Adana Day 1

IS SU E

1

FRIDAY, SEPTEMBER 28 2018

AT INTERNATIONAL ADANA FILM FESTIVAL www.ScreenDaily.com

Editorial +44 7880 526 547

Advertising +44 7540 100 254

TODAY

SCREENINGS

» Page 15

IS SU E

1

FRIDAY, SEPTEMBER 28 2018

AT INTERNATIONAL ADANA FILM FESTIVAL www.ScreenDaily.com

Editorial +44 7880 526 547

Advertising +44 7540 100 254

Fedorchenko presents his cinematic vision BY MELANIE GOODFELLOW

Hulya Kocyigit as part of the exhibition

Photo exhibit celebrates festival’s 25th A photo exhibition is running at the 75th Year Art Gallery in Ataturk Park as part of Adana’s 25th anniversary celebrations. Curated by Alican Sekmec, the exhibition, which is open to the public, features 50 photographs of Adana winners spanning 19692017. Featured in the exhibition are notable actors such as Tuncel Kurtiz, Aytac Arman, Hulya Kocyigit (Adana’s 1973 best actress winner), Osman Alyanak, Kadir Inanır and Turkan Soray and filmmakers including Omer Lutfi Akad and Atif Yilmaz. “The photographs are from my personal collection,” Sekmec said. “They reflect the historical journey of the festival.” Separately, a photography book celebrating the festival, The Passengers Of The Golden Boll, is being distributed as a gift at this year’s festival. Tiffany Pritchard

Russian director Aleksey Fedorchenko became the second recipient of International Adana Film Festival’s Visionary Director Award. The honour was accompanied by a retrospective of his work including Siberia-set Angels Of Revolution and his most recent film, the Holocaust story Anna’s War, as well as three little-known short films he made for larger portmanteau works: Chronoeye, Atavism and Breathing. “My films aren’t the sort of films that often compete for awards at

festivals,” Fedorchenko told Screen International after a panel about his career on Monday (September 24). “I like it when my movies show around the world because people have different perspectives and they process them in different ways.” The wide -ranging panel sparked a lively conversation between Fedorchenko and his fans in Adana, in which he revealed that literature was his first love (not cinema) and that his favourite director was Japan’s Takeshi Kitano. Having set most of his

works until now in Russia, Fedorchenko said he was keen to start exploring stories from other cultures and places. Quizzed whether there were any Turkish stories he was interested in, Ferdorchenko cited celebrated Turkish playwright Tuncer Cucenoglu’s 2008 play Avalanche (Cig) as a source of inspiration for its treatment of silence. The black comedy is set in a mountain village where people cannot make a noise for part of the year due to the risk of triggering an avalanche.

(From left) Presenters Nefise Karatay and Oktay Kaynarca with honorary prize winners Betul Cureklibatur (representing Cuneyt Arkin), Ahmet Mekin, Murat Arkin (also representing Cuneyt Arkin), Suleyman Turan, Serif Goren, Adana Metropolitan Municipality mayor Huseyin Sozlu and Aleksey Fedorchenko.

Cannes Critics’ Week makes short work of Turkish cinema BY MELANIE GOODFELLOW

Cannes Critics’ Week has touched down in Adana for a tie-in with the festival focusing on short films. Under the initiative, Adana has showcased all the shorts that competed in the 2018 edition of Critics’ Week, including winning titles Hector Malot — The Last Day Of The Year and A Wedding Day. Respected French critic Léo Soesanto, who is head of the Critics’ Week shorts programme, is

attending the festival alongside colleague Marie-Pauline Mollaret. On Wednesday (September 26) the pair gave a presentation about Critics’ Week and how to submit a film. Mollaret was a member of the international short-film competition jury. The duo also took the opportunity to screen a selection of Turkish short films. “I like the fact Adana has decided to focus on the Critics’ Week short films rather than the features,” said

Soesanto. “And this is an excellent opportunity to get to know young Turkish cinema better.” Founded in 1962 by the French Syndicate of Cinema Critics, Cannes Critics’ Week is dedicated to first and second-time works. It has a long history of showing Turkish cinema, most recently Mehmet Can Mertoglu’s feature Albüm in 2016. Adana also held a panel on the Turkish short-film scene. “In the

last five years, the short-film format has become more important in Turkey,” commented panellist Arya Su Altioklar, founding chief of KisaKes short film festival in Istanbul. Local OTT platforms were helping drive this trend, she said, citing streaming platform BluTV which had commissioned a number of mini-series on the back of shorts, such as vampire fantasy Lifeless (Yasamayanlar) which was born out of a short by Alphan Eseli.

TODAY

Sibel, review, page 10

FEATURES Rising star Celebrating 25 years of International Adana Film Festival » Page 4

The seeker Mahmut Fazil Coskun discusses his National/International Competition title The Announcement » Page 6

REVIEW Sibel Damla Sonmez shines in this satisfying tale of female empowerment » Page 10

Top talent gives insight on actors BY TIFFANY PRITCHARD

Casting director Harika Uygur, two-time Golden Boll-winning director Onur Unlu and director/ producer/actor Ezel Akay will join a panel today (September 28) on working with actors. Akay brings to the conversation his varied background as a producer on award-winning Somersault In A Coffin and Yesim Ustaoglu’s Journey To The Sun, and as director of ensemble films including Where’s Firuze?. He was also a member of Adana’s pre-jury for the National Competition. Unlu returns to Adana having swept the awards at the 2017 festival with neo-noir Blind In Love, which won best film, director, actor and supporting actress. It plays again this year in a showcase of Adana’s past winners. Uygur is one of Turkey’s bestknown casting agents with credits including Oscar-nominated drama Mustang, action thriller Taken 2 and French feature Lady Winsley directed by Hiner Saleem. Additionally, she is the founding chief of an acting studio in Istanbul, is a member of the US Academy and was awarded last year with Locarno Festival’s European casting award. “Panels like this are enlightening for our sector and for collaborations,” said Uygur. “If you are at the beginning of the road in acting, the audition process can be a nightmare so helping a young actor build their technique is always a focus.” The panel takes place at the 75th Year Art Gallery at 1pm.

IN FOCUS INTERNATIONAL ADANA FILM FESTIVAL 25TH ANNIVERSARY

S

pike Lee’s hard-hitting feature BlacKkKlansman, Mahmut Fazil Coskun’s Venice Horizons jury prize winner The Announcement and a tribute to the winners of previous editions are just some of the highlights of International Adana Film Festival as it celebrates its 25th edition. Created in 1969 by a local film club as a showcase for Turkish cinema, with the support of Adana Metropolitan Municipality and the state film archives, Adana is one of the oldest festivals in Turkey. Like many cultural events across the country, the festival came to a halt in the early 1970s for nearly 20 years amid the political turmoil of the time, before returning on a more permanent footing from 1992. Its early history was intertwined with the career of the locally born acting and directing legend and political dissident Yilmaz Guney, explains the festival’s international programme director Kerem Akca. Guney’s westernstyle drama Seyyit Han: Bride Of The Earth, directorial breakthrough Hope (Umat) and Agit were feted at the festival in 1970 and 1971. “His early films were an important element of those first editions,” says Akca. As part of its 25th edition celebrations, Adana is recognising Guney’s legacy throughout its week-long run, with a special academic panel on Wednesday (September 26) and the launch of a new biography devoted to his life. Time in exile Guney, who spent much of the 1970s and early 1980s in prison, died in exile in Paris in 1984. There, he had completed his masterpiece The Road (Yol), capturing Turkey in the aftermath of the 1980 military coup, which went on to win the Palme d’Or at Cannes in 1982 but was banned back home until 1999. The festival has also paid tribute to Serif Goren, co-director of The Road, who helmed the film while Guney was in prison. Goren was presented with a lifetime achievement award at the opening night ceremony on Monday (September 24) and also participated in a talk entitled ‘Cinema Memory of Serif Goren’ in a separate event. Honorary awards were also presented to Turkish actors Cuneyt Arkın, Muhterem Nur, Ahmet Mekin and Suleyman Turan. Other anniversary initiatives include retrospective screenings of the best film winners from the previous 24 editions — ranging from Metin Erksan’s 1968 kidnap drama Kuyu through to more recent victors such as Reha Erdem’s Times And

Rising

star

As International Adana Film Festival celebrates its 25th edition, international programme director Kerem Akca tells Melanie Goodfellow about its anniversary edition

Winds (Bes Vakit), Semih Kaplanoglu’s Honey (Bal), Mahmut Fazil Coskun’s Yozgat Blues and Emin Alper’s Frenzy. At a special 25th anniversary gala on Tuesday (September 25), the festival also paid tribute to 25 actors and film technicians associated with Turkey’s popular cinema, particularly that of the Yesilcam era of the 1960s and 1970s. “We wanted to celebrate the work of these people who made a huge contribution to Turkish popular cinema, or Yesilcam,” explains Akca. “It felt like the right moment as we look back over nearly 50 years of Turkish cinema history.” Guney’s spirit also continues to live in the shape of the Yilmaz Guney Award, worth almost $12,000 (TRY75,000) and aimed at films in the National Competition for Turkish productions. “Most of the time it goes to first and second films and works that tie in with Guney’s political background. My Father’s Wings won two years ago, for example,” says Akca, referring to Kıvanc Sezer’s drama about an ageing construction worker

4 Screen International at Adana September 28, 2018

forced to stop work after he is diagnosed with cancer. There are five features from first-time filmmakers in the National Competition this year: Abdurrahman Oner’s family drama Road To The Moon, which debuted at International Istanbul Film Festival; Banu Sivaci’s The Pigeon, which premiered in Berlin International Film Festival’s Generation 14plus section this year; Osman Nail Dogan’s The Pigeon Thieves, which debuted in competition at Sarajevo Film Festival; Burak Cevik’s experimental fantasy drama The Pillar Of Salt, which was also unveiled at Berlin in the Forum section; and Omur Atay’s honour-killing drama Brothers, which premiered at Karlovy Vary International Film Festival. These debut features join another 10 titles in competition by more established filmmakers, many of which have already premiered with success on the international festival circuit. They include Cagla Zencirci and Guillaume Giovanetti’s joint work Sibel, which premiered

‘Adana isn’t interested in a filmmaker’s ethnicity or political beliefs. It tries to embrace everyone’ Kerem Akca, Adana Film Festival

at Locarno Festival; Tolga Karacelik’s Butterflies, which picked up Sundance’s World Cinema — Dramatic grand jury prize; and Emre Yeksan’s Yuva, which played in Venice Film Festival’s Biennale College Cinema section. Coskun’s black comedy The Announcement, about a failed coup d’état, also arrives fresh from Venice where it won the special jury prize in the Horizons section. The film is also a contender in Adana’s International Competition. The National Competition selection

www.screendaily.com

(Above) Winners of the Best Film Award from the previous 24 editions will screen retrospectively at this year’s festival

Adana International Film Festival is popular with Turkish filmmakers

includes three world premieres: Ali Kemal Cinar’s In Between, Ozkan Celik’s My Father’s Bones and Huseyin Karabey’s Insiders. Also competing are Mehmet Gureli’s Four Cornered Triangle and Murat Duzgunoglu’s Halef. A total of 15 feature are competing, selected from 44 submissions by an independent pre-jury. They are all in the running for the top prize, the Golden Boll for best film. The trophy, representing the part of a cotton plant that contains the seed, references Adana’s past as a major cotton production hub. It comes with a cash prize of $55,000 (TRY350,000). Director and screenwriter Tomris Giritlioglu is president of the National Competition jury and is joined by film critic Mehmet Acar, actress Tuba Buyukustun, novelist and journalist Nebil Ozgenturk, editor Mustafa Presheva and actors Ahmet Mumtaz Taylan and Cihan Unal. Adana hands out a total of $145,000 (TRY900,000) worth of monetary awards across various categories, making it one

www.screendaily.com

of the most generous competitive film festivals in Turkey. The festival’s home of Adana — Turkey’s fifth-largest city with a population of 1.7 million — is a bustling place situated at the heart of an agricultural and industrial hub on the Seyhan river in the south of the country, some 50km from where it flows into the Mediterranean Sea. Still financed and managed by the Adana Metropolitan Municipality, headed by mayor Huseyin Sozlu, the festival is popular among locals and Turkish film professionals alike. The 25th anniversary comes at a time when the festival is enjoying a growing profile, both internationally and at home. “We have between 700 and 900 guests this year, most of them Turkish cinema professionals — it’s a key meeting place for the Turkish film industry,” says Akca, adding that the festival is also mulling plans to add a co-production event alongside the screenings programmes. (Right) Banu Sivaci’s The Pigeon

The growing importance of the festival for local professionals is due in part to the fact Adana is the only major festival in Turkey holding a regular competition dedicated to Turkish cinema, explains Akca. This follows the decision of International Antalya Film Festival to drop its national competition in 2017, in favour of one competitive feature line-up combining local and international films. In addition, Adana’s reputation for being an all-inclusive event, embracing filmmakers and their work regardless of their ethnicity or political persuasion, has also boosted its popularity. “We have raised the number of competition films to 15 to embrace Turkish cinema. The festival isn’t interested in a filmmaker’s ethnicity or political beliefs,” says Akca. “It tries to embrace everyone — Kurdish, rightist, leftist, it doesn’t matter for the festival. The focus is on the cinema and that’s all.” Director Alper is among the many filmmaker fans of the festival. He first visited Adana in 2016 as a jury member after his bleak political drama Frenzy swept the awards in 2015 (no guests were invited to the festival in 2015 out of respect for Turkish soldiers who had died in a terror attack).

“Adana is a very special city. Some great writers like Yasar Kemal and Orhan Kemal, as well as the filmmaker Guney are from Adana. These soils are culturally fertile. And the people and audience of Adana are also very special,” he says. “In the same year Frenzy won best film, it also got the audience award. It’s very rare for jury and audience choices to overlap, but it happened that year. The Adana audience really appreciated our film, which was not an easy watch.” International programme Adana’s international programme — featuring 54 titles — is also increasingly high profile. This year, Adana has managed to clinch Lee’s Cannes Grand Jury prize winner BlacKkKlansman as its opening film. “We only started organising an opening film last year,” says Akca. “We want to show films that are in the Oscar race. Last year, we opened with The Shape Of Water, this year we chose BlacKkKlansman.” The International Competition, which was also introduced in 2017, features a slew of top festival titles, including Jia Zhangke’s Ash Is Purest White and Lee Chang-dong’s Burning, which both played in Cannes’ Competition, and Olivier Assayas’ Non-Fiction, which arrives fresh from its Venice premiere. In another internationally focused initiative, the festival presented its second Visionary Director Award to Russian filmmaker Aleksey Fedorchenko and is celebrating his work with a retrospective. “The main idea is to put the spotlight on filmmakers who are respected but don’t necessarily have a big festival profile,” says Akca. As Adana looks back over its previous editions and 50 years of cinematic history, it is clear it also has its sights set on s an ever-brighter future. ■

September 28, 2018 Screen International at Adana 5

SPOTLIGHT MAHMUT FAZIL COSKUN

The Announcement

Spirit

seeker Fresh from a special jury prize in Venice, director Mahmut Fazil Coskun tells Tom Grater how he set out to “understand the soul of Turkey” with satirical comedy The Announcement, screening in Adana’s National and International Competitions

D

i re c t o r Ma h m u t Fa z i l Coskun’s third feature, satirical comedy The Announcement (Anons), concerns a haphazard attempted coup in Turkey in the 1960s. It premiered in this year’s Horizons strand at Venice Film Festival, with the director taking home a special jury prize. The film, which screened in Adana yesterday and shows again tonight, is competing in the National and International Competition sections at International Adana Film Festival. The Announcement is inspired by a real-life attempted military coup that took place in May 1963. The plot follows a group of military officers who, unhappy with the social and political situation in Turkey, plan to overthrow the government. One of their goals is to take over the national radio station and make a formal announcement to the Turkish people about the coup. However, they are faced with numer-

ous obstacles, including a sudden rainstorm, a missing radio station technician, a betrayal, a lack of feedback from their co-conspirators and their own inefficiency, meaning they end up scrambling to keep their plan on track. The film was inspired by a series of diaries that the director read four years ago, after being alerted to them by his brother, who suggested they would make good source material for a film. Written by real-life members of the coup as they recounted their failed attempt to overthrow the incumbent government, the diaries formed the basis for Coskun’s screenplay, in which he delivers his own fictionalised version of the events. Arthouse challenges Talking to Screen International in Venice, Coskun admits that getting independent arthouse films made in Turkey is far from straightforward.

