecto sustentable debe ser accesible, funcional y benéfico, tanto para las personas como para el entorno, pero reconoce que no es fácil romper con la tradición.

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Del boceto al pixel Cómo nacen los proyectos en la era digital

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n la era digital, los proyectos creativos ya no surgen únicamente de la inspiración solitaria o del papel en blanco, sino en un contexto interconectado donde la tecnología, la colaboración y el acceso instantáneo a recursos han transformado profundamente el proceso creativo. La idea inicial sigue siendo humana, pero el entorno digital redefine cómo se genera, alimenta y convierte en una obra de arte.

Todo comienza con una idea, muchas veces provocada por estímulos digitales: una imagen en redes sociales, una conversación o incluso una tendencia viral. Los creadores ya no están aislados, sino inmer-

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sos en un flujo constante de información que puede originar diversos conceptos narrativos, estéticos y conceptuales. Esta sobreexposición fomenta conexiones inesperadas entre disciplinas, géneros y formatos.

Una vez que la idea toma forma, el siguiente paso suele ser la exploración. Herramientas como buscadores, bibliotecas virtuales y plataformas de referencia permiten investigar antecedentes, estilos, referentes y casos similares. Este proceso no solo enriquece la propuesta, sino que también la sitúa en un contexto más amplio, ayudan-

do a los creadores a definir y diferenciar su enfoque.

La etapa de desarrollo se ha vuelto aún más dinámica gracias a los softwares colaborativos y a las aplicaciones de diseño, edición y escritura que permiten prototipar rápidamente. Ya sea un guion, una ilustración, una pieza musical o una experiencia interactiva, los diseñadores pueden experimentar, corregir y compartir avances en tiempo real. La retroalimentación inmediata, incluso desde

Fátima Vega Hernández

La realidad aumentada y los mundos digitales

comunidades globales, acelera la evolución del proyecto y permite pruebas tempranas de recepción.

Además, el entorno digital ha democratizado el acceso a los recursos técnicos.

Antes, producir un cortometraje requería equipos costosos y espacios físicos; hoy basta un teléfono, una aplicación de edición y una conexión estable. Esta accesibilidad ha multiplicado las voces creativas y permitido que proyectos nacidos en habitaciones pequeñas alcancen audiencias masivas.

Otro aspecto clave es la narrativa transmedia. Los proyectos ya no se limitan a un solo formato: pueden comenzar como un hilo en redes sociales, evolucionar a un podcast, convertirse en una serie de videos y culminar como una experiencia interactiva.

Esta expansión exige que el creador piense en términos de construcción narrativa, ritmo audiovisual y adaptabilidad de técnicas.

Finalmente, la era digital ha redefinido el concepto de autoría. Muchos proyectos nacen de la colaboración entre desconocidos en plataformas creativas o comunidades virtuales. El trabajo colectivo permite que ideas individuales se transformen en obras complejas y multidimensionales.

En resumen, los proyectos creativos en la era digital nacen de la interacción entre ideas humanas y herramientas tecnológicas. Son híbridos, colaborativos y muy influenciados por su contexto digital. La creatividad sigue siendo el motor, pero ahora circula por medios que amplifican su alcance y posibilidades.

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a realidad aumentada (RA) y los mundos digitales (MD) están redefiniendo la forma en que percibimos, interactuamos y creamos. Ya no se trata solo de observar pantallas, sino de habitarlas.

En este nuevo escenario, la frontera entre lo físico y lo virtual se difumina, generando experiencias inmersivas que transforman el arte, la educación y el entretenimiento.

La RA consiste en superponer elementos digitales sobre el entorno real mediante dispositivos como teléfonos inteligentes, lentes especializados o visores de realidad mixta. A diferencia de la realidad virtual, que sumerge al usuario en un entorno completamente artificial, la RA enriquece el mundo físico con capas de información, animación o interacción. Un edificio puede cobrar vida con datos históricos, una obra de arte puede revelar su proceso creativo o un manual técnico puede transformarse en una guía interactiva tridimensional.

Los MD, por su parte, son entornos completamente virtuales donde los usuarios pueden explorar, construir y relacionarse. Desde videojuegos hasta metaversos, ofrecen libertad creativa y social sin las limitaciones del mundo físico. La arquitectura digital, por ejemplo, permite imaginar estructuras imposibles en la realidad.

Ambas tecnologías convergen en experiencias híbridas que desafían los formatos tradicionales. Un concierto puede ocurrir simultáneamente en un estadio físico y en un mundo virtual, con efectos visuales aumentados que solo algunos espectadores pueden ver. Una clase de historia puede incluir recorridos virtuales por ciudades antiguas, donde los estudiantes interactúan con personajes generados por inteligencia artificial. Incluso el comercio se transforma: los usuarios pueden probarse ropa digitalmente, visualizar muebles en su sala o recorrer tiendas virtuales con asistentes personalizados.

