mdqmag 52 by yelmos

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Pablo Santillán Juan Manuel Sorrentino Eugenio Weinbaum

Director de Redacción Juan Manuel Sorrentino. Colaboradores José Totah, Agustín Marangoni, Sebastián Chacón, Diego Menegazzi, Néstor Pafundi, Germán Dip, Ned Divine, Facundo y Loli. Director de Fotografía Diego Di Yorio. Lorena y Néstor Pafundi, Esteban Widnicky, Colaboradores Juan Pablo Eyras, Horacio Volpatto, Rodrigo Mairal, Maxi Marinucci y Fernando Alderete. Dpto. Comercial

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Todo MDQ Producciones, Karina Weinbaum, Francisco y Lola Santillán, Tomás Gagnolo, Ramón Sorrentino, Andrea Valerio, Simón y Tomás Weinbaum, Chicho, Martín, Julia y Monito, María Eugenia Aramburu, Mariana Schualle, Lole Mairal, Matías Bohoslavsky, Martín Giménez, Facu y Loli, Esteban Widnicky, Germán Dip, Karina Ruau y Gonzalo Retamoso.

Corresponsales

Javier Conde (España) y Flavio Cortiñas (España), Fernando Méndez (Islas Baleares), Yankee (Bs.As.),Claudio Marchioni (Inglaterra), Negro Ganin (Bariloche), Fernando Alderete (Bs.As.)

Foto de tapa

Foto: Eugenio Weinbaum.

Tirada

25.000 ejemplares.

MDQmag. Año 7, número 52, Editorial MDQmag. Rivas 3326, Mar del Plata. Gral. Pueyrredon. Pcia, de Buenos Aires. CP. 7600 Tel: 0054-223-486 2483 Fax: 0054-223-486 3925 mdqmag@mdq.com | www.mdqmag.com.ar Distribuidor en capital y GBA: Distribuidora Sanabria. Baigorri 103. C. Federal.  Distribuidor en interior: Distribuidora Austral. Isabel la Católica 137. C. Federal.  Registro Propiedad Intelectual No 103.937. Hecho el depósito de Ley No 11.723. Prohibida su reproducción total o parcial en cualquier medio, sin mencionar la fuente. MDQ MAGAZINE no se responsabiliza por las opiniones vertidas por sus colaboradores ni por la publicación de las fotografías cedidas por gentileza de sus entrevistados.

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» LE EEE EE

guía breve y arbitraria sobre textos que sería bueno que leyeras (y nunca, pero nunca prestes).

----------------------------------------------------------------» los infinitos rostros de este mundo ----------------------------------------------------------------Color Humano Juan Pablo Eyras Nobleza obliga. Este libro es prácticamente un incunable, quedan sólo unas cientos de copias dando vueltas por el país. Pero es un excelente libro, y sentimos como casi un deber comentarlo. Juan Pablo es, además de amigo de la casa, un excelente fotógrafo. Las imágenes que integran este libro, más de cien, logran el objetivo que todo amante de la fotografía persigue: logra captar el alma de las personas. En esos rostros, en sus ojos y expresiones, las fotos nos hablan de vidas, de historias transcurridas lejos, muy lejos de nuestro lugar. Relatan vivencias y sentimientos: alegrías y pesares. El libro persigue una toma de conciencia. Pensar y repensar el verdadero valor de esas historias milenarias, y sobre lo importante que sigan estando para quien, como Eyras, desee verlas.

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Viaje a Repsolandia Marc Gavaldà

Cuentos Completos Mario Benedetti.

Conquista de lo inútil Werner Herzog

Parecido S.A. Juan Sasturain

Los culpables Juan Villoro

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Todo por una chica Nick Hornby

Indignación Philip Roth

El Circo Dibujos de Isol sobre textos de Nick Cave.

» OB SER VA

Recomendaciones de películas en DVD, cine, VHS y/o Super 8

----------------------------------------------------------------» el poder del cine ----------------------------------------------------------------Rebobinados

Michel Gondry La acción comienza en un antiguo video club, cuando Jerry (Jack Black), un personaje en el mejor sentido de la palabra, tras intentar sabotear una planta eléctrica, termina magnetizado y por error, borrando todas las películas VHS. Su amigo Mike (Mos Def) desesperado por no defraudar al dueño del local, decide filmar remakes caseras de clásicos del cine: Los cazafantasmas, Conduciendo a Miss Daisy, Robocop, Rey León, King Kong. Y descubren que sus películas se transforman en verdaderos éxitos entre los habitantes de una comunidad de los suburbios de Nueva York. Una comedia con mucho para decir y para reír. Una demostración más, Germán, que Gondry es un director con mayúsculas, capaz de embarcarse en los más disparatados proyectos y, claro, salir airoso de la aventura.

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¿Quién quiere ser millonario? Dany Boyle

Milk Gus Van Sant

Che 2. Guerrilla Steven Soderbergh

Yes man Peyton Reed

El sueño de Arizona Emir Kusturica

» ES CU CHA

15 guía absolutamente caprichosa y variada sobre discos que vale la pena que escuches

----------------------------------------------------------------» REGRESO CON GLORIA ----------------------------------------------------------------Carnaval de fantasmas Los 7 Delfines Con más de quince años en la ruta y con nueve álbumes editados, y con Richard Coleman dividiendo su tiempo entre Los Angeles y Buenos Aires, muchos habíamos dado de baja la esperanza de que Los Siete Delfines volvieran a las bateas. Por eso festejamos y nos sorprendemos ante su nuevo disco, el décimo en su carrera. Antes de seguir, es bueno aclarar que la banda de Coleman, el hombre más oscuro del rock vernáculo, luego de idas y vueltas, optó por un sonido que le sienta más que bien: rock potente, matizado con pinceladas de grunge y, claro, mucho dark de los 80´s. “Murciélago Blanco”, es una clara muestra de esto. Es que la banda, o Coleman, que es su miembro estable y permanente, ha alcanzado la madurez como músico y compositor. Es un fruto espinoso y agrio, pero que está en su punto justo. Buenas canciones para sacudir la cabeza y volver a disfrutar de música contundente, vertiginosa y con alto vuelo creativo.

----------------------------------------------------------------» HOMENAJE EN VIDA -----------------------------------------------------------------

Zii e Zie Caetano Veloso

Obras Incompletas Andrés Calamaro

Keep It Simple Van Morrison

Kiss Of Death Motörhead

It’s Blitz Yeah Yeah Yeahs

Mucho + Babasónicos

In Rainwbows Radiohead

Azúles Turquesas Lisandro Aristimuño

Humo del Cairo Humo del Cairo

Todos los ocasos La Patrulla especial

Cantora Mercedes Sosa Un disco hermoso y justo. Un homenaje en vida a una mujer que es un modelo a seguir, un paradigma de coherencia y dignidad. A lo largo de su trayectoria justamente como Cantora, Mercedes ha privilegiado su canto y su mensaje, a cualquier otra cosa. Y justo cuando escuchaba su disco, el primero de una saga de dos, pensaba quien está más presente en el recuerdo y en nuestro corazón: si quienes la tildaban despectivamente y la perseguían por intérprete politizada y tendenciosa, o ella y su inconfundible voz. No hace falta seguir. Un disco bellísimo, de una edición impecable y versiones memorables.

» IM PER DIBLE

15 eventos y reuniones de índole cultural y/o recreativo para que concurras y recomiendes

------------------------------» Música -------------------------------

Ciudad emergente Ciclo cultural gratuito. » Cuándo: 11 al 15 de junio » Dónde: Centro Cultural Recoleta. 70mil7, Brian Storming, Volador G, Bicicletas, Ralveroni Gabo Flopa, el cantautor chileno Gepe, Marianela, Cabeza Flotante, Les Mentettes, Isla de los estados, Norma, Banda de Turistas, la banda brasilera Macaco Bong, Toboganes a Marte, Imperio Diablo, Thes Siniestros, Entre Ríos y Pablo Dacal, Coco, Lúdico, Pánico Ramírez y el grupo español Russian Red. Junto con los escenarios habrá un microcine donde se proyectarán películas programadas por un equipo del BAFICI, una galería digital, un living con revistas y música, desfiles de indumentaria de vanguardia y presentaciones de danza callejera en el Patio del Aljibe.

Lisandro Aristimuño » Cuándo: 13 de junio. » Dónde: Niceto Club-Niceto Vega 5510. Palermo Ciudad de Bs. As. Skate rock & reggae Day con Massacre / Dread Mar i » Cuándo: 14 de junio. » Dónde: Estadio cubierto Malvinas Argentinas. Gutemberg 360, Ciudad de Bs. As. Ciclo Rock y Pop del Rojas. Adelanto Ciclo Molotov. Le Merc + Fantasmagoría. Un interesante ciclo donde conviven bandas cultoras de estilos diferentes pero unidas por la intensidad y el talento. » Cuándo: 19 de junio » Dónde: Centro Cultural Rojas. Sala Batato Barea - Av. Corrientes 2038. Capital Federal.

La Manzana Cromática Protoplasmática » Cuándo: 21 de junio. » Dónde: Club Buenos Aires. Perú 571. Rickie Lee Jones » Cuándo: 25 de Junio » Dónde: Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857 NONPALIDECE » Cuándo: 25 y 26 de junio. » Dónde: La Trastienda Club. Balcarce 460. Ciudad de Bs. As. La Bomba de tiempo El grupo de tambores regresa a sus clásicas presentaciones semanales, siempre con la presencia de un músico invitado. » Cuándo: 29 de junio » Dónde: Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131

Albert Pla » Cuando: 2 de Julio » Donde: Niceto Club. Niceto Vega 5510, Palermo. Ciudad de Bs. As. Babasónicos Presentarán Mucho +. » Cuándo: 3 de julio » Dónde: Willie Dixxon, Barrio Pichincha, Rosario. 7 Delfines Presenta Carnaval de Fantasmas. » Cuándo: 5 de Julio. » Dónde: La Trastienda Club. Balcarce 460. Ciudad de Bs. As. Greg Dulli & Mark Lanegan Nóveles cultores del grunge presentarán su disco debut `Saturnalia`, en un show desenchufado. » Cuándo: 7 de julio. » Dónde: La Trastienda Club - Balcarce 460.

» IM PER DIBLE

Javier Malosetti & Electrohope » Cuándo: 10 de julio. » Dónde: La Trastienda Club - Balcarce 460. Gondwana Reggae chileno del bueno. » Cuándo:12 de Julio. » Dónde: GAP. Mar del Plata Cat Power Luego de su último disco “Jukebox”, la revelación del jazz de los últimos años visitará Argentina en su primer tour por el Sudamérica. » Cuándo: 16 de julio » Dónde: Gran Rex. Av. Corrientes 857 Diego Mizrahi acústico-eléctrico » Cuándo: 18 de julio » Dónde: BAR AFICHE - M.T. ALVEAR 2199 Ciudad de Bs. As.

Flow Fest 2009 Primer Festival de Hip Hop de Argentina. Alika, Mustafa Yoda, Sursaidaz, Alí a.k.a Mind desde Colombia, y Carballo. Además B- Boys, Graff Artists Performance y Dj Set. » Cuándo: 26 de Julio. » Dónde: La Trastienda Club. Balcarce 460. Massacre » Cuándo: 7 de agosto. » Dónde: Estadio Luna Park. Aime Mann » Cuando: 13 de Agosto. » Donde: Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Ciudad de Bs. As. Depeche Mode » Cuándo: 17 de Octubre. » Dónde: Club Ciudad de Buenos Aires.

» IM PER DIBLE

------------------------------» Teatro ------------------------------Roberto Benigni El artista italiano presenta “Tutto Dante” que versa sobre la divina comedia; completando de esta manera su exitosa gira internacional en países como Estados, Brasil, Canadá y Francia; entre otros. Espectáculo en Italiano. » Cuándo: 17 de junio. » Dónde: Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857 6º Festival de Títeres para Adultos. Espectáculo “BAMBOLENAT” de la Compañía Sombras de Arena. Bambolenat narra el nacimiento del hombre y el descubrimiento de un nuevo mundo. » Cuándo: 18 de Junio. » Dónde: Centro Cultural Caras y Caretas (anexo).