6 Screen International at Adana September 28, 2018

‘It is a political subject but, for me, the film isn’t really about actual politics. I don’t think it will bother anyone in Turkey’ Mahmut Fazil Coskun

Coskun and his team — producers Halil Kardas and Tarik Tufan — initially took The Announcement to Istanbul Film Festival’s Meetings on the Bridge in 2015, where they picked up the postproduction prize for sound. They then travelled to International Film Festival Rotterdam’s co-production market CineMart in 2016 (the director had previously won Rotterdam’s primary prize, the Tiger Award, with Wrong Rosary in 2009) in search of partners. In Istanbul, they met their Bulgarian co-producer B orislav Chouchkov, while in Rotterdam they met their eventual sales

representatives, Greek outfit Heretic Outreach. Coskun notes that, even if a Turkish project is able to attract interested international partners, the support of the Turkish government remains crucial. To apply for official co-production status and access finance from another country’s funding pot (in this instance, the Bulgarian government), a film needs to already have backing from the national government. Despite The Announcement’s clear parallels with contemporary Turkish politics — in particular, the failed coup d’etat against incumbent president Recep Tayyip Erdogan in July 2016 — and the potential sensitivity that could come with depicting such a politically charged topic, Coskun says the similarities are largely coincidental and that he had few worries about getting the support of his national funding bodies. “I haven’t had any influence or pressure [from the government-backed

www.screendaily.com

Coskun’s Yozgat Blues won the best film prize at Adana in 2013

national funders] during my career,” he says. “However, with The Announcement I applied to them before this [the coup] occurred. It is a political subject but, for me, the film isn’t really about actual politics. I don’t think it will bother anyone [in Turkey].” The director notes that he has received national funding for three of his projects to date, and is yet to be given any negative feedback about his chosen topics when making funding applications. Alongside the Turkish national funding, the team completed their budget with support from the Bulgarian government, via the Bulgarian National Film Centre, and a handful of private sources. Coskun notes that the recent dip in the value of the Turkish lira has meant funding from European sources actually goes considerably further when (Right) Mahmut Fazil Coskun with his special jury prize at Venice Film Festival

www.screendaily.com

spent in Turkey, but he warns that if the value continues to diminish, it could cause “big problems in the future” for the Turkish film industry. The Announcement was cast by Ezgi Baltas and stars Ali Seckiner Alici, Tarhan Karagoz, Murat Kilic and Sencan Guleryuz, several of whom are primarily known in Turkey as theatre actors. “I wanted first of course for them to be good actors, and then my

Coming to Adana Since premiering in Venice, The Announcement has been widely described as a satirical comedy and many have focused on the political parallels with modern Turkey. While Coskun agrees that the moniker is fair, he says his primary aim was “to make a film to understand the soul, the spirit of Turkey”. The coup storyline, he explains, was primarily a “McGuffin” — a launchpad for him to explore the film’s wider themes. The film received strong critical writeups in Venice, followed by Coskun receiving his special jury prize at the festival. He describes the experience of screening the film for the first time in Venice, in front of more than 1,500 audience members, as “painful and exciting — you never know how they’re going to react”. However, he believes the film was “well understood” and hopes the international attention will help his future projects find funding more easily. Coskun is now looking forward to his Turkish premiere in Adana, having previously won festival awards with both Yozgat Blues (best film) and Wrong Rosary (best director) in 2013 and 2009 respectively. “Adana is one of my favourite festivals — it has a warm atmosphere and a lot of filmmakers

come here,” the director says, adding that he likes to visit because “the food in Adana is also some of the best in Turkey”. For Coskun, Adana represents a rare chance to show his film to a large national audience, an opportunity that is often sparse for arthouse or independent movies as their distribution prospects in the country are limited. The number of admissions for these types of films in Turkey is “getting lower and lower”, he laments, as cinema screens are increasingly dominated by popular

‘A lot of films from Turkey have won awards at festivals, which is important. It helps us to get distributed’ Mahmut Fazil Coskun

mainstream fare. “Not many people in Turkey go to the cinema to watch art films,” he comments. “The habits of audiences have changed. They prefer to watch films at home, through Netflix, and they don’t want to go to the cinema anymore.” Heretic Outreach took rights to the film after seeing a rough cut last year, and Coskun hopes the Venice premiere and subsequent award, followed by its competition berth in Adana, will help the film to travel further afield. “A lot of films from Turkey have won awards at festivals, which is important for cinema in Turkey. It helps us to get distributed to the world,” he says. “Nuri Bilge Ceylan is known all over the world and his films get distributed widely. This affects our national cinema positively.” Next up for Coskun is a period film that he has just begun to write. “I would like to keep on the same track as the one I just made, but of course try to make it s better,” he smiles. ■

September 28, 2018 Screen International at Adana 7

La Biennale di Venezia

other concern was their physical appearance,” says the director of the casting process. The feature shot for four weeks in spring 2017.

World of locations MAY - OCTOBER 2018

World of locations

Showcasing the world’s f ilm, TV & commercial locations

Brought to you by

KFTV

KEMPS FILM TV VIDEO

Screen International, Broadcast, shots and KFTV

worldoflocations.com Find your latest location inspiration hello@canaryislandsfilm.com

World of locations

canaryislandsfilm.com

YUVA SPOTLIGHT

I

zmir-born Emre Yeksan is back in International Adana Film Festival’s National Competition this year with the Turkish premiere of Yuva, his second feature as a director. His 2017 debut The Gulf (Korfez) premiered in Critics’ Week at Venice Film Festival 2017 before travelling to Adana. Yuva made its bow in Venice as part of the 2018 Biennale College programme. Yeksan applied to the Biennale College with Yuva while The Gulf was still in post-production. Operated by the Biennale — the umbrella organisation that runs Venice Film Festival — the initiative invites filmmakers from around the world to pitch new feature ideas. Yeksan submitted a treatment and some visual accompaniments for his story of a recluse living in the woods, and was one of 12 selected to proceed. The project teams were then invited to Venice for 10 days to pitch their ideas (while Yeksan was also accompanying the premiere of The Gulf ), before three were given the greenlight, with the festival putting up $187,000 (¤160,000) to fully finance each film. While many would consider that figure a ‘microbudget’, Yeksan says that it “felt manageable”, given the decline of the Turkish lira. Venice turnaround More challenging, however, were the time constraints imposed by Venice. Yeksan and his team, including his regular producer Anna Maria Aslanoglu, received the greenlight in December 2017, and were given roughly eight months to finish development, shoot and edit the project. That timeframe meant they could turn it around for Venice’s 2018 edition, where a slot in the Biennale College programme would be waiting, alongside the two other selected projects — Italy’s Zen In The Ice Rift and Hungary’s Deva Mall. “It was a really strict amount of time,” recalls the director, who shot Yuva in May 2017. Yeksan would be on set for a full day of filming, and then spend up to three hours at night with his editor, checking through the material and beginning to shape the edit. The actual editing process lasted six weeks, before 23 days in post-production. “It was a lot of pressure,” Yeksan says. The idea for the story, about a man who lives a solitary life in the woods before his existence is disrupted by the threat of eviction from city investors, was influenced by Yeksan’s own experiences. “While I was writing the screenplay, I was going to a place in the countryside that was quite deserted. There was no-one else there — I started liking that,” he recalls. “I’m quite an

www.screendaily.com

Force of nature

Emre Yeksan attends Adana for the Turkish premiere of his second film Yuva today, after winning an award here last year with his debut The Gulf. The Izmir native speaks to Tom Grater

Yuva

‘I’m an urban person, I’d never been camping before I turned 30, but I began to develop a curiosity about nature’

Emre Yeksan (seated) on the set of Yuva

Emre Yeksan

urban person, I had never been camping before I turned 30, but I began to develop a curiosity about nature.” His protagonist’s relationship with nature, and the possibility of distancing oneself from modern society, were key themes Yeksan wanted to explore. Also central to the film is the relationship between the main character and his younger brother Hasan, who travels from the city in a bid to convince him to leave. “I have a younger brother and for years we didn’t have a close relationship. Then, more recently, we became close friends. The rediscovery of that relationship was a triggering subject for the film,” he comments. Despite his quick rise to prominence

with two films premiering in Venice in consecutive years, Yeksan is sanguine about the future of his national industry due to Turkey’s volatile political situation. “It’s becoming more and more difficult to get public funds because they are run by the government,” he says. “Decisions are based on political agendas. I’m an open person when it comes to speaking about politics, so it’s even more difficult for people like me to reach these funds. “Our filmmaking possibilities are also getting tighter because of the economic crisis,” Yeksan continues. “Cinema is probably the most expensive cultural industry — when there’s something wrong in the overall economy, the con-

sequences are felt in the film industry and fewer films are made.” For The Gulf, Yeksan received Turkish government funding, and completed the financing from sources in Germany, Greece and Switzerland. He hopes that his selection in Venice again this year will help him secure funding for future projects, including from Turkish national bodies, despite the political uncertainties. For his third feature, Yeksan is planning to tell a still-nascent story about a middle-aged couple who, after an accident, decide to move to another country. For now, he is focused on Yuva’s journey, and is looking forward to his Turkish premiere in Adana. The festival is key for him because it represents one of the few opportunities Turkish people will get to see his film in a cinema, since there is little opportunity for wider distribution at home. “We make films because we want people to see them, so festivals are really s fundamental,” Yeksan concludes. n Yuva plays today (6pm, Cinemaximum M1, screening hall 3) and September 29 (12pm, Ariplex, screening hall 1)

September 28, 2018 Screen International at Adana 9

REVIEWS Butterflies Reviewed by Allan Hunter

Sibel Reviewed by Allan Hunter A downtrodden outsider finally gains a sense of her own worth in the latest collaboration between Cagla Zencirci and Guillaume Giovanetti (Noor, Ningen), which offers a nicely shaded, satisfying tale of female empowerment with a striking central performance from Damla Sonmez. It should connect emotionally with festival programmers, while its relevant themes suggest the possibility of some commercial traction. Sibel (Sonmez) has been mute since the age of five and communicates using the whistled language of her ancestors. Her father Emin (Emin Gursoy) is one of the few who can still understand her in the remote village where they live, nestled in the Black Sea mountains of Turkey. It is an area of rugged beauty, which cinematographer Eric Devin captures in the bright glare of sunlight. It is also an area that seems stubbornly wedded to a past ruled by superstition, patriarchal values and adherence to a code of family honour regardless of the consequences for individuals. Shunned by the women of the village who consider her bad luck, Sibel has one friend in elderly spinster Narin (Meral Cetinkaya). Sibel works hard to find some means of endearing herself to her fellow villagers. She is always in breathless motion, picking crops in the fields, chopping wood, cooking for her father and younger sister. She is also hunting a wolf that is said to prowl the area. There are definite fairytale elements to Sibel. A big bad wolf keeps everyone in fear. Sibel’s domestic life makes her the Cinderella of the family and her spiteful sister Fatma (Elit Iscan) could easily be the wicked step-kind. Sibel’s Prince Charming arrives in the shape of Ali (Erkan Kolcak Kostendil), an injured fugitive from justice. Her acts of defiance to protect Ali put her on a collision course with her father, the local mayor, but also become the means by which she can express her independence. A tight, focused piece of storytelling, the film’s ace is Sonmez, who is fiercely committed to the role. Her blazing eyes speak volumes about her sense of injustice and her use of the whistled language throughout seems natural and effortless. It is impossible not to identify with her and want to fight her corner.

10 Screen International at Adana September 28, 2018

NATIONAL COMPETITION Fr-Ger-Lux-Turkey. 2018. 95mins Directors Cagla Zencirci, Guillaume Giovanetti Production companies Les Films du Tambour, Riva Filmproduktion, Bidibul Productions, Mars Production, Reborn Production International sales Pyramide Films, sales@ pyramidefilms.com Producers Marie Legrand, Rani Massalha, Michael Eckelt, Johannes Jancke, Marsel Kalvo, Nefes Polat, Christel Henon, Lilian Eche Screenplay Cagla Zencirci, Ramata Sy, Guillaume Giovanetti Editing Véronique Lange Cinematography Eric Devin Music Bassel Hallak, Pi Main cast Damla Sonmez, Emin Gursoy, Erkan Kolcak Kostendil, Elit Iscan, Meral Cetinkaya

Tolstoy’s assertion that each unhappy family is unhappy in its own way, is largely borne out by Tolga Karacelik’s bittersweet road movie Butterflies. The story of siblings reunited by a call from their long-estranged father is told with an unpredictable blend of rueful regrets, home truths and bursts of absurdist comedy. Karacelik establishes the film’s comic credentials from the outset as we are introduced to family members who might as well be strangers to each other. Eldest brother Cemal (Tolga Tekin) is an astronaut on strike over the endless humiliations from a German government that funds a training programme but provides no budget to send anyone into space, Kenan (Bartu Kucukcaglayan) is a struggling actor, while harassed teacher Suzan (Tugce Altug) is desperately trying to leave her husband. Cemal is the one who receives a call from their father asking them all to return to the small Turkish village of their youth — the first direct contact from the man in the 30 years since their mother’s suicide. They set off on a road trip that has the promise of something that could combine the dysfunctional family dynamics of Toni Erdmann with the madcap slapstick of Men & Chicken. Sadly, Butterflies does not display that level of originality and becomes relatively conventional as the road trip progresses. Karacelik has a fondness for deadpan comedy but is often side-tracked by eccentricity — from the trio’s encounters with exploding chickens in their home village of Hasanlar to a local imam whose crisis of faith bubbles to the surface at the most inappropriate times. Such moments lend a slightly discursive feel to a film that is at its most beguiling when it focuses simply on the ties that bind the central family unit. Sharply written dialogue-driven scenes in which they just talk, tease, accuse and argue are among the best in the film. Every time it starts to feel as if the story is running out of steam, Karacelik finds an extra twist or revelation to kick things up a gear. Butterflies does not always work but there are enough touching moments along the way to make it both engaging and endearing.