En definitiva, la RA y los MD son nuevos territorios donde la imaginación se codifica, se proyecta y se vive. Para sus cradores, representan una invitación a explorar, experimentar y expandir los límites de lo posible.

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iseñar el futuro no es cuestión de sueños imposibles, sino de pequeñas acciones con propósito y responsabilidad ambiental auténtica. La sostenibilidad dejó de ser un tema de moda para convertirse en una forma de pensar, de crear y de vivir con intención. Cada elección que hacemos cuenta, y cada prenda, objeto o detalle que incorporamos a nuestra vida tiene un impacto real, aunque a veces no lo notemos de inmediato.

El estilo con propósito no busca solo verse bien, sino sentirse bien. Se trata de entender que detrás de lo que usamos hay personas, procesos y materiales que merecen atención. La diferencia está en decidir con conciencia, equilibrando lo que nos gusta con lo que aporta algo positivo al mundo. Elegir de manera intencionada se ha vuelto una forma de expresar quiénes somos y lo que valoramos, sin dejar de disfrutar lo que amamos.

Durante años, la industria de la moda se movió por velocidad: colecciones nuevas cada semana, ropa barata y consumo sin

Johanna Cuahuizo pausa. Pero ahora la transformación viene de otro lado. La nueva generación ha comenzado a valorar lo auténtico, lo hecho con intención y lo que tiene historia. Comprar menos, cuidar más y apostar por piezas duraderas se ha convertido en una forma de rebeldía elegante que transmite un mensaje claro: la belleza también puede ser responsable y consciente.

Diseñar con propósito no significa renunciar al estilo, sino reinventarlo. Es usar la creatividad para generar belleza sin exceso, combinar innovación con respeto al entorno y materiales sostenibles con ideas frescas y visión ecológica integral.

No se trata de dejar de disfrutar la moda, sino de disfrutarla de una manera que tenga sentido, entendiendo que cada decisión puede tener un efecto mucho más grande de lo que imaginamos. Cada acción, por pequeña que parezca, suma a un cambio más grande.

Sostenibilidad y estilo con propósito para

diseñar el futuro

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Cada decisión refleja quiénes somos y cómo queremos que se vea el mundo que construiremos.

Una nueva forma de vivir el arte

Las tendencias van y vienen, pero el propósito permanece. El verdadero estilo está en encontrar ese punto medio entre lo que nos gusta y lo que deja huella. Puede ser elegir una marca local, reparar algo en lugar de desecharlo o apoyar a quienes hacen las cosas con dedicación y corazón. Pequeñas acciones, sumadas, crean una diferencia real. Esa es la base de un diseño con sentido: el equilibrio entre lo que inspira, lo que aporta y lo que perdura con el tiempo.

Diseñar el futuro es mirar hacia adelante sin olvidar lo que cuidamos hoy. Es comprender que la sostenibilidad no está peleada con la estética, sino que puede volverla aún más interesante y significativa. Cada elección puede ser un mensaje sobre creatividad, respeto y conciencia. Cada decisión refleja quiénes somos y cómo queremos que se vea el mundo que construiremos.

Y quizá de eso se trate todo: de crear un futuro donde vestir bien también signifique vivir mejor. Donde el estilo no sea solo apariencia, sino actitud. Donde lo que hacemos tenga propósito y lo que elegimos tenga sentido. Porque lo que tiene intención, siempre tiene estilo.

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l arte ya no se limita a los museos ni a las paredes de una galería. Hoy también habita en las pantallas, en las redes y en los espacios digitales que han transformado la manera en que lo vemos y lo compartimos.

Las exposiciones virtuales son un claro ejemplo de esta evolución. Museos como el Louvre, el Prado o el Amparo en Puebla, ofrecen recorridos en línea que permiten apreciar cada detalle de una pintura o escultura desde cualquier dispositivo. Con solo unos clics, las personas pueden recorrer salas, escuchar explicaciones y disfrutar de colecciones antes inalcanzables.

Al mismo tiempo, las galerías digitales como Artsy o Saatchi Art se han convertido en un espacio clave para que los artistas presenten su trabajo, mientras que redes sociales como Instagram o TikTok sirven para que muchos creadores den a conocer su proceso artístico.

Por otro lado, las animaciones digitales, los proyectos con IA, la realidad aumentada y las piezas creadas para entornos virtuales también han ampliado las posibilidades creativas, y los museos están incorporando experiencias inmersivas para que el espectador participe y no solo observe.