El Reino de Rada EL NEGRO RADA abre las puertas de su Reino y se propone gobernar las vacaciones de julio, también en Buenos Aires. Bajo guión y dirección del prestigioso Omar Varela, letras de Horacio Buscaglia, y música propia. » Cuándo: 17 de Julio. » Dónde: La Trastienda Club. Balcarce 460. Ciudad de Bs. As.

------------------------------» DEPORTES ------------------------------SALOMON K42. VILLA LA ANGOSTURA. » Cuándo: 14 de noviembre » Dónde: Villa La Angostura.

» VIA JE ROS

VIAJE MDQ \\\ Tahilandia

FESTIVAL VEGETARIANO DE PHUKET: EN EL NOMBRE DE BUDA Lo que van a ver a partir de este momento, sin dudas es el ritual más extremo que existe en todo el planeta. Familias enteras se reúnen una vez al año durante diez días, con el único fin de purificar sus almas y sus cuerpos; claro que de una forma bastante particular. Txt y Fotos: Eugenio y Sebastián Weinbaum

Ya pasaron unas cuantas horas y varios aeropuertos con sus combinaciones; pronto llegaremos a Bangkok. Culini duerme. Lo bien que hace porque nos espera una semana intensa. Leo unos apuntes sobre el destino hacia donde nos dirigimos, la isla de Phuket; parece que vamos rumbo a una de las experiencias más intensas de todos estos años en la ruta. Bajamos por unas horas en el aeropuerto. Ni bien descendemos del avión, nos golpea el típico aire tailandés, un vaho húmedo y terriblemente caluroso. Con un sonido muy particular: un bullicio ensordecedor que me confirma que esta ciudad no descansa nunca. Todavía nos queda más de una hora de vuelo hasta la paradisíaca isla de Phuket. Playas de fina arena blanca y agua cristalina, de exuberante vegetación y paisajes considerados de los más bellos del mundo. Claro que, en esta oportunidad, todos estos tesoros los vamos a dejar pasar. Estamos en camino hacia uno de los rituales religiosos más impresionantes del mundo. El vuelo hasta la isla es tranquilo. Casi no dormí desde que salimos de Argentina. Tengo sueño pero sigo leyendo en mis apuntes: “El Festival de Phuket conoce sus orígenes en una extraña y fuerte enfermedad que azotó al sur de la isla hace casi 200 años. Una fiebre fuertísima que casi diezma a la población…”. La luz del cinturon se enciende. Nos estan avisando que estamos por aterrizar.

Un festival muy peculiar

Es mediodía. Ya desde arriba entiendo porque la isla de Phuket es conocida también como “La Perla de Andamán”: no sólo recibe su apodo por estar sus costas bañadas por el mar del mismo nombre, sino que es un diminuto punto gris de roca volcánica, en medio de un paño turquesa. Esta isla, además de ser una porción de edén en nuestro planeta, es junto con la isla Trang, el único lugar en el mundo donde se celebra el Festival Vegetariano. Primero, tengo que aclarar algo del nombre. El Festival Vegetariano de Phuket, no es un evento donde la estrella sean la lechuga, el mango o la frutilla. Es uno de los rituales religiosos más exóticos e intensos del mundo. Un acontecimiento que rompe las leyes que nos rigen, que nos hace viajar en el tiempo y el espacio, algo que resquebraja todo lo que hemos visto antes. Cuenta la historia que allá por 1825, cuando una oleada de fiebre desconocida azotó a diferentes poblados de la isla, llegó una compañía de opera china para actuar frente a los mineros y sus familias. Todos los artistas fueron atacados por la fiebre de forma muy violenta. Para curarse, todos

27 los miembros mantuvieron una dieta vegetariana en honor a dos dioses emperadores llamados Yok Ong Hong Tae (el emperador de jade) y Kiev Ong Tai Tae (el noveno emperador). Increíblemente, la enfermedad desapareció en sólo un par de días, lo que asombró a todos, mayormente a los lugareños. La receta de tan milagroso hecho venía de un ritual vegetariano sumado con algunas ceremonias de la tradición china. Así, los habitantes de Phuket adoptaron este rito como una forma de lograr que la buenaventura de los dioses caiga sobre toda la comunidad. Con el tiempo el festival fue tiñéndose de muchas creencias religiosas chino-budistas, hasta transformarse en el ritual más llamativo y extremo que nosotros conozcamos. La fecha en que se festeja varía de año en año y se rige según el calendario lunar chino; comienza a la mañana del noveno mes lunar y continúa hasta la novena mañana del mismo mes.

A correr y no dormir

Cada uno de los diez días del festival es un cúmulo de sensaciones encontradas. Por momentos reina una paz casi sagrada, para quebrarse al instante con corridas, con el estruendo de los petardos y demás fuegos de artificio o las escenas que, repito, ante nuestros ojos son macabras, atroces. Es que en éste festival, sacerdotes o devotos, llamados Ma Song, seres elegidos por una serie de virtudes y por llevar una vida para ellos pura, entregan su cuerpo a los más inimaginables sufrimientos en pos del bien de los suyos. Mediante la autoflagelación y el dolor controlado, atraen a los demonios, y soportándolo, los ahuyentan lejos de los suyos. Y si el grado del dolor es una regla para medir cuán lejos se irán los malos espíritus, los de este año, no vendrán más, nunca más... La intensidad de este ritual comienza al minuto uno del primer día. La peregrinación se sucede a lo largo de 45 kilómetros y va transitando por la decena de templos donde los devotos se

entregan al dolor y al rezo. La música de fondo, que parece un mantra, es el sonar grave de los tambores. Según la creencia, cuanto más fuerte retumben los parches (y los fuegos de artificio) más posibilidades habrá de alejar a los espíritus del mal del lugar. De pronto, y sin ninguna explicación para nosotros, cuatro sacerdotes llevan corriendo sobre sus hombros una pequeña estatua encima de un pedestal y atada a ella, gran cantidad de petardos y fuegos artificiales impregnan el ambiente de un humo denso, haciendo que la multitud comience a correr como sin rumbo. Las chispas y fogonazos pueden hacernos fácilmente perder un ojo, por lo que todo es confuso. Llueven papeles con inscripciones en chino y de pronto se escucha un alarido gutural, gritos que no parecen de un hombre. Rodeado por numerosas personas vemos que un monje totalmente en trance, agita poseído una enorme lanza en cuya punta se erige una bola armada de filosas púas. El hombre no está conciente de lo que hace. Retrocedo asustado, sin entender cómo se llega a ese estado. Admiro el grado de entrega de estas personas. Culini me empuja y me salva. Detrás de mí, otro monje en estado similar de inconciencia, sacude un enorme sable que, por suerte, sólo roza mi cabeza. Evidentemente, en este festival hay que estar bien despierto.

No todo lo que brilla es oro Quienes participan del festival son celosos a la hora de compartir algo tan íntimo y sagrado con extraños. Prácticamente no vemos caras occidentales: es más, los rostros que vemos son más bien de pocos amigos, hoscos y celosos, más cuando notan que llevamos una cámara. Nunca creí que iba a ser tan difícil grabar en esta multitud. Pensé que, como nos manejamos con cámaras pequeñas, nadie notaría nuestra presencia. Pero, dentro del templo de Kathu, uno de los más importantes, se genera una situación violenta. Un monje, con su cara atravesada por una varilla de acero, y pese a estar en trance, intenta sacarme la cámara. No entendemos muy bien que quiere decirnos, pero sus palabras suenan más que agresivas. De pronto un sacerdote más calmo, vestido con una túnica blanca que lo asemeja a un fantasma, nos da la oportunidad para que le expliquemos por qué queremos grabar el festival. Nos entendemos en un inglés precario, casi salvaje. – Quiere ver si confiamos en él- me dice Culini. Y me entrego. Le doy la cámara a mi hermano y el monje pide que me arrodille. Me cubre la cabeza con una bandera negra con letras chinas y símbolos religiosos. El hombre en trance está fuera de sí y recita algo infrahumano mediante una voz aguda, tenebrosa. La bandera sube y baja y una gran espada al lado del mástil roza mi cabeza, que está servida para que él haga lo que quiera. Confío en que confíe. Es que ahí está la prueba. Yo pongo mi vida en sus manos, él hará que los secretos del festival se abran a nosotros. Culini pasa por el mismo rito. Y las puertas, finalmente, se abren.

Desde adentro

Para nosotros, desde nuestra perspectiva, la autoflagelación es una atrocidad. Sin embargo, familias enteras viven plenamente este rito. Padres, madres e hijos, sintiendo con el cuerpo y con el espíritu la entrega de los devotos porque es por el bien de todos. Vi a un hombre con la cara atravesada por un amortiguador sin muestras de dolor, y a su lado, con cara de orgullo, su hijo. Es que su padre, está haciendo algo heroico. Veo en su cara hasta ganas de ser como él. Es por eso que vale la pena mostrar estas imágenes. No por el hecho de regocijarse con lo morboso, sino sabiendo las causas, los porqués.

Cae la noche cálida. Todavía no presenciamos lo mejor (o peor) según el lado desde donde se lo vea. Dentro del templo, varios monjes intentan llegar al estado sagrado, llevar su mente a un lugar donde el dolor no exista. Para ellos hay una señal inequívoca: el látigo que tienen en su poder debe sonar tres veces. Sino es así, se debe volver a comenzar.

Una vez que los chasquidos dan la señal, los hombres elegidos se entregan a todo. Y todo, es todo. Cuando lo leímos no lo creímos, y ahora que lo vemos tampoco. Jamás pensé que el hombre, movido por una fe ciega y a toda prueba, pudiera llegar a esto. Pocos lo creen. En un momento, en medio de un ritual, nos cruzamos con una cara conocida: es un médico español que, nos contó después, había sido autorizado a comprobar lo real de lo irreal que estábamos viendo. Juntos vemos como un monje se clava una punta de al menos diez centímetros de largo en la parte superior de la cabeza. El médico se acerca y mira. Toca el metal y comprueba que está hundido hasta el fondo. Jamás vi una cara de asombro tan grande en mi vida. De pronto, en medio de la oscuridad, unos gritos se levantan a los lejos. Corremos. El calor no deja que nos acerquemos a menos de diez metros de distancia. Un colchón al rojo vivo, de medio metro de brazas ardientes, se levanta amenazante. Una hilera de monjes aguarda su turno. El calor es abrasador. De pronto entre la música grave de los tambores, empiezan a desfilar, como si lo hicieran sobre el fresco pasto, sobre ese infierno. Para ellos, el dolor ahora no existe.

Todo el festival es un constante deambular por templos y plazas, contemplando los más terribles sacrificios. Una mañana, ni bien llegamos, vemos una ronda de hombres que se auto flagelan con hachas, que caen violentas sobre sus espaldas. En otro momento, un desfile de caras atravesadas por lo que se les ocurra: lanzas, espadas, pinchos, amortiguadores y demás elementos punzantes. Todo es morboso, loco e impresionante. En el Festival Vegetariano pueden participar todos los habitantes chinos de la isla. El ingreso sólo está vedado a las mujeres embarazadas o que están en el período menstrual, por ser consideradas impuras. Los devotos que se sometan a los sacrificios, durante tres días antes no deben tomar alcohol, ni tener relaciones sexuales y no pueden comer con los mismos utensilios que los de su familia. Es porque para ellos, están a punto de dar un paso trascendental. Estoy seguro que hemos vivido una de las experiencias más fuertes de nuestra vida. Algo que para nosotros, que provenimos de una cultura totalmente diferente, puede resultar horroroso, incomprensible. Pero que nos demuestra cuán vivo está el mundo, y cuántas caras puede tener una misma moneda. En Oriente, en Phuket, la religión, no tengo dudas, es cosa seria. ◼