NATIONAL COMPETITION Turkey. 2017. 117mins Director/screenplay Tolga Karacelik Production company Karma Films International sales Films Boutique, contact@ filmsboutique.com Producers Tolga Karacelik, Diloy Gulun, Metin Anter, Nedim Anter Production design Arzu Kadak Editing Evren Lus Cinematography Andac Sahan Music Ahmet Kenan Bilgic Main cast Tolga Tekin, Bartu Kucukcaglayan, Tugce Altug

www.screendaily.com

» Sibel p10 » Butterflies p10 » The Pigeon Thieves p11

» Four Cornered Triangle p11 » The Pigeon p12 » The Pillar Of Salt p12

» Road To The Moon p13 » Sideway p13

Four Cornered Triangle Reviewed by Mark Adams

The Pigeon Thieves Reviewed by Wendy Ide A deadbeat teenager is unexpectedly moved by the plight of Ismail, a fatherless eight year old, and goes on a pigeon-stealing crime spree in order to raise money for the boy. A first feature from director Osman Nail Dogan, The Pigeon Thieves is handsomely photographed but sparsely plotted. Still, it gives a persuasive glimpse into the lives of a group of men and boys in the outskirts of Sorgun, Central Anatolia, whose passion for pigeons comes at the expense of pretty much everything else. This avian passion is destined to remain a mystery, as the film does little to convey the allure of the birds to these obsessives. Nor does it attempt to colour the characters with much in the way of depth or back story. It is this light plotting and character development that will likely be the main impediment to the film connecting with an arthouse audience outside of the festival circuit. The Pigeon Thieves’ main asset is the photography. The setting is a parched scrub of land on the city’s periphery. But the dust gives the film a gauzy glow, a softness that is in direct contrast to the sharp edges of hardscrabble lives. Sixteen-year-old Mahmut reveals a gentleness when he handles his feathered friends, which is noticeably absent elsewhere in his life. Together with his gang, the teen carries out nighttime raids on other pigeon fanciers’ coops. The stolen birds are either incorporated into his own flock, or sold on at fiercely competitive auctions. But something penetrates Mahmut’s emotional defences when he overhears the mother of Ismail talking about her financial ruin since she was deserted by her husband. It is not much of a redemptive arc but, by the end, Mahmut’s compulsive pigeon-nicking is at least for the benefit of someone else. He sells the birds to buy bricks so that Ismail and his mother can build the house that was abandoned when his father upped sticks. And Mahmut cares enough about the child’s future that he is willing to give up his own. When he steals from shotgunwielding bird nut Dotti, Mahmut knows that he cannot stay in the city. The final shot, of Mahmut looking suddenly very young and vulnerable as he clutches a box of birds, is one of the film’s most powerful moments.

www.screendaily.com

NATIONAL COMPETITION Turkey. 2018. 82mins Director Osman Nail Dogan Production company Fanus-u Hayal Film Sales contact Sinan Sertel, sinansertel@ gmail.com Producers Sinan Sertel, Turgay Sahin Screenplay Osman Nail Dogan, Samet Dogan Production design Cagri Aydin Editing Naim Kanat Cinematography Mehmet Basbaran Music Ali Saran Main cast Seyit Nizam Yılmaz, Mert Bugra Tataroglu, Kutay Sandikci, Gokhan Yikilkan, Burcin Sezen

NATIONAL COMPETITION

A playfully enigmatic drama that lays down hints of political commentary without being explicit, the modestly staged black-and-white (with a dip into colour towards the end) film Four Cornered Triangle is intriguing rather than compelling. Its episodic nature, though, makes it an easy watch, with Mustafa Dinc appropriately intense as a man whose only task is to coldly observe all that happens around him. This enigmatic watcher can be judgmental, but it is clear that he must always describe things as he sees them, rather than hold back on his comments. Often talking to the camera — he describes himself as an “international observer” — he gloomily and resolutely goes about his work with scant emotional regard for others. While the film may be a tough sell for non-Turkish audiences, it is attractively shot and rigorous in its modest storyline that perhaps hints a greater depth than it actually has to offer. There are intriguing Kafkaesque moments as this observer hints at an authority — based on what he sees — that he does not actually possess. At the start of the film, he is working at a tobacco warehouse where he is barely tolerated by workmates (they call him a “freak” behind his back) and despised by his boss, who is looking for a reason to fire him. This comes to pass when he spots the boss with another worker’s wife at the beach and reports this to workmates, who respond by dragging her husband up to the boss’s office. Wandering the streets, he tries to turn observation into work, though when caught staring into a window, the police take the view that he is “peeping” rather than “observing”. But he draws no lines at who and what he observes — from beggars and street vendors to politicians and thieves — and is convinced that his notion of truth is never in doubt or that he is doing anything wrong. Art mimics life as he finds himself on stage, where his performance is laughed at and applauded by the audience, even though he does not really know why. Amusingly, he also takes to selling observations on the street, which turns out to be a surprisingly successful business.

Turkey. 2018. 88mins Director/music Mehmet Gureli Production company Yeditepe Film Sales contact Yeditepe Film, info@yeditepekultur. com Producers Yalcin Akyildiz, Gorkem Yeltan, Mehmet Gureli Screenplay Gorken Yeltan, based on the novel by Salah Birsel Editing Ercan Ergin, Muhammed Ergin Cinematography Ahmet Sesigurgil Main cast Mustafa Dinc, Kaan Cakir, Ilyas Ozcakir

September 28, 2018 Screen International at Adana 11

REVIEWS

The Pillar Of Salt Reviewed by Sarah Ward

The Pigeon Reviewed by Mark Adams In her feature film debut, writer/director Banu Sivaci delivers a delicate and involving film about a fragile young man existing on the edge of society who manages to find an inner strength to face up to those threatening him. The Pigeon, which premiered in Berlin International Film Festival’s Generation 14plus section in February, impressively details life on the margins and pinpoints Sivaci as a director to watch. Its modest scale marks out The Pigeon as very much a festival film, but it is tightly and thoughtfully made with a rich sense of atmosphere. It also features a compassionate lead performance from Kemal Burak Alper as Yusuf, a young man who feels closer and more at ease with the pigeons he looks after rather than the people down on the streets. Yusuf tends his birds on his parents’ rooftop in Adana, tenderly feeding and caring for around 50 of them in his dovecote. He has a favourite, a light grey pigeon named Maverdi that itself is something of an outsider among the flock, reflecting Yusuf ’s own position as a young man who feels ill-at-ease with life in the city. Sporting longish hair and a pinched face that never breaks into a smile, the languid Yusuf reluctantly walks the streets, attending a market selling birds, being part of a wedding and tentatively watching a young woman with her small son. His quiet life takes a sudden turn when his brother gets him a job at a garage/scrap yard (“No pain, no gain… be a man, you will work,” his brother says to him) and also wants him to sell the birds. Things take a darker spin when a pigeon lands on his roof with a package fixed to its leg. He takes off the bundle and sells the pigeon, but when the bird’s owner arrives threatening violence, Yusuf ’s ordered and peaceful world is shattered. Dragged away from his birds, he is sent out of the city to shift rubble at an old factory. When he eventually rebels and leaves, he returns to find his dovecote in disarray. The final scenes are perhaps more cryptic than the modest story deserves, but the notion of Yusuf finding strength and looking forwards rather than back is powerful and nicely staged.

12 Screen International at Adana September 28, 2018

NATIONAL COMPETITION Turkey. 2018. 76mins Director/screenplay Banu Sivaci Production company Anagraf Film International sales Wide Management, infos@ widemanagement.com Producers Mesut Ulutas, Banu Sivaci Production design Tugba Gul Poyraz Editing Mesut Ulutas Cinematography Arda Yildiran Music Canset Ozge Can Main cast Kemal Burak Alper, Ruhi Sari, Michal Elia Kamal, Demet Genc, Mazlum Taskiran, Emin Ozdenvar

A puzzle-box of a film that wants to be appreciated more than solved, The Pillar Of Salt is as obtuse as it is enigmatic, piecing together a purposefully disjointed narrative with arresting imagery and a strong mood. While writer/director Burak Cevik infuses every frame of his feature debut with a distinctive style and tone, it often feels intriguing yet incomplete. Premiering in the Berlinale’s Forum section, then screening at Ankara and now Adana, it is as if the movie has emerged out of the same womb-like cave that its protagonist favours — and perhaps a few moments too soon. Why the unnamed, raven-haired central character (Zinnure Ture) dwells where she does is never explained, although the cave’s closed-in confines aptly establish The Pillar Of Salt’s intimate air. In one of her daily excursions in search of her missing sister, the pregnant woman utters a line that could also be seen to encapsulate the film. “The most troublesome curse is to freeze a human in time,” she remarks, after espousing the Old Testament tale of Sodom, Lot and Lot’s wife that gives the movie its title. There is evidence that her own life is moving forward, but there is also a sense that she is treading water by revisiting the past. The involvement of a series of other dark-haired women — on boats, and in botanical gardens, pet stores, darkrooms and TV repair shops — adds to both the film’s ethereal vibe and the idea that a pattern is at play. Heightening this sensation, Cevik lingers on random minutiae, be it photo negatives in their black-and-white glory or the hypnotic to-and-fro of a table-tennis match. None of Cevik’s diversions strengthen or even deepen the narrative yet — given that his protagonist describes herself as a part-time vampire, inhabits a world devoid of men and crawls into a bathtub with her doppelganger each night — a coherent story clearly is not his goal. Styled to evoke a dream, individual images stand out, with Cevik and cinematographer Burak Serin exacting within the film’s Academy-ratio frames. Still, for all of its aesthetic flair and rhythmic flow — the filmmaker also acts as his own editor — there is an emptiness to The Pillar Of Salt. It is visually vivid and radiates a definite allure but, beyond its images and atmosphere, it is also somewhat vacant.

NATIONAL COMPETITION Turkey. 2018. 70mins Director/screenplay/ editing Burak Cevik Production company Fol Film Sales contact Fol Film, cevikburak@gmail.com Producers Arda Ciltepe, Cem Celal Bilge, Semih Gulen, Burak Cevik, Selman Nacar Production design Billur Turan Cinematography Burak Serin Music Ozan Tekin Main cast Zinnure Ture, Dila Yumurtacı, Esme Madra, Banu Fotocan, Elit Iscan, Nihal Koldas

www.screendaily.com

Sideway

CLOSING FILM

Reviewed by Allan Hunter

Road To The Moon Reviewed by Jonathan Romney A Turkish childhood is brought alive to poignant if ultimately lightweight effect in Abdurrahman Oner’s debut feature Road To The Moon (Aydede). A repetitive structure leaves the film — something of a small-town Turkish 400 Blows — treading water at times, but whole-hearted performances from its young cast, notably lead juvenile Bilal Zeynel Celik, make for a lively watch. The film should have solid appeal especially for festivals with a childhood angle. Road To The Moon begins with a sequence that is, somewhat arbitrarily, more stylistically flamboyant than what follows, trailing a young boy, Bekir (Celik), through a cemetery to the spot where his grandfather is being buried. Rather than tell him his grandpa is dead, Bekir’s widowed mother Rabia (Ezgi Mola) says the old man has gone to the moon — something Bekir seems too old to credit, although it sticks in his imagination, particularly when he is watching TV and sees a lunar journey in 1983 Turkish film Badi, a palpable ET: The Extra-Terrestrial knock-off. Throughout, the film alternates between Rabia’s problems and Bekir’s life at school. The boy and his friend Hasan are obsessed with collecting football cards in order to buy a bike, while Bekir is also besotted with a pretty classmate. Both preoccupations lead him into conflict with other boys, and with his no-nonsense teacher. Meanwhile his debt-ridden mother faces troubles with her inheritance, as her older sister tries to corner her into a settlement that would be disadvantageous for Rabia. On a more hopeful note, Rabia is keen on local mechanic Osman, with her mother (a nicely knowing performance by Aysenil Samlioglu) giving sly encouragement. The film’s main problem is structural, lying in a rather mechanical alternation between Rabia and Bekir’s strands; and, while the children’s performances are lively and unrestrained all round, there is a little too much stridency at times. Repeated shots of small-town streets make for a claustrophobic feel, relieved only in a highly dramatic payoff that comes across as a touch contrived. But as Bekir, Celik gives a spirited performance that makes his sometimes abrasive character sympathetic and compelling. Mola holds the show together as a vulnerable woman soldiering on under mounting troubles — although in a traditionally demure fashion that will not endear the film to contemporary feminist-attuned audiences.

www.screendaily.com

NATIONAL COMPETITION Turkey. 2018. 106mins Director/screenplay/ editing Abdurrahman Oner Production company Buhar Film sales contact Buhar Film, info@ buharfilm.com Producer Arzu Senses Oner Production design Elif Tascioglu Cinematography Meryem Yavuz Main cast Ezgi Mola, Bilal Zeynel Celik, Aysenil Samlioglu, Emirhan Ates

The impending apocalypse fills a small community with existential dread in Tayfun Pirselimoglu’s lugubrious political allegory Sideway (Yol Kenari). The moody monochrome look and gnomic manner create a film that is never less than intriguing even if it remains inscrutable. Modest festival interest should continue following screenings at Adana and Warsaw. Sideway begins as a small band of men stand at the end of a stone causeway staring out to sea. Their faces are gnarled and full of character; their expressions speak of anxiety. They gaze at a liner on the far horizon that may be a sign that the end is nigh. There are many signals that seem to confirm the theory, from unexplained fires to power shortages and people who have gone missing. It could almost be Stephen King territory. There is nothing that grounds the film in the present. Typewriters are used for reports and we see an old-school printing press. Nobody is ever named or identified in the film but collective interest focuses on a stranger (Tansu Bicer) who has been part of the community for only a few weeks. He seems an unassuming fellow, working in the local hotel, but his diffident manner allows others to read worlds of meaning into his actions. What does the strange mark on his back signify? Is he a saviour or a demon? In confronting a crisis of faith, director Pirselimoglu invites comparisons with Ingmar Bergman and Lars von Trier. The notion of fear and paranoia gradually infecting a community is reminiscent of Michael Haneke’s The White Ribbon. Cineastes should enjoy spotting the influences and probing the meaning of Pirselimoglu’s fantasy on the madness of the modern world (what, for instance, should we read into the film’s subtitle of ‘For Whom Trump Of Doom Blows?’). The stark black-and-white cinematography from Andreas Sinanos, a regular collaborator of Theo Angelopoulos, adds to the film’s chilly grandeur. Lingering fades-to-black are used for punctuation. The camera is often static but then gradually moves in on a scene or retreats slowly as if trying to figure out exactly what is being witnessed. Many viewers may feel the same way but even with its cryptic dialogue and elusive characters, Sideway is more of a bracing challenge than a wearying chore as Pirselimoglu invites us to reflect on the meaning of life in an age when it all seems so futile.

Fr-Gr-Turkey. 2018. 119mins Director Tayfun Pirselimoglu Production companies Arizona Films Productions, Mitra Filmcilik International sales Bad Crowd, badcrowd@outlook.com Producers Vildan Ersen, Nancy Kokolaki, Nikos Moustakas, Tayfun Pirselimoglu Screenplay Tayfun Pirselimoglu, Vildan Ersen, Nikos Moustakas, Nancy Kokolaki Production design Natali Yeres Editing Ali Aga Cinematography Andreas Sinanos Music Nikos Kypourgos Main cast Tansu Bicer, Nalan Kurucim, Taner Birsel

September 28, 2018 Screen International at Adana 13

SCREENINGS Edited by Paul Lindsell

» Screening times and venues are correct at the time of going to press but subject to alteration.

paullindsell@gmail.com

natural world and her own dreams.

FRIDAY SEPT 28

Fresh From International Festivals Cinemaximum 2

12:00 BROTHERS

(Turkey) 103mins. Dir: Omur Atay. Seventeen-year-old Yusuf returns home after four years in a detention centre for the honour killing of his sister-in-law. As the reasons for Yusuf ’s incarceration become increasingly clear — as well as the true nature of the secrets at the heart of the family — Yusuf finds himself facing a stark choice. Will he choose his family or morality?

16:00 CYBORGS

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

16:30 MEN ON THE BRIDGE

(Turkey) 90mins. Dir: Asli Ozge. The stories of three men working at the Bosphorus Bridge in Istanbul are told by the original characters, in this mosaic that explores their lives and aspirations.

National Competition Ariplex 1

THE PIGEON THIEVES

(Turkey) 82mins. Dir: Osman Nail Dogan. Sixteen-year-old Mahmut’s life consists of feeding pigeons and making money from stealing the pigeons of others. His biggest dream is to have the best birds. One day, one of his escapes and does not return. National Competition Cinemaximum 3

YOMEDDINE

(Egypt) Wild Bunch. 96mins. Dir: AB Shawky. A Coptic leper and his orphaned apprentice leave the confines of the leper colony for the first time and embark on a journey across Egypt to search for their families. Contemporary World Cinema Avsar 1

12:15 A SONG OF LONELINESS

(Turkey) 79mins. Dir: Ahmet Levent Pala. National Cinema Special Screenings Ariplex 2

DON’T WORRY, HE WON’T GET FAR ON FOOT

(US) FilmNation Entertainment. 114mins. Dir: Gus Van Sant. A fictionalised portrait of cartoonist John Callahan, who is confined to a wheelchair after an accident and discovers drawing as a form of therapy. A funny and www.screendaily.com

Awarded Films in 25 Years of Festival Ariplex 2

17:30 CLARA’S GHOST

FRIDAY SEPTEMBER 28 17:30 I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS BARBARIANS

(Romania) Wild Bunch. 140mins. Dir: Radu Jude. A young theatre director tries to stage an accurate re-enactment

touching study of a survivor. From The Eyes of the Masters Avsar 3

THE PIGEON

of the Odessa Massacre — in which Romanian soldiers slaughtered tens of thousands of Ukrainian Jews — despite the municipal government’s attempts to censor her. International Competition Cinemaximum 4

Dir: Jale Incekol.

National Competition Ariplex 1

National Documentaries Ariplex 2

THOSE WHO ARE FINE

14:30

PITY

BLAZE

(Greece) New Europe Film Sales. 97mins. Dir: Babis Makridis. When his wife wakes from a long coma, a lawyer concocts increasingly elaborate ways to regain what he misses most: the pity of others.

(US) The Exchange. 127mins. Dir: Ethan Hawke. A film inspired by the life of Blaze Foley, the unsung songwriting legend of the Texas outlaw music movement who inspired the likes of Merle Haggard and Willie Nelson. Blaze weaves together three periods of time — reimagined versions of the musician’s past, present and future. These explore his love affair with Sybil Rosen; his last night on earth; and the impact of his songs and death on his fans, friends and foes.

