Sorteo UMAD: ¡una oportunidad para ganar y contribuir!
Fitting en el taller de Diseño de Modas. Un gran éxito la primera edición de BattlePom.
La Repentina, un desafío arquitectónico en la UMAD. Un viaje al corazón del arte.
UMAD, sede del casting de las nuevas voces de Match 90.1 FM. Vive la experiencia de un intercambio internacional. Capacitación para jóvenes emprendedores.
Diseño de Modas e innovación en el patronaje digital.
El impacto de la IA en la era digital.
La revolución musical con la Inteligencia Artificial.
La Inteligencia Artificial en 5 películas.
Libros que despiertan la creatividad.
Un año más ha iniciado y en Generación apagamos otra velita... sí, ya cumplimos 26 años de llevarle a la Comunidad Maderista las noticias, anécdotas y eventos que tienen lugar en nuestra casa de estudios, además de artículos relacionados con las muchas áreas del conocimiento que se imparten en sus aulas.
Y como la mejor manera de celebrar es trabajando, ponemos en tus manos un nuevo ejemplar de tu revista institucional en la que te hablaremos de uno de los temas más candentes de la actualidad, la inteligencia artificial, así como de otros tópicos que seguramente serán de tu interés. También, como ya es tradicional, te ponemos al día de los últimos acontecimientos de la vida universitaria y te invitamos a participar en una nueva edición del Sorteo UMAD, que este año trae premios muy atractivos.
Los Editores
Mtro. Job César Romero Reyes
RECTOR
Dra. Beatriz Cruz Olivares
VICERRECTORA ACADÉMICA
Dra. Lourdes García Minjares
DIRECTORA DE LA FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
Mtra. Liliana Cruz Bello
RESPONSABLE ACADÉMICA DE IMAGEN Y RELACIONES PÚBLICAS Y DE DISEÑO Y NEGOCIOS DE LA MODA
Mtro. Carlos Roberto Rodríguez Peregrina
RESPONSABLE ACADÉMICO DE COMUNICACIÓN Y MULTIMEDIA Y DE DISEÑO DIGITAL
Mtro. Enrique Delfín Espinosa DISEÑO EDITORIAL
Año 27 Número 136 Febrero / Marzo 2025
Generación es una publicación bimestral elaborada por miembros de la Comunidad UMAD. El tiraje es de 1,000 ejemplares y su distribución es gratuita. El contenido de los artículos es responsabilidad de quienes los escriben y no necesariamente refleja el criterio de la Universidad Madero. correo electrónico: medcom.vinculacion@umad.edu.mx
Sorteo UMAD: ¡una oportunidad para ganar y contribuir!
El Sorteo UMAD 2025 es una de las iniciativas más importantes de nuestra casa de estudios, ya que no solo ofrece atractivos premios, sino que también tiene un propósito social fundamental: apoyar a los estudiantes becados y fortalecer el Fondo de Becas de la institución.
Este año el sorteo se llevará a cabo el 8 de julio a las 18:00 horas y contará con más de 3 millones de pesos en premios. El primer lugar se llevará un espectacular Mini Cooper S 2025, mientras que otros participantes podrán ganar autos, un viaje a Europa y premios en efectivo que van desde los 4 mil pesos hasta los 80 mil pesos.
Además, si vendes un boleto ganador, recibirás una compensación económica especial. Por ejemplo, si vendes el boleto que resulte ganador del primer premio, recibirás 59 mil pesos en efectivo, y así sucesivamente con los demás premios.
Cada boleto tiene un costo de 370 pesos y se pueden adquirir con los alumnos becarios, en los puntos de venta dentro de la universidad y en sedes autorizadas. Lo más importante es que, al participar, no solo tienes la oportunidad de ganar, sino que también contribuyes a que más estudiantes continúen con su formación académica a través de becas.
El Sorteo UMAD es mucho más que una rifa: es una oportunidad para cambiar vidas y hacer que la educación sea accesible para más jóvenes. Cada boleto vendido representa un paso más hacia la realización de los sueños de estudiantes que, gracias a tu apoyo, pueden seguir construyendo un futuro mejor. ¡No te quedes fuera, adquiere tu boleto y sé parte de esta gran causa!
