LA REVISTA DE MILENIO ISSUE N°6
Ensam blaje.
#UNMUNDO
GABRIEL RICO
GABRIEL RICO FOTÓGRAFA: MEI TAO ENTREVISTA: ZÉLIKA GARCÍA
Gabriel es un fiel representante del arte contemporáneo en México y el mundo. En septiembre se prevé la apertura del Instituto de Arte Contemporáneo de San Diego, una institución de arte recién fusionada, y el artista conceptual mexicano Gabriel Rico será el encargado de inaugurar esta nueva institución con una exposición individual. Actualmente presenta la expo De belleza y consuelo en la Perrotin Gallery, Nueva York. Fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia 2019 y su obra se ha expuesto en las principales plataformas de arte a nivel mundial como el MuMO y la Perrotin Gallery en Francia, el GCC en Corea del Sur, Coma Gallery en Australia y el Aspen Art Museum en Colorado. Durante la Semana del Arte de Zona Maco
2021, Gabriel presentó su obra I May Use An Electric Drill, But I Also Use A Hammer, en la galería OMR. La Semana del Arte de Zona Maco fue creada por Zélika García Ortiz, fundadora de ZsONAMACO en 2002, la feria de arte más importante de Latinoamérica. Zélika enfoca todos sus esfuerzos en impulsar el arte en México, ha recibido distintos reconocimientos a lo largo de su carrera y es actual miembro y jurado de diversos comités de arte en el país. Tuvimos el privilegio de que Zélika García entrevistara a Gabriel Rico en exclusiva para la revista M de Milenio .
HAIRY YELLOW” DE LA SERIE CAN YOU SMELL MATHS? , 2021 Taxidermia de venado y pelotas diferentes
GABRIEL RICO
“VII MURAL” DE LA SERIE REDUCCIÓN OBJETIVA ORQUESTADA , 2021 Mezcla de objetos encontrados, latón, pintura acrílica y neón
Zélika García: Sé que estudiaste arquitectura, así que me gustaría saber cómo fue tu transición de la arquitectura al arte y cómo tu educación en la arquitectura permea en tu arte. Gabriel Rico: La transición fue muy orgánica. En algún momento en la universidad en Guadalajara, por ahí del 2001, tenía clases de historia de la arquitectura, pero el profesor de la materia no pudo impartirla porque fue cuando pasó el incidente de las Torres Gemelas y quedó atrapado en Nueva York. Mi profesor suplente fue el artista Jorge Méndez Blake y su pareja, la curadora Giovanna Ibarra, quienes nos dieron, en lugar de historia de la arquitectura, historia del arte. Recuerdo que empezaron con Marcel Duchamp y conforme pasaban las clases,
“GOLDEN ARROW” DE LA SERIE CAN YOU SMELL MATHS? , 2021 Taxidermia de ciervo de cola blanca hembra, flachas de latón y arena
me impresionó la libertad del pensamiento sobre el arte y lo filosófica que es la práctica artística, entonces pensé que estaba perdiéndome intentado buscar la libertad donde, obviamente, si no tienes el contacto de algún despacho, vas a pasar algunos años dibujando las ideas de alguien más. A partir de ese momento, aunque decidí que sería artista, primero terminé la carrera de arquitectura y trabajé alrede-
dor de cinco años en eso. Cómo la arquitectura permea mi arte: básicamente, la arquitectura se puede aplicar a diseñadores de software, a constructores de edificios o al arte. Para construir tienes que mezclar conocimientos prácticos y empíricos con materiales, desde entender el cálculo estructural hasta el balance estético para hacerlo agradable… Una vez teniendo en cuenta la escala, se empieza a mez-
clar arena con agua y luego otros materiales como vidrio para formar la casa. Si te das cuenta, en mi trabajo muchas de las esculturas están hechas de la misma manera, con una metodología de mezcla de muchos materiales para lograr la forma final de algunas de las piezas. ZG: ¿Cómo Guadalajara ha influido a tantos artistas y por qué esta comunidad de artistas que está surgien-
do de ahí se está internacionalizando mucho más que otros artistas del país? ¿Hacia dónde van ellos? GR: Creo que es una comunidad muy pequeña comparada con otras ciudades, no solo de México sino de todos lados. Vale más no estar completamente lejos y entender que para construir una comunidad es necesario hacer una especie de pirámide para distribuir la atención, que si bien no es algo horizontal,
“DU’UEJ GUI” DE LA SERIE VIS VIVA (EDICIÓN PERROTIN NY ), 2021 Hoja de oro, ramas y cuerda. Varias medidas.