Special Presentations Cinemaximum 4

12:30 TO SURVIVE, DRY WORK

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

14:15 A HOPEFUL STORY

(Turkey) 64mins.

(Turkey) Wide Management. 76mins. Dir: Banu Sivaci. Yusuf is a young man living with his sister and brother in one of Adana’s suburbs. On the rooftop of the building where they live, he feeds and breeds the pigeons he inherited from his father.

International Competition Cinemaximum 4

(Switzerland) 71mins. Dir: Cyril Schaublin. Alice works in a call centre on the outskirts of Zurich, selling internet subscriptions and insurance deals to strangers. Led astray by her job, she calls lonely grandmothers and pretends to be their granddaughter in urgent need of money. Fresh From International Festivals Avsar 1

HOME, PASSION

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

15:00 A FAMILY TOUR

(China-Taiwan) Golden

Scene. 107mins. Dir: Ying Liang. A mainland Chinese filmmaker, exiled to Hong Kong for her politically charged work, reunites with her mother on a trip to Taiwan. Fresh From International Festivals Avsar 3

IN BETWEEN

(Turkey) 65mins. Dir: Ali Kemal Cinar. Osman has difficulties communicating because he can understand his mother tongue, Kurdish, but cannot speak it; and can speak Turkish, but cannot understand it. National Competition Cinemaximum 3

15:30 WOMAN AT WAR

(Iceland) Beta Cinema. 102mins. Dir: Benedikt Erlingsson. Halla is a committed undercover eco-terrorist trying to save Iceland’s natural landscapes from the destruction wrought by industry. When a longdesired child becomes available for adoption, she must choose between the greater good of the

(US) Smudge. 82mins. Dir: Bridey Elliott. Clara, fed up with the ribbing from her selfabsorbed showbusiness family, finds guidance from the supernatural force she believes is haunting her. Fresh From International Festivals Avsar 1

I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS BARBARIANS See box, left

INSIDERS

(Turkey) 115mins. Dir: Huseyin Karabey. The commissioner tells a teacher, who has been imprisoned for six months without just cause, that they will allow him to meet with his wife, even though conjugal visits are prohibited. National Competition Ariplex 1

18:00 YUVA

(Turkey) 127mins. Dir: Emre Yeksan. Veysel’s wild, solitary life in the woods is disrupted when the land he inhabits is sold to investors. One day, his younger brother Hasan comes from the »

September 28, 2018 Screen International at Adana 15

SCREENINGS

91mins. Dir: Elyes Baccar. After more than two decades working for Tunisia national public radio, Youssef is close to retirement. A series of events sees him run away from his family and into a city he no longer recognises.

city and tries to convince Veysel to leave. National Competition Cinemaximum 3

TAKSIM HOLD’EM

(Turkey) 89mins. Dir: Michael Onder. On a Saturday night in Istanbul, despite the pleas of his fiancée, cynical Alper refuses to join the anti-government protests happening on his doorstep. Instead he stays home to play poker.

Beyond Mediterranean Cinemaximum 2

12:30 BABIC

(Turkish Republics) 100mins.

National Cinema Special Screenings Avsar 3

Turkish Republics Selection Ariplex 3

18:15

14:15

HAPPY AS LAZZARO

ANGELS OF REVOLUTION

(Italy) The Match Factory. 125mins. Dir: Adina Pintilie. Lazzaro is a young peasant so nice that he is often mistaken for being simpleminded, while Tancredi is a young nobleman cursed by his imagination. Life in their isolated village, Inviolata, is dominated by the terrible Marchesa Alfonsina de Luna. A loyal bond is sealed when Tancredi asks Lazzaro to help him orchestrate his own kidnapping.

(Russia) Antipode. 113mins. Dir: Aleksey Fedorchenko. In the 1930s, a group of cosmopolitan men travel to a town in northern USSR to take part in the Great Samoyedic War.

Fresh From International Festivals Cinemaximum 2

19:00 CLIMAX

(France) Wild Bunch. 95mins. Dir: Gaspar Noé. Inspired by real-life events, Climax depicts the malevolent madness that envelops a dance troupe’s post-rehearsal party after a communal punchbowl of sangria is spiked with LSD.

FRIDAY SEPTEMBER 28 20:30 A FAMILY SUBMERGED

(Argentina) Visit Films. 90mins. Dir: Maria Alche. Deep in the summer heat of Buenos Aires, Marcela is faced with the task of

announce a military coup d’etat, and their ineffectual efforts to keep the plan on track in the face of unexpected obstacles. National / International Competition Ariplex 1

A FAMILY SUBMERGED See box, above

NON-FICTION

(Turkish Republics)

(France) Playtime. 108mins. Dir: Olivier Assayas. The latest from Assayas probes the promises and pitfalls of art in the age of digital communication. A Parisian publisher and his wife must adapt to the new-media landscape.

Turkish Republics Selection Ariplex 3

International Competition Cinemaximum 4

Fresh From International Festivals Ariplex 2

19:15 GAME

20:30

20:45

THE ANNOUNCEMENT

LA QUIETUD

(Turkey) Heretic Outreach. 94mins. Dir: Mahmut Fazil Coskun. Inspired by actual events, this is the story of a group of retired colonels tasked with taking over the state radio station in Turkey to

(Argentina) Wild Bunch. 117mins. Dir: Pablo Trapero. Against the backdrop of a military dictatorship, Eugenia is reunited with her estranged family following her father’s

16 Screen International at Adana September 28, 2018

purging the apartment of her deceased sister, all the while being drawn into an illicit affair with a younger man. Fresh From International Festivals Avsar 1

stroke and is forced to confront dark secrets. Fresh From International Festivals Cinemaximum 2

21:00 MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AN IDIOT

(Germany) The Match Factory. 174mins. Dir: Philip Groning. Robert is helping Elena prepare for her final school exams. These twins live in a world of their own, talking about sex, love and philosophy. They want to cut the cord but their last summer together might just go on forever. International Competition Avsar 3

SATURDAY SEPT 29 12:00 OBLIVION VERSES

(Canada) Canadian Broadcasting Corporation. 83mins. Dir: Alireza Khatami. When the elderly caretaker of a morgue discovers the body of a young woman killed during a protest, he embarks on a magical odyssey to give her a proper burial. Fresh From International Festivals Cinemaximum 3

SIDEWAY

(Turkey) Bad Crowd. 119mins. Dir: Tayfun Pirselimoglu. Strange signs indicate the arrival of doomsday. The people of a small town find themselves on the edge of insanity, thinking the antichrist is already among them. Closing Film Avsar 1

YUVA THE PILLAR OF SALT

(Turkey) 71mins. Dir: Burak Cevik. A reclusive woman leads a life frozen in time in a cavelike room. In her rare trips to the city, she chats with a woman haunted by devils. Meanwhile, she searches for her twin sister. National Competition Cinemaximum 3

(Turkey) 127mins. Dir: Emre Yeksan. Veysel’s wild, solitary life in the woods is disrupted when the land he inhabits is sold to investors. One day, his younger brother Hasan comes from the city to convince Veysel to leave. Fresh From International Festivals Ariplex 1

12:15 A FAMILY SUBMERGED

(Argentina) Visit Films. 90mins. Dir: Maria Alche. Deep in the summer heat of Buenos Aires, Marcela is faced with the task of purging the apartment of her deceased sister, all the while being drawn into an illicit affair with a younger man. Fresh From International Festivals Ariplex 2

NON-FICTION

(France) Playtime. 108mins. Dir: Olivier Assayas. The latest from Assayas probes the promises and pitfalls of art in the age of digital communication. A Parisian publisher and his wife must adapt to the new-media landscape. International Competition Cinemaximum 4

PITY

(Greece, Poland) New Europe Film Sales. 97mins. Dir: Babis Makridis. When his wife wakes from a coma, a lawyer concocts elaborate ways to regain what he misses most: the pity of others. International Competition Avsar 3

Visionary Director Award: Aleksey Fedorchenko Ariplex 2

14:30 DOGMAN

(Italy) Rai Com. 102mins. Dir: Matteo Garrone. Mild-mannered Marcello spends his days grooming dogs, hanging out with his daughter and trying to avoid Simoncino, a former boxer and resident bully with whom Marcello coexists uneasily — until a double-crossing prompts an ugly act of vengeance. Fresh From International Festivals Avsar 1

FATHER-IN-LAWISM

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

THE PIGEON THIEVES

(Turkey) 82mins. Dir: Osman Nail Dogan. Sixteen-year-old Mahmut’s life consists of feeding pigeons and making money from stealing those of others. His dream is to have the best birds. One day, one of his escapes and does not return. National Competition Ariplex 1

SNOW PIRATES TUNIS BY NIGHT

(Tunisia) Polimovie International Pictures.

(Turkey) 90mins. Dir: Faruk Hacihafizoglu. It is 1981. Turkey is at the www.screendaily.com

dawn of one of its most atrocious coup d’etats and its hardest winter. In Kars, a remote city located on Turkey’s eastern border, the people’s need for warmth is acute. Three children, Serhat, Gurbuz and Ibo, are about to start a journey in pursuit of coal.

in a state of perpetual childhood by keeping them prisoner within the sprawling family compound. Increasingly curious about the outside world, the older daughter hatches a plan to escape. Greek New Wave Cinemaximum 4

Unhindered Films Cinemaximum 2

20:30 ATTENBERG

15:00

(Greece) The Match Factory. 97mins. Dir: Athina Rachel Tsangari. A dying architect and his emotionally stunted daughter inhabit the remains of a once-booming industrial community in the middle of nowhere, now populated by the precious few who didn’t have the heart to leave it behind.

ASH IS PUREST WHITE

(China) mk2 Films. 137mins. Dir: Jia Zhangke. A gangster’s ex-girlfriend struggles to adapt to life and find her way in the new capitalist China after five years in prison. International Competition Cinemaximum 3

BLAZE

(US) The Exchange. 127mins. Dir: Ethan Hawke. A film inspired by the life of Blaze Foley, the unsung songwriting legend of the Texas outlaw music movement who inspired the likes of Merle Haggard and Willie Nelson. Blaze weaves together three periods of time — reimagined versions of the musician’s past, present and future. These explore his love affair with Sybil Rosen; his last night on earth; and the impact of his songs and death on his fans, friends and foes. International Competition Cinemaximum 4

I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS BARBARIANS

(Romania) Beta Cinema. 140mins. Dir: Radu Jude. A young theatre director tries to stage an accurate re-enactment of the Odessa Massacre — in which Romanian soldiers slaughtered tens of thousands of Ukrainian Jews — despite the municipal government’s attempts to censor her. International Competition Avsar 3

16:00 NUMBER 7

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

16:30 A LAND IMAGINED

(Singapore) Visit Films. www.screendaily.com

Greek New Wave Avsar 1

SATURDAY SEPTEMBER 29 18:00 BURNING

(South Korea) Finecut. 148mins. Dir: Lee Chang-dong. Jong-soo runs into Haemi, a girl who once lived in his neighbourhood, and she asks him to

watch her cat while she is out of town. When Hae-mi returns, she introduces Jong-soo to Ben, who may prove to be a rival. Fresh From International Festivals Cinemaximum 3

by the terrible Marchesa Alfonsina de Luna. A loyal bond is sealed when Tancredi asks Lazzaro to help him orchestrate his own kidnapping. Fresh From International Festivals Cinemaximum 4

IN BETWEEN

95mins. Dir: Siew Hua Yeo. A lonely construction worker from China goes missing at a Singapore land reclamation site, and a sleepless police investigator must put himself in the mind of the migrant to uncover the truth. Fresh From International Festivals Ariplex 2

17:00 WE THE ANIMALS

(US) The Exchange. 94mins. Dir: Jeremiah Zagar. Manny, Joel and Jonah tear their way through childhood. Their mother and father have a volatile relationship that makes and unmakes the family many times over, often leaving the boys to fend for themselves. As their parents argue, Manny and Joel harden and grow into versions of their father. Fresh From International Festivals Cinemaximum 2

17:30 CHARLIE AND HANNAH’S GRAND NIGHT OUT

(Belgium) Minds Meet. 75mins. Dir: Bert Scholiers. Charlie is witty, inaccessible and — in her own words — fundamentally dialectic. Hannah is chatty, neurotic, always hungry and always in love. Things take an unexpected turn when one of the girls conjures up magical candy that makes body parts talk, pineapples fly and opens up another galaxy. Distant Corners Avsar 1

HAPPY AS LAZZARO

(Italy) The Match Factory. 125mins. Dir: Alice Rohrwacher. Lazzaro is a young peasant so nice that he is often mistaken for being simpleminded, while Tancredi is a young nobleman cursed by his imagination. Life in their isolated village, Inviolata, is dominated

(Turkey) 65mins. Dir: Ali Kemal Cinar. Osman has difficulties communicating because he can understand his mother tongue, Kurdish, but cannot speak it; and can speak Turkish, but cannot understand it. National Competition Ariplex 1

18:00 BURNING See box, above

COME AND SEE

(Soviet Union) Seagull Films. 142mins. Dir: Elem Klimov. The invasion of a village in Byelorussia by German forces sends young Florya into the forest to join the weary Resistance fighters. There he meets a girl who accompanies him back to the village. On returning home, Florya finds his family and fellow peasants massacred. His continued survival amid the brutal debris of war becomes increasingly nightmarish. Restorated Films Avsar 3

19:00 FANNY AND ALEXANDER

(Sweden) 188mins. Dir: Ingmar Bergman. As children in the loving Ekdahl family, Fanny and Alexander enjoy a happy life with their parents, who run a theatre company. After their father dies unexpectedly, the siblings end up in a joyless home when their mother marries a stern bishop. Restorated Films Ariplex 2

THE PILLAR OF SALT

(Turkey) 71mins. Dir: Burak Cevik. A woman is looking for her sister, who is nowhere to be found, hoping to tell her about her pregnancy. A pet shop, a botanical garden, a workshop for television repairs, a photography lab and a restaurant form the surreal stations of her mysterious search. National Competition Ariplex 1

21:00 DIAMANTINO

19:15 BORDER, ORF, NOT TIRED FROM HOPE, REPUBLIC

(Turkish Republics) Turkish Republics Selection Ariplex 3

19:30 DON’T WORRY, HE WON’T GET FAR ON FOOT

(US) FilmNation Entertainment. 114mins. Dir: Gus Van Sant. A portrait of cartoonist John Callahan who is confined to a wheelchair after an accident and discovers drawing as a form of therapy. From The Eyes of the Masters Cinemaximum 2

20:00 DOGTOOTH

(Greece) mk2 Films. 94mins. Dir: Yorgos Lanthimos. A controlling father locks his three adult offspring

(Portugal) Charades. 92mins. Dir: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt. Diamantino, the world’s premiere soccer star, loses his special touch and ends his career in disgrace. Searching for a new purpose, the international icon sets off on a delirious odyssey. Fresh From International Festivals Cinemaximum 3

MANDY

(US-Belgium) XYZ Films. 121mins. Dir: Panos Cosmatos. Red Miller has fallen for the beguiling Mandy Bloom. But his life comes crashing down when a band of ravagers penetrate his idyllic paradise. A broken man, he now lives to exact vengeance. Distant Corners Avsar 3

September 28, 2018 Screen International at Adana 17

ODAK ADANA FİLM FESTİVALİ

S

pike Lee’nin çarpıcı filmi Karanlıkla Karşı Karşıya (BlacKkKlansman), Mahmut Fazıl Coşkun’un Venedik’in Ufuklar bölümünde Jüri Özel Ödülü’nü kazanan filmi Anons ve 25 yılın kazananlarına adanan bir bölüm, 25. yılını kutlayan Uluslararası Adana Film Festivali’nin programından göze çarpanlar. İlk kez 1969’da yerli sinemanın vitrini olması amacıyla, Adana Sinema Kulübü’nün öncülüğünde, Adana Büyükşehir Belediyesi ve Türk Sinema Arşivi’nin desteğiyle gerçekleştirilen festival, Türkiye’nin en eski festivallerinden biri. Festivalin Uluslararası Program Direktörü Kerem Akça, festivalin ilk yıllarının, Adana doğumlu efsanevi oyuncu, yönetmen ve siyasi muhalif Yılmaz Güney’in kariyeriyle at başı gittiğini söylüyor. Türkiye işçi sınıfının gerçeklerini beyaz perdeye taşıyan Güney’in western tarzı draması Seyyit Han:Toprağın Gelini 1969’da ‘en iyi üçüncü film’ ödülü almıştı. Çığır açıcı başyapıt Umut ve onu izleyen Ağıt 1970 ve 1971 festivallerine damga vurmuş. “Güney’in erken dönem filmleri festivalin ilk yıllarının önemli bir parçasıydı” diyor Akça.

