Top 5 películas
HAYAO MIYAZAKI
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Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki Maestro del animé Japones
El Maestro nació el 5 de enero de 1941 en Tokyo, su padre Katsuji Miyazaki era ingeniero aeronáutico, de aquí proviene su fascinación por las maquinas voladoras en sus películas. Su madre Dola Miyazaki falleció en 1955 a causa de una tuberculosis espinal, cuando Hayao todavía era un adolescente, dato que también lo acompaña en una de sus películas. Estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Gakushuin, uno de los centros educativos más importantes de Japón. Pero salto a la fama mundial como ilustrador, mangaka (historietista de comic japones), animador, director, guionista y productor cinematográfico. En el año 1965 se casó con la dibujante Akemi Ota, con quien tuvo a sus hijos Goro y Keisuke, el primero ha seguido los pasos del padre desarrollando algunas películas propias dentro del Estudio Ghibli. Conocido con el Walt Disney japones (apelativo que no le agrada mucho), se ganó
ese reconocimiento por su creación del estudio Ghibli, en 1985 junto con Isao Takahata empresa a la que ha estado ligado desde entonces y que ha creado más de 20 títulos animado, que incluyen todos los vistos en este Top 5 y otras películas de fama mundial, tales como Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas 1988) o Kaguya-hime no Monogatari (El cuento de la princesa Kaguya 2013) ambas no dirigidas por Miyazaki. Ha desarrollado mundos fantásticos donde temas como la naturaleza, la fuerza femenina, la paz y el amor los trata de forma crítica y realista, con una visión de mundo muy oriental que es altamente atrayente para el público de occidente. En el 2013 anunció su retiro de Studio Ghibli, pero conocido por su creatividad y laboriosidad incansable el maestro, con 80 años, está trabajando en una última película Kimitachi wa Dō Ikiru ka (¿Cómo vives?) que se espera se estrene en el 2023.
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Kaze no Tani no Naushika Nausicaä del Valle del Viento, 1984 Mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra está cubierta de bosques venenosos e insectos gigantescos. Quedan pocos hombres en algunos poblados aislados, que sobreviven a duras penas evitando el bosque y los insectos. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera con una guerrera con múltiples habilidades y empática con los insectos a los que no ve como enemigos. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta hacerse con el control de un "Dios de la Guerra" como arma para erradicar el bosque venenoso y a los insectos. Miyazaki toca temas ambientalistas, ecológicos, guerra, avaricia, feminismo, entre otros, retrata en un ambiente futurista la realidad de nuestra actualidad (valida en 1984 y lamentablemente también hoy) donde la naturaleza es subvalorada frente a las necesidades económicas y políticas. Adicional claramente por su afinidad con los temas de aeronáutica su protagonista es una aviadora experta y la animación de las tomas aéreas son espectaculares.
estudio Topcraft. Sin embargo, se le considera la primera película de Miyazaki dentro de este, debido a que gran parte del equipo de producción continuó junto y es parte del catálogo de Ghibli debido a que sus ganancias apoyaron fuertemente a la creación del estudio. Esta película fue lanzada en Estados Unidos y Europa bajo el nombre de "Guerreros del viento", pero de forma muy reescrita y editada, se recortó casi veinticinco minutos de metraje, lo que cambió sustancialmente la idea del film. Esto evitó el lanzamiento de otras películas del estudio fuera de Japón, Miyazaki exigió que el distribuidor estuviera obligado por contrato a no realizar ediciones de ningún tipo y lograr una traducción y doblaje exacto. Disney quien compro los derechos de distribución ha cumplido esta estipulación, logrando llevar todas las películas del Maestro Japones con su esencia e inclusive ganar un Oscar con el El viaje de Chihiro en el 2001.
Curiosidades Fue hecha un año antes de la fundación de Studio Ghibli y estuvo a cargo del
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Hayao Miyazaki
Tonari no Totoro Mi vecino Totoro, 1988 Miyazaki crea tal vez su película más tierna e inocente, donde la magia y los seres fantásticos son el soporte que necesitamos en los momentos de dificultad de nuestra vida. Vemos la importancia de la familia, la tradición, la inocencia y el amor, también es altamente ecologista, en un canal altamente intimista. Curiosidades La película es autobiográfica, aunque no se especifica la enfermedad de la madre de las niñas, por la zona y algunos otros guiños se entiende que es tuberculosis, enfermedad que sufrió la madre de Miyazaki por muchos años y que terminó matándola. El Maestro indicó que nunca hubiera podido ver la película con protagonistas varones, por la conexión directa con su tragedia. El nombre de Totoro proviene de la palabra Troll, que en japonés se pronunciaría 'to-roru' y es la niña menor quien lo llama así y su hermana lo entiende como lo conocemos, esta línea original se debió corregir en ciertas traducciones ya que se perdía la idea por el tema lingüista. La película no fue muy bien recibida por el público durante su estreno. Sin embargo, se decidió crear juguetes de esta, lo que le dió un segundo aire y la volvió un auténtico éxito. Por esto Totoro es la imagen de Estudio Ghibli.