GABRIEL RICO
no es totalmente vertical. Es decir, por supuesto, la semana anterior a la organización de ZsONAMACO, a veces la gente ya venía a ver a diferentes artistas que trabajaban en la ciudad. La causa y efecto de ZsONAMACO fue que más personas le dieron importancia a venir a ver a artistas o proyectos. El arte tiene muchas caras. Algunas ocasiones, la gente confunde las fiestas o los cocteles fancy con la prác-
tica artística; es decir, una parte del arte sí es convivir con personas interesadas en tu trabajo. Por ejemplo, hace tres años, luego de una fiesta organizada por José Dávila, varios artistas, entre ellos Gonzalo Lebrija, y yo hablamos sobre la posibilidad de crear un grupo de trabajo que se llamará “Rayo de Jalisco”, en el que promoviéramos espacios en desuso para exponer arte contemporáneo, pero que además la obra
no fuera de nosotros sino de artistas más jóvenes. ZG: ¡Eso está increíble! Puedes contarnos cómo ha sido el recorrido de tu hallazgo en la estética del trabajo, o sea, cómo es tu proceso creativo para llegar a lo que estás presentando hoy. GR: Básicamente, creo que en mi caso es fácil entender por qué la vida de un artista no se puede dividir entre lo profesional y lo
“MET A WOMAN (CRANIUM) “ DE LA SERIE HIPÓTESIS DEL EQUILIBRIO LOCAL , 2019 Cráneo de venado, neón, flechas, madera, hormigón, vidrio, espejo. Edición especial.
GABRIEL RICO
personal, como ocurre en otras carreras. Nunca dejo de ser artista, sobre todo porque trabajo con objetos y porque es imposible cerrarme a la excitación que viven mis sentidos cuando estoy en algún mercado de pulgas o algo así. El punto es que justamente la manera en que yo transmuto de ser un no artista o de descubrirme a mí mismo como artista, viene de mi apreciación por los objetos cotidianos. Vivía en Lagos de Moreno y todo el día estaba en contextos naturales con piedras, árboles y cactus… así crecí. Creo que soy esa combinación entre los charros de Lagos de Moreno y la influencia de Estados Unidos, una mezcla bastante común en el occidente del país por la migración de personas a la Unión Americana.
ZG: ¿Te consideras un hoarder , un recolector? GR: Sí, pero no en un nivel enfermo, te voy a pasar unas fotos de mi estudio… ZG: ¿Vives con lo que coleccionas o lo tienes aparte? ¿Cómo lo tienes ordenado? GR: Tengo todo bastante ordenado. Sé de dónde vienen las piedras y de qué tipos son. He tomado algunos cursos sobre astrofísica y tengo manuales de geología para ubicar las piedras que colecciono, saber cómo se formaron, si son cristales, si son sedimentarias, etcétera, y también sé si las ramas son de un guayabo, de una buganvilia. Estoy tomando un curso de botánica, soy hoarder , pero necesito el conocimiento que hay detrás. Tienes que ser muy crítico. Dejo descansar las cosas que produzco espontá-
neamente alrededor de dos semanas, las estoy viendo, analizando y ya que siento que la estética es suficientemente fuerte, las platico con mis asistentes y luego llevo a alguien cercano para que las vea y aprecie. Es todo un proceso. De repente, cuando me revisan la maleta en los aeropuertos se sacan mucho de onda porque pueden encontrar un hueso de plástico con una daga, no sé, cualquier cantidad de cosas que no son ropa ni zapatos. ZG: No han de entender por qué traes eso. GR: Ya después les explicó que soy artista, pero sí dos o tres veces se han sacado de onda (se ríe). ZG: ¿En qué momento piensas que se encuentra el arte contemporáneo mexi-
cano en general? ¿Crees que sea un buen momento, que estamos detrás del arte contemporáneo de otros países como Estados Unidos e Inglaterra o que estamos en el mismo momento? GR: La década pasada tuve oportunidad de vivir fuera 60% de mi tiempo, haciendo residencias en muchos países de Asia, Sudamérica, Europa y en Estados Unidos. Justamente sin querer, estuve en Corea del Sur, Colombia y Bélgica, ciudades donde se estaba generando arte contemporáneo muy vanguardista. Al final de cuentas, creo que la última década los artistas mexicanos estuvimos haciendo más prácticas fuera de México. Mi generación se formó, en parte, fuera del país, así que el nivel que teníamos era muy internacional,
“DU’UEJ GUI” DE LA SERIE VIS VIVA (EDICIÓN PERROTIN NY ), 2021 Hoja de oro, ramas y cuerda. Varias medidas.