(L aura rodríguez)
notiUMAD
El pasado 13 de noviembre el taller de Diseño de Modas fue el escenario de un emocionante fitting en el que las alumnas tuvieron la oportunidad de colaborar con modelos profesionales. Este evento marcó un paso crucial en la preparación para la pasarela del evento Element Art, donde se presentaron los impresionantes diseños creados por nuestras talentosas estudiantes. Cada prenda, con su estilo único y accesorios cuidadosamente seleccionados, reflejó la creatividad y dedicación de las futuras diseñadoras.
Durante el fitting, las alumnas realizaron diversas pruebas con las modelos, enfocándose en tomar medidas precisas y hacer los últimos ajustes para garantizar que cada prenda luciera perfecta. Este proceso no solo permitió verificar el ajuste y
Fitting en el taller de Diseño de Modas
la apariencia de los diseños, sino que también les brindó una experiencia invaluable en el mundo real de la moda.
Las maestras encargadas desempeñaron un papel fundamental durante la jornada, pues no solo ayudaron a organizar a las modelos y asignar las prendas correspondientes, sino que también ofrecieron consejos valiosos sobre cómo mejorar los diseños y sacar el máximo provecho de cada creación.
La agencia de modelos FS JOY fue un aliado clave en este proceso. Con su apoyo y accesibilidad, las modelos demostraron una actitud amable y profesional en todo momento. Su compromiso no solo facilitó el trabajo de las estudiantes, sino que también resaltó la esencia de cada diseño. Gracias a su colaboración, las futuras diseñadoras pudieron fortalecer sus creaciones y transmitir con claridad lo que deseaban expresar a través de su arte.
Este fitting fue una muestra más del talento y la dedicación que caracte rizan a las estudiantes de Diseño de Modas. Cada año, eventos como Element Art les brindan la oportunidad de explotar su creatividad y demostrar su amor por el arte de la costura. Sus diseños para esta edición reflejaron técnicas impecables y una visión única y personal de la moda.
(Fernanda Sa Ldaña
Un gran éxito la primera edición de BattlePom
BattlePom, una competencia entre equipos de animación, celebró su primera edición el 29 de noviembre en el gimnasio Enrique Taylor, un escenario perfecto para este evento que contó con la participación de los representativos de la UDLAP, la UPAEP, la Universidad Interamericana y, por supuesto, la anfitriona UMAD.
Organizado por el Consejo Estudiantil de la UMAD (CEUMAD), BattlePom nace con varios objetivos: dar mayor visibilidad a los grupos de animación, promover la convivencia entre las universidades de la región a través del deporte y el trabajo en equipo, destacar la disciplina, la pasión y el esfuerzo que los equipos demuestran en cada rutina, y fortalecer el compañerismo entre los participantes. La idea original surgió de Cecilia Martínez, integrante del CEUMAD, quien se inspiró en la película Triunfos Robados y le compartió su visión a su equipo, conformado por Carmen Chávez, Yerik Bravo y Yolase García. La propuesta fue recibida con entusiasmo y juntos la estructuraron para presentarla a la rectoría de la UMAD. Tras su aprobación, se dedicaron a planificar cada detalle para garantizar el éxito del evento.
El equipo organizador utilizó una estrategia de planificación minute by minute para que ningún aspecto quedara al azar.
Se buscaron patrocinadores y proveedores, se contrató un DJ y una banda para el medio tiempo y se seleccionó cuidadosamente a los jueces. Además, el evento contó con la presencia de la presidenta de Capítulos de Jóvenes Empresarios de Coparmex y del presidente de la Asociación de Licenciados en Administración de México, lo que le dio un toque de prestigio a la jornada.
El CEUMAD también jugó un papel clave en la logística del evento, encargándose de la distribución del staff, el control de boletos, la seguridad y la organización del público. Gracias a este esfuerzo conjunto, la jornada se desarrolló sin contratiempos y con un éxito rotundo.
El evento fue un verdadero espectáculo que desbordó energía y emoción. Cada equipo presentó coreografías impresionantes, llenas de acrobacias, saltos y una sincronización impecable. El público no dejó de animar y apoyar a sus equipos favoritos, creando un ambiente vibrante. Los jueces evaluaron la técnica, la creatividad y la ejecución de cada presentación.
BattlePom tuvo un gran impacto en redes sociales y plataformas deportivas, apareció en las noticias de Televisa Puebla e incluso la IA de Google generó una definición del evento, lo que demuestra su relevancia y potencial. Gracias al éxito de esta primera edición ya está confirmada la de 2025, para la que se planea una producción aún mejor, invitar a más universidades y ofrecer una experiencia más espectacular.