» RE POR TAJE

Sebastián Wainraich

En la TV hay mucha desesperación Pensamos, ilusos, que era un descubrimiento nuestro. Pero no. Wainraich es una de las grandes figuras que han dado los medios en los últimos tiempos. Conductor junto a Gabriel Shulz desde hace ya varios años del clásico de la tele, Televisión Registrada, más conocido como TVR, fue también partenaire de Pettinato en Duro de Domar cuando iba por el trece, y seguramente debe haber hecho otras cosas en la tele que se nos escapan. En la pantalla chica, está bueno lo que hace, pero nos gusta más el Wairaich de remera, digamos, el pibe que saliéndose de los estándares de la TV deja libre todo el vuelo que tiene en la cabeza. En el programa que conduce junto a Julieta Pink, Metro y medio, por FM Metro, está para nosotros el Wainraich más libre, más auténtico, más íntimo. El que fabrica con la magia de las palabras una comunidad de oyentes que se identifican con este modelo de anti héroe 2009. También las letras dejan ver con más amplitud su incansable creatividad. Es el autor de varias obras de Fernando Peña y posee dos excelentes libros de cuentos. Con pocos cánones literarios reconocibles, pero frescos y, lo más importante, con muchas cosas para contar. Agustín Marangoni recoge el guante, acepta el desafío e intenta mostrarnos el frenético presente de Sebastián Wairaich. Texto: Agustín Marangoni | Fotos: Esteban Widnicky.

veces es preferible que exista una frontera, algún pequeño espacio donde no se invadan el uno al otro. Cuando el placer es una obligación se convierte en trabajo. Trabajar de lo que a uno le gusta es un privilegio, eso no está en discusión, pero existe un peligro implícito: forzarse a sentir placer o, directamente, repetirse. Sólo los talentosos sobreviven. Para Sebastián Wainraich, los temas son siempre los mismos, lo que está en discusión es el cómo. Escritor, actor, conductor de tv y radio. Una mente creativa, en constante movimiento y con el peso de la exposición masiva; la tarea no es sencilla. Sus programas Metro y medio y TVR tienen alcance nacional, igual que sus libros, sus monólogos y sus libretos. Siempre el humor. Con los años construyó un personaje ácido, consecuencia inmediata para un lector astuto y con un manejo envidiable de la ironía. Aún así, con tanto a su favor, dice que requiere un esfuerzo considerable ponerle la espalda al día a día. “Me repito continuamente y muchas veces sin darme cuenta. Los temas, los conflictos, los problemas son una constante. Pero se encaran de distintas maneras, en distintos ámbitos, contando distintas historias. El camino para no cansar con la repetición sin duda es la formación y el trabajo”, asegura.

Trabajo y placer, según Wainraich, pueden ir de la mano. De hecho, se considera un afortunado. Fuera del aire, dedica su tiempo a leer, y mantiene afilada su atención a todo lo que sucede en tv y radio. Está entrenado para diseñar ideas, su especialidad es revisar los interlineados: el lugar exacto donde sucede el humor. Dice que necesita conocer lo que sucede, aunque no es lo único, también confía en sus propias pulsaciones. ¿Qué cosas te inspiran? Digamos que todo. Desde chico escribís, tanto cuentos como guiones. Tenés una producción amplia y diversa. Al momento de publicar, ¿cómo seleccionás qué incluir y qué descartar? ¿Sos muy exigente con tu propia obra?

Soy exigente conmigo en general. Corrijo, ensayo, practico hasta que en un momento siento que llegué a un techo. Ese techo es algo que aparece en un momento determinado y sin explicación alguna. Después, sobre la marcha, con los programas en la radio o en la tele y con las obras en cartel, intento seguir evolucionando. Soy muy inquieto, pero, de tanto en tanto, aparece un límite. ¿Tenés identificado a tu público? ¿Sabés, más o menos, a quiénes te dirigís? La verdad, no. Ni lo pienso. Prefiero no cargar con ese condicionamiento. Dice que no sabe, pero es conciente del lugar que ocupa. Cada presentación de Ser feliz me da vergüenza y otros cuentos (2008), su segundo libro, reúne a cientos de jóvenes que se

ordenan en filas de más de dos horas para conseguir un autógrafo. Y él ahí, sentadito en una mesa, debajo de un ejército de cámaras pocket empujándose por conseguir una imagen. ¿Cómo te llevás con la fama? ¿Qué devolución te hacen tus seguidores? La gente casi siempre es generosa. El oyente de radio que saluda en la calle me trata como a un amigo. Suelen tener gestos de cariño que agradezco. Hay otra gente que conoce mi cara nada más y resulta un poco más incómodo su trato, como si se vieran obligados a decirme algo por el sólo hecho de que estoy en televisión. Son cosas a las que uno se acostumbra… por momentos. ¿Qué preferís? ¿Qué te conozcan por tu trabajo en TV., o por tu obra literaria y teatral? Nunca me había puesto a pensar eso. A ver… lo estoy pensando ahora y no llego a ninguna conclusión. Si tengo la respuesta en unos días, te llamo. Muy cauto. No hace distinciones, pero sí explica que disfruta de encontrarse con sus lectores, disfruta escuchar las observaciones que hacen sobre sus textos. Allí aparecen cosas íntimas, casi siempre alejadas de lo que él mismo creía saber. Le dicen que siempre habla de las mismas cosas, por ejemplo, pero las interpretaciones toman caminos impredecibles. En fin, una relación de ida y vuelta, materia prima del oficio literario. En los últimos años te convertiste en una figura televisiva de peso. Primero con Kitsch, en Duro de Domar, y después en TVR. La televisión, sabemos, es blanco de críticas feroces,

algunos sostienen que su calidad es despreciable, otros que no hay códigos, otros que idiotiza más que nunca… etc, etc, etc. ¿Qué opinión tenés de la televisión argentina? Es muy amplio decir “televisión argentina”. Lo que puedo percibir es que se vive un momento especial: hay muchos programas, muchos que se repiten, hay desesperación, vértigo y otros síntomas que no llevan a nada bueno. De todas maneras, hay productos buenos y siempre deseo que se les de tiempo y tranquilidad para trabajar. Es complicado enfrentarse a un monstruo tan grande. Este año TVR, “el primer y único noticiero de la televisión argentina”, regresó con la misma estructura. Estamos en un año electoral. ¿Cómo va a ser el tratamiento de los contenidos relacionados con el mundo político? El programa opina y eso a mí me parece bien. Eso no significa que yo siempre coincida con esa opinión. Cuando no suceda, espero tener las armas para hacerlo saber. Estoy de acuerdo con tomar partido, generar un punto de vista. A título personal. ¿Te interesa la política? ¿Sos de seguir los diarios y discutir y enojarte? Sí, me interesa y me gusta estar informado. Es parte también de una necesidad para estar en un medio de comunicación. Un día a día casi obligatorio. ¿Te ves haciendo algo distinto a lo que hacés ahora? ¿Tenés ganas de hacer algo distinto? Mis proyectos están relacionados con todas mis tareas, en algún momento intentaré algún proyecto nuevo, pero no en lo inmediato. Pero ahora estoy muy feliz así. ◼

42 + Wairaich: Metro y medio, FM Metro, 18 a 21 hs. Televisión Registrada, Canal 13, 22.30 hs. Ser felíz me da vergüenza y otros cuentos Sudamericana, 2008.

De pronto, en tiempos donde parecía que musicalmente no pasaba nada, un león empezó a volar. Particularmente hacía meses que no tenía noticias de él. Y era que estaba volando nomás. Acompañado por artistas valientes, por personas con una fuerza que contagia, recorría el país con su música y su ejemplo, con su talento y valentía, afrontando adversidades y mostrándonos un mundo nuevo, sin barreras ni prejuicios, con seres que hacen lo que aman. Hoy esa experiencia es una película y un libro, y los proyectos siguen. TxT: Ned Divine. Fotos: Gentileza Mundo Alas.

47 León Gieco es un artista enorme, no sólo un músico. Su historia y su presente lo muestra en constante movimiento, en permanente evolución en un camino donde la coherencia y el compromiso forman junto a su música, un solo bloque, homogéneo, compacto, un todo sin fisuras. Gieco marca sendas donde la humildad agiganta lo bueno de su música; escribe rutas que no muchos siguen, porque vamos, ya lo dijimos, no es fácil seguir a un león, y mucho menos si este vuela. Para qué quiero piernas si tengo alas… Mundo Alas es una película, una road movie exactamente, un excelente film donde la historia se desenvuelve a partir de un viaje. Una travesía que se abre como una caja china, que a su vez incluye en su trama numerosos viajes. Mientras rolamos con León y sus amigos por el interior, vamos viajando también a través de la vida de los compañeros de ruta de Gieco, más de veinte talentosos artistas de diferentes disciplinas. Como bonus track, no podía pedírsele otra cosa a un músico, el film hace que también viajemos dentro nuestro, haciéndonos interro-

gantes a los que quizás no le encontremos una respuesta certera, pero que sirven ya por esa inquietud que generan. La película y el libro, Cuento con alas, están ya disponibles para que volemos junto a ellos. Y esta nota puede tratarse de esas obras, pero también intenta hablar de algo más profundo, que parte de Gieco, o que gracias a él podemos ver, y que nos lleva a conocer a otros grandes artistas, que aman lo que hacen y que se esfuerzan por lograr hacer lo que su alma les pide. Carlos Mello, uno de los artistas que integra este alucinante proyecto, dijo en una nota que no es casualidad que la movida se le haya ocurrido a León y no a otro. Y es verdad, aunque el autor de Carito, deje al destino, el papel fundamental en la concreción de este sueño. “Esto, como pasó con De Usuahia a La Quiaca, es una cosa que surgió y no busqué. Fue naciendo de a poco y se convirtió en algo muy importante dentro de mi carrera. Y como vino del cielo, es algo que uno aprende a querer mucho

más”, le contó el santafesino más querido del país a un matutino porteño. Importante es la palabra. Y sacándole esa impronta de solemnidad que tiene esa palabra, la importancia, adquiere un significado especial en estos tiempos donde todos dicen y se desdicen, donde siente y resienten, donde todo es nada y la nada es lo que muchas veces queda. También Gieco con su sentido del humor, le busca la vuelta por el lado ideológico. Así se lo dijo al diario Crítica: “Todos adhieren ideológicamente a mis canciones, sino, le hubiesen pedido subir al escenario a otro tipo de cantante como Valeria Lynch o Diego Torres. Son pibes que tienen contacto con lo solidario, tocan para otros, se movilizan para ayudar y me vieron a mí como un puente para subir al escenario en diferentes momentos de la vida y distintos lugares (…)” Sea por la razón que sea, lo cierto es que para los enormes artistas (y no me cansaré de es-

cribirlo) que acompañan a Gieco y forman el corazón de Mundo Alas, hay sin dudas un antes y un después de este colectivo de la esperanza. Demián Ariel Fontera es bailarín y fundador del grupo ALMA, que promueve el Proyecto de Danza Integradora junto a otras compañeras. Creo que sus palabras sintetizan el sentimiento de todo el grupo “Cuando empecé a bailar pensé que me aplaudían por lástima, porque era un rengo que movía la silla. Pero más tarde ví que esa era la imagen que yo tenía de mí mismo. Ahora creo de verdad que hago arte, siento que la vida me dio revancha”. Círculos La mayoría de los veinte integrantes del elenco, se han ido conociendo por la magia del destino. Y también, en diferentes lugares y de forma casual han ido vinculándose con León. Pancho Chévez, hace unos años, subió al escenario en un recital de Gieco a cantar Sólo le pido a Dios. Maxi Lemos tenía 15 años cuando en Villa Mercedes, Córdoba, hizo lo mismo con Carito. Carina Spina, periodista y cantante, luego de un

48 reportaje en Figuera, le confiesa a León que ella también canta. “Subí conmigo”, fue la respuesta del santafesino. En el Hospital Garrahan se conocieron con Alejandro Davio, fan de su música. Un día como hoy llega a las oficinas de León un video con Demián Frontera bailando La memoria. En un concierto de la Sinfónica de las Villas, Gieco ve a miembros del grupo Amar, bailar un tango de una manera única, conmovedora. Todas esas experiencias hicieron que un sentimiento único los una, y geste en la cabeza del autor de Pensar en Nada, la idea de hacer una gira que aglutine a todas esas historias pobladas de un enorme valor humano. Y todo es como un nutritivo alimento. Y Gieco es el primero en reconocer lo que estos artistas han aportado a su vida. “Para mí es tremendamente placentero estar con ellos, me hace sentir uno más. Y me lo tomo como un envío del destino (…) le dijo a RADAR hace poco. “Aprendo muchísimo de ellos, tanto de sus experiencias de vida como de lo artístico: porque tienen una capacidad espiritual y

un talento muy grandes. Me enseñaron a ser paciente y a conformar una nueva familia de artistas”. El proyecto Alas, (la película, el libro y todos los deseos que concretarán) no es sobre la discapacidad; es sobre la esperanza, sobre una manera de mostrarla. “Ellos aman incondicionalmente, son solidarios, no discriminan y, algo muy fuerte, es que creen en la esperanza todo el tiempo. Su incentivo de vida te refleja todas tus miserias. Ven un mundo que no pueden realizar por lo que crean otras capacidades, diferentes. Lo que a nosotros nos resta aprender es verlas y dejar que nos permitan crecer como personas. Eso pretende lograr Mundo Alas”. Allá va el León que vuela, va junto a sus amigos, riendo y desparramando arte y alegría, recobrando y revalorando una épica y estilos que se creían perdidos: la de los artistas ambulantes. Vuelen que, a nuestro modo, intentaremos seguirlos. ◼

Mundo Alas, la película

Cuento con Alas

Dirección León Gieco, Sebastián Schindel, Fernando Molnar.