En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo por recomendación médica debido a la enfermedad de la madre. Las dos hijas de la familia se adentran en este nuevo mundo encontrando seres fantásticos y misteriosos. Uno de ellos es Totoro, un espíritu del bosque, con el que entablan amistad. La película cuenta la relación entre las niñas y estos seres fantásticos, junto con los que vivirán aventuras y serán su soporte durante los momentos de tensión que tendrán a raíz de la enfermedad de la madre. Estamos frente a una historia que no presenta un orden tradicional de principio, desarrollo y fin, más bien se cuenta como una serie de episodios caprichosos, capturando las emociones primarias que las niñas no pueden comprender completamente. Estructuralmente, la película es un collage de momentos fugaces y sentimientos que se unen en un majestuoso retrato.
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Kurenai no buta Porco Rosso, 1992 Conocida también como el Cerdo Carmesi o el Puerco Rojo, relata la historia de un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial, Marco Pagot, que por un evento trágico durante un combate queda hechizado y transformado en un ser con apariencia de cerdo. Acabada la guerra, bajo el gobierno dictatorial de Benito Mussolini en Italia, Pagot se convierte en un reconocido cazarrecompensas que le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas. Estos, cansados del boicot del cerdo, deciden contraatacar por lo que contratan a un aventurero estadounidense con el único objetivo de deshacerse del Porco Rosso. Es la película de Miyazaki con mayor desarrollo aeronáutico dentro de este Top 5, la trama se centra en los aviadores, sus máquinas y el cielo, ofreciéndonos unas secuencias aéreas de lo más impresionantes, maniobras, combates, ataques, destrucciones que se efectúan con una cuidada animación y un desarrollo magistral en el aspecto aeronáutico. Adicional la película es una comedia que en ciertos puntos es muy adulta y toca temas como el amor, la lealtad, la codicia y las secuelas de la guerra, que en tono fantástico para el protagonista son ser un cerdo. El Porco Rosso deberá elaborar sus traumas bélicos para, puede que sí o puede
que no, lograr volver a su antigua forma humana. Curiosidades La película inició como un cortometraje de 35 minutos para Japan Airlines, por esto el tema tan presente de la aviación y la experiencia de volar, pero al final Miyazaki vio su potencial y lo desarrolló en un el largo metraje que conocemos hoy día. Los hidroaviones en el flashback de la Primera Guerra Mundial se basan en aviones históricos. Porco y su escuadrón pilotan el Macchi M.5, un hidroavión monoplaza italiano, extremadamente maniobrable y ágil, diseñado y construido por Macchi-Nieuport en Varese. Los austrohúngaros vuelan el HansaBrandenburg CC, un hidroavión de combate de un solo asiento con casco de madera, llamado CC en honor a Camillo Castiglioni, controlador financiero de la compañía Brandenburg.
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Mononoke Hime La princesa Mononoke, 1997
Tratando de proteger a su aldea del ataque de un violento, el joven príncipe Ashitaka es maldecido con un estigma que acabará con su vida, esto le hará emprender un viaje que le llevará hasta las tierras del Espíritu del Bosque, la única criatura con el poder para curarle. Al llegar, se ve en mitad de una batalla entre las criaturas que habitan el bosque y las personas de una aldea cercana que talan árboles para una fundición. La princesa Mononoke es aliada de las criaturas del bosque y los poderosos espíritus que habitan este y luchará encarnizadamente contra su especie para mantener el “status quo” natural. El tema ecológico es muy fuerte, pero se aleja del discurso de una naturaleza amable con la que tenemos que vivir en simbiosis. Aquí, esta no se queda sentada a esperar ser mimada o destruida. Se protege a sí misma con dioses ancestrales y poderosos. La avaricia del hombre, sus acciones en aras del “progreso” que quiere someter a la naturaleza, pero esta se
personajes.