(nata Lia Sierra)
La UMAD fue el escenario de un evento realizado el 21 y 22 de noviembre, que combinó creatividad, compromiso social y aprendizaje práctico: la Repentina, un desafío que reunió a estudiantes de todos los semestres de la licenciatura en Arquitectura, para diseñarle un espacio de rehabilitación a la Fundación Alborada, una institución privada que brinda cuidado a adultos mayores gracias a donaciones.
La Repentina es una modalidad utilizada en arquitectura que fomenta la creación de proyectos de manera espontánea, pero bien planificada. Este enfoque garantiza la calidad del diseño y resuelve las necesidades específicas del cliente.
El evento no solo puso a prueba las habilidades técnicas
La Repentina, un desafío arquitectónico en la UMAD
de los participantes, sino que también les permitió trabajar en equipo con compañeros que, en muchos casos, no conocían previamente. Esta dinámica les ayudó a identificar áreas de oportunidad, complementar su formación académica y fortalecer su capacidad de colaboración e intercambio de ideas y perspectivas.
El jurado encargado de evaluar las propuestas estuvo conformado por figuras destacadas en el ámbito académico y social: la Dra. Pilar Muñoz-Calero, dueña de la Fundación Alborada; el Dr. Javier Sánchez Díaz de Rivera y el Dr. Héctor Uciel Juárez Paulino. Su experiencia y conocimiento fueron clave para seleccionar a los ganadores, quienes presentaron proyectos innovadores y funcionales.
nocimiento y sudaderas como premio, mientras que los otros finalistas también fueron reconocidos por su esfuerzo y dedicación.
Aunque esta fue la primera edición de la Repentina, el éxito del evento ha sentado las bases para convertirlo en una tradición anual, fomentando la creatividad y el compromiso social entre los estudiantes de Arquitectura.
Uno de los mayores desafíos para los participantes fue aprender a trabajar en equipo, llegar a consensos y generar vínculos de colaboración en un entorno de alta presión. Además, tuvieron que comunicar sus ideas de manera clara y efectiva, una habilidad esencial en el ejercicio profesional de la arquitectura.
La competencia premió a tres equipos destacados. El primer lugar recibió un reco -
La Repentina no solo permitió a los estudiantes aplicar sus conocimientos teóricos, sino que también los acercó a la realidad social y las necesidades de los adultos mayores. Este tipo de eventos son fundamentales para su formación, ya que les brindan experiencia práctica y los preparan para diseñar proyectos con un impacto significativo en el futuro, demostrando que la arquitectura no solo construye espacios, sino que también transforma vidas.
(nata Lia Sierra)
Un viaje al corazón del arte
Arte: una expresión en constante movimiento, un lenguaje universal que nos invita a explorar, reflexionar y conectar con el mundo que nos rodea. Un grupo de estudiantes de las licenciaturas en Imagen y Relaciones Públicas, Diseño Digital y Diseño y Negocios de la Moda de la UMAD tuvo la oportunidad de sumergirse en esta experiencia transformadora durante un recorrido por algunos de los museos y exposiciones más destacados de la escena artística actual en la Ciudad de México, guiados por el Mtro. Carlos Rodríguez Peregrina, responsable Académico de Diseño Digital y Comunicación.
Museo Jumex, un diálogo con la cotidianidad
Este espacio dedicado al arte contemporáneo nos recibió con una exposición impresionante de Gabriel Orozco, un artista mexicano conocido por su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, que nos sor prendió con obras que juegan con las formas, los materiales y el espacio de manera única. Sus creaciones nos invitaron a reflexionar sobre la cotidianidad y el impacto del arte en nuestra percepción del mundo. Fue una experiencia que nos recordó que el arte no solo se encuentra en los grandes museos, sino también en los detalles de la vida diaria.
notiUMAD
Museo Soumaya, un viaje a través del tiempo
Posteriormente nos dirigimos a este recinto que destaca por su impresionante arquitectura y su vasta colección de arte. Desde piezas de grandes maestros como Rodin y Dalí hasta obras de arte europeo y mexicano, el museo nos ofreció un recorrido fascinante por la evolución del arte a través de los siglos.