Autores Patricia Knof y Silvina Mansilla

Guión Fernanda Ribeiz, Fernando Molnar, Sebastián Schindel

Prólogo de Eva Giberti y León Gieco.

Producción Ejecutiva Nicolás Batlle

Editorial LUMEN.

Producción Drama Gustavo Taranto, Virginia Taranto

www.cuentoconalas.com.ar

Dirección Musical León Gieco, Luis Gurevich Artistas Mundo Alas Pancho Chévez, Rosita Boquete, Beto Zacarías, Juan Pablo Perez, Stellita Caballero, Maxi Lemos, Alejandro Davio, Carlos Mello, Carina Spina, Carlos Sosa, Antonella Semaan, Demián Ariel Frontera Gonzalez, María Laura Vicente, Sandra González Neri, Raúl Romero, Nidia Scalzo, Javier Trunzo, Lucrecia Pereyra Mazzara, Karina Amado, Eduardo Spasaro, León Gieco. www.mundoalas.com.ar

Sor presas te da la vida Terminó una de las paradas más duras del circuito mundial de surf: el Billabong Pro Tahití, celebrado en la dura y difícil ola de Tehupoo. Chopos, así se llama a la bestia, siempre acude a la llamada pero, como dice el refrán, sorpresas te da la vida. Y está bueno que así sea. Txt\\ San Remo - fotos © ASP.

La vida nunca se cansa de sorprendernos. Al menos para quien escribe, siempre cuando creo que todo se ha vuelto más o menos previsible, surge lo inesperado, algo no calculado. Esta característica imprevista de los días, no ha sido muy beneficiosa para una de las fechas claves del tour mundial de Surf. Muchos profesionales amantes de las olas grandes, tal el caso de Andy Irons, quien se había tomado un descanso, se anotó por ser una de las paradas que se corren con verdaderos olones. Pero esta vez no fue así. Es más casi no se hace por falta de olas. Aclaración para el lector de estas latitudes: lo de falta de olas es bastante relativo, porque casi todos los días rompió mínimo un metro perfecto. Pero bueno, no es lo que esperaban.

Finalmente faltando tres días para la finalización de la ventana de espera, se largó. Con olas que con suerte alcanzaron los 2 metros, se fueron corriendo a un ritmo intenso las mangas. Una de las sorpresas fue la eliminación de Kelly Slater por el español Aritz Aramburu. El nueve veces campeón del mundo está usando unas tablas shapeadas por él y no le están dando el resultado esperado. Tampoco Andy Irons, Mick Fanning ni Joel Parkinson, actual líder del ranking, pudieron dar su potencial. Quien se llevó los laureles fue Bobby Martínez, potente surfero que hacía bastante no visitaba el podio. Martínez se impuso con dos olas casi perfectas en puntuación al no menos talentoso Taj Burrow. Un tubo profundo y maniobras con mucha fuerza, fueron las armas que desplegó el surfista para quedarse con el primer puesto. Pese a la falta de olas, el campeonato no defraudó en lo más mínimo y, quien lo seguía por internet, pudo ver perlas, como un video que muestra a Kelly Slater, al local Manoa Drolet y varios tahitianos más, surfear un spot que rompe sólo un par de veces al año: una derecha pesada y súper tubular, que se veía perfecta y turquesa, pero que junto a eso, es también peligrosa en extremo. La próxima parada será bastante más cerca de nuestro país, en Brasil. Muchos dicen que este es el año de Parkinson, que él está motivado y seguro que el 2009 es suyo; pero, ya saben, la vida te da sorpresas, sorpresas te da…. ◼

Un cielo sin

estrellas El cielo de las ciudades es una gran nebulosa anaranjada y opaca. Las luces de los grandes centros urbanos, mal utilizadas y dirigidas, nos han robado la posibilidad de ver las estrellas y los planetas, contribuyendo a incrementar el efecto invernadero y al derroche innecesario de energĂa, y por lo tanto, de recursos. Utilizar mejor la luz no significa quedar a oscuras. txt Âť AgustĂn Marangoni ilustraciones Âť Mariana Schualle

Una cuestión de todos Pero obviamente que un cielo sin estrellas ni astros, no sólo es una cuestión de los astrónomos. La vida natural, incluyendo por supuesto también la nuestra, se rige por la alternancia del día y la noche. Y con el exceso de iluminación, con este intento de hacer los días más largos y las noches más cortas, estamos alterando la vida de muchas especies animales y vegetales, lo cual también nos concierne.

“La Tierra no nos pertenece, nosotros pertenecemos a la Tierra”.

Este verano fuimos a acampar en familia a las sierras; acá cerca, a no más de 50 kilómetros de la ciudad. Fueron unos días de descanso y de disfrute de la naturaleza. Por las noches, quedábamos maravillados con el cielo que, bien oscuro, refulgía de astros: no podíamos creer que las estrellas casi tocaran el horizonte. Un espectáculo único para nosotros. Recostados en el pasto, no parábamos de jugar y fantasear con esa maravilla. Es que para quienes vivimos en ciudades altamente pobladas, el cielo y los astros que lo habitan, son algo decididamente inexistentes, existen sólo como una cosa que está arriba. ¿Intentaron en pleno centro, ver algo más que la luna o las pocas estrellas más brillantes? No lo hagan, es imposible.

En pocas palabras, la Contaminación Lumínica es el aumento indiscriminado de las emisiones de luz artificial, que proyectadas hacia el cielo provocan alteraciones ambientales, culturales, sociales y económicas. Fue en 1995, cuando la Unión Astronómica Internacional comenzó a advertir sobre la Contaminación Lumínica, que imposibilitaba realizar estudios astronómicos. ¿Por qué? Sencillamente porque el exceso de luz, hacía desaparecer los astros. De hecho muchos observatorios astronómicos han tenido que cerrar o limitar sus estudios por este motivo. Pero por supuesto que este es sólo uno de los males que nos causa.

Cada vez que la luz humana se desborda en el mundo natural, algún aspecto de la vida –la migración, la reproducción, la alimentación– se ve afectado. Por citar un ejemplo cercano, las aves marinas son “encandiladas” por reflectores en tierra, lo cual las hace dar vueltas y vueltas hasta que caen exhaustas. Al migrar de noche, las aves migratorias son proclives, de hecho pasa muy a menudo, a chocar con edificios altos y muy alumbrados. La vida marina, aunque no lo creamos, no está exenta de este mal. Muchas especies de peces, que nos sirven de alimento o que la industria pesquera utiliza, dependen directa o indirectamente del plancton. Debido al exceso de luz, este sube o baja a horas no habituales, provocando una alteración en los ciclos de alimentación de la fauna marina costera. En muchas ciudades del país, un gran porcentaje de la energía eléctrica es generada por centrales que funcionan a combustibles fósiles, quemando grandes cantidades de gasoil, eliminando gases que incrementan el efecto invernadero. ¿Vieron alguna vez arrancar alguna central eléctrica? Emiten enormes bocanadas de humo negro sobre nuestro aire y queman enormes volúmenes de recursos no renovables. La salud humana, como imaginarán, también se ve directamente afectada por la incidencia de la luz no natural. Hay estudios recientes que establecen una relación entre el incremento del cáncer de mama en las mujeres y los niveles de luminosidad de los lugares donde habitan (National Geographic, 22 de diciembre de 2008).

Quién dijo que todo está perdido Pero como en casi todo, el hombre, como posee esa enorme capacidad destructora, es poseedor de todos los elementos para solucionar o remediar los efectos más terribles. La contaminación lumínica es totalmente reversible y esos cambios no representan un costo elevado. Es más, se amortiza como máximo en dos años, con el ahorro del gasto energético. Hay ejemplos en todo el mundo que lo aseguran. Sin irnos a Europa o Estados Unidos, que tienen leyes que están intentando aminorar a nivel gubernamental, la contaminación lumínica en Chile, exactamente en el municipio de La

Reducir la contaminación lumínica no significa estar a oscuras, es simplemente optimizar los recursos y estar mejor iluminados.

Serena, ha disminuido su gasto de energía sin afectar su vida habitual (recordemos que igual que muchas urbes de nuestra costa, La Serena es un lugar sumamente turístico, dueño de una importante vida nocturna). Es necesario derribar un mito, sobre todo en estos tiempos cuando todos estamos asustados con la falta de seguridad: reducir la contaminación lumínica no significa estar a oscuras, es simplemente optimizar los recursos y estar mejor iluminados. Sin afectar a nadie. Porque la mala utilización y dirección de las luminarias encandilan a peatones y también a los automovilistas y dificultan la navegación aérea y marítima, entre otros efectos negativos que se suman a los ya mencionados. Toda luz enviada lateralmente, hacia arriba o hacia los espacios en donde no es necesaria no proporciona seguridad ni visibilidad y es un despilfarro de energía y dinero.

Qué podemos hacer # Evitar la emisión directa de luz hacia el cielo, cosa que se consigue usando luminarias orientadas hacia abajo, con lámparas bien apantalladas y eficientes, de la potencia necesaria para alumbrar el suelo de acuerdo con los criterios de seguridad, pero no más. Es, también, aconsejable emplear con preferencia las luminarias que tengan el vidrio refractor de cerramiento plano y transparente.

# Apagar los alumbrados ornamentales y de grandes espacios exteriores que resultan injustificables a partir de cierta hora. # Trabajar para que nuestros gobernantes sancionen leyes y ordenanzas que regulen el alumbrado de carteles publicitarios y por supuesto, todo el trazado del alumbrado público. # Por último, los chicos, dentro de sus ámbitos de formación, y como futuros ciudadanos que son, pueden jugar un papel preponderante en la divulgación de este asunto. ◼

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SNOW URBANO EN NUEVA YORK

Hace años, el bueno de Frank Sinatra le cantaba a la mítica ciudad de los rascacielos ¡“New York, New Yooork!!! Hoy esas estrofas, si bien memorables, suenan como antiguas, cortas. Tantas cosas podría agregarle a esa canción, aunque algunas, la verdad, no serían muy felices. Pero otras si. Si estuviera con nosotros, además de batir un récord de años (tendría como 130), y luego de este evento, podría entonar con su voz de ruiseñor: “¡Snow, Snooow!!!

Si bien la Gran Manzana es conocida por ser una de las ciudades centrales del mundo, donde se aglutina en pocos metros cuadrados gran parte del poder económico del mundo, con Wall Street a la cabeza, también es una ciudad habitada por personas provenientes de los puntos del globo más dispares y lejanos; seres que pese al entorno conservan sus costumbres y formas de pensar.

¿Qué mejor lugar entonces para hacer un evento único? Algo inédito hasta el momento y que deje una huella imborrable en la memoria de muchos. Eso fue el motor para esta competencia de snowboard urbano. Un suceso que convocó a muchos de los mejores deportistas de nieve del presente.