Yükselen

Yıldız Adana

Politik etki Dönemin politik karışıklıklarından dolayı, 1970’lerin başlarında Türkiye’deki pek çok kültür etkinliği gibi, festival de faaliyetine ara verir. Yaklaşık 20 yıllık bu aradan sonra festival, 1992’den beri daha istikrarlı olarak düzenlenmektedir. Güney, 1970’lerin çoğunu hapishanede geçirir ve 1984’te Paris’te sürgünde ölür. Güney burada 12 Eylül sonrası Türkiye’nin ruhunu yakalayan başyapıtı Yol’u tamamlar. Yol, 1982’de Cannes’da Altın Palmiye kazanacak ancak 1999’a kadar kendi ülkesinde yasaklı kalacaktır. Adana, 25. yıl kutlamalarının bir parçası olarak, Çarşamba günü düzenlenen (26 Eylül) özel bir akademik panelle de anıldı. Festivalde, Güney’e ayrılan özel panel bir tarafa Yol’un ortak yönetmeni olan ve Güney hapishanedeyken filmi yöneten Şerif Gören’e de saygı duruşunda bulunuldu. 24 Eylül Pazartesi günü yapılan açılış töreninde (24 Eylül) Gören’e Yaşam Boyu Başarı Ödülü verildi ve ünlü yönetmen “Şerif Gören’in Sinema Hafızası” başlıklı bir etkinliğe katılacak. Festivalde onur ödülü alacaklar arasında Cüneyt Arkın, Muhterem Nur, Ahmet Mekin ve Süleyman Turan da bulunuyor. 25. yıla özel etkinliklerden en önemlisi festivalin tarihinde En İyi Film dalında Altın Koza alan 26 filmin yeniden gösterilmesi (iki senede büyük ödül iki film arasında paylaştırıldı)… Bunlar arasında

Uluslararası Adana Film Festivali Uluslararası Program Direktörü Kerem Akça, Melanie Goodfellow’a 25. yıldönümü programını anlattı

Metin Erksan’ın bir kız kaçırma öyküsünü anlatan 1968 yapımı vahşi aşk filmi Kuyu’dan Reha Erdem’in Beş Vakit’ine, Semih Kaplanoğlu’nun Bal’ından Mahmut Fazıl Coşkun’un Yozgat Blues’una ve hatta Emin Alper’in Abluka’sına uzanan 26 film gösterilecek. Salı günü (25 Eylül) yapılan 25. yıl özel galasında 1960’ların ve 70’lerin Yeşilçam döneminden 25 oyuncu ve film teknisyenine saygı duruşunda bulunulacak. Akça, “Türk popüler sinemasına çok büyük bir katkı sağlamış bu insanların emeklerini takdir etmenin ve Türk sinema tarihinin yaklaşık 50 yıllık bir dönemine yenidenı bakmanın tam zamanıdır diye düşündük” diyor. Güney’in ruhu, Ulusal Yarışma’da yarışan filmlerden birine verilen 75 bin TL değerindeki Yılmaz Güney Ödülü’nde de yaşıyor. Akça, bu ödülü; “Çoğunlukla birinci ya da ikinci filmlerini çeken yönetmenlerin işlerine verilen bu ödül çoğu zaman Güney’in politik arkaplanıyla bir şekilde ilişkili olan filmlere gidiyor” diye tarif ederken, Kıvanç Sezer’in, kanser teşhisi konunca çalışmayı bırakmak

18 Screen International at Adana September 28, 2018

zorunda kalan ihtiyar inşaat işçisini konu edinen filmi Babamın Kanatları’na referans veriyor. Bu yıl Ulusal Yarışma’da beş yönetmenin ilk filmleri yarışıyor: Prömiyerini İstanbul Film Festivali’nde yapan Abdurrahman Öner imzalı aile draması Aydede, Banu Sıvacı’nın Berlin Uluslararası Film Festivali’nin 14plus bölümünde prömiyer yapan filmi Güvercin, Osman Nail Doğan’ın ilk kez Saraybosna Film Festivali’nde gösterilen filmi Güvercin Hırsızları, Berlin’in Forum bölümünde ilk kez seyirci karşısına çıkan Burak Çevik’in deneysel, fantastik draması Tuzun Kaidesi ve Karlovy Film Festivali’nde ilk kez görücüye çıkan Ömür Atay’ın namus cinayeti draması Kardeşler. Bu ilk filmler, daha tanınmış yönetmenlerin imzalarını taşıyan ve pek çoğu prömiyerlerini uluslararası festivallerde yapan 10 başka filmle yarışacak. Bunlardan bazıları; prömiyerini Locarno Uluslararası Film Festivali’nde yapan, Çağla Zencirci ve Guillaume Giovanetti’nin ortak çalışması Sibel, Tolga Karaçelik’in Sundance’in Dünya Sineması

‘Adana herkesi kucaklamaya çalışıyor. Türkiye sinemasına açılan alanın azalmasıyla yarışmadaki film adedini 15’e çıkarmayı düşündük’ Kerem Akça, Adana Film Festivali

bölümünde Jüri Büyük Ödülü’nü kazanan filmi Kelebekler, Venedik Uluslararası Film Festivali’nin Biennale College Cinema bölümünde gösterilen Emre Yeksan filmi Yuva, Fazıl Coşkun’un Venedik’in Ufuklar bölümünden taze taze Jüri Özel Ödülü’yle dönen, başarısız bir darbe hakkındaki kara komedi Anons. Anons aynı zamanda Adana’nın Uluslararası Yarışması’nda da yarışıyor. Ulusal Yarışma’da dünya prömiyerini

www.screendaily.com

(Yukarıda) Bu yılki festivalde önceki yıllarda En İyi Film Ödülü’nü kazanan 26 filmin retrospektif gösterimi yapılacak.

Uluslararası Adana Film Festivali

yapacak olan üç film var: Ali Kemal Çınar’dan Arada, Özkan Çelik’in Babamın Kemikleri ve Hüseyin Karabey’in İçerdekiler’i. Yarışmada Istanbul’da ön jüri aşamasını geçemeyen Mehmet Güreli imzalı Dört Köşeli Üçgen de yer alıyor. Son bir senenin Türkiye sinemasının panoraması var. Ulusal Yarışma, 44 aday arasından bağımsız bir ön jürinin seçtiği 15 filmin geçidine sahne olacak. Hepsinin hedefinde büyük ödül olan; En İyi Film dalındaki Altın Koza var. Bir pamuk kozası şeklindeki ödül Adana’ndaki büyük pamuk endüstrisini simgeliyor. Altın Koza, 350 bin TL. değerindeki nakit desteğiyle geliyor. Tomris Giritlioğlu’nun başkanlığını yaptığı Ulusal Yarışma jürisinde, sinema yazarı Mehmet Açar, gazeteci-yazar Nebil Özgentürk, kurgucu Mustafa Preşeva ve oyuncular; Tuba Büyüküstün, Ahmet Mümtaz Taylan ve Cihan Ünal yer alıyor. Adana toplamda 900 bin TL. para ödülü dağıtıyor ve bu özelliğiyle Türkiye’nin en cömert festivallerinden biri olarak biliniyor. Festivalin yapıldığı Adana, 1.7 milyonluk nüfusuyla Türkiye’nin beşinci büyük

www.screendaily.com

kenti. Kent, merkeze 35 kilometre uzaktan Akdeniz’e dökülen Seyhan Nehri’nin kıyısındaki bir tarım ve endüstri merkezi. Halen Hüseyin Sözlü’nün başkanlığındaki Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından finanse edilip, yönetilen festival, hem Adanalılar hem de Türk sinema profesyonelleri arasında popüler. 25. yıl, festivalin hem yerelde hem de uluslararası alanda büyüdüğü bir döneme denk geldi. “Bu sene 700-900 arası misafirimiz var ve bunların çoğu da Türkiye sinemasının profesyonelleri, bu açıdan festival, Türk film endüstrisi için anahtar önemde bir buluşma noktası” diyor Akça ve festivalin önümüzdeki yıllarda gösterim programlarının yanı sıra ortak yapımcılık etkinlikleri de planladığını vurguluyor. Akça, Adana’nın Türkiyeli sinema çalışanları arasında popülaritesinin artmasının nedenleri arasında büyük festivaller içinde sadece yerli Güvercin

sinemaya ayrılan yegane yarışmanın burada yapılıyor olmasını gösteriyor. 2017’de Uluslararası Antalya Film Festivali’nin ulusal yarışmayı iptal ederek, yerli ve yabancı filmlerin katıldığı tek bir yarışma düzenleme kararı sonrasında Adana’nın önemi daha da artmış. Aynı zamanda Adana’nın sinemacıları etnik kökenleri ya da siyasi eğilimleri açısından ayırmayan yapısı popülaritesini arttırmış. “Türkiye sinemasını kucaklamak için yarışmadaki film adedini 15’e çıkardık. Festival, sinemacıların etnik kökeni ya da siyasi görüşleriyle ilgilenmiyor. Herkesi kucaklamaya çalışıyor; sağcı, solcu, Kürt, festival açısından hiçbiri fark etmiyor. Festival sadece ve sadece kaliteli sinemaya odaklanıyor, hepsi bu.” Yönetmen Emin Alper de festivale büyük değer veren sinemacılardan biri. Alper, Abluka ile 2015’te Altın Kozaları silip süpürse de festivale ilk kez 2016’da jüri üyesi olarak katılmış. (2015’teki festivalde, ülkede yaşanan terör olaylarında hayatlarını kaybeden askerlere saygının bir ifadesi olarak açılış ve kapanış törenleri iptal edilmiş ve festivale konuk çağrılmamıştı.) “Adana çok özel bir şehir, Yaşar Kemal ve Orhan Kemal gibi büyük yazarların yanı sıra Yılmaz Güney de Adanalı. Buraların toprakları çok bereketli.

Adana halkı ve Adanalı izleyiciler de çok özel. Abluka, en iyi film ödülünü kazandığı yıl, seyirci ödülünü de aldı. Bilirsiniz jüriyle seyircinin aynı anda aynı filmi sevmesi çok nadirdir. Ne var ki, 2015’te böyle bir şey oldu. Adana seyircisi aslında izlenmesi çok da kolay olmayan filmimizi gerçekten takdir etti.” Uluslararası program Adana’nın 54 uzun metrajı içeren uluslararası programı da her geçen yıl giderek daha yüksek profilli oluyor. Adana, bu yıl, açılış filmi olarak Spike Lee’nin Cannes’da Büyük Ödül alan filmi Karanlıkla Karşı Karşıya’yı gösteriyor. “Açılış filmleri organize etmeye geçen yıl yeni başladık” diyor Akça ve ekliyor; “Oscar yarışında yer alan filmleri göstermek istiyoruz, geçen yıl festivali Suyun Sesi (The Shape of Water) ile açmıştık, bu yıl da Oscar favorilerinden Karanlıkla Karşı Karşıya’yı seçtik.” 2017’de ilk kez başlayan Uluslararası Yarışma, her ikisi de Cannes’da yarışan Jia Zhangke’den Kül En Saf Beyazdır (Ash Is Purest White) ve Lee Chang-dong’dan Şüphe (Burning) ya da Venedik’teki prömiyerinden doğrudan Adana’ya gelen Olivier Assayas filmi Çifte Hayatlar (NonFiction) gibi büyük festivallerde gösterilen uzun metrajları içeriyor. Festivalin bir başka uluslararası nitelikli inisiyatifi de festivalin ikinci kez verdiği Vizyon Sahibi Yönetmen Ödülü’nün bu yıl Rus sinemacı Aleksey Fedorchenko’ya takdim edilmesi ve onun eserlerinin retrospektifinin yapılması. Akça, “Bu ödülün ana fikri; saygın ama büyük festival profillerine sahip olmayan yönetmenlerin üzerine spot tutmak” diyor. Adana bu yıl, geriye dönüp festivalin önceki yıllarına ve 50 yıllık tarihine bakarken şurası çok açık ki daha parlak bir s geleceğe de gözünü dikiyor. ■

September 28, 2018 Screen International at Adana 19

RÖPORTAJ MAHMUT FAZIL COŞKUN

Anons

Türkiye’nin ruhunun peşinde Venedik’ten Jüri Özel Ödülü’yle dönen Mahmut Fazıl Coşkun, Tom Grater’a, Adana’da Ulusal ve Uluslararası Yarışma’da gösterilen satirik komedi Anons’la “Türkiye’nin ruhunu anlamak” için nasıl yola koyulduğunu anlatıyor

Y

önetmen Mahmut Fazıl Coşkun’un üçüncü uzun metrajı, satirik komedi Anons, 1963 Türkiye’sindeki başarısız bir darbe girişimi hakkında... Filmin prömiyeri bu yılki Venedik Film Festivali’ndeki Ufuklar bölümünde yapılmış, Coşkun festivalin sonunda Jüri Özel Ödülü’nü eve götürmüştü. Şimdi Adana Film Festivali’nin Ulusal ve Uluslararası Yarışması’nda Altın Koza için yarışacak. Türkiye prömiyeri dün gece yapılan filmin ikinci gösterimi bugün 20.30’da. Anons, Mayıs 1968’deki gerçek bir darbe girişiminden etkilenmiş. Öykü, Türkiye’deki sosyal ve politik durumdan rahatsız olan ve hükümeti devirmek için plan yapan bir grup subayı takip ediyor. Subayların başlıca hedeflerinden biri Ulusal Radyo’yu ele geçirip Türkiye halkına

darbenin resmi bir duyurusunu yapmak. Ne var ki, aniden bastıran bir sağanak yağış, radyo aksamını çalıştırmasını bilen tek teknisyenin ortalardan kaybolması, Ankara’daki darbecilerle iletişimin kesilmesi ve kendi beceriksizlikleri gibi pek çok engelle karşılaşan subaylar, planlarını yoluna koyabilmek için film boyunca tırmalıyor. Film, ilhamını Coşkun’un dört yıl önce okuduğu bir dizi günlükten alıyor. Bu günlüklerden güzel film çıkacağı uyarısını ona kardeşi yapmış. Coşkun, başarısız darbe girişiminin faillerinin yazdığı bu günlüklerden yola çıkarak kendi kurgusal versiyonunu yazmış. Yolculuk başlıyor Venedik’te Screen International’a konuşan Coşkun, Türkiye’de bağımsız sanat filmleri yapmanın dolambaçlı bir iş olduğunu

20 Screen International at Adana September 28, 2018

söylüyor. Coşkun ve ekibi -yapımcılar Halil Kardaş ve Tarık Tufan- Anons’u önce 2015 İstanbul Film Festivali’nin Köprüde Buluşmalar bölümüne götürmüş ve buradan etkinliğin ses için post-prodüksiyon desteğini almışlar. Daha sonra 2016’da Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nin ortak yapım pazarı CineMart’ta ortak aramışlar. (Yönetmen 2009’da Uzak İhtimal’le Rotterdam’ın büyük ödülü olan Altın Kaplan’ı kazanmıştı.) İstanbul’da Bulgar ortak yapımcıları, Borislav Chouchkov ile Rotterdam’da da muhtemel satış temsilcileri; Yunanistan firması Heretic Outreach’le tanışmışlar. Coşkun, Türkiye’den bir projenin uluslararası ortakları etkileyebilmesi mümkün olsa bile kritik olan hükümet desteğidir diye not düşüyor. Resmi ortak yapımcılık statüsüne başvurabilmek ve

başka bir ülkenin fon havuzundan (bu örnekte Bulgaristan devleti) yararlanabilmek için filmin önce kendi devletinden destek alması gerekiyor. Anons’un güncel Türkiye siyasetiyle paralelliklerinin açık olmasına (özellikle Temmuz 2016’da Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan’a karşı düzenlenen başarısız darbe girişimiyle benzerlikler) ve politik yükü böyle yüksek olan bir konuyu işlemesinin getireceği hassasiyetlere rağmen, Coşkun, bu benzerliklerin tesadüf olduğunu ve bunun devlet desteği alma noktasında kendisinde pek az kaygı yarattığını söylüyor. “Kariyerim boyunca [devlet fonlarını yönetenlerden] herhangi bir yönlendirme ya da baskıyla karşılaşmadım” diyen Coşkun; “Zaten, Anons’la fonlara başvurduğumda bu darbe girişimi

www.screendaily.com

Türkiye’de tiyatro oyuncusu olarak tanınan isimler yer alıyor. Yönetmen oyuncu seçimiyle ilgili; “Elbette önce onların iyi oyuncular olmasına dikkat ettim, sonraki kriterimse fiziksel görünümlerinin uygunluğuna dairdi” diyor.