Zona Maco, el epicentro del arte contemporáneo
El punto culminante de nuestro viaje fue la visita a la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica. Este espacio vibrante y lleno de creatividad nos permitió sumergirnos en las propuestas más innovadoras de artistas emergentes y consolidados. Desde instalaciones interactivas hasta pinturas y esculturas que desafían los límites de la imaginación, nos mostró cómo el arte sigue evolucionando y manteniendo su relevancia en la sociedad actual.
Para cerrar con broche de oro, visitamos la plaza comercial Antara para disfrutar de una deliciosa comida mientras intercambiábamos nuestras impresiones sobre la gran experiencia que vivimos.
(Lyha navarro)
Nuestra casa de estudios fue sede de un casting para seleccionar a los nuevos conductores de la estación de radio Match 90.1 FM. El evento fue organizado por la Academia de Diseño Digital y Comunicación y Multimedia, bajo la coordinación del Mtro. Carlos Rodríguez Peregrina, quién se encargó de la logística y promoción del mismo.
El casting se llevó a cabo el pasado 11 de febrero, desde las 3:00 hasta las 6:00 p.m., y reunió a estudiantes de todos los semestres de la licenciatura en Comunicación y Multimedia y otras carreras afines. Durante la jornada, los aspirantes demostraron sus habilidades conducción, improvisación y manejo de contenidos, compitiendo por la oportunidad de convertirse en las nuevas voces de esta popular estación de radio.
UMAD, sede del casting de las nuevas voces de Match 90.1 FM
El evento no solo destacó el talento y la capacidad de los estudiantes de la UMAD en el ámbito de la comunicación audiovisual, sino que también reforzó el compromiso de la institución con la formación práctica y el desarrollo profesional de sus alumnos. (ComuniCaCión i nStituCiona L umad)
Vive la experiencia de un intercambio internacional
En una reciente plática informativa, Programas de Movilidad Internacional, la UMAD, a través del Centro de Internacionalización y Prácticas Profesionales (CIPP), compartió emocionantes noticias sobre las diversas oportunidades de intercambios estudiantiles en el extranjero.
Entre las novedades se anunció que los estudiantes podrán realizar intercambios a países como Estados Unidos, Canadá, Panamá y varios países de Europa. Además, se presentó una oportunidad única: el programa de trabajo en los parques temáticos de Disney en Orlando, Florida. Más allá de ser una experiencia laboral internacional, este programa le ofrece a los alumnos de nuestra casa de estudios la oportunidad de interactuar con personas de diversas culturas, desarrollar habilidades en un entorno profesional global y, lo mejor de todo, formar parte de la magia de Disney.
También se subrayó que se sigue trabajando en nuevas alianzas con instituciones internacionales para diversificar y enriquecer las opciones de movilidad académica. Finalmente, se anunció que la próxima sesión informativa para todos los interesados en un intercambio internacional será el próximo 3 de abril a la 1:00 p.m. en la planta alta del CIC (biblioteca).
(ComuniCaCión i nStituCiona L umad)
notiUMAD
UCapacitación para jóvenes emprendedores
na iniciativa está marcando la diferencia en la vida de jóvenes emprendedores en Cuetzalan, Puebla: el Programa de Capacitación para Jóvenes Emprendedores, una iniciativa derivada de la vinculación entre la UMAD y su Vicerrectoría de Desarrollo Institucional, en colaboración con el gobierno, fundaciones, empresas, exalumnos y, en especial, la fundación La Esperanza del Mañana, perteneciente a Grupo Excelencia. Este programa busca apoyar a los jóvenes de la zona nororiental de Puebla, específicamente en Cuetzalan, brindándoles herramientas para emprender y continuar con sus estudios.
Desde hace cinco años la fundación ha trabajado para evitar la fuga de cerebros en la región, implementando estrategias que ayudan a los jóvenes a permanecer en un camino de crecimiento personal y profesional, alejándolos de influencias negativas y brindándoles orientación, capacitación y apoyo en el ámbito del emprendimiento. Este programa no solo les proporciona conocimientos empresariales, sino que también busca cambiar su mentalidad y romper con patrones limitantes, permitiéndoles visualizar una realidad diferente y más prometedora para su futuro.
Uno de los momentos más destacados del programa, llevado a cabo el 29 y 30 de enero, fue la participación de la heladería Rominetta, emprendimiento creado por una estudiante de 8° semestre, quien durante las jornadas de capacitación compartió cómo logró desarrollar este negocio desde cero y los retos que ha superado en el camino. Esta historia sirvió para motivar a muchos de los asistentes a creer en su potencial y a visualizarse como futuros empresarios, demostrando que con dedicación y perseverancia, es posible alcanzar sus metas.