Estrellas de la talla de Shaun White, Travis Rice, Pat Moore, Terje Haakonsen, Torstein Horgmo y quien se llevó los laureles, Shayne Pospisil, oriundo de la vecina ciudad de Nueva Jersey. El Red Bull Big Air Snowscrapers utilizó para su concreción la más alta tecnología en la construcción de rampas y saltos, creando una mole de más de 9 pisos de altura. Movilizó una gran infraestructura para llenar las estructuras con la mejor nieve. Y convocó, pese a los 7 grados bajo cero que calaban los huesos al momento del evento, a más de 20000 aficionados al snowboard y los deportes de acción. Cada uno de los competidores dio lo mejor para ganar y para hacer que el trabajo de los jueces sea por demás difícil. Se vio una combinación de trucos y maniobras alucinantes, justificando así la categoría ganada de 5 estrellas dentro del Swatch TTR Snowboard Tour. Pero un evento así no podía terminar sólo con la increíble competencia. El cierre lo transformó en un verdadero festival y la música fue de la mejor. El clima lo fueron calentando Valient Thorr y Black Gold con su música potente, ideal para ahuyentar el frío. Cuando las luces se apagaron, y cuando algunos amagaban con abandonar el lugar, se escuchó la voz de Scott Ian, guitarrista y mítico miembro fundador de Anthrax, decir: ¡Van a ver cómo se hace verdadero heavy metal!!! Y, a partir de esa declaración de principios, la banda pionera del trash metal, dio cátedra de cómo se hace un show de rock pesado. El concierto además de contar con los clásicos de la banda, himnos de la música más pesada, tuvo también invitados: Chuck D, miembro de los hip hoperos Public Enemy, para hacer un clásico del rap rock “Bring tha Noize.” Nieve y fuego en un evento único, que agitó la movida cotidianeidad de Nueva York. Seguro estoy que muchos tardarán bastante el olvidar lo que vieron. ◼

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Quiksilver ISA World Junior Surfing

FIESTA Txt: San Remo | Fotos ©ISA/QUIKSILVER

Se celebró en Salinas, Ecuador, los Quiksilver ISA World Junior Surfing. O sea, en una paradisíaca playa ecuatoriana, dentro de un clima de camaradería y amistad, se congregó lo mejor del surf sub 18 del mundo. Fue una verdadera fiesta del surfing. Las muy buenas olas y el excelente clima, confirmaron, más allá de decisiones de reglamento, lo acertado por parte de la ISA (International Surfing Asociation) de haber elegido a este país sudamericano como sede para este mundial. Empecemos por el mar. Las olas no se hicieron desear; es más, hubo por demás. Sobre la bella playa rompieron grandes y chicas, derechas e izquierdas. Fueron justo lo que los deportistas necesitaban para poder demostrar lo que saben, para hacer sus rutinas. Aunque esta última no sea quizás la palabra más adecuada, dado que no hay nada menos rutinario que surfear una ola, cada una es única, irrepetible. Sigamos por los atletas. Cada vez estoy más convencido que el surf es un deporte, que se encuentra muy cerca del arte. Fluir sobre una ola es, más allá de un gran desempeño atlético, una expresión estética. Y esa belleza expresada sobre las olas, esa armonía al ejecutar cada uno de los movimientos, es lo que decide a los jueces, quién es el ganador de la serie. Por eso es tan difícil ser juez en un evento de surf, por la cantidad de variables, bien lejos de las matemáticas, que hay que considerar. En lo que respecta a evolución, el surf no para de avanzar. Sin dejar de lado su esencia, desde la técnica, cada vez los límites se corren hasta rozar lo increíble. Cada evento internacional, confirma que año a año, se surfea mejor.

Los ganadores Imagino lo importante que debe ser para un deportista del surf, participar en un evento de estas características. Medirse y ver a los mejores, conocerse, intercambiar experiencias, formas de trabajo y proyectos. Pienso que, desde este lado, ganan todos. Es uno de los méritos de este tipo de competencias. Ahora, yendo a los resultados, se puede ver que los que siguen haciendo bien los deberes son los australianos, quienes se confirmaron por cuarta vez consecutiva y quinta en la historia de esta competencia, como potencia junior mundial. Y quienes le van a la saga, casi pisándole los talones, son los hawaianos, los brasileros y los norteamericanos. Así lo determinó el medallero por países. También Nueva Zelanda y Francia se llevaron buenos recuerdos para su corona, obteniendo un tercer puesto en la categoría hombres menores de 16 años y el bronce en menores de 18 años. Brasil, fue el sudamericano más destacado con un tercer puesto en lo que respecta a países y presencia en los podios de casi todas las categorías. Nuestro país estuvo representado por una nutrida comitiva, que se seleccionó a lo largo del año, a través de diferentes eventos. Quedamos en el puesto 15, mejorando en tres posiciones lo logrado en Francia el año pasado. Pese a las adversidades, hay que seguir trabajando en esa dirección. ◼ + info: www.asasurf.org.ar

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Bajemos un cambio los humoristas y la seguridad vial

por alejandro vilas.

Según cifras oficiales y no oficiales, la cantidad de muertos en accidentes de tránsito varía entre 6.000 y 7.000 por año, convirtiéndose en la principal causa de muertes en menores de 35. Para hacer un comparativo sencillo, si lo multiplicamos por ocho –los años que duró la última dictadura militar− obtenemos un valor que va de los 48.000 a los 56.000. Es decir, en igual período, casi el doble de los desaparecidos en aquellos años oscuros de nuestro país. Más que cualquier enfermedad, un holocausto. Por este motivo, Hugo Quintana, Secretario General de APOC –Asociación de Personal de Organismos de Control− tuvo la interesante idea de armar una convocatoria para ayudar a concientizar a la población de éste flagelo, organizando la muestra “Bajemos un Cambio: los humoristas y la seguridad vial” que se presentó durante todo el mes de mayo en la Galería Pasaje 17 y que sigue su recorrido por todo el país. Con el apoyo de APOC, OSPOCE y Caloi en su Tinta; con la coordinación general a cargo de Claudio Kappel; con dibujos de Caloi, Crist, Daniel Paz, Garaycoechea, Johr, Kappel, Langer, Liniers, Maicas, Marito, Max Aguirre, Parés, Pati, Peni, Rep, Sabat, Sendra, Tabaré y Wolf/ Toul; y con la ayuda de Héctor Medici, Dolores Casares y Mariana César, de Pasaje 17, la muestra le da una vuelta de tuerca a la tragedia para convertirla en una excelente demostración del mejor humor gráfico nacional. Según las propias palabras de Quintana: “Confío plenamente en el humor y en la capacidad de los artistas, para hacer las cosas en serio”. MDQmag apoya la causa presentando algunos de esos trabajos a todos nuestros lectores.

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Andrés Barragán África, más allá de lo ancestral.

La Embajada de Sudáfrica presentó en el Centro Cultural Borges dos muestras de fotografías con una clara intención: que el espectador conozca el África actual, lejos de los mitos que occidente ha tejido, de los velos que todavía muchos se resisten a correr.

El trabajo de Andrés Barragán y la muestra colectiva integrada por jóvenes artistas pertenecientes al golpeado continente, integran un todo, son un haz de luz que revela el África actual, con sus contradicciones, sus duras realidades y también, los destellos de belleza que sigue fascinando y cautivándonos. En ella, en cada uno de sus rincones, conviven la realidad más cruda, con la magia y lo sobrenatural. La vida y la muerte conviven constantemente en este continente, y la relación entre ellas es mucho más estrecha de lo que podamos siquiera imaginar. Y el ojo de Barragán por su sagacidad, y la mirada de los más de diez fotógrafos sudáfricanos por su cercanía, constituyen una experiencia intensa y reveladora, donde en este caso el arte emula más que bien lo real.

Cine a la intemperie Dos mujeres al volante de una 4 x 4 y embarcadas en un proyecto único: llevar cine a los lugares más recónditos del continente americano. Partieron desde Córdoba y están en Colombia, al mando de su sueño llamado Cine a la Intemperie. Desde el Caribe nos cuentan cómo nació este sueño que, gracias al esfuerzo, la tenacidad y las ganas de mostrar cine, es hoy una bella realidad. Las chicas desbordan palabras e ideas, excelentes como punto de partida. Por Ned Divine. Fotos © Cine a la interperie.

¿Por dónde empezamos a contar de qué se trata Cine a la Intemperie? Empezaría diciendo que es un Cine Móvil bajo las estrellas (cuando el tiempo lo permite), seguiría contando que ha decidido aventurarse por los caminos de América Latina, transgrediendo las fronteras, derrumbando limites, uniendo si se quiere este bello continente bajo la magia de buenos audiovisuales. Continuaría refiriendo que ha resuelto hacerlo por esos caminos menos transitados, esas sendas que guardan pueblos enteros tan poco o nunca visitados, develando de algún modo historias invisibles, dejando impresa una huella de lo que se pretende tanto como proyecto, como seres humanos. Sin duda es una propuesta de alto vuelo, concebida bajo la creencia de que la expresión cultural por medio de la imagen, aporta valores, identidades y significados que van más allá del valor comercial y se comprometen carnalmente con lo social. Hablamos de una extensa caminata del cine latino en y fuera de sus fronteras, de un amplio movimiento audiovisual independiente que recorrerá las tierras de la Cordillera de los Andes a la Amazonia, de los volcanes de México a la Sierra Maestra, anhelando una genuina escritura cinematográfica. ¿Hace cuánto que están trabajando en ello? Cine a la Intemperie partió desde la ciudad de Córdoba el 24 de Junio del 2008. Este 24 de junio (cuando un nuevo aniversario se posa en los hombros de Grise) cumplimos 1 año en la ruta. Pero este proyecto se viene trabajando desde hace casi tres años, es decir en diseño, el armado y demás. ¿Por qué la intención de llevar cine a lugares alejados, situados en distintos países de nuestra América? Para difundirlo, sacar del cajón el cine independiente social que los lineamientos comerciales postergan. Llevarlo hacia esos lugares que la sociedad capitalista también posterga. Cine a la Intemperie es una pequeña contribución al intento de ser una ventana de integración latinoamericana y dejar el halo de un mensaje claro: hacer conocer nuestras manifestaciones culturales en diferentes realidades sociales y hacer saber qué nos distancia y qué nos acerca, para poder conocernos y fortalecernos como latinos. Por una exhibición alternativa de nuestra cultura audiovisual dice nuestro lema, pues creemos en lo alternativo, en la diversidad cultural radica la fuerza que necesitamos para consolidar muchas cosas, conectar a América desde nuestros pueblos invisibles, acercándonos a nuestra gente mediante la magia del soporte audiovisual. Pero, para muchos la palabra “alternativo” pareciera no ser una opción, quizás hasta alerte temor. ¿Qué pasó con la Estanciera, que veo una hermosa Toyota en las fotos (además de ver el anuncio de venta de la linda chata)? Había una vez una Estanciera…y con ella un sinfín de aventuras…pero sus mañas mecánicas nos llevaron al borde del ataque de nervios. La Estanciera, que se llamaba JUANA, llegó al final de su recorrido en la ciudad de UYUNI, Bolivia. Y aunque triste estuvo tener que decidir, hubo de buscar otra cosa que rodara para reemplazarla. La solución en si era simple: conseguir otra movilidad; pero la gestión a esa solución no lo era. Creo que nos salieron chispas de los cerebros, y se arrugó un poco el corazón por todo el esfuerzo que había implicado preparar a Juana y las ilusiones de que la Estanciera nos acompañara durante todo el Viaje. Pero con mucha ayuda de amigos, familiares y seres solidarios que aparecieron y aparecen por allí, en rumbo estamos. Después de mu-