olmamıştı. Ayrıca bu politik bir konu ama bana göre filmim güncel politikayla ilgili değil. Türkiye’de kimseyi rahatsız edeceğini sanmıyorum” diye ekliyor. Yönetmen, şimdiye dek üç farklı projesi için devlet desteği aldığını ve şimdiye kadar başvurularında seçtiği konular nedeniyle hiç olumsuz geri dönüşle karşılaşmadığını belirtiyor. Ekip, devlet desteğinin ardından bütçenin geri kalanını Bulgaristan Ulusal Film Merkezi aracılığıyla Bulgar hükümetinden ve bir dizi özel kaynaktan tamamlamış. Coşkun, Türk lirasının yakın dönemdeki değer kaybı nedeniyle Avrupalı kaynaklardan alınan fonların Türkiye’de artık daha da yüksek değere sahip olduğunu belirtiyor ama bu değer (Sağ) Mahmut Fazıl Coşkun

www.screendaily.com

kaybı sürerse bunun gelecekte Türkiye film endüstrisi için “büyük problemler” yaratacağını vurguluyor. Cast direktörlüğünü Ezgi Baltaş’ın üstlendiği filmin oyuncu kadrosunda Ali Seçkiner Alıcı, Tarhan Karagöz, Murat Kılıç ve Şencan Güleryüz gibi çoğu

Adana’ya geliş Venedik’teki prömiyerinin ardından film yaygın şekilde “satirik komedi” olarak tanımlanmış ve izleyenlerin çoğu, filmin modern Türkiye’yle politik paralelliklerine odaklanmış. Coşkun bu yakıştırmaların adil olduğunu belirtse de öncelikli amacının “Türkiye’nin ruhunu anlamaya yönelik bir film yapmak” olduğunu söylüyor. Darbe girişimine dayalı olay örgüsü ona göre aslında bir “McGuffin” ve Coşkun’un bu tabandan yola çıkarak daha geniş temalara açılmasını sağlıyor, ayrıca filmin projesi 2016’daki olaylardan önce başlamış. Venedik’te eleştirmenlerden güçlü övgüler alan film, ödül töreninde Coşkun’a jüri özel ödülünü getirmiş. Coşkun, filmi ilk kez Venedik’te bin 500 seyirci önünde gösterme deneyimini “heyecanlı ve ıstıraplı bir deneyimdi nasıl tepki vereceklerini hiçbir zaman bilemezsiniz” sözleriyle tarif ediyor. Neyse ki, filminin izleyici tarafından “iyi anlaşıldığına” inanıyor ve bu uluslararası ilginin gelecekteki projelerine daha kolay fon bulmayı sağlayacağını umuyor. Coşkun şimdi

Adana’daki Türkiye prömiyerini dört gözle bekliyor. Daha önce Adana’dan iki kez ödülle dönmüştü; 2009’da Uzak İhtimal’le en iyi yönetmen, 2013’te de Yozgat Blues ile en iyi film… “Adana en sevdiğim festivallerden biri, gerçekten sıcak bir atmosferi var ve pek çok sinemacı buraya geliyor” diyen Coşkun, kente gelmeyi sevmesinin nedenlerine bir de ek yapmayı ihmal etmiyor; “Türkiye’nin en iyi yemeklerinin bir kısmı Adana’da…” Coşkun için Adana, filmini yerli seyirciye yaygın bir şekilde göstermek için ender bulunacak bir fırsat sunuyor. Zira ülkede bağımsız yapımların yaygın dağıtıma girebilme olanakları son derece sınırlı. Coşkun, sinema salonları giderek daha da fazla anaakım filmlerin hakimiyetine girerken böyle filmlerin Türkiye’de gösterim şansı bulma ihtimali her geçen gün daha da düşüyor diye yakınıyor. “Türkiye’de sanat filmi izlemek için sinemaya giden çok fazla insan yok, seyircinin alışkanlıkları da değişti artık filmleri evlerinde Netflix’ten izliyorlar ve sinemaya gitmeyi istemiyorlar” diyor Coşkun. Yunanistanlı uluslararası film satışı ekibi Heretic Outreach geçen yıl Anons’un kaba kurgusunu gördükten hemen sonra haklarını almış. Coşkun, Venedik’teki prömiyer ve onu izleyen ödül ile filmin Adana’daki yarışmaya kabul edilmesinin, filmin yolculuğunu daha da ileriye taşıyacağını umuyor. “Türkiye’den pek çok film büyük festivallerden ödüllerle döndü. Bu Türkiye sineması çok önemli. Bu sayede filmlerimizin dünyada dağıtıma girme ihtimali artıyor” diyor. “Nuri Bilge Ceylan artık tüm dünyada tanınıyor ve filmleri yaygın dağıtıma girebiliyor. Bu da ulusal sinemamızı olumlu etkiliyor” diye ekliyor. Coşkun’un sıradaki filmi henüz yazım aşamasında olduğu bir dönem filmi; “Aynı rotada ilerlemek istiyorum ama elbette daha iyisini yapmaya çalışarak” diyerek s gülümsüyor. ■

September 28, 2018 Screen International at Adana 21

La Biennale di Venezia

Yozgat Blues

RÖPORTAJ EMRE YEKSAN

İ

Doğanın gücü

zmirli yönetmen Emre Yeksan, yönetmen olarak ikinci filmi Yuva’nın Türkiye prömiyeri ile Adana Film Festivali’nin Ulusal Yarışması’na geri dönüyor. Yönetmenin 2017 tarihli ilk filmi Körfez’in prömiyeri, Adana’da yarışmaya katılmasından önce Venedik Film Festivali’nde yapılmıştı. Yuva da Venedik’teki 2018 Biennale College - Cinema programında açıldı. Venedik Film Festivali’ni düzenleyen şemsiye kuruluş olan Biennale’in yürüttüğü College Cinema programı çerçevesinde tüm dünyadan sinemacılar yeni uzun metrajlar için fikirlerini sunmaya davet ediliyor. Yeksan, henüz Körfez’in post-prodüksiyonu sürerken Biennale College programına başvurmuş. Yeksan, ormanda yaşayan bir münzevi hakkındaki hikâyesini bazı görseller eşliğinde sunmuş ve projesi ön elemeyi geçen 12 yapım arasında yer almış. Bu seçimden sonra üç film arasına girebilmek için fikirlerini sunmak üzere 10 günlüğüne Venedik’e davet edildiğinde Yeksan zaten ilk filmi Körfez’in prömiyeri için oradaymış. Sonunda festival bu üç filmin tüm finansmanını üstlenerek her biri için $ 187.000 (yaklaşık 1.150.000 TL) bütçe koymuş. Pek çok sinemacı için bu ‘mikro-bütçe’ anlamına gelse de Yeksan, Türk Lirası’nın değer kaybı göz önüne alındığında bunun “idare eder” olduğunu söylüyor. Dönüm noktası Venedik Onun için bütçeden daha zorlayıcı olansa Venedik’in koyduğu zaman sınırlamalarıymış. Yeksan ve aralarında her zamanki yapımcısı Anna Maria Aslanoğlu’nun da yer aldığı ekibi, nihai onayı Aralık 2017’de almış ve onlara projenin geliştirilmesi, çekilmesi ve kurgusu için sadece sekiz ay verilmiş. Bu zaman çerçevesinde her şeyi tamamlamaya zorunlularmış zira bu üç film (diğerleri İtalya’dan Zen In The Ice Rift ve Macaristan’dan Deva) için Venedik 2018’din Biennale College programında önceden yer ayrılmış. Mayıs 2017’de Yuva’yı çeken yönetmen, “Gerçekten çok kısıtlı zamanımız vardı” diye anımsıyor o günleri. Yeksan tüm gün sette çekim yaptıktan sonra her gece kurgucusuyla üç saat çalışarak, kurguyu daha en baştan şekillendirmiş. Böylece gerçek kurgu süreci, 23 günlük post-prodüksiyon çok daha önce başlamış ve altı hafta sürmüş. “Üzerimizde çok fazla zaman baskısı vardı” diyor Yeksan. Bu hikâye Yeksan’ın kendi deneyimlerinden de etkilenmiş. “Senaryoyu yazarken epeyce ıssız bir yere gittim. Orada benden başka kimse yoktu bir süre sonra bunu sevmeye başladım” diye hatırlıyor o günleri. “Ben epey kentli bir insanım. 30 yaşıma gelene kadar doğada kamp bile yapmadım ama zamanla doğaya karşı bir merak geliştirmeye başladım.”

Emre Yeksan ikinci uzun metrajı Yuva’nın bugünkü Türkiye prömiyeri için Adana’da olacak. Yönetmen, 2017’de Körfez’le Adana’da ödül almıştı. Tom Grater İzmirli yönetmenle konuştu.

Yuva

‘Epey kentli bir insanım. 30 yaşıma gelene kadar doğada kamp bile yapmadım. Zamanla doğayı daha merak eder oldum.’ Emre Yeksan

Emre Yeksan

Yeksan’ın irdelemeye çalıştığı anahtar temalar, baş kahramanının doğayla ilişkisi ve kişinin modern toplumla arasına bir mesafe koyabilme ihtimali olmuş. Ana karakterle onu ormanı terk etmesi için iknaya çabalayan küçük kardeşi Hasan arasındaki ilişki de filmin ana izleklerinden biri. “Benim de küçük bir kardeşim var ve yıllar boyu yakın bir ilişkimiz olmadı. Derken, son zamanlarda yakın arkadaş olduk. Bu ilişkinin yeniden keşfedilmesi filmi tetikleyen konulardan biriydi” diyor Yeksan. Türkiye’nin iki filmle iki yıl üst üste Venedik’te prömiyer yapan ilk yönetmeni olmasına karşın Yeksan, dengesiz politik durum yüzünden ulusal film endüstrisinin

22 Screen International at Adana September 28, 2018

geleceği konusunda iyimser değil. Yeksan, “Kamu fonlarından yararlanmak her geçen gün daha da zor oluyor. Kararlar, politik ajandalara dayanarak veriliyor. Ben politika hakkında açık açık konuşan biriyim bu yüzden benim gibi insanlar için böyle fonlara ulaşmak daha da güç” diye özetliyor durumu. “Ekonomik krizden dolayı, film yapma koşullarımız da giderek zorlaşıyor,” diyen Yeksan, “Sinema muhtemelen kültür endüstrisinin en pahalı alanı, ekonominin genelinde yanlış giden birşeyler olunca film endüstrisi de hemen etkileniyor ve daha az film yapılıyor” diye ekliyor. Yeksan, Körfez için Türkiye hükümetinden fon almış ve bütçenin geri kalanını da

Almanya, Yunanistan ve İsviçre’deki kaynaklardan tamamlamış. Yeksan, bu yıl Venedik’e yeniden seçilmesinin gelecekteki projelerine fon bulmasının da önünü açabileceğini umuyor ve politik belirsizliklere rağmen gelecekte Türkiye’deki devlet fonlarından da yararlanmak istiyor. Halen öyküsü üzerinde çalıştığı üçüncü uzun metrajlı filminde orta yaşlı bir çiftin bir kazanın ardından başka bir ülkeye yerleşmesini anlatmayı planlayan Yeksan, şu sıralar Yuva’nın yolculuğuna yoğunlaşmış ve dört gözle filminin Adana’daki Türkiye prömiyerini bekliyor. Bu festival onun için çok önemli zira filmlerin yaygın dağıtıma girme olanaklarının kısıtlı olduğu ve ulusal yarışmaların git gide azaldığı Türkiye’de, filmlerini Türk izleyicileriyle sinema salonunda buluşturma fırsatını yakalayabildiği az sayıdaki olanaktan biri de bu festival. “İnsanlar izlesin diye film yapıyoruz dolayısıyla festivaller çok önemli” diyerek s sözlerini sonlandırıyor Yeksan. n Yuva, bugün 18’de Cinemaximum M1 – Salon 3’te ve 29 Eylül’de 12’de Ariplex 1’de seyircilerle buluşacak.

www.screendaily.com

ELEŞTİRİLER

» Sibel s23 » Kelebekler s23 » Güvercin Hirsizlari s24

» Dört Köşeli Üçgen s24 » Güvercin s25 » Tuzdan Kaide s25

» Aydede s26 » Yol Kenarı s26

Kelebekler Eleştiri Allan Hunter

Sibel Eleştiri Allan Hunter

Çağla Zencirci ve Guillaume Giovanetti’nin (Noor, Ningen) son ortak çalışmasında ezilen, dışlanan bir ötekinin nihayet kendi değerinin farkına varmasına tanık oluyoruz. Bu nüanslı ve doyurucu ‘gücünü kazanan kadın’ öyküsünün merkezinde Damla Sönmez’in çarpıcı performansı var. Film, festival programcılarıyla duygusal bir bağ kuracaktır diğer yandan elverişli temaları, belirli bir ticari ilgi görme ihtimalini de akla getiriyor. Sibel (Sönmez) beş yaşından beri dilsizdir ve atalarının ıslık diliyle iletişim kurar. Babası Emin (Emin Gürsoy) Karadeniz dağlarında yuvalanmış ücra bir köyde hâlâ onu anlayabilen birkaç kişiden biridir. Görüntü yönetmeni Eric Devin, bölgenin el değmemiş güzelliğini parlak gün ışığı altında yakalamış. Bu bölge aynı zamanda batıl inançlar, ataerkil değerler yönetilen ve aile şerefine bağlılığın aile bireylerinden daha önemli olduğu bir geçmişe körü körüne bağlı kalmakta inatla direnen bir bölge. Köyünün kadınları tarafından kötü şans olarak görülen ve uzak durulan Sibel’in tek arkadaşı evde kalmış geçkin Narin’dir (Meral Çetinkaya). Narin, bir zamanlar onunla evlenecek olan kayıp aşkını hevesle beklemeyi sürdüren bir çeşit Bayan Havisham (ç.n. Büyük Umutlar) figürüdür. Onun ormandaki yalnız, münzevi hayatının Sibel’in geleceği olabileceği sezdirilir. Sibel, köylüsü kadınlara kendisini sevdirecek yollar bulmak için çok çabalar. Her daim nefes nefese koşturur, tarlalardan ekinleri toplar, odun keser, babası ve küçük kız kardeşi için yemek yapar. Ayrıca bölgede sinsi sinsi gezindiği söylenen bir kurdu da avlar. Sibel’de peri masalı öğeleri çok açık. Büyük kötü kurt herkese korku saçıyor. Sibel’in ev yaşamı onu ailesinin Külkedisi yapıyor ve cadaloz kız kardeşi Fatma (Elit İşcan) şıp diye masaldaki kötü yürekli üvey olabilir. Sibel’in ‘Beyaz Atlı Prens’i yaralı bir kaçak olan Ali (Erkan Kolçak Köstendil) suretinde duhul ediyor. Sibel’in Ali’yi korumak için başkaldırması onu köyün muhtarı olan babasıyla karşı karşıya getirse de bağımsızlığını ifade edebilmesini sağlıyor. Sıkı ve odaklanmış hikaye anlatımının yanı sıra filmin yıldızı, rolüne şiddetle asılan Sönmez. Alev alev yanan gözleri, haksızlığa uğrama duygusu üzerine çok şey söylüyor ve ıslık dilini kullanışı sanki tamamen doğal ve zahmetsizmiş gibi duruyor. Onunla özdeşleşmemeye, onunla birlikte savaşmak istememeye imkân yok.