(romina zaneLL a)
Diseño de Modas
e innovación en el patronaje digital
El mundo de la moda, siempre ligado a la evolución humana, se encuentra en constante transformación. Con los avances tecnológicos, el patronaje digital se ha convertido en una herramienta clave para diseñadores y marcas. Lo que antes era un proceso manual y laborioso (y en ocasiones todavía lo es), ahora puede realizarse con mayor precisión y eficiencia gracias al uso de software especializado.
En disciplinas como la arquitectura, el diseño gráfico o algunas ingenierías, podemos observar que existen diferentes softwares según las necesidades de cada profesional. En el caso del diseño de modas, el
patronaje digital es el proceso de creación y modificación de patrones a través de programas especializados. Esta tecnología está sustituyendo parcialmente las técnicas tradicionales, como el uso de papel y lápiz, con soluciones digitales que permiten diseñar, ajustar y visualizar patrones de forma virtual.
Del papel a la pantalla
Tradicionalmente, el patronaje se realizaba a mano, utilizando grandes hojas de papel bond, reglas y tijeras. Este método, aunque efectivo, presenta -
ba varios desafíos: era propenso a errores (incluso menos de medio centímetro podía afectar el resultado), requería mucho tiempo y generaba un gran desperdicio de materiales. Con la llegada del patronaje digital, estos problemas se han reducido significativamente. Programas de software como CLO3D, Optitex, Lectra y Gerber permiten a los diseñadores crear patrones en formato digital con una precisión
i SabeLL a FLore S
milimétrica. Estos sistemas no solo agilizan la creación de patrones, sino que también facilitan ajustes en tiempo real, eliminando la necesidad de múltiples pruebas físicas.
Ventajas del patronaje digital
Precisión y reducción de errores.
El patronaje digital elimina los errores humanos que pueden ocurrir en el trazado manual. Los ajustes de medidas y proporciones se pueden hacer con solo unos clics, asegurando que cada pieza encaje a la perfección.
Ahorro de materiales y sostenibilidad.
Uno de los mayores beneficios del patronaje digital es la reducción del desperdicio de tela. Los programas optimizan el uso del material, lo que ayuda a la industria a ser más sostenible y minimizar su impacto ambiental.
Simulación en 3D y pruebas virtuales.
Las herramientas avanzadas permiten visualizar cómo quedará la prenda en un avatar 3D, sin necesidad de confeccionar prototipos físicos. Esto ahorra tiempo y permite hacer correcciones antes de cortar la tela real.
Mejora en la producción.
Los diseñadores pueden modificar patrones y realizar ajustes en cuestión de minutos. Esto acelera el proceso de desarrollo de colecciones, permitiendo a las marcas responder rápidamente a las tendencias del mercado.
Adaptación a la industria.
La moda está adoptando tecnologías como la inteligencia artificial y la impresión 3D. El patronaje digital se integra perfectamente en este ecosistema, permitiendo una conexión fluida con sistemas de corte automatizado y producción digitalizada.
El patronaje digital es el proceso de creación y modificación de patrones a través de programas especializados.
El patronaje digital es una de las innovaciones más importantes en el diseño de moda. Su capacidad para mejorar la precisión, reducir el desperdicio y acelerar la producción lo convierte en una herramienta indispensable para los diseñadores modernos. En una industria que busca ser más rápida y sostenible, adoptar esta tecnología no es una opción, sino una necesidad...
¿Cuál será la siguiente innovación para los diseñadores de moda?
Hoy en día resulta cada vez más evidente que la Inteligencia Artificial (IA) está transformando radicalmente la forma en que creamos y consumimos contenido. Desde la generación automática de narrativas hasta la personalización de experiencias, la IA está revolucionando no solo cómo contamos historias, sino también cómo las experimentamos. Esta tecnología ha abierto un abanico de posibilidades en la industria creativa, optimizando procesos y ofreciendo herramientas innovadoras que antes parecían inimaginables.
A continuación, exploramos algunas de las formas en las que la IA está influyendo en esta industria.
Producción y dirección
La IA se ha convertido en un aliado invaluable para directores y productores durante el proceso de filmación. Herramientas impulsadas por inteligencia artificial pueden analizar tomas en tiempo real y sugerir ajustes para mejorar la narrativa visual. Esto permite
El
a los creadores refinar sus proyectos antes del lanzamiento, maximizando así su impacto en la audiencia.