rebelará. Algunos críticos la colocan como la mejor película de animación del siglo XX, por lo complejo de su tema y el desarrollo psicológico de los personajes. En occidente se habían consumido décadas de personajes arquetípicos, villanos malvados porque sí, héroes planos y mujeres solo para enamorarse de estos. Miyazaki rompe eso brindando identidades poliédricas y complejas en la mayoría de los
Curiosidades Costó 23 millones de dólares de la época, para ese momento el anime más caro de la historia. Se considera la última gran película animada que se filmó en celdas de animación plástica. El director Hayao Miyazaki corrigió o redibujo personalmente más de 80.000 de las 144.000 células de animación de la película. La película fue todo un éxito de taquilla en Japón, reemplazó a E.T. El extraterrestre (1982) como la película más taquillera de todos los tiempos hasta que se estrenó Titanic (1997) en ese mismo año. La traducción literal de la palabra Mononoke es espíritu vengador. por lo que el nombre sería la Princesa de los espíritus vengadores.
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Howl no Ugoku Shiro El increíble castillo vagabundo, 2004 Su nombre literal es El Castillo Caminante de Howl y es conocida también como El Castillo Ambulante, basada libremente en la novela del mismo nombre de la británica Diana Wynne Jones, es una historia más clásica y fácil de procesar para el público occidental. La película está ambientada en un reino ficticio en el cual tanto la magia como la tecnología del siglo XX están presentes y cuenta las aventuras de Sophie, una chica cuya vida normal como sombrerera es interrumpida por su encuentro con el mago Howl y posteriormente con la Bruja del Páramo, ésta última le propicia una maldición que la deja convertida en una anciana y sin poder revelar su identidad decide ir en busca de Howl para romper su hechizo. Ella aprenderá a lidiar con su nueva apariencia, a ver el mundo de otra forma y descubrir aspectos de la vida que jamás se había cuestionado. En tono romántico un Miyazaki ya consagrado después del éxito internacional del Viaje de Chihiro, nos regala esta aventura fantástica con temas como la superación personal, la vejez, el feminismo y la paz.
de 2004 para ofrecer una proyección privada de la película a Diana Wynne Jones. Influenciada por la fuerte oposición del Maestro Japones hacia la Invasión de Irak de 2003 por parte de Estados Unidos, contiene temas relacionados con el pacifismo. Miyazaki afirmó que tenía mucha rabia sobre la guerra de Irak, lo que le llevó a realizar una película que él consideraba que sería mal recibida en Estados Unidos La aviación es uno de los temas favoritos de Miyazaki y como se ha señalado intenta plasmarlo siempre sus obras. Las máquinas voladoras utilizadas por los protagonistas en unas escenas de la película son semejantes a las "aéroclettes", diseñadas por el artista francés Albert Robida en 1901. El Maestro utiliza esa inspiración para desarrollar originales aeronaves como hizo en otras películas como Nausicaä del Valle del Viento, El castillo en el cielo o Porco Rosso.
Curiosidades Aunque la película no se estrenó en el Reino Unido hasta el 23 de septiembre de 2005, el director Hayao Miyazaki viajó personalmente a Inglaterra en el verano
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Este documento desarrolla un Top 5 de las películas del maestro Hayao Miyazaki, ordenadas por el año de lanzamiento. Para esta selección se toma en cuenta estrictamente la opinión subjetiva del autor, en donde ha dejado fuera a la que es considerada la obra más famosa del cineasta Sen to Chihiro no Kamikakushi, (El viaje del Chihiro, 2001). Esta decisión se debe a la poca afinidad del autor con la película, pero también por ser la más conocida, la idea de este documento es que usted se adentre en los mundos creados por el maestro y descubra estas películas e historias, que probablemente son poco conocidas si no tiene afinidad con el manga o la animación japonesa. Adicional la obra del Estudio Ghibli, en el momento de que se hace esta selección, se puede ver por medio de la plataforma Netflix, por lo que la invitación está hecha, que estas sinopsis despierten su curiosidad y se anime a explorar este mundo fantástico. Filmografía de Hayao Miyazaki: Kaze no tani no Naushika - Nausicaä del Valle del Viento, 1984 Tenkū no shiro Rapyuta - El castillo en el cielo,1986 Tonari no Tótoro - Mi vecino Totoro, 1988 Majo no takkyūbin - Nicky, la aprendiz de bruja, 1989 Kurenai no buta - Porco Rosso, 1992 Mononoke Hime - La princesa Mononoke, 1997 Sen to Chihiro no kamikakushi - El viaje de Chihiro, 2001 Howl no Ugoku Shiro - El increíble castillo vagabundo, 2004 Gake no ue no Ponyo - Ponyo en el acantilado, 2008 Kaze Tachinu - Se levanta el viento, 2013 Kimitachi wa dō ikiru ka - ¿Cómo vives?, estreno planeado 2023