cha voluntad y tesón en la búsqueda (no sólo de la camioneta sino también de buena fe) encontramos una linda 4x4 que se adaptaba a lo que necesitábamos. La llamamos MACACHA, en honor a una guerrillera independentista del norte de argentina: Magdalena Güemes de Tejada. La anterior se llamaba JUANA en honor a la AZURDUY. Los imprevistos son parte de la aventura de actuar. Pero al mismo tiempo fortalecen, divierten y enriquecen. Los pueblitos de América Latina nos esperan, y nosotras vamos hacia ellos llevando la ilusión de una función! ¿Qué películas eligieron llevar y por qué? ¿Qué posee cada una de ellas para que las hayan elegido? Las obras que se eligen permiten la reflexión en torno a problemáticas de género, derechos humanos, derechos del niño y la niña, derechos de los pueblos originarios, la marginalización, el cuidado del medio ambiente, inmigración, etc. Son obras que muestran realidades latinoamericanas de buena estética narrativa y excelente argumento. Por otro lado la convocatoria está abierta, siempre estamos invitando a las y los cineastas que no hayan podido mostrar su material a participar en el proyecto. Precisamente en esto días hemos recibido copias de trabajos hechos por realizadores colombianos. ¿Cómo ha sido recibido el proyecto en los diferentes países que han visitado? ¡Sorprendente! Hemos sido recibidas y aceptadas maravillosamente. En San Antonio de los Cobres un pequeño pueblo del norte de Argentina a pesar que llegamos como a las diez de la noche, la Municipalidad estaba abierta y el Intendente nos recibió en sus oficinas con total gusto. Nuestra propuesta cultural le encantó, e inmediatamente nos cedió lugar para dormir y todos los medios para difundir y convocar al pueblo. Un intendente totalmente abocado al progreso de su comunidad. Su secretaria Alejandrina, realmente un ser humano excepcional, que creo que no olivaremos jamás. Cuando nos despedimos nos hicieron regalos, esperando nuestro regreso cuando terminemos este periplo latinoamericano luego de dos años. En Río Grande por ejemplo, una comunidad pequeña en la II Región de Chile, la presidente de la comuna se mostró un poco reacia a la proyección, ya que a pesar de que le interesaba, había planes de reuniones vecinales para ese día. Pero al final autorizó la misma y muchos del pueblo ayudaron a armar el set del show. Cuando la función finalizó, la presidenta no paraba de agradecernos y tomarnos las manos por habernos llegado hasta su pueblo y mostrar estos audiovisuales informativos que tanto bien le hacía saber a su gente. Los poblados del Valle del Colca en Perú fueron una experiencia fantástica y muy movilizadora. Casi diez días de proyección contínua moviéndonos cada mañana rumbo a otro pueblo, convocando personalmente a la población mediante los parlantes localizados en los campanarios de las pequeñas Iglesias. Realmente increíble. Las presentaciones que hicimos en las sierra y selva ecuatorianas respecto a la problemática minera han sido extra positivas, por el ambiente generado, por las charlas y análisis posteriores y porque fundamentalmente sirvió a los campesinos nuestra oportuna presencia con determinados documentales. Las proyecciones en las bases navales de Colombia fueron impensadas!! Un público que no estaba en nuestras cabezas y de repente surgió! Multitudinarias!

¿Cómo viene siendo la experiencia? Desde nuestra partida hemos tenido que lidiar con muchas circunstancias, pero cuando alguna puerta se cerraba ante algunas gestiones, otra siempre se abría. Interesante es descubrir lo que uno puede llegar a ser capaz de hacer por la concreción de una idea que apunta al bien de la humanidad sin intenciones de lucros personales, ya que muchos de los aportes para que esta propuesta cultural funcione, viene de nuestros bolsillos. La experiencia luego de nueve meses en la ruta es altamente positiva. La posibilidad de internarse por lugares remotos, de repente encontrar pobladitos casi mimetizados con la naturaleza, donde la simpleza decanta en lo diario, son ejemplos de cuan atormentados los seres urbanos vivimos de consumismo. Interesante es saber que la cultura puede y debe llevarse a la periferia global, que el derecho a saber es de todos. Cine a la Intemperie, más allá de entretener informa. Nuestros cortos, medios y largos apuntan a obras independientes de carga social, educativas, culturales, que contienen un mensaje, que comunican, que llaman la atención, que hacen reflexionar. Nos emocionan los aplausos después de la proyección de cada corto. Las risas cuando las animaciones dibujan la pantalla grande. Emociona la solidaridad de la gente, sus buenas intenciones de ayudarnos, quizás porque ven a dos mujeres frente a un volante, cargando un gran proyecto cultural y un continente por delante. Emocionan las convocatorias bajo medios que van del boca en boca, tocando de puerta en puerta, el llamado al pueblo mediante parlantes apostados en los campanarios de las iglesias. También conmueven las despedidas de cada pueblo o pequeña ciudad. En algún punto sentimos que Cine a la Intemperie va dejando una huella de bondad, de fraternidad, de integración y conocimiento mutuo, de reconocimiento como latinoamericanos… Interesa y emociona, saber que podemos ser un ejemplo a que otras ideas similares puedan levantar vuelo, y que las mujeres latinoamericanas se animen a llevar adelante proyectos o ideas creativas innovadoras, que el mundo todavía conspira para que sea posible. Que si ha de haber algún cambio, seguramente este vendrá de la solidaridad del hombre y las buenas intenciones por el bien común.

¿Cuánta energía, imagino que Cine a la Intemperie, es sólo la punta de algo mucho más grande? Decirles que estamos registrando nuestros pasos a nivel fílmico, fotográfico y literario. La idea es con ese material se produzcan micros televisivos, los cuales están siendo llevado adelante por la productora Argentina “Cine el Calefón”. También están las intenciones de publicar un libro de fotografías con sus respectivas anotaciones literarias. Un poco más ambicioso y donde ya que se han rodado las primeras escenas, es la creación de un largo documental (especie de Road Movie) sobre la travesía latina de Cine a la Intemperie. Y por otro lado, aunque hay varias ideas y hay que darle forma es la realización del Gran Festival Itinerante de Cine a la Intemperie por Argentina con todo el material que nos ha ido acompañando, Festival que pretende ir acompañado por una muestra multimedia de fotografía y música que ambiente cada país. Hay que buscar patrocinios!!!! ¿Cómo se puede colaborar, qué necesitan con más urgencia? No tenemos patrocinador oficial, si muchos amigos, empresas y ONG´s que nos ayudan a sortear diferentes tramos o dificultades. Pero ¿saben qué? Todavía se puede colaborar de una manera muy fácil: depositando dinero en la Caja de Ahorro (no importa cuanto sea!!!) ayudándonos en la búsqueda de Financiamiento ( ya que nosotras no damos abasto, somos dos viajando y haciendo todo!!) comprando remeras con nuestro logo, difundiendo el proyecto en diferentes soportes mediáticos. Acá van los datos: BANCO MACRO. Viviana Inés García/ María Cristina Salvarezza CUIL 27-31491510-6. Caja de Ahorro en $ Argentinos: 430101700355882 CBU: 2850301940017003558823. DNI 31.491.510 + info: www.cinealainterperie.com.ar

» AR Artista Invitado TIS Clarisa Grabowiecki. TAS

Estudié pintura dos años en el taller de Sergio Bazan, hice mi segunda muestra individual titulada CURTITE en el 2008, año en que también participé de la Feria Internacional ArteBA. Actualmente estoy desarrollando un nuevo proyecto en la Residencia para artistas Takt Kunstprojectraum, Berlin. La técnica utilizada en las pinturas es acrílico sobre tela, aunque a veces aparece el colagge, ya sean lienzos cortados y unidos nuevamente generando un nuevo sentido o agregando materiales diversos a la tela como brillantina o fotos. El resultado final es un gran mix de elementos dispares, mezcla que también incluye las temáticas de mis cuadros.

Pascua Lama: Podemos!!

El proyecto Pascua Lama

Es un emprendimiento minero de la multinacional Barrick Gold. Como es de imaginar una empresa empapada de irregularidades y que cuenta con la complicidad de dirigentes corruptos en ambos lados de los Andes. Un atentado contra el medio ambiente y una burla contra nosotros. La minería en nuestro país es una actividad totalmente favorable a quien la explota: emplea poca mano de obra, está subsidiada por el estado y carece de controles reales y efectivos en cuanto a su impacto ambiental. Para ser realidad, muchos proyectos mineros en diferentes puntos geográficos del país, cuya inviabilidad era evidente, han contado para su ejecución con el aval de gobernantes corruptos, amparados bajo el ala de dirigentes aún más poderosos y dueños de una impunidad que apesta. Este es el caso de Pascua Lama. Su concreción no tiene razón que la justifique más que el beneficio de su empresa ejecutora. Los motivos para que no se haga sobran, pero aun así el emprendimiento, de no movilizarnos como población, tarde o temprano será realidad. El proyecto nació en 1997 cuando, seguramente dentro de las relaciones carnales de las que se jactaba el presidente Carlos Menem, figuraba dar el sustento legal para que Pascua Lama se realice. Su par en varios tristes sentidos Eduardo Frei, por esos años presidente de Chile, hizo lo mismo. Y así nació este plan de extraer enormes cantidades de oro, alojadas bajo glaciares milenarios.

por J. M. Sorrentino

La concreción de Pascua Lama sentará además antecedentes legales a otros emprendimientos tanto o más perjudiciales que este. Así zonas de nuestro país vedadas tendrán libre acceso a la explotación y a todos sus regalos poco deseables.

Un poco sobre la Barrick Gold

Este gigante minero canadiense es propiedad de Peter Munk. Esta empresa tiene en nuestro país dos proyectos.: Pascua Lama y el de Famatina. Según investigaciones que no han sido refutadas afirman que la empresa se fundó con capitales provistos por el traficante de armas Adnan Kassoghi. Greg Palast, periodista del diario inglés The Guardian, a quien la Barrick Gold intentó querellar sin éxito, demostró que la trasnacional no sólo había producido estragos ambientales en diversos lugares de la Tierra, sino que además había sido responsable –junto a la policía de Tanzania– del asesinato de 50 mineros. No es extraño en una empresa que contó en su directorio con la presencia de “influyentes” como el ex director de la CIA y ex presidente norteamericano George Bush senior y con el hombre más rico de Chile, Andrónico Luksic, pinochetista acérrimo y líder del grupo monopólico conocido como “los cocodrilos”.

Un poco sobre nuestros gobernantes

Hace poco el señor Munk se entrevistó con nuestra presidente Cristina Fernández de Kirchner. Un encuentro que dicen, ha constituido un gran avance en pos de que el contaminante proyecto de Pascua Lama se haga realidad. En la reunión estuvieron además el gobernador de San Juan, provincia argentina donde se hará la explotación, José Luis Gioja y el Secretario de Minería de la Nación, Jorge Mayoral, ambos muy ligados a la actividad minera. Munk aseguran vino a obtener más beneficios para su actividad; más de los que ya había conseguido cuando Gioja era diputado menemista en los ´90.

“América Latina, la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder. Todo: la tierra, sus frutos y sus profundidades ricas en minerales, los hombres y su capacidad de trabajo y de consumo, los recursos naturales y los recursos humanos. El modo de producción y la estructura de clases de cada lugar han sido sucesivamente determinados, desde fuera, por su incorporación al engranaje universal del capitalismo. A cada cual se le ha asignado una función, siempre en beneficio del desarrollo de la metrópoli extranjera de turno” Eduardo Galeano

Inexplicablemente para muchos, la presidente Fernández de Kirchner, vetó la ley 26.418 sancionada por unanimidad el 22 de octubre pasado, que impedía toda actividad (entre ellas la petrolera y la minera) que involucre a los glaciares y a las zonas periglaciares. A través del decreto 1837/08, publicado el 10 de noviembre en el Boletín Oficial, Cristina Kirchner rechazó la norma que impulsaba la creación de un inventario nacional de Glaciares, que significan un 75% de la reserva hídrica. Para dar un ejemplo, el Perito Moreno tiene un frente de 5 kilómetros de longitud y más de sesenta metros de alto, una superficie similar a la de Capital Federal.