Efectos visuales y animación
En el ámbito de la postproducción, la IA ha marcado un antes y un después. Gracias a esta tecnología, es posible me -
impacto de la IA en la
era digital
Fátima vega
jorar la calidad de imagen y sonido, crear efectos especiales hiperrealistas y desarrollar animaciones complejas con mucha mayor eficiencia. Además, técnicas como el deepfake permiten superponer rostros en cuerpos distintos, lo que ha sido utilizado para rejuvenecer personajes o incluso recrear actores fallecidos, ampliando las posibilidades creativas, aunque también generando mucha polémica cuando se aplica con poca ética.
Personalización de contenido
La IA no solo está transformando la creación de contenido, sino también su distribución y consumo. Plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar el historial de visualización y las preferencias de los usuarios. Esto les permite ofrecer recomendaciones personalizadas, haciendo que la experiencia de cada espectador sea considerablemente más relevante y satisfactoria.
Desarrollo de guiones y narrativas
En la etapa de desarrollo de guiones, la IA ha demostrado ser una herramienta poderosa. Algoritmos avanzados pueden analizar guiones existentes y predecir su potencial éxito basándose en patrones de datos históricos. Además, la IA puede asistir a los guionistas en la generación de ideas, el desarrollo de tramas y la mejora de diálogos. Actualmente, existen programas capaces de crear borradores iniciales de guiones, lo que permite a los escritores explorar múltiples enfoques narrativos en menos tiempo, aunque este desarrollo también está siendo muy cuestionado.
Un futuro lleno de posibilidades
La integración de la IA en la era digital ha mejorado significativamente la eficiencia y efectividad del proceso creativo. Gracias a ella, los creadores pueden producir contenido de manera más rápida, explorar nuevas ideas con mayor facilidad y ofrecer experiencias personalizadas a su audiencia. Sin embargo, es fundamental utilizar esta tecnología de manera responsable y ética. Esto implica proteger la originalidad del contenido, respetar los derechos de autor y, sobre todo, garantizar la privacidad de los usuarios.
La IA tiene el potencial de transformar no solo la industria creativa, sino también otros campos teóricos y prácticos. Su uso adecuado, combinado con la creatividad humana, puede maximizar los beneficios y minimizar los riesgos. En resumen, la inteligencia artificial abre un mundo de posibilidades que nos permite seguir avanzando y descubriendo nuevas oportunidades en la era digital.
ELa revolución musical con la Inteligencia Artificial
n la última década, la Inteligencia Artificial (IA) ha transformado múltiples industrias, y la música no es la excepción. Desde la composición y producción hasta la distribución y el análisis de tendencias, la IA está cambiando la manera en que interactuamos con la música.
Uno de los avances más notables es la capacidad de la IA para componer piezas musicales originales. Algoritmos avanzados, como los desarrollados por OpenAI o Sony, pueden analizar patrones en miles de canciones y generar melodías que imitan estilos específicos o crean nuevos sonidos. Plataformas como AIVA (Artificial
Intelligence Virtual Artist) ya se utilizan para componer música para videojuegos, películas y anuncios publicitarios.
La producción musical también ha evolucionado gracias a la inteligencia artificial. Herramientas como LANDR y Amper Music permiten a músicos y productores mejorar la calidad de sonido, masterizar canciones y generar acompañamientos instrumentales de manera eficiente. Esto democratiza la producción musical, ya que reduce costos y hace accesible la creación de conte -
nido de alta calidad sin necesidad de equipos costosos.
Los avances en IA han permitido la creación de canciones populares que han captado la atención del público. Un ejemplo es Daddy’s Car, una canción compuesta por Flow Machines, un sistema de IA desarrollado por Sony, que imita el estilo de The Beatles. Otro caso es Break Free, una canción creada en colaboración entre la IA y la artista
Taryn Southern, donde la inteligencia artificial generó la base musical mientras ella aportó la letra y la interpretación vocal.
Además, la IA ha revolucionado la manera en que se crean y manipulan sonidos. Programas como NSynth y Google Magenta permiten experimentar con sonidos totalmente nuevos, combinando características de instrumentos tradicionales con elementos generados artificialmente, lo que le ha abierto la puerta a géneros innovadores y a la exploración de nuevos paisajes sonoros.