Esta transformación ha hecho que el arte sea más accesible y cercano. Ya no es necesario estar en una gran ciudad para disfrutar de una exposición ni pertenecer a un círculo especializado para mostrar una obra. El arte viaja a través de las pantallas y llega a personas que quizá nunca antes habían tenido contacto con él.

Natalia Sierra Generación l UMAD

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Emprender desde el aula

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Quién dijo que para emprender se necesita una oficina? Hoy, el aula se ha convertido en el lugar donde nacen grandes ideas. Ha dejado de ser solo un espacio para memorizar y tomar apuntes, y se ha transformado en un ambiente para innovar y aprender a resolver problemas del mundo real.

Según estudios recientes, el 60% de los jóvenes se sienten más comprometidos cuando aprenden a través de proyectos prácticos, porque estos activan su pensamiento crítico, les permiten resolver situaciones reales y les muestran que emprender no es un destino lejano, sino un camino construido con pequeños pasos.

El emprendimiento escolar no solo enseña a vender o producir algo, sino a pensar de manera diferente, a buscar so-

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luciones y a creer que cada persona puede generar un impacto positivo desde su realidad.

es tu mejor recurso. Puedes usar cartulinas, materiales reciclados o herramientas digitales.

¿Cómo puedes empezar?

3. Desarrollo.

El aula se convierte en un taller de innovación. Es importante que pruebes y te equivoques, porque de los errores también se aprende. Ya sea elaborando productos ecológicos o simulando un negocio, cada experiencia fortalece habilidades como comunicación, planificación y liderazgo. Las ferias de emprendimiento son ideales para presentar y defender tus ideas.

1. Comienza con una idea.

Observa lo que te rodea.

Identifica problemas o necesidades: por ejemplo, la basura acumulada. De allí pueden surgir proyectos, campañas digitales o ferias ecológicas.

2. Planeación.

Una vez que surge la inspiración, organiza y define objetivos claros: ¿Qué quieres lograr? ¿Qué materiales necesitas? ¿A quién beneficia tu proyecto?

No necesitas un gran presupuesto, pues la creatividad

Diana Muñoz

Usa la tecnología como aliada... ¡tienes muchas herramientas a tu alcance!: Canva, para diseñar logotipos y material visual.

Google Forms, para crear encuestas y estudios de mercado.

Google Sites, para diseñar una página web del proyecto.

Notion, para planificar y organizar ideas.

Redes sociales (Instagram, TikTok, Facebook), para difundir proyectos y aumentar su visibilidad.

CapCut, para crear videos de presentación o promoción.

ChatGPT, para redactar propuestas, crear nombres, campañas o discursos.

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Beneficios de emprender desde el aula

• Desarrolla habilidades personales.

• Fomenta la autonomía y la responsabilidad.

Genera impacto social y ambiental.

Convierte las ideas en oportunidades reales. ¡No olvides que soñar en grande comienza con dar el primer paso… y ese paso puede darse dentro del aula!

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Quién soy en las redes y en la universidad

Herramientas tecnológicas

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oy en día, las redes sociales se han convertido en una extensión de nosotros. Cada historia, reel o publicación dice algo sobre quiénes somos… o, al menos, sobre quién queremos ser. Pero cuando llegamos a la universidad, ese reflejo digital se encuentra con algo distinto: la convivencia real, los valores y las experiencias que van dando forma a nuestra vida.

En redes solemos mostrar lo mejor: los logros, las fotos cuidadas, los momentos felices. En cambio, en la universidad vivimos lo auténtico: clases que nos sacan de la zona de confort, proyectos que nos hacen crecer y amistades que se construyen sin filtros ni hashtags. Es ahí donde empieza a formarse nuestra verdadera identidad universitaria.

Ser estudiante UMAD implica desarrollar una forma de ser que refleje coherencia, respeto y responsabilidad. Nuestra imagen, tanto en redes como fuera de ellas, comunica quiénes somos y también los valores de la comunidad a la que pertenecemos.

Las redes pueden ser una herramienta poderosa para compartir lo que significa ser parte de la UMAD: proyectos, logros, actividades o ideas que nos representen con orgullo. El reto está en mantenernos auténticos, porque la conexión real no se mide en likes, sino en la capacidad de inspirar a otros.

En un mundo donde la imagen cuenta tanto, nuestra presencia digital debe ir de la mano con lo que somos en persona. Mostrar coherencia entre ambas versiones fortalece nuestra reputación y confianza. La invitación es simple: que la versión de ti en redes sea tan genuina como la que vive día a día en el campus.