23 Screen International at Adana September 28, 2018

ULUSAL YARIŞMA Fransa-AlmanyaLuxemburg-Türkiye. 2018. 95dakika Yönetmenler Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti Yapım şirketleri Les Films du Tambour, Riva Filmproduktion, Bidibul Productions, Mars Production, Reborn Production Uluslararası satış Pyramide Films, sales@ pyramidefilms.com Yapımcılar Marie Legrand, Rani Massalha, Michael Eckelt, Johannes Jancke, Marsel Kalvo, Nefes Polat, Christel Henon, Lilian Eche Senaryo Çağla Zencirci, Ramata Sy, Guillaume Giovanetti Kurgu Véronique Lange Görüntü Yönetmeni Eric Devin Müzik Bassel Hallak, Pi Oyuncular Damla Sönmez, Emin Gürsoy, Erkan Kolçak Köstendil, Elit İşcan, Meral Çetinkaya

Tolstoy’un “her mutsuz ailenin kendine has bir mutsuzluğu vardır” savı, Tolga Karaçelik’in mayhoş yol filmi Kelebekler’de büyük ölçüde doğrulanıyor. Uzun zamandır birbirlerinden kopuk oldukları babalarından gelen bir çağrıyla bir araya gelen kardeşlerin hikâyesi, hüzünlü pişmanlıkların, karşılıklı yüze vurulan acı gerçeklerin ve absürt mizah patlamalarının şaşırtıcı bir karışımıyla anlatılıyor. Karaçelik, filmin mizahi kimliğini daha en baştan, birbirlerine tıpkı bizim onlara olduğumuz kadar yabancı aile üyelerini tanıtırken ortaya koyuyor. Ağabey Cemal (Tolga Tekin) astronot eğitim programını finanse eden ancak birilerini gerçekten uzaya yollamak için bütçe ayırmayan Alman hükümeti yüzünden bitmek bilmeyen alaylara maruz kalan bir astronottur, Kenan (Bartu Küçükçağlayan) şimdilerde seslendirme sanatçısı olarak çalışmaya başlayan yırtma çabasındaki bir oyuncudur, yılgın öğretmen Suzan (Tuğçe Altuğ) ise ümitsizce kocasından ayrılmaya çalışmaktadır. Babalarının evlatlarını çocukluklarının geçtiği Türk köyüne geri dönmeye davet eden çağrısı Cemal’e gelir. Bu, annelerinin 30 yıl önceki intiharından bu yana babalarından gelen ilk doğrudan temastır. Ürkek üçlü, Toni Erdmann’ın işlevsiz aile dinamikleriyle Men & Chicken’in çılgın slapstick mizahını bir araya getirecekmiş gibi başlayan bir yolculuğa koyulur. Ne yazık ki, Kelebekler’de yolculuk ilerledikçe giderek daha da basmakalıp bir hal almaya başlıyor. Karaçelik’in ‘deadpan komedi’ye bir yatkınlığı var ama çoğunlukla eksantriklik uğruna yoldan çıkıyor; üçlünün köyleri Hasanlar’da patlayan tavuklarla karşılaşması, köy imamının en uygunsuz anlarda inanç krizleri yaşaması gibi… Aileyi bir araya getiren bağlara yoğunlaştığında çekici olan bir filmde böylesi anlar bir miktar tutarsızlık duygusu bırakıyor. Karakterlerin sadece oturup konuştuğu, birbirlerini tahrik ettiği, tartıştığı, suçladığı zekice yazılmış diyaloglara dayalı sahneler ise bütün filmin en iyi anları arasında… Ne zaman öykünün enerjisi tükenmeye başlar gibi olsa Karaçelik, ekstra bir twist daha bularak ya da yeni bir ifşayla vites yükseltiyor. Kelebekler’in sineması her zaman doğru işlemiyor ama filmi hem çekici hem de eğlenceli kılmaya yetecek kadar dokunaklı sahneyi de içeriyor.

ULUSAL YARIŞMA Türkiye. 2018. 117dakika Yönetmen/senaryo Tolga Karaçelik Yapım şirketi Karma Films Uluslararası satış Films Boutique, contact@ filmsboutique.com Yapımcılar Tolga Karacelik, Diloy Gulun, Metin Anter, Nedim Anter Yapım tasarımı Arzu Kadak Kurgu Evren Luş Görüntü Yönetmeni Andaç Şahan Müzik Ahmet Kenan Bilgiç Oyuncular Tolga Tekin, Bartu Küçükçağlayan, Tuğçe Altuğ

www.screendaily.com

ELEŞTİRİLER

Dört Köşeli Üçgen Eleştiri Mark Adams ULUSAL YARIŞMA

Güvercin Hırsızları Eleştiri Wendy Ide

Sekiz yaşındaki yetim İsmail’in sefaletinden etkilenen aylak bir ergen, çocuk için para toplamak amacıyla güvercin hırsızlığına dayalı bir dizi suç işler. Osman Nail Doğan’ın bu ilk filmi Güvercin Hırsızları’nın görüntüleri pek yakışıklı ancak olay örgüsü epeyce gevşek. Yine de İç Anadolu’da bir ilçe olan Sorgun’un varoşlarında yaşayan ve güvercinlere duydukları tutku hayattaki diğer her şeyin önüne geçen bir grup erkekle genç oğlan çocuğunun yaşamlarından gerçekçi bir kesit sunuyor. Bu kuş tutkusu bir gizem olarak kalmaya mahkûm zira film, kuşların bu takıntılı erkeklerde uyandırdığı cazibeyi aktarmak için çok az çaba sarf ediyor. Kaldı ki hikayenin arka planına bir derinlik vererek karakterleri daha renkli kılma yoluna da gidilmiyor. Filmin festival çevreleri dışındaki sanat sineması izleyicisiyle buluşmasında en büyük engeli; öykü anlatımı ve karakter geliştirmedeki bu zayıflıklar olacak muhtemelen. Filmin asıl değerli yanı ise görüntü yönetimi. Mekân; ilçenin dış mahallelerindeki kuru bozkır. Ancak toz; filme puslu bir nitelik ve boşa harcanan yaşamların keskin kenarlarıyla tezat oluşturan bir yumuşaklık kazandırmış. 16 yaşındaki Mahmut (Gökhan Yıkılkan), kanatlı dostlarını eline aldığında yaşamının diğer alanlarında eksikliği belirgin olan bir nezaket ve hassaslık gösteriyor. Mahmut çetesiyle birlikte diğer kuş meraklılarının kümeslerine gece yarısı baskınları düzenliyor. Çalınan kuşlar ya kendi sürüsüne ekleniyor ya da şiddetli bir rekabete konu olan güvercin müzayedelerinde satılıyor. Ne var ki kocası tarafından terk edilen İsmail’in annesinin ekonomik yıkımına kulak misafiri olması Mahmut’un jiletli dikenlerle örülü duygusal savunmasında bir gediğe yol açıyor. Pek öyle büyük kahramanlık sayılmaz ama filmin sonunda Mahmut’un takıntılı güvercin dolandırıcılığı işinin nihayet birilerine faydası dokunuyor. Mahmut, kuşları satarak tuğla alıyor böylece İsmail ve annesi de tası tarağı toplayıp giden babanın ardından bir ev inşa edebiliyor. Mahmut çocuğun geleceğini o kadar önemsiyor ki kendisininkinden vazgeçiyor. Tüfekli kuş delisi Dotti’den (Kutay Sandıkçı) kuş çaldığında artık ilçede huzur içinde yaşayamayacağını biliyor. Final çekiminde ise Mahmut bir karton kutu dolusu kuşu otobüse taşırken birden çok küçük ve kırılgan görünüyor ki bu da filmin en güçlü anlarından.

24 Screen International at Adana September 28, 2018

ULUSAL YARIŞMA Türkiye. 2018. 82dakika Yönetmen Osman Nail Doğan Yapım şirketi Fanus-u Hayal Film Satış bağlantısı Sinan Sertel, sinansertel@gmail.com Yapımcılar Sinan Sertel, Turgay Şahin Senaryo Osman Nail Doğan, Samet Doğan Yapım tasarımı Cagri Aydin Kurgu Naim Kanat Görüntü Yönetmeni Mehmet Başbaran Müzik Ali Saran Oyuncular Seyit Nizam Yılmaz, Mert Buğra Tataroğlu, Kutay Sandıkçı, Gökhan Yıkılkan, Burçin Sezen

Şakacı, muammalı bu drama, kör kör parmağım gözüne yapmadan politik yorumları alttan alta veriyor, siyahbeyaz gösterişsiz sinemasıyla (her ne kadar sonlara doğru boya kutusuna batırılıp çıkarılsa da) Dört Köşeli Üçgen, inandırıcı olmaktan ziyade şaşırtıcı bir film. Mustafa Dinç, tek işi çevresinde olup biteni soğukkanlılıkla gözlemekten ibaret olan bir adam rolünde tam da kararında ve etkili bir performans ortaya koyuyor. Bu gizemli gözlemci kimi zaman yargılayıcı olabiliyor ama şurası açık ki düşüncelerini içine atmak yerine ne gördüyse dosdoğru tarif eden bir adam bu. Çoğunlukla kameraya konuşan adam -kendisine uluslararası gözlemci diyor- kederle ama azimle kendi işiyle ilgilenirken başkalarıyla epey sınırlı bir duygusal bağ kuruyor. Türkiye dışındaki seyircilere satılması pek kolay olmasa da etkileyici bir şekilde çekilen ve düzgün olay örgüsüyle belki de göründüğünün ötesinde derinlik barındıran bir film bu. Bu ‘gözlemci’, gördüklerine dayanarak ama gerçekten kavramadan bir otoriteye tavsiyelerde bulunurken merak uyandıran Kafkaesk anlar yaşanıyor. Filmin başlarında gözlemci bir tütün antreposunda çalışmaktadır. Arkasından ucube diye seslenen iş arkadaşları ona zorlukla tahammül eder ve ondan tiksinen patronu işten çıkarmak için fırsat kovalamaktadır. Patronunu bir işçinin karısıyla plajda görüp bunu iş arkadaşlarına ispiyonlayınca işler değişir. Öfkeli koca, patronun ofisini basar. Sokaklarda aylaklık ederken bu gözlemciliğini işe çevirmek ister ne var ki bir pencereden içeri bakarken yakalandığında polis buna “gözlemcilik” değil “röntgencilik” diyecektir. Ama o kimi ve neyi gözlemleyeceğine dair hiçbir sınır tanımaz. Dilenciden sokak satıcılarına, politikacılardan hırsızlara herkes onun ilgi alanındadır. Kendi gerçeklik algısından o kadar emindir ki asla yanlış bir şey yaptığına dair şüpheye düşmez. Sanat hayatı taklit ederken kendisini sahnede bulacak, performansı kahkahalar ve alkışlarla karşılandığında ise niye böyle olduğunu kavrayamayacaktır. Eğlenerek gözlemlerini sokakta satmaya başlar. Bunun para kazandıran başarılı bir iş olduğu ortaya çıkacaktır.

Türkiye. 2018. 88dakika Yönetmen Mehmet Güreli Yapım şirketi Yeditepe Film Uluslararası haklar Yeditepe Film, info@ yeditepekultur.com Yapımcılar Yalçın Akyıldız, Görkem Yeltan, Mehmet Güreli Senaryo Görkem Yeltan, Eser: Salah Birsel Kurgu Ercan Ergin, Muhammed Ergin Görüntü Yönetmeni Ahmet Sesigürgil Müzik Mehmet Güreli Oyuncular Mustafa Dinç, Kaan Çakır, İlyas Özçakır

www.screendaily.com

Tuzdan Kaide Eleştiri Sarah Ward ULUSAL YARIŞMA

Güvercin Eleştiri Mark Adams

Banu Sıvacı ilk uzun metrajında, toplumun kıyısında hayatta kalmaya çalışan ve onu tehdit eden şeylerle yüzleşebilmek için içsel gücünü keşfetmeye çalışan kırılgan bir genç adam hakkında zarif ve ilgi çekici bir film yapmış. Prömiyerini Şubat ayında Berlin Uluslararası Film Festivali’nin Generation 14plus bölümünde yaparak orada ilgi toplayan film, normalin sınırındaki yaşama dair etkileyici ayrıntılar sunuyor ve Sıvacı’yı takip edilesi, ufuk açıcı bir yönetmen olarak ortaya çıkarıyor. Mütevazi bütçesi nedeniyle Güvercin görünüşte tam bir festival filmi tadında ama zengin bir atmosferi olan sağlam yapılı ve dikkatlice çekilmiş bir film adı altında da tanımlanabilir. Kendisini beslediği güvercinlere insanlardan daha yakın hisseden ve onlara daha çok güvenen filmin iz bırakan baş karakteri Yusuf’u şefkatle canlandıran Kemal Burak Alper’in performansı da göz dolduruyor, iz bırakıyor. Yusuf, Adana’da ailesinin çatı katındaki bir güvercin kafesinde 50 kadar güvercini şefkatle besliyor. En sevdiği kuş ise tıpkı şehir yaşamının dışındaki Yusuf gibi sürünün dışından gelen Maverdi. Uzunca saçlı, somurtkan ve sıska yüzlü uyuşuk Yusuf, sokakları zoraki adımlarla arşınlayarak bir kuş pazarına, derken bir düğüne katılıyor ve küçük bir oğlu olan genç bir kadını utangaçça uzaktan izliyor. Bu sakin yaşamı, “Emeksiz yemek olmaz… artık bir erkek olup çalışacaksın” diyen ağabeyinin ona bir araba hurdalığında iş ayarlamasıyla aniden yön değiştiriyor. Ağabeyi Yusuf’tan kuşları satmasını da istiyor. Bacağında küçük bir paket olan bir güvercin çatısına konunca işler daha da sarpa sarıyor. Yusuf paketi alıp kuşu satıyor ama güvercinin öfkeli sahibi çıkagelince Yusuf’un düzenli, sakin ve mazbut hayatı yıkılıyor. Kuşlarından uzak bırakılan Yusuf, kentte eski bir moloz fabrikasında vardiyalı çalışmaya başlıyor. Sonunda isyan ederek fabrikadan ayrılıp eve döndüğünde ise güvercin kafesinin dağıtıldığını görüyor. Final sahneleri belki de bu gösterişsiz öyküye göre fazla örtük kalıyor. Ama Yusuf’un kendi içinde bir güç bulup geriye dönmek yerine ileriye bakması gayet güçlü bir şekilde sahnelenmiş, adeta büyülüyor.

www.screendaily.com

ULUSAL YARIŞMA Türkiye. 2018. 76dakika Yönetmen-senaryo Banu Sıvacı Yapım Şirketi Anagraf Film Uluslararası Haklar Wide Management, infos@ widemanagement.com Yapımcılar Mesut Ulutaş, Banu Sıvacı Yapım tasarımı Tuğba Gül Poyraz Kurgu Mesut Ulutaş Görüntü yönetmeni Arda Yıldıran Müzik Canset Özge Can Oyuncular Kemal Burak Alper, Ruhi Sarı, Michal Elia Kamal, Demet Genç, Mazlum Taşkıran, Emin Özdenvar

Puzzle kutusuna benzese de çözülmekten ziyade takdir edilmek isteyen bir film olan Tuzdan Kaide kasten darmadağınık bırakılmış anlatısını dikkat çekici bir görsellik ve güçlü atmosferle bir arada tutmaya çalışan esrarengiz ama yüzeysel bir film. Senarist/yönetmen Burak Çevik bu ilk filminin her bir karesini ayırt edici bir stille doldurmak istese de bunlar çoğunlukla kafa karıştırıcı ve tamamlanmamış duruyor. Prömiyerini Berlinale Forum’da yapan film, tam da kahramanının seveceği türden oyuklu bir mağaradan çıkmış gibi ve sanki biraz da erken doğmuş. Adsız ve kuzguni saçlı ana karakterinin (Türe) neden orada yaşadığını hiç öğrenemediğimiz mağarasının derinlikleri Tuzdan Kaide’nin samimi havasının sınırlarını belirliyor. Hamile olan ana karakter kayıp kız kardeşini aradığı günlük gezintilerinden birinde filmin özü olarak da görülebilecek bir repliği dile getirir. Filmin adını aldığı Eski Ahit’in Sodom öyküsündeki Lut’un kaderini kast ederek şöyle der; “En büyük lanet insanın zamanda donup kalmasıdır.” Kendi hayatı da ilerliyor gibi görünse de aslında sürekli geçmişin tekrar ettiği bir kısır döngüden ibarettir. Sandallar, botanik bahçeleri, evcil hayvan dükkanları, karanlık odalar, TV tamirhanelerinden gelen bir dizi koyu saçlı kadının da dahil olmasıyla film ruhani bir hava kazanır. Çevik bu uhrevi hissiyatın etkisini arttırmaya çalışırken, fotoğraf negatiflerinin siyah beyaz görkemi ya da bir masa tenisi maçında topun ileri geri hipnotik hareketi gibi gelişigüzel ayrıntılarla oyalanıp durur. Bu şaşırtmacaların hiçbiri anlatıyı güçlendirip derinleştirmez. Zaten baş karakterin kendisini yarızamanlı vampir olarak tanımladığı, erkeklerin olmadığı bir dünyada ikiziyle birlikte her gece bir küvete doğru süründüğü düşünülürse yönetmenin mantıklı bir hikaye anlatma derdi de yok. Çevik ve görüntü yönetmeni Burak Serin’in her biri başlı başına titiz bir çalışmanın ürünü olan akademik oranlı kareleri rüya çağrışımı yapacak şekilde stilize edilmiş. Ne var ki filmin bütün bu estetik zerafeti ve ritmik akışına (yönetmen kurguyu da kendi yapmış) karşın Tuzun Kaidesi’ne boşluk hâkim. Görsel açıdan canlı ve etrafına bir cazibe yayıyor gibi ama görüntülerin ve atmosferinin ötesine bakınca ortada bir mana bulunamıyor.