En cuanto a la distribución, servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan IA para recomendar canciones y personalizar listas de reproducción. Los algoritmos analizan los hábitos de escucha de los usuarios y predicen qué tipo de música pueden disfrutar, aumentando la conexión entre artistas y oyentes. Esta personalización ha cambiado la forma en que descubrimos nueva música y ha impulsado el éxito de artistas emergentes que antes tenían dificultades para encontrar una audiencia.
El análisis de tendencias musicales es otro campo en el que la IA está desempeñando un papel crucial. Empresas como Shazam y Musiio la utilizan para identificar canciones, clasificar géneros y predecir futuros éxitos. Gracias a estas tecnologías, la industria musical puede anticiparse a las preferencias del público y adaptar estrategias de marketing de manera más eficiente.
La IA está cambiando la manera en que interactuamos con la música.
Sin embargo, la presencia de la IA en la música también plantea desafíos. La autenticidad y originalidad artística se ven cuestionadas cuando las máquinas pueden replicar estilos musicales con precisión. Además, los derechos de autor y la propiedad intelectual de las composiciones generadas por IA siguen siendo temas de debate. ¿A quién pertenece una canción creada por una máquina? ¿Es la IA un competidor o una herramienta para los artistas humanos?
A pesar de estas cuestiones, la inteligencia artificial en la música representa una oportunidad para la innovación y la creatividad. En lugar de reemplazar a los músicos, la IA puede convertirse en un aliado que amplía las posibilidades de creación y producción. Al aprovechar estas tecnologías, los artistas pueden explorar nuevos horizontes sonoros y redefinir el futuro de la música. La IA está revolucionando la industria musical en múltiples niveles. Desde la composición hasta la distribución, sus aplicaciones están transformando la forma en que se crea y consume música. Aunque persisten interrogantes éticas y legales, la sinergia entre la creatividad humana y la inteligencia artificial promete abrir nuevas puertas en el mundo musical.
Alo largo de la historia, el cine ha servido como una ventana fascinante para explorar la evolución de la Inteligencia Artificial (IA). Desde representarla como un aliado amistoso hasta retratarla como una amenaza existencial, las películas han abordado una amplia gama de enfoques y perspectivas sobre esta tecnología. Estas narrativas no solo entretienen, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto de la IA en la sociedad y en nuestras vidas.
A continuación, te presento una selección de cinco películas que abordan la IA desde ángulos diversos y cautivadores:
Robot salvaje (2024)
Ambientada en un futuro cercano, esta película sigue a Roz, una robot que naufraga en una isla deshabitada tras un ti-
fón. A medida que se adapta a su nuevo entorno, Roz aprende a comunicarse con los animales locales y se convierte en la madre adoptiva de un ganso huérfano. La cinta explora te -
mas profundos como la familia, la empatía y la coexistencia en -
La Inteligencia Artificial en
5 películas
Fátima vega
tre la naturaleza y la tecnología, ofreciendo una perspectiva conmovedora sobre la conexión entre lo artificial y lo orgánico.
Los Mitchell contra las máquinas (2021)
Esta película animada combina humor y acción para contar la historia de Katie Mitchell, una joven que se embarca en un viaje por carretera con su familia para comenzar su primer año en la escuela de cine. Sin embargo, sus planes de fortalecer los lazos familiares se ven interrumpidos cuando los dispositivos electrónicos del mundo cobran vida y se rebelan contra la humanidad. Con la ayuda de dos robots amistosos, los Mitchell deberán unirse para salvarse a sí mismos y al planeta de esta revolución tecnológica. La película es una reflexión divertida y emocionante sobre la convivencia entre los humanos y la tecnología.
El Creador (2023)
En un mundo donde humanos e inteligencia artificial libran una guerra constante, la historia sigue a Joshua, un exagente de las fuerzas especiales que pierde a su esposa durante el conflicto. Reclutado para cazar y eliminar al Creador, un misterioso arquitecto de la IA que ha desarrollado una poderosa arma, Joshua se enfrenta a dilemas éticos y emocionales mientras descubre la verdad detrás de la tecnología. La película aborda temas como la pérdida, la resistencia y las complejidades morales de la inteligencia artificial.