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os últimos meses del año siempre traen consigo un cambio de energía: días más frescos, rutinas más pausadas y la necesidad de encontrar nueva música que acompañe este tránsito hacia el cierre del ciclo.

A continuación, tres de las canciones que están marcando la conversación en redes, playlists y recomendaciones entre amigos:

The Fate of Ophelia Taylor Swift

Una pieza que combina dramatismo, elegancia, introspección, metáforas y un tono melancólico. Con más de 92 millones de reproducciones, es uno de los estrenos más grandes del año, algo relevante porque se dio en un periodo en el que plataformas como YouTube

ya no contabilizan contenido generado por usuarios.

Ordinary

A lex Warren A diferencia de muchas canciones que apuestan por ritmos intensos, Ordinary combina un pop suave con un estilo introspectivo que invita a la calma y la relajación.

Su ascenso coincidió con un aumento notable en reproducciones asociadas a playlists de concentración, relajación y momentos personales, lo que demuestra que la audiencia

joven también busca espacios sonoros más tranquilos para alejarse del bullicio diario.

Tit for Tat Tate McR ae

Con un ritmo contagioso y una letra centrada en el equilibrio emocional dentro de las relaciones, este tema se ha convertido en uno de los favoritos entre jóvenes que se identifican con su narrativa directa. Un dato llamativo es que su impacto inicial estuvo impulsado por coreografías virales y reinterpretaciones en redes sociales.

Novedades en

música y cine

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En cuanto al cine, la cartelera otoñal trae una mezcla de géneros ideal para cualquier estado de ánimo: terror para los valientes, comedia romántica para los que creen en las segundas oportunidades, y propuestas experimentales poco rutinarias:

Zabdi Jared García Martínez

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La trama vuelve a colocar a sus personajes en el centro de un caso paranormal cargado de tensión, manteniendo el estilo que ha hecho famosa a la saga: ambientes oscuros, silencios que inquietan y una narrativa basada en sucesos reales. Para muchos, este tipo de cine es una mezcla emocionante de adrenalina y diversión, ideal para una salida nocturna con amigos.

V/H/S Halloween Para los amantes del terror más experimental, esta nueva entrega retoma el formato de antología y el estilo found footage, logrando que cada segmento se sienta como un fragmento hallado en un rincón perturbador del internet. Es una experiencia visual rápida, caótica y distinta.

A Big Bold Beautiful Journey.

Un romance con tintes fantásticos... y mucho más, que sigue a dos personas que se conocen en una boda y que, por circunstancias casi mágicas, pueden regresar a ciertos momentos cruciales de sus vidas.

Lo interesante es la reflexión que provoca la posibilidad de reescribir el pasado: ¿qué haríamos si pudiéramos volver a esos instantes que todavía pesan en nuestra memoria?

Natalia R amos

Libros sobre el mundo real y el digital

The Conjuring: Last Rites

a vida universitaria actual se mueve entre dos mundos: el real y el digital.

Estudiamos, creamos y socializamos frente a pantallas, pero también buscamos conversaciones cara a cara y momentos alejados de lo virtual. Vivimos en una constante mezcla entre la inmediatez tecnológica y la necesidad de experiencias tangibles. Esta doble vida nos obliga a ser creativos no solo con el scroll, sino también con nuestra forma de habitar el mundo físico y su sustentabilidad.

En ese cruce de caminos surge una pregunta clave: ¿cómo se mantiene viva la atención profunda y la creatividad en medio de tantas notificaciones, algoritmos y realidades virtuales? Tal vez la literatura sea nuestra mejor ancla para reflexionar sobre esta cuestión y encontrar una respuesta.

Empecemos por el impacto en nuestra mente. Una lectura esencial para entender el nuevo entorno cognitivo es The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains, de Nicholas Carr. Este ensayo invita a la pausa y analiza cómo la sobreexposición a estímulos digitales transforma nuestra manera de pensar, leer y concentrarnos.

Si pasamos de la teoría a la ficción, Vente a casa, de Jordi Nopca, captura a la perfección esa sensación. Esta colección de relatos retrata a jóvenes que intentan encontrar su lugar en un mundo marcado por la inestabilidad y la desconexión emocional.

A través de historias cotidianas, lo digital y lo real se entrelazan en vidas que buscan estabilidad y sentido.

A lo anterior se suma Who Owns the Future?, de Jaron Lanier. Pionero de la realidad virtual, Lanier advierte cómo las grandes plataformas nos roban nuestros datos y, con ellos, parte de nuestra humanidad. Es una llamada a ser creadores conscientes y no solo consumidores pasivos de un mundo prediseñado.

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