Un poco acerca de lo que podemos hacer

¿Se acuerdan de Esquel? Fue un verdadero ejemplo de cómo el pueblo se manifestó por lo que pensaba. Un modelo de valentía, donde se eligió por impedir que se desarrolle un proyecto de minería a cielo abierto. Los habitantes se

informaron y actuaron para proteger el entorno natural y el agua pura, pensaron en qué futuro querían para ellos y los que vendrían detrás. Y con su actitud, lograron que gran parte de la población del país se enterara de qué cosas pasaban a miles de kilómetros de sus hogares y así apoyen esa causa. Pascua Lama crece bajo las sombras. Sus ejecutores y quienes avalan el proyecto, actúan de manera certera, son duchos en esto de burlar leyes o peor, crear leyes a su medida. Saben que estamos manejados por gobernantes mezquinos, fácilmente corruptibles, y que con dinero, abren puertas prohibidas. Dicen que septiembre puede ser el mes en que se haga una realidad, un triste legado que soportaremos y soportarán quienes habiten este país. Se llevará millones y millones de dólares en oro, dejará sólo unos pocos diezmos al país y contaminará zonas de la cordillera todavía vírgenes, reservas de agua potable y miles de vidas que, evidentemente en este país, no tienen voz ni voto. Eso si cada uno de nosotros lo permite. ◼

América en Citro Capítulo 4: Hermana Colombia La atmósfera de este país ha de tener una mezcla de gases particular, ya que la gente que bajo ella se agita, tiene magia particular. Esto es Colombia. Txt: Facundo Laiz y Lola Navarro

+ info: americaencitro.blogspot.com

No exagero al decir que nuestra gesta se ha vuelto enorme. Tan solo me basta con mirar el mapa grabado en las puertas de la nave y luego alejarme unos pocos pasos hacia atrás para ver el cuadro completo. El Citro es un punto, o peor aún, una coma perdida en la inmensidad del continente. ¿Como se sobrevive a un año y medio de ruta a bordo de un cuarentón de dos cilindros? Pues Colombia es la misma respuesta a esta pregunta, ya que le sobra el insumo básico que alimenta nuestra regordeta empresa; humanidad de la buena. Llegamos tras una bochornosa tarde de coimas, coimeros y coimeados funcionarios de la oficina de migraciones ecuatorianas a aquel país que se suponía, debía recibirnos con el zumbido de mil balas de metralla perdidas, y al menos veinte o treinta secuestradores de ancho bigote y machete mortal. Expiramos tranquilidad al ver que en la aduana un hombre bien educado, se apresuraba a convidarnos galletitas y, con una gran sonrisa en la boca, nos deseaba una feliz navidad, una buena estadía y ponía un sello en el papel que autorizaba a la nave a darse una panzada de tres meses en la tierra del buen café. Nadie nos clavó un cuchillo tipo Rambo en el pecho, tampoco volamos por los aires al pisar una mina antipersonal, ¿será que estábamos donde creíamos estar? ¿Habíamos llegado realmente a Colombia? Desde que pusimos un pié en esta tierra, supimos, que todo lo que habíamos escuchado del país de los Buendía, era pura mierda. No existe en todo Sudamérica un pueblo que se brinde de la manera en que lo hace este. Aquí la gente nos ha dado sin esperar nada a cambio, absolutamente todo. Salvo aquella navidad para el olvido en Ipiales, el festejo del primer año de viaje cumplido comiendo sardinas y preparando la nave para pasar la noche en el estacionamiento de una famosa cadena de

alquiler de películas, y una última noche durmiendo dentro del auto debido a uno de esos locos caprichos del universo en Salento, Colombia nos regaló siempre un techo con una familia o buenos amigos debajo, para compartir lo que caiga en la olla. . En el sur y el eje cafetero, atardeciendo, buscábamos alguna finca y pedíamos permiso para armar la carpa. Además de siempre conseguir el si, ligábamos cena y desayuno típico con huevos, arroz y fríjoles. Nuestros bolsillos estaban literalmente vacíos y sin embargo, no nos hacía falta gastar en nada, salvo algún que otro trago de nafta para la nave. Así atravesamos las montañas más verdes y serenas que vimos en todo este viaje, el sur colombiano se volvió valle y llegando al Cauca en Cali, ya no teníamos dinero ni para la cena. De aquí en más Colombia se apoderó de nosotros y nuestro destino con el poder de un rayo fulminante. La inscripción de cincuenta dólares fue anulada al tiro para que participemos del gran desfile de autos clásicos, en ferias de Cali, a medida que la nave se abría paso por las avenidas caleñas los gritos se sucedían uno al otro ¡Che boludo! ¡Maradona! ¡Argentina! Con la bocina ronca llegamos al final del recorrido donde no paramos de estrechar manos de amigos nuevos, vender postales [nuestro gran as en la manga] y dar alguna que otra nota. ¿Cuántas familias nos habrán abierto las puertas de sus casas? Demasiadas, se pierde la cuenta, la gente nos encontraba en la calle y nos metía en sus casas sin mayores preámbulos. Nunca nos había pasado algo semejante, llegamos al punto de añorar la soledad. Los conductores nos seguían sigilosamente, cuando preguntábamos una dirección y aparecían luego de la nada, desesperados indicándonos donde tomar una diagonal o girar a la izquierda. La palabra hospitalidad, adquiere en Colombia un nuevo significado.

89 La nave no pudo elegir mejor lugar para pedir tiempo muerto. Con el motor destrozado y solo la voluntad para solucionar los problemas que nos salen al paso, fueron como siempre las manos amigas las que nos salvaron. La familia mandó los repuestos desde la Mar del Plata [dos veces], Alfredo nuestro repuestero, movió cielo y tierra para que las cosas aparezcan rápido, en forma y al costo, el Padre José Ramón, nos bancó dos meses en su casa y se convirtió en un amigo y apoyo fundamental para seguir con nuestra historia, Elí Blanco nos abrió las puertas de su taller sin cobrarnos un solo peso por el mes y medio que estuvo la nave en terapia intensiva, y el resto lo hicieron Rahan [mecánico rumbero con el corazón de un caballo], nuestra paciencia shao linn y nuestro empeño. Seis bajadas de motor, pérdidas de aceite, baja presión, ruidos raros, problemas de frenos, de embrague, de escape…. La nave se despachó con todo junto y nos dejó con el alma en los pies. Así entendimos primera vez que americaencitro no es un juego, es justo lo que buscamos, no ser vividos por la vita, sino vivirla. Con los primeros kilómetros andados de Bucaramanga a Santa Marta, levantamos el ánimo, pero el viaje nos iba a poner a prueba una vez más, sin darnos ni veinticuatro horas de tregua, pero esta

ya es arena de otro costal, arena que quedará para la próxima oportunidad. Cada vez que laburo para MDQmag me sucede lo mismo, quisiera escribir un libro entero para logar transmitir lo que esta experiencia va grabando en nuestras almas y cabezas, pero aún así sería imposible conseguirlo. Solo pretendo esta vez, y a través de estas líneas hacerle justicia y devolverle a Colombia un poquito de lo que nos dio. Créanme, la inseguridad no es un motivo para dejar de visitar estas tierras de salsa endemoniada. No vamos tampoco a ignorar una realidad que es mucho más compleja de lo que parece a primera vista. La guerra entre el estado y la guerrilla es real, las rutas están militarizadas, la presidencia no tolera voces opositoras y aplica mano dura sin discriminar demasiado con quién, la brecha entre el arriba y el abajo es kilométrica y los pobres están tan relegados como pueden estarlo. Todo esto es real, más no se respira en las calles. Los frentes del conflicto se encuentran o muy lejos en la selva, o muy profundo en una habitación privilegiada con la visita de un puñado de “grandes hombres”. ¿Qué culpa tiene el colombiano de que la coca sea tan buen negocio? Ninguna, pero sufre las consecuencias. Más allá de las distintas ideas y posiciones, que siempre son muchas, hacen ruido pero pesan poco, lo cierto es que nunca nos sen-

timos tan seguros transitando las rutas de un país como en Colombia. Eso es un hecho para nosotros, que recorrimos miles de kilómetros a lo largo y ancho de esta tierra asombrosa durante cuatro meses. Colombia es un caso de injusticia en el más puro de sus estados. Además de la injusticia puertas para adentro, aquella a la que tan acostumbrados estamos todos los países latinoamericanos, sufre una injusticia un poco más moderna, una que no por dar ese gran salto del blanco y negro al technicolor, desperdició la oportunidad de volverse un clásico. La mayoría de los países, importa, exporta y por supuesto tiene también un gran mercado interno para esta clase de bienes intangibles (o mejor dicho males intangibles), pero estar en el ojo de la tormenta, sin ver una sola hoja moverse además de extraño, es, en este caso, irritante. El empeño con el que se difama a Colombia da para pensar, eso se los dejo picando, créanme que vale la pena hacerlo. Pero además revela una de esas verdades, que por algún motivo ajeno a toda buena intención, se ve, se huele y se oye, más no tiene peso ni volumen, perdiendo así toda posibilidad de atracción gravitacional. Este boicot internacional limita a los colombianos en varios sentidos. La posibilidad de viajar es uno de ellos, las visas se les niegan sin más y las explicacio-

nes parecen no ser necesarias. Los maltratos en fronteras, aeropuertos, velódromos, supermercados, agujeros subterráneos, ciudades flotantes, espacios verdes, amarillos o fosforescentes son cosa de todos los días y la discriminación otro tanto. ¿Qué sería de nosotros si tuviéramos pasaporte colombiano? Nunca lo sabremos, casualmente solo necesitamos visa para entrar a los únicos países americanos culpables en parte, de todo este circo; Estados Unidos y Canadá. El bombardeo de espíritus, mentes y cuerpos (exactamente en ese orden) cae sobre toda Latinoamérica sin discriminar nombres ni banderas, la única diferencia es el tipo de munición con que se ataca. El sur no es otro planeta, nosotros estamos tan embarrados como cualquiera, o nos ponemos a pensar y actuamos en consecuencia o dejamos que nos arrastre el aluvión, disfrutando de esta muerte silenciosa y “placentera” que se nos regala a diario. Cuando alguien comience a hablar estupideces de Colombia la pregunta obligada a hacer es ¿alguna vez estuviste por allá? Llamativamente pocos van a superar la prueba, pero en caso afirmativo sigamos… ¿hace cuanto tiempo fue? Si algún sobreviviente aún asoma, amerita parafrasear a nuestros hermanos del norte y decir: Hable pues. ◼

» HIS TO RIAS

ARTISTAS, LOCOS & CRIMINALES

arte Y dinero esquema complejo Grandes genios han subsistido aplastados por el peso de su ambición, mientras que otros naufragaron en los mares de la historia por falta de recursos. El dinero es, desde que el arte se convirtió en una asignatura del mercado, uno de los principales motivos de infamias, traiciones y hasta falta de respeto a la propia obra. Aunque también hubo excepciones, ejemplos sinceros de dignidad. La siguiente es una colección de relatos breves acerca de tres figuras destacadas y su relación con los asuntos de bolsillo.

VIRGILIO» FUNERAL DE LUJO El mismísimo creador de la poética latina, autor de La Eneida y protagonista de la Divina Comedia del Dante, demostró que para amasar grandes fortunas es fundamental apelar a la creatividad. Era un hombre de vida holgada, disfrutaba de lujos extensos y su vida social se desarrollaba dentro de los círculos más influyentes. Su genio literario, además, era admirado a lo largo de todo el mundo occidental. Así de inteligente que era, un día no tuvo mejor ocurrencia que gastar 800.000 sestercios romanos (aproximadamente 120 mil euros; quedó documentación escrita que lo prueba) en el funeral de su mascota: una mosca. Fue un verdadero suceso, Virgilio contrató una orquesta de 50 músicos, hizo llevar plañideras, invitó a poetas amigos para que le dediquen apasionados versos al insecto fenecido y, como broche de oro, mandó a construir un imponente mausoleo para que los restos de la mosca descansen en paz. La gente no salía de su asombro ante semejante despliegue. Virgilio se convirtió inmediatamente en el loco excéntrico más grande hasta ese entonces conocido. El verdadero motivo del corso se conoció al año siguiente. Virgilio tenía acceso a información política de primera mano, un funcionario amigo le había confiado que el Segundo Triunvirato estaba trabajando en una ley por la cual iban a expropiar tierras de los latifundistas de la época, como era su caso, para entregárselas a los soldados retirados. Pero había una excepción: no serían expropiadas las tierras que tuvieran tumbas. Bingo. Cuando el gobierno intentó expropiar las tierras de Virgilio, el ingenioso poeta alegó que había un mausoleo funerario con una tumba en el centro del terreno, entonces pudo conservar su propiedad. La jugada maestra salió a la perfección.

txt » Agustín Marangoni ilustraciones » Mariana Schualle

DALÍ» SURREALISMO EMPRESARIAL

Monet» POBREZA EN ESTADO CREATIVO

Dalí fue un reemplazo. Su hermano Salvador murió un año antes de qué él nazca, un ataque de meningitis lo fulminó cuando cumplió siete. De chico, sus padres le repetían cada día el porqué de su nombre y recordaban lo maravilloso que era su hermano. “Pensaba que mi carne y mi alma eran de mi hermano muerto, del Salvador mortal. Ese fue el comienzo de las excentricidades. Dalí tiene que probarle constantemente al mundo que el verdadero es el otro y no el hermano muerto”, solía decir el pintor. Separarse de la sombra del otro Salvador se convirtió en una obsesión que terminó gestando a uno de los más famosos artistas del siglo XX. “El exhibicionismo me hará inmortal, no como el otro Salvador, que muere, se termina”, aseguraba. Además de ser una verdadera máquina artística, Dalí fue un empresario hostil; él y su esposa, Gala. Era un fanático del dinero, lo cual le trajo serios problemas con sus amigos y familiares directos. Uno de sus lemas era “Paga lo más tarde que puedas, cobra lo antes posible”. Jamás llevaba dinero encima, cuando alguien tenía el atrevimiento de preguntarle porqué contestaba que él era como el Papa, que tampoco lleva dinero. Los comerciantes de Figueres sabían que tenían que acercar las facturas de Dalí al Hotel Duran, el señor Duran se hacía cargo de los caprichos del pintor sin pronunciar queja. Recién al final de la temporada Gala se dignaba a pagar todas las facturas acumuladas; obviamente, exigía descuentos por pago en efectivo. En cambio, se desvivía por cobrar las obras vendidas: Dalí fue implacable con sus deudores. Aún se conserva una carta dirigida al señor Duran, enviada a través de su abogado, escrita de puño y letra por Dalí. “Reclamo pago inmediato, recibieron mis bocetos, les gusten o no, tienen que pagar”. El célebre creador del movimiento surrealista, André Breton, lo llamaba Ávida Dollars (anagrama creado a partir de su nombre). Más allá del chiste, le sobraban motivos.