Blade Runner (1982)
Este clásico del cine de ciencia ficción se desarrolla en un futuro distópico donde los replicantes, androides biológicamente idénticos a los humanos, son utilizados para trabajos peligrosos en colonias extraterrestres. La trama sigue a Rick Deckard, un cazador de replicantes, quien debe localizar y “retirar” a cuatro de estos androides que han escapado a la Tierra. A medida que avanza en su misión, Deckard se enfrenta a preguntas profundas sobre la naturaleza de la vida y la humanidad, cuestionando los límites entre lo humano y lo artificial.
Yo, Robot (2004)
Ambientada en el año 2035, esta cinta presenta un mundo donde los robots son parte integral de la vida cotidiana. La historia sigue al detective Del Spooner, quien desconfía profundamente de estas máquinas. Cuando el Dr. Alfred Lanning, un pionero en robótica muere en circunstancias sospechosas, Spooner es asignado para investigar el caso. A pesar de las Tres Leyes de la Robótica, que supuestamente impiden que los robots dañen a los humanos, Spooner sospecha que uno de ellos podría estar involucrado. La película explora los temas de la ética tecnológica y los límites de la IA.
Libros que despiertan la creatividad
La creatividad es esa chispa mágica que enciende la imaginación, impulsa la innovación y transforma nuestra manera de ver el mundo.
Ya sea que busques inspiración para escribir, pintar, diseñar o simplemente expandir tu pensamiento creativo, los libros pueden ser una fuente inagotable de ideas y motivación... ¡acércate a ellos!
En este artículo, te presentaremos una selección de obras cuyo contenido despertará tu ingenio, desafiará tus perspectivas e ideas preconcebidas y te ayudará a explorar nuevas formas de expresión para darle rienda suelta a tu creatividad.
El Acto de Crear: Una manera de Ser r iCk rubin
Más que un manual de técnicas, El Acto de Crear es una meditación profunda sobre el arte de hacer arte. Rick Rubin, reconocido productor musical, nos invita a entender la creatividad no como un don reservado a unos pocos, sino como una
Fernanda Sa Ldaña
cualidad inherente a todos. Con un estilo introspectivo y casi poético, Rubin desmitifica el acto creativo, alejándose del perfeccionismo y acercándose a la exploración libre y al autodescubrimiento.
Este libro no solo inspira, sino que también desafía nuestra percepción de lo que significa ser un artista. Con la serenidad de un maestro zen y la experiencia de un visionario de la industria musical, Rubin nos deja con una certeza: la creatividad no es un destino, sino un camino, y todos estamos invitados a recorrerlo.
Ideal para artistas, escritores, músicos o cualquier persona en busca de una conexión más profunda con su lado creativo, El Acto de Crear es una lectura imprescindible para quienes desean hacer del acto de crear una forma de vida.
Roba como un artista auStin k Leon
La creatividad no surge de la nada. En Roba como un artista, Austin Kleon nos revela una verdad esencial: toda idea es, en cierto sentido, un remix de algo anterior. Con un enfoque fresco y motivador, este libro se ha convertido en una guía indispensable para quienes buscan inspiración y desean desarrollar su propio estilo sin miedo a la influencia de los demás.
Más que un libro de teoría, Roba como un artista es un llamado a la acción. Kleon nos inspira a dejar de esperar la idea perfecta y empezar a crear con lo que tenemos a nuestro alcance. Porque, al final, el arte no
se trata de ser completamente original, sino de transformar lo que nos inspira en algo auténticamente nuestro.
Si alguna vez has sentido el bloqueo creativo o has dudado de tu capacidad para innovar, este libro es el empujón que necesitas para atreverte a hacer, equivocarte y seguir creando.
The Creativity Challenge tanner ChriStenSen
La creatividad no es exclusiva de artistas o genios, sino una habilidad que cualquiera puede desarrollar. En The Creativity Challenge, Tanner Christensen nos invita a ejercitar nuestra mente con 150 desafíos diseñados para estimular el pensamiento innovador y ayudarnos a ver el mundo desde nuevas perspectivas.
A través de ejercicios prácticos y accesibles, el libro propone estrategias que fomentan la creatividad en cualquier ámbito, ya sea en el trabajo, en proyectos personales o en la resolución de problemas cotidianos. Más que un libro, es una guía para transformar la creatividad en un hábito.
La creatividad no es un talento reservado para unos pocos, sino una habilidad que todos podemos cultivar y estos libros funcionan como herramientas prácticas para explorar y expandir nuestro potencial creativo.