porque nos calamos con artistas de primera categoría y de diferentes naciones. Esto supone que tu trabajo puede presentarse en cualquier lugar del mundo, y si se contextualiza de la manera correcta, se podría aplicar en lugares muy específicos. Para hacer buen arte, re-
cordemos que la filosofía es una parte del arte: necesita carne, y la carne muchas veces ocasiona conflicto. Una manera de poder construir y suponer una nueva identidad local es a través del arte. ZG: Por lo que me platicas, pienso que coleccionas
muchas cosas más. GR: Virginia y yo intentamos hacer que nuestra casa sea funcional, buscando coleccionar cosas útiles. Tenemos obras de arte de varios amigos e intercambios que hemos hecho con Gonzalo, Daniel Guzmán, Édgar Cobián y otros artistas de Guadalajara... No
dejo que mi obsesión por ser coleccionista entre en casa porque eso sería un problema. ZG: ¿El sombrero que te pones es el mismo o tienes varios? ¿También coleccionas sombreros? GR: Tengo varios, hay unos que son más calientitos
Una manera de poder construir y suponer una nueva identidad local es a través del arte.
“MET A WOMAN (CRANIUM) “ DE LA SERIE HIPÓTESIS DEL EQUILIBRIO LOCAL , 2019 Cráneo de venado, neon, flechas, madera, hormigón, vidrio, espejo. Edición especial
NO SIGNALS CAN TRAVEL FASTER THAN LIGHT , 2021 Ramas, latón, herradura, espejo y neón.
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que otros, unos son más para ambientes como el de México, entonces según el clima, el sombrero. Lo uso sobre todo como protección del frío o del calor. Debo de tener seis o siete sombreros. ZG: Hay algún momento histórico que haya dejado huella en ti o que marque algo para ti aunque no haya estado vivo. GR: Las Torres Gemelas, que existieron antes del 11 de septiembre de 2001 como objetos son referencias visuales para nosotros y para toda la generación que vivimos ese desastre. Ese es el poder de la memoria colectiva, donde no importa qué idioma hables, en el mundo la imagen y el objeto son muy contundentes. Por eso me interesa tanto la memoria colectiva, porque puede ser
que tú y yo compartamos la misma afición por la porcelana y las manzanas… porque en la casa de tu abuela y en la casa de mi tía había una manzana con la que jugábamos cuando éramos pequeños. Ese tipo de fijaciones potencializan la conexión que puede haber entre nosotros, más allá de olvidar de dónde vienes, quién eres, qué idioma hablas… Por eso me interesa. ZG: ¿Cuál de tus exposiciones te ha tomado más tiempo hacer y por qué? GR: Soy obsesivo, intento que no se me vaya nada, le dedico mucho tiempo, quiero que todo quede perfecto, sobre todo si hay diferencias que se notan en la manufactura del tipo de arte. La exposición que me ha llevado más tiempo manufacturar es la que
hice para OMR. Me tardé dos años. Y en 2019, tenía esa, más la de la bienal de Venecia y la de Aspen y yo solo trabajo tres proyectos al año, es el nivel de estrés que me puedo permitir para asegurarme de cubrir cada detalle. La idea era presentar OMR en 2020, pero luego sucedió la pandemia y usé todo mi tiempo para trabajar en eso. ZG: A mí, como coleccionista, me gusta coleccionar de todo, no solo arte, también objetos, diseño y antigüedades… Me encanta esa mezcla. GR: De eso se trata: de poquito de arquitectura, poquito de cocina, poquito de poesía, recordar que no estamos enfocados solo en una cosa. Estoy construido de muchas otras cosas, y una cosa te lleva a otra. ZG: Me considero parte de
la Última Generación antes de que el arte se pusiera de moda en México. Mucha gente no veía el arte contemporáneo como este parque enorme con grandes oportunidades. Carlos Ashida y Eugenio López fueron de las pocas personas que me decían que qué increíble que hiciera una feria; la mayoría de la gente me decía que estaba loca, que las galerías no participarían en la feria, que no vendrían a México, pero pues… GR: La escena en México está muy fortalecida en este momento. Se me hace muy chingón que la gente venga con muchísimas ganas de ver el arte. Aquí está el primer nivel de artistas mexicanos y algunas de las mejores galerías del mundo. Está muy cañón eso, para mí es muy importante que los artistas jóvenes
“VII MURAL” DE LA SERIE REDUCCIÓN OBJETIVA ORQUESTADA , 2021 Mezcla de objetos encontrados, latón, pintura acrílica y neón.