Dicen que los mares tranquilos nunca han forjado buenos marineros. Algo parecido puede aplicarse al arte, la vida holgada y la tranquilidad no suelen ser buenas consejeras; por el contrario, los sobresaltos emocionales y económicos casi siempre son el primer motor de una vida creativamente plena. Claude Monet, una de las superestrellas del impresionismo, es un caso puntual. Vivió hasta los 55 años en la extrema miseria, sufrió hambre y frío al punto que intentó suicidarse (falló por poco) cuando ya no podía hacerse cargo de sus hijos. Aun así siempre se guió por su sensibilidad, dispuesto a todo por seguir pintando. Su producción supera las 3500 obras. Cuentan sus biógrafos que uno de sus grandes amores era la naturaleza. Su ojo estaba tan entrenado para leer la luz de los paisajes que pintaba con seis lienzos al mismo tiempo, trabajaba la misma imagen pero iba alternando para captar los distintos tonos que sucedían a lo largo del día. Era pobre, muy pobre, pero el dinero no le quitaba el sueño. El único capital eran sus pinturas y aunque pasaba días sin siquiera un mendrugo de pan, siempre estaba dispuesto a invertir su genio en causas nobles. Como sucedió en otoño de 1891, cuando el municipio de Giverny decidió vender unos álamos que se alzaban en un predio estatal. Monet, que en ese momento estaba trabajando sobre aquellos árboles, pidió al alcalde que no se tale hasta que termine la serie que había comenzado. Nada. Entonces se reunió con el comprador y arregló pagarle con obra las pérdidas por cada día de retraso. Al terminar, Monet apenas pudo quedarse con un cuadro, pero ni se preocupó. El maderero, queda claro, hizo un negocio descomunal. Actualmente, la serie de álamos pertenece a una colección particular y se encuentra en Estados Unidos. Está valuada en casi 10 millones de euros.

» VIA JE ROS

95 relatos de viajeros incansables, con ganas de compartir sus vivencias.

Saliendo de la isla fuimos al norte del país. Conocimos Porto Belo, estuvimos en Bombinhas donde, sin exagerar, el mar es color esmeralda. No pudimos resistir la invitación e hicimos snorkel y disfrutamos del mundo submarino. También conocimos 4 Ilhas y Mariscal.

Llegando a Brasil no era muy difícil captar la buena onda y alegría de la gente. Paramos en una playa de Florianópolis, Canasvieiras, no la mejor, pero de aguas muy tranquilas ya que no da directo al océano. Está separada por un gran morro al norte. En la playa te venden de todo: desde choripanes y queso a las brasas (espectacular), hasta mantas y aunque no lo crean, percheros y juegos de ajedrez. Ya acomodados nos fuimos para Lagoinha, la playa situada más al norte: paradisíaca; agua transparente, tibia y arena blanca, no se puede pedir mucho más. Sólo algunas caipirinhas que te venden con esos carritos súper tuneados con los que pasan. Hicimos una caminata hasta Praia Brava. Fue 1km pero parecieron 10. El día se estaba poniendo feo pero igual pudimos disfrutar las olas de esta gran playa y también de algún otro cangrejo que pasaba por ahí. Las nubes se transformaron en lluvia, así que fuimos a visitar el centro de la isla. Hace unos años un gran incendio lo quemó todo, pero fue reconstruido, y la verdad, les quedó bien. Después de comer unas pizzas, y con la lluvia ya lejos, nos fuimos para una playa del centro, la famosa Joaquina. Tiene unos medanos gigantes que se prestaban para el sandboard y también olas muy buenas. Como en todas las playas trepamos las piedras de los morros, donde disfrutamos de increíbles vistas de toda la costa. Con más quesos a las brasas y caipirinhas, terminamos este día.

Al otro día orientamos la brújula hacia el sur. Llegamos así a Guarda Do Embau, impresionante. Para ir a la playa tenias que cruzar el río mediante dos opciones: nadando o por 2 reales cruzar en barquito. Como teníamos la cámara elegimos la segunda. De vecino teníamos a un perro que eligió hacer todo el viaje nadando. La playa es ideal para el surf, aunque el agua es fría. La del río es tibia y, aunque estaba marrón y con mucha corriente, no pude resistirme y me zambullí. En 2 segundos ya me había arrastrado varios metros. Caminando por dentro del morro otra vez (nos sentíamos en una selva) llegamos a otra playa desierta llena de rocas, se mataron en ponerle el nombre: Prainha. De vuelta en Florianópolis nos tomamos una lanchita y conocimos una isla del centro, Ilha Do Campeche, un paraíso, aunque con un problema: el agua es Helada, al punto que te duelen los huesos. Ni el terrible sol era incentivo para nadar. Así que nos fuimos a hacer una caminata por donde ya suponen, el morro, donde había coatis y pinturas rupestres. Por sacar fotos nos perdimos del grupo y del guía, pero inventamos un caminito que nos dejó sanos y salvos en la playa. A la isla la protegen, solo vive una persona y la basura te la tenés que llevar. El ultimo día y tratando de aprovecharlo al máximo, me fui a bucear a la Ilha Do Arvoredo. Casi 2 horas de viaje en barco y llegamos. Un lugar rocoso, sin costa, pero perfecto para el buceo. Agua caliente, transparente y llena de vida: tortugas, langostas, miles de peces, estrellas, ¡y lo que no habré visto!!! Pero bueno nos toco volver a Bs. As. Nos quedamos con muchas ganas de volver, y poder seguir recorriendo todo lo que nos faltó. Ya lo haremos. ◼

» WE BA DAS

bolud…perdón, cosas interesantes halladas en el planeta virtual.

Genio virtual

Se venden problemas

Akinator.com es un sitio en el cual te encontrarás con un genio que posee una maravillosa virtud, adivinarte el personaje (de ficción o real) en el cual estás pensando a través de muchas preguntas y te lo tira en pantalla…A mi y a mi hijo, ¡nos dejó con la boca abierta!!!

Se ve que hay mucha gente aburrida o sin preocupaciones en sus cabezas. Para que “dejen de sufrir”, les tiramos un dato: se ha creado un sitio que vende. Si amigos, leyeron bien: por la ínfima suma de 1 dólar, en www.needaproblem. com te proveen de problemas varios. Ojo, no todo es altruismo. A 1 dólar se provee de un problemita, ínfimo, pequeño. Ahora si se quiere un problemón, hay que echarse con la módica suma de 5000 coquitos. Ya está el primer problema, ¿no?

Detector de Alienígenas Una empresa japonesa ha inventado un detector de ovnis y alienígenas. Se trata de un sencillo dispositivo, que fácilmente se cuelga en el llavero, que posee un par de botones, algunas lucecitas y la imagen de un extraterrestre. Su funcionamiento es simple. El dispositivo avisa si la persona que está hablando con uno, o si la que está muy cerca, es un ser proveniente de otro planeta o si es humano. Incluso avisa de la presencia de alguna nave extraterrestre que esté volando cerca o estacionada a la vuelta de la esquina. Ya los veo, no van a hacer algo con la suegra…

fuente» criadoindomable.wordpress.com)

¡Qué extremo!!! En Sudáfrica, un hombre saltó de un puente atado con una soga confeccionada con 18.500 preservativos. Tardó cuatro meses en prepararla y aseguró que tenía mucho miedo. Se conformaron dos bandos: unos le decían “ Grande macho!!!” y otros le gritaban ¡Forro!!!

Etadisticas

Curiosidades de los Simpsons

Cuando el Coyoye atrapó al Correcaminos El estudio Warner Brothers publicó a través del portal de videos YouTube, además de ser una de las creaciones virtuales más exitosas de los últimos años, es el sitio donde se encuentra el único capítulo donde el Coyote concreta su propósito de cazar al Correcaminos. El episodio fue realizado como un pedido especial de un millonario japonés a la Warner, firma creadora de la caricatura, el que se concretó bajo la condición de que nunca se hiciera público. En él se observa como el Coyote luego de muchos intentos fallidos, pinta un camino falso en una roca, logrando que el escurridizo Correcaminos se estrelle, para luego aplastarlo a saltos, y cocinarlo dinamitándolo, sacando finalmente un cuchillo y un tenedor. No pueden acusar al estudio de dejar al coyote con las ganas, ¿no?

Los Simpsons hace 19 años que están en la pantalla, y en esa casi dos décadas de exposición han cosechado algunas curiosidades. Aquí van algunas de ellas. La mayoría de los personajes son zurdos. En Los Simpsons existe incluso una tienda llamada “Zurdorium” ( “ Zurdorama” en otras traducciones) que es manejada por Ned Flanders. Por otro lado en el capítulo “ Equipo Homer” existe un pequeño despiste de los guionistas y hacen que Flanders, zurdo, lance una bola de bolos con la mano derecha. Los habitantes del Universo Simpson tienen cuatro dedos, excepto Dios, que tiene cinco. Se ve que no los hizo a su imagen y semejanza, aunque también sea amarillo. La estrella principal de esta serie es Homero, cuyo nombre completo es Homer Jay Simpson. Pobre Homero, hasta su apellido es carne para la joda: Simpson puede traducirse como “hijo de un simple”.

Una auténtica huevada Todos sabemos, y los hombre más, que la cocina tiene sus secretos. Se ve que es por esa razón que científicos de la Universidad de Oslo crearon, luego de mucho estudio, El Arte de cocinar un huevo. Si, leyeron bien. Según estos científicos, hay diversas variables que afectan la cocción perfecta de un huevo, es decir que si queremos realizar un huevo pasado por agua, frito, duro o como más nos guste deberíamos tener en cuenta las siguientes variables: el diámetro del huevo, el nivel de cocción que se desea, la temperatura del huevo dependiendo si estaba en la heladera o a temperatura ambiente, la altura sobre el nivel del mar en la que se está haciendo el huevo, de la que depende el punto de ebullición del agua.

Control Básico Según un estudio de la Universidad de Ohio: El 92,41% de la gente usa solo play, pause, menu y stop en el control remoto del DVD. Fuente www.criticadigital.com/fumado/

Despues de muchas encuestas aqui las Cifras publicadas según el INDEF •El 87,1% de las veces que se dice “no me llegó tu mail” es mentira. •El 75,8% de la gente que está durmiendo y atiende el teléfono, ante la pregunta “¿dormías?” responde que no. •El 13,2% de la caja de Garotos es considerada “desperdicio” •Si al subir al ascensor hay una persona más que lo permitido según el cartelito, hay un 82,4% de probabilidades de que alguien diga “subamos, igual somos todos flacos” Bajado de www.criticadigital.com/fumado/

Multado por exceso de velocidad Los argentinos muchas veces somos bastante despectivos con nuestros hermanos españoles, pero a veces… Resulta que leemos que en España fue multado por exceso de velocidad un bombero que conducía un autobomba. ¡Iba a rescatar a una persona que había quedado atrapada bajo un trailer!!!