Türkiye. 2018. 70dakika Yönetmen-senaryokurgf Burak Çevik Yapım Şirketi Fol Film Uluslararası Haklar Fol Film, cevikburak@ gmail.com Yapımcılar Burak Çevik, Fol Film, Arda Ciltepe, Semih Gulen, Cem Celai Bilge, Selman Nacar Yapım tasarımı Billur Turan Görüntü yönetmeni Burak Serin Müzik Ozan Tekin Oyuncular Zinnure Türe, Dila Yumurtacı, Esme Madra, Banu Fotocan, Elit İşcan, Nihal Koldaş

September 28, 2018 Screen International at Adana 25

ELEŞTİRİLER

Yol Kenarı Eleştiri Allan Hunter

Aydede Eleştiri Jonathan Romney

Abdurrahman Öner’in ilk filmi Aydede’de Türkiye’de geçen bir çocukluk, dokunaklı bir anlatımla hayat bulsa da nihayetinde ardında hafif siklet bir etki bırakıyor. Az çok 400 Darbe’nin bir Türkiye kasabasında geçen hali diyebileceğimiz film, yinelemelere dayalı yapısıyla zaman zaman yerinde saysa da genç oyuncularının, özellikle de başroldeki delikanlı Bilal Zeynel Çelik’i anmalı, yürekten performansı sayesinde özel duruyor. Film bir çocuğun bakış açısından akmasıyla festivallerden somut bir ilgi görecektir. Film, Bekir (Çelik) adlı küçük bir çocuğu büyük babasının gömüldüğü yere kadar mezarlıkta yürürken takip eden bir sekansla başlar. Neredeyse rastgele bir şekilde bu sekansın stili filmin geri kalanından daha gösterişlidir. Bekir’in dul annesi Rabia (Ezgi Mola) ona büyük babasının öldüğünü söylemek yerine, yaşlı adamın aya gittiğini anlatır. Böyle bir şeye inanmak için fazla büyük görünse de, bu yolculuğun hayali görüntüsü özellikle TV’de 1983 yapımı Badi’deki ay yolculuğu sahnesini izlediğinde Bekir’in zihnine kazınır. Film boyunca Rabia’nın problemleriyle Bekir’in okuldaki yaşamı arasında gider geliriz. Bekir ve arkadaşı Hasan bisiklet almak için tutkuyla futbol kartları biriktirmektedir. Diğer yandan Bekir, sınıftaki güzel bir kıza kara sevdalıdır. Her iki meşgalesi de onu diğer çocuklarla ve saçmalıklara hiç tahammülü olmayan öğretmeniyle giderek daha fazla çatışma içine sokar. Bu sırada, borç batağına saplanmış annesi, ablasının onu dezavantajlı bir anlaşmaya zorlaması nedeniyle kendisine kalacak mirasla ilgili acı çekmektedir. Rabia’nın hayatının daha umutlu tarafındaysa mahallenin tamircisi Osman’a olan ilgisi vardır. Bu ilgi, annesi (Ayşenil Şamlıoğlu farkıyla) tarafından da desteklenir. Filmin temel sorunu yapısal. Rabia ve Bekir’in dertleri arasındaki gitgeller neredeyse mekanik bir nöbetleşme gibi. Ayrıca her ne kadar çocukların performansları capcanlı olsa da bazen çığlık çığlığa sesler seyirciyi yoruyor. Küçük kasaba sokaklarının tekrarlanan çekimleriyle klostrofobik bir etki amaçlanıyor ama bu zoraki dokunuşlar fazlasıyla dramatik sonuçlar yaratıyor. Ancak dertli Bekir rolünde Çelik’in güçlü performansı, kimi zaman sinir bozucu olabilen bir karakteri, sevimli hale getiriyor. Ezgi Mola ortaya çıkan engelleri sırtlanan savunmasız kadın performansıyla gösteriyi bir arada tutuyor. Yine de karakterin gelenekselliği feminizmle uyumlanmış günümüz izleyicilerine çekici gelmeyecek.

26 Screen International at Adana September 28, 2018

ULUSAL YARIŞMA Türkiye.2018. 106 dakika Yönetmen-senaryokurgu Abdurrahman Öner Yapım Şirketi Buhar Film Yapımcı Arzu Şenses Öner Yapım Tasarımı Elif Taşcıoğlu Görüntü yönetmeni Meryem Yavuz Oyuncular Ezgi Mola, Bilal Zeynel Çelik, Ayşenil Şamlıoğlu, Emirhan Ateş

Tayfun Pirselimoğlu’nun kasvetli politik alegorisi Yol Kenarı’nda yaklaşmakta olan bir kıyamet, küçük bir topluluğu varoluşsal kaygılara sevk ediyor. Karamsar monokrom görünümü ve tutumlu tarzıyla bu film, anlaşılmaz kaldığında bile şaşırtıcı olabiliyor. Yol Kenarı, bir taş yolun sonunda durup denize bakan bir grup adamla başlıyor. Hepsinin yüzleri de çarpık çurpuk ama baştan aşağı karakterle yüklü; ifadeleri kaygılı… Bakışlarını uzak ufka dikmeleri sonun yakın olduğunu gösteriyor. Açıklanamayan yangınlardan, elektrik kesintilerine ve kaybolan insanlara kadar bu teoriyi doğrulayan çok işaret var. Neredeyse bir Stephen King mıntıkası bu Filmi şimdiki zamana bağlayan hiçbir şey yok. Haber yazmak için daktilolar ve eski moda baskı makineleri görebiliyoruz. Filmde kimsenin adı zikredilmiyor ya da kimliği tanımlanmıyor ama kolektif ilginin topluluğa sadece birkaç hafta önce katılan bir yabancı üzerinde (Tansu Biçer) yoğunlaştığını görebiliyoruz. Kasabadaki bir otelde çalışan sessiz sedasız birine benziyor ama diğerleri onun utangaç tavırlarından dünya kadar anlam çıkarıyor. Sırtındaki garip işaret neyi temsil ediyor? Bu adam bir kurtarıcı mı yoksa bir iblis mi? Pirselimoğlu, bir inanç kriziyle yüzleşen filmiyle Ingmar Bergman ve Lars von Trier’le olası karşılaştırmaları davet ediyor. Korku ve paranoyanın giderek bir topluluğa bulaşıcı hastalık gibi sirayet etmesi, Michael Haneke’nin Beyaz Bant’ını anımsatıyor. Sıkı sinefiller, filmdeki etkileri yakalamaktan ve Pirselimoğlu’nun modern dünyanın çılgınlığı hakkındaki fantazisinin anlamını (filmin alt başlığını ‘Trump Cehennemine Maruz Kalanlar’ diye mi okumalı mesela?) keşfetmeye çalışmaktan keyif alacaktır. Theo Angelopoulos’un yakın çalışma arkadaşlarından Andreas Sinanos’un keskin siyah-beyaz sinematografisi filme ürpertici bir ihtişam katıyor. Kurgu geçişlerinde ağır kararmalar var. Çoğunlukla sabit olan kamera yavaş yavaş sahnenin içine doğru hareket edebiliyor ya da tam olarak neye tanık olunduğunu kavramak istercesine, yavaşça sahneden uzaklaşabiliyor. Çoğu sahnede izleyici de böyle hissedecektir; biz tam olarak neye tanık olduk? Öte yandan örtük anlamlarla dolu diyalogları ve anlaşılması güç karakterlerine rağmen bu filmi çözmeye çalışmak yorucu bir angaryadan ziyade, şevklendirici bir meydan okuma. Zira Pirselimoğlu, beyhude göründüğü bir çağda bizi yaşamın anlamı üzerine düşünmeye davet ediyor.

KAPANIŞ FİLMİ Fransa-YunanistanTürkiye. 2018. 119dakika Yönetmen Tayfun Pirselimoğlu Yapım şirketleri Arizona Films Productions, Mitra Filmcilik Uluslararası haklar Bad Crowd, badcrowd@outlook. com Yapımcılar Vildan Ersen, Nancy Kokolaki, Nikos Moustakas, Tayfun Pirselimoğlu Senaryo Tayfun Pirselimoğlu, Vildan Ersen, Nikos Moustakas, Nancy Kokolaki Yapım tasarımı Natali Yeres Kurgu Ali Aga Görüntü yönetmeni Andreas Sinanos Müzik Nikos Kypourgos Oyuncular Tansu Biçer, Nalan Kuruçim, Taner Birsel

www.screendaily.com

Get the latest news from Screen direct to your inbox K & European Daily / Festival Dailies U Daily round-up of top stories and reviews from UK and Europe sia Pacific Weekly A Headlines from the Asia market S Daily U Daily round-up of top stories and reviews for the North American audience reaking news B Breaking news alerts as they happen throughout the day wards Countdown A Weekly round-up of news and features during the awards season

Update your preferences at ScreenDaily.com

★

★ ★★

Milliyet Sanat, Turkey

ALI ULVI UYANIK

NTV, Turkey

SEVIN OKYAY

Milliyet Sanat, Turkey

SELIN GUREL

BirGun, Turkey

CUNEYT CEBENOYAN

★ ★★

★

Excellent

★★★

Good

AVERAGE

✖

★★★★

SCREEN INTERNATIONAL

FOUR CORNERED TRIANGLE (Turkey) Mehmet Gureli

Arka Pencere, Turkey

THE SCREEN JURY AT ADANA

OKAN ARPAC

JURY GRID

★ ★★

1.8

★★ Average ★ Poor

✖ Bad

Screen office Van Odasi, Sinanpasa Mh, Hacı Sabancı Boulevard. No 1, 01220 Yuregir, Adana Editorial Tel +44 7880 526 547 Editor Matt Mueller, matt.mueller@screendaily.com, +44 7880 526 547 Editor (Turkish pages) Kerem Akca

ROAD TO THE MOON (Turkey) Abdurrahman Oner

★ ★★

★★

★★

★★

★★

★★

BUTTERFLIES (Turkey) Tolga Karacelik

★ ★★

★ ★★

★ ★★

★ ★★

★★

★ ★★

SIBEL (Fr-Ger-Lux-Turkey) Cagla Zencirci, Guillaume Giovanetti

★

THE PIGEON (Turkey) Banu Sivaci

★★

THE PIGEON THIEVES (Turkey) Osman Nail Dogan

★★

THE PILLAR OF SALT (Turkey) Burak Cevik

★

★★

★ ★★

★★

★★ ★★

★ ★★

★ ★★

★ ★★

2.2 2.8 2.7

★★

★★

★★

★★ ★★

2.5

★

★★

★ ★★

★★

2

★

★★

★★ ★★

2

★★

MY FATHER’S BONES (Turkey) Ozkan Celik

A father and son come to terms with the past, and each other, in Celik’s second feature following 2014 horror ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ title Muska. Cem Davran stars as the disillusioned father alongside Omer Aydede as his taciturn son, who turns ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ out to be smarter than he first appears.

HALEF (Turkey) Murat Duzgunoglu

Two damaged men come together in Duzgunoglu’s feature, which hints at ideas of mysticism. Told he has months ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ to live, Mahir (Muhammet Uzuner) heads home to help his mother with the orange harvest. There, he encounters ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ Halef (Baran Sukru Babacan), who believes he is the reincarnation of Mahir’s long-dead older brother.

0.0 0.0

Reporters Melanie Goodfellow (melanie.goodfellow@btinternet.com), Tiffany Pritchard (tiffanypritchard@ gmail.com) Group head of production and art Mark Mowbray, mark.mowbray@screendaily.com, +44 7710 124 065 Features writers Tom Grater, Geoffrey Macnab, Jean Noh Group art director Peter Gingell Sub-editors Willemijn Barker-Benfield, Paul Lindsell, Jon Lysons, Tim Mawdsley Translator Ahmet Meric Senyuz Advertising and publishing Publishing director Nadia Romdhani, nadia.romdhani@ screendaily.com, +44 7540 100 315 Commercial director Scott Benfold, scott.benfold@ screendaily.com International account managers Hettie Halden, hettie.halden@ screendaily.com Ingrid Hammond +39 05 7829 8768, ingridhammond@mac.com Gunter Zerbich, gunter.zerbich@ screendaily.com President, North America Nigel Daly, nigeldalymail@gmail.com, +1 213 447 5120 Business development executive, North America Danny De Lillo, danny.delillo@screendaily.com, +1 917 818 8701

KAOS (Turkey-Jor) Semir Aslanyurek

Shot in picturesque locations around Jordan, writer/director Aslanyurek’s film explores the stories of three men ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ whose lives are marked by death, betrayal and dishonour, which come to light when a storm drives them to seek ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ shelter in a mountain cave and a subsequent earthquake traps them inside.

INSIDERS (Turkey) Huseyin Karabey

Caner Cindoruk plays an imprisoned teacher fighting for his freedom, up against a police chief (Settar ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ Tanriogen) who is determined to extract an inflammatory confession before being forced to release him. ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ As part of his plan, the policeman surreptitiously arranges a conjugal visit from the teacher’s wife.

BROTHERS (Turkey-Ger-Bul) Omur Atay

When 17-year-old Yusuf (newcomer Yigit Ege Yazar) is released into the care of his older brother Ramazan ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ (Caner Sahin) after four years in juvenile detention, his re-entry into the world is rife with familial disharmony. ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ Cast adrift, he struggles to shake the complicated factors that led to his imprisonment.

Marketing executive Charlotte Peers, charlotte.peers@ mb-insight.com

THE ANNOUNCEMENT (Turkey-Bul) Mahmut Fazil Coskun

Coskun’s comedic satire recently won a special jury prize at Venice Film Festival. Loosely based on an attempted ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ Turkish military coup that took place in May 1963, The Announcement follows a group of military officers whose ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ plan to overthrow the government encounters numerous obstacles.

Chief executive, MBI Conor Dignam

IN BETWEEN (Turkey) Ali Kemal Cinar

Kurdish filmmaker Cinar’s film centres around the owner of a car-repair workshop (played by the director’s ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ brother Osman), whose personal life is hindered by cultural and linguistic challenges. The introverted bachelor ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ also struggles with the fact he cannot concentrate on two things at once.

YUVA (Turkey) Emre Yeksan

Yeksan’s second feature revolves around a forest dweller (Kutay Sandikci) who fights to remain in the woods that ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ he considers home. But builders have their sights set on bulldozing the land and, adamant that he is no longer ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ welcome, have the firepower to back up their threats.

0.0

0.0 0.0 0.0 0.0

28 Screen International at Adana September 28, 2018

Business development executive, North America Nikki Tilmouth, nikki.screeninternational@gmail.com +1 323 868 7633 Production manager Jonathon Cooke, jonathon.cooke@mb-insight.com

Managing director, publishing and events Alison Pitchford

Screen International, London MBI, Zetland House, 5-25 Scrutton Street, London EC2A 4HJ, United Kingdom Subscription enquiries help@subscribe.screendaily.com +44 330 333 9414

0.0

www.screendaily.com