de Guadalajara entiendan que con todo lo que hay en México no necesitas irte a vivir a otro lugar definitivamente, puedes continuar haciendo tu carrera en Guadalajara, exponiendo en todo el mundo, porque básicamente el arte no es mainstream , el arte tiene que ver con la filosofía y la manera de vivir tu día a día, no con lo que aparece en internet y redes sociales. ZG: Hablando de eso, ¿qué opinas de los críticos de nuestro país? Sobre todo de una persona que no entiende el mundo del arte en el que nos movemos, no estoy diciendo que sea mejor o peor que su mundo, pero es en el que estamos en la feria, el que hago yo en la galería, en el que nos movemos. GR: Voy a contar mi historia. A las personas les gusta la comodidad, pero sobre todo si eres crítico deberías de aprender de todo, si no entiendo algo, prefiero investigar, leer, en lugar de criticar. Definitivamente, hay niveles. Ni siquiera puedes acercarte tanto a las obras de arte más valiosas, pero siento que las ferias son como un mercado en el que la mercancía se puede ver y te
sientes excitado e interesado en muchos sentidos, porque puedes acercarte mucho a una obra. Hay artistas que están experimentando con colores, sensaciones. En esa ocasión fue una desventaja por la falta de respeto de la señora Avelina; siento que se quería burlar de mi trabajo sin entender nada y lo que le pasó básicamente fue el resultado de su crítica violenta, es decir, por principio cívico no puedes tocar algo que no es tuyo. ZG: ¿Qué le recomendarías a los artistas jóvenes? Te pregunto porque recibimos muchos mails y ZsONAMACO no es una galería, trabajamos directamente con artistas, pero todos los mails de artistas jóvenes nos preguntan: ¿cómo muestro mi trabajo? ¿Cómo consigo una galería?, etcétera. GR: Primero te tengo que decir que la gente como tú ha construido la escena del arte contemporáneo en México y Latinoamérica. Después, viene la parte en la que los artistas de mi generación saben mucho de México, hay muchísimas ventajas ahorita por la globalización, hay muchas residencias, sobre todo
“X” DE LA SERIE EXCESSIVE BUTTER , 2021 Taxidermia de venado de cola blanca y diferentes pelotas.
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para desarrollar la sagacidad y calidad de las ideas. Creo que hay dos cosas: la primera es entender si de verdad el arte que haces sale de manera natural o si lo que quieres es ser artista porque está de moda. Tienes que ser muy honesto contigo, yo no lo hice ni por la lana ni por la fama, sino porque era el medio en el que más libre me sentía. Empecé a los 20 años y hasta los 37 me firmó una galería internacional, fueron básicamente 15 años de no quitar el dedo del renglón. La segunda cosa es que tienes que ser cabeza dura, estar concentrado en lo que quieres, tener experiencias con artistas de otros lugares; si te quedas en tu lugar cómodo nunca sabrás lo que hay detrás del muro que no puedes ver. Hay muchas formas de ser artista, no necesariamente a través de tener una galería, si la galería te llega, aprovéchala, si no te llega tampoco te estreses. ¡Disfrútalo!